Transcription
1. Introduction du cours: Avec tous les nouveaux outils d'intelligence artificielle qui
envahissent nos flux, il est facile de se poser des questions. Dois-je encore apprendre la photographie de
produits ? À quoi bon si l'IA peut
simplement générer des images pour moi ? Et si vous vous
posez ces questions, si vous vous sentez
confus, dépassé
ou même si vous avez peur d'
être laissé pour compte, ce cours est pour vous. ne s'agit pas de choisir son camp entre la photographie ou l'IA. Il s'agit d'apprendre à
mélanger les deux de manière intelligente et
créative, tout en restant fidèle à vous-même Dans ce cours, vous
découvrirez en quoi l'IA peut
vous aider et ce qu'
elle ne peut pas reproduire Pourquoi votre œil, vos goûts et votre histoire personnelle sont toujours vos
plus grandes forces. Comment utiliser
des outils modernes tels que Chachi PT, Canva et Lightroom AI pour améliorer la photographie de vos
produits, non pour la remplacer, et comment transformer une simple photo de produit en
un puissant contenu bloquant le défilement
. Explorez des images réelles ou générées par l'
IA, parcourez des outils pratiques et je vous montrerai même comment j' aborde mon propre projet de classe, afin que vous puissiez
créer le vôtre en toute confiance Bonjour, je suis Rose, maman, photographe et entrepreneure
créative. J'ai aidé des milliers
d'étudiants
du monde entier à prendre de
superbes photos d'
aliments et de produits à l'aide
de l' appareil photo auquel ils avaient
accès et de leur intuition. J'ai également fait face à la vague de IA à vos côtés, en testant des outils, affrontant les peurs et
en découvrant comment
continuer à me démarquer sans perdre
ce qui fait de mon travail Ce que j'ai appris, c'est IA peut être rapide, mais elle ne se fait pas sentir. Et dans un monde
qui s'accélère, votre capacité à
ralentir, à voir clairement et à créer grâce à vos émotions
est votre avantage Donc, si vous
craignez de prendre du retard, si vous avez évité l'IA parce que vous avez peur,
elle vous remplacera. Ou si vous ne
savez tout simplement pas où vous vous
situez en tant que
photographe, créateur ou chef d'entreprise, ce
cours est fait pour vous, car vous n'avez pas besoin de tout
suivre. Il vous suffit de créer à
partir d'un point de vue clair. Et utilisez les bons outils
avec le bon état d'esprit. Alors rejoignez-moi et
créons plus intelligemment. Créons avec plus de facilité. Et surtout,
créons avec cœur.
Rendez-vous en classe.
2. Avez-vous toujours besoin de photographies de produits maintenant que l'IA est là ? ?: Tout d'abord, félicitations. En regardant ce cours, vous avez pris une décision tellement
importante pour vous-même et pour votre parcours
créatif. Je ne prends pas cela à la légère, et je suis vraiment honoré
d'être ici avec vous. Abordons donc la grande question préoccupe tout le monde dès maintenant. Dois-je même apprendre à photographier des
produits
avec AI Everywhere ? J'ai compris. L'IA peut générer des
images en quelques secondes. Il est facile de se demander pourquoi se peine d'apprendre cela alors qu'une
machine peut simplement le faire pour cela. Voici ce que la photographie de
produits n'est pas morte. Elle évolue. Et c'est là que vous entrez en jeu, votre œil, vos
goûts, votre histoire. L'IA peut créer des images, mais vous seul pouvez
leur donner du sens. C'est pourquoi ce que vous
apportez est plus important que jamais. Oui, c'est vrai. L'IA peut générer des images
de style marketing en quelques secondes. Il peut vous donner des
arrière-plans propres, un éclairage impeccable et même de fausses maquettes de produits qui semblent plutôt belles
au premier coup d'œil Mais voici ce que la plupart des
gens ne réalisent pas. Ces images sont prévisibles.
Ils sont génériques. Et honnêtement, ils sont un
peu dépourvus d'émotions, car ce que l'IA ne peut pas
reproduire, c'est vous, cœur de
votre marque, votre histoire, petites imperfections qui donnent
réellement
l'impression que quelque chose Par exemple, je suis fan des
aliments complets, en particulier des fruits. Il y a une
boutique de fruits que je suis sur Facebook qui s'appelle
Tage tai Tropic Delights Chaque jour, ils publient des
gros plans de leurs fruits, pas de l'IA, pas du stock,
juste des fruits eux-mêmes. Et comme c'est vrai,
je peux voir la texture. Je peux presque sentir le goût
juteux à travers l'écran. Cela m'excite. Ne vous inquiétez pas, après quelques heures passées
à parcourir leurs photos de fruits, je me retrouverais
dans leur boutique le lendemain
à remplir mon panier C'est le pouvoir des images réelles. L'IA ne peut pas reproduire
ce facteur délicieux lié à texture,
à la
fraîcheur et à l'imperfection Maintenant, permettez-moi de vous donner
un autre exemple. Mon propre projet de classe, j'ai réalisé deux tournages,
un tournage d'entraînement ,
puis mon projet
final. J'ai choisi le soin de la peau comme sujet. Et comme j'adore les fruits
et que ces produits avaient des saveurs de
fruits comme le
strubberry et la pastèque, je les ai coiffés avec de vrais fruits, et je n'ai pas hésité J'ai introduit la pastèque
dans la scène, laissé le jus s'égoutter et j'ai vraiment cherché à capturer la texture, brillance et les
détails sensoriels qui vous font
sentir Ensuite, juste pour le fun, je demande
à l'IA de générer une image
de la même idée. Et la différence était claire. Ma vraie photo avait de la richesse, la texture et cette vivacité désordonnée et
délicieuse. L'image de l'IA semblait
polie mais plate. Il lui manquait de saveur, d'âme. C'est ce que
je veux que tu voies. Votre créativité, votre capacité à voir et à capturer le réel. C'est ce qui
distingue vos photos . Et voici autre chose. Les clients d'aujourd'hui sont
plus avisés que jamais. Ils peuvent détecter qu'une
image est trop polie, trop stérile ou trop artificielle. Ce dont ils ont envie, ce
n'est pas la perfection. C'est une connexion. Ils veulent une vraie texture, de vrais matériaux, vraies histoires, des photos qui
leur donnent l'impression de pouvoir
presque toucher le produit. Sentez-le.
Imaginez-le sur leur table, chez eux ou entre leurs mains. C'est le genre de photographie
qui renforce la confiance, suscite des émotions et transforme
les navigateurs en acheteurs Si cet exemple juteux
n'a pas suffi à vous convaincre que la photographie de vos
produits, la photographie avec le cœur, est
toujours plus puissante que l'IA, permettez-moi de vous faire part de quelques conseils. AKA, mon côté ringard tiré de
quelques livres que j'adore. Dans l'histoire visuelle, Bruce Block nous rappelle que le véritable pouvoir d'une image ne
réside pas uniquement dans ce qu'elle montre. C'est dans ce que cela nous fait ressentir. Pensez-y. La photo d' une bougie sur une étagère n'
est qu'une bougie. Mais une photo de cette
même bougie qui brille dans une pièce faiblement éclairée avec des ombres
douces sur le mur, cette image vous fait
ressentir de la chaleur, Peut-être même de la nostalgie. L'IA peut copier l'éclairage, mais elle ne peut pas ressentir ce que
la paix signifie pour vous. Tu peux Donald
Miller, dans Building a Story Brand, enseigne que
ce qui se vend, ce ne sont pas que des fonctionnalités,
mais aussi de la clarté et de l'émotion. Les clients veulent savoir en
quoi ce
produit améliore ma vie ? Votre photo de ce Kendle
ne montre pas juste de la cire. Raconte une histoire de repos après une longue journée passée à créer le
calme et le chaos. Et c'est ce qui fait le lien. Et puis il y a Sherry Turkle dans une conversation régénératrice Elle déclare : « Nous sommes tentés de penser que la technologie
nous donne plus de contrôle, mais une véritable connexion
nécessite une vulnérabilité. C'est ce qu'
offre votre photographie : une vulnérabilité, un aperçu de l'âme de votre marque, une invitation discrète votre client à vous
faire confiance et à penser C'est fait pour moi Même aujourd'hui, avec l'IA omniprésente, les gens achètent toujours avec
leur cœur d'abord. Vos photos sont
le pont entre votre produit et ses émotions. Donc, si vous vous êtes déjà surpris
à penser, peut-être que je devrais simplement laisser l'IA s'
occuper des photos de mes produits Souvenez-vous que l'IA peut vous aider,
mais ce ne sera jamais vous. Il n'a pas votre
œil, votre créativité ou votre façon unique de raconter des
histoires à travers la lumière, la composition et la couleur.
C'est ça la magie. C'est la pièce que tu es la
seule à pouvoir apporter. Et dans la prochaine leçon,
nous aborderons encore plus
en profondeur les choses que l' IA ne peut pas toucher, à savoir vos goûts,
votre intuition, votre point de vue, les véritables armes secrètes
qui se cachent derrière des photos de
produits inoubliables.
3. Ce que l'IA ne peut remplacer: Si la première leçon vous a rappelé que la photographie de
produits est
toujours importante, cette leçon vise à vous
rappeler pourquoi vous êtes important, car il ne s'agit pas uniquement d'utiliser un appareil photo ou un téléphone Il s'agit de l'œil
derrière l'objectif, de la personne derrière le produit. Et quelle que soit la
puissance de l'IA, il y a trois
choses qu'elle ne
pourra jamais reproduire à la fois vos yeux, vos goûts et votre histoire Commençons par votre œil, pas seulement par votre vue,
mais aussi par la façon dont vous voyez Votre œil est façonné par
vos expériences de vie, la nourriture que vous avez mangée en grandissant, les couleurs de votre café
préféré, les petits détails qui vous
donnent la chair de poule L'IA peut calculer des modèles, mais elle ne peut pas prendre de décisions
créatives intuitives. Il ne sait pas quand un cadre légèrement décentré
semble plus vivant. Il n'est pas évident que la lumière suffisamment douce
pour se sentir comme chez soi. toi qui le fais. Ensuite, il y a vos goûts. Austin Cleon l'appelle votre empreinte
créative. C'est la façon dont vous aimez
les objets éclairés, stylés, encadrés. Il s'agit de votre palette de couleurs, votre humeur, de votre langage visuel. Plus vous créez,
plus votre goût s'aiguise. Et finalement, les gens commencent à reconnaître votre travail
avant même de voir votre nom. L'IA peut imiter
des milliers de styles, mais selon vos goûts personnels et
personnalisés Ce n'est pas quelque chose
que vous pouvez télécharger. Il se cultive grâce à
la pratique, à la curiosité et au jeu. Donc, si vous êtes encore en train de
déterminer votre style visuel, ce n'est pas grave. Continuez à apparaître. Votre goût se forme
à chaque photo que vous prenez. Enfin, votre histoire, que vous photographiez
vos savons faits main, tasses à café de
vos clients ou les produits de votre petite entreprise disposés sur votre table à manger,
vous racontez une histoire, pas seulement sur l'article, mais aussi sur vous, sur les raisons pour lesquelles vous
avez choisi cette assiette,
pourquoi vous l'avez décorée près de la fenêtre
plutôt que pourquoi vous l'avez décorée près de la fenêtre sous un éclairage Pourquoi les ombres sont importantes ? C'est ta voix. C'est ce qui lie votre public
à l'image. L'IA est peut-être capable de
créer une image, mais vous êtes le seul à pouvoir créer du sens. Voici quelque chose que vous m'entendrez répéter encore et encore
dans ce cours. L'IA est rapide, mais elle n'est pas ressentie. Tu l'es. Tu apportes de la sensibilité. Vous apportez de l'intention.
Tu apportes des soins. Ces choses
apparaissent sur vos photos. Même si vous utilisez
les mêmes outils que tout le monde, c'est votre avantage. C'est ta valeur.
Dans la prochaine leçon, nous verrons comment
utiliser les outils d' intelligence artificielle de manière intelligente, non pas pour remplacer votre créativité, mais pour soutenir votre flux de travail, afin que vous ayez plus de temps
pour vous concentrer sur les aspects amusants et
significatifs du processus. Vous apprendrez comment faire de l'IA
votre assistante créative, et non votre identité.
Je t'y verrai.
4. L'IA comme assistant créatif: D'accord. Nous avons donc expliqué pourquoi votre créativité
est toujours importante. Voyons maintenant
comment l'IA peut réellement soutenir votre créativité, et
non la remplacer. L'IA peut sembler intimidante lorsqu'on pense qu'elle est
là pour prendre le dessus Et si vous
commenciez à le considérer comme votre assistant créatif ? Ni l'artiste,
ni le visionnaire, juste quelqu'un ou quelque chose qui peut vous aider à réfléchir
plus rapidement, à éditer plus rapidement et à rester concentré sur ce que
vous aimez le plus créer Dans cette leçon, je vais vous
expliquer cinq façons réelles d'utiliser l'IA dans mon processus de
photographie de produits et comment vous pouvez également commencer à les
utiliser. Si vous vous sentez
coincé avant une séance photo, vous pouvez ouvrir Chat GPT ou votre
outil d'écriture intelligent préféré et
me demander cinq idées de style
douillettes pour photographier des bougies
artisanales,
suggérer une palette
de couleurs épurée, suggérer une palette
de couleurs épurée, moderne et apaisante ou écrire
une nouvelle ou une ambiance pour une séance photo avec
un produit à base de café Il ne s'agit pas d'utiliser ce que
cela vous donne mot pour mot. Il s'agit de s'
inspirer plus rapidement. Vous ne perdez donc pas d'heures
dans des blocs créatifs. Pensez-y comme à un compagnon de
brainstorming qui ne manque jamais d' Soyons honnêtes, il est
parfois plus difficile d'écrire la légende
que de prendre la photo. C'est là que des outils tels que
Chachi PT peuvent vous aider à transformer photos de
vos produits
en légendes
contenant des descriptions d'eTS, des légendes
Instagram, de
courts hooks TikTok
ou même des brouillons de textes destinés ou même C'est vous qui créez
l' ambiance et l'IA
vous donne un point de départ Ensuite, tu modifies avec ton cœur. Cela vous fait gagner beaucoup de temps, vous
donne plus d'espace pour vous
concentrer sur votre art et vous
aide à vous présenter de
manière plus cohérente sans vous épuiser. Si vous avez déjà pris une
superbe photo de produit, mais que l'arrière-plan ne fonctionnait
tout simplement pas, vous aimez les outils tels que
Remove Dot BG, Canva Background Remover et
Photoshop Generative Fill. Ils peuvent effacer les arrière-plans
encombrés, lisser les plis du tissu, vous
aider à tester différentes maquettes, tout en préservant votre photo
originale N'oubliez pas que votre
photo d'origine compte toujours. L'IA ne peut pas remplacer un bon
éclairage, des angles ou une bonne ambiance. Cela ne peut qu'améliorer ce que
vous avez déjà créé. Si vous utilisez Light Room sur
mobile ou ordinateur de bureau, vous avez peut-être vu une
fonctionnalité appelée masquage par IA Il peut détecter automatiquement
l'arrière-plan, le sujet, comme votre produit, et
des zones spécifiques telles que la peau, tissu ou le ciel. Cela signifie qu'au lieu de brosser
manuellement les zones pour régler
la luminosité ou la couleur, Light Room s'occupe de la partie
fastidieuse à Vous pouvez donc vous concentrer sur les
choses amusantes en jouant avec une ambiance. C'est en fait l'un de
mes outils d'IA préférés. C'est subtil, c'est rapide et ça
ressemble parfois à de la magie. Les photos de produits ne
doivent pas nécessairement rester statiques, et vous n'avez pas besoin de passer des
heures à y parvenir. Avec Canvas, Magic
Animate et les modèles, vous pouvez transformer une
photo ou une série de
photos en une courte vidéo promotionnelle de cinq
secondes, en un carrousel de
produits arrêtant le défilement
ou en
un diaporama élégant avec
de la musique Notez simplement
que Canva ne
lit pas votre photo et ne la retouche pas
automatiquement,
mais ses préréglages intelligents et ses modèles suggèrent des
animations
et des mises en page en
fonction du contenu Cela permet d'obtenir très facilement des résultats
professionnels
en quelques clics. Tous ces outils sont puissants. Oui, mais ce
ne sont que ces outils. Ils vous aident à créer plus rapidement. Ils vous aident à apparaître de manière
plus cohérente, mais ils ne définissent ni
votre style ni votre histoire. Tu es toujours le directeur
artistique. C'est à vous de décider de la vision. L'IA vous aide simplement à concrétiser cette vision
un peu plus rapidement. Dans la prochaine leçon, nous verrons quelque chose de vraiment révélateur : des photos de produits
réelles
par rapport
à des photos générées par l'IA, et ce à quoi les clients
réagissent le plus. On se voit là-bas.
5. Réel et IA : Ce en quoi les clients font vraiment confiance: Je suis sûr que vous avez probablement vu photos de produits générées par l'
IA circuler en ligne. Ils sont croustillants, impeccables. Ils sont assez impressionnants, et peut-être que vous êtes comme
moi et que vous êtes allée
regarder vos propres photos et que vous avez
commencé à les comparer. Il peut être difficile
de comparer, mais je veux que vous le sachiez. Vous créez quelque chose en quoi
l'IA ne pourra jamais avoir confiance. Les images générées par l'IA sont souvent rapides, techniquement nettes,
facilement reproductibles et presque trop parfaites. Mais ils ont également tendance à être
émotionnellement plats, génériques, manquer d'imperfections,
et donc à être humains, et à ne pas toujours correspondre
à votre produit réel D'autre part, les photos de vos produits
réels
peuvent présenter des ombres naturelles, légères variations de texture et un reflet de votre espace, votre vie, de votre monde. Et surtout, ils sont empreints d'honnêteté, de
présence, d'authenticité. C'est là qu'intervient
la psychologie. Les clients n'achètent pas uniquement
en fonction de la logique ou du prix. Ils achètent sur la base de la confiance. Ils se
demandent calmement : puis-je m'imaginer en train de l'utiliser ? Est-ce que cette marque se sent honnête ? Cette photo me montre-t-elle
quelque chose de réel ou de mis en scène ? Lorsque vous utilisez de vraies photos, stylisées avec soin et intention, vous ne vous contentez pas de
montrer un produit Vous dites : C'est vrai, c'est le mien, et je l'ai
fait pour vous. C'est le genre d'
énergie vers lequel les gens se tournent. Supposons que vous vendiez
votre produit de soin de la peau. Une image artificielle peut montrer une huile à lèvres
teintée parfaitement rendue, effets de lumière
irréalistes un arrière-plan qui n'
existent pas dans le monde réel, mais votre vraie photo peut montrer la même huile à
lèvres teintée posée sur une toile de lin ou sortant d'une trousse
de maquillage. Lequel semble le plus crédible ? Lequel ressemble à
quelque chose que j'utiliserais réellement chez
moi ou dans ma propre vie ?
C'est un deuxième, non ? Parce que c'est humain.
Et c'est ce qui pousse les gens à s'arrêter, à ressentir et à faire confiance. Dans un monde où tout
est filtré, organisé
et automatisé, la réalité elle-même
est devenue une forme de luxe Votre public est
attiré par un
contenu organique,
personnel et vivant. Et souvent, les photos que vous
ne trouviez pas parfaites sont celles qui attirent le
plus les gens parce qu'ils se sentent comme vous. Donc, si vous avez déjà regardé une
photo générée par l'IA et pensé que je ne peux pas rivaliser avec cela, permettez-moi de
vous le rappeler gentiment. Ce n'est pas censé le faire. Tu n'es pas une machine.
Vous êtes un artiste, un communicateur, un conteur Et à long terme,
les gens ont confiance en eux. Ils veulent que vous
participiez au travail. Ils veulent savoir auprès de qui
ils achètent. La réalité n'est pas
quelque chose qu'il faut dépasser. C'est quelque chose sur lequel il faut s'appuyer. Voici une expérience. N'hésitez pas à l'essayer après ce cours. Prenez l'une des photos de vos produits, n'importe quelle photo qui semble
naturelle et réelle, comparez-la à une
maquette générée ou à un modèle raffiné, puis demandez-vous laquelle me ressemble le plus À laquelle mon
public aurait-il le plus confiance ? Laissez-vous rappeler par cette réponse. La photographie ne consiste pas à
rechercher la perfection. Il s'agit de créer des liens. Au cours de la prochaine leçon, je vais vous présenter ma boîte à outils
créative personnelle. Les applications, les outils
et les économiseurs de temps sur
lesquels je compte pour m'aider
à travailler plus intelligemment tout en restant
fidèle à mon style Pensez-y comme si vos coulisses entraient
dans mon flux de travail. Vous n'avez pas besoin de tous, mais peut-être qu'un ou
deux vous aideront dans
votre voyage de la
bonne façon. On se voit là-bas.
6. La boîte à outils du photographe intelligent: Bienvenue
dans l'une de
mes leçons préférées de ce cours,
car dans celle-ci, je
lève le rideau et je vous montre ce que j'utilise réellement dans les
coulisses. Mes applications préférées, mes raccourcis créatifs
et le matériel auquel
je reviens
sans cesse. Non pas parce que ce sont les
seuls outils qui fonctionnent, mais parce qu'ils m'
aident à gagner du temps, rester créative et à
retomber amoureuse la photographie
de
produits. Voici les éléments essentiels que j' utilise
toujours pour prendre des photos de
produits. Pour l'appareil photo, mon iPhone
15 pour les prises de vue rapides,
comme les publications sur les réseaux sociaux, les
histoires ou les maquettes Pour les prises de vue professionnelles, j'utilise mon appareil photo sans miroir Panasonic Lumix DMC
G 85 avec mon objectif macro préféré Panasonic LumiXG Il est parfait pour les petits détails d'un
produit. Pour l'objectif principal, j'ai un Panasonic Lumix 25
mm F 1.7. Il est pointu, polyvalent
et économique. Vient ensuite le trépied, le trépied multifonction M Workhorse C'est un QSDSDTHnine nine
H avec cadre supérieur. Il est idéal pour les boîtes
à plat suspendues
ou les démonstrations de produits fixes Pour l'éclairage et le diffuseur, lumière
naturelle avec rideaux
anti-cisaillement Oui, Daylight gagne toujours en matière de séances photo
rapides sur les produits. Pour ce qui est de la lumière artificielle, j'ai mon GO Doc SL 60 W plus un
softbox de 60 centimètres avec grille Si vous recherchez quelque chose de plus
flexible et de plus moderne,
jetez un œil au GDOxSL
62 BI Vous pouvez ajuster la chaleur pour mettre en valeur
différents types de produits, comme les
bijoux par rapport aux produits de soin de la peau Mon réflecteur est
simple mais efficace. Il s'agit d'un tableau blanc
pliable polyvalent avec ce côté réfléchissant, le côté blanc et le côté
noir pour le remplissage négatif Pour les décors,
j'ai des planches en mousse, des carreaux et des revêtements plats en vinyle Pour la photographie de produits, j'utilise
également des configurations minimales, comme
des toiles de fond imperméables recto verso ou affiches
colorées pour un look
éditorial épuré Enfin et surtout, mes outils de coiffage, mes pinceaux à
épiler, mes pinceaux à poussière, caillots
en microfibre
et mes petits accessoires qui évoquent et mes petits accessoires qui Le diable se cache dans les détails, en particulier lorsque les clients
zooment sur Internet. Si vous êtes nouveau ou si vous avez
un budget limité, ne vous inquiétez pas. Vous n'avez pas besoin de tout ce
que je viens d'énumérer pour
commencer à créer de magnifiques photos de
produits. Voici le kit de
démarrage le plus simple que je recommande. appareil photo de votre téléphone et votre
récent smartphone fonctionnent, lumière
naturelle de votre fenêtre est
éclairée par un rideau de cisaillement, panneau en mousse
blanche ou un
réflecteur en carton pour faire rebondir la lumière, via une
application mobile C'est ça. Nous les avons juste. Vous pouvez déjà créer des photos nettes et
professionnelles
auxquelles les clients auront confiance. Commencez modestement, maîtrisez les bases, puis effectuez la mise à niveau uniquement
lorsque vous êtes prêt. C'est là qu'intervient le côté intelligent de la photographie de produits. Ce sont les
outils numériques qui m'aident à planifier, filmer, à éditer et à commercialiser mon travail. Pour la planification et
l'organisation, Pinterest, qui est gratuit, est
toujours mon outil de prédilection pour mood board et le
stylisme sur place. C'est à midi que j'ai l'habitude de
planifier une liste de plans, suivre les résultats attendus et d'
organiser des idées de campagne. Pour le montage, Lightroom mobile est idéal pour modifier des ensembles de
produits où que L'édition par lots me fait gagner des heures. Lightroom Classic
est destiné aux ordinateurs de bureau. C'est mon principal centre de travail
professionnel pour les clients. Pour la prise en charge des flux de travail basés sur l'IA, j'ai ChatGPT Je l'utilise pour réfléchir à des légendes de
campagnes, accrochages de
contenu ou même pour
générer des angles de narration de produits J'ai également Canva Pro. Il est parfait pour
redimensionner les photos de produits, pour les plateformes de commerce électronique,
Instagram ou pour les créations publicitaires J'utilise parfois CapCut et Premiere Pro pour
transformer des photos de produits en clips des coulisses sur rouleaux
de boxe ou des Maintenant, si cette liste vous semble
trop longue, respirez. Vous n'avez pas besoin
de tous ces outils pour réussir dans la photographie de
produits. Commencez par ce que
vous avez déjà, choisissez un outil ou un équipement
qui vous passionne Peut-être que c'est via un
mobile ou peut-être que c'est juste votre réflecteur
et devenez vraiment bon Puis, au fur et à mesure que vos compétences et votre
confiance augmentent, ajoutez-en d'autres. Ce voyage ne consiste pas à
copier ma boîte à outils. Il s'agit de trouver ce qui fonctionne
pour vous et pour vos produits. Dans la leçon suivante, je vais vous présenter mon projet de cours
personnel, lequel je vous
présente les coulisses, de l'
idée au style en passant par l'exécution. Vous verrez comment j'applique fois des techniques de
photographie traditionnelles et des outils intelligents pour donner vie à un concept de
produit. Ça va être amusant,
alors continuons.
7. La démonstration de mon projet de cours : Donner vie aux soins de la peau fruités: Avant de vous présenter
votre projet de classe, je voudrais partager le mien afin que vous
puissiez voir à quel point
ce processus peut être simple, amusant et expressif. Je vais vous faire découvrir
les coulisses de mon propre projet et vous
montrer exactement comment j'ai transformé
une idée en photo, de la
toute première étincelle
d'inspiration à la prise de vue finale. Je vais vous expliquer comment
j'ai élaboré un concept,
les outils que j'ai utilisés, les outils que j'ai utilisés, mes décisions en matière d'éclairage et de
style, et comment je suis restée ancrée et créative sans
trop y réfléchir Pour cette séance photo, j'ai décidé de photographier des produits de soin inspirés
des fruits Je voulais créer des
photos fraîches, invitantes, juteuses et nourrissantes. Un peu espiègle mais toujours
accessible et chaleureux. Pourquoi ? Parce que le but est de
créer une expérience sensorielle. Des photos qui laissent presque
sentir la pastèque. Imaginez la langue d'une tomate ou sentez la texture douce
de l'huile pour les lèvres. C'est ce qui pousse les gens à
s'arrêter et à se connecter. Pour ma planche en bois
et mon inspiration, je suis allée sur Pinterest et j'ai fait des
recherches sur des sujets tels que la photographie de
produits avec des fruits et le style de produit
inspiré des fruits Je vais être honnête, j'ai été vraiment inspirée et j'ai fini par peindre
pas mal d'images. Mais voici ma recommandation
pour vous. Restez simple. sauvegarde
de cinq à sept références est largement suffisante. De cette façon, vous aurez une
orientation claire sans vous sentir dépassé ou sans
copier accidentellement le style de quelqu'un d'autre. Mon meilleur conseil : laissez votre inspiration apporter de la
clarté, pas de la confusion. Comme vous pouvez le voir sur mes épingles, elles m'ont toutes orienté vers un thème clair, amusant et fruité. Cela signifie que je n'ai inclus
aucun cliché sombre ou maussade ,
car cela aurait
contredit le sentiment
que je voulais créer N'oubliez donc pas que lorsque
vous créez votre propre moodboard,
visez la cohérence, choisissez des images qui
correspondent à votre vision, afin que votre tournage soit clair, précis et fidèle à votre histoire. Oui, Pinchers a toujours été mon outil de prédilection pour recueillir de l'inspiration en matière de
photos Mais cette fois, comme j'en ai appris davantage sur
Chachi Pitti, j'ai décidé d'utiliser les deux Pour ce projet de classe, j'ai dit à Chachi Pitti que je
photographierais des produits de soin de la peau Je demande
donc de l'aide pour trouver
des idées de style, afin de ne pas partir Voici donc l'intégralité de mon message. C'est long. J'ai tout raconté à
Chachi Pitt. Voici ce qu'il a suggéré. Donc direction générale, fraîcheur, juteuse et bisou ensoleillé. Pensez au moment où vous tranchez un fruit frais sous une lumière chaude. Ensuite, cela m'a donné une
palette de couleurs de rose, de corail, de rouge
clair, de vert pâle et de tons de
plage pour De plus, des conseils de texture tels que l'
ajout de gouttelettes d'eau ou de jus et de reflets brillants
pour une sensation de rosée Il a même suggéré quelques idées de
photos, un héros plat, des détails
juteux, une interaction manuelle et une touche de style de vie, que vous me
verrez essayer plus tard pour la
plupart Donc oui, ma combinaison créative pour ce shooting était Pinterest
et Chachi PT Donc, une inspiration visuelle associée à une pincée de
brainstorming intelligent Cela
m'a aidée à rester organisée, inspirée et très excitée par
ce projet juteux. Commençons par ma configuration. Voici donc mon appareil photo principal le LumixGeighty Five
avec un objectif macro Et pas plus tard que la semaine dernière, j'
ai enfin mis la main sur le nouvel iPhone 17 P. Nous allons donc également
expérimenter cela. Voici maintenant les produits de
soin que nous allons photographier Nous avons deux crèmes pour les mains, une à la fraise et
une à la pastèque, ainsi qu'une huile pour les
lèvres aromatisée à la pastèque et ce masque facial Tomato
Glow Skin Ici, j'ai mon
réflecteur et, bien sûr, mes fruits juteux, nos
accessoires pour ce tournage Et oui, des lingettes humides
parce que je suis maman et je sais déjà que ça
va être un peu compliqué En fait, j'avais prévu de
photographier pendant la journée, mais le temps s'est avéré très nuageux. Voici à quoi cela ressemblait tout à l'heure.
Super sombre, non ? J'ai donc pensé que la lumière de la fenêtre ne suffirait pas à
créer les photos lumineuses, amusantes et fruitées
que j'avais en tête. J'ai donc décidé de le faire
ce soir à la place. Pour l'éclairage, j'
utilise mon G Docs 60 W, que j'ai depuis longtemps et que ai utilisé dans plusieurs
de mes autres démos Il est fiable, facile à installer et me donne une lumière propre et
constante, même à l'intérieur. Et c'est tout. Ma petite configuration
toute simple. Voici mes toiles de fond. Celui-ci est double face. Et j'en ai deux
autres ici au cas où je voudrais
changer les choses plus tard. J'ai donc commencé par laver
les produits de soin abord, car je vais
les coiffer avec les fruits, et j'espère pouvoir continuer à manger ces fruits après le tournage Ensuite, j'ai installé ma toile de fond, rien d'extraordinaire, juste une simple recto
verso que j'ai mise en ligne. Avant de passer à
la version
stylistique, j'aime bien d'abord faire
quelques tests, uniquement sur le produit
pour vérifier mon éclairage, arrière-plan et ma configuration générale. Je place donc le produit latéralement par rapport à
la source de lumière en l'
inclinant légèrement pour m'assurer que le texte et les détails du produit
captent parfaitement la lumière L'autre côté
semblait un peu sombre, alors j'ai ajouté mon réflecteur
multifonction préféré pour équilibrer les ombres Je fais maintenant mon premier test
avec l'iPhone 17 P, et c'est en fait la toute première fois que
je l'utilise officiellement
pour la photographie. Je suis donc à la fois excitée
et un peu nerveuse. Non. Il n'est même pas édité, mais il a l'air vraiment
propre et professionnel. Je suis vraiment étonné. Ensuite, j'
expérimente avec différentes positions et différents angles, testant la façon dont le produit
capte la lumière de différents côtés avant passer à la partie la plus
intéressante, qui consiste à ajouter nos accessoires juteux Et, ouah. La version flat plea. Encore plus époustouflant. OK,
permettez-moi de revenir à mon moodboard et de découvrir quelques idées pour cette séance photo
juteuse Cette photo a
particulièrement attiré mon attention et m'a inspirée pour créer ma propre version de cette ambiance
estivale pleine de fraîcheur Ensuite, je prépare les accessoires, en
commençant par la commençant par Maintenant, je ne suis pas un expert
dans l'art de couper des fruits, et c'est tout à fait normal,
car mon objectif ici est de
rendre tout ce processus
aussi humain que possible. Mon plan est donc d'
expérimenter et de découper la pastèque en
différentes formes et tailles, rendre imparfaite, mais toujours amusante et
visuellement intéressante Mon objectif principal ici est donc de mettre valeur le goût juteux
de la pastèque, ses graines, sa couleur vive et sa belle croûte verte Pour vraiment le souligner, j'ai décidé d'écraser
quelques tranches pour révéler plus de texture et rendre le
cliché plus vivant. Maintenant, je ne veux pas trop tremper
ma toile de fond, même si elle est imperméable, car elle est entièrement faite d' matériau
souple et
pourrait être endommagée. J'utilise donc une assiette pour
contenir la purée de pastèque,
et en fait, cela
a parfaitement fonctionné. C'est comme frapper deux
oiseaux avec une pierre. L'assiette permet non seulement de garder les objets propres, mais ajoute également une touche
accueillante au cadre. Cela donne
l'impression que nous
vous servons des bienfaits juteux de la pastèque, n'est-ce pas ? Passons maintenant au style. Je place l'assiette avec une pastèque au
centre de la scène, puis je dispose le reste
des tranches autour de celle-ci,
pas au hasard, mais
pas trop rigide ni trop mise en scène Je suis quelques règles de
composition de base, mais je fais surtout confiance à
mon instinct. peux tout à fait faire la même chose, mais si jamais vous vous sentez perdu, souvenez-vous qu'il existe des guides de composition
simples auxquels
vous pouvez vous référer dans
mes autres cours. Je montre également
les différentes faces de la pastèque, y compris l'écorce extérieure
pour que les textures restent
intéressantes et que les couleurs
restent équilibrées. Et c'est chose faite. Il est maintenant temps que notre
produit entre en scène. Je le place juste au
milieu, légèrement incliné, suivant une
composition en diagonale pour ajouter un peu de mouvement
et d'énergie au cadre Maintenant, il est temps de
prendre des photos. Puisque nous optons pour un angle supérieur
plat, je vais d'abord commencer à expérimenter
avec mon iPhone 17 pro Je règle le format
brut de quatre à huit mégapixels pour une netteté et une
flexibilité maximales Ensuite, je passe
à l'objectif à deux X, touche pour me concentrer sur les
détails du produit et je prends une photo. Maintenant, laissez-moi essayer d'
ajuster
légèrement l'exposition pour voir comment la lumière affecte
la sensation générale. J'ai aussi remarqué quelque chose. Les marques sur les plaques apparaissent, et cela ne donne pas l'ambiance
joyeuse et accidentelle que j'espérais Au lieu de cela, c'est un peu distrayant, alors effaçons cela
avant de continuer D'accord, maintenant je
prends plus de photos, expérimente avec les différents objectifs de l'
iPhone, en particulier l'objectif quatre X pour une prise de vue plus précise et plus
détaillée Ça a l'air sympa, mais je pense que
nous devons être un peu plus intentionnels et prudents dans les détails de ces gros plans. Comme vous pouvez le constater, nous manquons un peu de pastèque, et la partie écrasée n'est pas aussi
attrayante dans ce Alors, réglons ça. J'ajoute quelques petites tranches de
pastèque dans les interstices pour rendre la mise en page plus complète et plus équilibrée Et comme le
coin supérieur droit semble un peu vide, j'ajoute juste
quelques graines de pastèque pour remplir cet espace, mais en restant intentionnel, cinq graines suivent
la règle des probabilités pour rester fidèle à
notre thème amusant et juteux Voyons maintenant à quoi
cela ressemble sur l'appareil photo, recommençant
avec un objectif à deux X. Puis on se rapproche un peu. Et enfin, un vrai gros plan
à l'aide des quatre objectifs. Et oui, c'est tellement mieux. Comparons maintenant la version
précédente avec une purée de pastèque
à cette version mise à jour La deuxième version
est toujours aussi amusante et juteuse, mais elle est aussi plus raffinée
et plus accueillante, non ? C'est le pouvoir du dépannage
lors de vos tournages, une touche humaine absolue. Ou devrais-je dire
quelque chose que vous seul, une vraie personne, pouvez faire. En parlant d'humanisme, ajoutons
un peu de jus de pastèque au produit
et veillons à ce qu'il dégage une ambiance très
juteuse et légèrement salissante Maintenant, désordonné ne veut pas
dire imprudent. Nous pouvons toujours appliquer notre
intention et notre contrôle en
planifiant les endroits où nous allons déverser et
en essuyant doucement tout excédent Pour les prochaines photos, je conserverai les mêmes paramètres de
l'iPhone et je prendrai quelques variantes
supplémentaires Un autre. Et une autre. Maintenant, changeons de perspective,
en essayant un angle de 45 degrés
plutôt qu'un angle au-dessus de la tête. Oh, j'adore ça. Ces photos apportent une ambiance
et une personnalité
légèrement différentes à notre installation. Toujours amusant, toujours frais, mais avec une touche plus lifestyle. Et c'est tout pour ce round. Dans la vidéo suivante, nous allons tirer
le meilleur parti de cette même configuration, mais nous passerons à notre
prochain produit de soin de la peau
8. Démo 2 : Huile à lèvres aromatisée à la pastèque: Quatre. Remplaçons maintenant notre crème pour les mains par une huile à lèvres
teintée aromatisée à la pastèque Celui-ci est un peu délicat car le produit
lui-même est rouge. Je réfléchis donc
attentivement à la manière le
différencier
de notre configuration. Pour résoudre le problème,
j'ai retiré certains morceaux
de pastèque
au milieu pour exposer une plus grande partie de la plaque blanche Ce contraste
supplémentaire fait ressortir le produit. Et là, je trouve que cela
fonctionne à merveille. Voyons à quoi ça
ressemble devant la caméra. J'ajuste l'étiquette pour que le texte soit correctement orienté
vers la lumière. Comme le produit est petit, je passe à l'objectif
à quatre X l'iPhone pour une prise de vue plus rapprochée. Hmm. Pas mal Mais maintenant, je veux essayer
quelque chose d'un peu différent. Au lieu d'une pose à plat, optons cette fois pour un angle droit
. Voici donc mon idée folle. Je vais mettre l'huile pour les lèvres dans une épaisse tranche de pastèque, suffisamment solide pour la contenir Je suis un peu nerveux.
Je ne sais pas si cela fonctionnera, mais d'accord, cela fonctionne réellement. En fait, j'adore la façon dont
il penche légèrement, ce qui dégage une ambiance amusante de
tour de pizza Cela ajoute du drame et de l'
intérêt au cadre. Maintenant, je ne fais que déplacer
quelques tranches
de pastèque pour équilibrer le style Et comme nous
tournons directement, je vais passer à
mon appareil photo sans miroir équipé d'un
objectif macro Je vais vous montrer mes paramètres. Je prends donc des photos à main levée, donc ma vitesse d'obturation est réglée sur
environ 1/200 pour éviter Mon ouverture est grande ouverte à F 2,8 pour un magnifique flou
d'arrière-plan et une lumière supplémentaire Et mon ISO est légèrement plus élevé pour que l'exposition reste
claire et nette. Très bien, moment de vérité,
prenons la photo. Les mêmes bonnes pratiques
s'appliquent donc même à mon
appareil photo sans miroir Touchez pour faire la mise au point et vérifier que
votre sujet est parfaitement net. Et j'adore ça. La seule chose que je
veux ajuster ici c'est le placement des graines. Comme nous tournons
directement, ils ne sont plus visibles en
arrière-plan. Je les déplace
donc vers l'avant pour qu'ils
servent d'éléments de premier plan Essayons donc une autre chance. toujours pas tout à fait correct. OK, encore
un petit ajustement. Et enfin, je suis heureuse. Maintenant, j'ajoute
quelques gros plans puisque nous
utilisons déjà un objectif macro, de mieux
saisir les détails et la texture
du produit. Hum. Un peu plus de pastèque
en arrière-plan pour plus de profondeur Oh, et ouah. J'aime encore plus
ce set. Ensuite, je veux expérimenter avec le côté réfléchissant de mon réflecteur
multifonction Whoo. Cela
semble immédiatement mieux. Le reflet brillant lui confère une touche polie
encore plus fabuleuse. J'adore ça. Maintenant, je suis curieux de savoir
si l'iPhone 17 peut capturer le même
niveau de génialité Alors testons-le. OK, d'abord, en mode photo normal. Agréable, propre et dynamique. Essayons maintenant le mode portrait afin de pouvoir régler l'ouverture. Waouh, pas mal du tout, non ? Et voici un aperçu côte à côte :
je prends des photos macro sans miroir par rapport au mode portrait de l'iPhone
17 Honnêtement, les deux ont l'air incroyables et super intéressants
à leur manière. J'aime beaucoup cette séance photo, et j'espère que vous aussi, car dans la prochaine leçon, nous allons créer un autre produit cette fois avec des fraises. Mmm, c'est tellement excitant. On se voit là-bas.
9. Démo 3 : crème à la main au goût de fraise: Pour notre prochain produit, nous allons photographier cette crème pour les aromatisée à la
fraise J'ai deux packs ici. Celui-ci a l'air super photogénique, tandis que l'
autre, pas tant que C'est donc celle que je suis en train de trancher, parce que je veux montrer
la texture intérieure
des fraises pour une
plus grande variété visuelle L'objectif est de faire en sorte que nos spectateurs goûtent et
sentent
presque la fraîcheur. Comme s'ils pouvaient sentir douceur
juteuse de la fraise
à travers l'écran. toile de fond,
je pense passer au
vert cette fois. Nous allons donc tester à quoi cela ressemble. En plaçant le produit
et les fraises sur le dessus, les feuilles vertes des
fraises se
perdent sur
le fond vert, et ce n'est tout simplement pas aussi
éclatant que je l'imaginais. Nous allons donc nous en tenir à notre toile de fond rose
originale. Il est plus coloré, plus amusant et
correspond parfaitement à notre thème fruité. Cette fois, je vais d'abord commencer par
positionner le produit, puis ajouter lentement les
fraises à la scène. Mon plan
ici est
donc de
les placer en alternance, d'
arracher des fraises,
puis de les trancher
pour qu'elles restent équilibrées et dynamiques. Mon plan
ici est
donc de
les placer en alternance, d'
arracher des fraises, puis de les trancher
pour qu'elles restent équilibrées et dynamiques Et mon fils a voulu y participer. D'après lui,
maman, tu es trop lente. Je l'ai donc laissé participer. Je suis humaniste, non ? Nous profitons donc
du processus ensemble. Et, honnêtement, quelle
jolie idée de créer des liens. Il s'amuse bien. Je m' amuse bien, et c'est tout le but. Donc, une fois que nous avons
placé toutes les fraises, j'ai réalisé que la configuration
semblait un peu trop soignée. J'ai donc décidé
d'écraser quelques fraises au milieu pour
les rendre plus naturelles, éclatantes et pleines Ce n'est pas exactement ce que
j'imaginais au début, mais voyons à quoi
ça ressemble devant la caméra. Bref aperçu des paramètres de
mon appareil photo, ouverture à F 2,8, vitesse
d'obturation à
1/200 et 800 ISO Nous tournons à nouveau
directement. Waouh. Je ne m'y attendais pas. C'est tellement mignon en fait. Prendons-en
un autre. Et une autre. Cette fois, un peu plus près. Essayons maintenant la prise de vue et l'orientation
paysage, car la plupart de nos photos
ont été prises en portrait
ou à la verticale jusqu'à présent Oh. Ça a l'air
vraiment bien aussi. Comme toujours, je m'assure de
toucher et de me concentrer sur
le texte du produit afin qu'il soit net et lisible
sur la photo finale. Et Bola, j'adore ça. Ensuite, ajoutons une touche un peu
plus humaine. Je veux inclure mes
mains dans le cadre, donc j'aurai besoin de l'aide de
mon autre assistant, alias mon mari. C'est donc lui
qui prendra les photos pendant que ma main servira de
modèle pendant un moment. Nous expérimentons donc simplement différentes poses et ambiances. ne suis pas très
content des premiers, alors essayons à nouveau. Cette fois,
soulevez doucement le produit pour un toucher plus naturel et plus
gracieux. Oui, c'est tellement mieux. Et, bien sûr, nous ne
sautons pas les photos des jambes plates. Cette fois, en utilisant à nouveau
l'iPhone. Sympa. J'adore le côté ludique et
juteux de cet ensemble. Ensuite, nous allons photographier les deux
produits dans une seule configuration. Rendez-vous dans la prochaine leçon.
10. 7: Avant de tout nettoyer, je voudrais essayer cette configuration
inspirée des pintres que j'ai trouvée plus tôt, où
la pastèque
et la fraise se trouvent dans une seule scène C'est une bonne chose que nous ayons
les deux saveurs de crème pour les mains, alors associons tous ces bienfaits
fruités. Alors d'abord, je vais essuyer crème pour les mains à
la pastèque parce que,
oui, il a littéralement fallu un bain de jus de
pastèque Ensuite, j'ajoute les deux
produits à la scène, entourés
de tranches de pastèque et fraises.
Rien de formel ici. Je ne fais que suivre mon
instinct pour un placement, afin qu'il n'ait pas l'air
forcé ou mis en scène. Je veux donner l'
impression que les produits sont là naturellement et
joyeusement Une fois que je suis satisfait de la configuration, c'est à nouveau l'heure des photos. J'utilise donc mon appareil photo sans rallye, les
mêmes réglages qu'avant, expérimenter à la fois avec paysage et
portrait Ensuite, j'ajuste un peu les positions
du produit car elles semblent un peu
gênantes dès les premières prises de vue. Encore une fois, il n'y a pas de règles strictes ici, ce qui semble amusant, naturel
et accrocheur. Bien, nous allons réessayer.
Oh, c'est mieux. Maintenant, pour rendre la composition
encore plus dynamique, j'ajoute quelques éléments de
premier plan Et sympa. Ensuite, j'ajoute à nouveau une
touche humaine, incluant mes mains dans le cadre pendant que mon
mari prend les photos. Waouh, j'adore la façon dont cela
rend la scène plus vivante et plus spontanée. Maintenant, pour la dernière idée
folle et désordonnée ce set, je me suis dit :
Et si j'écrasais une tranche
de pastèque dans la crème
pour les mains à
la pastèque pendant que Je lui ai dit de régler
la vitesse d'obturation et l'ISO plus haut afin que nous puissions capturer le mouvement tout en
conservant cette ambiance
lumineuse et joyeuse C'est un peu gênant, et honnêtement, je le regrettais un peu
au début, mais comme vous pouvez le voir,
mon fils passait le meilleur moment de sa vie à regarder,
alors nous avons accepté J'ai remarqué que la crème pour les mains à la
fraise avait l'air un peu oubliée, alors nous avons fait un autre moment de squish Cette fois, nous nous concentrons à nouveau sur celle aromatisée à la
pastèque. Encore quelques squishes, quelques clics de plus, et
voici le résultat C'est juteux, c'est salissant, et d'accord, ma main n'est pas
vraiment photogénique ici Mais bon, c'est la vraie vie, et c'est la touche humaine. Bien, il est temps de faire un
grand ménage avant passer à notre dernier produit de
soin de la peau, le masque facial à la colle à
la tomate
11. Démo 5 : Masque facial en peau de tomate: Quatre. Pour notre dernier produit de soin de la peau, nous allons photographier le masque facial
Tomato Glow Skin Cette fois, je pose
la toile de fond complètement à plat car nous allons
faire tous les plans plats Fini les
angles droits pour celui-ci, il faut étaler la toile de fond, nettoyer la surface
une fois de plus, et c'est parti. J'ai intentionnellement laissé le masque à la
tomate un peu mouillé, pour qu'il ait l'air juteux et
rafraîchissant devant la caméra. Rien qu'avec le réflecteur ajouté, la scène est déjà éclatante Faisons donc un test rapide. Assurez-vous donc qu'il est réglé sur brute de quatre à huit mégapixels et utilisez l'objectif 2x
pour des détails plus nets. Touchez rapidement pour faire la mise au point, ajustez légèrement l'exposition. Et sympa. Pas mal, non ? Maintenant, commençons lentement mais sûrement à ajouter
nos accessoires juteux Alors d'abord, les tomates entières. Cela n'a pas l'air aussi amusant ou
festif que je l'imaginais. Ajoutons donc un autre
masque pour un équilibre ou deux. C'est mieux, mais ce
n'est pas encore tout à fait le cas. Ensuite, découpons
les tomates pour
vraiment mettre en valeur leur
texture juteuse et leurs formes amusantes. Maintenant, je ne suis pas un pro du tranchage, mais j'
adore vraiment leur apparence Je peux déjà imaginer à
quel point
cette configuration sera graphique et ludique une fois
qu'elle sera de style flat lay. Alors allons-y. Ajouter les tranches
une par une dans la scène. J'essaie de suivre une composition en
diagonale, mais pas trop parfaitement. Je veux toujours que cela soit
organique et spontané, comme le genre de désordre
logique. Mm. Alors, coupez quelques
morceaux de plus et c'est fait. OK, alors vérifions-le. Nettoyez-le d'abord parce que
oui, il est taché. Nous y voilà donc. Affûté et prêt à l'emploi. Maintenant, c'est l'heure des photos. Commençons par l'orientation
du paysage. Waouh, c'est tellement mignon. Prendons-en un autre. J'
adore ça. J'essaie de faire un gros plan. Je n'aime pas
trop celui-ci, mais ça va. Les photos sont belles, mais il me semble qu'il manque encore
quelque chose. J'ajoute donc plus de tranches
de tomates. Plus petits, cette fois, pour variété et un peu
plus d'intérêt visuel. Maintenant, placez-les avec soin,
en ajustant les angles. OK, maintenant c'est plus
plein et plus dynamique. Et c'est à nouveau l'heure des photos. Il suffit de modifier un peu mon angle de
prise de vue, suivant le quadrillage pour la composition Sympa. Ensuite, essayez une prise de vue à
45 degrés. Sympa. Et c'est parti. Nos derniers shots de tomates. Bien, avant de
terminer cette démo, laissez-moi
vous montrer rapidement comment j'
ai utilisé l'IA pour améliorer certaines
des photos que nous avons prises et comment j'
ai demandé
à Canva AI d'animer l'une d'entre elles pour un résultat
amusant et accrocheur Voici l'un de mes
moyens préférés de laisser l'IA
m'aider à modifier plus rapidement tout
en gardant ma touche humaine. Par exemple,
sur cette photo, disons que je souhaite ajouter plus de
fraises à la scène avec l'IA générative, je peux le faire en quelques secondes. Ensuite, si le résultat n'est pas parfait ou ne correspond
pas à ce que je
souhaitais, je peux simplement cliquer sur Affiner et choisir la version
qui me convient le mieux. Parce que n'oubliez pas que l'IA peut vous aider, mais c'est toujours à nous de prendre la décision créative
finale. Maintenant, pour les petites imperfections telles que la poussière ou les imperfections mineures, j'utilise généralement l'outil
standard de suppression des taches de Lightroom Mais lorsque cela ne
semble pas tout à fait correct, IA
générative peut intervenir et
nettoyer les choses
en beauté. Autre exemple,
supposons que votre toile de fond présente des rides ou des marques de rides Je sais que c'est difficile.
Il vous suffit d'activer l'IA générative, laisser s'
améliorer et de la peaufiner jusqu'à ce qu'elle soit fluide. C'est rapide, subtil et vous avez
toujours l'impression d'être comme vous. Supposons que vous souhaitiez publier
votre photo sur Instagram, mais que vous vouliez bouger un
peu pour vous sentir plus vivant. Vous pouvez l'ouvrir dans Canva et simplement demander à AI d'
animer votre photo. Je l'ai fait ici et
en quelques clics, Valla est une
version animée dynamique de mon image Simple, mais il ajoute une touche
attrayante en quelques secondes. Donc, oui, l'IA n'est pas là pour
remplacer votre créativité. Il est là pour le soutenir
, pour vous faire gagner du temps, susciter de nouvelles idées et pour rendre votre processus encore
plus agréable. Vous avez vu comment nous avons imprégné
chaque photo d'intention, d'
histoire et d'émotion, la touche
humaine que vous
seul pouvez apporter. Maintenant, en associant cela à l'assistance
intelligente de l'IA, c'est là
que la magie opère Bien, maintenant c'est ton tour. J'ai hâte de voir comment vous
alliez votre créativité, votre histoire et votre propre
rythme grâce à ces outils. Le projet peut être une bougie, un bijou,
un mélange de thé, un savon artisanal
ou tout autre produit que vous aimez. Mais voici ce que j'espère que vous
retiendrez de cette démo. Fondez votre prise de vue sur une
émotion ou une expérience. Demandez-vous : qu'est-ce
que je veux que les gens ressentent
en voyant cela ? Laissez Tools N AI
soutenir votre vision, tout en gardant le cœur humain. Maintenant que vous avez vu mon processus, il est temps de passer au vôtre. Dans la leçon suivante,
je vais vous expliquer étape par étape
les instructions relatives
aux projets de classe, afin que vous puissiez créer quelque chose dont
vous êtes vraiment fier.
12. Votre projet de cours : Donnez vie à votre photo de produit: Maintenant que nous avons exploré
toutes ces
manières émouvantes, intelligentes et modernes d'aborder la photographie de
produits
à l'ère de l'IA, il est temps
pour vous de vous approprier ce que vous avez appris Voici donc votre projet de classe
conçu pour vous aider à appliquer ce dont nous avons
parlé sans pression
ni perfection. Vous allez choisir
une photo de produit, styliser avec intention et lui donner vie en utilisant
votre propre voix créative, en vous appuyant sur tous les outils ou astuces qui vous ont
plu dans ce cours Laisse-moi te le décomposer. Votre projet comporte
trois étapes simples. Tout d'abord, prenez ou revisitez
une photo d'un produit. Choisissez un produit que vous aimez, quelque chose que vous vendez, utilisez
ou avec lequel vous souhaitez vous entraîner. Personnalisez-le d'une manière qui
correspond à votre histoire, votre image de marque ou simplement à
votre humeur actuelle. Vous pouvez prendre une
nouvelle photo ou revisiter une ancienne photo que vous
souhaitez retoucher Ensuite, il faut l'améliorer
avec un outil intelligent. Utilisez donc une seule IA ou un seul
outil moderne pour lui donner vie. Ajoutez une légende à l'aide de Chachi PT, supprimez l'arrière-plan
et placez-la dans une nouvelle mise en page avec Canva,
animez-la avec CapCut ou Canva
pour une courte vidéo, modifiez-la avec Lightroom Inutile de toutes les essayer. Il suffit d'en expérimenter un et de
vous laisser explorer
sans pression. troisième étape consiste à partager votre processus et
ce que vous avez appris. Téléchargez votre image
ou vidéo finale ici dans
l'onglet projets. Dans la description, partagez produit
que vous avez photographié, l'outil
que vous avez utilisé, ce que vous avez découvert ou
ressenti en le faisant, donnez
un conseil à quelqu'un d'autre qui pourrait partir de zéro. Vous n'avez pas besoin de
rédiger un essai complet. Partagez simplement du fond du cœur. C'est l'endroit idéal
pour réfléchir et être fier du
travail créatif que vous avez accompli. Qu'il s'agisse de
votre tout
premier projet ou de votre 50e,
vous êtes à votre place ici. Ce projet est l'
occasion pour vous de faire une pause, mettre en pratique et de célébrer
la croissance que vous avez connue en
quelques leçons seulement. Tu as pris le temps d'apprendre. Il est maintenant temps de créer. Pas parfaitement, pas pour des éloges, mais simplement pour honorer vos progrès et semer la graine de l'élan. J'ai hâte de voir
ce que tu vas partager. Et n'oubliez pas que si vous voyez projet d'
un autre étudiant qui vous
inspire, laissez un commentaire. Faisons de cet espace un espace où chacun se sente vu
et soutenu. Je vais souvent consulter l'onglet du
projet, et j'adorerais voir
votre point de vue créatif sur ce que nous avons exploré ensemble Non, va créer quelque chose dont
tu es fier. Je vous verrai dans la
dernière leçon pour quelques derniers mots
avant de terminer.
13. Réflexions finales: Quatre. Mon ami, tu as atteint
la fin de ce cours. Et je veux juste prendre un
moment pour te dire merci. Merci d'être venue.
Merci d'avoir créé. Merci d'avoir confiance dans le
fait que votre voix, votre œil et votre
histoire comptent toujours Parce que dans un monde qui
se dirige vers la vitesse, l'automatisation et la perfection,
vous avez choisi de ralentir. Vous avez choisi de créer
quelque chose de réel, quelque chose de réfléchi, quelque chose
que vous seul pouviez créer. Il ne s'agissait pas simplement d'un cours
sur les outils et les tendances. Il s'agissait d'apprendre
à utiliser des outils intelligents tout en restant enraciné dans la créativité
guidée par l'âme. Il s'agissait de créer un
flux de travail qui fonctionne pour vous, discrètement,
intentionnellement et magnifiquement. Vous n'avez pas à craindre l'IA, mais vous n'
avez pas non plus besoin de la suivre ,
car en
fin de compte, le seul à pouvoir raconter une
histoire à travers la lumière vous êtes
le seul à pouvoir raconter une
histoire à travers la lumière,
le
style et les émotions. Si ce cours vous ouvre la voie et que vous
souhaitez explorer
la photographie de produits plus en profondeur, je
vous invite à consulter mes autres cours
ici sur Skillshare J'en ai un qui se concentre
uniquement sur le style du produit, où nous étudions en profondeur le
choix d'un thème, travaillant avec des textures, des
accessoires, des histoires de couleurs et une narration visuelle qui
donne aux gens une sensation J'organise également de courts cours adaptés aux
débutants sur les réglages de l'appareil photo, l'éclairage, naturel
et artificiel,
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souhaitez renforcer votre œil et vous
sentir plus à l'aise derrière l'objectif. Chaque cours s'appuie
sur vos compétences, non seulement sur le plan technique,
mais aussi sur le plan émotionnel. Maintenant, si ce cours signifie
quelque chose pour vous, s'il vous a aidé à voir votre travail
ou votre valeur différemment, j'adorerais que vous puissiez laisser un bref commentaire ici
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continuer à grandir avec vous. Et si vous
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merci de me taguer sur Rose
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an, alors attention N'oubliez pas que vous n'êtes pas
obligé de tout faire. Vous avez simplement ou
devez simplement
commencer par ce que vous ressentez en ce
moment. Essayez une idée, expérimentez
avec un outil, laissez-la faire boule de neige naturellement et faites confiance à votre timing J'espère te voir dans
mes autres cours. Félicitations encore et achetez pour le moment.
Rose Nene, Photographer & Videographer
