Renouvelez votre créativité : 5 techniques pour développer vos compétences en dessin avec des marqueurs

1. Intro: esquisse est une pensée visuelle. J' ai remarqué que parfois j'aime le croquis encore mieux que la dernière pièce. m'appelle Anna Sigalova et je suis une illustratrice professionnelle basée à Berlin, en Allemagne. Je suis occupé dans l'industrie depuis longtemps et parfois j'ai besoin de me recharger. C' est pourquoi nous sommes aujourd'hui à Paris, la ville de l'art. Dans ce cours, nous serons inspirés par les rues étroites et les mêmes endroits que Van Gogh, Degas, Matisse et Picasso, pour n'en nommer que quelques-uns. Nous explorerons différents types de carnets de croquis et de composition. Je vais également inclure un PDF utile. Nous aborderons une variété de sujets tels que les croquis urbains, les animaux, les fleurs et les bijoux. Je vais travailler principalement avec des marqueurs et des doublures à base d'alcool parce que vous pouvez le mélanger sans eau. Mais bien sûr, vous pouvez utiliser toutes les fournitures d'art que vous avez et que vous aimez et avez. Vous pouvez également gagner un an d'abonnement Premium Skillshare cette fois. Tout ce que vous avez à faire est de télécharger votre projet dans la galerie de projets et de me suivre ici sur Skillshare. J' ai aussi des prix pour vous. Donc si tu es perfectionniste comme moi, faisons-le ensemble. 2. Matériel ° Café de Paris: Avant de commencer un voyage de croquis, je pense toujours à deux choses : où esquisser et quoi esquisser. Selon l'emplacement, je prépare quoi mettre dans ma trousse. Nos fournitures sont différentes, mais il y a quelques choses qui sont toujours avec moi. Par exemple, c'est un parapluie, cahier à couverture rigide et une pensée positive. Parfois, c'est juste un paquebot. Laissez-moi vous montrer mon installation de studio. Qu' est-ce qu'on a ici ? C' est une trousse très basique avec toile, donc elle est très légère. C' est un ensemble de base de marqueurs à base d'alcool et blanc et le liner, celui-ci est brun. Dans cette poche zippée secrète, nous avons deux classeurs. Ces clips de reliure sont parfaits contre le vent, ruban adhésif et la colle. Rangez tout. Vous verrez comment j'ai utilisé la colle dans la prochaine vidéo. J' ai aussi ces cahiers protégés, donc je n'ai pas peur des intempéries. Le papier ici n'est pas cousu, donc peut être très facile à remplacer. Honnêtement, j'aime dessiner à la maison, mais j'aime vraiment faire des croquis rapides et des études de couleur à l'extérieur. Maintenant, j'ai aussi ce cahier à couverture rigide, donc je n'ai pas besoin de chercher une table. Passons à la configuration du studio. Je vais esquisser avec des marqueurs à base d'alcool. J' ai ce petit cahier à couverture rigide. J' ai le même grand cahier à couverture rigide c'est un format A-4, très confortable et papier Bristol. Cela fonctionne très bien avec n'importe quoi, mais gardez à l'esprit que les marqueurs saignent avec une page, donc vous devez mettre une feuille de papier supplémentaire ou deux sous la feuille de travail, avoir des crayons et des choses que je vais utiliser pour le blanc. C' est juste le crayon habituel, le graphite, le crayon mécanique. C' est vraiment génial et paquebot. Il y a trois options pour le blanc. Un marqueur pompe avec de la peinture acrylique, un stylo gel et un crayon à craie blanc. J' aime vraiment l'effet de celui-ci. Tous ces documents sont répertoriés dans le PDF dans les ressources des classes et à propos des sections. Maintenant passons à la vidéo suivante et parlons de ce qu'il faut bien. 3. Que pouvez-vous esquisser ?: Parfois, nous ne savons pas ce que le croquis et ressentent de la frustration. Pas de soucis, j'ai préparé une liste d'inspiration dans la vidéo pour vous. Pense à des choses que tu aimes. J' adore toutes les choses botaniques. Donc, juste un simple magasin de fleurs peut diriger mon imagination. Je vous conseille de penser à l'avance ce que vous voulez esquisser, sorte que vous serez plus préparé. Par exemple, vous pouvez faire des croquis urbains grecs, flâner dans la ville et simplement recueillir des impressions, des dessins, personnages, des couleurs et des émotions que vous pouvez dessiner suite ou vous inspirer par des photos, des vidéos en ligne. Tu n'as pas vraiment besoin d'aller dehors pour ça. Voyons quels trésors j'ai ici. J' ai des étiquettes de chocolat que j'ai collectionnées en cours de route. Quoi d'autre ? Carte de visite de certains cafés, billets de métro, ces deux brochures du Musée d'Orsay et du Centre Pompidou. Donc quand j'ai esquissé ce côté métropolitain, je ne savais pas à quoi ressembleraient les billets de métro, donc je viens de quitter cette place. Maintenant, je pense que cela va sembler trop ennuyeux et je veux que le design soit plus intéressant. Quelque chose comme ça. J' utilise ma colle de voyage et je la colle ici. Super. Et maintenant, il est temps de passer la prochaine vidéo où nous explorerons différents types de carnets de croquis. Joignez-vous à moi. 4. Types de carnet de croquis: Bienvenue de retour. Ce sont tous mes carnets de croquis. Maintenant, je remarque qu'ils sont tous gris. Le premier est un grand cahier à couverture rigide avec reliure d'étui. Les pages intérieures sont cousues ensemble en sections. Il est très confortable et se couche à plat. Le suivant est une couverture souple, reliure au point de selle. Les pages sont cousues ensemble à l'aide d'agrafes métalliques. C' est bon pour une utilisation à court terme. Le suivant est un cahier à spirale. La technique est extrêmement faible coût, sorte que vous pouvez obtenir un carnet de croquis vraiment, vraiment abordable. Mettons-les ensemble. Ce sont les types les plus conventionnels, mais bien sûr, vous pouvez trouver beaucoup de variétés. Par exemple, ce carnet de croquis de ton aquarelle. J' aime tellement ça. Ou un autre, c'est le trésor personnalisé fait main. J' ai acheté celui-ci à Venise, en Italie, et il a encore ce papier artisanal original. C' est vraiment rusé et si artistique d'utiliser celui-ci, et je pense que je vais remplacer le papier par la suite, mais je ne suis toujours pas sûr. Comme dans tous les autres domaines, tout dépend de vos préférences personnelles. Allons passer à autre chose. Je suis très curieux de voir dans quoi tu travailles, même si c'est juste un papier lâche, je veux dire, je l'utilise beaucoup. 5. Maintenant, c'est à vous !: Maintenant, c'est ton tour. Montrez votre carnet de croquis. Faites une photo de votre carnet de croquis et téléchargez-la dans la galerie de projets. Pourquoi l'as-tu choisi ? Peut-être qu'il y a une histoire spéciale derrière elle, puis passer à la vidéo suivante pour en apprendre davantage sur les différents types de composition d'esquisse. 6. Idées de plans pour le carnet de croquis: On y va. Examinons diverses mises en page de carnet de croquis. J' ai préparé quelques vignettes, donc vous aurez une meilleure idée. Le premier type est appelé composition ouverte ou purge. Vous pouvez voir tout de suite que l'image n'a pas de bordures et qu'elle touche les bords. C' est vrai. C'est ouvert. La composition fermée est au contraire. L' œuvre d'art a une bordure. Nous nous concentrons sur l'objet à l'intérieur de ces limites. Il peut être entouré de texte. Par exemple, comme ça. La photo ne touche évidemment pas la frontière. Le troisième exemple est une symétrie. Je pense que tu as déjà deviné ce que ça veut dire. Tu l'as vu beaucoup de fois. Dans une composition symétrique aura deux images miroir de l'autre. Il crée un sentiment d'harmonie et d'équilibre esthétique. C' est l'asymétrie. Le suivant est un peu différent et il est basé sur le focus. Disons qu'on a un vaisseau par ici. Le point focal d'une esquisse est la zone à laquelle l'œil du spectateur naturel littéral. S' ils ont le héros principal quelque part ici, nous devrions le pointer d'une manière ou d'une autre. Disons que nous avons C et nous avons des nuages, et ils vont tous pointer sur notre vaisseau. C' est ainsi que le focus fonctionne. C' est très populaire dans l'illustration du tutoriel. suivant est basé sur l'effet de chevauchement. Cela fonctionne très bien si vous utilisez des cadres, collez d'autres matériaux à la page, comme nous l'avons fait dans la partie 3 de la classe souvenez-vous, donc nos objets seront légèrement au-dessus de l'autre. Comme ça. Cela attirera l'œil du spectateur à se déplacer et créera un intérêt supplémentaire. Surtout si vous utilisez des matériaux différents. Il est très important que nos objets ne touchent pas les bords de l' autre pour garder cet intérêt. Le suivant est basé sur dynamique. Je suis sûr que vous l'avez vu dans de nombreuses œuvres d'art, en particulier dans l'illustration éditoriale. Le célèbre [inaudible] par exemple. Je peux avoir un texto quelque part comme ça. Bien sûr, nous avons une composition mixte où vous pouvez combiner tout ce que vous voulez. Disons que nous avons une fleur quelque part ici, notre personnage principal, un en-tête ici, et un texte, probablement un poème. Nous pouvons tracer les lignes que nous allons pointer vers elle. De cette façon, nous créerons quelque chose d'unique et de beau dans notre carnet de croquis. J' ai répertorié tous ces exemples en PDF. Vous pouvez les trouver des ressources de classe. Je pense que nous sommes prêts à passer à la prochaine vidéo. Je vais vous montrer les bases du travail avec des marqueurs à base d'alcool. Finissons cela et passons à la vidéo suivante. 7. Comment dessiner avec des marqueurs: Bienvenue de retour. Je vais vous parler un peu de la façon d'utiliser des marqueurs d'alcool de n'importe quelle marque. Si vous utilisez d'autres fournitures d'art, c'est aussi génial. Donc tu peux juste sauter ces deux parties ou supporter avec moi. Mais si vous dessinez avec des marqueurs, je suggère de dessiner sur du papier Bristol lisse. De tels marqueurs, saignent à travers la page. Vous devez donc mettre une feuille de papier supplémentaire ou deux sous votre feuille de travail pour protéger la table et le tissu. Tout marqueur a généralement deux pointes. Le premier est une pointe de ciseau. Il peut faire une grande variété de lignes comme celle-ci, mais ne gardez pas la pointe trop longtemps à la fin de la ligne. Il fait un type avec dominer. Maintenant, tournons à 45 degrés et une fois de plus, vous pouvez voir que la ligne est si mince et qu'elle peut être encore plus mince. C' est juste une question de pratique. Le second est très fin, pointe de brosse élastique. Vous pouvez créer une variété de bordures et de lignes grâce à sa dynamique. Vous pouvez essayer différentes options. Eh bien, il y a une erreur courante. L' une des erreurs les plus courantes est d'essayer de remplir un formulaire comme celui-ci, en commençant quelque part au milieu, ici et ensuite continuer ici. Sans aucune logique. Ça a l'air désordonné. Au lieu de cela, essayez de remplir le même formulaire avec de longues lignes ininterrompues comme celles-ci. Vous aurez une couleur lisse, très bel effet. Et remplissez l'espace aussi avec une ligne comme celle-ci. Voyons maintenant comment mélanger les couleurs. J' ai trois violettes ici. Mais comment je les ai choisis ? Le truc, c'est que je choisis ces couleurs en utilisant la roue de couleur du site Web de la marque. Chaque fabricant de marqueurs a une sorte de modèle où vous pouvez voir le granulé entier avec des suggestions de mélange. Ces couleurs se tiennent les unes à côté des autres, ce qui en fait des partenaires de mélange parfaits, peu importe ce que cela signifie. Il est toujours préférable de choisir des couleurs qui sont proches les unes autres au lieu de simplement acheter des couleurs aléatoires, pure faisant une petite connexion. Pensez à des choses que vous aimeriez dessiner et la plupart, et obtenez ces couleurs. Maintenant, commençons à se mélanger. Nous travaillons de la lumière à l'obscurité. J' ai donc choisi la couleur la plus claire, puis j'ai ajouté la suivante. Comme ça, et mélangez-le avec le premier à nouveau. De cette façon, nous obtiendrons une belle transition de couleur. Maintenant, prenons le ton plus sombre et mettez-le ici. Comme vous l'avez déjà deviné, nous allons le mélanger à nouveau. N' oubliez pas que nous devons travailler rapidement jusqu'à ce que l'encre soit encore mouillée. De cette façon, nous créons un beau gradient même sans eau. Voici un exemple rapide de la façon dont les trois couleurs peuvent créer une illustration convaincante. Je dessine ces contours simples avec une doublure permanente à l'encre. Ces deux formes et imaginons que nous ayons une source de lumière quelque part ici, un soleil brillant. Maintenant, en utilisant les mêmes trois couleurs que nous venons de le faire, nous allons créer une illusion de profondeur en utilisant des principes que nous venons d'apprendre. Je vais d'abord appliquer la couleur claire, puis la seconde, la troisième, et nous allons tout mélanger ensemble. Et la même chose avec la place. Vous pouvez appliquer quelques calques pour obtenir une couleur plus foncée, même en utilisant un marqueur. Comme ça, l'ombre nous aidera à créer un effet tridimensionnel. C' est ça. Je pense qu'on peut passer à la prochaine vidéo. Je vais vous montrer un exercices d'échauffement rapide et qui nous aidera dans l'esquisse future. 8. Échauffement: Avant de commencer, pratiquons quelques coups de pinceau simplifiés. Est très utile pour commencer avec échauffement avec toutes les fournitures d'art que vous utilisez. Je commence avec la pointe du ciseau, puis tourne 45 degrés comme ça et puis encore, je veux avoir une ligne très mince. C' est vrai. Cet exercice amusant est appelé escargot, et il vous aide à maîtriser le marqueur si vous l'utilisez. C' est vraiment génial, essayons à nouveau. C' est aussi l'escargot, il aide à joindre d'autres formes et maintenant je vais m'entraîner avec un pinceau profond. J' essaie différentes marques de fabrication, des choses que je vais utiliser dans les parties de démonstration du tissu. Par exemple, dans l'illustration de la mode, technique stimulante, différentes vagues comme ainsi, et ceux-ci sont utiles pour dessiner des coiffures. Cela peut fonctionner pour les plumes et la fourrure. Pratiquons un peu, ceux-ci sont vraiment utiles, et n'oubliez pas de refléter ces formes. Je pense que vous pouvez le faire mieux. Je vous suggère de remplir quelques feuilles de papier avec ces exercices, vous pouvez le trouver dans PDF utile dans la section de la ressource de classe. De petits coups comme celui-ci sont utilisés pour montrer fourrure et des plumes douces et moelleuses ou peut-être une herbe. En fait, vous pouvez faire toutes les marques qui correspondent à votre style, cela ressemble à un énorme bol moelleux, par exemple. Maintenant, je vais vous montrer un exemple de plus, j'aime vraiment travailler sur celui-ci. J' ai cette dame dessinée avec un marqueur d'encre permanent, et j'ai fait quelques marques avec un crayon pour m'aider avec les directions. Maintenant, les encres sont sèches et je peux déjà ajouter quelques ombres, juste quelques coups, rien de très détaillé et maintenant, quand les ombres sont prêtes, je vais vous montrer comment c'est juste quelques coups que vous pouvez créer l'illusion de volume et de forme. Commençons. N'oublie pas, j'ai fait des marques de crayon, donc je sais où je vais. Je change la direction des lignes pour montrer le volume imaginaire sous ce manteau ou cette robe ou quoi que ce soit. Maintenant, notre personnage ressemble un peu au jus moyen, si vous avez vu le film, il a ce costume génial. C' est ça, et j'ai vraiment hâte d'attendre la prochaine vidéo. Je vais vous parler d'une méthode très importante pour créer des œuvres d'art convaincantes. Je suis sûr que vous allez adorer et il le trouvera utile. Maintenant, allons de l'avant. 9. Dessiner en suivant une méthode: J' ai préparé quelque chose pour vous, [inaudible] Ces deux sujets montrent de façon spectaculaire comment la forme réelle est différente du contour plat. La boule de métal occupe l'espace réel dans la paume de la main, et la forme fine est juste bingée entre les doigts. Nous avons ici une simple forme de base. Essayez d'imaginer les lignes et l'espace à l'intérieur, comme si c'était transparent. Cette méthode est appelée dessin à travers. Pour être en mesure de dessiner une illusion convaincante de forme, vous devez comprendre sa structure et sa profondeur, comme ceci. Presque n'importe quel objet peut être réduit à ces formes. Par exemple, regardez ces baies et la sphère. Ils sont exactement les mêmes. Les ombres, les reflets, tout. Maintenant, jetez un oeil à cette bague brillante. La lumière et les ombres sur cet endroit tombent sur le même motif que sur le cube. Il fonctionne aussi pour toutes les surfaces brillantes. Par exemple, vous pouvez voir des lumières et des sombres similaires sur cette bouteille de parfum, et ici, ils sont exactement les mêmes. En passant, vous pouvez utiliser un stylo blanc opaque ou un crayon pour ajouter des reflets sur les marqueurs, comme je l'ai fait ici. Je pense que vous avez l'idée, et maintenant vous pouvez dessiner ces objets magiques. C' est vraiment amusant et nous allons le faire dans la démo de bijoux, et maintenant nous sommes prêts à commencer avec notre premier style. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo pour dessiner une belle tulipe. 10. Style n°1 Tulipe: Bienvenue dans la démo du premier style. On va dessiner un regard vintage dans une de mes fleurs préférées. J' ai préparé un croquis au crayon très détaillé où j'ai soigneusement marqué toutes les zones d'ombre. Ce type de tulipe est vraiment facile à dessiner car il a un motif très défini. Dans ce style, nous utiliserons une technique de superposition. Qu' est-ce que ça veut dire ? Cela signifie que je vais commencer avec la couleur la plus claire, puis construire l'illustration étape par étape. Je prends ce gris le plus clair et définit les formes de tous les pétales. Vous pouvez faire de même si vous utilisez des crayons, aquarelles, même si vous travaillez numériquement, le principe est toujours le même. Comme vous pouvez le voir, je suis la forme du pétale et laisse intentionnellement beaucoup d'espace blanc. Maintenant, je continue à travailler sur d'autres pétales. J'en ai quelques-uns. Vous n'avez pas à travailler soigneusement sur chaque détail, mais c'est toujours génial quand vous avez une concentration quelque part au milieu. Je vais [inaudible] nos ombres sur la tige. Maintenant, je veux intensifier les ombres avec un gris plus foncé. J' ai défini le motif, puis j'ai l'intention de tout mélanger avec un gris clair à nouveau, comme nous l'avons appris dans la section d'échauffement, et comment mélanger les couleurs avec des marqueurs d'alcool. La même chose fonctionne pour les aquarelles, crayons ou autres médials que vous pouvez mélanger. Ensuite, je vais répéter les étapes plus anciennes avec des couleurs plus sombres. Rappelez-vous, je travaille toujours de la lumière à l'obscurité. technique Fullerene, c'est très important parce que vous pouvez avoir beaucoup de couches. Il est logique de commencer par le plus léger. Je continue à définir les formes des pétales. Je mélange tout avec la couleur blanche et étape suivante est de prendre le gris plus foncé et ajouter de la profondeur. Bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quel nombre d'étapes. C' est votre préférence personnelle. Cette technique de superposition permet de créer des illustrations très atmosphériques. C' est presque comme la technique des Old Masters. Je travaille sur chaque détail et vous pouvez avoir beaucoup de couches, autant que votre papier peut manipuler. Maintenant, je vais travailler sur chaque pétale et nous pouvons déjà voir le modèle. petits détails sont très importants. Nous avons notre rayon prêt, et maintenant il est temps d'ajouter un peu de couleur. Nous avons déjà la base en trois dimensions, ce qui signifie que nous pouvons ajouter juste un peu de couleur et il sera beau. Je fais attention à la forme du pétale et je ne mettrai couleur que sur des endroits stratégiques comme celui-ci. Sur la pointe du pétale et sur le fond. On a déjà les ombres. Ensuite, je vais tout mélanger avec le gris. C' est un grand effet que nous pouvons faire sans ajouter d'eau, comme ça. C' est le gris très clair, il n'affectera pas beaucoup la couleur en général. Un peu plus. Vous pouvez voir que j'ai d'autres couleurs roses ici et je vais répéter les mêmes étapes avec eux. Maintenant, il est temps pour la couleur la plus intense que j'ai. J' aime vraiment ce sombre. Je garde toujours à l'esprit la construction en trois dimensions de la fleur. Tous mes coups suivent ces courbes. C' est ce qui rend notre fleur plus esthétique. Peu de coups ici, [inaudible] Je suis très attentivement les espaces , les formes. Je garde toujours à l'esprit les lumières et les zones d'ombre. Ce type de tulipe est si beau et je suis vraiment heureux de le dessiner avec vous. Ces coups sombres ils lui donnent un si beau caractère. Je pense que je pourrais faire ça pendant longtemps. Je travaille soigneusement sur chaque détail et ensuite je continuerai de cette façon avec le reste de la fleur. Ensuite, je vais tout mélanger avec le gris à nouveau, mais ce n'est pas nécessaire. J' adore la vue brillante qu'il obtient quand on a une couche mélangée sur le dessus. Je vais travailler sur le reste des pétales maintenant. J' ai tout mélangé avec du gris clair pour obtenir ce look poli. J' utilise le gris le plus clair comme un mélangeur, vous pouvez le faire plusieurs fois. Maintenant, j'ai l'intention de dessiner une tige traquée d'un jaune très clair pour définir une feuille et une tige. Si vous brossez des coups ici, alors j'ajouterai du vert plus foncé. Ce ne sera pas très détaillé parce que nous avons l'accent sur la fleur elle-même. À la partie verte, je ne dessine que quelques coups, pas le plein. Je ne colore pas toute la forme. Parfois, il semble mieux quand tous les détails ne sont pas si bien présentés. Je vais continuer à dessiner dans la tige. Je dois aussi ajouter des reflets brillants comme ceux-ci avec du jaune vif. Mélangez un peu et maintenant sera l'une de mes parties préférées, qui est plus lumineux que les faits saillants avec un crayon à craie. J' adore la façon dont ça fonctionne avec la texture. Je vous ai montré ce crayon dans la partie matières de la classe, donc je définis les points forts. Je travaille surtout avec le point focal, donc pas sur tous les pétales. La prochaine étape consistera à utiliser un marqueur acrylique et à rendre les faits saillants encore plus lumineux. À ce stade, je peux corriger les erreurs, faire une meilleure valeur. Maintenant, ce sera un peu de temps pour un marqueur. Maintenant, le marqueur. Ce [inaudible], si j'avais un chat, il viendrait ici à coup sûr. J'aimerais l'avoir. Allons égayer notre tulipe. J' ai travaillé très attentivement seulement sur larges zones avec quelques points ici et je vais travailler sur le reste de l'image. C' est ça. Notre belle fleur est prête et il est temps de passer à la prochaine vidéo et d'explorer [inaudible] 11. Style n°2 Moulin Rouge: Bienvenue de retour. Dans cette partie, nous allons explorer la mise en cache des orbitales. Même si c'est un petit. Vous avez reconnu un légendaire Moulin Rouge. J' ai mes couleurs ici et une photo du Moulin Rouge la nuit. J' ai vraiment adoré le panneau, donc je voulais l'utiliser. Je peux explorer tous les petits détails et planifier ma composition. L' étude des couleurs est prête et j'ai toutes les informations dont j'ai besoin pour commencer. Je n'en ai plus besoin, on va l'enlever. Cela restera quelque part derrière le carnet de croquis. Je commence à nouveau avec le rose clair ou rouge, rouge rosâtre. Je vais commencer par les lignes simples avec une partie pas très importante. Ne pas se sentir effrayé et frustré. Ce n'est certainement pas ce qu'on voulait ressentir. Je fais des lignes rapides et continue à dessiner l'ensemble du bâtiment, c'est un croquis grec, donc je n'utilise aucune règle. Bien que j'ai utilisé une règle quand j'ai fait un croquis de Bessel. Plus de lignes. Ensuite, quelques coups ici, puis le toit. Je pense que je peux sur ce dessiner quelques ombres. N' oubliez pas que j'ai déjà l'étude des couleurs et que je sais ce que je fais, donc je sais où je vais. Je n'ai pas inventé cela en ce moment même si c'est très spontané, et le résultat sera différent de l'eau originale à coup sûr. Je vais laisser une place pour les fenêtres et couvrir tout l'espace du Moulin Rouge avec la couleur de fond. Nous avons déjà quelque chose qui ressemble à Moulin Rouge et j'ajouterai ces détails. Il sera près du panneau. Peu d'ombres seront là, je crois. Ce cas aura l'air plus intéressant si nous utilisons plusieurs teintes et couches. Ce rose subtil fonctionnera très bien. Je ne suis toujours pas sûr si je veux tout mélanger avec, mais je vais l'ajouter aux zones lumineuses. Si je vais faire la deuxième couche, il sera encore plus sombre. Cette partie aura l'air bien. Je regarde mon croquis et je pense dans ma tête à quoi ça ressemblera. Peut-être des ombres sur la fenêtre, mais j'évite de toucher les frontières, donc cela aura une sensation un peu croquante. Comme vous pouvez le voir, je laisse beaucoup d'espace. Je vais mélanger le bâtiment à l'avant, et voici le panneau. Je dois marquer quelques directions et va assombrir les ombres. Je pense que j'aurai quelques couches d'ombres ici. C' est la partie la plus sombre, et cela rend le Moulin Rouge reconnaissable, donc le temps de trouver des détails et des ombres. C' est un croquis pour que nous ne passions pas trop de temps dessus, c'est pourquoi c'est un bon effet d'ajouter cette ombre ici et de laisser beaucoup de blanc. Je vais continuer à construire ce croquis de la lumière à l'obscurité. Comme ça. Maintenant, il est temps pour la couleur la plus sombre, j'ai choisi ce violet super profond. Il aura fière allure sur nos rouges rosés. Maintenant, je dessine le troisième ou le quatrième calque avec celui-ci, donc toutes les couleurs se mélangent et nous avons ces ombres riches. J' éviterais d'utiliser du noir foncé ou du gris foncé ou tout simplement du noir pour les ombres. Les bleus et les violettes sont plus beaux, j'ai mis ces petits détails sur les fenêtres. Notez que je n'utilise qu'une seule partie, un côté, qui est des ombres pour les détails ici et ici, et s'il vous plaît noter que je garde toujours les bords plus légers. Je ne dessine pas toutes les formes avec cette couleur foncée. Je vais travailler sur une illustration complète, mais je choisis toujours un seul côté, seulement un petit côté de la forme. Porter une attention particulière aux zones les plus sombres sous le toit. C' est notre point focal, le centre de notre croquis, puis je vais le mélanger avec du rouge, donc ces ombres ne seront pas si distrayantes et tout aura l'air plus naturel. C' est pourquoi le mélange est si important dans cette technique. Je continue à mélanger beaucoup de couches sur la même couleur. Lorsque vous le mélangez avec un autre, il peut donner un effet vraiment beau pour donner la sensation de la brique ou une texture très spécifique. Maintenant, j'ajoute un immense ici, et tu te souviens du panneau que tu as vu sur la photo ? Puisque nous avons le pouvoir ultime sur notre croquis, je veux le mettre quelque part ici. J' ai décidé d'utiliser le bleu, puis ajouter du violet et peut-être des effets, mais nous le verrons plus près de la fin du croquis. C' est une interprétation très libre de la police. J' ai essayé de dessiner assez vite, mais bien sûr, vous pouvez faire une illustration très détaillée. Ce sont les lettres. Juste une couche que je pense suffira, et les ombres, mais ce n'est pas tout. Nous reviendrons au signe un peu plus tard. Non, je voulais juste avoir le sentiment de la composition globale. Je pense qu'il est temps pour une autre lettre à l'intérieur que nous avons ici. Comme vous vous souvenez, je pense que vous avez vu des milliers de photos de ce bâtiment. Pas des milliers, mais beaucoup. Ce signe devrait être un peu sommaire aussi parce que sinon cela prendrait beaucoup de temps, donc je ne travaille que sur des parties des lettres. On ne veut pas y passer trop de temps. Des coups très basiques. Maintenant, je veux ajouter de très grandes ombres sur toute l'illustration. Cette couleur est très légère. C' est presque un peu transparent. Il peut créer un très bel effet subtil sur n'importe quelle autre couleur unie. Je peux développer toute la composition avec elle. Ce bleu clair complimente le rouge d'une très belle manière. Je peux l'utiliser pour esquisser certaines formes ici et même ajouter des teintes supplémentaires. J' ai décidé de ne pas dessiner Moulin Rouge la nuit parce que c'est peut-être trop difficile ou trop de peinture ou j'aurais besoin de papier noir pour ça. Je voulais avoir quelque chose de plus léger. Quelques coups ici. Je peux ajouter du bleu sur les zones blanches à l'espace blanc que nous avons laissé au début et mon plan est de continuer à développer la composition en utilisant des couleurs calmes. [MUSIQUE] J'ajoute des ombres bleues à la composition comme deuxième couche partout, nous avons donc cette illustration atmosphérique. Mais je pense déjà à quelques effets magiques que je veux ajouter. J' ai pensé à des pétales volants ou à des éléments graphiques. Quelque chose comme, tomber des feuilles, quelque chose comme ça. Mais pas trop, pas trop peu avec une couleur subtile. Cela aidera à conduire l'œil du spectateur. Maintenant, ces deux couleurs fonctionnent parfaitement ensemble et cela rendra notre composition plus intéressante et notre croquis plus gai. Je vais égayer certaines zones. Je peux travailler là-dessus pour toujours, mais c'est un croquis, donc on ne passera pas beaucoup de temps là-dessus. Effets de lettrage magiques. Je n'ai aucune idée de ce que je fais, mais j'aime comment ça ressemble. Quelques points, lignes et points de cette marque faisant que nous avons pratiqué dans la section d'échauffement de cette classe. Ces petits détails, ajouteront une ambiance festive et maintenant nous pouvons ajouter encore plus de détails avec des couleurs plus foncées, quelques petits éléments. Nous avons déjà tout presque prêt. Ce sont juste des choses que vous voulez ajouter en fonction de vos préférences. Je l'ai mis ici, eh bien, j'ajouterais plus d'ombres ici et peut-être quelque chose de brillant. Je pense que le jaune va vraiment ajouter à l'ambiance festive de ce croquis. Cela fonctionne très bien avec la superposition, donc je peux mettre des traits ici, ici et bien sûr sur la partie lettrage, cela va créer cette atmosphère brillante, brillante, je dirais. Mais pas trop, juste ne signe pas sur certains bords. Bien sûr, sur l'effet magique, et maintenant vous avez deviné que c'est ma partie préférée, c'est de l'acrylique partout. J' ajouterai des détails blancs partout. Bien sûr, nous pourrions éviter cela ou nous pourrions laisser de l'espace blanc dès le début, mais d'une manière ou d'une autre, il est plus facile pour moi d'ajouter ces éléments par la suite. Je vais travailler sur la partie supérieure. Il sera beau sur le fond plus sombre. Je travaille avec des bords, mais encore une fois, pas avec un bord complet, juste avec des pièces. Points forts. Maintenant, les fenêtres, un peu plus de texture. Peut-être quelques points blancs sur la surface, après ces petits éléments. Peu de points ici et ici, mais pas trop nous ne voulons pas trop le surmenage. C' est vraiment la partie la plus difficile de savoir quand arrêter. Mais gardez à l'esprit que c'est un croquis. Si nous devions créer une illustration très détaillée pour une commande ou pour un projet personnel comme une exposition ou quelque chose, l'approche serait un peu différente. C' est plus travail de style d'impression, mais j'aime toujours le look réaliste de celui-ci. C' est mon choix. Maintenant, je peux ajouter des éléments blancs, ici. Il y a un grand, il y a une énorme affiche sur le Moulin Rouge avec publicité et nous n'en avons qu'un soupçon. Maintenant, travailler sur la superposition. Je pense que cet effet de fil est génial. On a presque fini. Nous avons un beau croquis et nous sommes presque prêts à passer au prochain style où nous allons dessiner de beaux bijoux brillants. Mais il manque encore quelque chose. J' ai besoin de ce petit élément pour être en place. Super. Maintenant, nous sommes prêts à aller de l'avant. 12. Style n°3 Bijoux: Bienvenue de retour. Dans cette partie, nous allons explorer comment dessiner des surfaces brillantes. Tu te souviens de cette bouteille de parfum depuis le début de la classe ? Ces faits saillants sont les plus importants pour ce style. Nous allons utiliser cette technique pour dessiner une belle bague en diamant. J' ai ici un croquis où j'ai soigneusement enregistré toutes les formes, ce qui signifie des reflets et des ombres. Je pense qu'on peut commencer. Je vais commencer par le gris le plus clair et définir la forme du métal. Pour cette illustration, je travaille avec des gris d'or, mais bien sûr, vous pouvez utiliser toutes les couleurs appropriées. Il y a tellement de belles créations de bijoux que vous pouvez choisir. Cette couleur gris or, ils travaillent pour l'or blanc, pour l'argent, pour le métal. J' ai besoin de définir la forme complète. Les plans latéraux de l'anneau sur cette partie, traits très basiques. Je ne fais pas trop attention aux bords. Juste le remplissage global de cet objet. Bien sûr, je peux déjà définir les endroits où les ombres seront. Vous pouvez trouver une bonne référence photo. Il sera très utile de dessiner des bijoux. Quand j'aurai la première forme, je ferai de même avec le diamant. Je fais des coups de pinceau très brusquement, sorte que les bords sont vraiment pointus, et je laisse beaucoup d'espaces. L' étape suivante consistera à ajouter du contraste aux mêmes endroits en utilisant deux gris plus foncés. Je vais rendre les ombres plus contrastées. N' oubliez pas de laisser les bords tranchants. Voici la couleur encore plus foncée et ce n'est toujours pas la fin. Je laisse toujours le blanc de la page. Bien sûr, j'ai l'intention d'utiliser un marqueur acrylique par la suite, mais quand même, il me reste beaucoup d'espaces blancs. Le principe de cette technique est de définir les bords durs des zones de lumière et d' ombre sur le diamant. Lorsque vous dessinez le diamant, gardez à l'esprit la direction des plans. Comme ces petits triangles et rectangles. Ne coloriez pas la pierre pleine. Juste les parties de ça. Je dirais des particules. Je vais continuer à mettre couche après couche laissant le blanc de la page et les mêmes endroits que je l'ai fait pour le premier calque et je vais continuer. Pour avoir un look tridimensionnel de notre bague, je vais mettre une ombre ici. Vous pouvez voir qu'il y a une bonne bordure entre l'ombre et les plans sur l'anneau. C' est très important de le garder. Il supporte les avions plus légers et crée le beau volume. Maintenant, nous avons cet effet 3D. On va devoir le mélanger quelques fois. Pour gagner du temps, je vais le rendre un peu plus rapide, mais vous pouvez faire des processions vraiment jonglées. Je mélange toutes les ombres. Pour avoir ce bel effet, nous devrions utiliser quelques gris différents. Pour dessiner la surface sur laquelle notre bague est debout ou mise au point à partir de l'anneau testé comme dans les formes que nous avons vues au début de la classe. Je continue à mélanger des éléments ici et là. J' ai aussi toutes les obus ici. Maintenant, c'est l'heure de la technique magique. Avec mon crayon à craie blanc, je vais définir les points forts. Je vais essayer de garder les formes vraiment nettes, surtout sur le diamant. Ils ont tous la direction du soleil, comme un lever de soleil. Ils ont le point central et tous les autres éléments pointent vers lui. Je définit ce cœur. J' essaie aussi de laisser beaucoup d'espace. Dans notre cas, je dessine cet espace blanc sur la couche suivante afin que notre bague soit plus réaliste. Je travaille sur tous les bords et ils se retrouveront ici et ici. Nous utilisons une couleur jusqu'à présent, juste des tons différents. Eh bien, la variété complète des tons, bien sûr, mais encore, un ensemble de gris suffit pour créer de l'or blanc. Je veux ajouter un éclat. Cet éclat bleu fonctionnera très bien sur tous les types de bijoux. Même le bleu plus vif, je crois. Cela fonctionne pour toutes les surfaces brillantes. Les diamants sont généralement créés avec des étincelles blanches. C' est une bonne chose d'ajouter une petite essence brillante comme celle-ci, et peut-être même une teinte plus violette. Maintenant, ce qu'on va faire ensuite, on dirait que c'est l'heure du blanc le plus blanc. C' est la couleur la plus brillante, si je puis dire, je vais utiliser. Avec ce marqueur acrylique, je vais définir les reflets les plus visibles. Sur les surfaces, je corrige les erreurs et j'essaie de travailler sur chaque forme séparément. Vous pouvez toujours voir les bords tranchants. N' ayez pas peur des coups aigus ici. Il fonctionne très bien pour cette technique, en fait pour n'importe quel métal et bijoux que vous allez dessiner. Notre trésor brillant est presque prêt. Maintenant, avec un nouveau look, je peux clairement voir que ce serait génial d'ajouter encore un gris plus foncé et c'est presque noir, mais c'est toujours gris. Je vais le faire maintenant. Je vais faire de petites marques, j'essaie de garder les formes très géométriques sur la pierre pour montrer ce manteau de diamant. Cela ajoutera de la profondeur et de l'illusion supplémentaire de nombreuses pièces pétillantes. Jetez un oeil au diamant. Vous pouvez voir que la forme n'est pas entièrement définie. Il y a des taches blanches, ce qui est très important. C' est un cœur, mais toujours pas si évident, et il n'a pas ce contour, comme le contour noir d'un cœur dans le style de dessin animé ou plus. Je fais des ombres plus sombres à chaque pas. Comme vous pouvez le voir déjà, le nombre de couches et les arêtes vives créent un bel effet ensemble. Je continue à travailler sur les petits détails et à approfondir les ombres. Cela rendra l'effet de l'espace tridimensionnel encore meilleur. L' ombre, et je vais la mélanger après. Maintenant, c'est ce moment délicat où vous devriez vous arrêter, mais c'est si difficile à faire. Je veux le mélanger à nouveau et peut-être même ajouter une autre couche, puis l'améliorer, puis revenir et l'améliorer à nouveau. Mais c'est un croquis qui rend les choses un peu plus faciles. Je corrige certains éléments. Je pense que nous sommes presque prêts à passer au style suivant. Prochaine leçon, nous allons apprendre comment dessiner un tissu et nous allons également dessiner une belle illustration de mode. Dès que j'aurai fini celle-là, si ça arrivera, quelques points, nous irons enfin de l'avant. 13. Style n°4 Tissu et mode: Bienvenue de retour. C'est génial de voir que tu as fait aussi loin. Dans cette partie, je vais vous montrer comment esquisser le tissu. Explongeons les plis de base et vous comprendrez l'orientation générale. Le premier est appelé Pipe fold parce qu'il ressemble à un tuyau, et c'est vraiment simple, facile, basique, et maintenant je vais vous montrer comment il ressemble sur le tissu. Chacun devrait avoir une sensation cylindrique. En fait, les différents types de plis ne se répètent pas exactement ; seuls les principes sont répétés. Celui-ci, vous pouvez généralement voir sur des robes, jupes, des rideaux, ou parfois sur des logos. Nous ajouterons quelques ombres. Ainsi, vous ombragez, vous pouvez créer un très beau tissu. Maintenant, la seconde s'appelle une Spirale. C'est surprenant. Il ressemble à une spirale et il a aussi un sentiment de continuité. Je vais également utiliser trois nuances de gris pour ajouter progressivement de la profondeur ici et vous pouvez et reconnaître un manchon. Maintenant le troisième, le troisième est un pli de couches et ça ressemble à ceci. C' est comme un sourire dans un carton d'animaux. Ce pli est en forme de triangle et a ce courbes lignes horizontales. Laisse-moi te montrer. Dans un instant, je vais vous montrer l'exemple d'illustration où tous ces plis que j'ai utilisés en un seul endroit, finissant avec les ombres. Pas encore, une de plus. Voici mon illustration. Comme vous pouvez le voir, les différents types de plis ne se répètent pas exactement, seuls les principes sont répétés. Ce sont les plis les plus basiques et vous pouvez les utiliser pour des projets très difficiles. Laissez-moi vous montrer encore une astuce pour esquisser une clause. Cette dame porte une corde faite de la clause Derek. Ici vous pouvez voir qu'avec seulement quelques nuances, quelques nuances claires de gris, vous pouvez montrer la texture du tissu ; commençons. Je fais quelques traits de base, j'utilise la couleur la plus claire et définit quelques ombres. J' ai utilisé cette couleur la plus claire, puis nous allons ajouter l'effet pointillé, ce qui signifie que j'ajouterai beaucoup de points. Maintenant, nous allons, nous indiquons que leur texture proche était des taches de tons blancs et sombres. Je vais dessiner quelques points en utilisant des couleurs sombres aussi. Un énorme conseil, n'utilisez pas trop de points sur les zones blanches. Cela rendra l'illustration trop lourde. Je fais des marques avec des encres foncées dans les zones sombres, puis je mélange ou ajoute des points blancs. Pour l'instant, je ne travaille qu'en gris foncé. chose la plus importante est de ne pas colorer toute la zone. Nous devrions définir seulement les petites parties de celui-ci et montrer la texture. Ce style est très populaire pour l'illustration éditoriale. Maintenant, je vais utiliser un stylo gel, mais je ne suis pas sûr. Peut-être que je devrais utiliser un marqueur acrylique à la place, il devrait être opaque. Maintenant, j'utilise un marqueur acrylique pour mettre des points dans les zones sombres où nous aurons des ombres. Je n'ai pas touché les zones blanches. Je ne travaille que sur les lignes grises ou grises plus foncées. C' est ça. Essayons la suivante. Dans ce style, fonctionnera avec un marqueur permanent. J' ai un croquis au crayon, et maintenant je vais créer un dessin d'une dame d'inspiration vintage dans une belle robe, et je vais commencer par un visage. Je commence toujours par dessiner les yeux ; c'est juste une habitude. J' utilise l'alignement avec de l'encre permanente. La prochaine chose, c'est que je vais dessiner sur la doublure avec un marqueur. Mais au début, je veux dessiner le plan complet, donc je n'ai pas à m'en soucier plus tard. Ce dessin est dans un style graphique, il sera donc prédaté à queue. Je continue de travailler dessus. Maintenant, je veux travailler sur ces lignes minces avec un marqueur, comme je vous l'ai déjà dit. Fondamentalement, je dessine juste là-bas une doublure d'encre. J' aime d'une façon ou d'une autre son apparence ; la combinaison de ces deux types d'encres. marqueurs à base d'alcool sont en fait des encres mélangées à de l'alcool, donc c'est un dessin à l'encre. Si vous faites du dessin à l'encre, cela peut fonctionner aussi. Ce style fonctionne également parfaitement pour les magazines, pour l'illustration éditoriale ou simplement pour la présentation de vos dessins de boutons de surface avec vos propres tissus. Je vais continuer à travailler avec ce contour en utilisant un marqueur. Notre plan est prêt et je peux définir les groupes d'ombres mais vraiment légèrement. J' utiliserai différentes nuances de gris et commencerai par le visage, puis nous continuerons avec le tissu, mais commencerons par le visage. Moins de coups ici. Les formes principales sont révélées, donc j'ajouterai un gris plus foncé, et je sais où le mettre. Maintenant, quand j'ai les formes, et le contour. Maintenant, nous dirigeons des modèles. Conception de motif de surface sur le modèle, donc fondamentalement nous dessinons la même chose que nous avons fait avec le tissu Terry, mais c'est juste un motif. J' utilise du gris, puis pour rendre ce modèle encore plus intéressant, j'ajouterai le briquet ici, puis j'en ajouterai un autre. Je transforme ces minuscules formes, sorte qu'il aura toujours l'air tridimensionnel. Même pour cette illustration très graphique est important. Je pense à une partie colorée, mais ce n'est pas encore suffisant. Il me faut d'abord des ombres plus sombres. J' ai besoin d'ajouter ce gris plus foncé, donc on aura un meilleur contraste. Je laisse quelques faits saillants, mais pas si brillant. Je vais aussi faire des lignes plus épaisses comme ça. Nous sommes presque prêts pour la partie colorée ; la voici. Pointe burin vient sur le jeu, et donc avec une pointe ciseau, j'ajoute l'essence de couleur. Dans une seconde, vous verrez comment était juste quelques coups, vous pouvez obtenir l'effet de la transparence. Pour l'instant, j'ajoute le motif. Il a l'air bien déjà, et maintenant je vais faire un peu plus d'essence ici. Ce sera la troisième fois que je travaille avec les contours, alors soyez prêt comme dans le dessin animé du Roi Lion ou le film, le nouveau. Ces quelques coups, très prudents, mais audacieux et confiants, créeront l'illusion d'un tissu transparent. Juste quelques coups, pas trop, feront cet effet. Ce style fonctionne parfaitement pour les défilés de mode, les illustrations éditoriales ou la conception de motifs. J' ai hâte de passer à la prochaine vidéo où nous allons travailler sur le nouveau style, adorable mais toujours dangereux Panda rouge. Alors rejoignez-moi. 14. Style n°5 Panda roux: Bienvenue de retour. Cette fois, nous allons dessiner un panda rouge aka Firefox. J' ai créé un croquis où j'ai marqué toutes les caractéristiques importantes de ce mec moelleux comme les zones blanches. Ce sont les couleurs que je vais utiliser, ça marche pour toutes les fournitures d'art et le crayon blanc. craie blanc ou crayon blanc à l'eau, c'est très important pour cette technique. Je commence avec la couleur la plus claire. Peu importe si vous travaillez avec des crayons, l'aquarelle est numérique. Commencez avec la couleur la plus claire lorsque vous dessinez n'importe quel animal. Faites attention à la direction de la fourrure. Je garde toujours à l'esprit cette expression de visage mignon du panda rouge, donc ça m'aide à guider mes lignes. Maintenant, je vais ajouter une couleur chaude plus foncée à la fois. Celle-ci est la suivante. Je continue à suivre la direction de la fourrure, et peut-être même rendre certaines zones plus sombres. Avec les marqueurs d'alcool, vous pouvez obtenir des ombres plus profondes même avec une couleur, en appliquant quelques couches. Vous pouvez le faire avec des aquarelles aussi ou avec n'importe quel support en fait. Mais ici, vous pouvez le faire sans eau. Je travaille sur ces domaines, et je vais aller de l'avant et répéter ces étapes. Notre caractère moelleux commence à apparaître, son nez. Je préfère dessiner les yeux au tout début, donc j'ai une meilleure connexion avec le sujet. Je définit les zones plus sombres maintenant. Je vais travailler avec beaucoup de couches, bien sûr. Mais au début, je veux marquer ces petits yeux. Ça a l'air un peu flippant maintenant, mais il sera beau à la fin, vous verrez. Le contour des yeux, il aura une bordure assez épaisse. Je vais travailler sur toutes les parties les plus sombres maintenant, puisque j'ai ce marqueur noir dans ma main. Je travaillerai même avec des couleurs plus foncées par la suite. Ensuite, j'ajouterai une autre couche de fourrure, et une autre couche de fourrure. Je ferai presque la même chose encore et encore. Bien sûr, je n'oublie pas de tout mélanger avec du gris clair. Je continue à travailler sur la fourrure. C' est une autre couche et je vais la mélanger avec une couche plus légère à nouveau. Je l'ai fait à chaque fois, et je sais après, que j'ai l'intention de retourner à dessiner les yeux. Cela prend beaucoup de temps pour ajuster les couleurs. Maintenant, les yeux. Les yeux sont très importants pour l'impact émotionnel, c'est pourquoi je préfère combiner deux couleurs. Le premier est très sombre et je travaille à nouveau sur les contours. Alors je vais essayer, je pense que celui-ci une autre teinte. Celui-ci fonctionne très bien. Je dessine la partie de l'œil avec cette teinte, puis je veux ajouter quelque chose de plus lumineux et plus léger comme ça. Nous ajouterons des points forts avec un marqueur acrylique par la suite, donc pas de soucis à ce sujet. Bien sûr, nous allons tout mélanger à nouveau et approfondir les ombres. Nous pouvons même jouer avec une couleur plus vive. Cela nous donnera une teinte orange. Maintenant, il est temps pour la prochaine teinte, et celui-ci est librement coloré. Je vais continuer à travailler sur la fourrure et mélangerai tout avec du gris par la suite. Je crois qu'il nous regarde déjà. Maintenant, j'ai une meilleure impression de l'endroit où ajouter plus de contraste, ce qui signifie que je peux ajouter les petits détails comme les points ici. Une de mes parties préférées à ce rabat dans ce petit détail. J' ai une meilleure compréhension de ce croquis en général, et maintenant je n'ai pas peur d'utiliser des couleurs très sombres sur les couleurs claires. Bien sûr, je mélange tout de temps en temps. Ces petits points encore et plus de détails. Oui. Regardons un nouveau regard et voyons où aller plus loin. La région environnante peut fière allure près de l'animal. Notre petit ami panda rouge vit sur l'arbre. Mon idée est d'avoir quelques feuilles autour du personnage principal. Comme vous l'avez remarqué, j'ai la première couche remplie de gris. Maintenant, nous aurons une couleur plus profonde parce que c'est déjà la deuxième couche. J' évite la forme blanche, qui sera la feuille. J' ai préparé les couleurs à l'avance. Maintenant, je vais juste dessiner toute la verdure autour de Firefox, et nous allons voir à quoi ça ressemble. J' ai besoin d'une teinte plus foncée pour la fourrure. Essayons celui-là. Il est trop sombre ? Eh bien, peut-être, mais j'aime toujours comment ça ressemble. Ajoutons quelques éléments ici. J' expérimente avec différentes couleurs. ce sera donc peu d'endroits ici et là. Maintenant celui-ci, c'est vraiment rouge. Notre lien n'est pas si rouge. Je pense que je dois rendre cette couleur plus terne. Nous pouvons le faire avec n'importe quelle couleur simplement en le mélangeant avec n'importe quel type de gris. C' est comme avec des aquarelles. Vous pouvez mettre quelque chose sur le dessus et il couvrira le précédent. On peut essayer quelque chose d'intéressant. Notre panda est déjà sombre. Nous pouvons ajouter une couleur plus vive sur le dessus et il coloriera tout en dessous. Dans notre cas, le rouge fonctionnera très bien. Cela rendra l'œuvre encore plus détaillée et tridimensionnelle et belle. Maintenant, je vais le mélanger à nouveau. Je ne peux pas compter combien de fois j'ai déjà mélangé ce gars, mais c'est la technique de dessin loin. Bien sûr, ça peut être plus léger, mais j'adore la façon dont ça ressemble à ça. Maintenant, quelle sera la prochaine étape ? Je pense que je dois assombrir les zones sombres avant d'aller de l'avant à la partie magique, qui est bien sûr de dessiner de la fourrure avec du blanc. Je travaille sur les zones les plus sombres pour soutenir tous ces détails avec des points, des éléments supplémentaires. C' est notre ami. D' ici là, c'est notre vieil ami, et je travaillerai à partir d'ici. Cela peut prendre beaucoup de temps, mais c'est une occupation très agréable de dessiner une fourrure. Cela fonctionne parfaitement pour dessiner n'importe quel animal : panda, ours polaire, chat, chien, oiseau, n'importe quoi et n'importe qui. Je travaille soigneusement sur tous les domaines et je corrige les erreurs. Je précise la direction de la fourrure. Chaque animal a ces caractéristiques spécifiques et pourquoi il aide vraiment à les mettre en évidence. Je vais continuer à dessiner cela pendant un certain temps. J' ai presque fini avec le crayon. En passant, le crayon aquarelle peut fonctionner très bien aussi. Maintenant, la dernière étape, le blanc le plus blanc de la page est des points acryliques. Ce fait saillant sur les yeux lui fera paraître plus mignon. Je peux même ajouter des moustaches. Quelques points sur le nez. J' aime finir l'œuvre d'art avec un coup de cheveux gratuit ici et là. Je vais vous montrer. Je finis avec les yeux. Maintenant, je vais faire le coup libre ici et ici comme ça. Super. Merci beaucoup d'avoir dessiné avec moi. N' oubliez pas de regarder deux prochaines vidéos de la classe. Peut-être que vous entendrez des pensées intéressantes. Je ne peux vraiment pas arrêter de travailler sur ce mec moelleux. Je pense que c'est assez. Passons à la vidéo suivante. 15. Votre tâche: J' espère que vous avez apprécié notre voyage de croquis. Voici votre tâche. Faites une esquisse et téléchargez-la dans la galerie de projets. Il peut s'agir de n'importe quel objet ou scène, mais quelque chose qui vous inspire vraiment. Il peut s'agir de vos vraies vacances récentes, d'une créature imaginaire, votre animal de compagnie, de votre chat, nourriture, du tissu préféré, n'importe quoi. Ou il peut s'agir d'un carnet de croquis personnalisé. Faites une photo et racontez une histoire de pourquoi elle est si unique. Je suis super curieux de voir ce que vous allez partager ici, et si vous voulez sur Instagram. 16. Réflexions finales: Je voulais vous remercier de vous joindre à moi et de dire que l'inspiration ne connaît pas de frontières, pas de géographie, pas de restrictions. C' est ton état intérieur et ton travail personnel. Si vous avez aimé ce cours, vous pouvez regarder mes autres cours sur Skillshare. Par exemple, sur les encres, sur les portraits expressifs, où je parle beaucoup de trouver votre style personnel sur les aquarelles, tout le monde aime les aquarelles, et de plus en plus. Je suis si curieux de voir quelle est votre part. De cette façon, vous participerez à un cadeau pour gagner un an d'abonnement premium Skillshare, et quelques prix de fournitures d'art de ma part. N' oubliez pas d'appuyer sur ce bouton Suivre ci-dessus. Beaucoup de choses que vous devez faire. Je suis aussi sur Instagram, alors rejoignez-moi, laissez-moi une ligne. Il me reste encore du temps ici à Paris pour prendre un délicieux cappuccino avec dessert dans un café atmosphérique, alors je dois y aller. À la prochaine fois.