Régulièrement dans un carnet de croquis : créer des pages colorées axées sur des personnages

1. Introduction: J'adore dessiner sur papier depuis que j'ai mis la main sur des crayons quand j'étais enfant Mais au fur et à mesure que j'ai évolué en tant qu' artiste et que j'ai commencé à travailler de manière plus professionnelle, en particulier dans un espace artistique plus numérique, j'ai commencé à dessiner au papier et au crayon de façon beaucoup plus sporadique, souvent en ne parvenant pas à suivre les croquis que j' aimais en passant de longues périodes du tout Je n'ai pas fait de dessins conceptuels ni d'études. Je ne me suis pas réchauffé les mains avant travailler sur de plus grandes illustrations, et je n'ai pas fait d'art traditionnel en général. C'est jusqu'à ce que je commence à tenir et remplir un carnet de croquis entier comme pratique annuelle Tenir un carnet de croquis sur lequel vous dessinez régulièrement peut être formidable pour l'entraînement et l'itération, tout en gardant une habitude de dessin constante, comme réchauffer votre main avant passer à un travail plus laborieux, expérimenter avec des matériaux nouveaux pour vous ou simplement dessiner librement et voir où votre Je trouve que même une fois que de grands projets artistiques et que je suis un peu épuisée, passer une journée entière à dessiner ce que je veux dans mon carnet de croquis est l'une de mes façons préférées de me ressourcer et de me détendre Cela me donne l'impression de pouvoir dessiner comme je le faisais à nouveau quand j'étais adolescente, totalement indulgente et libérée de la pression des clients et des réseaux sociaux Bonjour, je suis Kia, également connue sous le nom de Prickly Alpaca en ligne. Je suis une illustratrice YouTubeuse et une joueuse de cas, avec un accent particulier sur un accent particulier sur les créations de personnages et de costumes originaux J'aime aussi remplir régulièrement un carnet de croquis chaque année La plupart de mes travaux d' illustration étant destinés à des vidéos de chaînes ou à des clients, un carnet de croquis m' a permis d' exercer mes idées créatives, d'améliorer mes compétences, faire des dessins parfois moches et de suivre mes habitudes de dessin, que je décide de partager non ces dessins avec mon public sur les réseaux sociaux, tant qu'artiste qui utilise beaucoup un carnet de croquis m' a permis d' exercer mes idées créatives, d'améliorer mes compétences, de faire des dessins parfois moches et de suivre mes habitudes de dessin, que je décide de partager ou non ces dessins avec mon public sur les réseaux sociaux, en tant qu'artiste qui utilise beaucoup Grâce à l'utilisation de logiciels numériques dans mon travail, tenir un carnet de croquis m'a également aidée à devenir vraiment moins dépendante de choses comme l'outil Lasso, l'outil de distorsion, le bouton d'annulation, et a renforcé mes bases en m'aidant à me concentrer davantage sur le dessin d' observation intentionnel car lorsque vous utilisez un stylo à bille, vos traits sont Leçon 1, nous allons réfléchir et je vous ferai visiter des matériaux de dessin potentiels Et dans la deuxième leçon, je vais vous donner un aperçu de certains de mes carnets de croquis préférés afin que nous puissions peut-être vous inspirer . Troisièmement, nous trouverons des références à partir desquelles nous pourrons dessiner et créer le premier croquis de notre page. Et dans la quatrième leçon, nous allons ajouter d'autres croquis à la page, ajouter de la couleur, remplir des espaces, commencer à l'embellir. Et dans la leçon 5, nous compléterons la planche et apporterons modifications ou la touche finale , puis nous réfléchirons à nos dessins. Ce cours s'adresse à tout le monde, mais il sera particulièrement utile aux artistes qui maîtrisent déjà les bases de base du dessin et qui souhaitent acquérir habitudes de dessin régulières pour vous aider à pratiquer régulièrement et à développer vos idées. J'espère que ce cours vous aidera à vous sentir moins intimidé par l'idée de garder une habitude régulière de carnet de croquis, qu'il vous montrera des moyens de rendre vos feuilles de papier amusantes, visuellement attrayantes Et cela vous aide à faire premier pas vers la réalisation de votre premier carnet de croquis Prends un verre d'eau. Chaque fois que je dis carnet de croquis dans ce cours. Tu vas être très hydratée. Enfin, notre projet de classe sera de remplir un carnet de croquis, puis j' aimerais beaucoup que vous publiiez une photo de votre carnet de croquis dans la galerie de projets ci-dessous Nous allons également discuter des modifications à apporter à votre carnet de croquis vers la fin du cours, afin que vous puissiez même publier avant et après, si vous le souhaitez Tout dépend de ce que vous souhaitez personnellement faire avec votre spread. Maintenant, sans plus attendre, allons-y. J'ai beaucoup de matériel à vous montrer. 2. Prendre l'habitude de créer un carnet de croquis: L'un des aspects les plus difficiles du remplissage d' un carnet de croquis au fil du temps est de rester constant et de rester déterminé à remplir un carnet de croquis en particulier En tant qu'artiste principalement numérique, mais aussi un peu traditionnelle maintenant, puisque je me suis beaucoup intéressée à tout cela. Si je dessine de façon traditionnelle, j'ai tendance à le faire dans le carnet de croquis sur lequel je travaille actuellement Cela signifie que je l'utilise pour des croquis de perdants, des peintures, des études plus détaillées En gros, tout art traditionnel que je pratique, je le fais dans mon courant, comme je l'utilise de cette façon, car cela signifie que la plupart de mes œuvres traditionnelles se trouvent au même endroit. Et cela m'aide également à remplir les carnets de croquis un peu plus rapidement Je ne vais pas mentir. C'est une motivation. Je n'ai pas l'habitude de dessiner sur mes carnets de croquis tous les jours en ce moment, et je ne le fais pas depuis longtemps, et j'ai même passé des mois sans dessiner dans mon carnet de croquis parce que je me laissais distraire par d'autres projets ou d'autres travaux Mais c'est toujours l'endroit où je retourne chaque fois que je veux faire des œuvres d'art pour le plaisir ou étudier car je n'y mets absolument aucune pression. Mais une fois que j'ai investi autant de temps dans une collection d'œuvres d'art, je suis beaucoup plus motivée pour terminer la collection. C'est intéressant. C'est comme une absence de pression, mais aussi une petite Ma stratégie est si profonde que le type de carnet de croquis que j' utilise tient compte de la facilité avec laquelle je peux le remplir et de la motivation que je ressens pour continuer à dessiner dedans J'ai tendance à utiliser un carnet de croquis qui ne comporte pas trop de pages un grand format dans lequel je me sens personnellement à l' aise pour dessiner et qui est J'achète généralement un carnet de croquis rigide et durable avec du papier multimédia lisse, carnet de croquis rigide et durable avec du papier multimédia lisse sorte qu'il puisse supporter à peu près tout ce que je lui lance L'un que j'ai l'habitude de recevoir est un Master's Touch huit par dix, et j'ai l'habitude de le prendre chaque fois qu'il est en solde pour seulement 11$ environ l'achat d'un carnet de croquis , vous voudrez peut-être prendre en compte les dimensions du carnet de croquis que vous préférez Quel type de support souhaitez-vous utiliser dans votre carnet de croquis Le type de support que vous recherchez déterminera le type de lissage et de densité du papier dont vous aurez Combien de pages souhaitez-vous inclure dans votre carnet de croquis ? Enfin, quel type de couverture ou de reliure préférez-vous ? Pour les débutants, je recommande à peu près ce que j'utilise un carnet de croquis cartonné bon marché avec papier durable et moins Maintenant, mon emploi du temps consacré à mon carnet de croquis est en train de se terminer pour m'échauffer à des œuvres d'art plus intensives, comme celles destinées à mes clients ou à ma chaîne YouTube Si je commence une journée par quelque chose personnel que j'aime vraiment, cela a tendance à stimuler la créativité et m' aide à me préparer physiquement à dessiner davantage Ne sous-estimez pas l'importance de réchauffer votre main au début d'une séance artistique C'est remarquablement utile pour améliorer la stabilité et la qualité des lignes et, franchement, pour réduire la douleur que vous ressentez lorsque vous essayez de dessiner. heure actuelle, je tiens deux carnets de croquis, l'un pour mes croquis les plus beaux et l'autre pour planifier des illustrations, des échauffements rapides et des J'utilise mon carnet de croquis pourri pour me préparer à dessiner de manière plus fluide, et chaque fois que je planifie des dessins de personnages, que je crée vignettes d' illustrations plus grandes et que je prends même Super sympa pour les griffonnages rapides qui ne me tiennent pas trop à cœur, et celui-ci est sympa pour s'asseoir et faire un peu de vrai, évidemment, vous n'avez pas besoin de tenir des carnets de croquis Vous pouvez conserver un carnet de croquis. Tu peux en garder cinq. J'aime juste en avoir un un un un peu plus beau et un autre qui ne l'est pas trop, pour pouvoir me faire idée approximative rapidement et ensuite avoir une meilleure œuvre d'art et l'autre Le but ici est de mettre en lumière les nombreuses façons dont vous pouvez conserver des carnets de croquis et les avoir afin de pouvoir les utiliser à votre manière créative, car pendant très longtemps, je n'ai même pas réalisé qu'il existait des moyens utiles pour les gens de le faire les utiliser à votre manière créative , car pendant très longtemps, je n'ai même pas réalisé qu'il existait des moyens utiles pour les gens Je pensais juste que tout le monde avait ces carnets de croquis et que personne ne les avait jamais finis, et qu'ils étaient juste restés dans votre tiroir à un moment donné. C'est ce que le mien a fait. Et je me suis dit : « Oh, les gens s'inspirent de tout cela. C'est un peu fou. Maintenant, regardez tous ceux que j'ai remplis. Je pense que la chose la plus importante qui m'a permis de rester constante est me fixer une limite de temps pour écrire un carnet de croquis, mais me donner une telle marge de manœuvre avec cette limite qu'il est presque impossible de ne pas atteindre mon objectif La limite que je me suis fixée est d'un an par carnet de croquis, et je trouve que cela fonctionne plutôt bien pour Je pense que l'année prochaine, je vais peut-être y aller plus de six mois par livre, mais vous pouvez vous donner à peine deux mois. Vous pouvez photographier pendant deux ans, mais je pense qu'une limite de temps est vraiment utile pour atteindre ces objectifs. Bien sûr, chaque fois que vous essayez d'atteindre cet objectif, vous devez établir une fréquence pour déterminer le montant que vous allez tirer. Je vois qu'à ce stade, j'ai l'habitude compléter un spread au moins une fois par semaine. Je n'ai pas de jour désigné pour le faire, j' essaie de le faire au moins une fois par semaine. Avec 40 feuilles réparties en 52 semaines par an, cela me laisse tout le temps de dessiner, même si je ne le fais que pendant mes jours de congé. Dessiner tous les jours n'est pas réaliste, à mon avis, mais si vous vous fixez comme objectif de dessiner pendant une heure lorsque vous rentrez du travail ou de l'école et en faites un moyen de vous détendre, dessiner pendant une heure lorsque vous rentrez du travail ou de l'école et que vous en faites un moyen de vous détendre, cela peut également vous aider à prendre une habitude et à lui donner cette tournure positive qui vous aidera à suivre le rythme un peu plus fréquemment Pour les débutants, je pense qu'il est assez facile de remplir une page de deux pages une fois par semaine Donc, si vous voulez vraiment vous lancer dans sketchbooking et que vous n'avez pas beaucoup de temps libre, c' est un objectif assez raisonnable à 3. Explorer les matériaux: Alors, de quels matériaux aurez-vous besoin aujourd'hui ? Eh bien, tous les matériaux peuvent vraiment être utilisés dans un carnet de croquis. Ils n'ont pas besoin d'être chers, et je trouve souvent que les matériaux abordables fonctionnent encore mieux Voici un pack de mes stylos préférés. Cela coûte exactement 1$. Pour moi, le sketchbooking a également été un excellent moyen d' expérimenter de nouveaux matériaux et supports que je n'ai jamais essayés mais que je voulais essayer de voir comment ils interagissent les uns avec les autres Découvrez comment je peux les superposer de manière intéressante. C'est aussi très pratique lorsque vous voulez masquer des choses ou modifier un peu votre croquis, chaque fois que vous n'aimez pas la façon dont il ressort. Donc, certains des matériaux que j' utilise le plus couramment et il y en a beaucoup le sont. Un carnet de croquis multimédia avec papier lisse capable de traiter des supports plus lourds tels que Un crayon mécanique et des gommes. Stylos à bille. Marqueurs Preola Super Tips Conseil de pro : les marqueurs à base d'eau ne passent généralement pas de l' autre côté de votre page Un stylo Pentel ou n'importe quel autre stylo, vraiment ? Supprimez l' encre de manga blanche pour masquer les erreurs et surligner un dessin Personnellement, j'aime bien cette marque parce qu'elle est vraiment très opaque et qu'il n'en faut pas beaucoup pour corriger quelque chose. Un stylo gel blanc. Surligneurs. Et chaque fois que je me sens un peu plus aventureuse ou que je veux réaliser une œuvre d'art complètement terminée, j'utilise parfois des aquarelles ou des marqueurs à alcool, marqueurs à alcool, même si cela se répercute sur les pages en cas Peintures acryliques ou marqueurs à peinture acrylique. Et même des autocollants, des notes autocollantes, du ruban adhésif et du ruban washi si je souhaite découper des images pour ou simplement masquer des erreurs en général C'est en quelque sorte la liste complète de ce que j'utilise et de certains des matériaux que vous utiliserez chaque fois que je visiterai mes carnets de croquis ici Mais pour les besoins de ce cours, vous n'avez vraiment besoin que d'un crayon sur un coureur, d'un stylo à bille Il peut s'agir de la couleur de votre choix. Il peut être utile d'ajouter un peu de couleur, comme des surligneurs, des marqueurs, des aquarelles ou Mais cela est également facultatif. Une collection d' articles que j'ai listés et que j'ai achetés pour réapprovisionner ma propre réserve, et je pense que cela m'a coûté environ 8$ au total Et certaines d'entre elles, comme je l'ai dit, sont facultatives. Il n'est donc pas nécessaire que les matériaux soient vraiment chers. Ensuite, nous allons faire un bref tour d'horizon de certains de mes carnets de croquis pour commencer à nous inspirer et à réfléchir à nos propres idées. 4. Faire le tour de mes carnets de croquis: Nous abordons le processus de dessin proprement dit. Je pense que c'est le cas, je voudrais vous montrer certains de mes carnets de croquis mes carnets de croquis réalisés au cours des cinq dernières années Je tiens également à souligner que même si vous suivez mon processus, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de tenir un carnet de croquis ou de remplir des feuilles de papier Vous n'êtes pas obligé de remplir les deux pages ou remplir les pages individuelles en même temps. Personnellement, j' aime faire ça parce que j'aime que mes planches aient un thème. Mais les carnets de croquis peuvent avoir des tonnes de variations. Pour illustrer cette variation, je vais vous montrer certains de mes spreads préférés au fil des ans et même quelques spreads qui ne sont pas nécessairement mes préférés. Pour vous inspirer et vous montrer un peu de l'évolution de mes carnets de croquis et à quel point ils m'ont aidée à expérimenter et à grandir C'est le premier carnet de croquis que j'ai terminé en 2020 Mon art était assez différent à ce stade, mais il y en a encore quelques planches que j'aime bien ici. J'ai l'impression que vous pouvez vraiment constater une évolution du style et de la confiance entre ce premier carnet de croquis et le dernier carnet de croquis que j'ai terminé Ici, nous avons juste des chats en forme et jolies filles que j'ai faites avec de la peinture acrylique. Voici quelques croquis inachevés que je voulais vous montrer dans lesquels j'aime le style qui prévaut Je pense qu'ils étaient très prometteurs, mais je suppose que je n'avais tout simplement pas envie de les terminer. Mais c'est quand même un carnet de croquis terminé pour moi, car je ne vais pas y retourner pour les terminer maintenant. Et dans l'ensemble, il y a encore des œuvres d'art achevées dans le reste. J'ai dit : « Tu sais quoi ? Suffisamment bon. Parfois, il suffit de laisser tomber un croquis. Ensuite, dans d'autres endroits, j' aurai des œuvres d'art finies beaucoup plus compliquées. Voici quelques œuvres d'aquarelle que j'aime toujours beaucoup J'ai même des recettes de plats fantastiques tirées de ma bande dessinée qui n'existent pas. Et à côté, j'ai un exemple de croquis que j'ai enregistrés Je suppose que je voulais juste remplir cette page. Passons à la suivante. Celui-ci est de This is from the end of 2018. Encore une fois, j'ai enregistré des choses ici. Nous avons reçu un autocollant. Nous avons des OC. s'agit simplement d'un recueil d'études que j' ai réalisées sur la base, je crois, de photos de Pintras. Paige utilise beaucoup plus de couleurs, beaucoup plus de variations de texture Cela se rapproche de plus en plus du style de dessin que je fais actuellement dans mon carnet de croquis Vous pouvez vraiment voir tout le maximalisme qui commence. Voici un exemple de pièce un peu plus complète ou plus compliquée que j'ai faite ici Littéralement, c'est juste du fan art de 21 pilotes. J'aime faire des choses comme ça qui utilisent une page complète de deux pages. C'est un beau feuilletage, presque comme dans une bande dessinée. Voici quelques autres croquis de personnages aléatoires, mais je crois que ce que j'ai aimé, c'est un petit coup de forêt que j'ai fait en arrière-plan, en utilisant un espace négatif pour ajouter de la couleur à la page. C'est une œuvre rare que je viens de faire au crayon, qui peut fonctionner, mais vous pouvez voir à quel point elle s' émousse et se retrouve sur les autres pages Le crayon est un peu intéressant dans les carnets de croquis parce qu'il est pressé par pages les unes contre les autres Et c'est généralement la raison pour laquelle j'ai tendance à préférer les stylos à bille Voici une autre grande répartition aléatoire des études de Pintra. C'est probablement l'un de mes types de planches préférés, qui permet de vraiment assembler des pièces, ajouter des croquis là où vous pensez qu'ils seront beaux. Rien ne doit vraiment correspondre. Il y a juste un flux. Voici vraiment un autre exemple d'études qui rencontrent le fan art. Ici, j'essayais d' étudier les visages des gens, mais aussi d'y ajouter un peu de caricature et de design. J'ai donc fait appel à une partie du casting principal du bureau pour essayer de vraiment les caricaturer, d' utiliser le langage des formes pour simplifier leur visage et faire ressortir leurs traits les plus marquants C'est vieux, mais je l'aime toujours, et c'était très amusant qu'il y ait une page où j'utilisais de la peinture acrylique pour faire quelques études, et je pense que c'est l'une des premières fois que j' utilise de la peinture acrylique de cette façon dans mon carnet de croquis Évidemment, ce carnet de croquis n'a pas forcément très bien résisté , mais j'adore vraiment son apparence Je ne sais pas, quelque chose à propos des détails liés au fait d'essayer d' obtenir des tons de peau plus réalistes sur une page blanche. C'est juste une façon très facile d'étudier, et cela produit des œuvres d'art vraiment satisfaisantes, pour être honnête. De plus, une autre chose que j'ai commencé à faire à un moment donné est de peindre sur la couverture. Celui-ci a connu beaucoup d' usure à ce stade, mais je l'aime toujours. Je trouve que c'est sorti super mignon. J'ai fait de même avec ce carnet de croquis. J'en ai fait un collage, une sorte de tableau Pinterest avec des choses que j'aimais chaque fois que je travaillais sur ce carnet de croquis, qui sont toujours des choses que j'aime beaucoup Celui-ci a été commencé dans If I had to guess My 22 ? Je voulais juste montrer un exemple de la façon dont vous pouvez, par exemple, gâcher la première page, en faire un collage ou simplement y ajouter des autocollants, des talons de billets, comme y ajouter des autocollants, dans une boîte à crack. Et, bien sûr, de nombreux dessins de personnages mystérieux. C'est bien parce que vous pouvez simplement coller des éléments au fil du temps et obtenir une page visuellement attrayante sans mettre trop de pression dessus au tout début de votre carnet de croquis Vous pouvez me voir ici en train d'ajouter beaucoup plus de couleur à mes illustrations parce que j'ai commencé à utiliser ces marqueurs et que j'ai acheté des stylos à peinture acrylique. Et là, je commence à faire en sorte que mes pâtes à tartiner soient beaucoup plus chargées, beaucoup plus pleines et j'adore vraiment remplir un espace comme celui-ci. En même temps, la plupart d'entre elles sont aussi des études de visages et d'autres sujets, juste pour m'entraîner, surtout quand il s'agit de dessiner des hommes , car ce n'est pas vraiment mon point fort. Un autre exemple de quelque chose qui n'est pas typique de ma part, une page d'yeux que j'aime vraiment, vraiment, et que j'ai trouvée très amusante. Il n'y a pas de règles. Tu peux littéralement faire n'importe quoi. C'est une page pleine de gestes de Miles Morales que j'ai faits. Utiliser un personnage comme Spider-Man pour étudier le geste est une autre activité amusante que j'aime faire dans mes carnets de croquis, car, encore une fois, c'est comme étudier et pratiquer déguisé C'est ce que je préfère faire parce que je m'amuse bien. Mais j'apprends aussi en même temps. Waouh. Bien sûr, j'ai aussi dû en faire une page . C'était de Peter, comme. Plus d'études faciales déguisées en fan art. encore du fan art, mais ce n' est qu'une peinture, mais j'ai fait mon carnet de croquis pour m'amuser Et je l'aurais certainement perdu s'il n'avait pas été là. Je l'aurais perdu aussi. Juste quelques personnages originaux, vous pouvez les voir ici. J'ai dû embrouiller les visages dessus, alors je les ai redessinés et j'ai mis des notes autocollantes dessus J'aime vraiment avoir ce bloc de couleur ici, même s'il montre une erreur. Ça ajoute des couches, ça ajoute de la texture. J'aime bien Here at the end, j'y insère aussi des dessins volants que je ne sais pas où ils iraient autrement Voici un exemple aléatoire d'un carnet de croquis que je viens de créer et conçu pour être rempli environ une semaine, et je pense qu'il m'a fallu environ une semaine pour le remplir Il fait probablement moins de 15 pages, mais il s'agit tout de même d'un carnet de croquis C'est comme une jolie petite collection d'art que je peux admirer en un seul endroit. Et il y a beaucoup d'études amusantes je trouve qu'elles se sont révélées géniales. Il y a beaucoup de petits tableaux ici, que j'aime beaucoup aussi. J'adorais utiliser de la peinture acrylique chaque fois que je remplissais le carnet de croquis Je suis donc toujours un grand fan de la plupart des œuvres d'art qu'il y a ici. Probablement aussi à partir de 2022. Maintenant, nous sommes beaucoup plus récents. Je crois que c'était mon carnet de croquis de 2023. Encore une fois, une sorte de peinture de style collage sur le devant. C'est très, très amusant à faire. Cette page ne contient que des autocollants recouverts et de petits souvenirs de cette année J'ai pris quelques vacances, alors j'ai enregistré des trucs J'ai des objets aussi aléatoires que des timbres ici et aussi des coupons Victoria's Secret. J'ai juste aimé les couleurs. Il dessine juste avec stylo de mon cousin que je lui ai volé. Le dernier d'entre nous est un autre exemple de notes autocollantes que vous pouvez coller. Fan art de Buffy. Des fan arts créés par les derniers d'entre nous. Voici quelques pages d'études de poses d'action que j'ai ensuite utilisées mon personnage original pour les rendre plus amusantes. Encore du fan art déguisé en études. Donc d'autres études sur le halètement. Malheureusement, je n' aime pas la façon dont cela s'est passé. Les couleurs sont un peu bizarres, mais j'ai essayé. Voici une grande page d'études de poses d'action. J'aime beaucoup les faire , puis ajouter quelques expressions dans les marges, faire un véritable régal pour les yeux. C'est l'une de mes activités préférées. Cette fois, des études ont été effectuées sur le corps de Jennifer. Quelques mesures ont été prises après les études. Cette fois, tu utilises des bêtises. Et enfin, le dernier carnet de croquis terminé. Bien sûr, il y a un autre tableau sur le devant. J'adore vraiment la façon dont celui-ci est sorti. C'est un amalgame tellement parfait de tout ce que j' aime dessiner en ce moment Encore une fois, une autre couverture composée principalement de notes autocollantes et autocollants et de trucs collés au hasard Je pense que le film stub ressemble un peu à une exploration de la conception des personnages sur cette page Des études de pose utilisant la poisse parce qu'elle est tellement amusante de faire des poses acrobatiques avec More studies, mais cette fois, c'est Bitter Colsal qui se défait, du fan art. Je vais peut-être devoir le censurer. Mais encore une fois, c'est à peu près pareil. Des études, mais en utilisant Ellie de The Last of Us. Des études mais en utilisant Haley Williams de Paramor. Encore une fois, vous pouvez me voir écrire des paroles de chansons ici, des titres d' albums et d'autres choses de ce genre. Des études. J'utilise ici mon personnage original, Rose. je pense que certaines de ces études portent sur d'autres artistes, Mais je pense que certaines de ces études portent sur d'autres artistes, ce qui est une autre activité amusante à faire. Plus ou moins les mêmes études sur Rose. Et cette page est la preuve vivante que peu importe à quel point vous pensez avoir style artistique et une méthode pour remplir une page de carnet de croquis et un sujet que vous aimez dessiner Il peut toujours y avoir une petite phase de Kar la grenouille. Aucun d'entre nous n'est enfin en train d'effectuer d'autres études et d'expérimenter avec différents médiums Je pense que c'est l'une des premières pages que j'ai utilisées des marqueurs à peinture acrylique. Je les regarde ici. C'est tellement amusant. Et voici certaines de mes planches préférées et des planches douteuses que j'ai trouvées dans mes carnets de croquis depuis 2018 jusqu'à aujourd'hui Comme je l'ai dit, ce ne sont là que quelques-unes de mes pages spécifiques que je remplis en utilisant mes méthodes selon mes goûts. Vous voudrez peut-être que vos pages soient beaucoup plus minimalistes et propres que les miennes. Vous voudrez peut-être qu'ils soient plus esquissés et contiennent plus d'œuvres d'art finies Le fait est que vous pouvez utiliser un carnet de croquis, à votre guise, sans tenir compte de l'opinion de votre public, d' Internet ou d'autres dit, je trouve personnellement que regarder les œuvres d' art ou les feuilles de carnets de croquis d'autres personnes est croquis une excellente source de motivation pour m' aider à dessiner régulièrement dans J'ai donc assemblé un Pintresbard avec quelques planches inspirantes que vous pouvez trouver en lien dans la De plus, j'ai également créé une playlist YouTube contenant des tournées de carnets de croquis d'autres créateurs que je trouve également inspirantes Cela peut être très utile pour voir d'autres processus de remplissage d'un carnet de croquis et comment les autres artistes l'abordent Je recommande donc de les consulter. Si vous souhaitez voir l'un de mes carnets de croquis plus en profondeur, j'ai des visites complètes de chacun d' entre eux disponibles sur ma chaîne YouTube, et des liens vers ces carnets sont également disponibles dans la section des ressources ci-dessous de la leçon suivante, nous trouverons quelques idées sur ce qu'il faut dessiner dans notre feuille de papier, puis nous passerons à faire des croquis 5. Générer des invites: beaucoup de gens, la page blanche est un endroit où les gens ont tendance à rester bloqués avant de commencer, et cela peut être encore plus vrai pour les premières pages de votre carnet de croquis J'ai tendance à m' attacher davantage à terminer un carnet de croquis chaque fois que j'aime la façon dont la première planche ou la première œuvre d'art sort. Ce qui est toujours agréable. Nous aimons toujours chaque fois que nous aimons les œuvres d'art de nos carnets de croquis Je vous encourage également à être un peu moins précieux avec votre carnet de croquis Gribouillez sur toute la première page de votre carnet de croquis. Tapez un reçu ou un talon de billet pour une soirée mémorable Ajoutez des autocollants de votre artiste préféré. Renversez du café dessus ou ajoutez des fleurs séchées avec du ruban adhésif . J'ai tendance à traiter mon carnet de croquis comme un album ou un journal artistique Grâce à une approche multimédia vraiment tactile, je peux créer plus d'intérêt visuel et me sentir plus connectée à la page. sauvegarder des souvenirs personnels dans mon carnet de croquis me rend également plus attachée à celui-ci et plus envie de revenir au même carnet à chaque fois En tant qu'artistes, nous ne sommes généralement pas étrangers à Art Block. Parfois, l'obstacle pour dessiner dans votre carnet de croquis est littéralement que dois-je dessiner ? Je ne sais pas quoi dessiner. Si vous avez du mal à conserver vos habitudes de dessin parce que vous ne savez pas quoi dessiner ou que vous ne savez pas par où commencer, il peut être utile d'utiliser les instructions artistiques, de participer à des défis artistiques, comme dessiner ceci dans votre style, dessiner des fan art ou étudier les œuvres d'autres personnes, faire des dessins de personnages, créer des thèmes de palette de couleurs, dessiner différentes plantes ou animaux, ou même griffonner de manière plus abstraite. Il y a tellement de bonnes idées et de choses différentes à dessiner. Parfois, le simple fait réfléchir à vos options et de regarder ce que les autres dessinent peut être un excellent moyen de se motiver et, finalement, de battre vétérinaire dont vous ne savez vraiment pas quoi dessiner. Je vais inclure une liste ci-dessous dans l'onglet des projets et ressources du cours , que vous pourrez utiliser pour trouver l' inspiration pour une session ou une publication de croquis J'ai également assemblé un Pintresbard rempli de différents défis artistiques et instructions que vous pouvez consulter pour vous inspirer, ainsi qu'un Pintresbard complet d'autres planches créatives et inspirantes d' autres artistes que vous pouvez également différents défis artistiques et d' instructions que vous pouvez consulter pour vous inspirer, ainsi qu'un Pintresbard complet d'autres planches créatives et inspirantes d' autres artistes que vous pouvez également consulter pour trouver de l'inspiration. Pour les besoins de notre démonstration d'aujourd'hui, je vais générer des idées à partir de mon carnet de croquis en utilisant la liste d'instructions que je vous ai montrée pour vous montrer comment cela fonctionne et comment vous pouvez vous faire des idées différentes à l'aide d'un générateur d'invite Je suis aussi secrètement enthousiaste à l'idée de l'utiliser parce qu'il contient des idées amusantes. Il s'oriente certainement un peu plus vers dessin et l'illustration de type fantasy et fiction, beaucoup de choses qui me tiennent vraiment à cœur. Si ce n'est pas exactement votre tasse de thé, cette liste ne vous convient peut-être pas, mais comme je l' ai dit, j'en ai inclus d'autres sur Pinterest, bien d'autres, comme des instructions générales, des idées et des choses qui conviendront à la plupart des gens J'espère. Et comme je suis un vrai nerd, bien sûr, on calcule ces instructions en utilisant des dés pour D et D. Je pense que c'est plus amusant d' utiliser de vrais dés chaque fois que vous lancez des instructions comme pour D et D. Je pense que c'est plus amusant utiliser de vrais dés chaque fois que vous lancez des instructions Mais si vous n'avez pas de dés à utiliser pour cela, vous pouvez également effectuer une recherche sur Internet. Sur Internet, lancez un D quatre, lancez un D huit. Nous trouverons un moyen de le faire pour vous. Certains d'entre eux concernent, par exemple, l'esthétique, sujet, les idées artistiques générales. Vous pouvez en quelque sorte les utiliser dans combinaison que vous souhaitez. Tout d'abord, je vais passer à la prémisse, qui utilise un D six. J'aurais aimé avoir un autre appareil photo, mais je te promets d'être honnête. Et nous en avons décroché deux. Je trouve que From Imagination est amusant. Mais pour les besoins de ce cours, je pense que je vais m'en tenir à une référence. Passons donc à un sujet. À l'aide d'un D quatre. Et on combine les deux. Nous avons donc un sujet humanoïde. Pour le genre slash esthétique. Cela détermine en quelque sorte l'énergie générale de ce personnage que nous allons créer et dessiner ici aujourd'hui. Je vais donc utiliser un D 20 pour cela puisqu'il n'y en a que 16. Nous avons obtenu un cinq, Nightce, ce qui est ironique parce que c'est en quelque sorte tout ce que je veux dessiner pour le moment Quoi qu'il en soit. Maintenant, nous avons une classe de personnage , qui, encore une fois, c'est plutôt un personnage fantastique. Tu fais le genre d'art que je fais. Tu n'es pas obligée de faire celui-ci, mais je l'aime bien. Quatre, nous avons un barde. Un barde de nuit. a l'air marrant. Ensuite, nous avons une palette de couleurs sur un D six. C'est un peu pour le fun, si vous voulez vraiment vous limiter à une couleur, sachez que oui, mais je vais quand même le lancer. Donc, des couleurs analogues, qui sont en fait assez amusantes, nous pourrions donc le faire . Il se peut que nous ne le soyons Encore une fois, cela dépend entièrement de ce que je veux faire, car c'est la page de mon carnet de croquis Enfin, pour les espèces et Whimsical Extras, j'en ai plus de 20 sur ces deux listes Donc, si vous les utilisez, c'est un peu embêtant. Vous devez chercher comme un générateur aléatoire. Mais vous pouvez les trouver assez facilement sur Internet. Donc, si vous recherchez simplement un générateur de nombres aléatoires. 125. Très bien, générons Nous en avons 17, ce qui est un gain. Intéressant C'est très amusant. Pour les extras fantaisistes, il s'agit simplement de thèmes supplémentaires à ajouter à votre page, éléments à assembler et à rendre visuellement intéressants, surtout si vous n'arrivez pas à trouver de bonnes idées qui vous plaisent vraiment J'aime griffonner plein de choses différentes dans les marges de mes pages C'est donc en quelque sorte là que je finirais par utiliser des instructions comme celle-ci. Alors voyons voir. Tu as cinq roses et épines. Mon Dieu. Quelle originalité ? Je n'ai jamais fait ça auparavant. Faisons-en une autre. 15. Oui, du feu et de la glace. C'est plutôt bien si nous avons un personnage de Ganassi. Très bien, allons-y. Nous avons dix armes médiévales générales. C'est vraiment en train de se réunir. Nous avons juste un personnage nocturne ici. C'est tout Allons-y encore ? Trois. Fougères et vigne 23. J'ai des calices, des tasses et des plats ornés 21. Nous avons des bougies. Et encore une. 13, ce sont des chauves-souris. Voici donc la feuille que nous avons insérée dans la liste d'instructions générale que nous avons élaborée. Il s'agit en quelque sorte d' un ensemble d' idées très vagues que je peux suivre pour maintenant passer à la page de mon carnet de croquis Je peux aussi près ou aussi loin que je le souhaite, voir où je peux relier certaines de ces idées les rendre intéressantes et y ajouter du design. Donc, je vais généralement essayer de m'en tenir à cela chaque fois que je publierai mon carnet de croquis Je n'y suis pas totalement attachée non plus. Je vais juste y aller et voir où mes caprices artistiques me mènent. 6. Trouver des références: Ici, si je sais que je suis d'humeur à dessiner et que je veux dessiner un humain ou un humanoïde, mais je ne sais pas quel genre de pose je voudrais dessiner Je trouve généralement que je ne peux pas me tromper en utilisant simplement une référence. En général, l'utilisation de mon carnet de croquis pour améliorer mon dessin d'observation et ma capacité à dessiner à partir de références m' mon dessin d'observation et ma capacité à dessiner à a été très utile Et souvent, je trouve une référence attrayante à une image, comme celle d' une jolie fille, et je la recrée dans mon style Ou je trouverai une expression ou une pose et je la suivrai jusqu'à un certain point. Mais ensuite, terminez-le en le faisant entièrement mien. C'est ce dernier point que je recherche ici pour trouver des images de référence, il existe des tonnes de packs de poses fabriqués par des professionnels et des photos de stock disponibles. Mais je finis généralement par trouver références en faisant des recherches sur Pinterest. Alors aujourd'hui, je vais juste vous montrer exactement ce que je fais chaque fois que j'essaie de trouver une pose. En général, je clique simplement sur la barre de recherche. Et je tape. Faisons juste la pose assise. Et lorsque vous effectuez une recherche, vous devriez déjà obtenir des résultats assez décents, mais peut-être que votre algorithme n'est pas le mien. habitude, à partir de là, je commence à regarder pour voir s'il y a quelque chose qui se rapproche de ce que je recherche. Disons que je veux faire une pose comme celle-ci qui a beaucoup de caractère et de fluidité. Mais peut-être que cette pose exacte n'est pas vraiment ce que je recherche. Ici, chaque fois que je clique sur celui-ci, si vous faites défiler l'écran vers le bas, vous finirez par trouver un tas de poses similaires. Peut-être que, par exemple, cette pose correspond un peu plus à ce que je recherche. Peut-être que celui-ci l'est. En fait, j'aime beaucoup celui-ci. Et puis nous avons des choses peut-être un peu plus comme ça. En gros, tout ce que je fais chaque fois que je cherche des références de poses, c'est de commencer à cliquer sur celles que j'aime. Je les fais défiler vers le bas pour voir quelles sont certaines des suggestions. Et d'habitude, je peux me rapprocher de plus en plus de ce que je recherche réellement. Mais encore une fois, pour les besoins de ce cours, si vous avez cherché des références dans Pintris et que vous ne trouvez toujours rien qui vous plaise, j'ai également rassemblé le tableau de références de poses et d'expressions de Pinters , comme des photographies et des analyses anatomiques réalisées par des artistes ou simplement des poses photo générales Vous pouvez également, une fois de plus, trouver ce lien dans l'onglet Ressources et Projets. Mais je pense que je vais commencer par utiliser cette pose que nous avons trouvée plus tôt, car je peux déjà voir une vision se concrétiser. 7. Créer votre premier croquis: Donc, pour enfin entrer dans le processus de réservation de croquis, je vous montre déjà la référence que je souhaite utiliser auparavant. Je pense que je vais prendre cette pose pour prendre la fenêtre et la transformer en une branche d'arbre sur laquelle les personnages s'appuient en quelque sorte ici. Et je vais utiliser un stylo bleu. Faites le croquis ci-dessous pour cela car ils sont nouveaux et je veux les expérimenter, mais vous pouvez utiliser ce que vous voulez. Je pense donc que je vais simplement grossir une branche d' arbre de façon abstraite, ce personnage sur lequel m'appuyer, peut-être même avoir un tronc d'arbre dans la composition de la page Je pense que je vais en faire un personnage féminin parce que, bien sûr, je le suis. J'observe une référence comme celle-ci pour commencer à dessiner Ma première préoccupation est d'essayer de saisir le geste et les proportions de la pose Il est facile de se perdre dans tous ces petits détails et ce bruit visuel. Mais d'abord, nous avons besoin d'une base décente pour commencer notre pose. En général, je me contente de visualiser les formes de base dans ma tête, mais vous pouvez également décomposer physiquement votre référence en formes de base en traçant les volumes pour les rendre plus clairs. Au cours de cette première étape, j'essaie d'utiliser des formes solides afin mieux visualiser les proportions et les perspectives. J'essaie donc d'éviter d'utiliser des courbes, et j'essaie surtout d' utiliser des formes inclinées, et j'essaie également de capturer le poids et l' énergie de la pose Je suis prêt à détailler un peu plus le formulaire. J'utiliserai davantage de lignes de construction pour tracer le visage et les membres, et je commencerai à détailler les caractéristiques anatomiques inhabituelles telles que les muscles, les articulations et les doigts, et j'essaierai de faire attention à un raccourcissement et à une perspective appropriés C'est ainsi que j'aime décomposer les poses, mais le principe général qui consiste à commencer par des choses simples et devenir plus compliquées est assez universel. Il est également préférable de dessiner figure et le geste de base avant d'ajouter des détails tels que des cheveux, des vêtements ou des accessoires. Les épaules s'inclinent comme ça. Et puis les hanches se touchent ici. Pour rendre les hanches plus rugueuses comme ça. Je vais vous indiquer où se trouve le genou. Et, encore une fois, je veux m'accrocher à cet arbre. La façon dont la personne s' accroche à la fenêtre dans cette pose. Alors je veux que ce bras fasse peser leur poids sur une branche d' arbre qui se trouve ici. Donc quelque chose comme ça rend la cuisse rugueuse du personnage Un très bon moyen d'obtenir la courbure d'une cuisse est de tracer des lignes dessus pour que vous puissiez voir la courbe se produire activement comme ça. Et je vais dessiner leurs jambes se balancent vers le bas, comme c'est le cas dans la référence Leurs hanches sont en quelque sorte penchées comme ça. J'ai l'impression que c'est une bonne pose d'escalade. Dans cette phase de l'esquisse, je ne fais que grossir les choses J'aime que le menton de ce personnage soit en quelque sorte placé sous cet angle. Je vais donc faire en sorte que le mien soit similaire. Ce n'est qu'une esquisse, nous ne sommes donc liés à rien à ce stade. Nous sommes juste en train de nous faire une idée de ce que nous voulons que cela soit un jour. Ajoutons donc maintenant une autre branche d' arbre ici. Quelque chose de gros et d'apparence forte qui peut soutenir un caractère humain Peut-être que ça bifurque un peu comme ça. Il suffit de dessiner grossièrement les traits du visage maintenant et l'expression générale Je pense que nous voulons avoir une expression heureuse comme celle de ce personnage. Nous allons donc faire quelque chose comme ça. Je modifie en quelque sorte l'anatomie de mes jambes pour rendre un peu plus correcte. Peut-être que cette succursale fonctionne comme ça pour qu'ils puissent vraiment mettre la main dessus. Nous avons donc convenu qu'il s' agirait d'un personnage humanoïde. Je veux donc leur donner certaines caractéristiques qui les rendront un peu inhumaines. J'ai décidé de rester dans notre type de personnage fantastique en D et D. Je pense que je vais en faire une chère fille fauve. Comme je le fais sous croquis avec un stylo de couleur claire, je peux en quelque sorte commencer à donner à ce personnage un peu plus d'éléments de design individuels ici. J'adore les faons avec un petit gilet. Allons donc dans cette direction avec elle. Donnons-lui de gros cheveux. Pendant que nous y sommes, nous pouvons essayer de modifier ces jambes que j'ai dessinées ici pour qu'elles ressemblent un peu plus à celles d'un fauve Soyons honnêtes, nous cherchons déjà dans cette voie dès le départ, donc ce n'est pas un mauvais début. Nous opterons probablement pour une coiffure assez moelleuse ici, puis peut-être avec quelques tresses. Faisons aussi des pantalons poofy. Mais peut-être que nous ferions un peu comme une jupe partielle. Donc, des morceaux de tissu pendent vers le bas pour donner un peu plus de mouvement au design. Et nous avons également discuté de l'implication de personnages nocturnes. Alors donnons-lui une armure sympa, peut-être. Quelques petits chaudrons. Peut-être des cretons. Et des armures sur ses avant-bras, de petits brassards. Peut-être le tailler dans de la fourrure pour conserver son thème de la nature. Donne-lui un luth. C'est collé sur son dos. Quelqu'un doit apporter le divertissement. Et peut-être qu'elle a aussi un petit caplet. Je trouve ça très mignon. Pendant que nous y sommes, nous pouvons définir un peu plus cet arbre. Mais je ne veux pas trop remplir la page parce que je veux, bien sûr, dessiner un tas d'autres choses ici. À partir de là, j'ai en quelque sorte fait un croquis avec mon stylo bleu. J'ai un joli design de personnage que j'aime beaucoup. Alors maintenant, je vais utiliser mon stylo noir et tout peaufiner, lui donner un design de personnage plus concret, puis nous pouvons continuer à passer à nos autres croquis. Lorsque je peaufine le croquis, je reste assez lâche et désordonné parce que ce ne sont pas vraiment des encres ou quoi Je veux juste clarifier l'expression, la pose et le design du personnage et donner aux lignes un attrait décent. J'adore peaufiner de tels croquis avec un stylo à bille vraiment bon marché, car ils ont tendance à me donner des lignes très claires ou des lignes plus foncées beaucoup plus audacieuses selon la force avec laquelle j'appuie . C'est vraiment agréable pour dessiner complètement. Faites une grande partie des croquis de mon carnet de croquis entièrement avec des stylos comme celui-ci, mais je me suis dit que je ferais un sous-croquis pour le objectifs de ce cours afin que les œuvres d'art en ressortent un peu plus propres. Mais je recommande vivement de dessiner avec un stylo comme celui-ci si vous ne l'avez jamais fait auparavant Cela permet d'éviter les traces de crayon dans votre carnet de croquis et vous oblige à être beaucoup plus intentionnel avec vos lignes puisque vous ne pouvez pas J'ai récemment utilisé une méthode un peu hybride dans mon carnet de croquis, faisant d' abord une ébauche avec un crayon ou un stylo de couleur plus claire pour m'assurer de prendre des proportions et des gestes décents qui peuvent être facilement modifiés un peu avant de commencer avec un Mais c'est parce que j'ai beaucoup essayé de travailler sur mes poses, ma forme, mes proportions et mon anatomie ces derniers temps. Je me suis fait dessiner beaucoup de choses hors de ma zone de confort, et je suis toujours à l' aise avec l'idée tout dessiner au stylo à bille. Chaque fois que je peaufine l'un de mes croquis comme celui-ci, je commence généralement par ce qui est important ou par les points focaux. Je peux donc les affiner sans trop d'autres lignes et bruit visuel pour me distraire. Pour l'art du personnage, cela signifie généralement le visage, les mains et tout ce qui se chevauche devant les autres parties du dessin, comme les cheveux et les jambes dans le cas de ce croquis Le fait de m'attaquer très tôt aux parties difficiles et importantes , comme le visage et les mains me donne immédiatement plus confiance en moi dans le sketch et m'aide à retrouver cet élan mental. sketch comme celui-ci où je dessine un personnage pour la première fois, en général, c'est un peu plus lent parce que je prends beaucoup de décisions concernant l'apparence visuelle et les vêtements du personnage . J'essaie donc d'esquisser couche par couche pour éviter de faire des erreurs que je ne peux pas annuler avec un stylo. Une fois que les personnages ont été peaufinés, j'ajoute également j'ajoute également des hachures parallèles sur toutes les zones foncées des vêtements ou sur toutes les zones du croquis qui seraient généralement sombres si de véritables ombres étaient dessinées Pour moi, cela aide simplement un sketch à ressortir un peu plus. Une fois tout cela fait, je suis passé à affiner un peu les branches de l' arbre et à ajouter des hachures sur les branches pour indiquer la direction de l'écorce Et voilà, notre premier croquis est terminé. la leçon suivante, nous verrons comment ajouter d'autres esquisses à cette page de manière à compléter la première esquisse. 8. Ajouter des croquis supplémentaires: Nous avons donc maintenant un croquis sur la page qui nous satisfait, ou du moins j'espère que c'est le cas. Je suis plutôt satisfait de celui-ci. Je pense qu'elle s'est révélée très mignonne. Ainsi, lorsque je remplis une feuille à partir de là, j'évalue généralement l'espace me reste et de quel type d'espace il s' agit, puis je décide quel type de croquis conviendrait bien dans cet espace négatif. Pour être clair, donner plus d'espace à un croquis est parfois la bonne idée créative, mais je préfère généralement que mes pages aient l' air vraiment pleines et chargées. Parfois, je trouve des poses ou des formes inspirées de mon imagination qui conviendraient bien à l'espace libre, mais il m' arrive souvent de retourner sur Pinterest, je trouve plus de références ou où je trouve plus de références ou d'inspiration pour les éléments à ajouter ensuite, surtout si la page comporte un thème Donc, à ce stade, j'ai l'impression que la direction prend cette page est un peu une page de conception de personnages, de type exploration de personnages. Je pense donc que ce serait tout à fait naturel dans l' espace qui nous reste. Il existe quelques poses différentes qui mettent davantage en valeur ce personnage. Comme j'ai en quelque sorte imaginé un dessin et quelques vêtements dans ce premier sketch, j'ai l'impression qu'une pose complète du corps montrant davantage le personnage et davantage ce qu'elle porte serait peut-être belle ici. Ensuite, je pense que je pourrais peut-être faire quelques croquis dans l'espace libre de ce côté, peut-être un portrait Et puis, de ce côté, je peux peut-être faire un peu ce qui se passe dans ma situation de type de sac. Certains de ses accessoires, certaines de ses armes. Apportez des croquis inspirés des instructions que nous vous avons demandées un peu plus tôt Je pense que le fait d'avoir l'arbre ici à côté du personnage constitue un très bon moyen cadrage initial pour cette pièce J'aime vraiment faire des choses comme ça où c'est juste abstrait et où tu peux en quelque sorte aller où tu veux. Cela aide vraiment à effectuer le reste du processus de remplissage de la page. Encore plus créatif, il vous offre de nombreuses options. Donc, pour le sketch suivant, je suis déjà allée sur Pinterest et j'ai trouvé quelques poses différentes, et j'ai trouvé que cette pose debout du personnage lisant un livre avec le bras levé et j'ai trouvé que cette pose debout du personnage lisant un livre était vraiment cool. De cette façon, il en montre un peu, puis il met également en valeur la tenue complète de notre personnage. Je pense donc que je vais continuer, aller l'avant et mettre ce croquis ici. Et puis j'ai aussi cherché une pose de barde cool parce que Bard figurait dans l'une des instructions que nous avons lancées. Et j'ai trouvé cette peinture sympa où le personnage a une expression un peu timide sur son visage, que je finirai probablement par changer, mais j'aime le geste général, donc je pense que je vais également utiliser cette pose sur la page quelque part ici Je vais donc à nouveau utiliser mon stylo bleu ici. Et je vais simplement aller dans cette partie de la page et commencer à ébaucher cette pose que j' ai prise ici pour mon image de référence Je ne vais probablement pas garder la même tête. Vous voulez une position légèrement différente sur la tête. De cette façon, nous pouvons mieux voir le visage de notre personnage. Mais j'aime bien ce geste de la main . Quelque chose comme ça. Peut-être que son corps a été partiellement transformé. Mais pose le visage un peu tête baissée. Je peux maintenant profiter de cette pose pour montrer un peu plus de son anatomie de fauve Peut-être que vous avez les jambes positionnées comme ça. Peut aussi lui donner une petite queue. Je pense que c'est également une bonne pose pour ce personnage, car selon notre générateur de messages, personnage est également un Ganassi Je veux donc qu'elle fasse une sorte de magie élémentaire ici. Je n'ai que ce premier croquis ébauché pour l'instant, mais tant que j'y suis, je pense que je vais aller de l'avant et aussi dans cette pose barrée que j'ai envie de faire Juste pour bien utiliser mon espace, je ne dessine pas dans une zone où je voudrais que cette autre pose se trouve un jour. Et quand cette pose prendra un peu comme ça, je vais faire tourner la tête de mon personnage dans l'autre sens. Optez pour une expression légèrement différente ici. J'aime particulièrement le geste de cette autre main dans ce tableau auquel je fais référence Je veux m'assurer de l'avoir ici. Encore une fois, chaque fois que je les décompose, je crée des formes très basiques, regardant simplement les formes représentées, puis essayant de les copier sur mon croquis général. Je ne sais pas ce que c'est, mais j' adore les groupes qui jouent du luth, donc c'est aussi l'instrument que notre personnage va avoir ici Je pense que ce serait bien d'avoir ses tresses qui coulent et tombent sur le luth, comme ça L'une des raisons pour lesquelles j'ai donné à ce personnage une sorte de poil sauvage peut faire tant de choses. Et comme elle joue du luth dans une taverne, je pense que je porterai plutôt une tenue décontractée, peut-être une tunique plutôt qu'une armure complète, une cape complète et tout le reste je pense que je porterai plutôt une tenue décontractée, peut-être une tunique plutôt qu'une armure complète, une cape complète et tout le reste . Donc, comme pour le premier croquis, je vais maintenant utiliser ce stylo noir et les affiner un peu plus. Lorsque je peaufine une esquisse comme celle-ci, je commence généralement par les éléments qui sont physiquement proches du spectateur en perspective, comme la main tendue ici, car il est important de raccourcir ici, et je ne veux pas me laisser distraire par bruit visuel sombre chaque fois que j'essaie de bien faire Comme je l'ai déjà mentionné, je passe ensuite à d'autres détails importants tels que le visage, les cheveux et tout ce sur quoi je veux vraiment que le spectateur se concentre et regarde. J'ai l'habitude de peaufiner les lignes de haut en bas et d'ajouter des hachures jusqu'à ce que j'aie fini de peaufiner mon croquis Des croquis comme celui-ci que j'ai vraiment envie de faire ressortir. Je souligne aussi parfois des parties de la silhouette avec une bordure ou une couleur plus foncée pour vraiment faire ressortir la forme du personnage dans son ensemble. de la deuxième esquisse, je commence encore une fois par les mains, car elles sont l'une des parties les plus difficiles et les plus focales de la pose, autant plus que le geste représente un personnage jouant d'un instrument. Ensuite, je passe une fois de plus à l'affinement des formes qui se trouvent devant d'autres formes dans un espace en trois D. J'ai donc affiné le luth, les tresses, la ligne des mâchoires, la racine des cheveux, les cornes, etc., avant de peaufiner des éléments tels que les jambes, la jupe et avant de peaufiner des éléments tels que les jambes, la jupe Je ne suis pas très content de l'expression de la pose barrée ou de la façon dont je joue du luth ici, mais je parlerai de la façon dont je vais corriger cela un peu plus tard dans la leçon finale que je n'ai pas fait avec cette planche, mais que j' aurais aimé faire et que j'ai normalement réussi à faire de manière plus efficace, c'est de varier la taille de mes croquis et de ma composition pour inclure davantage une mise en page grande, moyenne ou petite. D'habitude, j'aime faire des croquis du corps entier. Les plus petits croquis de la page, puis plus le sujet est proche du spectateur, par exemple pour une pose taille haute ou un portrait, je les agrandis un peu pour varier la taille et mettre éléments tels que le visage du personnage Et sur cette page, la taille de la tête de chaque esquisse n'est pas très différente, il est donc un peu difficile pour le spectateur de savoir laquelle regarder en premier. Bien, mais je trouve généralement cela plus intéressant lorsque le spectateur sait dans quel ordre regarder un spread. C'est encore plus satisfaisant lorsqu'une diffusion est planifiée de manière à attirer l'attention du spectateur. Parfois, je suis plus douée pour la composition et la planification des planches de manière plus intentionnelle, mais parfois c'est aussi plus amusant dessiner librement, comme je l'ai fait aujourd'hui. C'est vraiment ce que vous avez envie de faire, et il n'est pas vraiment nécessaire de penser à la composition avec une page de carnet de croquis Mais cela peut certainement vous permettre de feuilleter davantage votre carnet de croquis. Il est également important de noter que je conçois mon carnet de croquis et les pages de mon carnet de croquis de manière à ce qu'ils soient finalement censés être noter que je conçois mon carnet de croquis et les pages de mon carnet de croquis manière à ce qu'ils soient finalement censés Lorsque mes carnets de croquis sont complètement terminés et complètement pleins, j'aime les feuilleter pour mon public YouTube et les montrer à mes J'aime prendre en compte l'expérience de visionnage , car c'est quelque chose que j'aime vraiment partager. Mais vous n'avez jamais à laisser quelqu'un regarder votre carnet de croquis si vous ne le souhaitez pas Vous n'êtes pas obligé de faire des retournements. Vous n'êtes pas obligé de partager vos croquis sur les réseaux sociaux. Votre carnet de croquis ne peut être que pour vos yeux. Tout dépend de ce que vous voulez faire personnellement. Ensuite, nous verrons comment je termine cette pièce et comment je remplis l'espace vide pour qu'elle soit parfaitement intégrée, et je partagerai quelques touches personnelles que j'aime apporter pour ajouter plus de texture et de couleur à mes planches à tartiner. 9. Remplir la page: À ce stade, nous avons intégré quelques croquis qui nous satisfont. Mais si vous êtes comme moi, vous aimez peut-être vraiment remplir une page ou une page en laissant peu ou pas d'espace blanc. Parfois, je le fais avec petites études d'expression en marge. Ajouter des notes ou du texte ou même ajouter des paroles de chansons ou des strophes de poèmes L'esthétique que j' aime pour mes carnets de croquis c'est de tomber sur le journal d' un artiste inconnu et d'y trouver juste des égratignures et du désordre J'aime beaucoup le romancer et y mettre beaucoup de mon propre personnage, mais vous voudriez peut-être que le vôtre soit un peu plus Vous avez déjà fait quelques croquis sur votre page et vous en êtes content, vous avez peut-être déjà Allez-y dans la direction que vous souhaitez, mais si vous êtes maximaliste comme moi, cette leçon est définitivement pour vous Donc, pour occuper mon espace dans le carnet de croquis, comme je l'ai dit un peu plus tôt, je voudrais faire quelques croquis ici, puis quelque chose ici également, juste pour compléter la composition actuelle que j'ai ici. Et l'une des choses que j'ai abordées plus tôt dans mon message divers était que cela ne me semblait pas à sa place ici, mais je pense que ce serait mignon si ce personnage avait une sorte de compagnon. Je pense donc avoir trouvé une image de référence ici. J'essaie de trouver un bon endroit pour cela sur la page, et je pense qu'il y en a peut-être un par ici. J'ai donc un stylo à bille rose cette fois, juste pour mélanger un peu les couleurs, et je vais voir si je peux commencer à bloquer cette batte d'une manière qui complète le reste du croquis. Encore une fois, il suffit de prendre des formes très basiques. L'une des choses que j'aime vraiment ici sont les ailes en tant qu'élément d'encadrement Alors voyez si je peux les utiliser pour que cela s'adapte bien. J'adore les petites oreilles d'une chauve-souris. C'est absolument adorable. Nous avons donc peut-être quelque chose comme ça. Cela correspond en fait assez bien au cadrage. Nous pouvons peut-être aussi dessiner quelques branches ici. Ombré juste pour ajouter de la texture et des gribouillis. Je vais certainement y ajouter un peu de noir plus tard, mais pour le moment, mais pour le moment, je pense que je suis dans ce coin et que je vais dessiner une petite meute d' aventuriers Ensuite, dans certaines marges, nous pouvons dessiner certaines des choses qu'elle pourrait avoir dans son pack d' aventuriers Faisons, genre, une petite couverture sur le dessus, un petit manche. Peut-être une petite cantine remplie d'eau. J'aime bien l'idée qu'elle ait un petit compagnon chauve-souris. Ajoutons-le donc ici. Il est juste en train de se détendre avec elle dans ce portrait. Il n'y a qu'un petit bonhomme ici. Et nous allons simplement dessiner d'autres choses que Bard pourrait avoir besoin de garder en marge d' une soirée d'aventure . petite potion de santé avec des herbes séchées, peut-être des petites bougies C'était l'une des choses qui figuraient sur la liste. Prompt a également dit de lui donner un petit calice orné, peut-être quelque chose comme ça Et j'ai aussi des armes médiévales sur cette liste. Et vu les bois et le côté croquant, j'ai l' impression que ce serait plutôt cool de se retrouver avec une grosse massue Morning Star Alors, faisons-le peut-être dans ce coin. Parfois, une règle est également utile lorsque vous essayez de faire des choses dans un carnet de croquis Pendant que j'y suis, elle a peut-être aussi un petit poignard ici 10. Touches finales: J' en arrive à ce stade de la couverture Je considère généralement la page comme une seule œuvre d'art cohérente, même si tous les croquis que j'ai sur une page ne correspondent pas particulièrement C'est juste ma méthode pour terminer un spread, car j'aime les rendre vraiment maximaux et remplir tous les espaces blancs. À ce stade, j'aimerais commencer à réfléchir aux touches qui pourraient ajouter plus d'intérêt visuel à la diffusion. J'aime utiliser des remplissages en couleur et des blogs en couleur, faire correspondre les croquis de manière aléatoire dans les marges, ajouter des formes sympas ou griffonner de petits accessoires sympas, comme ceux que l' on trouve sur Maintenant, cela peut aussi être le moment idéal pour dissimuler ou changer tout ce que je n'aime pas particulièrement. Je crois fermement que les carnets de croquis restent en désordre ou même un peu laids aux yeux de l'artiste Il y a toujours des croquis qui ne sortent pas exactement comme je le souhaite, et c'est en partie ce qui rend l'imperfection d' un carnet de croquis gratuite, expérimentale et charmante Mais il y a parfois des choses que j' aimerais aborder. Modifiez, repeignez. Ou changez-les simplement pour les rendre plus intéressants et plus agréables à mes yeux. Je trouve même que ces modifications peuvent ajouter beaucoup de texture et de caractère à un carnet de croquis Il est également amusant de voir un artiste corriger quelque chose en le recouvrant de peinture ou d'un post-it , car cela montre une itération et des modifications intentionnelles apportées par peinture ou d'un post-it , car cela montre une les artistes à leur travail Et ça me rase un peu l'envie artistique. Un autre excellent moyen d'augmenter ou de modifier un peu est de coller croquis volants que vous avez réalisés en dehors de votre carnet de croquis Vous l'avez souvent vu lors des visites que je faisais , en collant simplement de petits croquis ou des peintures ou en faisant simplement des croquis pliés dans mon carnet de croquis pour que je puisse les retrouver J'aime beaucoup le faire parce que cela beaucoup à un collage de scrapbook J'aime que d'autres types de papier interagissent avec le papier de mon carnet de croquis Encore une fois, il s'agit de couches. C'est une question de texture. Je finis par perdre beaucoup de croquis ou de griffonnages que je ferais autrement mettre dans un carnet de croquis est donc un excellent moyen de tout garder au même endroit Assurez-vous de ne pas perdre les croquis que vous aimez vraiment. Cela peut également être un moyen plus productif masquer des croquis que vous n'aimez pas nécessairement, car si vous collez quelque chose dessus, vous ne perdez pas complètement ce qui se trouve en dessous. Vous pouvez toujours retourner le croquis ou décoller le ruban adhésif pour toujours voir l'ancien croquis. Eh bien, surtout en le déguisant chaque fois que vous feuilletez J'ai ajouté mes croquis supplémentaires, je voulais essayer de m'amuser avec cette couverture et être vraiment expérimentale avec les couleurs et certaines formes. abord, j'ai fait des bêtises en bloquant quelques couleurs plus foncées avec mon stylo, notamment en essayant d'ajouter plus de contraste à mes personnages pour les faire ressortir. J'ai ensuite pris l'un de mes marqueurs Crayola et je suis passée à l'ombrage d'un ton général pour les cheveux de mon personnage, car j'avais une vision du gingembre très spécifique pour ma petite fille fauve Et j'ai également ajouté quelques ombres oranges pour un peu de saturation. À ce stade, j'hésitais un peu à détailler les figurants fantaisistes avec n'importe quel type de contour sombre, mais la composition de la page semble un peu décalée sans J'affine donc un peu ces croquis avec mon stylo à bille noir Et j'essaie de ne pas trop travailler sur la définition de ces croquis, afin de ne pas trop détourner l'attention des personnages principaux Mais sans une sorte de plan, la composition semble définitivement déséquilibrée J'ai vraiment préféré ça. Alors maintenant, je décide d'ajouter un ton un peu chaud pour deviner la forme générale de l'arbre, puisqu'il occupe une place importante dans ma composition. Je le fais donc avec l'un de mes marqueurs alcoolisés tonifiants pour la peau , car il est plutôt gris mais avec un peu de chaleur Je commence alors l' étape qui serait presque fatale pour la page du carnet de croquis, essayant d'ajouter du vert et du jaune pour simuler des éclaboussures de feuilles et de branches Cela a presque immédiatement atténué l'effet d'encadrement de la silhouette de l'arbre Et même si le vert est techniquement complémentaire du rose, je n'étais pas non plus fan de cette combinaison de couleurs car elle manquait intentionnalité et les couleurs que nous utilisions en quantité presque égale Essayez de compenser cela en ajoutant la partie avant de l'arbre, j'ai essayé de l'ombrer avec une couleur légèrement plus foncée, j'ai essayé d'ajouter une définition générale à mes personnages, encore une fois, avec mon stylo pinceau, j'ai ajouté plus de jaune en arrière-plan, et j'ai surtout cherché à trouver un équilibre entre mes choix de couleurs ici j'ai essayé de l'ombrer avec une couleur légèrement plus foncée, essayé d'ajouter une définition générale à mes personnages, encore une fois, avec mon stylo pinceau, ajouté plus de jaune en arrière-plan, et j'ai surtout cherché à trouver équilibre entre mes choix de À ce stade, j'avais rendu l'arbre assez foncé, ajouté une couleur de cheveux plus saturée et ajouté du violet à mes personnages pour essayer de tonifier certaines parties du dessin, ce qui était une légère amélioration, mais je n'étais toujours pas fan de la page dans son ensemble. C'est là qu'intervient le montage susmentionné. J'aimerais pouvoir dire que j'ai planifié ce travail de couleur médiocre afin de vous donner un exemple, mais je ne l'ai pas fait Chaque fois que je modifie des choses, j' utilise beaucoup d'encre et de peinture. J'ai donc décidé de prendre un peu d' encre blanche ou d'encre supprimée et de peindre sur tous ces verts et jaunes pour restaurer l'espace négatif et rendre ma palette de couleurs à nouveau harmonieuse J'ai également décidé de me rapprocher un peu plus notre sélection rapide et de m'en tenir principalement à une palette de couleurs analogue composée de jaunes, d' oranges, de magentas J'ai utilisé mon surligneur orange pâle pour ajouter des touches moins saturées J'ai utilisé mon encre blanche pour ajouter quelques reflets et éléments blancs ici et là que je voulais corriger. Et j'ai également utilisé un marqueur à peinture acrylique orange pour redonner aux cheveux une couleur pêche plus claire. Et j'ai utilisé mon surligneur jaune pour redonner une touche de couleur à l'espace négatif autour de l'arbre Ensuite, j'ai de nouveau sorti mon épingle pour ajouter des zones sombres au costume de mon personnage. À ce stade, j'ai également ajouté des oranges, des pêches et des roses pour m'adapter à cette palette de couleurs analogue et j'ai également apporté quelques modifications finales à des choses que également apporté quelques modifications finales je n'aimais pas vraiment, comme couvrir et redessiner des parties du luth et du visage de mon également ajouté quelques reflets supplémentaires avec mon stylo gel blanc pour nettoyer quelques zones et ajouter des détails graphiques. Et à la fin, je ne fais qu'ajouter quelques touches finales et définir les détails un peu plus clairement. Même si la finition de cette page a été très expérimentale et qu'elle a inclus certaines décisions qui ne me plaisaient pas et que je voulais modifier, c'était vraiment amusant et c'était vraiment amusant et j'ai obtenu une page dont je suis très satisfaite. Je voulais partager ce processus avec vous car il montre que même si mes planches se retrouvent généralement dans un endroit plutôt joli, il faut généralement beaucoup d'étapes pour y parvenir , car il n'est pas toujours facile de savoir comment certains supports et couleurs de marqueurs vont se superposer et interagir dans l'art traditionnel Cet aspect expérimental de résolution de problèmes est l'un de mes aspects préférés du processus de création de croquis. Voici l' intégralité de mon carnet de croquis maintenant entièrement terminée C'était certainement un processus pour l'amener là où je le voulais, mais c'est généralement le processus normal chaque fois que je fais des tirages de carnets de croquis, en particulier ceux qui contiennent des palettes de couleurs un peu plus expérimentales. Et j'aime particulièrement le petit personnage que nous avons imaginé ici aujourd'hui. Je pourrais même prendre ce personnage et en faire un vrai personnage. Mais je m'inspire d'un que nous verrons. Je sais que certains d'entre vous peuvent penser que tout ce processus un peu de travail pour ce qu'est un carnet de croquis, mais vous n'avez certainement pas à consacrer autant d'efforts vos croquis si vous ne le souhaitez pas En fin de compte, ce ne sont que des croquis. C'est exactement ce que je trouve du plaisir à faire. J'aime beaucoup créer des pâtes à tartiner qui donnent l'impression d'être chargées et complexes et qui ont beaucoup de couleurs Mais vous pouvez faire en sorte que les feuilles de votre carnet de croquis soient beaucoup Encore une fois, c'est littéralement ce que vous voulez que ce soit. Et c'est ce que je trouve si libre. Et pourquoi je continue à en revenir à un carnet de croquis désigné C'est ce qui l'aide au fil du temps. C'est juste un endroit où je peux pratiquer l'art que je veux. 11. Réflexions finales: Félicitations et bienvenue à la fin du cours. À présent, vous devriez avoir une bonne idée des moyens d' étudier les références aux poses, d'en faire votre propre synthèse différents sujets d'une manière visuellement attrayante et aborder les pages de votre carnet de croquis avec moins d'anxiété et plus Si vous avez terminé une ou plusieurs planches en suivant, je vous encourage à les partager dans la galerie de projets ci-dessous afin que vos camarades de classe et moi-même puissions vos camarades de classe et moi-même puissions voir ce que vous avez créé et vous inspirer J'adorerais voir ce que vous trouveriez si vous dessiniez avec ce cours, alors n'hésitez pas à partager vos projets ou simplement des planches de carnets de croquis en général J'adorerais le voir. Enfin, merci de vous joindre à moi aujourd'hui. J'espère que vous apprendrez quelque chose et que vous serez moins intimidé l'idée de commencer ou de poursuivre votre propre voyage dans un carnet de croquis Tenir un carnet de croquis a vraiment amélioré mon travail artistique et m'a permis d' explorer mes idées artistiques avec moins de pression explorer mes idées artistiques J'espère que vous sortirez de ce cours avec l' envie de faire de même Enfin, merci d'avoir regardé et bon dessin. Je ne capte pas vraiment la même énergie de Bob Ross, n'est-ce pas ?