INKredible : Le guide du débutant pour maîtriser les encres de couleur

1. Intro: [ MUSIQUE] La plupart d'entre nous aiment faire beaucoup avec très peu. Avec des encres colorées, vous pouvez le faire. m'appelle Anna, et je suis une artiste primée basée à Berlin. Aujourd'hui, je vais partager avec vous ma passion pour le milieu mystérieux des encres colorées. Eh bien, en fait, ce médium est si mystérieux qu'au début, je ne pouvais pas trouver tout ce dont j'avais besoin en un seul endroit. Je pensais que les choses étaient plus compliquées. J' ai été ou repensé beaucoup au lieu de simplement profiter du processus, et c'est pourquoi j'ai créé cette classe. Ce cours est totalement débutant convivial. Je vais vous guider à travers tout. Tout d'abord, nous allons apprendre à choisir des encres, des pinceaux et du papier. Ensuite, nous commencerons à explorer les encres. En utilisant des coups de pinceau simples et efficaces, nous transformerons l'inspiration de la forêt en œuvres d'art. Nous allons même expérimenter des techniques inattendues que n'importe qui peut faire, donc même si vous n'avez jamais utilisé d'encres colorées, n'ayez pas peur. Si vous êtes un débutant, vous aurez un excellent aperçu de la façon de se lier d'amitié avec ce médium fantastique. Je vais vous montrer plus de 10 démonstrations. Si vous êtes professionnel, je suis sûr que vous obtiendrez aussi des idées inspirantes, ou tout simplement profiter de dessiner avec moi des exemples plus complexes dans la deuxième partie de la classe. Avant de commencer, des nouvelles cool. Skillshare et je donne un an d'abonnement premium. Tout ce que vous avez à faire est de télécharger votre œuvre dans la galerie de projets avant la fin du mois de novembre. Oui, suivez-moi, non seulement dans les bois, mais en appuyant sur ce bouton ci-dessus. Êtes-vous prêt ? Maintenant, soyons confortables, fais-toi une boisson chaude et commençons. 2. Qu'est-ce que l'encre ?: Si vous êtes comme moi, vous appréciez la nature. Vous aimez explorer les racines, les parcs et les jardins botaniques. Maintenant, nous sommes dans un Grunewald, qui est une forêt verte géante à Berlin, en Allemagne. Certains arbres ont plus de 400 ans, et les encres sont encore plus vieilles. Les encres colorées sont un terme très large qui peut se rapporter à n'importe quoi, comme les encres d'imprimantes, les tatouages, les tissus et les marqueurs. Dans cette classe, nous nous concentrerons sur la forme liquide des encres colorées qui peuvent être utilisées à la fois avec un pinceau ou un bam d'encre. Mais chaque type d'encre a sa propre personnalité unique. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo, nous allons parler des types et des formes d'encres de couleur les plus utiles pour un artiste moderne. N' oublie pas ta boisson chaude. 3. Types d'encres colorées: Bienvenue dans le studio où nous avons tous les trésors. Mon premier trésor est l'encre à base de gomme-laque. Il est très vibrant et peut être dilué dans de l'eau ou utilisé directement à partir du pot. Je l'utilise pour mon travail professionnel. Vous pouvez obtenir à la fois un fini fini fini ou une finition brillante avec une application épaisse. Maintenant, les encres métalliques, j'ai de l'or et de l'argent. C' est des pigments métalliques super fins. Différentes couleurs suspendues en gomme-laque ou en solution acrylique. Maintenant, l'option la plus populaire, les encres à base de colorant liquide. Ces encres ne sont généralement pas imperméables à l'eau lorsqu'elles sont sèches, sauf pour l'encre de Inde. En outre, ils ont une faible résistance à la lumière, ce qui signifie qu'ils s'estompent au fil du temps. C' est génial à utiliser avec des stylos comme je l'ai fait ici, vous pouvez obtenir des ridules vraiment fines. Vous pouvez également utiliser un spray UV protecteur. Prenez ma classe Thinking Ink pour en savoir plus. Une autre option inspirante est un stylo plume avec les cartouches. J' en ai quelques-unes. C' est un stylo qui a une plume métallique pour appliquer une encre à base d'eau. Il a un réservoir interne pour contenir l'encre, donc il n'est pas nécessaire de répéter pour tremper le stylo dans un encrier pendant l'utilisation. Je viens de recevoir ces cartouches bon marché ; J'ai la couleur violette, la couleur bleue. Il est donc vraiment confortable à utiliser et assez abordable, si vous pouvez manipuler cette boîte. C'est vrai. Ce sont des matériaux assez traditionnels, et ici nous en avons des matériaux plus expérimentaux. Par exemple, il s'agit d'un nouveau format créé pour Inktober challenge et les encres sont présentées comme des feuilles de couleur. Nous avons un papier cire pour protéger les encres. Les couleurs sont vibrantes. Laissez-moi vous montrer l'œuvre que j'ai faite avec eux, pour que vous puissiez voir la différence. Les couleurs sont très lumineuses, mais elles diffèrent beaucoup. C' est amusant à utiliser, mais je ne le recommanderais pas pour le travail professionnel. Mais c'est une nouvelle forme amusante. Juste pour que vous sachiez. Une autre option amusante est un stylo à pinceau. Je suis sûr que vous en avez vu beaucoup ces derniers temps de différentes marques. C' est comme des encres liquides ou des aquarelles liquides. C' est génial à utiliser pour le lettrage ou en déplacement ou pour esquisser à l'extérieur. Par exemple, esquisse dans la forêt. Je vais vous montrer quelques démonstrations en classe. Il y a aussi divers marqueurs. Ce sont des marqueurs à base d'alcool qui sont des encres colorées mélangées à de l'alcool. Vous pouvez faire un mélange génial avec seulement quelques couleurs sans eau. J' ai toute une classe dédiée à ça. Si vous êtes intéressé, vous pouvez le vérifier plus tard. Ici, j'ai utilisé seulement trois couleurs sans aucun mélangeur ni eau. Maintenant, allons de l'avant pour en savoir plus sur les matériaux. 4. Choisissez vos pinceaux: Parlons de choisir vos pinceaux. La bonne nouvelle, c'est que vous n'avez pas à acheter quoi que ce soit cher pour les encres. Il fonctionne avec tout et avec n'importe quoi, même sans pinceaux du tout. Mais je suis sûr que vous êtes curieux. Bien sûr, vous voulez expérimenter. Alors laissez-moi vous montrer les types de pinceaux les plus intéressants pour les encres colorées. Ils sont là. Ce sont les pinceaux que j'utilise surtout. Ce sont des brosses à aquarelle rondes synthétiques de différentes tailles ; grandes et petites. Celui-ci est un pinceau plat, il est adapté pour les lignes droites aveugles. Je sais que beaucoup d'artistes l'adorent et l'utilisent beaucoup, mais je ne l'utilise pas beaucoup. Brosse chinoise aka brosse orientale, elle peut varier en tailles et peut contenir l'eau très bien. C' est l'un de mes favoris aussi. Ça s'appelle un pinceau français ou un pinceau à balai. Il a une construction spéciale pour contenir beaucoup d'eau, de sorte que vous pouvez faire à la fois des coups de pinceau grands et fins. La prochaine sera une brosse de ventilateur. C' est idéal pour expérimenter et faire des marques inhabituelles. La brosse de lavage, elle est idéale pour votre arsenal si vous utilisez beaucoup d'eau. Il fait de grands lavages, je le montrerai plus tard dans la classe. Quant à mes pinceaux préférés, voici l'œuvre que j'ai récemment peinte comme illustration de livre avec des encres colorées. Pour toute l'illustration, je n'ai utilisé que ces deux brosses ; une petite pour les contours et la plus grande pour les lavages. Tu peux utiliser ce que tu aimes. 5. Choisissez vos stylos à plume: Vous pouvez utiliser presque n'importe quoi pour faire des marques. Si vous utilisez différentes encres et si vous diversifiez votre ligne, vous pouvez créer des œuvres d'une énergie et d'une profondeur incroyables. Pour les diapositives finales, vous pouvez utiliser un stylo trempé ou un stylo en bambou, alias Reed pen. Ça a l'air bizarre ? Ça a l'air bizarre ? Pas du tout. Examinons de plus près ces deux options. Ces stylos, j'utilise habituellement pour les dessins à l'encre traditionnels et la calligraphie. L' option la plus populaire est d'obtenir un support et quelques pointes de votre choix. Ils sont très peu coûteux, donc je vous conseille d'en acheter quelques-uns et de les essayer. Celui-ci est pour la calligraphie, mais je l'utilise aussi pour dessiner. De cette façon, vous pouvez voir les lignes très confortables. J' en ai un favori avec plume intégrée, donc je ne peux pas le changer, mais c'est tellement génial. Laisse-moi te montrer ce que j'en ai fait. J' ai eu celle-là en Italie. J' ai créé cette œuvre pour une couverture de livre et utilisé le stylo plume avec des encres colorées. Vous pouvez voir que la hachure est utilisée pour définir les ombres, et tous les petits détails sont très clairs aussi. Vous pouvez consulter ma classe, Pensez à INK, si vous êtes intéressé par une pratique plus détaillée. Pour la queue ici, j'ai utilisé une petite brosse ronde. Ce qu'il nous reste ici, c'est ce stylo à roseau inhabituel. Je l'utilise rarement pour mon travail, mais il peut faire des coups très expressifs. Vérifions ça. Je vais prendre cette énorme bouteille d'encre grise et vous montrer la ligne. C' est très inhabituel si on le compare à la plume. Ce dessin et aussi un outil d'écriture est fabriqué à partir de la sculpture et la mise en forme d'un roseau de paille ou de bambou. Il est idéal pour la peinture expressive car vous pouvez obtenir une grande variété de lignes et des textures très inhabituelles. Cette fleur expressive est très orientale. Tu dois le tremper assez souvent, mais c'est bon. Vous pouvez également éclabousser de l'encre comme celle-ci pour avoir un effet peu abstrait, ou vous pouvez utiliser le côté d'un stylo à anche comme tel ou tel pour expérimenter avec le marquage. Je pense que nous sommes prêts à passer à la prochaine vidéo. 6. Choisissez votre papier: Je suis sûr que vous avez vu beaucoup de spécial pour le papier à encre dans nos magasins de fournitures. Mais j'ai trouvé que pour les encres colorées, le papier aquarelle fonctionne le mieux. Il y a des myriades d'options, mais il y a trois surfaces principales à choisir. Papier rugueux. Il a beaucoup de dents et fonctionne très bien pour les paysages et l'art abstrait. Papier pressé à froid. C' est mon préféré personnel. Il a une finition légèrement rugueuse et peut être utilisé à la fois pour les détails et les lignes expressives. Papier pressé à chaud. Il a la surface la plus lisse pour les détails minuscules et les lignes très fines, mais il est moins indulgent. Il en va de même pour le papier Bristol et le papier tonique. J' utilise principalement un poids de 300 g/m². Pour mon travail professionnel, j'utilise beaucoup de couches, donc ce papier prend plus d'encre. Maintenant, je pense que nous sommes prêts à commencer à nous entraîner. Allons passer à autre chose. 7. Champignons: Bienvenue au studio. Nous commençons par un simple échauffement avant de dessiner un champignon. C' est une forme sous forme de lettre C, et je remplis toute la feuille de papier avec elle. Il aide à se détendre et à soulager la pression. Je travaille avec une bande de brosse mais, bien sûr, vous pouvez utiliser une brosse normale avec des encres liquides de n'importe quelle forme. J' ai essayé de faire des lettres différentes, mais je suis sûr que vous avez déjà deviné que ça ressemble à une casquette de champignon. Il devient plus facile et plus facile, et je vais changer la couleur juste pour ajouter de l'intérêt. Donc maintenant, il ressemblera plus à un chapeau de champignon, divers angles. Un autre C et un autre C. Voici la différence entre un pinceau standard et un pinceau français. La variété est énorme, laissez-moi vous montrer. Il s'agit d'un pinceau à balai ou d'un pinceau français. La même casquette semble très différente comme ça. Vous pouvez voir que c'est presque un champignon. Maintenant, je vais m'entraîner un peu et il nous reste de l'espace. Je vais vous montrer une autre pratique par exemple. Je vais prendre un pinceau ou n'importe quel pinceau que vous avez et dessiner avec un côté comme ça et ça. Cet exercice amusant est idéal pour la main, surtout si vous changez l'angle. Attends un peu. Différents côtés, différents côtés. Je devrais changer de couleur pour qu'il ait l'air plus intéressant. Maintenant l'angle, le côté de la brosse, et je remplis toute la feuille de papier avec cette marque. Il reste encore un endroit. Donc, j'utiliserai différents angles et différents côtés de la brosse pour faire des marques. C' est un exercice très relaxant, et j'adore la texture. Quelques coups de plus, et cela suffira en utilisant le stylo à pinceau. En conséquence, nous pouvons dessiner un champignon simple en utilisant ce que nous avons appris tout à l'heure. Je travaille sur le papier lisse aquarelle, et voici notre célèbre coup et un autre dessus. Le chapeau de champignon est presque prêt. Maintenant, changeons la texture de l'angle. Il aura l'air imparfait comme dans la nature, bien sûr. Changeons l'angle une fois de plus. Ce sera presque un cercle. Notez comment j'essaie de suivre la forme. Maintenant, il est temps de dessiner une bande. Avec quelques lignes, je dessine le contour. Ensuite, je vais le remplir en utilisant l'ensemble de la brosse comme nous l'avons fait en pratique. Ajout de branchies, d'un point et d'une ligne, et d'un point et de la ligne très légèrement. Il reste toujours de l'espace blanc. Donc, avec la pointe de la brosse, je remplit cette texture, vous pouvez ajouter un peu d'ombre sur la première couche. Maintenant, le second, et puis même routine, le contour, alors je vais utiliser le côté de la brosse, comme ça et vous avez le point et la ligne, point et la ligne. J' essaie toujours de mieux définir la forme du champignon. Donc, je me déplace dans une direction spécifique, et l'ombre supplémentaire sera belle, et un autre angle. Ajoutons cette ombre. Oh, ces bornes de pinceau sont pleines de mauvaises surprises parfois. Ces blobs ne sont pas les bienvenus. Je dessine le contour et répète tout. Vous pouvez combiner différentes couleurs, bien sûr. Les champignons sont très populaires dans l'illustration alimentaire, réside comme la conception de bouton de surface. Je suis sûr que vous en avez vu beaucoup. Plus vous pratiquez, il sera facile. Ne surmenez pas ce design simple. C' est très basique. Assurez-vous juste qu'il reste toujours de l'espace blanc. C' est un moyen très simple et efficace de dessiner un champignon. Passons maintenant à la prochaine démonstration. 8. Coquelicots: Créons une de mes fleurs préférées, les coquelicots. J' ai monté le papier aquarelle à l'aide de la bande de papier. J' utilise ce papier pressé à froid. Nous allons choisir quelques couleurs. J' ai un carnet de croquis avec des échantillons ici. Cette technique est basée sur des contrastes, donc je choisis le jaune comme couleur principale. Bien sûr, vous pouvez utiliser toutes les couleurs, et la couleur rouge comme contraste. Nous aurons également besoin de vert pour les feuilles. J' utilise le vert olive habituellement, mais ce n'est pas si important, et turquoise pour un accent audacieux. Laissez-moi vous montrer comment ça marche. Ce sont là les principes de base. Cette technique est super utile. Vous pouvez l'utiliser de tant de façons. Il fonctionne aussi avec des couleurs d'eau. Je prépare la couleur principale et un peu de rouge profond. Maintenant, je vais prendre une frange, aka pinceau, et le remplir d'orange, puis tremper dans le rouge un peu. Oui. Roulez-le comme ça. Je le roule dans ma main comme un rouleau. Cela rappelle un peu la technique de gravure. Si belle combinaison de couleurs, et c'est le principe que nous allons utiliser dans le dessin des coquelicots. Je vais commencer par un gros pétale, la brosse avec de l'orange, puis le tremper en rouge. Changer l'angle, je pense un peu, peut-être, je pense beaucoup. Essayez de créer la forme tout en roulant la brosse dans ma main. serviette en papier peut être utile s'il y a trop d'eau. J' essaie de changer les angles pour trouver des solutions intéressantes. Ces formes peuvent être très inhabituelles. J' ai vraiment hâte de voir ce que vous créez, car il y a tellement de possibilités. J' essaie de garder le blanc ou l'orange clair entre les pétales. C' est une façon très lâche de dessiner des coquelicots. Donc, il peut être beaucoup plus détaillé si vous voulez que ce soit. Tous les coups sont très différents. Donc, je change l'angle et c'est vraiment difficile de faire les mêmes. Vous aurez certainement votre propre œuvre d'art unique de toute façon. Je vais continuer à travailler de la même manière sur les autres fleurs, pétale par pétale. Pendant que nos fleurs sont essayées, nous allons préparer du vert. Oups, ouais, ça peut arriver. Il est vraiment pratique d'avoir deux couleurs prêtes : la plus légère et la plus épaisse. Le plus léger, le vert plus léger sera dilué dans l'eau, comme ceci, et l'épais est droit de la bouteille. Vous verrez pourquoi je planifie le travail comme ça. Je vais prendre une brosse ronde synthétique et travailler avec du badigeon sur les feuilles. De cette manière lâche, c'est vraiment difficile de faire une erreur. Aucun travail précis n'est nécessaire. Donc je peins comme je le ressens. Quand je peins, je pense à la composition en général. Donc, je remplis l'espace ici et là, et je pense aussi que cette conception peut fonctionner comme un motif de surface par la suite. Je dessine donc des feuilles lâches dans des formes très, très audacieuses. pinceaux ronds sont parfaits pour ce genre de travail. Il est important d'avoir une direction différente des feuilles et divers traits. Donc toutes les marques ne sont pas les mêmes. Je remplis l'espace. Peut-être ici, c'est près du bord, mais pas tellement. J' ai assez d'espace. Je peux aussi ajouter une couleur plus foncée si j'en ai envie. Je pense déjà à la prochaine étape, qui sera la fierté et le milieu audacieux. Quelques coups. Ouais, c'est presque suffisant pour la première couche. Donc nous avons ce milieu, il devrait être vraiment, vraiment brillant. C' est pourquoi nous avons cette couleur turquoise. Il nous faut juste un peu. C' est vraiment vibrant. Donc je prends ça avec une brosse propre. Coloriez et mettez-le ici. Il fonctionne très bien avec l'orange. Vous pouvez voir tout de suite. C' est un coup très lâche, donc le bord blanc est très important aussi. Oui, super. Maintenant, quand on a presque fini à ce stade, je pense que nous devrions vraiment gagner du temps et utiliser cette machine électrique pour tout sécher. Méfiez-vous. Notre toile est sèche. Avec un vert profond et épais, je dessine les fines lignes au milieu. C'est mon plan. Le premier coup, et je pense que la brosse est trop épaisse, je vais le changer. J' ai besoin du pinceau final. Où est mon petit ? Ici, c'est. Donc, avec le pinceau le plus fin, je fais des marques et des lignes fines sur le bleu, turquoise, pour être précis. Ce sont des points très, très dispersés sans logique pure. Donc, toute la matière de la peinture est très lâche. Notez que nous n'utilisons pas du tout la couleur noire. Ce vert est assez sombre et il complète toute la composition. Donc, nous travaillons sans couleur noire ici. Peu de points. J' utilise différentes directions, et celle-ci. Il est beau sur le blanc de la page que nous avons laissée. Il brille vraiment. Maintenant, il est temps pour la deuxième couche sur les feuilles. Avec le vert plus foncé, je travaillerai sur différentes feuilles sur tout le tableau avec un pinceau plus gros. Nous pouvons également ajouter plus d'ombres, juste si vous voulez définir un peu les bords. Mais ce n'est pas nécessaire. Il donne une sensation plus tridimensionnelle. Je l'utilise parfois. Si vous voulez ajouter un peu de luminosité à l'illustration, jaune peut fonctionner très bien, mais je ferais mieux de le montrer dans la vidéo suivante. Nous aurons toute l'œuvre dédiée à la couleur jaune. Je pense que nous avons fait une belle oeuvre et avec un peu de jaune ici, et ici. Nous pouvons passer à la prochaine vidéo et explorer encore plus. 9. Nerprun: Bienvenue de retour. Nous avons un beau croquis ici et je l'allume un peu avec une gomme pétrie. Vous trouverez ce croquis dans les ressources de classe 2. J' utilise toujours une gomme pétrie pour alléger le croquis. C' est très confortable et nous ne verrons pas de cellule de crayon lumineux. Dans cette démo, je vais utiliser ces trois couleurs. Donc, en gros, c'est jaune, orange et vert. Cela fonctionnera avec tous les types d'encres colorées. Je vais préparer les couleurs tout de suite ne pas avoir à passer un peu de temps près dans la peinture. Vous pouvez déjà voir le contraste entre ces couleurs. L' un sera pour les reflets et l'autre pour les ombres. Je vais définir la forme d'une baie avec un jaune commençant comme ça. Je laisse le blanc de la page comme point culminant. C' est crucial pour cette technique. Ensuite, j'ajoute de l'orange de l'autre côté comme ça. Cela va construire une forme. Lorsqu' il est sec, cela aura un merveilleux effet tridimensionnel. Tu verras. Il est très important de garder le blanc du papier et les bords des baies. Je fais la même chose avec le reste des baies, gardant le blanc du papier comme point culminant, le jaune comme point culminant, et en ajoutant de l'orange pour définir les formes. Lorsque vous travaillez avec de l'orange, je pense toujours à la forme d'une baie. J' essaie donc de le définir en utilisant le pinceau et la couleur ensemble. Je travaille sur chaque baie séparément. Portez une attention particulière au bord. Pendant que les baies se sèchent, nous pouvons travailler sur les feuilles. Où est notre célèbre couleur vert olive ? Ici, c'est. Je vais prendre le vert et le diviser en deux petites bouffées, la plus légère et la plus foncée. Comme vous pouvez le suggérer, celui-ci ira pour la première couche et ensuite nous allons travailler sur les détails avec une encre plus épaisse. Je vais dessiner différentes feuilles combinant les deux couleurs en commençant par un mélange plus léger. J' essaie d'éviter le contour complet et de garder toute la brosse très légère. On peut même ajouter de l'essence jaune par la suite. Je vais scanner cette œuvre pour que vous ayez une meilleure impression. La couleur jaune peut ajouter un équilibre à l'ensemble de la composition afin que tout se penche dans la même teinte. Avant d'ajouter les derniers détails, essayons tout. Méfiez-vous de cette arme électrique. L' œuvre d'art est sèche et nous pouvons ajouter des détails avec une encre verte épaisse. Je travaille sur le dessus des baies et ajoute ces petits coups, petits points, je dirais. Quatre petits points. Je pense soigneusement à l'endroit où les mettre. Ainsi, vous pouvez voir que chaque baie fait face à direction différente et il est important de la garder de cette façon. Donc même ce petit coup peut faire une énorme différence. C' est tout le principe des encres. Ici, j'aime vraiment cette approche chinoise des encres. Oui, on peut ajouter quelques ombres ici et mieux définir les feuilles. Maintenant, nous pouvons ajouter plus d'ombres, laver un peu, et juste laisser les détails en fonction de ce qu'il ressent, à droite. C' est ça. Je pense qu'on a fait un beau tableau. Détails finaux. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo, vous serez surpris. 10. Paysage: Que pensez-vous de vos premières œuvres ? Je sais que ce n'est pas aussi facile qu'il y paraît, mais je suis sûr que tu as fait du bon travail. N' oubliez pas de le télécharger dans la galerie de projets. Maintenant tu penses, pourquoi je tiens ce spatel dans ma main ? Au fait, c'est un mot allemand. Maintenant, je ne suis pas un ouvrier de la construction, je veux juste partager avec vous quelques techniques expérimentales et peut-être douteuses pour les encres colorées. Nous commencerons par dessiner un paysage à l'aide d'un couteau à palette. Retournons au studio. Cet objet semble familier. Laissez-moi vous montrer ce que vous pouvez faire avec n'importe quelle sorte d'encre de couleur épaisse ou en fait n'importe quelle peinture. Je les utilise directement à partir de la bouteille, pour avoir cette consistance picturale. Encres acryliques, encres shellac, tout fonctionnera très bien. Une autre couleur, et vous verrez qu'il semble si génial. Quelques points, et maintenant de la magie. En utilisant différents côtés de couteau à palette, je fais différents coups et c'est tellement satisfaisant. J' espère vraiment que vous allez l'essayer juste en changeant d'angle un peu, la belle abstraction prend vie. Mon couteau à palette est assez doux et vous pouvez utiliser n'importe quel type de couteau. Peut-être même la vraie vie, mais je ne suis pas sûr. Ça a l'air génial. Vous pouvez essayer différentes couleurs et il aura toujours l'air d'une manière très expressive. Maintenant, vous pouvez même essayer de faire des marques. Laissez-moi vous montrer un autre exemple, je vais nettoyer le couteau. Un autre exemple est également une version très simple d'une montagne. Je vais utiliser un peu de brun et je pense que je vais le mélanger avec du vert aussi. Ce n'est pas une couleur typique pour la montagne, mais c'est le principe que nous étudions ici. Maintenant, je fais glisser l'encre sur le papier comme ça. J' utilise différents angles, et je pousse l'encre sur la surface. Je n'ai pas d'autre référence, mais je pense que nous savons tous à quoi ressemble la montagne. C' est une impression générale de la montagne. Je pense que nous pouvons même ajouter un sol ou peut-être de l'eau selon la géographie, généralement quelque chose comme ça, et peut-être même des arbres. Certains artistes utilisent le couteau à palette pour toute la peinture, en utilisant de la gouache, de l'aquarelle, de la peinture à l'huile, de l'acrylique, n'importe quoi. Ce sont des arbres, des arbres imaginaires. Ceux-ci sont vraiment faciles à dessiner, si vous pouvez le dire. Oui, et nous avons un paysage fini prêt. Cette technique est si inspirante. J' espère que vous allez l'essayer. Ouais, quelque chose comme ça. Ensuite, je vais vous montrer une belle peinture de paysage inspirée de la Toscane, Italie. J' utiliserai une grande feuille de papier et une grosse brosse de lavage. Comme les couleurs que j'ai choisies, inspirant des couleurs chaudes jaune, vert olive et comme un contraste, je pense est sienne. Les couleurs typiques de la Toscane si vous savez, si vous avez été là. Je vais avoir le bleu comme contraste juste un peu. La brosse de lavage permet de prendre beaucoup d' eau, ce qui est crucial pour cette technique. Vous verrez. Je le trempe dans l'eau, beaucoup, ouais, encore plus, puis en jaune, en vert, et un brave coup, et un de plus et un de plus. Plus jaune, un dernier coup. C' est un coup très courageux. Vous devez vous laisser partir, dans un sens psychologique du mot. Vous n'avez pas à avoir peur de gâcher quoi que ce soit, quand vous travaillez avec une telle grande brosse de lavage. Tous les éléments seront beaux. Je construit la composition au hasard et je change la direction de la brosse, et j'utilise une serviette en papier pour enlever l'eau excessive de la brosse. Je peins juste ce que ça veut dire pour toi. Un par un, j'ajoute divers angles où je sens plus de pigment est nécessaire. Débarrassez-vous de l'eau excessive, et ajoutez du bleu, très léger. Ouais, comme ça. C' est presque assez. Oui, on va le faire sécher. Quoi d'autre ? Que pouvons-nous faire d'autre à ce stade ? Presque rien. Bien sûr, vous pouvez utiliser l'arme secrète pour ajouter plus de texture. Parfois, c'est vraiment génial, et nous allons tout sécher. Il est sec et il est temps pour de beaux cyprès Toscane. Vous les avez vus plusieurs fois. J' utilise la pointe du pinceau de lavage pour peindre ou dessiner ces arbres, c'est une excellente technique, vous devriez vraiment l'essayer. C' est une excellente idée d'utiliser une brosse fine pour les détails sur les arbres. Je l'utilise pour ajouter de la texture et des traits rugueux ici et là surtout au premier plan juste pour corriger les formes. Je travaillerai sur toute la peinture. La prochaine étape sera d'ajouter des ombres avec de la sienne brûlée. Notez que la sensation tridimensionnelle ajoute la direction des ombres, comme le soleil est haut au-dessus. Ce secret magique est une source vraiment secrète de ce type d'imagerie. Si vous utilisez cet effet d'ombre, cela apportera une sensation tridimensionnelle et, en général, la sensation de joie à votre peinture. Je travaille sur tous les arbres. n'y en a pas tellement, alors ne soyez pas paresseux à ce stade ou à tout autre moment. Ajoutez des ombres dans des directions différentes. C' est presque comme une horloge de sable. Chaque arbre mérite l'attention à ce stade. J' ai l'air très philosophique. Notre magnifique paysage est terminé et rejoignez-moi dans la prochaine vidéo pour en savoir plus sur d'autres expériences inspirantes. 11. Imprimer avec des encres: Bienvenue de retour. J'espère que vous avez apprécié la première expérience. Maintenant, nous allons imprimer avec des encres colorées. Vous pouvez imprimer avec presque n'importe quoi : plumes, feuilles, herbe, fruits et légumes coupés en formes. Où notre tissu atmosphérique, je ramasse quelques feuilles d'automne et des objets dans la forêt. J' espère que je ne rencontrerai pas de renards ou d'autres amis moelleux aujourd'hui, mais peut-être que je trouverai quelques plumes. Même si certains objets repoussent l'encre, vous pouvez soigneusement frotter la surface avec du savon pour enlever l'huile. C' est vrai. Passons à la vidéo suivante et voyons comment cela fonctionne. 12. Technique de l'abstraction: J' ai une grande feuille de papier aquarelle pressé à chaud prêt. Je vais mettre beaucoup d'eau avec une brosse de lavage bien sûr. Je n'ai pas mis de cassette ici, c'est juste une petite feuille de papier. Beaucoup d'eau, nous avons besoin de beaucoup, beaucoup, beaucoup. Pour que cette technique vous surprenne, vous devriez être prêt pour l'environnement incontrôlé, peu importe ce que cela signifie. Maintenant la partie intéressante. Je vais mettre de l'encre colorée sur le trésor de la forêt comme ça. Bien sûr, vous pouvez utiliser des encres colorées. C' est une encre de teinture. J' utilise un pinceau lié, mais ça fonctionnera avec n'importe quoi. J' anticipe l'effet magique, mais maintenant je peins soigneusement sur ces feuilles. C' est presque fini. Presque assez. Ça suffit, presque assez. Préparez-vous pour le tour de magie. Ça arrive presque. Ça se passe. Regarde, c'est si magique. Il a sa propre vie. J' essaie différents angles. Cela peut être transformé en belle conception de motif de surface ou simplement peinture abstraite. Maintenant, nous pouvons continuer à expérimenter. Si vous mettez plus d'eau ou plus d'encre, le résultat sera différent. Je vous conseille d'essayer du papier sec, d'essayer du papier humide. Différentes options, différentes combinaisons. Comme dans ma classe de monotype, si tu l'as vu. C' est génial. C' est un tableau très expressionniste que nous avons ici et j'ai besoin d'un contraste. Pas tant que ça, mais le jaune fonctionnera très bien. Sans aucun doute, quelques gouttes ici et ils réagiront avec l'encre à base de colorant. Des surprises inattendues peuvent se produire. Oui. Je suis sûr que vous allez essayer cette technique et créer quelque chose de vraiment magique et beau. Essence rouge, juste quelques-uns. Vous pouvez remarquer que nous avons une couleur générale de vert et puis quelques essence ici et ici. partie la plus difficile dans cette technique est de s'arrêter. Parce que honnêtement, je ne peux pas m'arrêter et j'essaie d'imprimer encore et encore. Eh bien, oui, peut-être que je n'aurais pas dû faire ça. Mais il n'y a pas de règles donc j'essaie de plus en plus. Je pense qu'on devrait passer à la prochaine vidéo. Nous explorerons le lettrage avec des encres colorées puis la calligraphie en russe, en cyrillique. Si tu n'as pas peur, passons à autre chose. 13. Lettrage: Une technique plus étonnante pour les encres colorées est le lettrage et la calligraphie. C' est plus que de produire une belle écriture. Il peut prendre tant de formes de symboles et de messages significatifs. Ainsi, même sans expérience préalable, il peut alléger votre carnet de croquis en un instant. Examinons quelques exemples, et j'espère que vous allez essayer cette technique aussi. J' ai un choix de mots très original et inattendu ici. Le premier est bonjour, mais dans un lettrage assez complexe. Vous trouverez cela aussi dans les ressources de classe. Le second sera en russe en cyrillique, ce qui signifie bonjour aussi, qui est ma langue maternelle. Je vais commencer par le bonjour habituel. Il est vraiment utile de travailler avec le rebond du pinceau. De cette façon, vous n'avez pas besoin de creuser la pointe du pinceau à chaque fois dans l'encrier, mais ce n'est pas très précis. Je cherche généralement certaines polices sur Internet que j'aime, et je m'inspire des formes de lettres et de la composition des polices. Ce H est une version très gothique, je dirais même avec des éléments baroques. Habituellement, la première lettre, la première est la plus décorée. Le reste des lettres ressemblera plus à une écriture manuscrite. J' ai moins de décorations, ornements et d'éléments différents ici. Donc E est l'habituel et suivant, nous avons deux lettres du même design, avec une forme intéressante de la suivante. Je n'utilise pas beaucoup de coups, mais je ne peins pas chaque lettre à la fois, et bien sûr, le signe d'exclamation pour que nous ayons une bonne salutation. Maintenant, si vous êtes prêt à apprendre quelque chose de nouveau, essayez le mot russe pour bonjour, qui ressemble à du privet, et nous commencerons par la première lettre, qui ressemble à du pueem. C' est une version très simple, donc vous aurez une meilleure compréhension. La deuxième lettre ressemble à P réel en latin, mais elle est prononcée comme R. Je ne parlerai pas avec un accent russe comme dans le film, mais je suis sûr que vous connaissez cette idée et je suis sûr que vous savez ce que je veux dire. Le suivant est E et il ressemble à U, et celui-ci ressemble à B, qui est en fait V. Ensuite, nous avons la version de E et la dernière lettre ressemble M. C'est la version complète de privet en cyrillique. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer la belle version gothique de ce mot. J' espère que vous vous joindrez à moi. 14. Calligraphie: Bienvenue de retour. Tu te souviens de la maison hantée près de la forêt ? J' ai été tellement inspiré par le signe bizarre là-bas. Il disait quelque chose comme « La décision est finale. » On dirait une version gothique, ancienne, Ex Libris. Prenons cette inspiration et utilisons-la pour version calligraphique de valeur rationnelle mais encore en cyrillique. J' ai préparé un plan. Vous pouvez le trouver dans les ressources de classe aussi. J' utiliserai un pinceau pour la première couche. Le style calligraphique suggère beaucoup de décoration, surtout pour la première lettre. Je vais donc travailler avec soin sur chaque élément de cette première lettre. J' utiliserai une pression de pinceau différente pour m'assurer que les lignes sont assez complexes. Bien sûr, il sera plus facile de peindre avec un pinceau, mais cela prendra plus de temps. Je trouve très inspirant d'apprendre la calligraphie et le lettrage en langues étrangères. Donc, vous avez des formes très inattendues de lettres, différents alphabets. Par exemple, nous faisons en ce moment avec Cyrillic. Les lettres cyrilliques sont très complexes et elles diffèrent beaucoup sorte que vous pouvez faire un très beau design avec elle. En calligraphie, il est plus important de considérer la pièce comme un tout. Penser à l'équilibre général. Je travaille toujours sur la première lettre. C' est un salut gothique et nous devrions être très précis. Vous pouvez voir que la lisibilité n'est pas si importante. D' habitude, je ne peux pas lire la calligraphie du tout. Il est également très utile d'y penser dans le sens du rythme. Comme la répétition des éléments. Il joue un rôle énorme. Vous pouvez même considérer la calligraphie comme un motif. J' admire les gens qui peuvent écrire de longues lettres dans cette belle écriture, j'espère que je l'apprendrai un jour. Pour l'instant, je ne peux travailler que sur des mots séparés. Donc les formes se répètent. Je travaillerai sur chaque lettre séparément. Dans ce style ancien mais éternel. Ces éléments sont vraiment géniaux. J' espère que vous le dessinerez et me le montrerez. Je serai très heureux de voir une version du mot bonjour, qui est précédé. Je ne peux pas arrêter de le dire. J'ai une chance. Pourquoi pas ? Alors continuons à travailler dessus. [ MUSIQUE]. Le brun foncé, je dessine les ombres sur chaque trait pour ajouter l'effet tridimensionnel à notre pièce gothique. Bien sûr, je ne travaillerai pas sur chaque coup cette fois, sinon nous ne ferons rien d'autre. Vous devez aligner l'ombre avec un dessin en général. J' ai donc utilisé des coups plus sombres sur la première lettre en particulier et sur les côtés de toutes les lettres après. Nous avons déjà un bel effet. [ MUSIQUE]. Il est temps d'ajouter une autre dimension. Comme d'habitude, nous le faisons avec du blanc. Celui-ci est venu en kit cyrillique mais je suis presque sûr que vous pouvez utiliser n'importe quelle encre. Il peut être remplacé par un marqueur acrylique ou de la peinture à la gouache, mais bien sûr pas avec un stylo. Donc, je vais mettre en évidence, quelques éléments. Pour ne pas surmenager la pièce, j'ai l'intention de mettre en évidence les lignes principales, les principales formes de notre construction gothique. [ MUSIQUE] J'ajoute des correctifs finaux et j'espère que vous êtes inspirés pour en apprendre davantage. 15. Stylo à plume: Bienvenue de retour. Maintenant, nous allons travailler avec un stylo plume et de l'encre violette inattendue. Laissez-moi vous montrer la différence entre le stylo plume et le stylo plume habituel. Dans notre cas, la ligne reste toujours la même. Quoi que je fasse, les encres sont à l'intérieur du stylo. Tout ce que j'ai à faire, c'est changer les cartouches. stylo plume est différent. Stylo plume permet de créer une belle verité de lignes. Vous pouvez le voir tout de suite. Mais bien sûr, vous devez creuser à plusieurs reprises le stylo dans un encrier pendant l'utilisation. Vous pouvez vérifier mon encre de classe pour en savoir plus. Dans les deux options, les encres sont à base d'eau. Pour cette démo, j'utiliserai un stylo plume. Il est juste plus confortable et il devient très populaire de nos jours. Je vais travailler avec un stylo plume sur un croquis très détaillé. Vous pouvez trouver une esquisse dans les ressources de classe. Mon stylo a une plume en métal très fine pour appliquer une encre à base d'eau. Je commence généralement à tracer les lignes de base, puis à suivre avec des détails. Ce stylo a un très petit réservoir interne pour contenir l'encre et la fendre elle-même minuscule. Mais j'aime vraiment cette taille. Je peux également acheter variée de couleurs. C' est très facile à utiliser, et je le garde dans ma poche. Pourquoi dans la poche ? Dans mon sac, dans mon sac. Je n'ai pas beaucoup de fournitures avec moi d'habitude, juste quelques stylos peut-être, et un carnet de notes. J' ai essayé de garder des lignes claires, et je garde toujours les espaces près des bords. C' est le principe le plus important du dessin à l'encre. De cette façon, il sera beau comme dans Vintage Books et pas comme un gribouillis surchargé dans un autre endroit. Je préfère utiliser des couleurs plus foncées, même avec des encres colorées comme le violet ou le bleu, ou peut-être l'orange profond, et le croquis est très détaillé. Je ne pense pas beaucoup à la composition quand je dessine. Il est très important de comprendre cela, parce que parfois quand vous les regardez où vous pensez que quelque chose est inventé tout de suite. Mais la plupart du temps, bien sûr, selon la technique, il est bien pensé à travers la composition. Maintenant, je vais commencer la partie relaxante faire ces, qui formera l'arbre sans lignes supplémentaires Voyons comment nous pouvons le faire fonctionner. Peut-être que ce sera plus confortable comme ça. J' ajoute des ombres avec une autre couche et quelques éléments supplémentaires de composition, je sens que contrairement ici, ici et peut-être ici. Si vous mettez une autre ligne, elle aura l'air plus sombre, mais pas trop, et maintenant c'est tout. N' oubliez pas d'effacer le croquis à l'aide d'une gomme pétrie ou d'une gomme douce. Cette encre sèche instantanément de sorte qu'il n'y a aucune crainte de tacher quoi que ce soit. Je pense que nous avons un résultat merveilleux et nous pouvons passer à la prochaine vidéo et apprendre à dessiner un écureuil. 16. Écureuil: Bienvenue de retour. Voici mes couleurs incontournables pour un écureuil. Très surprenant, non ? Et ces deux-là sont pour les contours et les ombres. Nous verrons comment ça se passe. Je commence par tout préparer tout de suite, ne pas passer beaucoup de temps dessus plus tard. Cela fonctionnera pour les ombres et les contours, ce qui ajoutera un peu d'obscurité à la pièce, un écureuil sombre. Je devrais arrêter de parler et commencer à dessiner à coup sûr. Donc celui-ci fonctionnera pour la fourrure comme une couleur principale, notre écureuil est très rouge. Mais il existe des types très différents d'écureuils, selon l'endroit où vous vivez et quelle partie de notre immense planète. Je vais commencer par un contour très lâche. Je commence toujours à retirer la tête. Cela me fait sentir une meilleure connexion avec la pièce et dans ce cas avec l'écureuil, ce qui est génial. Parfois, je commence même à peindre avec un œil, mais ça ne marche pas très bien pour le mannequin donc je vais commencer par un contour. Je ne ferme jamais le contour. Il y a toujours un large bord près de chaque ligne. En accordant une attention particulière à l'œil enfin. Donc notre écureuil a un caractère tout de suite. C' est l'élément le plus important de toute l'illustration dans ce style. Nous pouvons mettre la forme plus sombre et n'oubliez pas de laisser le point culminant. Bien sûr, vous pouvez utiliser un marqueur acrylique par la suite, mais il est agréable de laisser blanc du papier. Donc je vais continuer, un petit sourire, donc un écureuil heureux, et je vais continuer à travailler sur chaque élément d'une manière lâche sans fermer et aucun contour ou fermer aucune forme. Lorsque nous travaillons sur la queue, nous ne dessinons pas tous les détails, juste une impression, un soupçon comme partout ailleurs. Maintenant, il est temps d'ajouter la couleur. Je mélange l'encre, et on planifiera quelques gros coups de pinceau. Donc nous avons les couleurs prêtes, c'est un mélange d'orange, sienne, de rouge quelque chose de votre choix. Donc, je commence avec un pinceau rond et soigneusement, choisissant l'endroit et l'espace, j'applique la couleur. J' essaie d'utiliser des traits très audacieux. Soyez prudent avec le visage, si je puis le dire. Vous devriez laisser le blanc près de l'œil ici, juste un petit soupçon de couleur, et ici. Pour ce style, moins de coups fonctionnent mieux, alors essayez toujours de garder cela à l'esprit. chose la plus difficile est de surmenage cette pièce. Juste quelques coups, juste deux coups peuvent être pour cette partie de l'écureuil, et nous définissons la rondeur de la forme et les petites pattes comme ça. Et maintenant, le grand coup confiant comme ça. Une queue pleine de confiance. On dirait un conte de fées. Donc une queue, ça ressemble à une queue de renard. C' est vrai, et quelques ombres ici. Nous n'utilisons pas de couleur noire du tout. Juste des ombres et des lavages. Maintenant, nous pouvons ajouter des ombres avec une couleur plus foncée. Nous pouvons ajouter encore plus d'intérêt avec le rouge. Notez que je prends un lavage très léger de rouge sur certains endroits très spécifiques de notre écureuil. Donc sur les joues ici, ici, et peut-être sur la queue je ne suis pas sûr. Essayons ça d'abord et ceci. Donc, je suis en train de définir la forme. Tout a l'air très encreux en ce moment. Rendons la queue encore plus moelleuse. Une brosse à franges fonctionne très bien dans ce sens. J' ai une très petite taille de ce pinceau. Et bien sûr, les détails finaux, un nez, des moustaches, je ne sais pas si c'est un mot correct pour un écureuil, mais vous pouvez voir ce qu'ils sont, et il sourit peut-être que c'est rire, oreilles. Nous n'avons pas surtravaillé la pièce donc, maintenant nous pouvons profiter d'ajouter ces petits détails. Comme nous avons une belle fondation. L' œil bien sûr, est le plus important, et de mieux définir la forme. Je suis vraiment content du résultat. J' espère que vous allez essayer. Et nous pouvons passer à la prochaine vidéo où nous allons apprendre à dessiner des papillons. Allons passer à autre chose. 17. Papillon: Il est temps pour les papillons et les papillons très inhabituels. Je choisis ces couleurs vibrantes et ces quatre contrastes. Je suis sûr que vous allez adorer cette lueur exotique chez les papillons aussi. J' utiliserai une plus grande palette, donc il sera plus confortable d'utiliser différentes rondelles. Je prépare les couleurs bleues et ensuite je vais préparer l'orange par ça. Mais nous allons commencer par un balai. C' est une technique humide sur mouillé. Maintenant, je mets l'eau sur toute la forme d'un papillon. Je suis attentivement la forme de l'aile. Toute la surface est assez humide pour cette technique. Je n'utilise pas de brosse de lavage parce que j'ai besoin d'un travail très précis. Le pinceau français peut bien fonctionner parce qu'il contient beaucoup d'eau, mais je n'utiliserais rien de plus grand que ça. Maintenant, tous les bords, tout est recouvert précisément d'eau et ce croquis semble encore plus lumineux. Maintenant, nous allons mettre la couleur comme ça. Le papillon est en vie. Notez que je garde à l'esprit la direction de l'aile et je déplace l'encre de peinture dans notre cas, plus près des bords. De cette façon, je travaille sur la deuxième aile. Nous avons une transition sans heurt. Après cela, j'ajouterai un bleu plus foncé en ce moment. Le papier est encore mouillé. Alors que le papier est encore humide, j'ajoute la teinte foncée profonde du bleu. Je vais le faire sur tous les bords et nous aurons un beau gradient tout de suite. Lorsque la première couche d'ailes est prête, nous pouvons travailler sur le corps minuscule des papillons. Définissons les ombres qui s'y trouvent. Je vais préparer l'orange et le gris. Orange d'abord. Il peut être jaune ou une nouvelle couleur chaude vive et grise dont nous aurons besoin, il sera donc plus facile de former des formes en même temps. Je n'utilise pas de noir, donc je n'utilise que des couleurs sombres. Avec de l'orange, je vais dessiner le contour du corps. Cette forme même de la tête et du reste. J' ai choisi ces couleurs pour avoir une sensation gratuite. Tu sais que l'orange avec le bleu, ça marche avec un grand contraste. J' utilise une palette de couleurs très spécifique pour rendre l'illustration brillante. Maintenant, c'est encore plus brillant. Cela rendra nos œuvres d'art encore plus vibrantes. Je travaille sur la forme jaune , puis j'ai l'intention d'étendre ce dégradé de couleur chaude sur les ailes aussi. Avec un pinceau fin, nos propres détails. Très fines lignes allant du corps au sommet des ailes. J' ai besoin d'un autre pinceau pour ça. Cela fonctionnera comme un beau dégradé. Maintenant, nous allons ajouter une autre couche de bleu foncé et profond sur les ailes. Le processus aura l'air exactement le même. Cela rendra juste toute l'impression plus esthétique. Il ne reste que quelques ombres, et nous en avons presque fini avec ce papillon. Je vais travailler un petit peu au milieu. Je pense déjà à la prochaine. Beau résultat. Maintenant, le papillon est un opposé complet avec des couleurs orange vives et gaies. Je vais commencer tout de suite. Nous allons juste dessiner l'aile en commençant par la couleur orange vif, joyeuse. Maintenant, quand je commence à peindre, je pense qu'il vaut mieux avoir le contour d'abord. Il sera plus facile de peindre par la suite. Peut-être que je devrais juste dessiner le contour. Ce type de papillon est très graphique. Je vais utiliser le gris. Je n'utilise pas de couleur noire. Le contour entier ressemblera à un design graphique. Eh bien, le contour est prêt. Maintenant, cela fonctionne comme un livre de coloriage. Ce qui signifie que nous pouvons éteindre le cerveau et juste profiter du processus de coloration, mélangeant un peu les couleurs, mais pas beaucoup. La coloration est terminée. Nous devons tout essayer pour préparer la surface pour la deuxième couche, tout est sec. Maintenant, je prévois d'ajouter une autre teinte et de la profondeur aux ailes. Bien sûr, vous pouvez travailler très précisément. Vous pouvez mettre plusieurs couches, utiliser des dégradés, des couches transparentes supplémentaires. Mais c'est le simple papillon. J' ajouterai les éléments graphiques qui ont été laissés sur le dessus des ailes et quelques marques très distinguées qui rendent ce papillon particulier reconnaissable à ceux qui s'en soucient. L' effet final avec le rouge sur l'aile. Impressionnant. Maintenant, nous sommes prêts à passer au plus grand projet de cette classe dans la prochaine vidéo. 18. Chouette: Merci de me rejoindre à nouveau. Nous allons créer un de mes animaux préférés, hibou, mais très magique avec des couleurs inhabituelles. Je vais les utiliser pour les plumes, violet et le mauvais rose, et ceux-ci pour l'herbe et la verdure, et bien sûr, le gris pour les tons plus foncés, juste au cas où. Je vais tout préparer pour être prêt. Ce sera la couleur principale, je vais la diluer pour avoir un lavage plus léger, et j'utiliserai la même couleur pour les plus sombres et intensifs. C' est très délicat, très lumineux. Je dois faire attention. Maintenant, j'ai couvert le croquis de notre chouette magique d'eau. J' utilise un pinceau [inaudible], il contient beaucoup d'eau, de sorte que tout le visage est couvert, et je commence par une marque subtile, subtile, subtile, qui fait près du visage. J' évite les yeux. Ça semble très psychologique, mais je parle de notre [inaudible] par ici. Notez que j'ai essayé de garder une direction très spécifique de chaque coup de pinceau. Le papier est très humide et j'ai travaillé très soigneusement. J' essaie de façonner l'encre pour suivre la croissance des plumes. Donc, mon plan est de définir tout le crâne sous les plumes, même si ça semble très effrayant, mais je suis sûr que vous savez ce que je veux dire, donc je travaille soigneusement avec petites marques faisant des éléments ici sur le dessus de la tête. hiboux ont ce motif impressionnant près du sommet de la tête. J' essaie donc d'imiter la sensation tridimensionnelle de celui-ci en utilisant diverses techniques de fabrication de marques. C' est le mélange, c'est le mélange avec les oreilles, et c'est le mélange avec le reste du hibou. Je commence à travailler sur les plumes. Ça a l'air si magique. Le papier est mouillé, vous avez remarqué, j'en suis sûr, et je peux façonner l'encre et le pigment à ce stade vraiment magnifiquement. J' utilise donc deux brosses, enlevant toute l'eau pour m'aider à façonner les plumes et l'aile de notre personnage. À ce stade, je risquerai d'ajouter du rose. Je sais que ce n'est pas nécessaire, mais cela ajoutera une sensation magique et plus profonde à notre personnage. Je ne suis pas sûr de cette marque, mais je peux réparer ça. Vous pouvez réparer n'importe quoi en fait, et avec des plumes, c'est facile. Notre personnage a besoin de valeur ou de volume. C' est ainsi que nous le faisons. Avec les plumes arrière, avec la marque sombre, qui coupent la forme du hibou pour le rendre tridimensionnel, juste comme ça. Le papier est encore humide, sorte que les traits se mélangent magnifiquement dans les couches précédentes. À ce stade, je peux ajouter d'autres ombres déjà pour avoir une image plus profonde. Je vais déplacer l'encre dans la direction de la tête. C' est une partie effrayante de dessiner les yeux. L' une des parties les plus importantes de l'illustration, vous devriez être très prudent, mais en même temps, vous pouvez corriger toutes les erreurs plus tard avec un blanc. Ne vous inquiétez pas. J'aime utiliser beaucoup d'obscurité dans les yeux, et je laisse le point culminant comme point culminant du papier. Réfléchissons un peu et ajoutons plus d'ombres. [ MUSIQUE] À ce stade, j'ajoute des ombres grises aux différents éléments que je trouve beaux. Par exemple, aux oreilles, peut-être au menton, ici et là sur différentes parties de l'œuvre. J' utilise aussi un pinceau de portée, pour adoucir un peu ces zones, donc nous n'aurons rien de trop croustillant ou trop graphique. Le papier est encore assez humide. Je vais devoir utiliser un sèche-cheveux après cette étape, et c'est tout. Oui. Il est sec et j'utiliserai violet foncé avec des ombres pour travailler sur les zones très importantes. C' est une partie effrayante parce que ça donne une expression faciale, si je puis dire. Nous ne voulons pas que notre personnage soit maléfique. Mais nous voulons exprimer une certaine émotion de toute façon. Je pense que c'est toujours sympa. J' ai essayé d'avoir un équilibre ici en travaillant avec les ombres et les reflets. Je sens qu'il est temps d'ajouter un peu de rose à nouveau, cette fois sur différents domaines. Oh, ça a l'air sympa. Je continue à ajouter diverses ombres et plumes subtiles dans différents domaines, c'est trop précieux [MUSIQUE]. Nous avons déjà accompli tant de choses. Dans la vidéo suivante, nous finirons la pièce en ajoutant de beaux détails. 19. Détails de la chouette: Bienvenue de retour. Notre ami de la forêt t'attendait. Voici ce qui rendra tout cela vraiment intéressant. J' ai préparé la couleur la plus brillante pour les yeux et une autre pour le dégradé. Quelques gouttes suffiront. Maintenant, laissez-moi prendre le pinceau fin et soigneusement, appliquez soigneusement le jaune droit à l'œil. J' ai travaillé avec beaucoup de soin en appliquant l'encre seulement sur la partie de l'œil, pas sur tout l'œil en général. Ensuite, j'ajouterai du rouge sur le dessus, ce qui le fera paraître orange, avec un dégradé, comme ceci. C' est la partie très importante. Il fera tout le caractère de l'oiseau. Mais si vous avez fait une erreur, ne vous inquiétez pas, vous pouvez utiliser de la gouache blanche sur le dessus ou simplement ajuster numériquement quelque chose. n'y a pas de place pour le stress ici. Le regard profond de notre ami de la forêt vous pose une question, que ferez-vous ensuite ? Quelle sera votre prochaine œuvre d'art ? Nous avons un oiseau très curieux ici, mais je suis sûr que vous avez beaucoup à dire. Maintenant, la partie intéressante, encore une fois, nous utilisons de l'encre blanche. C' est le choix évident, mais bien sûr, vous pouvez utiliser des marqueurs gouache. Une autre peinture est peut-être acrylique, mais je n'utiliserais pas de stylos. Maintenant, avec de l'encre, j'ai l'intention de la diluer dans de l'eau, donc je vais pouvoir appliquer quelques couches sur les plumes. J' ai donc ces deux piscines avec des encres diluées et une version plus épaisse de celui-ci. Avec des coups confiants, je commence à construire des plumes. Une brosse plus grande est nécessaire ici à coup sûr. Plus de plumes, et plus, et plus, et plus encore. Lorsque vous travaillez près des yeux, j'utilise des encres épaisses non diluées. De cette façon, je peux montrer plus [inaudible]. C' est plus réaliste, mais nous ne faisons pas d'illustrations très réalistes. Notre ami ne devrait pas se sentir seul sur la page, alors ajoutons plus de verdure autour. Je prépare la couleur vert foncé profond et le jaune. Ces deux couleurs suffiront à ajouter un fond atmosphérique à la pièce. Maintenant, avec une brosse, je vais mettre l'eau sous la forme de diverses feuilles et branches. C' est une étape très cruciale. Cette forme restera la même quand elle est sèche. Il est donc très important de garder à l'esprit les règles de composition et juste la sensation globale de la pièce. Quelques coups ici et ici. Quand je fais cela, j'imagine déjà la couleur verte dans ma tête. Nous commencerons par le jaune. Avec des coups très légers, nous mettons la couleur de fond sur la verdure. Connaissez les coups de pinceau, ils sont très, très lâches. Ce style contrastera avec notre personnage principal. Donc je peux travailler près du contour avec un pinceau plus gros. Laissez tomber un peu de couleur sur les plumes, comme le ferait la lumière, et maintenant, le maître vert foncé entre en jeu. Ce n'est pas effrayant. Notez à nouveau les coups de pinceau. Ce sera une impression très, très, très lâche de fond vert. Juste un petit peu de forme pour soutenir le personnage principal. Cela suscitera l'intérêt, et nous donnerons un élément de récit à la pièce. J' arrose tout, et cette partie est très, très importante aussi. Après ça, j'aurai besoin de tout sécher, oui, c'est tout, et de décoller le ruban adhésif quand il fait encore chaud. C' est juste plus facile à faire. C' est un bon pourboire. C'est presque prêt. Mais bien sûr, il y a toujours des choses que nous voulons améliorer. Une excellente option est un crayon à charbon de bois. Mon plan est d'aller de l'avant et de corriger toutes les minuscules erreurs, les détails, les formes, et pour rendre notre ami de la forêt encore mieux, je vais travailler sur les plumes, peut-être corriger un peu la forme de l'œil. Ce processus est absolument sans fin. Je sais que tu sais ce que je veux dire à 100 %. Mais en général, je suis content du résultat. Donc je vais continuer à dessiner scrupuleusement et nous allons ignorer ce son terrible. Vous allez de l'avant et regardez la vidéo suivante pour en savoir plus sur votre tâche. Je devrais vraiment laisser ce type tranquille. 20. Votre tâche: Je suis heureux de voir que vous avez fait jusqu'ici. Je me sens comme M. Porter dans la Forêt Interdite. Nous avons découvert les choses merveilleuses que vous pouvez réaliser avec des encres colorées. Votre tâche consiste à créer votre propre illustration d'encre et à la télécharger dans la galerie de projets. Vous pouvez choisir n'importe quel sujet ou simplement suivre l'un de mes exemples, j'ai téléchargé un PDF utile. Je serais heureux de trouver votre travail sur Instagram aussi, n'oubliez pas de me marquer directement sur l'image pour que je puisse réellement le voir. Il reste encore une vidéo. 21. Réflexions finales: Lorsque vous travaillez avec de l'encre, c'est presque comme danser sur le papier. lignes fines ou des expériences audacieuses peuvent être faites presque sans effort lorsque vous aimez le caractère unique de ce support fantastique. J' espère que ce cours vous incite à partager vos œuvres. Téléchargez-le dans la galerie de projets. De cette façon, vous participerez à un cadeau pour gagner un an d'abonnement Premium Skillshare. N' oubliez pas d'appuyer sur ce bouton « Suivre » ci-dessus et vous pouvez également vous abonner à ma liste de diffusion où je partage quelques idées inspirantes exclusives d'art, et bien sûr vous pouvez consulter mes autres cours ici. Par exemple, sur les plantes, les croquis, les encres, les aquarelles, et très, très spécial technique monotype. Ne vous inquiétez pas beaucoup des matériaux d'art. Utilisez ce que vous avez même comme juste une vieille bouteille d'encre et une feuille de papier. Plus important encore, profitez de votre pratique artistique et de vous voir la prochaine fois. 22. BONUS Lettre botanique: Bon retour. Récemment, j'ai découvert une nouvelle technique d' encrage, donc je n'ai pas pu m'empêcher de la partager avec vous en tant que projet bonus. Nous allons créer une lettre botanique à l'encre sur du papier teinté. Jetons un coup d'œil aux matériaux dont nous aurons besoin. J'utiliserai cinq couleurs d'encres colorées à base de gomme-laque : rouge carmin, sanguine , violet, dont elle ressemble à une rose vif, et violet. Pour les effets spéciaux, j'utiliserai encre acrylique blanche opaque et dorée hautement pigmentée. Celui-ci est un peu cher, mais il dure longtemps, donc ça vaut le coup. Vous pouvez également utiliser des stylos à encre avec une encre permanente ayant le même effet. J'ai le doré et le blanc. J'utilise des pinceaux synthétiques ronds de petites tailles et voici du papier tonique. Il s'agit d'un papier aquarelle avec un ton gris, mais vous pouvez utiliser du papier mixte, couleur beige ou bash. Dans mon livre, Brilliant Inks, je montre une démo de cette charmante dame sur du papier bash. C'est toujours une bonne idée de tester d'abord vos encres sur le papier pour voir les effets. Nous allons commencer par cela, tester nos encres. J'ai préparé toutes mes couleurs, feuilles de papier, et maintenant je vais les tester une par une. Je commence par le carmin, et j'ai l'intention de l'utiliser pour le plan de la lettre. Je vais tester une ligne très fine comme ça. Ça a l'air vraiment joli sur le ton gris. En arrière-plan, nous aurons des décorations botaniques. J'ai donc voulu utiliser une autre couleur, sanguine pour les contours. Cette couleur devrait très bien fonctionner avec l'or. Voyons à quoi ça ressemble. C'est sympa aussi. Pour le corps de la lettre, nous utiliserons un beau dégradé de violet, qui ressemble à du rose, toutes ces marques sont vraiment bizarres, et du violet. Ces deux couleurs créent une combinaison moderne très dynamique. Essayons Diluez-le avec de l'eau directement sur du papier, puis ajoutez du violet. L'encre se mélangera directement sur la surface du papier afin que nous n'ayons rien d'autre à faire. Transformons-le un peu avec de l'eau claire. Ça a l'air vraiment sympa. Essayons l'or directement sorti de la bouteille. Je vais utiliser une pipette et en mettre quelques gouttes pour voir à quoi elle ressemble. Ces objets sont très pigmentés et j' adore vraiment la façon dont ils apparaissent sur le papier. Essayons une alternative blanche avec un stylo permanent puis un stylo doré. Eh bien, elles ne sont pas si brillantes, alors je ferais mieux d'utiliser mes encres standard. Je voulais vous montrer la différence avec l'encre blanche opaque. Ça a l'air beaucoup mieux, donc je vais choisir cette option. Ici, j'ai un croquis très détaillé au crayon. Vous pouvez également le trouver téléchargé. Je commence lentement à encrer le contour de la lettre. J'ai utilisé le pinceau synthétique numéro 3 et la couleur carmin. Très lentement, je teste la pression du pinceau et je pose confortablement ma main sur le papier. Nous avons testé tous les matériaux et maintenant je ne réfléchis plus et je dessine simplement avec les encres de notre choix. Eh bien, je réfléchis un peu, parfois je change le design au fur et à mesure. Vous n'êtes pas obligé de suivre le croquis à la lettre. C'est très bien si vous souhaitez éliminer ou ajouter quelque chose de l'étape de contour. Certaines lignes sont plus claires que d'autres et peuvent ajouter de l'intérêt à l'ensemble de la composition. J'ajoute donc encre en dessinant à l'intérieur de la lettre. Les lignes ne devraient pas être très droites. Je n'utilise pas de règle pour le moment mais bien sûr, vous pouvez. C'est un peu comme une écriture manuscrite, donc votre lettre sera unique même si vous utilisez le croquis que j'ai téléchargé. Quelques tourbillons. J'adore vraiment les illustrations détaillées. Il en a toujours été ainsi, même quand j'étais débutant. J'en ai ajouté autant que possible dans la forme. Je continuerai à écrire le plan jusqu'à ce que je sois satisfaite du résultat [RIRES] si c'est possible. Je porterai une attention particulière aux bords comme ici. Si tu fais une erreur, ce n'est pas si effrayant. Tu pourras le réparer par la suite. Nous utiliserons du blanc opaque pour que ce soit une couche supérieure et que vous puissiez corriger presque tout. Donc, pas de soucis à ce stade est sûr. Je vais passer à autre chose. [MUSIQUE] Le plan de la lettre est presque prêt, tandis que le premier plan quelques traits. Nous pouvons passer à la deuxième couche avec de la sanguine. Nous allons encrer des fleurs et des plantes. Ce sera la couche d'arrière-plan. Eh bien, pas comme les calques dans Photoshop, mais vous voyez l'idée. Je vais commencer par encrer ce magnifique bouton floral. Le design est très confortable en ce sens qu'il peut sécher pendant que je travaille sur le fond. Je n'ai donc pas à attendre ou à utiliser un sèche-cheveux, Je n'ai donc pas à attendre ou à utiliser un sèche-cheveux mais faites attention à la main. Vous pouvez mettre une feuille de papier sous votre main pour ne pas tacher l'encre. J'utilise un pinceau plus petit. sentez mieux et vous pouvez faire pivoter cette feuille de papier. N'oubliez pas de vérifier si l'encre est sèche et de dessiner librement une verdure autour de la lettre. Vous pouvez retravailler les grandes lignes ou inventer quelque chose au fur et à mesure. Notre plan est d'utiliser de l'encre dorée sur cette couche par la suite Nous n'avons donc pas besoin de lignes précises ou d'un travail d'encre très détaillé mais si vous pouvez varier la ligne, c'est toujours une bonne solution idée et cela peut ajouter beaucoup d'intérêt à n'importe quelle œuvre d'art. J'ai essayé d'ajouter un peu plus d'encre ici et là pour changer la direction des feuilles. Vous pouvez tout voir sur le croquis. À ce stade, vous pouvez simplement l'utiliser comme guide. Un peu comme un livre de coloriage. Eh bien, esquissez le livre. Je continue à travailler sur l'arrière-plan. [MUSIQUE] Notre formation est presque terminée. Quelques traits pour ajouter de l'intérêt. Pendant qu'il sèche, nous pouvons travailler sur le magnifique dégradé bicolore dont nous avons parlé plus tôt. Essayons la couleur ; ce fameux violet, qui est en fait du rose. Je vais commencer par encrer le haut de la lettre, ici même. Je veux laisser quelques décorations intactes, donc je laisserai le blanc du papier au fur et à mesure. Dans ce cas, ce n'est pas le blanc du papier, mais le gris du papier. Ici, je vais avoir quelques cercles et les encrer comme ça. Encore une fois, si vous faites des erreurs, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours ajouter des gouttes blanches sur le dessus, et c'est peut-être plus confortable de cette façon. Je préfère simplement réserver le blanc du papier à ce stade, nous encrons ces décorations. Cette feuille servira de bordure à notre lettre. Maintenant, nous avons parcouru la moitié de la lettre, et il est temps d'ajouter du violet. C'est effrayant, mais nous sommes assez courageux. Nous l'ajouterons directement sur le papier comme suit. Encore une fois, je vais laisser un peu de place à ce stade, ici et ici. Ensuite, lissons l' encre directement sur la page. Vous pouvez ajouter de l'eau claire si vous pensez que l'encre est trop brillante. Adoucissons-le. Nous pouvons modifier l'intensité de l'encre en la diluant avec de l'eau, ou au contraire, vous pouvez l'utiliser directement à la sortie du flacon et la couleur sera très, très intense. Je préfère changer l' intensité pendant que je dessine, et cela donne des effets très intéressants. Comme ici, vous pouvez voir que ces tourbillons sont beaucoup plus sombres, et j'adore vraiment leur apparence. Faisons un lavage plus léger ici. Ici, vous pouvez peindre la deuxième couche directement sur le dessus , puis la lisser avec de l'eau ou ajouter à nouveau du rose. Encrez simplement ce qui vous convient le mieux. [MUSIQUE] Le dégradé est magnifique, et nous voulons maintenant ajouter un aspect tridimensionnel. Je dilue le violet avec de l'eau claire et je prévois d'ajouter quelques traits à l'intérieur de la lettre pour confirmer la valeur. Ici et près du tourbillon. C'est comme dessiner la bordure ou le bord imaginaire. Ces petits détails intéressent l'ensemble de l'illustration même s' ils semblent inutiles au premier abord. Mettons-en un près du tourbillon. J'utilise le pinceau rond numéro 3. Celui-ci est mon préféré, je peux l'utiliser pour presque toutes les œuvres d'art, même les plus grandes ou illustrations détaillées très précises. Les pinceaux synthétiques sont très confortables à utiliser avec des encres et sont très peu coûteux, vous n'avez donc pas à vous soucier des encres acryliques, par exemple. Ajoutons quelques ombres ici. Maintenant que j'ai remarqué que j'ai oublié d'encrer un tourbillon, je vais y revenir. Vous pouvez faire tout ce que vous voulez, il n'y a pas d'ordre spécial sur la façon d'encrer cette lettre. Je ne fais que montrer mon processus. Quelques coups ici et c'est presque fini, je crois. La prochaine étape sera d' ajouter l'or précieux, c'est ma partie préférée mais dans un premier temps, il faut terminer l'étape précédente. Corrigons ce que j'ai oublié, et ensuite nous pourrons passer à la partie dorée. Je vais ajouter quelques gouttes à cette palette de porcelaine. Il fonctionne mieux pour les acryliques intensifs et est très facile à nettoyer par la suite. J'ai essayé une palette en plastique, mais je n'aime pas du tout le plastique et en fait, c'était vraiment difficile de la nettoyer par la suite. Maintenant, je vais utiliser le pinceau synthétique numéro 3 et couvrir les plantes en commençant par le dessus. À ce stade, nous pouvons voir que le choix de la couleur est parfait et que la couche supérieure dorée complète le contour d'une manière vraiment magnifique. Voyons voir comment il brille. J'espère que tu le verras. Mets-le à un certain angle. Si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez toujours tester à nouveau la façon dont la couche supérieure recouvre l'arrière-plan. S'il est suffisamment brillant, si vous aimez le résultat, nous avons fait un excellent travail en commençant par tout tester afin d' obtenir facilement l'effet souhaité. Je vais recouvrir toutes les feuilles et les fleurs d'or et vous pouvez diluer l'encre avec l'eau claire si vous voulez un aspect plus transparent, afin ne pas avoir à l'utiliser comme effet colorant et simplement recouvrir la surface. Essayez de combiner des encres diluées avec un effet plus opaque pour ajouter de l'intérêt. Je travaillerai de la même manière sur l'ensemble de l'arrière-plan. [MUSIQUE] Maintenant, nous pouvons profiter de l'éclat. C'est presque comme dans le film. Nous pouvons ajouter un autre effet pour faire ressortir la lettre, avec du blanc. J'ai choisi l'encre opaque, c'est le blanc le plus brillant, si je puis me permettre, et je vais l' utiliser pour soutenir la forme de la lettre. C'est ce qu'il y a de mieux à propos du papier tonique. Je remplis soigneusement les formes avec du blanc, très soigneusement et nous verrons l'effet immédiat. À ce stade, vous pouvez également corriger certaines erreurs. Par exemple, si vous n' aimez pas le bord de la lettre ou si vous souhaitez laisser un espace entre les tourbillons. Si votre blanc est suffisamment opaque, il recouvrira toutes les couches précédentes. Je continue à remplir les formes et voici le bord. J'ai oublié que je voulais le faire de cette façon. L'encre blanche fonctionne de la même manière que n'importe quelle autre encre, vous pouvez donc la diluer avec de l'eau si vous souhaitez un mélange plus transparent. Maintenant, je pense aux bords que je veux corriger. Je peux corriger les lignes. Quelques bordures ici, et des ornements sur le dessus. Vous voyez, je voulais réserver le blanc ou le gris du papier mais ça ne marchait pas très bien, alors maintenant je vais l' encrer avec du blanc, et bien sûr cet élément. C'est un moyen très efficace de le faire ressortir. Maintenant, la feuille, quelques points ici et dans cette partie. Je pense que c'est presque suffisant. Vous pouvez voir comment le blanc soutient le violet foncé, les contrastes sont vraiment impressionnants sur du papier tonique. On en a presque fini avec le blanc. Une autre chose que nous pouvons faire ensuite est d'ajouter du blanc sur l'or. Il y a certaines parties que je dois encore décrire en blanc, comme ce bord droit de la lettre, et je pense que c'est presque fini. Maintenant, je peux ajouter du blanc à l'or. Assurez-vous qu'il soit complètement sec. Il suffit de quelques touches pour ajouter les points forts. Les textures très résistantes ajouteront un magnifique contraste à l'œuvre. Pas grand-chose, juste quelques coups. Nous ne voulons pas rendre quelque chose de trop flou ou distrayant. Quelques points forts ici et là. Cela devrait suffire de quelques traits, peut-être ici et par dessus, et un peu plus clair peut-être une deuxième couche si le blanc n' est pas si opaque. Voyons voir comment il brille. Magnifique. Un résultat vraiment magique. Nous avons encore un effet à ajouter pour le rendre encore plus efficace. Je pense que vous pouvez deviner que je parle d'ombre. Mélangons du violet et du vert pour obtenir cette belle couleur. Le mélange doit être assez subtil. Il vaut mieux utiliser quelques couches et ne pas le rendre très sombre au début. Essayons avec quelque chose comme ça. Je trouve que c'est un bon mix, et nous allons encrer l'ombre ici d'un trait très confiant. Comme ça. C'est très subtil. Je vais le rendre plus lumineux par la suite. Un autre accident vasculaire cérébral va se produire ici. Nous pouvons imaginer que la source de lumière se trouve quelque part sur le côté gauche en haut Nous créons donc l'illusion de profondeur et soutenons les bords. Je ne commence pas juste au coin de la rue. Vous pouvez voir qu'il y a un petit écart. Comme tel ou tel. Ça a l'air vraiment joli mais je pense qu'il devrait être plus clair, et je vais ajouter une autre couche de violet par-dessus. Je travaille sur du papier aquarelle et il absorbe l' encre très rapidement, donc je n'ai pas à me soucier des couches précédentes. Il est préférable d'ajouter quelques couches d'encre diluée plutôt que d'appliquer le nettoyant plus foncé dès le départ , car il est plus facile de revenir lorsque le lavage est très subtil et qu'il est vraiment difficile de corrige l'erreur lorsque l'arrière-plan est vraiment très sombre. Mais en fait, n'importe quelle ombre fonctionnera pour ce style. Ce que je veux faire, c'est ajouter un peu d' ombre sous les plantes. Nous aurons ainsi un aspect tridimensionnel, c' est un moyen très efficace d' ajouter du volume à votre œuvre d'art. Il y a de l'ombre ici, même la plus sombre. Assurez-vous que votre ombre est légèrement éloignée afin de rendre cet aspect tridimensionnel plus efficace. Juste quelques coups, pas trop. Je le fais ici, sous les feuilles, peut-être très légèrement pour ne pas entrer en concurrence avec l'ombre principale que nous avons sous la lettre. Celui-ci est beaucoup plus léger. Je pense que c'est suffisant, et nous pouvons passer à l'étape magique. Cette partie est la plus satisfaisante. Nous ajouterons de la magie à notre lettre à l'aide de l'encre dorée. Comme ça. J'ajoute quelques gouttes ici et là de manière très, très aléatoire pour ajouter de l'intérêt, la dynamique et pour soutenir la composition de manière générale. Quelques traits ici. J'adore travailler avec des pipettes et encre est très intense dès la sortie du flacon. Si vous utilisez de l'acrylique, le volume restera le même, vous aurez donc texture très inhabituelle sur le dessus de votre lettre. J'adore vraiment cet effet. Je pense que nous avons presque terminé. Voyons comment notre lettre brille. Je suis sûr que vous avez créé quelque chose de très beau et de très brillant, c'est certain. Eh bien, c'est ça. Merci d'avoir créé avec moi. Vous pouvez toujours partager vos illustrations sur Instagram ou d'autres plateformes. N'oubliez pas de me taguer pour que je puisse réellement trouver votre travail. À la prochaine fois.