Renforcer vos animations 3D : utiliser des courbes d'animation dans le cinéma 4D

1. Introduction au cours: [MUSIQUE] Salut tout le monde, je m' appelle Stereo Stan, je suis un animateur 3D et un designer obsédé par les années 1980. Je travaille actuellement au Emotion Design Studio à Salt Lake City, en Utah. Au début de cette vidéo, j'ai partagé l'un de mes projets préférés. J'ai adoré cela parce qu'il m'a forcé à apprendre à animer une variété d' objets différents en 3D et à spamer l'idée de ce cours. Dans ce cours, je vais vous enseigner quelques techniques que j'ai apprises lors animation de ces objets et je vais vous montrer comment j'utilise courbes d'animation et le cinéma 4D pour rendre l'animation fluide, mouvement amusant et stylisé en passant de là à ça. Nous animerons des objets qui redimensionnent, retournent, flop, rebondissent, sautent et balancent. Je vais expliquer comment j'ai planifié mes animations et les paramètres que j' anime en premier et en dernier, car j'ai constaté que l'ordre des paramètres que vous animez comptait. Dans cette classe, nous allons parler des images-clés, des courbes d'animation, de la fluidité des animations, modélisation 3D de base et du rendu. Ce cours s'adresse à tous ceux qui veulent rendre leur animation 3D fluide, stylisée et sensationnelle. Je ferai de mon mieux pour expliquer tout ce que je fais, mais je recommande aux étudiants de bien comprendre l'interface Cinema 4D avant de commencer ce cours. À la fin de ce cours, j'espère que vous serez confiant de pouvoir vous attaquer à animation de toutes sortes d'objets de forme, de taille et de masse variables. J'ai hâte de commencer à animer avec vous. voit en classe. 2. Aperçu et rendu: Salut tout le monde, j'espère que vous allez bien. Aujourd'hui, je veux juste passer en revue le modèle de classe avec vous. J'ai créé ce modèle de classe cette façon si vous suiviez ce cours et que vous voulez avoir une mise en page similaire à celle que j'utilise dans les leçons, vous auriez quelque chose qui semble très proche de ce que J'utilise pour éviter toute confusion. Si vous souhaitez utiliser ce modèle, c'est l'un des avantages du modèle et l'autre raison pour laquelle j'ai créé le modèle est simplement de configurer tous les éléments de rendu pour vous. En gros, tout ce que vous avez à faire est de venir ici, faire votre animation, de la nommer, puis de cliquer sur ce petit bouton de lecture ici, et il affichera le fichier approprié pour vous. Permettez-moi de vous montrer ce qui se passe là-dedans, si je clique sur cette petite icône d' engrenage juste à côté, vous pouvez voir que la case Enregistrer est cochée et que tout ce que vous avez à faire, c'est mettre des informations ici. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur ces petits points ici et vous pouvez placer ce fichier n'importe où sur votre ordinateur. Fondamentalement, vous pouvez simplement changer le nom pour quel que soit le fichier sur lequel vous allez travailler et la sortie est déjà configurée pour vous, nous allons effectuer un rendu à 1920 à 1080 et nous travaillons en 24 images par seconde, ce qui devrait être bon pour vous de commencer à utiliser de cette façon que vous pouvez simplement sauter et commencer à animer. L'autre chose, c'est que j'ai mis en place quelques éléments de base pour que vous puissiez utiliser, j'ai un étage dans la scène ici, cette façon, nous avons quelque chose à utiliser comme niveau du sol pour nos animations. J'ai également configuré une caméra et vous pouvez voir que nous regardons cette caméra parce que cette petite icône est cliquée juste là et la distance focale de notre appareil photo est fixée à 75, et enfin, j'ai aussi J'ai une configuration légère ici. Nous utilisons simplement le moteur de rendu Cinema 4D standard dans cette classe. Bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quel type de moteur de rendu que vous souhaitez , mais je voulais simplement rendre cette classe aussi accessible que possible. Cette lumière est juste la lumière normale fournie avec Cinema 4D et j'ai également créé quelques matériaux pour vous, de cette façon, vous pouvez simplement entrer ici et vous pouvez les faire glisser sur et changez la couleur du sol ici, puis, bien sûr, vous pouvez simplement venir ici et créer vos propres matériaux en cliquant sur créer des matériaux et vous pouvez simplement utiliser un nouveau matériau standard Et si vous faites cela, il apparaîtra ici et vous pouvez cliquer dessus, puis vous pouvez changer la couleur ici par n'importe quelle couleur de votre choix. Je suis vraiment ravi de sauter dans ce cours avec vous, commençons. 3. Introduction au projet de classe: Salut tous. C'est Stereo Stan. J'espère que vous allez bien. [MUSIQUE] Aujourd'hui, je veux juste parler du projet de classe. Dans le projet de classe, nous allons créer une animation de 3 à 6 secondes de votre objet préféré. Pensez à un objet que vous aimeriez donner vie à travers l'animation. Avez-vous un objet préféré qui vous vient à l'esprit ? Si ce n'est pas le cas, regardez dans votre chambre ou votre bureau un objet que vous pourriez avoir et que vous aimeriez donner vie. Voici un petit conseil. Vous pourriez envisager de choisir quelque chose que vous pouvez facilement modéliser avec les formes primitives. Les formes primitives sont ces objets de base ici, et avec ces objets de base, vous pouvez créer une version très simple de quelques objets différents, j'imagine. Lorsque vous planifiez cette animation que vous souhaitez réaliser, réfléchissez à certains attributs de cet objet pour avoir des idées sur ce que l'objet peut faire dans une animation. Ensuite, l'idée est de trouver un moyen d'exagérer cette animation comme nous allons le faire dans certaines des animations que nous traitons dans cette classe, particulier dans le flopping de pizza. C'est certainement plutôt une animation de style dessin animé qui ne se produirait pas dans la vraie vie. Cependant, juste en pensant qu' un morceau de pizza tombe sur une table, vous pourriez probablement étirer votre imagination pour imaginer qu'elle frappe réellement la table et se retourne dans les airs et c'est le idée. L'étape pour démarrer ce projet de classe trouver votre objet, alors déterminez quel objet vous allez animer, puis l'étape suivante consiste à modéliser votre objet avec des formes primitives, et encore une fois, si vous savez déjà comment faire de la modélisation, vous pouvez bien sûr modéliser ce que vous voulez, ou si vous avez un modèle que vous avez acheté ou téléchargé gratuitement de quelque part, vous pouvez sauter juste pour simplement utiliser ça aussi. La prochaine étape consiste à planifier votre animation. Pensez à ce que vous allez animer premier, puis à ce que vous allez animer en dernier. Nous en parlerons beaucoup dans cette classe et dans cette classe et dans les projets de classe, et donc, j'espère que cela vous aidera à vous donner quelques idées sur la façon de le faire une fois que vous aurez suivi la classe, mais cela peut prendre des essais et des erreurs et c'est très bien parce que je le fais avec chaque projet que je fais. Je finis par apprendre quelque chose de nouveau et rends compte que j' aurais dû le faire dans un ordre différent. Après avoir planifié votre animation, réfléchi à ce que vous allez faire, je vous encourage à dessiner rapidement un petit storyboard ou à esquisser votre idée sur papier ou dans un fichier que vous pouvez référencer et l'utiliser comme guide lorsque vous animez votre objet, puis l'étape suivante serait de commencer à animer. Après cela, vous allez affiner votre animation, ajuster les images-clés, ajuster les courbes F, puis l'étape suivante est que vous voudrez probablement ajouter des matériaux à votre modèle pour lui donner de la couleur, et vous pouvez également faire cette étape avant d'animer, toute façon, ce serait très bien. Ensuite, la dernière étape consiste à afficher ceci , puis à le publier dans la section projet de classe de cette classe. C'est à peu près tout. J'espère que vous pensez à un objet que vous voulez animer. J'espère que vous êtes excité par cette possibilité de donner vie à quelque chose. J'ai hâte de voir ce que vous créez. [MUSIQUE] 4. Mise à l'échelle et à l'animation de l'animation: Salut tout le monde, j'espère que tu vas bien, Stereo Stan. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons faire une animation à grande échelle et nous allons également faire un dépassement. Allons-y et commençons. J'utilise le modèle Cinema 4D que j'ai fourni pour la classe. Je vous recommande de l'utiliser pour que votre disposition ressemble à la mienne. Tous les paramètres sont configurés pour le rendu, vous devriez donc être prêt à y aller. J'ai également fourni des matériaux dans ce modèle, donc vous êtes invités à les utiliser ou à créer le vôtre ou tout ce que vous pensez être le mieux, alors commençons. La première chose que je vais faire est de créer un cylindre Je vais donc aborder les formes primitives et créer une forme de cylindre. Je vais accéder à l'onglet Objet ici, et j'ai cliqué sur le cylindre. Changeons la hauteur, descendons à 15, et augmentons les segments de rotation, donc passons à 80. Ce que cela va faire, c'est juste lisser cela, vous pouvez voir que c'est plus bas, il commence à devenir de plus en plus bas poly, et si vous voulez y aller, c'est de la chance pour vous. Je vais aller jusqu'à 80, et garder le rayon à 50 pour l'instant, et je vais simplement remonter ça. J'ai sélectionné mon outil de déplacement, la sélection en direct, et cela me permet de déplacer cet objet en cliquant dessus, vous pouvez voir que j'ai cliqué dessus dans le gestionnaire d'objets. Gardons cela texturé, il suffit d'ajouter de la couleur, donc je vais prendre la couleur violette, simplement la faire glisser dessus, et vous pouvez utiliser la couleur que vous voulez. La première chose que nous allons faire, c'est d'animer le rayon. Je vais rembobiner la chronologie pour que nous revenions à zéro, je vais cliquer sur la chronologie en bas, donc nous avons la même chronologie, mais nous la voyons plus grande ici, donc c'est agréable d'avoir les deux quand on est en train d'animer. Commençons ce rayon à zéro, donc je vais cliquer sur « Zéro », car le rayon disparaît évidemment parce qu'il n'y a pas de rayon à zéro. Je vais enregistrer cela en cliquant sur l' « image clé » là où nous avons enregistré zéro pour le rayon à l'image zéro. Je vais aller de l' avant dans le temps, et plus vous allez loin, plus l'animation sera lente, bien sûr, et plus nous rapprochons de ces images clés, plus elle ira vite. Habituellement, c'est juste un essai et une erreur, suffit de trouver des choses qui me semblent plutôt bonnes. Nous travaillons à 24 images par seconde, donc si nous allons jusqu'à 12, ce sera une demi-seconde. Essayons ça, donc je vais aller à 12 et je vais augmenter le rayon, je vais aller jusqu' à 70, et donc ce que nous voulons faire, c'est faire augmenter cette échelle, nous allons dépasser. Je vais enregistrer 70, donc ce que nous allons faire, c'est d'avoir cette mise à l'échelle, et nous allons le dépasser à 70 ans, et nous allons le dépasser à 70 ans, puis nous allons reculer. Je vais dire 18 ans, et nous redescendrons à 50. Je vais enregistrer cela en cliquant sur le « Image clé » là, et donc plus vous voulez que cela ait l'air dramatique, plus elle peut mettre dans le dépassement par rapport à l' endroit où nous venons jusqu'au repos. C'est assez dramatique, de 70-50 et ajustez simplement ce que vous pensez vouloir aller plus loin, et ce sera évidemment plus subtil si nous rapprochons ces deux chiffres. Revenons-le, appuyez sur « Play », voyons ce que nous avons là ? Tout de suite, ça a déjà l' air très bien. Mais bien sûr, nous pouvons entrer dans les courbes d'animation et commencer à ajuster cela, et nous pouvons peaufiner notre animation, et cela va vraiment faire partie intégrante de la classe, c'est peaufiner nos animations et s'assouplir avec les courbes. La façon dont nous pouvons le faire, c'est que si nous revenons à la chronologie ici, je vois le cylindre ici. Si je clique sur le bouton « Plus », nous pouvons voir le rayon, donc si je clique dessus, nous verrons notre courbe d'animation. Une partie est coupée là, et ce que nous pouvons faire, c'est cliquer sur la touche « H », et cela va encadrer toute cette courbe d'animation ici. C'est la même chose que de cliquer sur ce bouton juste là « Framer tout », et c'est un bon raccourci à retenir, et il y aura tout simplement à voir. heure actuelle, nous allons plus lentement au début, donc lorsque cette ligne est horizontale, elle se déplace plus lentement et quand elle est plus verticale, elle se déplace plus rapidement. On commence lentement, on va plus vite ici, va lentement, puis on va un peu plus lentement à la fin. Si vous aimez la façon dont cela ressemble, vous pouvez simplement l'appeler bien et aller avec cela, mais nous pourrions aussi bien venir ici et ajuster certains d'entre eux et voir quels sont différents looks que nous pouvons obtenir en fonction de l'objet que vous essayez d'animer, si vous voulez qu'il soit plus accrocheur, ou si vous voulez qu'il soit plus subtil. Disons qu'à la fin, si nous voulons que cela paraisse un peu plus net à la toute fin, quelques choses que nous pourrions faire, il suffit de saisir cette dernière image clé et de plier cette courbe vers le haut pour qu'elle ne soit pas facile. à la fin, ça s' arrête assez rapidement, et on peut voir la différence là-bas. C'est un peu subtil, si je le ramène, vois que ça fait un peu la différence à la fin, alors continuons, et ensuite je prendrai cette image clé et au lieu de au début, pourquoi ne pas essayer de voir à quoi ça ressemble un peu plus vite. Je vais prendre cette traction, et donc comme nous arrivons plus vite, nous passons plus de temps à ralentir, donc nous avons un peu plus de temps à suspendre au fur et à mesure qu'il augmente, et je peux même rendez cela plus spectaculaire en saisissant cette image clé du milieu, tirant ces poignées loin. Chaque fois que je règle ces poignées, je clique sur la touche « Zéro », et je m'assurerai toutes les lignes que je retire sont droites. Parfois, il est tordu comme ça par accident, et si vous frappez « Zéro » pendant que celui-ci est sélectionné, il ne fait que mettre à zéro. En sortant ces poignées, nous avons encore plus de temps à suspendre là-bas, donc si c'est le look que vous recherchez, c'est une bonne façon de le faire. À ce stade, vous pouvez simplement ajuster ces courbes comme vous le souhaitez, si vous l'aimez mieux dans l'autre sens, vous pouvez tirer cette poignée vers le bas, vous pouvez tirer cette poignée vers le bas, la réinsérer facilement. J'aime la façon dont vous avez l'air, accrochez à la fin, et bien sûr, si vous n'aimez pas le timing, vous pouvez entrer et déplacer les images clés et les ajuster également. Je peux commencer cette échelle un peu plus tôt, je me rapproche de là où nous avons commencé. Vous pouvez voir devenir beaucoup plus rapide, puis nous avons plus de temps à nous calmer, et si je veux augmenter cela aussi, faites-le descendre un peu plus vite, nous pouvons les rapprocher, Donc maintenant, toute notre animation va un peu plus vite. Maintenant, la seule chose à propos du déplacement des images clés, c'est que cela affecte les courbes, et vous pouvez donc voir que notre courbe est un peu différente de ce qu'elle était. Je peux rendre cela encore plus dramatique si je saisis ça et que je le rapproche vraiment, on voit que notre courbe commence vraiment à se gâcher. Ce que nous pouvons faire, c'est juste revenir ici et je peux juste ajuster cela, reculer un peu, et vous pouvez voir que cela ne l'a pas totalement réparé, donc nous devons arriver à cette courbe et attrapez-les et apportez-les, et vous pouvez voir que ça corrige ça. Laissez-moi appuyer sur la touche « H », encadrez cela en arrière, et voilà, et cela a corrigé une partie de cela, ce qui se passe là. Vous pouvez voir que c'est tordu, je clique sur la touche « Zéro », redressez-le, puis nous avons beaucoup plus de temps à la fin, donc évidemment, ça arrive un peu trop vite pour ce que je suis. en pensant dans mon esprit et à quoi pourrait ressembler cette animation. Je vais retirer ça, revenir à droite vers 10 ans, et je vais le réparer à nouveau, prendre cette petite poignée, la tirer et vous pouvez voir que nous avons perdu ce qui se passe il est donc facile de cliquer sur la « touche H » que vous êtes de retour ici. Je vais les faire sortir, et en faisant cela, notre animation va paraître un peu plus stylisée. Nous allons avoir un mouvement un peu plus dynamique parce que nous avons horizontaux et verticaux extrêmes juste là, et cela rend le mouvement un peu plus agréable. énergique et amusant. Je vais l'ajuster encore une fois et juste le nettoyer un peu, tirer vers le haut, et on y va. J'espère que cela a été utile, je vais juste passer en revue quelques animations vraiment basiques. Cette animation que j'utilise tout le temps pour quand quelque chose a besoin de dépasser un peu et d'évoluer. Pour le rendre, la seule chose que vous avez à faire est de trouver cette petite icône d'engrenage avec un dossier, et si vous utilisez le modèle que j'ai fourni pour la classe, tout doit être configuré et prêt à Va ici. La seule chose que vous devez faire est cliquer sur « Enregistrer » ici, donner un nom à votre animation, puis de définir un chemin vers lequel vous souhaitez qu'elle soit rendue. Si je clique sur ces petits points ici, vous pouvez les envoyer partout sur votre disque dur où vous souhaitez les enregistrer. Lorsque c'est fait, fermez cela et vous cliquez sur ce petit bouton « Lecture » juste au milieu, et quand je clique dessus, il va afficher notre animation et ensuite nous pourrons trouver notre fichier MP4 et Découvrez notre animation. Dans la prochaine classe, nous allons faire une animation de rebond, alors je vous verrai. Au revoir. 5. Animation de Bounce: Salut tous, Stereo Stan ici. J'espère que vous allez bien. Dans le tutoriel d'aujourd'hui, nous allons créer une animation de balle rebondissante. Nous allons faire de la balle rebondissante et nous allons également faire du squash et de l'étirer, donc ce type d'animation sera utile si vous créez un objet quelconque, il n'est pas nécessaire que ce soit une sphère que vous voulez faire rebondir, et commençons donc. La première chose que je vais faire est de remonter la forme primitive et je vais attraper une sphère et nous allons obtenir mon outil de déplacement, et je vais juste le faire monter. Allons dans l'onglet objet et donnons quelques segments supplémentaires, alors passons à 80. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons que cette sphère tombe du ciel, frappe le sol, courge remonte, puis remonte, et nous la ferons rebondir quelques fois. Ce que nous voulons faire, c' est que nous voulons réellement avoir cette sphère courge de haut en bas. heure actuelle, nous pouvons voir que l' axe est au milieu. Dans Cinema 4D R25, il existe en fait un moyen de déplacer cela sans réduire la forme, mais nous allons le faire juste au cas où vous utiliseriez une version plus ancienne. Mais ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons déplacer ce point d'accès vers le bas pour qu'il s' écrase par le haut. Je vais aller dans ce petit menu ici pour que nous puissions voir cette sphère sous différents points de vue et nous allons simplement regarder la bonne vue. Ce que nous pouvons faire, c'est cliquer sur notre sphère et nous allons cliquer sur ce petit bouton ici, pour le rendre modifiable. Cela a donc rendu la sphère modifiable et ce que nous pouvons faire, c'est saisir cela, activer l'accès et nous allons simplement la déplacer vers le sol. Je vais simplement faire défiler ma molette de défilement vers le bas, puis je vais la décocher. Parfois, j'oublie de décocher cela, puis je déplace l'axe plutôt que les objets réels, alors assurez-vous de décocher cela. Je vais cliquer ici pour revenir à notre vue de perspective et maintenant notre accès se trouve au bas de cette page et cela va donc monter et descendre par le bas. Commençons ça hors de l'écran. Je vais simplement le déplacer vers le haut pour qu'on ne le voie plus et sur l'axe des Y, je vais cliquer sur cette image-clé. À zéro, je veux que l'esprit commence hors du cadre, puis nous allons avancer dans le temps. Selon la vitesse à laquelle vous souhaitez que votre animation se déroule, vous allez rapprocher ou éloigner les images-clés . Je vais juste aller à 12 ans. Vous pouvez choisir n'importe quel numéro que vous souhaitez essayer si vous voulez aller plus vite ou plus lentement, je veux dire que 12 est un bon point de départ. Ensuite, nous allons le déplacer vers le bas et je vais le faire frapper par terre. Je vais enregistrer cette image-clé à 12 ans, donc elle va juste arriver et toucher le sol. Voici quelque chose que j'ai trouvé très important, c'est de faire les choses dans un certain ordre lorsque nous planifions ces animations. Par exemple, nous voulons que cela frappe le sol et nous voulons qu'il s'écrase sur l'image-clé suivante , puis remonte, puis remonte au sol, puis recule au sol , puis recule lentement parce qu'alors on va écraser et le déplacer en même temps, ce qui aurait l'air vraiment bizarre. Ce que nous voulons faire, c'est réfléchir à ce que nous essayons de faire. Alors, frappez le sol, courgez , remontez dans la même position Y. Je vais donc enregistrer à cette même position deux fois de plus. Ce qui se passe ici, c' est que cela signifie essentiellement qu' il restera dans la même position y pour trois images-clés, puis nous allons revenir en arrière. Ensuite, je reviendrai en arrière. Nous ne remonterons pas aussi haut, enregistrerons pas cela, puis nous redescendrons, frapper le sol juste là, enregistrer cette position, puis nous ferons la même chose. Nous allons enregistrer cette même position encore deux fois. Commençons par ça. Nous pourrions donner un peu plus de rebond dans une minute. Donc, ce que nous voulons faire, c'est de revenir en arrière, d' entrer en jeu. Voyons à quoi ressemblent les choses, donc des mouvements de rebond assez simples. Voici le bon moment pour ajuster votre synchronisation et composer ce que vous voulez avant de modifier les courbes et avant modifier ou d'ajouter le squashing. Si vous n'aimez pas ce mouvement, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez saisir ces images-clés ici, nous pourrions également y saisir les images-clés, et nous pouvons simplement les déplacer afin que nous puissions composer la vitesse que que nous voulons. Vous pouvez essayer plusieurs choses différentes. Bien sûr, nous pouvons les ajuster plus tard, mais c'était une bonne étape pour le composer. C'est assez proche de ce que vous voulez. Je vais prendre tout ça. Je vais vraiment le rapprocher de ce que j'avais. Voici donc à quoi cela ressemble sans aucun ajustement courbes d'animation ou quoi que ce soit de ce genre, donc cela va vraiment faire une grande différence ici. Mais passons à l' intérieur et animons aussi notre courge, alors nous allons le rembobiner. Allons chercher la sphère. Ce que nous allons faire pour écraser ça, c'est que nous allons frapper le sol et nous allons écraser juste là. Cliquons sur la sphère et ce que nous voulons faire, c'est l'écraser sur le y et nous pouvons voir, puisque nous déplaçons ce point d'ancrage vers le bas, il va s'écraser de haut en bas, c'est ce que nous voulons. Enregistrons une image-clé ici en une seule, de cette façon, elle ne s'écrase car elle suit dans le ciel, donc c'est une pour toute cette partie. Ici, on va passer à 0,5 et plus on écrase ça, plus ça aura l'air dramatique. Vous pouvez ajuster cela à ce que vous pensez être le plus beau. Ensuite, je vais passer au prochain, je vais en mettre un. Maintenant, nous avons le saut de courge à travers Y. Maintenant, regardons ça. Cela se passe assez vite et nous allons donc nous allons répartir un peu ces images-clés, mais finissons l'autre écrasement ici. Montez, touchez le sol, enregistrez-nous un là-bas, et écrasons-le juste là à 0,5. Maintenant, je vais en revenir à un seul ici, donc la même chose. Rembobinons cela et vérifions ça. Ce que nous voulons faire, c'est que je vais juste les répartir un peu ici. Nous aurions pu le faire au début, mais j'aime simplement commencer et voir à quel point les choses se présentent dès le départ. Nous allons y donner un peu plus de temps et je pense que c'est un peu mieux. La prochaine chose que nous devons faire est d'entrer là-dedans et de commencer ajuster nos courbes, car c'est là que la magie se produit. Ajustons les courbes de la sphère et nous allons l'ouvrir. Commençons par notre position , puis nous allons passer à l'échelle. Je vais ouvrir la position, cliquer sur le y. Maintenant, nous sommes en mode image-clé, qui est ici. Nous allons passer en mode courbe, maintenant nous pouvons voir nos courbes. Avec les courbes, ce ne sont que les images-clés ici, ces petits cubes orange. Ce qui se passe avec les courbes, c'est qu'elles commencent lentement, donc quand elles sont horizontales, elles sont plus lentes et quand elles verticales, elles vont plus vite. Nous commençons lentement, nous allons plus vite, puis cela ne va pas du tout, juste complètement horizontal, puis nous allons lentement, lentement et plus vite à ces points ici. Au lieu de commencer lentement au début, je vais saisir cette image-clé et je vais juste la baisser et je vais commencer en linéaire. Puisque c'est hors cadre, nous ne le remarquerons pas encore, mais nous allons commencer par ça. Si votre chronologie est foirée et que vous ne pouvez pas voir les choses, rappelez-vous simplement que vous pouvez cliquer sur la touche H, elle encadrera tout, c'est la même chose que de cliquer ici. partie du problème avec notre animation est une animation de rebond, la courbe ne ressemble pas vraiment à ceci lorsqu'elle rebondit, et donc ce que nous devons faire, c'est que nous allons saisir cela une image clé et une courbe de rebond devraient ressembler davantage à ceci. Je vais saisir cette image-clé et si je maintiens la touche Maj enfoncée, je peux casser cette tangente. Vous ne pouvez voir ces poignées que le mouvement d'un côté et c'est ce que nous voulons. Nous allons vraiment monter ici, donc ça va le plus vite avant qu'il ne frappe le sol. Nous avons une courbe plus importante ici et elle ne s' assouplit pas dans cette image-clé juste là, si cela a du sens. En fait, je vais prendre ça. Je vais faire traîner ça, nous allons faire un peu d'assouplissement au début, voyons simplement à quoi cela ressemble. Faisons cela aux autres endroits où la sphère touche le sol. Je vais maintenir la touche Maj, le déplacer vers le haut, et ce petit ajustement va en fait faire une très grande différence pour notre animation de rebond. Chaque fois que nous faisons un équilibre où quelque chose touche une chose solide comme le sol, nous voulons qu'il soit le plus rapide juste avant qu'il ne l'atteigne et nous pouvons le faire en maintenant simplement la touche Shift. Allons vérifier ça. Cela semble déjà un peu mieux et nous pouvons donc maintenant venir ici et nous pouvons ajuster cela. Quand c'est dans l'air, c'est là que notre sphère est dans l'air, on peut le faire pendre un peu plus longtemps et cela lui donne juste un peu de style. Je ne sais pas si vous remarquez comment il est suspendu plus longtemps et si je les retire, ça devient de plus en plus extrême parce que c'est vraiment horizontal , donc ça va rester là . plus longue pour que vous puissiez voir qu'elle est en train de caler dans les airs. Je vais juste descendre un peu en maintenant la touche, en déplaçant mon appareil photo. Nous devrons peut-être ajuster le début là-bas. Maintenant que nous avons donné plus de temps à suspendre là-bas, cette courbe n'est pas aussi belle, et donc je vais juste saisir ça et je vais juste l'ajuster pour qu'elle ait l'air moins, comme il y a un peu de mal là-dedans. Voyons si celle-ci doit être ajustée. L'autre chose, c'est qu' en regardant cette courbe, nous pouvons voir qu'elle est un peu inégale, ce qui est tout à fait très bien, mais je vais juste saisir cela et déplacer cela et voir comment cela affecte. cela, ce qui rend notre courbe un peu plus uniforme, si cela a du sens. Je ne sais pas si c'est le bon mot. Je vais m'emparer de ça. Je vais en parler encore plus. Je sais que j'ai fait le contraire au début. J'aurais probablement dû le laisser sortir comme ça. Mettons également en pause une seconde. Prenons ça, on le rembobine. Commençons par ça pour qu'il soit hors du cadre comme nous l'avions fait au début. Je vais juste enregistrer ça. Je vais cliquer sur la touche « H » pour que nous puissions tout cadrer ici. Ce que nous voulons faire maintenant c'est que nous pourrions revenir et ajuster un peu plus cela, mais je pense que cela semble plutôt bien. Passons à l'échelle et réglons notre courbe d'animation sur la balance. ce moment, il semble plat, et si j'appuie sur la touche « H », c'est juste parce que nous avons fait un zoom arrière, il va zoomer là pour que nous puissions vraiment voir ce qui se passe. Ici, nous pouvons voir ce qui se passe avec notre courge, et en apportant cela , nous voyons, oh, nous y sommes, pris par le début de la courge. Nous sommes en train de s'assouplir un peu. Aux deux extrémités, nous faisons un peu d'assouplissement et nous ne voulons pas vraiment cela avec la courge parce que la sphère vient du ciel et qu'elle descend assez rapidement, alors quand nous faisons notre courge et nous voulons faire en sorte que ça arrive assez rapidement. Je vais juste faire glisser ça vers le bas. Ici, ça va arriver très rapidement, et ensuite je vais exagérer cette courge en traînant un peu. Je ne sais pas si vous l'avez remarqué, mais parfois quand vous les sortez, vous pouvez obtenir ceci, donc ce n'est pas parfaitement droit et il faut y entrer. Une chose que vous pourriez faire est de cliquer sur la touche « 0 » et cela ne fait que mettre à niveau. Je vais cliquer sur « Chaque ». Ensuite, pour s'écraser, nous pouvons en fait avoir un peu de cet assouplissement là-bas. Je pense que ça va bien paraître. Nous sommes juste en train de s'assouplir juste là. Allons vérifier ça. Certaines de ces choses sont vraiment subtiles, mais elles s'additionnent pour faire une très grande différence. Nous devons réparer cette courge juste là. Prenons ça. Je vais maintenir la touche « Maj » enfoncée. C'est comme l'opposé de notre courbe de position. Exagérons un peu plus celle-ci . Ça a l'air plutôt bien. Après ce point, vous pouvez essentiellement venir ici et vous pouvez continuer à ajuster les choses, vous pouvez contourner le timing. Mais pour ce qui est d'une animation de squash basique, je pense que ça a l' air plutôt bien. Parfois, sur mes animations, j'aime même peaufiner ce dernier un peu plus juste pour exagérer cette dernière échelle. Je peux attraper ça et je peux le déplacer. Allons-y encore plus. Lorsque nous revenons à la fin, c'est juste un peu plus lent, et pour que cela se produise plus rapidement, juste au moment où il tombe, puis remonte lentement. J'ai juste aimé ce qui ressemble. Bien sûr, il y a toutes sortes de façons différentes de le faire. Permettez-moi de cliquer sur la touche « Chaque » pour tout encadrer. Je vais juste saisir cette dernière image-clé et l'apporter juste un peu plus. Cliquez sur la touche « 0 » pour redresser cela. On y va. La dernière petite touche que nous pouvons mettre dans cette animation si nous le voulions, est un peu d' étirement au fur et à mesure qu'elle tombe. Permettez-moi de faire une pause, de le rembobiner. Au fur et à mesure que la sphère descend, nous pouvons l'étirer un peu sur le même axe ici, le y, et nous allons simplement lui donner un petit mouvement de dessin animé. Au fur et à mesure qu'il gagne en vitesse, il va s' étirer un peu plus juste là. Ce que nous pouvons faire, c'est augmenter cela comme ça et nous pouvons le mettre juste derrière. Examinons ça et voyons à quoi ça ressemble. Cela lui donne juste un mouvement un peu plus amusant, alors, bien sûr, nous voulons faire la même chose ici. Alors qu'il monte, frappe le sol, remonte. Ensuite, lorsque nous arrivons au sommet, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons réellement augmenter cet étirement et nous pouvons simplement avoir ce pendage étiré. Donnons un coup de feu juste là. Augmentons un peu ça juste là. Nous allons passer à un, et au fur et à mesure qu' il redescend, cliquons sur « Un », puis juste quand il frappe ici, nous pourrons le faire monter. Allons-y juste là, et on va faire un peu d' étirement juste là. Maintenant, nous avons ceci où il fait un étirement juste là, puis se rattrape, puis se tient puis s'étire au fur et à mesure qu'il descend. Avoir tout cela est vraiment important. Sans ça, ça a l'air un peu bizarre, j'ai remarqué. Maintenant, nous pouvons juste ajuster cela un peu. Je pense que c'est trop rapide. Je pense que cela doit être facile ici. Nous voulons donc nous pencher sur cet étirement. Nous pouvons essayer rendre cet étirement un peu plus brusque là, et cela lui donne juste un aspect un peu différent. C'est presque comme un jiggle, donc vous pouvez le faire, je pense que, façon ou d'une autre, j'ai trouvé que ça a l'air plutôt bien. Nous pouvons également essayer dans ce sens et voir quel genre de look lui donne. J'aime juste cette courbe de cloche juste là au mieux, j'ai eu un peu moins. À ce stade, il ne fait que le peaufiner. Mais c'est, je pense que la partie amusante de faire ce genre d'animations consiste à essayer différentes choses et expérimenter avec des looks différents. Voyons ce qui se passe si nous n'apportons qu'un peu ça. Je vais enfoncer la touche « Maj » juste pour assurer qu'elle reste dans cette position, j'essaie de monter ou de descendre un peu par accident. Je vais juste tenir Shift et voyons à quoi ça ressemble ici. Je ne peux pas dire si ça me plaît mieux. Facilite un peu le pouce, peut-être un peu moins que ça. On y va. Je pense que ça a l'air joli **** bien. J'espère que cela vous sera utile. Une chose que vous pouvez faire maintenant est évidemment attraper un matériau et de le mettre en pause, de le rembobiner. En fait, allons de l'avant pour que vous puissiez le voir. Il va faire glisser un matériau là-dessus pour que nous ayons une certaine couleur. Cela devrait être bon pour aller au rendu. Si vous utilisez le modèle de classe, il suffit d'accéder à ces paramètres de rendu ici. Accédez à Enregistrer, donnez-lui un nom et donnez-lui un emplacement où vous souhaitez l'enregistrer. Tout le reste devrait être configuré pour vous si vous utilisez le rendu standard, et il devrait l'amitié à MP4. Si vous utilisez un autre type de rendu, vous pouvez cependant rendre, mais tout le reste devrait être bon. Vous pouvez fermer cela, cliquer sur ce bouton « Lecture » et cela prendra quelques minutes et le rendu de votre animation, puis vous pourrez consulter le MP4. Dans le cours suivant, ce que nous allons faire, c'est faire un saut dans l'animation flip. Ça va être très amusant. Je vous verrai dans cette classe. 6. Tutoriel de saut et de Flip 3: J'espère que vous passez une journée géniale. Dans le tutoriel d'aujourd'hui, nous allons créer une animation de saut vers le haut et de retourner. Nous allons combiner un peu de l'animation de rebond et nous allons également combiner un objet retournant en faisant un backflip ici. Commençons. Pour cette animation, nous voulons inclure l'écrasement d' un objet avant qu'il ne saute pour créer une certaine anticipation. Mais de plus, nous voulons aussi faire un retournement et pour le squashing, si vous regardez l'animation de la balle rebondissante, nous avons écrasé de haut en bas et nous l'avons fait en déplaçant le point d'ancrage vers le bas du objet. Mais avec le retournement, j'ai trouvé que c'était le meilleur pour ce que je voulais faire, où si l'objet faisait un retournement où il a un point de rotation était plus proche du haut de l'objet. Pour ce faire, j'ai créé un moyen d'avoir deux points d'ancrage différents dans deux positions différentes que nous pouvions utiliser en utilisant Knowles et un objet. La première chose que je vais faire, c'est que je vais utiliser un cube pour animer mon objet et vous pourriez utiliser autre chose si vous le souhaitez. Pour le déplacer, je vais changer la taille de cela à peu près, quelque chose comme ça et je vais augmenter les segments trois sur chaque axe. Je vais juste le déplacer vers le sol, donc je vais aussi venir ici aux matériaux et je vais lui donner une couleur. Allons faire du vert. La première chose que je voulais faire est créer une valeur nulle, puis je vais en créer une autre. Ces deux valeurs nulles vont être la position. Nous allons l'utiliser à nouveau pour un point d'accès, animer l'un d'entre eux pour le squash, puis l'autre pour notre position de pivot de basculement. Ce que je vais faire, c'est que je vais en déplacer un vers le bas. On dirait que l'on est déjà assez près du bas. Je vais passer ici à ma vue de droite, augmenter cette vue de droite en cliquant sur ce petit bouton juste là. Je vais déplacer ça en fait, je vais probablement déplacer ce cube jusqu' au sol et ensuite ce nul devrait être là. Allons vers le bas un peu plus. Cette nulle ici est notre nulle inférieure. Je vais appeler ça la position de squash. Nous allons utiliser ce null pour écraser ce cube le haut, puis nous allons obtenir cet autre null, faire défiler et utiliser ma molette de défilement maintenez la touche numéro 1 pour panoramique et je clique sur portant la clé numéro 1. Je vais saisir cette valeur nulle et je vais juste le déplacer vers le sommet, donc j'ai essayé cela de deux façons différentes. J'ai essayé là où il était tout en haut et c'était un peu bizarre et j'ai pensé que quelque part dans cette position semblait près juste et la raison en est que je pensais que c'était comme si une personne faisait un backflip, elle va être en tête ou cette zone ici semblait plutôt bien pour cette animation. Bien sûr, vous pouvez modifier cela plus tard si vous le souhaitez vraiment, si vous n'aimez pas son apparence ou simplement en fonction de la forme de votre objet, vous pouvez le déplacer et essayer différentes choses. J'ai trouvé que cette zone me plaisait le mieux pour cette animation. Je vais appeler celle-ci comme nulle, la position backflip. C'est vraiment important, l'ordre de la façon dont nous parlons et enfantons cette chaîne ici, je vais revenir au mode perspective est important. Nous devons placer la position de la courge sur le dessus, puis la position backflip en dessous, puis le cube en dessous. Votre hiérarchie devrait ressembler à ceci, donc nous ne voulons aucun de ces éléments juste à côté de l'autre Il s'agit donc d'une relation parent-enfant, donc le backflip est un enfant de la courge et le cube est un enfant du backflip. Ce que cela devrait nous permettre de faire, c'est si je vais à mon squash et que je vais aux coordonnées des paramètres d'échelle juste ici dans l'onglet Coordonnées. Je veux écraser ça sur le Y, sorte que ça devrait l'écraser par le haut et monter, afin que nous puissions obtenir ces mouvements de courge et d'étirement. Je vais remettre ça à un, puis le backflip, on va le faire pivoter sur la rotation P juste là. Cela devrait être un retour arrière à partir de cette position. J'espère que vous pourrez simplement voir ce backflip où se trouve cette position et que vous pourrez même simplement la faire pivoter et simplement le tester et voir si cela tourne à partir de la zone que vous souhaitez et qui sait, nous pourrions même entrez là-dedans et je veux peut-être l'ajuster un peu plus, mais c'est tout. Je vais revenir à zéro pour ça. La première chose que nous allons faire est que nous allons animer notre position Y du cube, puis nous allons commencer à écraser et ensuite nous allons tourner. Nous allons d'abord animer la position Y. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons juste attraper ce top null, donc il saisit tout ce qui est là-dedans. Nous ne voulons pas animer le Y sur l'un de ces autres objets, car il déplacera sa position en dehors de ce parent principal. Nous allons animer la position de squash pour notre Y et aussi pour le squashing. Je vais commencer ça sur le terrain. Je vais revenir en arrière. Je vais aller à, je suis en mode standard, je vais passer à l' animation et je devrais mentionner que j' utilise l'ancien système de mise en page, pas les nouvelles mises en page Cinema_4D, R_25.. La prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais juste ajuster cela un peu, donc ça devrait être plutôt bon et maintenant nous devrions avoir notre calendrier ici et vous y êtes peut-être déjà allé. Mais si ce n'est pas le cas, disons que vous pouvez y arriver, vous pouvez le charger ici. Nous avons deux échéanciers, et je vais revenir en arrière et je vais donc cliquer dessus. À zéro, nous allons commencer sur le terrain, puis nous allons anticiper le saut vers le haut. Si vous avez suivi le tutoriel sur la balle rebondissante, nous allons faire une chose similaire. Nous allons de l'avant et nous allons enregistrer trois images clés avec la même position sur le Y. C'est pour que nous puissions faire un squash, remonter et remonter. Mais ce que nous allons faire, c'est avoir ces trois cadres clés et ensuite, nous allons monter dans les airs, alors nous sautons et j' enregistrerai cette position Y. J'ai 12 ans, et vous pouvez ajuster à un cadre de clé différent si vous voulez qu'il aille plus vite ou plus lentement, puis nous reviendrons au sol comme ça, et en fait, je pourrais probablement mettre zéro. Ensuite, nous ferons la même chose. Nous allons enregistrer trois images clés pour ce Y. Nous pourrions le faire encore quelques fois si nous le voulions. Nous allons commencer par simplement en faire un saut vers le haut , puis en redescendant. On pourrait évidemment le faire plus de fois. Jetons juste un coup d'œil à ça. C'est notre mouvement de base que nous avons entrepris. Rien de trop excitant, mais à ce stade, une bonne idée est de vérifier le timing entre vos images clés et de voir si ce mouvement de base, cette vitesse de base de cette animation semble juste. Il s'agit toujours d'un bon point de faire ces ajustements plutôt que de le faire plus tard lorsque nous composons nos courbes. Une des raisons en est une fois que nous commençons à composer nos courbes, si nous commençons à tisser des cadres clés, les courbes vous gâchent un peu. Ce n'est vraiment pas énorme de le modifier, mais c'est juste un peu meilleur flux de travail, j'ai constaté, si nous faisons d'abord ce blocage de base des mouvements principaux, alors continuez à bien. écoutez plus tard. La prochaine chose que nous voulons faire est que nous voulons faire notre petite courge, alors je vais passer à cette prochaine image clé. Je suis sur la courge ici. Ouvrons cela pour que nous puissions voir cela. Je suis en position de squash dans les coordonnées. Il y a notre animation Y. Allons-y et faisons un peu de courge. Je vais écraser ça sur le Y. Je vais y enregistrer une image clé. En fait, j'aurais dû le faire dès le premier. J'ai enregistré une image clé là-bas, mais je vais passer à la suivante, et je vais faire 0,5. Vous pouvez faire plus ou moins en fonction quantité que vous voulez écraser l'objet, puis il va revenir ici. Remettez-le en un , puis il remontera. J'espère que c'est logique pourquoi nous le faisons de cette façon. Parce que si nous n'avions pas ces trois images clés, nous ne voulons pas que cet écrasement soit monté. Nous voulons que ce mouvement soit séparé du mouvement qui monte dans les airs, la partie écrasante. C'est juste bizarre s' il s'écrase en l'air. Nous allons enregistrer celui-ci dans cette position. Passez à l'image clé suivante. Je vais encore mettre 0,5. Cliquez dessus, restaurez cette image clé, passez à la suivante, retournez-la en une et enregistrez cette image clé. Revenons ça, vérifions ça. Il y a ce petit pop qui se passe, notre petite courge. Je pense que la courge se produit un peu trop vite. Ce que je vais faire, c'est que je vais saisir ces images clés. Je vais les déplacer un peu, leur donner un peu de marge de respiration. J'aurais pu le faire de cette façon au début, mais j'aimerais simplement composer une partie de ce premier mouvement, puis passer par là et le faire plus tard. À ce stade, avant de commencer à faire un retour arrière, nous pouvons voir que cette animation n'est évidemment pas si belle. La principale raison en est nos courbes. Je vais m'assurer que j'ai cliqué sur la position de squash. Je vais regarder en bas notre chronologie et je vais juste ouvrir cette valeur nulle que nous avons appelée position squash et je vais simplement composer la position et ensuite je vais composer la balance. Si je clique sur la position Y et que je ne vois pas mes courbes ici, et si je clique sur la touche H, cela va m'encadrer. C'est la même chose que de cliquer sur ce bouton juste là. Si vous ne voyez pas de courbes et que vous ne regardez que des touches, c'est peut-être parce que vous êtes en mode image clé juste là. Vous pouvez accéder au bouton suivant juste là et accéder aux courbes. Voici à quoi ressemble notre courbe. Nous pouvons rendre cela beaucoup plus beau. Une chose avec une animation de type saut, ici, nous avons cette horizontale, ce qui signifie qu'il n'y a absolument aucun mouvement. Ensuite, plus il est vertical, plus il va vite. Si vous voyez, je vais faire défiler, j'utilise simplement ma molette de défilement, que cette poignée ici, il y a juste un peu de facilité avant qu'elle ne monte. C'est assez petit. Je vais cliquer sur « H » pour encadrer cela à nouveau, mais une chose qui aidera vraiment cela est si je maintiens la touche Maj enfoncée pendant que cette image clé est sélectionnée, maintenez la touche Maj et je saisis ceci, Il brise cette tangente juste là. Ce que cela fait, c'est que cela nous permet d'y aller, au lieu de tout assouplissement comme ça, nous allons simplement monter tout droit. Toute animation de saut comme sauter vers le haut ou sauter vers le bas, frapper le sol, nous voulons que ce soit comme une courbe cassée. Nous ne voulons pas que cela soit facile. Cela semble beaucoup mieux si nous brisons cela parce que nous frappons quelque chose de dur comme le sol ou nous nous penchons , puis nous sautons avec force. Il crée ce mouvement que nous recherchons. Plus je tire ça vers le haut, si je tire ça assez loin, on va tirer du sol très vite, plutôt que si on fait quelque chose de plus comme ça. Il va être plus lent car cette ligne va plus verticale, qui la rend plus rapide. Essayons simplement quelque chose comme ça. C'est au début, ici même. Prenons ça. Vous pouvez voir que c'est ce point de l'animation. Je vais juste le laisser jouer. Ça a l'air plutôt bien. Ce qui est bizarre, c' est qu'on dirait qu'il frappe quelque chose en l'air au lieu de flotter dans les airs. J'aime faire ces animations qui ressemblent un peu plus à un style de dessin animé, mais cela semble un peu bizarre, mais avant de régler cela, je vais saisir cette image clé, maintenir Maj, et pliez celui-là aussi. Nous avons que lorsqu'il frappe le sol là-bas, nous faisons la même courbe. C'est cette courbe de type saut. On y va. C'est un peu mieux là. Une chose que nous pouvons faire maintenant est de saisir cette image clé du milieu, je vais juste mettre en pause ceci, et cette partie juste pour que nous soyons sur la même page que l'image clé où le cube est en l'air. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons créer une suspension en l'air pour un second type d' animation en étendant cette partie ici. Je prends cette image clé. Je prends cette poignée et je les retire juste. Plus nous retirons ces poignées, plus cette partie de la courbe reste horizontale , ce qui signifie qu'elle reste presque immobile pendant quelques secondes avant qu'elle ne redescende. Revenons-le, voyons à quoi ça ressemble. Nous avons un peu de temps à suspendre là-haut aussi. J'aime la façon dont quelque chose comme ça ressemble. Je n'aime pas la façon dont cette courbe ressemble ici. Il a une forme un peu bizarre là-bas. Je suppose que je suis juste bizarre comme ça aussi, mais je veux juste essayer de régler ça si je peux. Je vais juste ajuster cette poignée. Je pourrais juste m' en occuper un peu. y a vraiment rien de mal à cela, mais j'ai trouvé que plus ces courbes ont l'air propre, moins les plis bizarres et les formes moins dramatiques là-dedans. En fait, l'animation semble un peu plus fluide, mais encore une fois, elle dépend vraiment de ce que vous recherchez. Maintenant, je pourrais juste entrer et je peux juste les affiner et obtenir une courbe qui a l'air plutôt bien. J'espère que vous pouvez déjà voir à quel point c'est mieux. Une autre chose que nous pourrions essayer est parfois que si nous ajustons le moment de l' emplacement de cette image clé, cela peut ajouter un effet cool et changer un peu les choses. Je vais juste prendre cette image clé. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée et elle maintiendra dans la même position pendant que je la fais glisser de cette façon. Je ne peux pas le faire glisser de haut en bas, ce qui est bien. Je vais le faire glisser pour qu' il atteigne ce point plus tard. Je vais juste voir à quoi ça ressemble juste pour tout ça. J'aime le fait qu'il faut un peu plus de temps pour y arriver. vraiment, encore Cela dépend vraiment, encore une fois, du type d'animation que vous faites, mais la plupart des fois j' aime entrer et essayer de déplacer ces choses et de voir à essayer de déplacer ces choses quoi elles ressemblent. Si je maintiens à nouveau la touche Maj enfoncée, peut-être que je vais essayer dans l'autre sens et voir à quoi cela ressemble, apportez-le pour que ça monte beaucoup plus rapidement. Ça saute beaucoup plus vite. Il est en train de gâcher notre courbe ici. Nous pourrions résoudre ce problème en essayant d'ajuster celui-ci, mais à un certain moment, nous devons également ajuster celui-ci, et cela va atténuer la situation. J'aime la façon dont elle avait l'air dans l'autre sens. Je vais juste saisir cette image clé, maintenir la touche Maj, la déplacer, quelque chose comme ça. Je vais encore sortir cette poignée. chose comme ça. Si j'appuie sur la touche 0, que cette image clé soit sélectionnée, elle mettra à zéro. Je me suis trompé de clé. Essayez-le encore une fois. Appuyez sur la touche 0. Vous n'avez peut-être même pas remarqué que c'était probablement vraiment subtil, mais si j'ai une poignée qui est juste un peu tordue juste là, et que ça gâche mon animation, si je clique simplement sur la touche 0, elle ne fait que mettre à zéro. Voyons voir, je pense que c'est celui-là. Oui. La prochaine chose que nous voulons faire est d'aller à notre échelle et de cliquer sur la balance. Nous voyons la courbe, mais tout est plat. Tout ce que nous avons à faire, c'est cliquer sur la touche H et cela va l'encadrer. Il a juste été agrandi trop loin. C'est ce à quoi ressemble notre échelle. Réfléchissons à cela très rapidement. Je vais revenir en arrière. Au fur et à mesure que nous diminuons, nous voudrions probablement comprendre ce qu'il est en ce moment, mais lorsque nous monterons, cette force va faire monter cela vers le haut. Nous voulons qu'elle soit assouplie ici, nous voulons aussi que cela soit une courbe nette. Si je maintiens Shift, je vais faire glisser ça. De cette façon, nous nous assouplions alors que cet objet se alors que cet objet se penche vers le bas, puis au fur et à mesure qu'il commence à monter, nous gagnons de plus en plus d'élan, qui devrait accélérer la montée de cette courbe. Si nous voulons exagérer les choses, je peux en tirer un peu plus et nous pouvons également l'attraper. Il suffit de prolonger ça. Cela nous donnera juste un peu plus d'un mouvement dramatique. C'est peut-être ce que vous voulez ou non ou même quand j'y vais, donnez-lui juste une chance. C'est l'une de ces choses subtiles, mais j'ai l'impression que parfois ces petites choses subtiles font une différence. Par exemple, si je me contente d'attraper ça et que nous n'avons aucun soulagement, nous pouvons vérifier à quoi cela ressemble. C'est juste plus rapide, mais il tient juste un peu sur cette partie ici. J'aime bien la façon dont ça s' assouplit un peu. chose comme ça. Allons-y ici. Je vais enfoncer la touche 1 juste pour cliquer et faire un panoramique. Je vais réparer ces courbes. C'est le contraire. Comme il vient de la zone, il y a beaucoup de force qui le pousse vers le bas. Nous ne voulons pas d' apaisement ici. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée, casser cette tangente, la tirer vers le bas. La force venant de l'air, nous voulons que cela aille vite, puis ça va descendre. Je vais juste sortir ça un peu. Appuyez sur la touche 0 juste pour vous assurer que c'est le niveau. Je suis descendu pour pouvoir maintenir la touche H et le panoramique. Ici, nous voulons une partie de cette facilité. ce moment, vous pouvez voir que ça ne fait pas de différence. C'est parce que nous avons atteint notre maximum ici. Une autre chose que je peux faire est pouvoir enfoncer la touche Maj ici. Cela brise la tangente, tout comme nous faisions ce genre de mouvement, mais au lieu de monter, je vais essayer de la déplacer horizontalement pour que nous ayons un peu plus de mou ici, que nous puissions en tirer davantage, et simplement l'étendre davantage. Je pourrais même simplement déplacer ça sur quelques autres. Gardez simplement cela un peu plus d'espace de respiration à la toute fin de notre animation. Essayons ça. On y va. Je pourrais même exagérer cela encore plus. Ce n'est qu'une préférence personnelle. Il suffit de styliser cette chose encore plus là où elle apparaît encore plus lentement à la toute fin. J'aime juste la façon dont ça ressemble. Je vais peut-être y donner un peu plus de place. J'aime la façon dont ça ressemble et peut-être nous allons nous mettre en place, mais si vite, juste là. Essayons simplement de faire un mouvement de type linéaire. Cela ne fait que ramollir cette dernière partie. Je ne sais pas si vous pouvez le voir là, si vous l'avez remarqué. Cela me permettra de traîner ça et donc ça se maintiendra pendant que nous nous écrasons . Répare encore ça. La dernière chose que nous voulons faire c'est que nous voulons faire un retour arrière. Je vais cliquer sur ma position de retournement arrière. Je pense que cela peut paraître plutôt bien si nous commençons le retournement arrière quelque part juste autour cette zone et que nous retournons. Alors peut-être que nous sommes encore renversés et que nous redescendons. Donnons un coup de feu à ça. Je vais dire quelque chose comme ça. Il se peut que nous bougions cela. Je suis en position arrière, pas sur la courge. Voyons juste lequel. Oui. Nous voulons faire pivoter le P, donc je vais enregistrer 0 juste là. Ensuite, je vais retourner , disons en arrière à 360 degrés. Je peux simplement taper moins 360 et je vais l'enregistrer. Voyons simplement à quoi ça ressemble. Je n'en suis pas sûr. Je les ai juste regardés là où je pensais que ça aurait peut-être l'air bien, mais je pense que je pourrais me tromper. Voyons voir. Peut-être pourrions-nous essayer de donner un peu plus d'images clés et simplement voir à quoi cela ressemble. Voyons simplement si on bouge ça. Tout comme pour voir ce qui semble meilleur, pire ou différent. C'est un autre type de retournement ici que celui que nous avions auparavant. Je pense que celle-ci a l'air moins naturelle. Je devrais probablement faire une pause, mais laissez-moi revenir à un endroit comme ça. Vous pouvez voir que cela lui donne également un aspect un peu différent. Mettons une pause et voyons que le point dans lequel nous retournons est juste là. Cela me semble à peu près juste pour ce type d'objet. Peut-être que je vais même m'en remettre un peu plus et voir à quoi ça ressemble. Je pense que ça se rapproche un peu trop. C'est là que s'il s' agissait peut-être de gymnastique, ils pourraient perdre quelques points là-bas. Je pense qu'on y retourne. Passons à la rotation de la position arrière . Cliquez sur la touche H. Voici à quoi ressemble notre courbe arrière. Réfléchissons à cela. Si cela devait être un retournement, l'élan ici, je pense, serait très probablement plus facile à entrer l'élan ici, je pense, et à se calmer comme c'est le cas. Cependant, je pense qu'il y aurait probablement plus de force ici même au moment où nous entrons dans ce domaine. Essayons ça. Je vais prendre cette image clé. Je vais plier ça. Laissez-moi appuyer sur la touche H pour que nous puissions le cadrer. Nous allons nous calmer dans ce mouvement. C'est peut-être mal ici. C'est peut-être l'inverse où cela ne devrait pas être facile, mais je pense que nous gagnons de la vitesse, que nous gagnons vitesse, puis nous frappons. Cela semble juste. Voyons juste voir. Je pense que nous pourrions probablement le faire de deux façons différentes. Une courbe comme ça. On y va. J'aime bien ce que ça ressemble. C'est peut-être un peu trop près de la fin. Je vais m'en remettre un peu plus. Encore une fois. On y va. J'aime bien ce que ça ressemble. C'est à peu près tout pour ce tutoriel. Si vous utilisez mon modèle et que vous utilisez le moteur de rendu standard, vous devriez être prêt à effectuer le rendu. Tout ce que vous avez à faire, c'est de trouver cette petite icône d'engrenage ici, je vais mettre en pause et vous pourriez faire un rendu. Tout cela devrait être mis en place. La seule chose que vous devez faire est vous assurer que vous êtes dans l'onglet Enregistrer ici et que vous pouvez lui donner le nom, alors appelez-le sauter, comme vous voulez l'appeler. Donnez-lui un nom et vous cliquez sur ces trois petits points juste là et vous les envoyez quelque part sur votre ordinateur ou votre disque dur, où que vous souhaitez enregistrer cette information. Vous choisissez cet emplacement, le fermez et cliquez sur ce bouton du milieu. Il devrait commencer le rendu de votre fichier MP4. Si vous utilisez un moteur de rendu différent ou si vous avez déjà configuré quelque chose d'autre, vous pouvez simplement l'utiliser également. Dans le prochain tutoriel, nous allons aller un peu plus loin dans ce type d' idée rebondissante et nous allons faire un rebond et un virage. Il s'agit d'une animation de type disquette, nous allons donc utiliser un déformateur de pliage pour ajouter de la flotte à un objet qui touche le sol. Je vous verrai. 7. Modéliser une simple pièce de pizza: Bonjour à tous. Ici Stereo Stan. Nous allons modéliser un morceau de pizza très simple pour notre prochain tutoriel, qui consistera à frapper le sol, rebondir dans les airs, flotter et à faire une animation flottante. Bien que dans ce tutoriel, nous allons simplement modéliser la pizza et ensuite le prochain tutoriel, nous allons animer la pizza. Nous allons faire un morceau de pizza en utilisant ces deux primitifs juste là. Je vais donc cliquer sur le tube. Permettez-moi d'obtenir mon outil de déplacement et de cliquer dessus et ce que nous allons faire , c'est que nous allons trancher ce tube et nous allons le trancher à 45 degrés. Maintenez la touche Alt enfoncée pour faire pivoter. Revenons au tube et passons à l'onglet Objet et passons la hauteur vers, essayons 10. Cliquons jusqu'à 20. Nous commençons à construire cette forme de base essentiellement à construire cette forme de base de la croûte à pizza. Allons-y. Le rayon intérieur, nous garderons cela à 50 et nous allons le changer à 56 et nous avons donc ce petit peu de croûte de base juste là. Si nous allumons cet appartement ici, nous pouvons obtenir cette forme de croûte que nous recherchons. Ce sera la croûte et donc ce que je vais faire, c'est en faire une copie et je vais simplement maintenir la touche Ctrl enfoncée, cliquer sur le tube et faire glisser, et cela fera simplement une copie. Maintenant, je vais le faire encore une fois et donc nous allons avoir celle-ci, c'est la première que nous venons de faire la croûte. Je vais nommer ça, épeler la croûte et le second sera pizza, puis la troisième que nous utiliserons comme fromage. Je vais aller voir cette pizza et ce que nous voulons faire , c'est réduire le rayon intérieur à zéro. Nous allons changer la hauteur de cette situation. Essayons celui-ci à 10 ans. Ensuite, pour le fromage, augmentez un peu ça. Allons à l'objet, ramenons le rayon intérieur à zéro, puis la hauteur, descendons à, essayons cinq et déplacons cela vers le bas. Je pourrais même ramener la hauteur à deux. Mettez le jaune sur le fromage, pas sur la pizza. Allons-y et je peux simplement déplacer ça sur le fromage juste là. Voyons voir. Allons prendre une pizza très bizarre, violette pour cette partie puis je vais aussi le violet pour la croûte. Pour la pizza réelle, apportons le rayon extérieur juste un peu là et faisons baisser ce rayon extérieur. Oui, quelque chose comme ça, puis faisons de même pour le fromage. Éteignons ça. Nous n'avons donc pas ce petit arrondi à la fin. Allons descendre un peu le rayon extérieur là où il n'y a pas d'intersections. Je vais y mettre du pepperoni. Nous pouvons donc avoir un objet qui peut avoir une animation secondaire trop volumineuse. Changeons la hauteur à cinq et le rayon jusqu'à 10. Montez ça, déplacez ça. Il est encore trop épais, alors passons à un. Voyons à quoi cela ressemble et le rayon jusqu'à trois, peut-être cinq. On y va. Cinq vont bien. Je vais passer ça et donc ce sera un morceau de pepperoni ici et je vais donner cette couleur rose. Vous pouvez constater que nos segments sont très bas. Nous avons ce look bas en poly. Montons les segments à moins que vous ne choisissiez une pizza à faible teneur en poly, ce qui ressemble à une pizza à faible teneur en poly. Allons jusqu'à, 80 est généralement un assez bon segment de rotation à utiliser, un nombre à utiliser pour un environnement agréable. Ce que nous voulons faire, c'est que je vais appeler ce pepperoni et je vais maintenir la touche Ctrl enfoncée , puis cliquer et faire glisser pour en faire une copie et cette copie est juste au-dessus des autres copies. Donc, si je déplace ça, vous pouvez voir que maintenant nous en avons deux. Je vais déplacer celui-ci. Je vais en avoir trois, puis je peux également enfoncer la touche Ctrl et cliquer et faire glisser ici. Donc, si je maintiens la touche Contrôle, cliquez sur glisser et faites une copie juste là, je vais saisir tous ces raccourcis et un raccourci pour les placer dans un groupe qui n'est qu'une valeur nulle, est Alt G. Si je maintiens l' Alt et puis cliquez sur G, il met automatiquement tout ce que j' avais sélectionné dans une valeur nulle. Vous pouvez également venir ici et attraper une valeur nulle et cela deviendra nul et vous pouvez simplement glisser les objets là-dedans en tant qu' enfants et donc je vais appeler ce pep et ensuite ce que nous voulons c'est que nous voulons mettre tout cela, je vais maintenir Shift, attraper tous ces Alt G, tous ceux dans une valeur nulle et nous appellerons cette pizza et ensuite nous allons le faire une fois de plus. Nous allons mettre celui-là et celui-là à Alt G. Nous allons mettre tout cela en nul. Ensuite, je vais mettre le pepperoni à l'intérieur de la pizza. La raison pour laquelle j'ai mis tout cela dans son propre groupe ici, le pepperoni au lieu avoir tout juste dans la pizza, c'est de cette façon que nous pouvons contrôler ces pepperonis séparément et nous allons animer un peu en tête-à-tête, mais c'est bien d'avoir ce contrôle principal pour tous les pepperoni, mais nous pouvons aller ici et les animer séparément. La raison pour laquelle nous avons placé cette pizza dans son propre groupe, c'est parce que ce que nous voulons faire , c'est que nous voulons ajouter quelque chose appelé le déformateur de courbure. Si je viens ici, vous pouvez voir tous ces déformateurs et ils sont vraiment géniaux à utiliser dans vos animations et surtout dans le virage. Je vais obtenir le déformateur de courbure et la raison pour laquelle j'ai mis cette pizza à l'intérieur de son propre groupe, c'est parce que si nous mettons le déformateur de courbure dans ce groupe et qu'il s'agit du même niveau, ce sont tous les deux des enfants. de ce parent. n'y a pas d'autre niveau. Ce n'est pas un enfant de tout ça. C'est ainsi que nous pouvons utiliser ce virage pour déformer tout ce qui se trouve dans ce groupe et nommer cette pizza avec un virage. Quand je vais dans le virage, on peut simplement réduire ça. chose comme ça. Il suffit de faire le tour de la pizza. Le déformateur de courbure prend généralement une minute pour que celui-ci se plie dans la bonne direction. Donc, pour l'instant, rien ne se passe. C'est parce que notre force sur le déformateur de courbure est à zéro. Voyons simplement ce qui se passe quand on essaie de plier ça, il se plie. Il pourrait en fait se plier de la bonne façon. Maintenant que je regarde ça, mais le problème est que nous n'avons pas assez de segments que je crois, dans ces trois choses, en particulier la pizza et le fromage. Allons au fromage, puisque nous pouvons le voir en haut et je vais faire défiler Alt pour faire pivoter. Vous pouvez voir que nous avons des segments qui vont dans cette direction, mais aucun segment ne va dans cette direction. C'est donc la solution facile. Donnez-lui quelques segments de plafond ici et vous pouvez voir que les segments vont dans l'autre sens. Allons jusqu'à 20 et faisons la même chose pour la pizza. Eh bien, le groupe n'a pas l' air aller dans la bonne direction ici. Il ne se plie pas comme nous le voulions. Je vais garder ce virage quelque chose comme ça. Ce que nous devons faire, c'est faire pivoter ce déformateur de courbure. Je vais donc aller aux coordonnées, je le sais juste par essais et erreurs. Nous voulons passer à 90, environ 90 à ce sujet, et en général c'est juste un peu une erreur d'essai. Ensuite, vous devez faire pivoter ce virage pour plier la direction dans laquelle vous le souhaitez et vous pouvez voir qu' il se penche dans la bonne direction. Ça a l'air bizarre et on va régler ça. Passons à environ 24 sur chacun, quelque chose comme ça. Encore une fois, je le savais juste tournant avec ça à quelques reprises, mais j'ai dû juste faire tourner cette chose jusqu'à ce que je trouve qu'elle se plie correctement. Il est parfois un peu frustrant, parfois honnêtement, faire fonctionner cela exactement comme vous le souhaitez, en fonction de la forme de votre objet et de tout cela. Je vais prendre toute cette pizza avec le virage, sortir du sol. Une chose que nous pouvons faire est de vérifier cette longueur de conservation. Cette longueur de garde l'empêchera de s' étirer comme ça. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons voir ce pliage et ce flop ici , puis nous pouvons venir ici et ajuster la taille pour que cela se plie comme nous le voulons. Si je prends ça et que je prends ça plus longtemps, vous pouvez voir qu'il ne se plie pas aussi précis, je suppose que je devrais dire qu'il se plie comme tout, mais nous n'avons pas de plis ou quoi que ce soit là-dedans et si on tire ça un peu plus serré, il va se plier sur une zone. Pour cette animation, nous voulons qu'elle se plie un peu plus dans une zone. Je veux passer de limité à illimité et je vais juste retirer ce déformateur de courbure juste un peu et vous pouvez voir au fur et à mesure que nous le tirons, ça change où il dépense. Je vais donc le retirer parce que ce que nous voulons faire, c'est prendre cette pizza car la croûte est un peu plus lourde. Nous voulons que la croûte touche le sol, puis cette partie est la partie disquette. C'est donc le contrôle de disquette que nous voulons avoir pour cette animation particulière. Une chose à propos de la croûte en ce moment, et en fait, je pense qu'elle est juste un peu trop épaisse, donc je vais ramener la pizza à cinq. Je pense que c'est un peu mieux et ça remonte. J'ai même pu voir ça descendre à trois. Je pense que ça serait un peu mieux. C'était juste trop épais, puis la croûte, cinq. Ils vont remonter ça, remonter ça, quelque chose comme ça. C'est notre modèle que nous allons utiliser Dans la prochaine classe, ce que nous allons faire , c'est animer cette pizza et utiliser ce déformateur de courbure pour faire flotter les choses. Ça devrait être très amusant. Je vous verrai donc dans ce tutoriel. 8. Animation Flop avec Pizza: Bonjour à tous. J'espère que vous passerez une bonne journée. Dans le tutoriel d'aujourd'hui, nous allons créer une animation de pizza flopping piece. Si vous n'avez pas de pizza que vous souhaitez utiliser, vous pouvez suivre mon dernier tutoriel qui montre comment j'ai modélisé. C'est une pizza très simple. J'ai simplement utilisé des formes primitives. En fait, la plupart des choses ont été faites avec un cylindre et simplement déplacer quelques trucs, puis j' ai ajouté un déformateur de courbure. C'est une grande partie de ce tutoriel. Nous allons utiliser ce déformateur de courbure pour plier ce morceau de pizza. Cela va nous donner un peu d'animation de type disquette. Je vais remettre ça à zéro. Si vous ne voulez pas modéliser cela, j'ai fourni ce modèle pour la classe, mais première chose que nous allons faire, c'est que nous allons déplacer ce morceau de pizza, donc je l'ai en groupe. Il y a toutes ces pièces là-dedans. Je vais faire descendre ça vers le sol. Maintenez le stylo à clé numéro 1. Déplacez ça vers le sol. Ce morceau de pizza va être à suite de notre esprit en pensant que quelqu'un dépose ça par terre et qu'elle frappe le sol et qu'elle flotte dans les airs. Ce que je vais faire, c'est aller dans l'onglet Coordonnées, je vais ouvrir ma chronologie ici, et j'utilise simplement le modèle que j'ai fourni pour la classe. Je vais commencer ça hors cadre. Je vais remonter ça. Je vais cliquer sur une image-clé pour tout le groupe de cette pizza sur le Y, et elle va descendre et elle va tomber. Celui-ci va frapper le sol et il va remonter dans les airs. Cela va redescendre et frapper à nouveau le sol. chose comme ça. Revenons ça. C'est là encore la partie où nous voulons composer la vitesse de notre animation principale. Parfois, il est un peu difficile savoir si cela doit être plus rapide ou plus lent , mais ce que nous pouvons faire, c'est simplement composer cela un peu plus et avoir notre idée principale de ce à quoi nous voulons que cela ressemble. Vous pouvez réfléchir à la façon dont un objet peut tomber. Maintenant, encore une fois, je tiens à dire qu' il s' agit d'une animation de style dessin animé. Évidemment, un morceau de pizza ne rebondissait pas du sol et il agirait probablement pas de flotter en l'air, mais c'est ce qui rend tout ça amusant dans l'animation. Je vais reculer un peu celui-là. Peut-être juste ça. Je pense juste que dans mon esprit, à quoi cela doit-il ressembler ? J'ai touché le sol, je monte dans les airs, ça va flotter un peu, puis redescendre. La première chose que nous voulions faire est d'ajuster les courbes F de cette animation Y car elle n'est tout simplement pas si belle. Si je vais sur l'onglet Courbe F juste là et que j' ouvre la pizza, nous pouvons voir que nous avons une animation sur le Y, et remontons un peu ça et je peux appuyer sur la touche H, ça va encadrer ça Tout en haut. Ce que nous allons faire, c'est saisir cette image-clé et je vais maintenir la touche Maj enfoncée et nous allons faire notre animation de rebond typique. Lorsque je maintiens la touche Maj enfoncée, il y brise la tangente. C'est ce que nous cherchons. quoi devrait ressembler une courbe de type saut. Une courbe d'animation arrive, frappe, remonte et la même chose ici, je vais enfoncer la touche Maj enfoncée. La raison en est que nous voulons que ça aille vite , puis qu'il s'arrête brusquement, puis qu'il remonte brusquement. Nous ne voulons pas d' allégement pour ce type d' animation lorsqu'il frappe quelque chose de solide comme une table. Nous voulons que cela soit assez brusque car il descend et monte dans le ciel. Rappelez-vous que plus ces courbes sont raides, plus elles vont vite. Commençons cela plus lentement, et nous ne verrons pas vraiment la pizza ici, mais nous en saisirons l' effet ici et cela automatiquement. J'espère que vous pouvez voir que cela ressemble beaucoup plus à quelque chose qui frappe le sol et rebondit simplement en ajustant cette petite image-clé juste là. Ce morceau de pizza a l'air très rigide, et je pense qu'il serait tellement mieux si ce morceau de pizza avait un peu de disquette et que ce n'était pas comme une planche, mais c'est quelque chose qui a un peu plus de vie. C'est ici que le déformateur de courbure entre en jeu et je peux voir ma pizza juste là. Je vais prendre le fil. Je vais juste commencer un peu plus haut. Je suis au cadre zéro. Dans mon esprit, j'imaginais, comme cette chose prend de la vitesse, cette pizza se plie un peu. Je vais m'ouvrir, cliquer sur le déformateur de pliage, accéder à l'onglet Objet, et la force est ce qu'il va nous donner. Avant d'enregistrer quoi que ce soit, voyons à quoi ça ressemble et je pourrais saisir ce virage et l'ajuster un peu. Nous pouvons également ajuster un peu la taille si nécessaire. Cela ne fait pas vraiment de différence. Cependant, à mes propres yeux, c'est faire des différentiels pour voir cela un peu plus propre. Je vais faire baisser ça un peu. Celui-ci va vraiment faire une différence. Je vais réduire cela un peu, et tout cela n'est que des préférences personnelles. Vous pouvez ajuster cela comme vous le souhaitez, mais lorsque vous ajustez cela, ce qui s'est passé, c'est qu'il ajuste la façon dont elle se plie, car elle prend de la vitesse, elle se plie un peu comme ça. Je n'ai pas fait ça, je vais revenir en arrière et cliquer sur une image-clé à zéro. Quand il est dans les airs, il n'y a pas de flexion, et juste ici, alors qu'il prend de la vitesse, on pourrait commencer à voir un peu de flexion. Il va se pencher. L'air monte et il pousse un peu ce rabat vers le haut. Il faudra peut-être descendre un peu plus, donc quelque chose comme il se trouve dans la position la plus courbée, probablement juste là quand il frappe le sol, puis il redescend. Au fur et à mesure que nous descendons, il se plie de plus en plus. Vous voyez, c'est subtil et on peut peut-être le plier un peu plus. C'est peut-être un peu trop extrême, mais essayons. Ensuite, quand il frappe, ce que nous voulons faire, c'est d' avoir ce flop à zéro. En fait, je vais faire revenir celui-là. Quand il frappe, il devrait toucher le sol comme ça. Il frappe le sol et le fait frapper le sol le fera remonter dans les airs, et au fur et à mesure qu'il monte dans les airs, il se pliera dans l'autre sens. Au lieu de se pencher vers le bas, il sera plié comme ça. Ensuite, dans les airs, il va frapper le sol. Nous voyons qu'il se penche vers le haut, puis, à un certain moment, nous aurons presque le type de mouvement secondaire où il va basculer dans l'autre sens. Au moins, c'est ce que je pense être amusant de faire quelque chose comme ça. Se retourne dans l'autre sens. Nous voulons que ce taux soit plus extrême avant qu'il ne tombe à nouveau ici, alors peut-être quelque chose comme ça, puis ici, quand il frappera à nouveau le sol, comme nous l'avons fait, nous allons passer à zéro. Il peut être nécessaire d'ajuster cela, donc il doit être juste là quand il frappe le sol. Rembobinez ça. Nous y allons donc voici notre petite pizza disquette et je pense que nous devons également ajuster quelques courbes là-dessus. Mais je pense que nous avons un mouvement de base. Nous pouvons déplacer ces images clés et obtenir des looks différents. Essayons donc. Essayez de déplacer celui-ci un peu et vous pouvez voir qu' il lui donne plus de décrochage. Je ne pense pas que ce soit le meilleur. Essayons quelque chose comme ça. Oui, j'aime bien la façon dont il y a ce mouvement secondaire juste là. Passons ça un peu plus loin. C'est tellement drôle pour moi de savoir comment vous pouvez déplacer et obtenir des types d' œuvres aussi différents en ajustant certaines de ces images clés. Voyez ce que cela semble être encore plus extrême sur certains d'entre eux, cela pourrait ne pas paraître beau, mais nous pourrions tout aussi bien lui donner un coup de feu trop extrême, mais peut-être quelque chose comme 45. Voyons à quoi ça ressemble. Ça va aller assez extrême. On doit peut-être aller moins 35, moins 40. Divisez-le en deux. J'aime bien ça. C'est assez extrême là-bas, mais c'est amusant alors et qu'en est-il ici ? Nous faisons la même chose que nous allons. Celui-ci a moins 40 ans, essayons moins 45 sur celui-ci. Ensuite, nous le faisons vraiment claquer, donc cela dépend de ce que vous voulez y aller. Nous pourrions essayer d' ajuster ce mouvement sur une seule image. Voyons à quoi ça ressemble. Allons-y aussi, c' est la partie amusante, c'est expérimenter avec des trucs pour voir ce que nous avons. Donc, si nous déplacons cette image clé, nous obtenons que la dernière partie soit moins dramatique. Il se replie un peu plus doucement, donc en fonction ce que vous recherchez, vous pouvez aller dans les deux sens. J'aime le fait que c'est assez brusque. C'est un peu plus lourd quand je les rapproche. Très bien, ouvrons les courbes de courbure, donc je vais aller à la force parce que c'est ce que nous animons ici. Parce que cette force et c'est là, je vais cliquer sur la touche H, réfléchissons à celle-ci au fur et à mesure qu'elle descend, elle devrait se calmer dans ce virage. C'est ce que je pense que s' il vient du ciel, ça devrait se calmer et c'est ce qui se passe. Nous pouvons rendre cela un peu plus extrême, tirer cela pour qu'il soit plus facile de le faire, et ensuite, ici, c'est comme plus de force et nous pouvons améliorer cela en tirant un peu cela. Voyons à quoi cela ressemble, donc il est suspendu là et juste ici quand il se retourne, nous devons réparer cela donc ce devrait être notre saut en frappant la forme du sol des courbes d'animation, donc je vais tenir décalez, descendez ça et je ne sais pas si vous avez remarqué que ça n'a pas vraiment changé quelque chose et c'est parce que c'est peut-être trop dramatique. On y va, donc je vais cliquer à nouveau sur celui-là, maintenir la touche Maj pour que vous puissiez voir maintenant que nous pouvons atteindre la courbe du sol là où elle est cassée d'un côté. Voyons si c'est juste. Je pense que ça devrait et voyons où nous sommes ici, donc ça frappe le sol et puis ici, ça commence à revenir, donc au fur et à mesure qu'il revient, j'imagine que ça va se calmer dans ça. Un peu. Essayons, voyons, frapper le sol et ensuite ici s'assouplit et je pense que cela pourrait fonctionner ici et là, et ensuite vous pouvez améliorer celui-ci juste un peu, donc ça donne un peu. Un peu plus d' un accrochage ici, donc il reste plus longtemps dans cette position parce que c'est horizontal, et juste plus longtemps dans cette position parce que c'est horizontal, ici quand il frappe le changement de maintien du sol, nous voulons faire descendre cela et j'ai fait ça. encore une fois, il aurait probablement dû le tirer aussi loin. Nous pouvons réparer cela [inaudible] , corriger cette courbe, laisser moi le déplacer, donc maintenant nous avons ce saut qui frappe la courbe du sol là-bas. Voyons à quoi ça ressemble. Je suis un peu inquiet à ce sujet, donc la dernière chose que nous pouvons faire est animer le pepperoni. Nous pourrions, une façon simple de le faire, c' est que nous pourrions animer ces trois groupes ensemble en animant ce groupe de pepperoni sur l'axe des Y afin que nous puissions les déplacer vers le haut et c'est donc agréable d'avoir le contrôle sur le fait de pouvoir les faire tous et individuellement, et c'est pourquoi je les ai placés dans ce groupe. Je vais les attraper tous les trois et je vais les animer ensemble, puis je vais les ajuster un peu séparément, donc je vais revenir en arrière. Il est en train de descendre et donc ce pepperoni est, à ce stade, devrait probablement s' envoler un peu de la pizza et ensuite de la terre à nouveau. Allons au début. Au début, ils devraient être à zéro juste au-dessus de la pizza, puis quand elle descend, ils devraient être en l'air. Bien sûr, c'est comme un dessin animé et pas tant que ça, peut-être juste un peu, quelque chose comme ça et quand ils frappent, ils pourraient revenir à zéro. J'ai toujours les trois sélectionnés et c'est important parce que j' anime les trois en même temps puis je vais les ajuster séparément, donc j'ai les trois quand je fais ça. sélectionnés, pour qu'ils obtiennent tous ces images clés que je fais , puis au fur et à mesure qu'elles reviendront, nous verrons qu'elles vont monter dans les airs probablement juste ici et peut-être que je vais faire Celui-là encore plus extrême pour le plaisir. Dans leur point culminant, il faudrait peut-être en finir un peu plus. C'est presque une animation de type secondaire où cette pizza atteint le point le plus haut, puis celles-ci atteindront cela une seconde plus tard et elles devraient frapper à zéro et si vous voyez ceci et vous ne voyez pas cela. De plus, ce que vous pouvez faire est de nouveau cliquer sur les trois en maintenant la touche Contrôle enfoncée, assurez-vous d'avoir les trois. Je vais remonter ça. Je vais passer à zéro parce que c'était la coordonnée pour le sommet de l'endroit où ils se trouvaient sur le dessus de la pizza, enregistrez cela, et ce qu'ils pouvaient faire, c'est que je pouvais les voir rebondir juste un peu à la toute fin une fois de plus , puis je redescends. Je pense que cela pourrait ajouter un peu à la fin. Allons vérifier ça. C'est un peu bizarre, mais on peut y remédier. Allons-y. Cliquez à nouveau sur les trois en maintenant la touche Contrôle enfoncée. Ouvrez-les. Cliquons sur le bouton Ctrl enfoncé sur la position Y pour les trois et ce faisant, nous allons sélectionner toutes les courbes et c'est important. Vous n'êtes pas obligé de le faire individuellement. Appuyez sur la touche H. Nous allons le récapituler, alors encore une fois, réfléchissons à ce qui se passe ici. Laissez-moi faire une pause. Réfléchissons à ce qui se passe. Il suit, donc il s'assouplit dans cette partie, puis ici comme tout le reste, il frappe le sol, donc nous voulons maintenir le quart de travail et faire en sorte que notre courbe de saut se produise et ensuite ils vont monter dans les airs et nous pouvons suspendre un peu plus longtemps dans les airs, donc je vais le traîner un peu qu'ils soient suspendus en l'air et devraient ensuite frapper le sol là alors saisissez qui maintiennent Shift et puis, à la fin, nous voulons les attraper parce qu'il frappe le sol là-bas, et nous pouvons le retenir un peu en l'air et donc je pense que l'une des choses qui se passe ici, c' est désordre les choses. c'est peut-être trop haut dans les airs ici même pour le frapper, ça devrait être un peu plus subtil, même s'il s'agit toujours d'un style de dessin animé. J'ai senti que c'était peut-être un peu brusque et mis ça dedans. Regardons cela et enfin, ce que nous pouvons faire si nous voulons avoir ces pepperonis ont un peu de variance dans leur position et leur vitesse et tout cela. Cela pourrait ajouter un peu à l'animation, donc ce que je peux faire est de saisir au hasard un de ces éléments. Maintenant, je n'ai que, disons qu'un de ces éléments été sélectionné, alors voyons la partie ici. Peut-être que l'un d'eux arrive un peu plus vite et peut-être qu'il ne monte pas aussi haut. Peut-être juste un peu, il ne rebondit pas aussi haut, alors je vais le tirer vers le bas et je vais l'enregistrer et cela nous donnera juste un peu de variété là-bas et attrapera un autre et déplacez l'une de ces images clés pour qu' elle tombe peut-être une seconde plus tard, pas même une seconde, une image plus tard. Pour voir à quoi ça ressemble. C'était long et dans le prochain tutoriel, nous allons faire une animation de swing, donc nous allons avoir quelque chose qui se balancera sur une petite corde et qui se balancera vers un arrêt. Je vous verrai là-dedans. 9. Falling et pliage du papier: Bonjour à tous. J'espère que vous passerez une bonne journée. [MUSIQUE] Dans le tutoriel d'aujourd'hui, nous allons faire un article tombant dans l'animation aérienne. Fondamentalement, le papier va tomber du cadre en haut, et il va juste tomber lentement au sol et se poser sur le sol. Pour ce faire, nous allons passer en revue animation d'un objet sur une spline. Nous allons également utiliser à nouveau le déformateur de courbure. Commençons. La première chose que je vais faire, c'est venir ici et je vais créer un bout de papier. Je vais créer un avion, et le voilà, juste là. Je vais faire défiler ce truc. Je tiens la clé numéro 1 dépendante pour la tirer au-dessus du sol. Ce que je veux faire, c'est pour ce bout de papier, je vais aller dans l'onglet Objet, et je vais réduire la largeur à la hauteur, quelque chose comme ça. Je vais le rendre un peu extrême, juste pour que nous puissions nous assurer de voir quelle direction elle est confrontée comme une rencontre aléatoire. Ensuite, la prochaine chose que je vais faire, c'est venir aux matériaux et je vais donner une couleur à cela. Je vais colorer les jaunes, nous avons un beau contraste là-bas. Je dois également mentionner que mes paramètres d'affichage sont actuellement en ombrage constant. Cela rend tout simplement les choses un peu plus faciles à voir. vôtre est peut-être sur l' ombre avec les lignes ici, et beaucoup de fois j'aime l' avoir là-dessus aussi, juste pour que je puisse voir ce segment. Ce que je veux faire, c'est qu' avant de commencer, je vais mettre le déformateur de courbure au tout début. Ici, nous allons attraper le déformateur de courbure, et j'ai trouvé qu'il est plus facile de commencer par avoir le déformateur de courbure déjà sur le papier même si nous ne l'animons pas en premier. Juste parce qu'il devient un peu plus difficile de l' aligner correctement, une fois que nous commençons à animer. Je vais donc attraper le déformateur de courbure, faire glisser en tant qu'enfant d'un avion. Une fois que j'ai fait cela, je vais cliquer sur Ajuster au parent et il correspond à ce déformateur de courbure juste autour de notre avion, et donc vous ne pouvez pas vraiment le voir, mais si j'augmente cela juste un peu sur l'axe Y ici, alors nous devrions pouvoir voir, je vais faire défiler pour faire tourner autour de vous, afin que vous puissiez voir que le déformateur de courbure est comme une boîte juste autour de cela. Je vais juste essayer de faire un peu de courbure et tout de suite , nous pouvons voir qu'il ne se penche pas dans la bonne direction, et c'est généralement le cas. Pour résoudre ce problème, accédez à l'onglet Coordonnées, puis ce que nous voulons faire, c'est simplement le faire pivoter. Voyons voir, moins 90. La seule raison pour laquelle je le sais, c'est parce que je l'ai fait plusieurs fois. Parfois, je dois venir ici et m'amuser avec ce moins 90 degrés sur h puis 90 degrés sur b, selon la direction dans laquelle je veux qu'il se plie de cette façon. Mais nous pouvons voir qu'il y a quelques problèmes et je reviendrai à la ligne pour que nous puissions le voir. Nous n'avons pas assez de segments. Laissez-moi prendre l' avion, remonter ça. C'est pourquoi nous obtenons ce look bas en poly. Pour résoudre ce problème, il suffit d'aller à l'objet brut et d'augmenter les segments de hauteur. On obtient ça sympa et lisse, quelque chose juste là devrait faire. L'autre problème que nous avons c'est qu'il s'étire. Donc, la façon de corriger cela est d'aller au déformateur de pliage et de cliquer sur garder la longueur. Cela va arrêter les étirements. Le déformateur de courbure est juste trop court ici, donc il fait un virage aigu. C'est vraiment cool si vous voulez qu'il se plie comme très brusquement ici. C'est une façon cool de finir par le faire beaucoup. Mais pour cela, nous ne le voulons pas. Nous pouvons corriger cela en cliquant sur le déformateur de courbure juste ici sur la taille, je peux augmenter encore plus la taille du Y et cela donnera plus de courbure égale juste là. Je vais juste faire tomber ça. Je n'en ai pas vraiment besoin, mais visuellement, je pense que c'est agréable de voir ça un peu plus court, puis de l'apporter un peu. Nous avons le déformateur de courbure, devrait se plier de la bonne façon. Nous voyons que c'est ainsi que nous pouvons plier notre feuille de papier, et le papier est assez long. Je vais retourner dans l'avion et, en fait, élargir ça. Il suffit de fixer la proportion juste un peu. Je vais remettre le déformateur de courbure à zéro. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est que nous voulons dessiner notre spline, et donc penser à l' animation va descendre et tomber comme ça jusqu'à ce qu'elle atteigne le sol. Je faisais des recherches sur un autre article à la suite d'animations, et parfois j'ai remarqué que le journal tombait et qu'il ferait un peu de retournement, puis descendait. J'ai pensé que ce serait amusant de commencer par faire un petit coup sur le premier , puis sur les autres, nous allons juste continuer à suivre les va-et-vient. Pour ce faire, nous allons dessiner une spline, puis ce bout de papier suivra cette spline. Je vais aborder les différents points de vue ici. Je vais aller dans la bonne vue et faire défiler un peu. Il est toujours plus facile de dessiner les splines dans une vue 2D. Je vais prendre mon stylo, mon outil, mon stylo spline, et je vais juste dessiner ça comme s'il descendait du ciel, alors je vais cliquer. Ensuite, ce que je veux faire, c'est cliquer et faire glisser et cela fera de cette spline un bord souple juste là. Ensuite, je vais cliquer ici et faire glisser. C'est la partie où il va se retourner à l'envers. Je vais avoir une petite courbe là, puis nous allons cliquer et faire glisser quelque chose comme ça, puis nous reviendrons. Ensuite, pour le reste, je vais juste faire en sorte que le papier ne soit pas retourné, donc je vais en faire un coin. Cliquez ensuite sur l' autre arête d'angle, puis nous descendrons au sol juste ici. Je vais devoir le faire baisser un peu plus. Quelque chose comme ça, je vais cliquer sur la touche Echap pour ne plus dessiner la spline. Ensuite, j'obtiendrai l'outil de sélection en direct, et je suis en mode point ici. Je peux juste saisir ce point, le ramener au sol, et cela devrait aussi être par terre. Il y a notre petit chemin et peut-être que je vais prendre ça et le déplacer plus haut pour que nous ne le voyions pas quand il descend, il serait assez raide juste là. Déplacez ça un peu. On peut peut-être les ajuster si je prends cet outil ici. Pour saisir la poignée, nous ne pouvons pas utiliser celle-ci, nous devons utiliser l'outil Déplacer. Je vais juste déménager ça. Si vous souhaitez ajuster l'un de ces éléments, c'est le bon moment pour le faire, vous pouvez saisir ces poignées et les ajuster si vous en avez besoin. Revenez à cet outil de sélection en direct. Ce que nous voulons faire c'est que nous allons cliquer sur notre avion. Ce que nous voulons faire, c'est ajouter cette balise. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur les balises d' animation et nous allons afficher une ligne. Lorsque je fais cela, il met une petite étiquette dans l'avion, donc il est juste là et assurez-vous qu'il est juste dans l'avion. Si je clique dessus, cela me donne accès à certains de ces paramètres ici. Ce que nous voulons faire, c'est mettre une spline là-dedans. C'est notre chemin de spline, de spline. Ce qui arrivera, c'est que ce morceau de papier, qui est notre avion, va automatiquement tirer vers le haut de cette spline et il est juste là, et il sera donc à la position de départ. Si nous regardons ici, j'ai cliqué là-dessus, alignez-vous sur la balise spline. Il y a la position et c'est donc ce que nous allons animer. Vous pouvez voir le papier à pizza s'animer jusqu' au sol et il devrait atteindre la fin à 100 %. C'est comme ça que ça fonctionne. Revenons en mode perspective. Faites défiler l'écran, voyez si nous pouvons voir ce qui se passe ici. Je ne suis pas trop inquiet pour le visionneur de caméra. Nous allons le mettre en place plus tard, mais nous examinerons cela sous des angles différents au début. Je vais revenir à Display et faire un ombrage constant. On y va. Je vais cliquer sur une image-clé pour la position pour que nous soyons à zéro. Cliquez sur une « image-clé ». Nous voulons que ce chiffre soit à zéro pour cent. C'est le point de départ. Ensuite, je vais aller près de 100 images ici et ensuite je vais mettre ça à 100. Je suis juste en train de choisir ce numéro au hasard. Je pensais que c'était une très bonne distance. Si votre chronologie ne dépasse pas 100, vous pouvez le modifier ici. Si c'est à 50 ans, si vous tapez seulement 100 là, vous pouvez aller jusqu'à 100. Vous pouvez même rendre cela plus long. Si vous voulez qu'il aille plus lentement, ramenez-le vers la droite autour de 95, rembobinez-le et jouons simplement et voyons la vitesse générale pour cela. C'est le bon moment pour ajuster cette vitesse car une fois que nous commençons à entrer ici et animer beaucoup d'autres choses, il devient de plus en plus difficile d'ajuster les choses car nous avons beaucoup d' images clés. Un peu partout. Nous voulons placer quelques images-clés à différents moments du voyage de ce journal ici. Nous voulons le faire à chaque point pour pouvoir contrôler le timing entre chaque point. Ce que je vais faire, c'est aller la ligne affichant l'étiquette et je vais cliquer et enregistrer simplement la position actuelle lorsque le morceau de papier est dans le coin. Ensuite, je vais faire la même chose pour tous les coins. Cliquez sur ce bouton. Ensuite, le dernier nous avons déjà cette image clé. Ce que cela va nous permettre de faire , c'est que si nous voulons changer le temps qu'il faut d' ici à ici, rendre cela plus rapide, nous pourrions ajuster ces images-clés. Regardons simplement ça. Si je déplace ça, ça va aller très vite pour y arriver , puis ralentir juste là et aller plus vite. Je vais annuler cela parce que j'ai aimé vitesse générale, mais ce que nous pouvons faire au lieu de déplacer les images-clés, il n'y a rien de mal à déplacer les images-clés. Mais je pense que cela pourrait être tout aussi efficace et encore mieux si nous allons ajuster les courbes. Je vais le rembobiner et je vais vous montrer ce que je veux dire. Je vais ouvrir la ligne pour spline ici sur la chronologie, cliquer sur « Position ». Assurez-vous que je suis en mode courbe F. Si je suis en mode image clé, je peux simplement cliquer dessus pour passer en mode courbe F. Si vous ne voyez pas votre spline, cliquez simplement sur « H » et elle encadrera tout. Il suffit de cliquer ici et de cliquer sur « H » Voici ensuite nos cadres clés que nous venons de définir. Ce que je veux faire, c'est que cela passe de 0 à 100 %. Ce que je peux faire, c'est que je vais juste les attraper et ralentir les parties où il se trouve dans les coins parce si on pense à ce morceau de papier, ça va aller vite et si tu as ai regardé certaines de ces animations de papier tomber, dirait que la plupart des fois ça va vite ici, puis ça ralentit puis va vite, ralentit vite. Nous pouvons le ralentir sur ces points lorsque nous atteignons ces bords juste là. Je vais saisir ça, je peux juste ralentir un peu. Maintenant, une chose qui est vraiment importante pour cela, car nous le faisons, c'est si cette ligne commence à aller dans la direction opposée, cela signifie qu'elle va reculer sur la spline parce que nous allons le faire 100 %, si nous sommes à un pourcentage plus élevé ici, puis que nous allons baisser, alors cela va commencer à reculer et nous ne voulons pas cela. Ce que je veux m'assurer et faire, c'est saisir tout cela et appuyer sur la « touche Zéro » et cela ne fera que zéro. Parce que même un peu de ça va l'autre sens, ça va juste paraître bizarre dans notre animation. Ça va le rendre stupéfiant et reculer, ce qui serait vraiment bizarre pour le papier. Nous avons maintenant un mouvement plus dynamique ici. Ce que nous voulons faire, c'est faire pivoter ce papier vers le bas pour que je clique sur « Plan » pour accéder aux coordonnées. Ce que nous voulons faire, c'est commencer par animer cette rotation. Nous voulons que ce document soit en baisse au début comme ça. Je vais cliquer sur une « image-clé » au début comme ça. Nous commençons à faire face à terre. Ensuite, nous allons juste aplatir ça ici. cool d'avoir cette spline, c'est que nous pouvons l'utiliser comme guide sur la façon dont ce papier devrait probablement être tourné. Je vais juste passer par là. Nous aurons beaucoup d'images-clés sur cette rotation et la flexion, en particulier la rotation, mais cela semble plutôt bien. Ici, je pense qu'il pourrait se plier un peu. Faisons défiler un peu pour que vous puissiez le voir. Je vais aussi faire pivoter le papier juste un peu comme ça et je peux le garder comme ça ou je pourrais l'animer. Mais je pense que c'est un peu plus facile à voir, surtout pour le tutoriel et pour le spectateur de l'animation. On descend, on monte. C'est la partie la plus délicate de notre animation ici. Ce que je veux faire, c'est que ça fasse un retournement. Ça va arriver et je dirais juste ici, passons probablement à l'image-clé. Nous voulons que ça se passe comme ça. Ensuite, il va se retourner en dessous , donc je dois y aller comme ça. On y va. Ensuite, il est un peu difficile de voir ce qui se passe là-bas, mais laissez-moi tourner pour que vous puissiez voir. Ça tombe plutôt bien, mais je pense qu'il faut monter un peu comme ça , puis quelque part là-dedans. Suivez-le tout de suite. Suivez ça, puis nous reviendrons. On va faire pivoter ça juste là et les journaux sont devenus un peu bizarres. Je pense que nous allons régler ça un peu plus tard. Je n'aime pas la façon dont il tourne maintenant dans l'autre sens depuis que nous avons basculé. Mais continuons tout d'abord sur celui-ci, c'est suivre cette courbe comme si un morceau de papier pourrait tomber. Il suit cette courbe juste là, puis juste ici, elle devrait se pencher au fur et à mesure qu'elle monte. Juste en pensant à la façon dont un morceau de papier tomberait, ce ne serait probablement une mauvaise idée et j'ai fait cela. Il suffit de déposer un morceau de papier dans votre chambre pour voir ce qu'il fait. Cela ferait probablement des choses différentes de ce que nous voyons ici, où il s'agit d'un style de dessin animé d'une manière qui tombe du papier. Laissez-moi voir à quoi ça ressemble. Je pense que ça doit baisser, oui, comme ça. Quelque chose comme ça. Nous allons malheureusement réajuster tout cela au fur et à mesure que nous continuerons. C'est certainement la partie la plus difficile ici , c'est cette rotation et la flexion. Ensuite, il glissera. Nous devons résoudre certains de ces autres problèmes de rotation, mais nous allons résoudre ces problèmes. Une fois que nous aurons ajouté le pli, nous allons ajuster cette équipe, cliquons sur « Jouer ». ensemble, c'est plutôt décent, je dirais. Ajoutons notre virage et nous allons ensuite régler une partie de notre autre rotation en cours de route. Disons que c'est en train de descendre. Ce que nous voulons faire. Cliquons sur le « Bend ». Allez sur l'objet. Revenons cela et obtenons la force à zéro au début. Quand on est à zéro, c'est plat. Ensuite, à mesure que nous gagnons de la vitesse, le papier peut commencer à se plier. Nous avons deux façons de le plier. De cette façon ou de cette façon. Je sais qu'aucun de ces deux n' est encore correct. Mais si nous le plions de cette façon, pliez-le juste là. Bien que nous puissions le faire, c'est fixer la rotation , alors cliquons sur le plan. Obtenons la coordonnée et ce que nous pouvons faire, c'est simplement plier ça comme ça. Je sais que nous venons de faire la rotation, mais maintenant nous pouvons l' ajuster en fonction de notre virage. Vraiment, vous auriez pu faire le virage abord, puis la rotation. Mais parfois, il est agréable de voir comment il tourne en premier et de simplement le faire composer , puis de l'ajuster comme ça. chose comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Ici, je pense que nous pourrions ralentir ce virage et le ramener à zéro. Ensuite, faites-le tomber , puis commencez le virage au fur et à mesure qu'il atteint ce point. Ouvrez-le de cette façon, puis nous allons le faire pivoter. J'espère que vous pouvez le voir, il suffit de faire pivoter cela pour résoudre ce problème. Allez aux coordonnées de l'avion et nous allons le faire pivoter vers le haut. Maintenant, nous avons deux virages ici des images-clés de rotation et donc ce que je peux faire, c'est je vais juste saisir celle-ci que nous venons de faire et remplacer l'autre en le faisant glisser directement sur le dessus et je viendrai ici. Il faut la faire pivoter de la bonne façon donc je clique sur le « Plane » et je verrai bien, il y a notre image clé de rotation, donc c'est un bon endroit pour ajuster nos virages. Nous sommes sur la même image-clé que la rotation. Nous n'avons pas à les remplacer. Parfois, il suffit de le faire dans les deux sens. Ce que nous voulons faire ici, c'est notre coordonnée, oui, et la rotation vers le haut. Je vais enregistrer cette image clé. Examinons ça, alors rembobinons ça. Nous voyons que nous avons un domaine dans lequel nous devrons peut-être y remédier . Il monte juste là, le virage peut être un peu extrême et en fait, ici, nous voudrions le redresser, alors passons à l'objet de pliage et tournons cela à zéro juste là. Il passe à plat pendant une seconde, puis recommence à se plier lorsque nous atteignons ce point. À ce moment-là, il se penche dans la bonne direction. Ensuite, ici, nous pouvons l' aplatir à nouveau, cliquer sur l'image clé là, puis descendre, et ensuite, quand il reprend de la vitesse, nous pouvons la plier et nous allons devoir tourner On dirait que c'est. Je clique sur la force là, clique sur l'avion, et nous pouvons simplement le faire pivoter sur l'image clé juste là. Cela tourne dans la bonne direction. Cliquez sur ce bouton. Alors, ici, il se penche dans la mauvaise direction. Voyons si nous supprimons simplement cette image clé. On y va. Peut-être que nous n'avons pas besoin de celui-là. Alors qu'il frappe le sol, il ne devrait plus être plié, et je vais donc saisir à nouveau le virage, objet, tourner ça à zéro. On dirait que le papier passe par le sol, et ce n'est que notre autre rotation, donc nous devons régler cela de toute façon. Nous allons cliquer sur « Play » et voyons à quoi cela ressemble. Je tiens la touche Alt juste pour faire pivoter ici. Si c'est le cas et que c'est bizarre, une petite astuce est que si je clique sur l'objet que j' essaie de faire pivoter, cela me permettra de tourner autour de l'objet. Pour le rembobiner, cliquons sur ce qu'il y avait pour le début, à moins que vous ne souhaitiez l'ajuster sous un angle différent au début. Je pense que c'est très bien pour celui-là. Juste ici, voyons ce qui se passe si nous retournons un peu à zéro. Cela dépend simplement du style que vous voulez choisir, vous pouvez les ajuster. Quoi qu'il en soit, vous pensez que cela fonctionnerait, mais je pense que quelque chose comme ça a l'air plutôt bien. C'est juste ici. Je pense que nous pouvons régler cette façon, faire pivoter de cette façon. Permettez-moi d'afficher des lignes. Permettez-moi de rallumer ces lignes afin que nous puissions avoir une meilleure idée de la façon dont cela est tourné. Disons juste là. Il suffit de cliquer sur une image clé pour cela. Disons que c'est fini, donc nous voulons que ça se passe juste là, et cela semble être juste. Voyons si nous pouvons ajuster cela un peu plus. Ici, nous avons un petit problème bizarre où il tourne bizarrement, donc je pense que ce que nous devons faire est de cliquer sur l'avion. Ouvrons cet avion et passons au mode image clé. Nous pouvons voir un peu mieux ce qui se passe ici. Il y a notre P, il y a notre rotation B, alors cliquons sur le P. Je pense que nous sommes trop proches l'un de autre juste là et je pense que nous pourrions en supprimer un. Commençons par supprimer celui-ci et voir ce qui se passe. Vous n'avez pas cette rotation bizarre là. C'est assez plat, je pense. Cliquons sur l'avion. Qu'est-ce qui pourrait aider cela ? Je pense qu'il doit encore y avoir face. Je vais cliquer sur l' image clé pour celui-là. C'est la première fois que nous utilisons cette rotation. Revenons en arrière quelques images et cliquons sur une image clé. De cette façon, nous verrouillons zéro pour que cela ne change pas tout ce temps. Il change juste ici. Voyons simplement si ça a l'air bon ou mauvais. Ça pourrait être mauvais, c'est sûr. Ensuite, tournez ça un peu et ensuite nous descendrons comme ça. Pour une raison quelconque, cela me semble mieux. Lorsque nous regardons cela, nous pouvons l'ajuster, puis peut-être le faire pivoter vers quelque chose comme ça, juste autour de ce point. Alors, juste là, il semble s'en approcher. Je pense qu'il devrait encore être un peu en arrière. Il peut être nécessaire de pivoter encore plus en arrière juste là. D'une certaine manière, cette animation devient presque image par image. Nous réalisons beaucoup d'images clés. Voyons à quel point je gâche ça. Au fait, je veux juste mentionner que cette spline n'apparaîtra pas dans l'animation finale, juste au cas où vous vous demandiez cela. Jouer. Nous devons fixer la fin. Il doit être à moins 180, donc nous allons cliquer dessus parce que nous ne voulons pas qu'il fasse un retournement juste là au sol. Moins 180 et ensuite notre autre problème est, voyons s'il s'agit de celui-ci. Celui-ci doit également être à zéro pour qu'il ne passe pas par le sol. Je vais cliquer sur une image clé pour cette autre image. Je vois qu'il n'est pas rempli, ce qui signifie que je ne l'ai pas enregistré, donc je ne veux pas qu'elle soit animée jusqu'au bout parce que je vais enregistrer une image clé à la fin. Je ne veux pas que ça anime tout à partir de là. Je veux qu'il soit juste là à ce stade, du moins pour l'instant. Alors, juste ici, ça ira à zéro et ça va aplatir ça. [ARRIÈRE-PLAN] Nous y allons. Je pense que c' est assez amusant. Ce que nous voulons maintenant, c'est ajuster certaines de nos courbes d'animation. Voyons simplement où nous pouvons apporter quelques ajustements si nécessaire. Je vais cliquer sur le mode courbe F. Il suffit de jeter un coup d'œil à ces courbes de rotation ici. Je vais cliquer dessus et ensuite je vais cliquer sur chaque touche et ce que nous pourrions essayer, c'est au lieu d'accélérer à ce moment-là, puisque nous avons déjà beaucoup de vitesse, ce que nous pourrions essayer, c'est au lieu d'accélérer à ce moment-là, puisque nous avons déjà beaucoup de vitesse, C'est juste que ça soit linéaire. Cliquez sur H juste avant qu'il n'atteigne ce point. Au lieu d'y assouplir, je pense qu'il suffit d'y aller directement, et ensuite, en fait, nous pourrons peut-être étendre cette partie là-bas et faire un peu d' assouplissement là à la place. Nous pourrions, juste pour s'amuser, sortir ça un peu. Cliquez sur H. Je pense que tout ça a l'air plutôt bien. Augmentons notre assouplissement ici et là, comme je le faisais il y a une minute, juste pour rendre les choses un peu plus dramatiques. Cliquez sur Zéro. Pour l'attraper, allongeons un peu ça. Cliquez sur Zéro. Voyons ce qui se passe à la fin. C'est le dernier. Nous voulons vraiment un peu d'assouplissement. Voyons simplement s'il y a autre chose ici. Notre force de courbure. Cliquez sur H. Voyons si nous pouvons effectuer des ajustements de courbe d'animation ici au fur et à mesure que nous nous plions. Je pense que nous pouvons appliquer notre règle générale qui consiste à donner un peu plus de choses. Je n'ai pas gâché cette courbe vers le haut, donc je peux juste saisir ça, tirer ça. Ce que je fais ici, c'est, encore une fois, simplement ajouter ce mouvement dynamique. Nous pouvons augmenter cela à la toute fin, donc nous avons une belle aisance à la toute fin. À ce stade, cela se résume simplement à un réglage fin, à l' encadrement de votre plan pour que vous puissiez venir ici et comprendre à quoi vous voulez que votre tir ressemble. Je vais faire une pause et cliquer sur ce papier et cliquer sur la touche Alt pour faire pivoter. Si vous voulez qu'il soit photographié comme ça là où vous regardez vers le bas ou tout droit de côté, je pense que j'aime quelque chose comme ça et je pourrais zoomer un peu plus. J'aime bien ce que ça ressemble. J'espère que cela vous a été utile. Si vous utilisez le modèle que j'ai fourni pour la classe, vous pouvez bien sûr, simplement accéder à cette icône d'engrenage et vous pouvez cliquer sur l'onglet Enregistrer, lui donner un nom, juste là et vous pouvez définissez le chemin d'accès à l' endroit où vous souhaitez enregistrer ce fichier. Tout le reste doit être configuré à l'aide mes fichiers MP4 de modèle que vous allez obtenir et tous les autres paramètres ici devraient être bons pour le rendu avec le rendu standard. Je vous verrai dans le prochain cours. Merci. Au revoir. 10. Swing sur une chaîne: [MUSIQUE] Hey tout le monde, j'espère que vous passez une bonne journée. Dans le tutoriel d'aujourd'hui, nous allons faire une animation swing. En gros, ce que nous allons avoir, c'est une sphère suspendue à une corde ou à un fil. Fondamentalement, l'idée est que nous allons agir comme si quelqu'un maintient ça et qu' il lâche prise et qu'il se repose. J'utilise le modèle que j'ai fourni pour la classe. La première chose que je vais faire, c'est que je vais tirer la corde ou le fil. Ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser une spline et donc je vais dessiner une spline et ensuite nous allons utiliser un balayage pour lui donner des géométries. Je vais aller sur ce petit bouton en haut et je vais cliquer dessus pour accéder à nos différentes vues, et je vais maximiser la vue de face en cliquant ici haut et je vais cliquer dessus pour accéder à nos différentes vues, et je vais maximiser . Il est un peu plus facile de dessiner une spline dans une vue 2D puisqu' il s'agit d'un objet 2D. Je vais prendre cet outil pour stylo spline. J'ai l'outil stylo. Je vais monter là et cliquer, et je vais descendre ici et je vais cliquer, puis je vais cliquer sur cette flèche pour sortir du mode spline de dessin. Je pourrais également cliquer sur « Escape ». moment, nous avons cette spline simple. Il y a deux points. Ce que nous allons faire ensuite, c'est que nous allons donner à cette spline un peu plus de subdivisions ici sorte que lorsque cette spline tourne, elle se pliera un peu parce qu'en ce moment il n'a tout simplement pas assez de résolution , donc ce que je peux faire est d' aller à Spline, Add. Il y a la subdivision. Si je clique sur ce petit équipement, je peux le faire sortir et on peut lui donner un numéro ici. Je vais aller jusqu'à huit. Cliquez sur « OK ». Si je clique dessus, nous pouvons voir que nous avons d'autres points là-bas, ce qui nous donnera un peu plus de subdivision. Alors pour donner à cela une certaine géométrie, car pour le moment, cela ne va pas être rendu comme cette spline. Il ne s'agit pas encore d'un objet 3D réel. Ce que nous devons faire, c'est que nous allons entrer dans cette section de spline ici et prendre un cercle. Ce cercle va être le rayon de cette spline ici, et c'est ce que fait un balayage. Je vais venir ici et je vais faire un balayage. Il y a le balayage, il y a mon cercle et ma spline. Tout ce que j'ai à faire, c'est faire glisser le cercle et la spline dedans. Une fois que je les ai enfoncés, ce cercle est maintenant comme je l'ai dit, le rayon de cette spline et il est vraiment grand, il est beaucoup trop grand. Une chose que je tiens à souligner ici, c'est qu'elle doit être dans cet ordre, avec un cercle en haut et la spline en bas, et cela doit être avec ces deux enfants de cet objet pas comme ça ou d'une autre façon. Si cela ressemble à ça, retirez-le et assurez-vous qu'ils sont au même niveau. Ensuite, ce que je peux faire, c'est aller au cercle et je vais descendre le rayon. Je vais y aller, disons un. J'espère que vous pouvez voir maintenant que c'est le rayon de notre corde que nous allons utiliser. Je vais revenir en arrière et je vais revenir au mode Perspective. Maintenant, nous pouvons voir, je vais faire défiler, c'est essentiellement notre corde ici. Je vais aller au cercle. Je vais le rendre un peu plus épais pour qu'il soit plus facile à voir. Je vais aller jusqu'à trois. Ce que nous voulons faire, c'est créer une sphère. Je vais chercher la sphère et c'est l'objet qui se balancera au bout de cette corde, alors cliquez sur la Sphère, nous allons atteindre 80 segments, afin qu'elle lisse notre sphère. Ce n'est pas faible en poly , puis je vais chercher l'outil Echelle et mettre à l'échelle le tampon, peut-être quelque chose comme ça et nous allons le déplacer vers le bas. Alors attrapons cet objet de balayage et tirons ça vers le haut, sphère le remonte. Nous pouvons rendre cette sphère peut-être un peu plus grande. On va peut-être dire 35. Je vais aller voir les matériaux et donner une couleur à ça. Je vais lui donner une couleur jaune et ensuite donner une couleur à notre corde. Je vais donner cette couleur verte, faisant des couleurs folles ici. Placez les deux dans le même groupe. Ce que je vais faire, c'est saisir la sphère, clic de contrôle, le contrôle ou la commande, puis ce que je peux faire est Alt G et cela va mettre ces deux objets dans une valeur nulle, ce qui est Tout comme un groupe. Si j'ouvre ça, on peut voir qu'ils sont tous les deux là-dedans. Ensuite, ce que je vais faire, c'est clic de contrôle ou le clic de commande sur les deux, Alt G et les placer dans un groupe. La raison pour laquelle je place cela à l'intérieur d'un groupe c'est que si vous vous êtes souvenu de certains des autres tutoriels, ce que nous avons fait était de faire un déformateur de courbure, un de nos déformateurs, ces choses ici. Pour que cela fonctionne avec plusieurs objets, ils doivent se trouver dans un groupe, l'intérieur d'un autre groupe. Ce que nous allons utiliser comme déformateur de courbure, nous l'avons déjà utilisé. Je vais cliquer dessus et si je dépose ça dans ce groupe, et que ce sont tous les deux enfants dans la même hiérarchie , ce groupe va essentiellement plier tout ce qui est là-dedans. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons plier cette corde et faire pivoter cette corde comme si elle était collée en haut et balancer la partie inférieure. Nous avons juste besoin de cliquer sur le bracelet et nous devons juste l'ajuster pour qu' il couvre essentiellement toute cette corde ici. Diminuez le plan et nous pouvons voir que cela fonctionne, mais cela fonctionne simplement dans la direction opposée parce que nous voulons que cette partie supérieure soit comme si elle était collée au plafond et que cette partie inférieure est balançoire. Je vais juste plier ça un peu pour que nous puissions voir ce qui se passe. Allez aux coordonnées , puis je vais essayer moins 180 ici. Super. Maintenant, si je clique sur le virage, clique sur l'objet, il y a notre force. Nous avons maintenant le type d' animation que nous voulons ici. Nous pouvons voir que notre corde est encore un peu faible en poly, donc ce que nous pouvons faire est d'entrer ici et de saisir une surface de subdivision. Maintenant, faites-le glisser dans la valeur nulle. Ce que je veux faire, c'est mettre tout cet objet de balayage là-dedans. La surface de subdivision, si vous n'avez jamais utilisé l'un de ces éléments, elle fait ce qu'elle dit, elle subdivise simplement tout ce qui se trouve à l'intérieur. Cela nous donne juste un peu plus de subdivision. C'est lisser cet objet. Je vais monter à l'écran et ce que j'ai fait, c'est passer des lignes donc juste l'ombrage régulier et ça se débarrasse de nos segments pour que nous puissions voir ce qui se passe ici un peu plus facilement. Laissez-moi cliquer sur cette subdivision. Remontons ça une fois de plus. Cette subdivision ici est destinée à l'éditeur et à celle du rendu. Je voudrais généralement qu'ils soient les mêmes, alors quand nous nous rendons, cela ressemble à la façon dont nous le voyons ici. Nous pouvons voir que ce balayage ici est notre corde, et nous devrions donc probablement appeler cette corde. Imaginons notre photo comme nous le voulons. Je vais cliquer sur garder la longueur sur ce déformateur de courbure. Vous pouvez voir si je décoche ça, les choses commencent à s'étirer un peu. Si je clique dessus, il conservera tout dans sa proportion d'origine, plus précisément la sphère ici. Je vais changer la couleur de fond de cet avion ici. C'est notre plancher. Je vais le changer pour une couleur plus foncée. Entrons dans notre animation. Cette animation va en fait être assez simple. Je vais commencer par là , et je suis à zéro. Je vais cliquer sur la chronologie. Il y a notre image-clé à zéro pour cette position de virage et je vais aller de l'avant dans temps jusqu'à 12, puis je vais revenir en arrière. Je ne fais que deviner jusqu'où je veux que ça aille. Nous devrons probablement ajuster cela. Ensuite, nous reviendrons dans l'autre sens et nous irons un peu moins. Nous irons un peu moins à chaque fois. Venez par là un peu moins. Revenez de cette façon, encore moins. Je pense que nous devons ajouter d' autres cadres ici, donc au lieu d'aller à 50, je vais aller jusqu'à 100. Nous nous présenterons un peu plus, quelque chose comme ça. Ensuite, nous allons en finir là et passons à zéro. J'ai le sentiment que nous allons devoir les ajuster. Je jetais juste quelques images-clés , alors je vais jouer. Maintenant, je ne fais que regarder ça et je vois juste ce qui doit être ajusté. Je pense qu'à la fin, il va falloir un peu plus de temps pour s'installer. Je vais simplement répartir ces images-clés un peu plus vers la fin et aussi ajuster celle-ci. Je pense qu'il devrait y avoir un peu plus près vers le début parce que nous allons plus vite, puis nous nous étendons lentement un peu. Je vais même pousser celle-ci jusqu' au bout de là. Peut-être que je vais augmenter ça jusqu'à 125 pour en retirer un peu plus. Je voulais juste composer l'animation de base et ensuite nous allons entrer dans les courbes et cela nous dira un peu trop comment cela devrait ressembler ici. Ce que nous allons faire, c'est aller au virage, l'ouvrir, et puisque nous animons la force, c'est le paramètre que nous recherchons. Nous sommes en mode image-clé, donc je vais passer en mode courbe f. En cliquant sur ce bouton, nous pouvons voir notre courbe f et donc simplement réfléchir à la façon dont quelque chose de ce genre fonctionnerait. Si quelqu'un lâchait essentiellement accrocher à cette sphère qui se trouve sur une corde, elle commencerait plus lentement et gagnerait de la vitesse et ferait un peu d' assouplissement juste là, gagnerait de la vitesse, s'assouplissait, donc Au fond, ces courbes ont l'air plutôt bien. Mais je pense que nous pouvons les améliorer un peu , donc je vais le faire. Appuyez sur la touche H, cadrez tout. Je les ai tous sélectionnés. Je vais juste attraper celui-là, sortir ça. Nous rendrons cela peut-être un peu plus dramatique sur tous ces éléments et nous verrons simplement à quoi cela ressemble. Ce qui est cool avec le mode courbe f aussi, vous pouvez voir même le rythme ici et je pouvais voir que cela pourrait devoir être déplacé. C'est juste un peu décalé, donc je vais simplement déplacer ça. C'est un joli signal visuel juste pour voir à quoi ils ressemblent. Ensuite, je peux aussi voir jusqu'où cela oscille. Au début, il oscille beaucoup plus. Voici notre zéro ici, c'est notre ligne zéro. Sur celui-ci, finalement, nous devrions nous reposer juste là. Quelque chose comme ça semble juste alors que nous ralentissons. Prenons ça. Sortez ça. Cela nous donnera juste un peu plus de swing dramatique, mais voyons si ça a l'air bien ou si ça a l'air horrible. Je vais juste déplacer ça. Je regarde juste les choses ici et je les regarde ici aussi et je vois ce qui pourrait devoir être ajusté. Je pense honnêtement que nous pourrions probablement nous reposer ou nous pourrons peut-être y aller une autre image-clé, alors peut-être que nous ajouterons cela aussi. Au lieu de se reposer complètement ici, cliquez sur le virage et allez peut-être comme cinq, juste un peu. Ensuite, nous allons nous reposer juste là, alors je cliquerai sur zéro juste là. Je viens d'en ajouter un de plus. Si je clique sur la touche H, cela encadrera tout cela. Voyons à quoi ça ressemble. Je pense que dans l'ensemble, c'est plutôt bien. Je pense qu'il y a une partie ici qui n'a pas l'air juste. Je pense que ce que c' est, il semble que ces deux-là soient trop proches, peut-être. Je ne sais pas si vous l'avez remarqué ici. Il se balance juste un peu trop vite, je pense à ce qui semble naturel. Je pense que c'est parce qu'ils sont un peu proches les uns des autres. Je vais les faire passer et peut-être même les faire pivoter un peu moins. En fait, peut-être qu'il a besoin de se balancer un peu plus qu'il corresponde un peu mieux à celui-ci, et ensuite nous allons le repousser un peu plus. Je me demande si on peut le faire baisser un peu. Voyons à quoi ça ressemble. Je vais m' en remettre un peu plus et le sortir encore un peu plus. Cliquez sur H, cadrez tout. Je pense que nous pouvons aller un peu plus haut. Faisons vraiment en sorte que cela arrive à une fin plus dramatique en rendant cette facilité un peu plus facile et je facilité un peu plus facile et je vais en fait revenir un peu plus. Je pense que c'est juste un peu trop dramatique à mon goût. Je vais cliquer sur H. Comme vous pouvez le voir, vous êtes juste en train de peaufiner, de regarder ce qui se passe dans l'animation, de regarder simplement les courbes et d' ajuster les choses, et vraiment à ici, cela se résume simplement à vos propres préférences quant ce que vous pensez être mieux. Évidemment, si vous commencez cela plus haut ici, faites une pause, nous allons vouloir plus de force. On a l'impression [MUSIC] que ça ne va pas assez loin là-bas, on peut ajuster ces choses, donc il suffit de prendre ces décisions. Dans le prochain tutoriel, nous allons parler de notre projet de classe. Je vous verrai là-dedans. Au revoir. [MUSIQUE] 11. Vidéo de conclusion: [MUSIQUE] Eh bien, félicitations pour avoir suivi la classe. J'espère vraiment que vous avez aimé suivre ce cours avec moi. S'il y en a un que vous retirez de cette classe, j'espère que vous pouvez animer presque n'importe quel type d' objet avec des principes d' objet avec animation de base à l'aide de courbes d'animation. Veuillez télécharger votre projet dans la galerie de projets. Si vous avez apprécié ce cours, pensez à me donner un avis et me suivre ici sur Skillshare. Jusqu'à la prochaine fois, j'espère que vous passerez une journée géniale. [MUSIQUE]