Apprenez à dessiner en gribouillant

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Maria Ramoa et je suis artiste, illustratrice, animatrice, cinéaste, et je suis là pour vous apprendre à dessiner par La première chose lorsque vous commencez à dessiner c'est que vous pensez pouvoir dessiner. Parce que quelqu'un vous a dit que seules les personnes talentueuses peuvent dessiner. Le talent est certainement surestimé car le dessin est une question de pratique Mais comment s'entraîner quand on pense qu'il faut faire le dessin parfait dès le départ ? Tu as peur et tu arrêtes complètement de dessiner. Et si je vous disais que le simple fait de griffonner avec un ventilateur à bille peut vous apprendre à dessiner sans avoir peur de dessiner Le gribouillage vous permet de créer des personnages amusants et intéressants Il laisse libre cours à votre imagination pendant que vous vous amusez. Alors, qu'est-ce que tu vas apprendre ici ? Vous apprendrez à développer la capacité de créer des dessins partir de simples formes ou lignes aléatoires. Vous apprendrez à laisser votre imagination guider le processus de dessin et à créer des personnages de manière spontanée. Vous comprendrez comment utiliser des repères visuels pour développer des éléments narratifs dans vos griffonnages Découvrez comment créer des personnages uniques en explorant la personnalité, émotions, l'histoire et bien plus encore J'espère vous voir suivre ce cours et suivre ces étapes amusantes et faciles pour apprendre à dessiner en gribouillant 2. De la forme simple au chef renard - Laissez l'inspiration vous guider: Bonjour à tous, et bienvenue à ce cours. Mon intention avec ce cours est de vous rendre plus à l'aise avec le dessin avec votre propre dessin. Ce que j'ai constaté chez mes élèves, c'est qu' ils ont vraiment peur de gâcher leur dessin. J'espère donc que ce cours sera un cours désordonné. Je veux juste que tu t'amuses bien ici. Nous allons donc explorer une technique dans laquelle vous allez utiliser un stylo à bille. Donc pas de crayons. Je ne veux juste pas que tu aies la possibilité d'effacer. Je veux que tu sois libre de gâcher ton dessin. C'est comme ça que tu vas apprendre. Pour dessiner au mieux. gribouillage est donc quelque chose que vous faites, par exemple, lorsque vous parlez au téléphone ou lorsque vous regardez votre émission de télévision si vous n'êtes pas au Et je vais commencer par griffonner, n'importe quoi. Juste, tu sais, quand tu es un griffonnage stupide. Et ce qui se passe, c'est que ma main, peut-être la tienne, va dessiner un triangle, mais la mienne dessine généralement une sphère. Je ne sais pas pourquoi. Alors suivez-moi ici juste pour essayer et dessiner une sphère comme je le fais. Je ne vais pas tracer de lignes nettes. Je vais juste tracer des lignes très compliquées, comme si tu griffonnais Lorsque vous aurez cette sphère, nous allons jouer et créer des personnages intéressants à partir griffonnages. Nous trouverons des détails à chaque fois que nous ferons quelque chose Nous allons donc simplement ajouter une étape supplémentaire C'est vraiment agréable de briser votre rigidité et votre peur de faire des bêtises, car le but principal de ce cours est de faire des bêtises Vous ne pouvez donc pas faire de bêtises , car c'est ainsi que vous réussissez. Sur cette sphère, dessinons un personnage. Commençons par réfléchir à quelque chose et ajoutons une fonctionnalité. Je vais donner à ce personnage l'apparence suivante. Je vais juste dessiner une ligne d'assistance. Si vous avez regardé mes autres vidéos, vous savez que nous avons créé une ligne d'assistance où le visage se divise en deux. C'est divise en deux ainsi que nous concevons Nous créons des perspectives. Je suis juste une indication pour voir que ce personnage aura peut-être cette apparence et que je vais dessiner un gros nez. Essayons-le avec ça. Je vais juste dessiner un nez et je n'ai aucune idée de quel nez je vais faire. Je suis juste un drôle de nez qui sort à chaque pas, et peu importe ce que j'ai dessiné ici, cela me donnera une idée de qui pourrait être ce personnage, et je vais juste jouer à l'écran avec ces personnages et réfléchir qui ces personnages pourraient être pour vous donner une idée de la façon dont un processus de création peut être facile pour vous et léger Ce personnage me ressemblait à des personnages de dessins animés, je vais dessiner deux yeux de chaque côté de la sphère Je vais juste dessiner deux autres sphères. Et ici, j'utilise mes connaissances sur la façon de dessiner des personnages de dessins animés, et les personnages de dessins animés ont généralement les yeux croisés C'est parce que les enfants, lorsqu'ils ont les yeux croisés, lorsqu' ils sont petits, ont vraiment de grandes pupilles parce que nos pupilles restent les mêmes tout au long de notre vie, mais nos yeux s'agrandissent, ils ressemblent à des huit croisés et ils sont mignons C'est pourquoi les personnages de dessins animés ont ce look croisé, mais ils sont juste mignons Ils n'ont pas l'air louches. Je vais le concevoir, je ne sais pas ce que c'est. C'est un animal. Jouons un peu. Donnons-leur un sourcil. Pendant que vous dessinez, vous pouvez penser à qui est ce personnage, ses personnalités. Maintenant c'est mignon. Dessinons ici quelque chose d'exagéré et sans même savoir ce que sera la bouche, donnons-lui de grandes dents de devant Et vous n'avez pas à chercher l'anatomie, vous n'avez rien à faire, il suffit de jouer. Et maintenant, donnons-lui une bouche, une bouche ouverte et joyeuse, et peut-être des filles. poussins sont généralement représentés par une ligne tracée directement au-dessus de la bouche et peut-être qu'il va simplement agrandir les carreaux Et peut-être qu'il suffit d'ajouter quelques filles ici et d'ajouter une teinte foncée semblable à une bouche pour que vous puissiez voir que c'est un spaz plus foncé Il y a une bouche ici. Nous ne savons toujours pas qui est ce personnage. Maintenant, ça prend forme. C'est un personnage étrange. Maintenant, ajoutons peut-être un menton. Maintenant, nous allons nous appuyer sur la personnalité de ce personnage. Et plus tard, nous allons créer toute une histoire autour de cela. Alors ne vous laissez pas trop emporter par ce que vous faites, n'est-ce pas ? Tu te trompes, tu le fais à ta façon, bêtises à ta façon. C'est essentiellement le but recherché. Je vais donner à ce personnage un nez renard parce qu'il ressemble à un renard pour moi, donc je vais en faire un renard ou simplement lui donner un trait qui ressemble à un renard ou quelque chose comme ça. Et quelques points là où peuvent se trouver les moustaches. Et que puis-je faire d'autre ? Je vais lui donner de grandes oreilles parce que maintenant j'explore le genre de renard. Je veux dire, nous n'avons pas commencé par ça. Mais lorsque vous choisissez un personnage, vous voudrez peut-être lui donner les traits qu'il possède, comme de grandes oreilles, et je vais les exagérer. Et les personnages de dessins animés exagèrent toujours, et il peut s'agir peut-être d'une créature mythique Il n'est pas nécessaire que ce soit vraiment un renard. Tu peux avoir des cornes ou il a, tu sais, les cheveux que tu veux Jouez simplement avec votre imagination et comme vous le voyez, je suis en train de tout gâcher. Je n'efface pas exprès, et cela peut faire peur parce que vous êtes vraiment habituée à avoir votre gomme à effacer, à avoir un dessin correct et tout J'ai donc l'impression que ce renard est peut-être un chef quelque part. Alors je viens d'avoir cette idée. Je ne sais pas pourquoi. D'habitude, les idées surgissent comme ça. Ils proposent une suggestion. Vous ne savez pas pourquoi vous les faites, mais vous les prenez et vous essayez de les explorer. Nous n'avons actuellement aucun corps. Je dois juste garder à l'esprit qu'il s'agit d'un chef. Donc, euh, je vais exagérer ou généraliser le genre de truc du chef Si vous aimez la nourriture, vous goûtez peut-être beaucoup de nourriture, vous mangez peut-être beaucoup Donc, nous avions l'habitude de dire que si vous voyez un chef mince, c'est que ce n'est pas bon, ce qui est une généralisation absolue Mais c'est comme ça dans le dessin animé. Je vais juste créer une grande sphère. Je vais juste griffonner. Peu importe si je me trompe, je vais juste faire d'une grande sphère un chef très obèse. Il aime manger. Ou je n'ai pas encore décidé qui il ou elle est. Mais je veux dire, je ferais de lui un homme. Il avait l'air d'un bon chef, mec. Donc, ici, je vais faire quelques lignes pour les bras et un autre bras. Maintenant que j'étends les bras vers l'avant, peut-être que ce chef peut porter quelque chose. Et avant même que nous ayons un corps ou quoi que ce soit d'autre, je vais mettre une assiette. Sur ce chef. Vous voyez, je dessine simplement une forme sur une autre, et peu importe quand vous le faites, car plus tard, lorsque vous verrez ce personnage pour le spectateur qui ne l' a jamais vu auparavant, pour laquelle vous l'avez fait aura du sens. Mais même si c'est le cas maintenant, cet endroit ressemble à de la fourrure de mer parce que nous avons d'abord dessiné le corps, dessiné le bras ici, fait des bêtises, et c'est comme ça que ça devrait être Faisons donc manger au renard une sorte de nourriture juteuse, comme je ne sais pas, du porc ici ou quelque chose comme ça, ce que les renards aiment cuisiner ou ce que ce chef aime cuisiner, peut-être des légumes Je vais juste jeter une tomate ici comme ça. Peut-être des carottes. Je vais m'amuser ici, et tout peut être griffonné avec une simple sphère Si vous avez vu mes autres vidéos sur la création de personnages de dessins animés ou même certaines de mes vidéos ici, vous savez que commencer par une sphère est le moyen le plus simple de trouver votre forme. C'est comme un espace réservé, où se trouvent vos objets avant même que vous ne commenciez à dessiner dessus Je vais juste ajouter quelques motifs sur cette assiette, peut-être des petites pommes de terre. Pommes de terre grillées. C'est essentiellement ce que je fais actuellement dans ma cuisine, c'est peut-être pour cela que j' ai créé cette association. Je cuisine très, très rarement et oui, ce n'est pas mon truc, mais maintenant j'aimerais avoir un chef renard qui cuisinera pour moi Ouais. Alors je suis en train de le dessiner. Je sais que c'est quelque chose que tu trouves, c'est quelque chose qui vient de ton subconscient et que tu l'utilises à chaque fois que tu l'utilises Dessinons quelques lettres ici. Encore une fois, dessinez des sphères, connectez-les, quelque chose qui ressemble à des lettres. Cela n'a pas besoin d' être très complexe. Maintenant, nous pouvons avoir son bras. Maintenant, nous n'avons plus besoin de dessiner des mains égales car elles tiendront l'assiette et une autre est là. Nous avons l'assiette. Et il le tient. Maintenant, prenons le pouls. Maintenant que nous avons dessiné le corps rond, il y a peut-être un tablier comme celui-ci, et nous pouvons utiliser la sphère pour trouver où se trouve le tablier, il sera placé autour de la sphère pour lui donner plus Et maintenant, le tablier peut s' étirer d'ici et les jambes peuvent être comme si vous pouviez facilement les trouver si vous figurine ou si vous dessinez simplement des jambes plus épaisses Ce n'est jamais faux. Tu peux faire de petites jambes si tu veux. Vous pouvez dessiner des jambes plus épaisses si vous le souhaitez. Quand tu griffonnes, cela n'a pas d'importance. Votre personnage peut être différent. C'est ce qui est amusant avec les personnages de dessins animés. Ils peuvent tous être différents. Mais lorsque vous incarnez des personnages intéressants, vous devez penser à leur personnalité. Et c'est aussi pour cela que ce cours est là pour vous apprendre que la personnalité passe avant tout autre trait de caractère. Si vous dessinez un personnage dont vous avez pensé détails et qui sont ces personnages, ils auront l'air intéressant, même si les proportions ne sont pas au bon endroit, même s'ils sont un peu moins évolués, importe car la personnalité attirera le spectateur vers votre personnage et il l'appréciera. Ici, je vais dessiner des jambes, peut-être des orteils. Dessinons maintenant peut-être une queue pour dessiner une queue, encore une fois, marquez-la simplement avec une ligne. Il n'est pas nécessaire que ce soit une très belle gamme, juste un marché comme ça. Ensuite, l'autre ligne qui suit presque cette ligne, vous pouvez jouer avec l'épaisseur et un motif que les personnages de dessins animés ont habituellement , à savoir qu'à partir de là, la queue est blanche et qu'ici, la queue est toujours une queue de renard, elle est un peu orange, même si nous n' allons pas mettre de couleurs C'est ainsi que tu le signifies. Ce sont des renards de deux couleurs différentes. Nous avons maintenant un personnage. Ici, rien qu'avec l'enclos, vous voyez toutes les rayures, tous les dessins, le désordre, mais vous voyez quand même un personnage sympathique Continuons à construire cette histoire avec un personnage et quelque chose d'autre autour de lui. que je vais faire dans la prochaine vidéo. Je t'y verrai. 3. Suivre la ligne, trouver l'idée: Nous sommes donc de retour. J'espère que tu as fait une pause. Maintenant, continuons avec notre drôle de doodle. Remplissez-le de personnages amusants ou de situations amusantes. Maintenant, nous avons ce chef qui a cette assiette. Alors, qui regarde-t-il ? Faisons simplement des griffonnages. Je n'en ai aucune idée. Et c'est bon. Je vais recommencer avec une sphère. Voyons ce que j'en pense. Peut-être une autre sphère ici. Maintenant, ils me ressemblent à deux yeux, et je vais en faire des yeux. Je vais juste créer quelqu'un. Je n'ai aucune idée de qui est ce personnage, part de grands yeux blancs écarquillés. Et en regardant le chef, peut-être qu'ils n'aiment pas la nourriture. Peut-être que c'est une personne vraiment agaçante qui est vraiment impatiente à propos de sa nourriture. Cela ressemble donc à une sorte d'insecte. Je vais donc choisir un type, peut-être un insecte, peut-être aucune espèce que nous connaissons, un personnage amusant, un client qui attend depuis longtemps et qui se contente de griffonner, une bouche, un large cou et peut-être de drôles de cheveux Pourquoi pas ? Exagère-le Vous voyez à quel point il est facile de gribouiller et d'en tirer un personnage intéressant Et le gars, tu sais, quand tu dessines avec des enfants, tu sais, et que tu dis, Oh, et les gars qui font ça, il bave et tu commences à trouver le truc du silo Donc le gars a vraiment faim, il bave. Faisons-le attendre à table avec une fourchette et un couteau, encore une fois, c'est féroce. Et comment sais-tu où sont ces mains ? Imaginez-vous faire comme s'il s'agissait d'une table. Et dessine une chose, puis place d'autres choses autour de celle-ci. Cela n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez mal le faire, mais lorsque vous griffonnez, les choses se mettent en place C'est ce que je veux vous dire ici et je veux vous apprendre que lorsque vous jouez, les choses se mettent en place. Peut-être que tu ne sais pas comment je ne sais pas vraiment comment, mais notre subconscient a une drôle de façon de nous mener dans différentes situations, différentes choses Je vais juste montrer les mains de ce type. Il suffit d'utiliser des sphères comme ça la main et de tracer des lignes entre les deux C'est ainsi que vous créez un poing , puis un autre pour les doigts. C'est si facile, comme vous créez un poing de dessin animé Ce type est au pouvoir. À cause de la nourriture qu'il veut manger. Et maintenant, dessinons le tableau ici, peut-être un tout petit tableau. Il n'a pas de place pour la nourriture et il en a commandé beaucoup. Dessinons donc cela peut signifier une sorte de tissu sur la table, la nappe, et la table. Oui, des pieds comme ça Donnons-lui de petits pieds à ce type. Ici, il attend et on ne sait pas à quoi ressemble ce type, mais c'est un personnage. C'est un personnage affamé, et on peut lui donner un costume, de petites jambes. Le truc avec le dessin animé, c'est que les proportions peuvent être modifiées , modifiées, utilisées avec. n'y a pas de règles si quelqu'un vous dit qu'il y en a. Eh bien, c'est faux. Ils ont pensé que tu avais tort. Il ne faut pas avoir peur de dessiner des personnages. C'est en fait très rafraîchissant savoir que, parce que c'est ce que j'ai appris de mon expérience, c'est que les professeurs qui vous disent que vous devez faire les choses d'une certaine manière, vous devez jouer la structure ici ou là, vous savez, cela n'a pas vraiment d'importance. Ce sont juste des règles qui ont été inventées et elles ne sont pas vraies. Donc ici, nous pouvons peut-être lui donner un peu de top. Faisons de lui un insecte. Il a ce genre d'insectes. Un gros insecte qui a très faim et qui veut manger comme ça et nous avons cette chemise, ce pull. Maintenant, nous avons un homme. Donnons-lui quelques narines ici. Que pouvons-nous lui donner d'autre ? Une lèvre ? Peut-être que ça suffit. C'est un drôle de gars qui bave. Peut-être ajouter de la bave. Que pouvons-nous avoir d'autre ? Oui, explorons quelques nouveaux designs ici, un nouveau scénario dans la prochaine vidéo. Qu'est-ce que tu en dis ? Va faire une pause et reviens ici. UN 4. Ajouter du drame - La vieille femme affamée entre en scène: Bonjour, les gars, et bon retour. Maintenant, faisons venir un autre personnage pour compléter notre histoire. Maintenant, nous commençons à avoir une sorte d'histoire. Ici, nous allons avoir un personnage. Peut-être que c'est jeter un coup d'œil et se poser des questions. Alors, c'est mon tour ? Nous n'aurons donc peut-être qu' un personnage féminin. Ayons une tête et quelqu'un qui aime picorer dans ces grands yeux écarquillés. Je vais faire comme si c'était la tête. La tête peut être n'importe où. Dessine donc quelqu'un de curieux en train picorer dans le nez. Encore une fois, juste un gribouillage, gros nez. Et qui est ce personnage ? Donnons-lui quelques chèques. Peut-être que c'est une dame qui attend depuis si longtemps et qu'il ne peut plus attendre. Alors, que va-t-elle faire ? Devons-nous la faire asseoir à une table ? Devons-nous la faire debout ? Elle attendait son repas ? Laissons peut-être une vieille dame debout ici avec son petit corps. Comme nous l'avons dit , nous allons lui que nous pouvons faire une dame plus âgée Le braconnier des personnes âgées est un peu penché vers Nous pouvons en tenir compte. Lorsque vous griffonnez, vous alternez entre jouer avec un personnage en commençant par quelque chose comme les yeux, la sphère ou Pour trouver des idées lorsque les idées arrivent, vous utilisez ce que vous connaissez pour ce personnage en particulier. Ici, nous avons ajouté des oreilles, nous avons ajouté une queue, nous avons ajouté des orteils comme une perche ici, et là, nous n'avons pas su une seule seconde que ce serait une vieille dame. Mais quand nous savons cela, nous pouvons utiliser ce fait, cette idée que nous avions et rendre un peu courbée, ce qui signifie que nous pouvons jouer avec elle avec le corps un peu comme ça Il suffit de le rendre plus gros et de le rendre plus semblable à une seule forme. Cela vous libérera du fait que vous devez faire beaucoup d'anatomie, beaucoup de petits détails. Eh bien, tu n'es pas obligée de faire ça. Les personnages peuvent être juste un point et des yeux. Cela peut être n'importe quoi. Nous jouons donc ici avec des personnages, et donnons-lui des cheveux bouclés Vous savez, vous voyez que les femmes plus âgées qui ont moins de cheveux essaient de faire quelque chose avec leurs cheveux et se frisent beaucoup les cheveux Vous voyez, c'est aussi une généralisation. Mais dans le dessin animé, c'est ce que vous faites, vous généralisez votre personnage, et une fois que vous l'avez généralisé, vous surprenez peut-être le spectateur avec ce fait le personnage au lieu de que fait le personnage au lieu de faire une vieille dame aux cheveux bouclés, peut-être qu'elle est vraiment en forme, et qu'elle fait beaucoup de Comme, par exemple, ce bovi où on l'appelait quand ils partaient en voyage dans le film Dreamworks, je crois, pour attraper des animaux, le zèbre et oui, je ne me souviens pas de ce film, je ne me souviens pas de ce film, mais il y avait une vieille dame qui donnait vraiment Avec les animaux. Et elle était le personnage le plus fort parmi les gens là-bas, parmi tous les personnages populaires. Laissons donc cette dame regarder, jeter un coup d'œil et se demander, eh bien, quand est-ce que c'est mon tour et nous aurons ses mains comme de petites mains douillettes Elle a toujours de bonnes manières, mais ses manières sont un peu à la croisée de sa patience Elle n'en a plus parce qu'elle a vraiment faim et elle se demande ce que fait ce chef Parce qu'elle attend ici depuis longtemps, et je vais faire en sorte que ses jambes ressemblent à des triangles, très, très petites et de très petites chaussures. Lorsque vous exagérez, si vous voulez que le corps paraisse vraiment grand ou plus grand, vous réduisez quelque chose autour du corps, par exemple les jambes et les bras C'est vraiment une petite règle empirique si vous le souhaitez. Si vous dessinez maintenant ce personnage que vous n'avez pas d'espace et que vous ne savez pas quoi faire, pensez toujours à : eh bien, je veux qu'elle ait un corps plus grand, donc je vais créer quelque chose. Certaines parties de son corps sont plus petites en comparaison. Je vais lui donner un costume. Une vraie petite dame dont la patience s'épuise. Vous imaginez qu'elle se demande, eh bien, où est ma nourriture ? Maintenant, peut-être que nous pouvons lui donner des motifs sur sa jupe, comme peut-être de grandes sphères seraient les plus faciles, et vous pouvez ombrer les motifs en faisant, vous savez, comme des lignes les unes à côté des autres, très proches les unes des autres. C'est ainsi que vous modélisez vos œuvres graphiques, ce qui signifie que vous ne dessinez qu' avec des lignes et que vous n'avez aucune couleur pour vous aider à différencier les différentes couleurs les unes des autres. C'est donc comme ça que vous ombragez, en gros. C'est ce que l'on appelle l'ombrage. Les motifs rendent le personnage plus vivant. Cela leur donne plus de caractéristiques, qui ils sont, ce qu'ils portent. Oui, ce qu'ils portent est très important. Et voici cette vieille dame qui se demande maintenant nous ne voyons pas sa bouche, mais elle jette un coup d'œil et/ou Doodle s'implique de plus en plus Et ici, nous avons juste commencé avec cette sphère. Nous avons créé ce type. Chef parce que je suis en train de brûler mes pommes de terre en ce moment. C'est à quel point cela peut être amusant. Passons maintenant à la vidéo suivante et voyons ce que nous pouvons trouver d'autre, car nous avons des spas pour plus de personnages ici, ce n'est qu'un doodle Alors va faire une pause et je te verrai dans la prochaine vidéo. UN 5. Remplir l'espace - Créer un personnage de fond: Bon retour et passons à l'autre dessin, en utilisant tous les décors présents ou ce qui se passe, et découvrons autre chose que nous pouvons faire Au-dessus de la vieille dame, on peut encore voir quelque chose. Faisons donc quelques yeux écarquillés, peut-être ici. Et quelqu'un qui picore. Faisons ces yeux comme des petits points, qui d'autre peuvent-ils être ici ? Peut-être quelqu'un avec un très gros nez. Parfois, vous pouvez faire des choses simplement pour remplir cet espace. Ça va aussi. Tu ne sais pas ce que tu peux découvrir en faisant ça. Je vais faire quelque chose avec quelqu'un qui a un très gros nez. Ensuite, je trouverai quel genre de créature je veux que ce soit. Peut-être qu'il n'y a pas de vraie créature. Peut-être que je vais juste faire quelques dents à quelqu'un de vraiment curieux et les grosses narines d'un animal dont on ne sait pas ce que c'est Juste un mec cool ou une personne au-dessus de la vieille dame qui bave Et je veux aussi manger. La nourriture sent bon. Peut-être que je vais avoir des oreilles comme ça, une sorte de créature et un personnage. Euh, tu peux choisir tes propres personnages, tu sais. Vous pouvez simplement suivre votre imagination et voir quel genre de personnages vous obtenez. J'apprécie vraiment que les étudiants publient leurs dessins sur les cours. Je vous encourage à le publier, et c' est très inspirant de voir comment s'est déroulé leur processus de réflexion, quel point ils ont créé des personnages amusants. C'est vraiment surprenant parce que nous nous inspirons mutuellement. Ce que nous faisons nous inspire les uns les autres. Donc ici, vous pouvez soit demander à ce type de se cacher derrière cette femme , soit simplement le rendre vraiment grand, encore plus grand qu'elle, un gars costumé. Donc, ce que je vais faire, c'est juste lui remplir le visage et lui ajouter ce costume. Une façon de penser à la façon dont vous pouvez faire ressortir votre personnage est de toujours penser au contraste. Si j'ai les cheveux de cette vieille dame ici et qu'ils sont blancs, je voulais qu'il soit plus clair que ce sont ses cheveux et qu'ils ont une autre forme. Je vais juste créer un gars avec un costume plus foncé et je vais le colorer. N'oubliez pas que nous ombrageons et assombrissons quelque chose avec des lignes. Il semble donc que ce soit une couleur différente, même si nous dessinons simplement avec un enclos Je veux dire, ça doit être la première chose que tu dois faire. Et vous voyez à quel point c'est amusant ne pas avoir la pression d'effacer. Lorsque vous suivez simplement votre instinct, nous avons tous des instincts, bien sûr, et nous nous contentons de griffonner sans avoir cette pression Trouver une anatomie, trouver quelque chose de brillant dans tes yeux, génial. C'est ce que je vois beaucoup de mes élèves dessiner, ils essayent de créer des choses à Kat. Et c'est à ce moment-là qu'ils voient la progression ralentir, car si vous chutez , vous allez progresser. C'est certain. C'est impossible, vous allez progresser. Voici maintenant quelque chose d' intéressant. Ici, nous pouvons jouer avec la perspective. Nous avons ce type, nous avons le chef ici, nous avons ce type qui semble assis un peu. À l'intérieur, un peu plus loin que le chef. Ensuite, nous avons cette dame qui semble derrière ce gars, et puis nous avons ce type énorme qui semble être plus loin derrière lui. Il est donc presque là. Et il est beaucoup plus grand. Je vais donc lui faire des jambes, comme deux cubes, en fait, parce que lorsque vous avez personnages qui se tiennent derrière quelqu'un d'autre, la quantité de détails que vous devez y mettre n'est pas aussi si vous avez des personnages qui sont au centre de l'attention du spectateur. C'est une règle de base. Donc tu peux juste avoir une forme de ce type. Nous arrivons et nous ne savons pas de quel type d'animal il s'agit. Nous ne faisons que remplir cet espace ici. Donnons-lui des morceaux sur le nez. C'est une sorte de créature étrange, peut-être quelque chose qui sort sa peau, des textures sur ses personnages, leur donnent plus de personnalité, comme si vous avez ce motif ici, vous avez cette bave ou ces petits motifs sur le renard, ou vous avez ce personnage avec des objets en peau sur Cela leur donne simplement plus de texture. Ça les rend plus intéressants. Et vous voyez à quel point les choses s'accélèrent maintenant et nous pouvons mieux exprimer leur personnalité. C'était donc un autre personnage, mais il nous reste encore beaucoup d'espace vide ici. Explorons donc une autre histoire, un autre personnage, car chacun de ces personnages a son propre agenda et ce ne sont que des griffonnages Nous n'avons pas planifié ce péché. Nous n'y sommes pas parvenus depuis le début. Nous nous contentons de suivre notre instinct une chose à la fois, de réfléchir et de réfléchir à ce qui se passera ensuite, sans aucune exigence quant à ce qui va se passer ensuite et à la façon dont vous devez le présenter Alors oui, trouvons quelque chose de nouveau ici. C'est ce que je vais faire dans la prochaine vidéo. 6. Ajouter la surprise - Le personnage sournois sous la table: Bonjour, bon retour. Êtes-vous curieux de savoir quoi et qui va être ici ? Parce qu'il n'y a pas de place pour que quelqu'un puisse se lever, ou vous pourriez le penser. Faisons un gars ou quelqu'un qui cherche de la nourriture à quatre pattes Je vais juste dessiner un dessin et faire semblant que ce sont les fesses du personnage Je ne sais pas qui, mais je vais dessiner quelqu'un qui fait défiler la page pour trouver la nourriture Si c'est la batte du personnage et que je décide que cette personne est en train de ramper, je vais juste faire des figurines pour les jambes et étendre les jambes et celle-ci est déjà en mouvement Je vais faire une autre figurine pour la jambe étirant un bras et une autre figurine en bâton, quelqu'un qui veut chercher de la nourriture sous la table sans se faire découvrir, n'est-ce pas si amusant que ça. Oui, qui est cette personne ? Nous avons les fesses, nous avons les jambes. Nous n'avons qu'un bras. Nous sommes peut-être des doigts qui veulent voler. Dessinons la personne qui aimerait le faire. Ce sera un petit monstre affamé, peut-être quelqu'un qui aura l' impression que j'ai attendu trop longtemps et que ces gens peuvent attendre ici, mais je vais me faufiler et chercher ma nourriture avant eux. Parce que je suis plus intelligent, je vais dessiner un long nez, peut-être une bouche avec une expression. Je vais chercher ça. Je sais que je me suis entraîné. Encore une fois, ce que nous faisons ici est juste pour clarifier pour vous. Vous avez un espace, vous avez une histoire, vous avez plein de griffonnages, ils sont nés de votre imagination et lorsque vous décidez que quelqu'un griffonne, qu'il a un gros nez, vous pensez aux détails qui conviendront Vous penserez à des expressions qui conviendront à cette action du personnage en étant prudent tout en ayant peur de ne pas réussir. Vous utilisez la connaissance des expressions faciales. quoi ressemble votre bouche lorsque vous êtes prudente effrayée à la fois, la bouche baissée, vous ouvrez la bouche, que les dents sont peut-être visibles et que nous allons utiliser la bouche caricaturale ici, voir qu'une partie Et vous pouvez lui donner des expressions faciales comme ça et faire en sorte que les yeux de ce type soient très , très petits, juste pour casser un peu, le design du personnage. Et il se concentre sur la nourriture. Il a un gros nez et c'est peut-être une sorte de réalisateur, vous savez, c'est important. Il ne veut pas avoir l' air d'avoir faim, mais il a l'habitude d'avoir ce qu'il veut. Alors peut-être qu'il est en quelque sorte, tu sais, je vais chercher mon truc. Loin. Je suis meilleur que tout le monde. Ma stratégie fonctionne. Tu penses à ce genre de personnalité. Connaissez-vous quelqu'un qui a une personnalité similaire à laquelle vous pouvez mettre dessus ? C'est le meilleur moyen de se moquer de son patron. Mettez simplement votre patron dans cette situation et moquez-vous de lui s'il vous met en colère. C'est la manière la plus inoffensive et la meilleure de dédessiner. Vous mettez vos émotions dans l'amour. C'est ainsi Vous mettez vos émotions dans que vous dessinez le mieux si vous avez un lien affectif avec votre personnage, car les spectateurs auront également un lien émotionnel. Nous avons donc ses fesses. Vous voyez que toute l'anatomie est là. Le bras est trop long, le corps est trop petit pour les proportions d'un être humain. Mais c'est ce que tu fais quand tu le fais. Le plus important est la personnalité, et c'est pourquoi elle est également si libre, car elle vous permet de proposer des idées qui n'ont pas nécessairement de lien avec n'ont pas nécessairement de lien l'anatomie ou avec ce qui est bien ou mal. Je vais donc fabriquer le pantalon ici. Alors peut-être qu'il a une sorte de costume. Alors je vais peut-être confectionner le costume ici. Il porte un costume noir. Nous ne voyons pas la suite, mais s'il s'agit d'une personne importante, venez voir, il est venu dans ce restaurant pour manger de la nourriture de renard, mais il n'a encore rien acheté, parce que ce renard, en plus de ça, c'est peut-être un bon chef. C'est très, très lent et il ne sait pas cuisiner. Oui, si je gérais une cuisine, ce serait moi parce que je ne sais pas cuisiner, et ce que je cuisine ne devient jamais pareil. Nous sommes donc tous bons dans un domaine, donc c'est peut-être bien que j'aime dessiner, donc je peux le faire. Si vous êtes ici et que vous aimez dessiner, pouvez être vous aussi. Vous savez, peut-être que vous n'aimez pas cuisiner non plus et vous pouvez vous rendre compte que vous pouvez savoir ce que ressent ce renard. Maintenant, nous avons la fin de l'article et la jambe est en quelque sorte en train de se faufiler hors de la photo. C'est très bien. Maintenant, nous pouvons avoir ce gros bras et tout ce que vous faites, vous pouvez vraiment simplement dessiner avec une figurine en bâton et l'étoffer plus tard. Dans la conférence sur le dessin de figures pour les personnages de dessins animés, je dessine simplement des figurines au bâton et nous mettons des personnages dessus. C'est très facile car vous pouvez jouer avec les parties du corps d'une manière différente sans avoir peur de vous tromper à nouveau. En gros, c'est le plus grand ennemi pour un artiste de craindre les erreurs qu'il commet et c'est au cœur de mes conférences que je veux simplement que vous vous détendiez, car lorsque vous commencez à perdre du terrain, vous créez de si beaux designs et vous pensez avoir l'impression d'avoir toujours été capable de dessiner Vous venez d' écouter les gens qui vous ont dit que talent est la première chose dont vous avez besoin. Et puis si vous ne le faites pas correctement dès la première fois, vous abandonnez, vous ne le faites pas du tout. C'est exactement le contraire de la façon dont fonctionnent l'art et le dessin. Donc, avec cet exercice, je veux juste que tu éteignes ces voix dans ta tête et que tu t'amuses avec tes personnages. Donnons-lui des oreilles, peut-être des sourcils inquiets. Il pense donc que je vais peut-être réussir, mais à quoi cela ressemblerait-il ? À quoi cela ressemblerait-il pour ma réputation ? Ça a le nez de parler de moi, donnons-lui quelques mèches de cheveux ici Ses cheveux sont étamés et c'est tout ce qu'il lui restait, mais il est très soigné Donnons de l'ombre à ce costume ou à ce costume comme s' il s'agissait d'un costume noir. Lorsque vous avez deux pièces de costume de la même couleur, vous n'en faites qu' une plus foncée. Si vous avez deux parties du corps, elles ont la même couleur. Il suffit d'assombrir la partie du corps qui se trouve derrière la première. C'est ainsi que fonctionne visuellement la perspective et que nous percevons les couleurs et la perspective. Tout ce qui a une couleur plus foncée semble être derrière autre chose. C'est aussi de l'expérimentation, mais aussi de la façon dont l' œil humain perçoit les choses Oui, c'est une question à laquelle il faut réfléchir. Voici ce type. Il voulait aller chercher sa nourriture et agrandir son visage. Nous pouvons le faire encore plus, et il a le visage mal rasé, peut-être juste pour donner de la texture. Ouais. Nous avons donc tous ces personnages qui veulent la nourriture de ce renard qui n'est peut-être même pas bonne, mais ils ont tous faim. Ils attendent, ils peuvent manger n'importe quoi. Je veux dire, c'est une façon de s'entraîner à cuisiner au lit. Faites simplement en sorte que vos invités aient vraiment faim, puis ils mangeront n'importe quoi. Oui, donc nous avons de la place ici. Trouvons un autre personnage. Je pense que ça peut être amusant. Qu'est-ce que tu en penses ? Je vous verrai lors de la prochaine conférence. JE 7. Retournement de l'intrigue - The Real Chef Is a Sleepy Bunny: C'est bon. Alors bon retour. Non Maintenant, passons à un autre karato Nous avons tout ce tas de karats maintenant, le chef est vraiment en retard et tout le monde a faim Tout le monde veut manger. Mais qu'est-ce que c'est que ce bordel ? Découvrons ici que le truc, c'est que ce n'est pas le chef. Le chef est vraiment quelqu'un d'autre et c'est qui ? Et peut-être quelqu'un qui est en retard et qui essaie de se dépêcher pour préparer le repas parce que le chef a vraiment fait une bêtise Donc, ce que je vais faire ici, c'est utiliser ce scénario et avoir quelqu'un pressé. J'ai les mains enfoncées et je vais avoir la moitié du corps de ce personnage et peut-être une jambe qui essaiera de me rattraper. Donc je ne fais que dessiner avec des lignes. Fais juste la jambe. Des lignes et juste, tu sais, des sphères, n'importe quoi. Et qui est vraiment le chef ? Voyons ce que nous trouverons ici. Le chef est donc peut-être un lapin. Oui, donc dessinons les oreilles si nous décidons que c'est un lapin et que c'est vraiment, tu sais, elle a trop dormi, le lapin et elle est allée à une fête, donc nous allons dessiner une sorte de nez, peut-être des dents pour le lapin, c'est l'ami du renard, allons-lui d'abord le allons-lui Vous voyez que lorsque je griffonne, je saisis différents détails et je pars de différentes parties du corps en fonction de ce que je ressens scénario que je propose ensuite Ce que tu fais n'a aucune règle. Et vous voyez que je m'en fous du point de vue. Je fais juste attention à chaque détail de ce que je fais. Ensuite, après avoir inventé une histoire, maintenant j'ai dessiné quelques dents. Maintenant, je voudrais attirer un peu d'inquiétude, Bunny, parce que son amie, le renard, s'est fait passer pour le chef et elle sait parfaitement et elle sait parfaitement que la nourriture ne sera pas bonne Son restaurant ou son restaurant est donc en difficulté. Elle doit donc courir, le sauver et dire, eh bien, tu sais quoi ? Il faut attendre encore un peu, et maintenant je dessine ces yeux de dessin animé, pour qu'ils aient les yeux un peu croisés parce que nous avons toujours ce style Vous pouvez trouver un style différent, que j'aie des yeux effrayants ou que je sois un monstre ou quelque chose comme ça. Ce lapin essaie de se réveiller et de réparer tout le désordre que son ami le renard a réussi à faire pendant qu'elle dormait Peut-être que nous pouvons dessiner quelques traits de l'amie lapine Peut-être que nous pouvons avoir des mèches de cheveux. Les mèches de cheveux sont généralement symbolisées comme ça. Vous ne dessinez pas chaque cheveu séparément alors que vous pourriez le faire ici aussi. C'est ce que nous avons fait et voilà. Mais si vous avez beaucoup de cheveux, vous pouvez aussi les dessiner en morceaux. Je vais choisir de le faire ici. Les amis du lapin. Les cheveux du lapin seront en gros morceaux, comme des coupes de cheveux. Je vais le colorer plus foncé, il se trouve derrière la tête du lapin, puis je vais ajouter un autre poil d'oreille ici en forme de flop Avec ses oreilles de lapin, c'est comme si elle disait : «   Attends, tu vas ruiner mon restaurant Tu sais que tu ne sais pas cuisiner. Mais ce que le lapin ne sait peut-être pas, c'est que cette fois, le renard a fait du bon travail et a très bien cuisiné Donc ça ne va pas être mal. Après tout, le lapin s' était peut-être trouvé un partenaire. Alors voilà, je vais dessiner les mains et comment dessinez-vous les mains en mouvement qui courent ? Encore une fois, chaque fois que vous dessinez quelque chose, vous pouvez simplement le dessiner avec des lignes. Et que faisons-nous lorsque nous courons ? On se serre les mains comme ça. C'est comme, non, comme un panneau d'arrêt. Je vais donc dessiner les doigts comme ça. Comme si la main était droite et la pause était comme un panneau d' arrêt, attendez, attendez. Ça ne va pas être une bonne chose. Le lapin est prêt à prendre en charge la préparation des repas, mais il est trop tard. Lorsque vous dessinez la figurine en forme de bâton sur le dessus, il vous suffit de définir l'épaisseur que vous souhaitez donner à la main. C'est une astuce très facile à prendre en compte. Vous pouvez donc penser que vous pouvez regarder cette conférence. C'est très utile si vous voulez dessiner des personnages en mouvement, y expliquer beaucoup de choses et plus vous vous entraînez à faire des choses, plus il vous sera facile de les dessiner à nouveau. Je vous encourage à être plus attentifs lorsque vous êtes en ville pour voir comment les gens s'assoient, comment ils marchent. Ici, pour la patte du lapin, je vais juste faire une autre sphère et la diviser en trois C'est facile et une autre jambe est hors du cadre , donc on ne la voit pas. On peut dessiner les yeux fatigués de la lapine et elle se demande ce qui se passe ici et qui cuisine ? Quelque chose est en train de cuire. Et voici les cheveux. Peut-être aurons-nous des cheveux devant les oreilles parce qu'il y a trop de place, alors nous voulons les remplir. Voici autre chose, un autre personnage qui est apparu. Mais maintenant, il se passe quelque chose ici. Qu'est-ce que cela pourrait être ? Faisons-le lors de la prochaine conférence. Je t'y verrai. UN 8. L'espace final – The Happiest Bug: R Très bien, les gars. Nous sommes donc presque là pour remplir tout l'espace avec des personnages différents, à commencer par ce type qui veut cuisiner et qui s'est proclamé chef Mais en fait, c'est elle la chef. Et ce type est le réalisateur, et il a une sorte d'étrange soif d'insectes. Et cette vieille dame veut manger et ce type bizarre avec un bouton veut manger aussi. Alors, qui va être là ? Eh bien, faisons en sorte qu'il s'agisse d'un gros bug ou d'un personnage. Cela a déjà mangé beaucoup de nourriture. Il manque donc beaucoup de produits, je suppose. C'est donc quelqu'un qui sera très satisfait de dormir. Dessinons un type qui dort ici. Nous allons dessiner un nez et peut-être que c'est un insecte, nous aurons un insecte du sommeil. Un autre qui a tout mangé et qui dort maintenant. Nous allons donc fabriquer ces dents étranges ici et plusieurs jambes, juste une figurine en bâton, et simplement dessiner les jambes. C'est peut-être un bourdon, un énorme bourdon. Ça fait peur. Mais c'est ce que notre imagination est née aujourd'hui. Dessinons donc ce bourdon qui a des couleurs différentes comme le ferait un bourdon Donc, une couleur comme ça, un noir, un jaune, et nous ferons semblant que c'est le noir. Il suffit donc de l'ombrer. Nous ne faisons que tracer de nombreuses lignes en plus de cela. Ainsi, vous pouvez différencier le jaune du noir. Et ce type a mangé quelque chose. C'est assez gros. Ce type, une très grosse abeille, a mangé quelque chose , il dort bien et maintenant il n'a plus vraiment envie de manger davantage. Ce qu'ils découvriront plus tard, tous les gens d'ici, c'est qu'il manque l'ingrédient principal simplement parce que ce type l'a mangé et que nous allons fabriquer des ailes par terre. C'est essentiellement comme ça que ça se passe. Vous pensez à quelque chose, vous apportez des éléments de ce truc. Peu importe si ce B est grand par rapport à tous les autres personnages, le plus important est de laisser libre cours à votre imagination et de réfléchir à histoire sans accorder trop d' attention au bien et au mal. Fermez simplement votre jugement pendant un moment, laisser de la place à vos personnages. Et lorsque vous commencez à donner de la place à vos personnages, ils commencent à devenir une vie pour vous. Et c'est ainsi que de toutes ces choses que nous avons dessinées émerge une histoire, une histoire et un nouvel ensemble de personnages. Et plus tard, tu pourras choisir ça. Eh bien, je veux en savoir plus sur ce renard et pourquoi a-t-il tant envie de cuisiner alors qu'il ne peut pas Ce lapin n'est pas prêt à travailler À quel genre de fête dois-je aller ? Pourquoi laisser le renard gérer son restaurant ou qui est ce virus ? Qui est cette dame ? Vous pouvez commencer à vous poser ces questions et au cours du processus de conception, vous découvrirez des histoires incroyables que vous ne saviez pas avoir en vous. Et vous allez commencer à faire évoluer chacun de ces personnages tout seul. Vous pouvez donc commencer à dessiner. C'est comme ça qu'on apprend à dessiner. C'est ainsi que vous commencez à dessiner en vous libérant de tous les masques, toutes les règles, des gens qui vous ont dit que c'était une question de talent Non, ce n'est pas une question de talent. Je veux dire, c'est une question de passion, je dirais. Je définirais le talent comme la passion, car si vous êtes passionné par le dessin, vous allez continuer à dessiner. Et peu importe à quel point tu penses que c'est douloureux d'échouer, tu sais, je veux t' affranchir du mot échouer, tu sais, parce que tu continues à dessiner. Et plus tu dessines, plus tu t' amélioreras et plus tu pourras consacrer du temps et des efforts ces personnages que tu viens de créer ici avec moi. J'espère donc vraiment que vous vous êtes amusé ici découvrant quelque chose sur vous-même que vous ne saviez pas auparavant. Parce que c'est une étape supplémentaire dans votre parcours pour devenir un très grand concepteur de personnages et illustrateur, et peu importe ce que vous voulez vraiment devenir, vous pouvez le laisser libre quand votre esprit est libre. J'espère donc que vous l'avez apprécié et que vous reviendrez ici pour en savoir plus. Pour l'instant, passez une bonne journée ou une bonne soirée peu importe l'heure à laquelle vous vous trouvez. Au revoir pour moi. UN 9. Des formes au dragon - Laissez libre cours à l'imagination: Bonjour au retour. Voici un autre chapitre sur la façon d'apprendre à dessiner en dzzling. J'espère que vous vous êtes bien amusé lors de la conférence précédente Nous allons maintenant utiliser une autre technique. Décomposons-le encore plus. Et griffonnez encore plus. Ici, nous n'allons pas commencer. Laisse-moi juste essayer si ça marche. L'enclos est terminé assez rapidement. Ici, nous allons commencer par partir d' un endroit et faire quelque chose à un autre endroit. Je vais repartir d'une sphère, et faisons quelque chose ici. Je ne sais pas, peut-être que je ne sais pas ce que c'est. Faisons quelque chose ici. J'ai tendance à dessiner des sphères, évidemment, peut-être un triangle ici, indéfini Et commençons à relier les deux. Je vais donc laisser mon esprit jouer librement et essayer de me connecter. Et pendant que je fais le lien, je vais essayer de trouver de quel type de personnage il s'agit. J'ai donc l'impression de dessiner un dragon. Alors, comment puis-je créer un dragon à partir de ces formes indéfinies ? Cherchez simplement ce qui ressemble à un dragon pour vous. Je vais donc peut-être avoir un ventre ici, et ce triangle me suggère de battre des ailes Je vais donc continuer ici et créer un espace réservé pour ces ailes, et celle-ci sera le début d'un cou. Je vais donc et peut-être utiliser d'autres de ces formes pour créer un étrange serpent Ça n'a pas besoin de ressembler à un dragon, tu sais. Cela peut ressembler à une créature nouvelle dans le monde, en gros. Et ici, cette forme me suggère en quelque sorte une jambe. Encore une fois, tout peut être défini par une ligne et une sphère ou une ellipse et suivre simplement ce que cette forme vous suggère Maintenant, j'ai tracé une ligne ici, comme vous le voyez. Mais ensuite j' ai changé d'avis parce que je vois que cette ligne passe par ici. Je veux le connecter à celui-ci. Et c'est normal de changer d' avis comme ça, parce que tu n'as pas besoin d'être précis. Tu dois juste faire le. Tu dois faire le bordel. C'est le but. Je vais explorer le fait que la jambe soit là. Je vais me faire un bout de jambe. Je peux le façonner en utilisant des lignes très rapides comme celles-ci pour le rendre plus sombre. Et cela définira la forme. Donc, si vous ne savez pas comment créer une jambe, vous pouvez simplement tracer les lignes comme ça dans une seule direction, et la forme apparaîtra Ce ne sont pas seulement les lignes qui créent les nuances. C'est aussi de l'ombrage. Si vous voyez quelque chose de plus sombre, votre esprit essaiera immédiatement de relier les points et d'en faire une forme. C'est ainsi que je construis la partie inférieure de la jambe. Faisons une jambe comme ça, et tu le vois encore une fois, je dessine juste des formes. Je veux que tu te sentes libre d'utiliser des formes, des lignes, des sphères, des triangles, des points, n'importe quoi pour dessiner. Il ne s'agit pas d'une seule façon de dessiner sans gomme. Jusqu'ici. Je vais dessiner un dragon avec des ailes comme ça, donc des ailes triangulaires. n'existe pas de dragon pareil, mais nous avons vu des dragons dans les films, mais nous n'avons pas vraiment vu de vrais dragons Vous pouvez donc définir de nouveaux dragons. Vous pouvez définir vos propres dragons. Je vais faire une clause en utilisant mon imagination et ce que je sais des dragons. C'est toujours comme ça. assimilez quelque chose, vous pensez que quelque chose ressemble à autre chose et vous commencez à le dessiner Mais ensuite, vous découvrez votre propre type de personnages. Je veux dire, vous êtes le créateur de vos propres personnages, et peut-être que lorsque vous créez quelque chose d'unique, d'autres personnes vous suivront ou diront : « Eh bien, j'ai un personnage comme celui-ci qui ressemble à un personnage de Joan Ellie ou, vous savez, vous êtes la créatrice de mondes comme d'autres personnes avant nous ont conçu et dessiné des dragons et toutes sortes de choses et nous ont maintenant inspirés à créer ce genre de dragons ici. Je vais donc créer une tête, peut-être juste dessiner une forme. Je ne sais pas encore à quoi ressemblera la tête. Je vais créer une mâchoire à partir de cette forme d'œuf, et je vais dessiner un œil à partir ici et faire un sourcil dessus Vous voyez que je crée juste un espace réservé, ombragé ici, triangulaire ici J'ai trouvé cette forme ici et cette forme ici. Une autre sphère ici. À partir de là, je trouve un espace réservé pour un I et je dessine simplement le e ici, et là, cela ressemble à un nez Je vais dessiner le nez, et ici, je vais dessiner la bouche du dragon comme ça et relier la tête à ces sphères ici. De toute évidence, ces sphères sont maintenant devenues ma ligne directrice jusqu'au cou. Je vais donc l'utiliser et ici vous pouvez ajouter des modèles. Les motifs et les éléments graphiques donnent plus de vie, plus de texture à notre personnage. Comme dans la leçon précédente, nous avons dessiné des motifs sur les carottes, nous avons dessiné des points pour les moustaches, des choses comme ça, donner plus d'expérience pour donner plus d'expérience aux personnes qui voudraient regarder notre personnage Maintenant, à l'ère de l'intelligence artificielle, vous voulez bien savoir que vous pouvez apprendre à dessiner, mais peut-être que beaucoup de gens peuvent créer des dragons à partir de l'intelligence artificielle. Eh bien, à mon avis, c'est que tout est création, en fait. Et ce n'est pas parce qu'il y a tellement d'artistes que cela ne vous a pas empêché de dessiner. C'est ce que l'on dit : tout est créé. Eh bien, il y a encore de la place pour davantage de création. Chaque création est unique en elle-même. N'ayez donc pas peur que l' intelligence artificielle prenne le dessus. En tant que créateur, je suis vraiment enthousiasmé par cela. C'est un sujet controversé jusqu'à présent, et je dessine toujours, je fais toujours mes films d'animation et ma nouvelle émission de télévision qui sort et qui est toujours animée Je trouve que tout ce qui se passe est une source d'inspiration. Je veux donc vous guider tout au long de ce processus, trouvant l'autre jambe, vous voyez que je ne fais que l'ombrer, prétendant que ces lignes forment une sorte de surface volumétrique, cette forme a également un volume ici Vous voyez, je le griffonne exprès pour que vous sachiez qu' il n'y a aucune crainte à griffonner Vous ne pouvez jamais gâcher votre dessin. C'est ce que je veux vous montrer : vous pouvez simplement l'améliorer à chaque griffonnage Ici, je fais semblant que c'est un volume sur le sujet, je suis les griffonnages jusqu'à la jambe pour en faire une autre. Maintenant, je vais juste créer trois griffes comme ça Je ressemble déjà à une patte de dragon et cela a une certaine perspective, car on voit que cette patte se termine de l'autre côté du corps ici. J'imagine que ce serait pourquoi cette jambe ? Voici l'utilisation des connaissances. Ressentir, c'est très important. Tu vas apprendre à sentir où tout se trouve. C'est une question d'entraînement. C'est pourquoi je vous encourage à en faire davantage, car ce que vous apprenez ici n'est pas vous apprenez ici n'est pas de faire le dessin parfait en soi Ici, vous apprenez à vous faire une idée de l'endroit où tout devrait se trouver et façon de continuer lorsque vous commencez à dessiner. Et comment laisser votre imagination vous guider. Parce que lorsque vous commencez à dessiner, vous avez peur d' essayer de copier une épingle sur laquelle quelqu'un vous a dit qu'elle devrait être comme ça. Je veux dire, oui, il y a des règles pour dessiner. Il y a une perspective que nous ne pouvons pas éviter. Il y a de la symétrie et de la façon dont les choses sont mises en perspective, dans l'espace que nous voyons. Nous devrons donc donner l'illusion que quelque chose est réel. Mais le truc avec le gribouillage et le dessin animé, c'est que vous êtes plus libre de faire des erreurs car le dessin animé enfreint toutes les règles de perspective et le design peut essayer, vous pouvez choisir un style plus plat qui n'a pas de perspective Vous pouvez enfreindre les règles de l'anatomie, vous pouvez créer des humains. Par exemple, les animaux ont des têtes plus grosses, des têtes plus petites, un corps plus gros, un corps plus petit. Tu es plus libre de le faire. Ouais Maintenant, je vais dessiner l'autre aile Je pense que lorsque vous battez des ailes, le dragon a une aile ici et l'autre ne peut pas être Il bat des ailes en même temps. Cela me porte à croire qu' une autre aile se trouvera presque du même côté, mais de l'autre côté du corps. Donc, ce que nous faisons, nous le teintons de couleur plus foncée. Nous imitons cette forme ici, mais en ombré. Il semble donc qu'il se trouve sur l'autre partie du corps et que nous le raccourcissons parce que la perspective le raccourcit pour le point de vue que nous examinons. Donc, si vous recherchez ce côté, il s'agit d'un court métrage comme celui-ci. Et maintenant, nous avons un dragon. Nous allons donc ajouter d' autres éléments à cela. Vous pouvez ajouter de la peau de serpent, ce que je suis en train de faire actuellement. C'est un motif qui le fait ressembler davantage un dragon et vous pouvez ajouter d'autres motifs si vous le souhaitez. Tu sais, tu peux ajouter des cheveux ou peut-être quelque chose qui coule dans l'air. Tout, encore une fois, est décrit par une ligne. C'est pourquoi le gribouillage peut être important car vous pouvez simplement créer des lignes libres comme ça Vous n'êtes pas obligée de le faire vraiment gentiment dès le début, cela devient vraiment frustrant si vous le faites parce que, euh, vous essayez de faire quelque chose que les vrais artistes ne font pas comme cela devient vraiment frustrant si vous le faites parce que, euh, vous essayez de faire quelque chose ça, et vous voyez ces belles images, ces magnifiques dessins et ces personnes l'ont fait dès le départ. Ils ont juste du talent. Tout ce qu'ils ont fait, c'est tracer une belle ligne et c'est fait. Mais ce n'est pas comme ça qu'ils le font. Ils font beaucoup de dessins compliqués, comme nous le faisons maintenant. Et quand on s'y habitue, quand on se détend et qu'on trouve ça amusant. Eh bien, vous serez en mesure de faire du dessin beaucoup plus avancé. Faisons évoluer cela davantage dans la prochaine vidéo. 10. Le Cavalier Troll : ajouter de la dynamique aux personnages: Alors, bienvenue dans ce cours de gribouillage. J'espère que tu t'amuses bien. Découvrons quelque chose d'amusant à propos de ce dragon et ajoutons d'autres personnages. Maintenant que je vois cet endroit sale ici, j'ai juste envie de voir quelqu'un monter dessus, oui, sur ce dragon. Je ne sais donc pas encore qui le pilote, qui l'écrit. Mais je vais recommencer avec une sphère. Nous allons maintenant passer au début de notre article. Il arrive donc que votre imagination manque d'espace. Oui, je ne manquerai jamais d'imagination, mais tu devras peut-être allonger le papier. Donc je vais juste avoir ce personnage. Peut-être un personnage du genre troll chevauchant ce dragon. Je vais faire quelques oreilles ici. Je ne sais pas de quel genre de troll s'agit-il ? Un gros nez, et dessinez simplement deux sphères. Encore une fois, grâce à mes vidéos précédentes et à toutes mes conférences, vous savez grâce à mes vidéos précédentes et à toutes mes conférences que tout ce que je fais et tout s'accomplit facilement en dessinant simplement des sphères. Ce troll va être assis sur le dragon et je vais le rendre plutôt petit en comparaison Je vais donc simplement donner des jambes, des mains ou des bras plus foncés situés à l'avant Et là, je vais tenir compte du fait que le vol et le battement des ailes font battre des oreilles en l'air, l' inclinent légèrement vers l'arrière, pensant logiquement à la dynamique du vol et à l'endroit où tout va se Je connecte mon imagination à la physique de ce que cette image m'a déjà apporté. Alors parfois, de cette façon, j'obtiens des choses gratuitement. Je n'ai pas à me demander comment ce personnage va s'asseoir parce qu'il va être assis ici sur le dos. Je vais dessiner un petit troll heureux. Avec de petits yeux, vous pouvez me suivre dans cet exercice et faire ce que je fais, car copier le dessin de quelqu'un d'autre vous apprend aussi beaucoup de choses. C'est pourquoi je fais les vidéos très lentes. Vous pouvez donc me suivre et voir le processus. Copier le processus de quelqu'un étape par étape vous donne une idée et cela vous donne cette sensation dans votre corps lorsque vous l'avez fait avec quelqu'un d'autre, alors vous pouvez vous libérer et le faire vous-même. Alors maintenant je vais lui donner ces drôles de dents. J'aime les dents drôles et les grands sourires. Maintenant, je vais masquer la bouche autour des dents ou l'espace pour simuler un trou noir, essentiellement pour sa bouche et lui donner une petite courbure ici. On dirait qu'il a la bouche ouverte. Et je vais lui donner un double menton. Pour les mains, je vais lui faire écrire ce dragon avec une sorte de laisse Il est au-dessus de ce dragon, et ici je vais ajouter une couleur. Même si nous avons dessiné tant de choses au-dessus des lignes, on pourrait croire que c'est terminé. Tu ne peux rien faire de plus. Mais il y a toujours un espace pour effectuer d'autres ajustements sur le dessus du dessin. C'est désordonné et c'est exactement ce à quoi il devrait ressembler Ici, vous savez déjà que vous pouvez créer un poing quelque chose en créant une sphère et ajoutant simplement deux lignes et un pouce. Et celui-ci va avoir apparence différente d'un point de vue différent, et je vais ajouter de la fourrure à ce troll, un troll aux grandes oreilles, et pour en ajouter quatre, vous pouvez également ajouter des vêtements si vous le souhaitez Maintenant que vous avez la forme, je vais ajouter quelques pieds et l'autre pied ne sera pas visible. Mais maintenant j'ai décidé de faire de lui un monstre poilu et de lui donner de la fourrure Et la fourrure, c'est essentiellement vous qui l'ombragez. Au fur et à mesure, vous ajoutez de plus en plus de lignes autour des aisselles C'est pour que le bras puisse sortir, vous vous souvenez de la dernière conférence. Si vous voulez que quelque chose apparaisse au-dessus de quelque chose d'autre ou avant quelque chose d'autre d' un point de vue perspective, vous devez assombrir ce qui se trouve derrière Maintenant que ce bras, par exemple, est derrière ce ventre, je l'allège simplement ou j' ajoute facilement fourrure sans le rendre trop foncé. Maintenant, j' ajouterais peut-être un ombrage sur le dragon, mais comme nous avons déjà fait tellement d'éléments, je vais plutôt assombrir cette jambe Le contraste est donc toujours très important. Du clair au foncé. Vous voyez que cette jambe semble être derrière, même si elle se trouve dans le même plan. C'est un dessin en deux D, non ? Donc, du clair au foncé, c'est le principe. Et on apprend toujours ce genre de choses quand on dessine. Maintenant, je prends ces règles pour acquises parce que je l'ai fait tellement de fois. Je suis dans mon système, et c'est ce qui va vous arriver lorsque vous évoluez et que vous dessinez de plus en plus. C'est ce qui va se passer, vous allez sentir comment les choses devraient être, vous allez tenir la laisse ici et ce type s'amuse bien C'est pour le moment, faisons autre chose. Je vous verrai lors de la prochaine conférence. 11. La coccinelle géante d'amour - Un compagnon fantaisiste pour le dragon: OK Bonjour, et bon retour. Maintenant, nous allons continuer ou faire un gribouillage. Que pouvons-nous faire d'autre ici ? Amusons-nous bien avec ça. C'est essentiellement dans l' air. Il y a un troll Dans les airs, laissons peut-être une autre créature survoler et qui sera cette créature ? Peut-être un gros papillon étrange. Je vais encore une fois faire les yeux écarquillés. Et je vais demander à ce personnage de les regarder. déjà établi une sorte de contact ai déjà établi une sorte de contact et ce personnage est peut-être trop content. Je vais suivre ce style, mais dessine juste deux dents. Il s'agit d'un dessin de bouche très typique d' un dessin animé. Vous dessinez simplement une bouche oblique elle est partiellement ouverte et elle se trouve sur un côté, puis vous comblez le vide de la bouche avec un ombrage plus foncé, vous faites peut-être sourire avec cette ligne que nous avons déjà tracée, peut-être une que nous avons déjà tracée, peut-être Nous avons un visage et nous ne savons toujours pas qui est le personnage. Ça doit être vraiment amusant. J'espère que c'est amusant pour toi, parce que c'est vraiment amusant pour moi. Je vais agrandir encore les yeux écarquillés. Faisons de ce personnage féminin, peut-être une grosse coccinelle aussi grosse que le dragon, tu ne saurais pas qui fait le plus peur ? Le dragon avec un troll ou la grosse coccinelle censée faire peur, mais les grosses coccinelles, elles ne sont pas loin Ouais. J'espère que vous avez aussi de l'humour dans vos dessins, car avoir de l'humour et vous amuser vous donnera la possibilité d'exagérer, trouver les idées les plus folles Et c'est ce qui rend ton dessin intéressant. Vous devez briser le schéma de cette normalité, ceci devrait être cela et cela devrait être cela Non, rien ne devrait l' être, c'est à vous de décider. Faisons en sorte que cette coccinelle ait ses ailes ici. Si vous volez aussi une aile au-dessus d'ici, elle est peut-être déployée. J'utilise juste la forme et encore une fois, essaie de découvrir où se trouvent les ailes. Oui, il n'est pas nécessaire que ce soit au même endroit pour toi. Vous pouvez jouer, mais quel est mon processus de réflexion ? Les ailes sont sur son dos. Elle a besoin d'avoir les ailes déployées. Je vais mettre une aile ici, en supposant que le corps est ici, dessinons le corps. Ce peut être un très petit corps, en fait. Il peut s'agir simplement de ce type de corps. Tu peux jouer. Vous voyez que je peux dessiner un corps ici et vous le verrez comme un corps, mais je vais dessiner le corps ici, et vous le verrez aussi et vous oublierez cette chose. Notre esprit essaie toujours de trouver des modèles dans ce que je suis. Je me concentre sur tout ce sur quoi je attire votre attention. Quoi que je dise, regardez ça, vous le verrez et vous ne pouvez pas l'ignorer Ces astuces psychologiques que j'ai, voyez-vous un vase ou voyez-vous la femme ? Il en va de même pour le dessin. C'est pourquoi vous pouvez le faire et vous pouvez créer un dessin désordonné et simplement en ombrant quelque chose, vous pouvez créer une illusion et attirer l' attention de vos spectateurs sur telle ou telle chose Vous voyez ce truc que nous avons dessiné dès le début, c'est quelque chose sans lequel nous ne savions pas ce qui allait se passer et maintenant nous n'en avons même plus besoin, mais il est là et vous ne le voyez pas vraiment. Tu vois le dragon. Vos tensions sont liées à la forme du dragon. C'est comme ça pour tout. Si vous voyez quelque chose, vous ne pouvez pas l'ignorer . En tant que designer ou illustrateur, c'est une astuce En tant que designer ou illustrateur, c'est une que vous pouvez utiliser pour attirer l'attention de vos spectateurs Là où tu veux juste qu' ils regardent. Je vais peut-être avoir une coccinelle, une punaise d'amour, des coccinelles d'amour. Coccinelles Les insectes ont ces mains et quel que soit le nom que vous leur donnez, bras, jambes ou autre, nous devons avoir des mains ici. Elle est amoureuse. Avec ce dragon ou peut-être avec le troll sur le dragon. Peut-être que ses mains feront quelque chose comme ça. Et ce que vous devez savoir ici, c'est à quoi voulez-vous que la forme ressemble ? Quelle que soit la forme que vous dessinez, vous essayez de lui donner une silhouette claire. Qu'est-ce que cela signifie silhouette ? Si je vous montre mes mains et l'appareil photo et que vous les voyez de ce côté, eh bien, ils n'ont pas l'air vous ne pouvez pas vraiment bien lire l'expression. Mais si je les retourne et que je vous montre qu'ils viennent d'ici, vous verrez les choses comme ça. Eh bien, vous voyez clairement que je tiens une main dans l'autre. Donc, lorsque vous posez votre personnage, essayez d'utiliser cette astuce et essayez de dessiner le plus clairement possible tout plaçant ses mains le plus clairement possible. Ce qu'ils font est donc très clair du point de vue que vous montrez au spectateur. Parce que l'action est la même, mais vous êtes le créateur, vous pouvez donc faire ce que vous voulez. Maintenant je vais dessiner. J'ai dessiné instinctivement cette aile ici, la coccinelle a L'un est transparent et l'autre est celui avec les points. Dessiner l'un des transparents lui donne encore plus d'ambiance de coccinelle Ce que je fais, c'est trouver des éléments lisibles, généraux pour ce genre de créature et je les ajoute pour donner l' impression que cette créature, même si elle ne ressemble en rien à une coccinelle, est très souvent associée à une coccinelle Ici j'ai fait cette partie, et c'est parce que je vois cette ligne que je griffonne Je vois celui-ci ici et il se connecte à un corps qui se trouve derrière lui. C'est pourquoi vous voyez ce gribouillage. Peut vous aider à trouver la perspective et la forme qui se cachent derrière autre chose. Ce que je fais, je continue le corps, et encore une fois, je passe à une teinte plus foncée. Peut-être que maintenant tu te souviens de ce fait d'assombrir les choses. Les fait apparaître derrière l'autre objet. Vous voyez, je griffonne ici comme des lignes désordonnées, avec une main très facile, je n'appuie pas trop et je l'assombrit, donc je lui donne plus Vous voyez, si je veux faire ressortir la tête, je fais aussi en D une extrémité, je fais juste en sorte que cette partie soit un peu plus foncée. Il semble donc qu'il y ait du volume, même s'il est plat, les dessins sont plats, mais en tant que créateurs, nous devons donner l'illusion. Du volume de quelque chose qui est réel, même si quelque chose n'existe pas dans la vraie vie. C'est notre travail en tant que créateur. Je vais mettre en valeur les yeux et un peu de chair pour les sourcils et ici je vais dessiner ses autres jambes, peut-être juste en l'air C'est juste une ligne et une ligne ici et je vais donner une sphère plus épaisse comme s'il s' agissait de ses pieds et une autre ligne, une ligne plus épaisse et une autre petite chose ici, comme une chute en l'air et une autre jambe, vous voyez que je raccourcis cette ligne qui se trouve derrière le corps et cela donne juste un petit coup de perspective, donne une perspective Vous imaginez quelle partie du corps se trouve devant ou derrière, même si les ailes ne sont pas parfaitement ajustées, vous avez déjà l' impression que les ailes battent, qu'elles sont attachées au corps Il n'est pas nécessaire que tout soit correct à 100 %. Maintenant, donnons à cette coccinelle, les points typiques d'une coccinelle Souhaiter bonne chance à la coccinelle. C'est peut-être le troll ou le dragon, joyeuse coccinelle. Qui sait ? Le dragon n'a pas l'air très content. Un petit dragon grincheux. Oui, je ne sais pas pourquoi mon subconscient a pensé à ça, peut-être parce que c'était tôt le matin quand j' ai commencé à prendre mon café Vous pouvez simplement analyser vos dessins et voir ce que vous dessinez. Peut-être que cela peut vous donner une idée de l'endroit où vous en êtes dans la journée ou dans la vie. Si tu as beaucoup de trucs grincheux, je ne sais pas. n'y a peut-être aucun lien, mais j'aime prêter attention à mon subconscient parce que plus je dessine, plus je me rends compte que mon subconscient et l'intelligence d'Internet croient en ce genre de choses parce qu'avant dessiner et d'écrire, je m' asseyais et je me demandais quoi dessiner Et dès que j'ai compris que le dessin m'est venu à l'esprit, j'ai pu me détendre, nourrir mon esprit d'impressions et le laisser libre cours à tout. Je vais pouvoir dessiner des personnages très sympathiques et mémorables. C'est donc ce que je fais. Je me suis connecté aux connaissances que j'ai apprises en dessinant, et j'essaie de vous donner des trucs et astuces pendant que nous griffonnons sur ce que vous pouvez faire tout en laissant libre cours à notre imagination Et si vous voulez plus de trucs et astuces, vous pouvez simplement consulter mes autres vidéos. Je suis bien plus, tu sais, j' y donne plus de structure. Pas autant. Je crois vraiment à la liberté de dessiner et à vous faciliter la tâche. Voici un autre personnage que nous avons griffonné et qui a un lien avec ces Remplissons cet espace et voyons quel genre d'histoire nous pouvons raconter cette feuille de papier et quels sont les griffonnages que nous avons déjà faits Je vous verrai lors de la prochaine conférence. 12. Le monstre extraterrestre - Jouer avec l'échelle et l'environnement: Alors, bon retour, les gars. J'espère que vous avez déjà quelque chose en tête en regardant cette troisième vidéo sur le cours d'apprentissage du dessin en gribouillant Nous avons donc ce drame dans le ciel. Personne n'est debout, tout le monde vole. Tout le monde est évidemment dans le sol. Donc, si nous ajoutons quelqu'un debout ici, peut-être quelqu'un de vraiment très grand. Donc, ajoutons un géant ici et un géant sera essentiellement debout. Donc, quelqu'un qui en est atteint va simplement sortir de zéro et j'allais regarder ces créatures. Et je vais commencer par dessiner une grosse tache. Je ne sais pas à quoi ressemblera ce géant, juste une grosse tache Et nous voilà redevenus fous. Disons que, quelle que soit sa taille, ce sera peut-être une sorte de monstre extraterrestre. Et nous lui donnerons deux yeux et placerons simplement des sphères ici et là pour qu'il regarde, qu'il se connecte à tout ce qui se passe. De toute évidence, le dragon attire l'attention. Il s'en fout de la coccinelle parce que Ladybug veut le troll, peut-être que ce type veut le troll aussi, mais veut peut-être manger le troll parce qu'il est plus gros que le troll et que le troll vient Pendant que vous dessinez de nouveaux personnages, essayez d'inventer une histoire à leur sujet. Cela vous donnera plus d' éléments sur lesquels travailler. Je vais connecter ces yeux écarquillés au monstre et en faire encore plus. Cela fait partie de ce corps et nous ne savons pas encore quelle est la tache du corps, mais je relie les yeux des lunettes au corps et celui-ci, ici, c'est une chair qui sort de ce Je place la chair simplement en la plaçant ici et là. Je change de perspective quant à la fin de cette chair Vous voyez que cet œil semble être derrière cet œil simplement parce que j'ai prolongé cette ligne et créé l'impression que quelque chose est avant autre chose. Que puis-je utiliser d'autre maintenant, ombrager quelque chose à côté d' un objet pour donner encore plus l'impression que cet œil se trouve derrière cet œil, un peu plus loin, quelle que soit la créature. Maintenant, nous savons que ce type, cette créature ici, veut le dragon que nous voulons. Cet œil regarde le dragon. Les trois autres yeux regardent le troll. C'est peut-être son dîner. Alors prenons ce monstre peut-être énorme, une énorme bouche et peut-être en train de baver. Donc je vais juste ouvrir la bouche. Alors, à quoi ressemblez-vous quand vous vous amusez ? Tu as ta bouche. Comme s'il était ouvert dans une sorte d'expression triste ou simplement les coins de la bouche étaient détendus. Vous ne savez pas vraiment que vous percez et qu'une langue sort. Comment dessine-t-on une langue ? Eh bien, il suffit de créer une sphère. Oui, c'est vrai. Juste une sphère. Et puis comment faire en sorte que la sphère ait l' air de sortir, que la langue ne soit qu'une chair qui sort Donc, pour le relier à la sphère, il suffit de le connecter avec une petite courbure pour définir la chair de la langue. Un peu au-dessus de la bouche il suffit de relier cette sphère avec cette petite courbure et de donner du volume à la langue. C'est facile de l' avoir comme ça avec la bouche et de donner des dents peut-être pointues. Lorsque vous dessinez quelque chose avec des dents pointues par rapport à des dents rondes, netteté définit quelque chose de plus sinistre Si vous dessinez un dessin animé, si vous voulez que maman Monster ait l'air plus effrayante, donnez-lui des dents plus pointues Dans notre subconscient, c'est ce qui définit le danger. Un personnage aux dents plus pointues semble plus dangereux qu'un personnage au chef plus rond C'est quelque chose comme un élément auquel vous pouvez réfléchir. Donc, quoi que tu dessines, tu veux dessiner. Quelque chose de diabolique. Rendez-le simplement plus affûté sur les bords, pas seulement sur les dents, mais sur le tout. Rendez-lui simplement une tête plus affûtée, utilisez des formes plus triangulaires Oui, j'ai une conférence à ce sujet sur la façon de rendre un personnage méchant plus dangereux ou sur la façon de rendre un personnage normal plus méchant en le concevant avec des arêtes plus nettes Maintenant, donnons le point central de la langue pour obtenir encore plus de goutte qui ressemble à une langue et que pouvons-nous lui donner d'autre Bien sûr, on peut lui donner des friandises. La goutte est facile à dessiner. C'est comme une tache, comme une ellipse qui descend, mais il suffit de former un triangle sur le dessus Ça y est, et tu peux dessiner des drôles. Il suffit de dessiner quelques gouttes et peut-être une goutte plus longue et plus irrégulière. Vous voyez à quel point cette créature bave. Mais maintenant que nous avons la créature, la créature qui règne, il n'est plus n'importe quelle sorte de créature il n'est plus n'importe quelle sorte de Donnons-lui de la personnalité. Je veux dire, qui est ce type qui veut manger à la fois un dragon et un troll ? Peut-être qu'il est venu sur Terre et qu'il ne sait pas quoi manger. Donc, peu importe ce qu' il mange, cela ne lui suffit pas. Faisons-lui manger une pomme. Son bras est là, il a peut-être une pomme dans ses bras. Comment dessiner à nouveau un bras ? Tu devines ça, dessine une sphère, un pouce de l'autre côté et quelques doigts, trois sphères, c'est tout ce dont tu as besoin ici, une pomme à l'intérieur. Vous voyez que je dessine une sphère au-dessus de l'autre, tout est dans ce tableau. Il suffit de créer les doigts de cette sphère, connecter cette sphère à ces doigts, de tracer une ligne entre ces deux doigts. Peut-être qu'un doigt sort d'ici vous faites simplement un petit point et vous ajoutez peut-être un bâton de pomme qui dépasse juste pour indiquer que c'est une pomme et colorer davantage ce doigt Peut-être qu'il en a pris une bouchée. Tu mets juste une bouchée sur la pomme. Il est cette pomme. Cela ne suffit pas, et maintenant je fabrique un doigt de plus, une autre partie du doigt, pour que ça paraisse encore plus réaliste. Vous voyez, quand vous dessinez quelque chose, vous vous dites : «   Eh bien, je peux dessiner quelque chose il suffit d'ajouter une ligne et le doigt est encore plus beau. Plus réaliste. Je vais dessiner ses bras, son gros bras ici Oui, il a été bon. Il essaie d' être en bonne santé et de ne manger personne sur cette planète. Mais évidemment, il n' y peut rien car il voit ces gars voler, il bave, une pomme ne suffit pas Et est-il visqueux ? Donnons-lui de la texture. Quelle est la prochaine ligne de réflexion que nous pouvons ajouter ici ? Ce type est-il poilu ? Ce type est-il visqueux ? Bien sûr, c'est visqueux. Si tu veux manger ce gentil dragon et ce joli troll moelleux, tu devrais être Faisons en sorte qu'il soit visqueux avec ces petites choses sur son corps, des taches dégoûtantes, des Il n'a pas l'air aussi effrayant, mais parce que nous pouvons le rendre dégoûtant. Vous voyez donc que si vous voulez rendre quelqu'un encore plus répugnant en tant que personnage, essayez de trouver des traits que nous, humains, trouvons une peau irrégulière et répugnante, peau irrégulière et répugnante, quelque chose dans son corps qui n'est Nous sommes confrontés à des anomalies et même si ce n'est pas bien de le faire, je veux dire, nous sommes tous différents. Je suppose que c'est dans la nature humaine d'être repoussée par certaines choses parce que nous voulons nous efforcer d'être en bonne santé, maintenir notre corps et de prendre soin de notre Si quelqu'un est sale ou a une odeur ou quelque chose sur son corps, ce genre d'alarme Utilisez-le pour rendre votre personnage plus répugnant, même s'il est plutôt mignon, mais même en lui donnant simplement les mots sur son corps pour le rendre un peu plus Vous pouvez étendre ce personnage autant que vous le souhaitez, le masquer. Chaque ombrage ne fait que donner encore plus de volume au personnage. Si vous suivez le principe selon lequel l'ombrage est ombré, ce qui est le plus en arrière est ombré et ce qui est proche de nous est plus blanc Vous pouvez simplement ombrer les bords de tous ces objets en volume que vous avez dessinés et donner au personnage encore plus de volume tridimensionnel. Main, ce bras peut être ombré, on dirait qu'il est à l'arrière de son corps. Alors oui, c'est ici. Nous l'avons créé : un autre personnage unique est en train de sortir et comment savons-nous qu'il est en train de tourner ? Donnons un peu de recul à tous ces personnages. Et la relation d' un personnage à un autre, sa taille, peuvent être définies par un certain contexte. Nous pouvons donc ajouter ici un peu de montagne. Dans le dos de ce personnage. Nous avons donc réalisé que c'est l'air et qu'ils volent. Et ce personnage est d'une taille disproportionnée parce qu'il tend la main si haut Nous ne savons pas quelle est sa taille, mais vu la portée de ce personnage, nous pouvons supposer qu'il est plus haut que les montagnes. Il y a donc cette montagne en arrière-plan qui donne toutes ces illustrations une sorte de perspective. C'est bon. Nous avons donc des montagnes plus loin, plus loin. Et cette simple astuce, ajouter un arrière-plan à des montagnes, vous donne simplement une idée de l'endroit où se trouvent ces personnages, leur taille les uns par rapport aux autres, et cela ajoute simplement une couche supplémentaire à votre histoire. Mettons immédiatement de l'ombre lorsque je vois quelque chose derrière moi, ma main y va immédiatement pour l'ombrager et le repousser. C'est instinctif, et c'est ce qui va vous arriver également Lorsque vous apprenez à dessiner davantage, vous voulez simplement placer les objets dans le bon ordre de perspective les ombrageant pour les repousser , les faire avancer, etc., et continuer à dessiner Nous avons de la place ici. Prolongeons ou dramatisons ici et dessinons un autre personnage. Je vais le faire lors de la prochaine conférence. Je t'y verrai. JE 13. The Ghost Clerk – When a Jellyfish Becomes a Ghost: OK, alors bon retour. Et explorons un autre personnage ici. Nous avons le Love Lady Bug. Ajoutons quelques cœurs avant de commencer. Parfois, vous voulez dessiner quelque chose de nouveau , puis vous explorez un ancien personnage, vous ajoutez des éléments, vous vous inspirez du gribouillage Comme ça, une Lovelady Bug. Qui d'autre pouvons-nous avoir ici ? Peut-être pourrions-nous avoir un cloud, mais choisissons quelqu'un de plus intéressant. Faisons venir un autre extraterrestre d' une autre planète, peut-être une méduse, une méduse volante En venant ici, c'est parce que j'ai tracé ces lignes comme ça. J'ai dit : « Pourquoi ne pas dessiner comme une méduse ? » Je vais rendre les yeux de la méduse méchants. Je vais les dessiner de manière irrégulière. Ils regardent le dragon. En colère. Je vais donner à la méduse une expression de colère, comme si elle disait : «   Waouh, c'est mon territoire, donc je vais donner plus de volume à la méduse Waouh, c'est mon territoire, donc je vais donner plus de volume à Cela ressemble plus à un fantôme qu'à une méduse, mais peu importe Je vais donner à la méduse visage furieux et peut-être des dents de vampire C'est un vampire méduse. Je veux dire, qui pourrait penser que ça ne ressemble pas beaucoup à une méduse Cela ressemble plus à un fantôme. Nous voulions dessiner une méduse ou je l'ai fait, et tout à coup j'ai dessiné un fantôme parce ces courbes indiquent qu'il s'agit d'un costume, d'un volume différent Eh bien, créons un fantôme, puis nous avons voulu dessiner une méduse et j'ai soudainement dessiné un Ça va aussi. Faisons donc en sorte que ce fantôme soit celui d'un homme. D'un vieil homme et j'ai toujours son comportement. Peut-être que ses cheveux étaient vieux quand il est mort et peut-être que ce type est un vampire, un vieux vampire fantôme qui vole contre ce monstre, que pouvons-nous encore construire là-dessus ? Prenons ce que nous avons ici. Maintenant, donnons-lui un petit nez car ce n'est plus une méduse, mais un vieux bonhomme Un vampire fantôme. Il a donc ces cheveux. Il n'a peut-être pas de mains. Que pouvons-nous lui donner d'autre ? Faisons de lui un faux fantôme. Il a le visage et il en a un, mais il a aussi son corps. Élargissons cette partie du corps. Pour faire de lui un corps. Il a donc essentiellement mis un drap blanc sur sa tête pour ressembler à un fantôme. Mais en fait, il a un corps. Donc je vais juste allonger la ligne comme ça et peut-être créer des jambes tordues comme ça. J'aurai une jambe ici et une autre courbe, une jambe ici. Donc, les chaussures, les chaussures peuvent être définies par deux formes sombres comme ça, vous n'en avez pas besoin de plus pour définir les chaussures et les jambes qui rigolent parce que ce type est un fantôme, ses jambes peuvent être n'importe quoi Vous n'êtes pas obligé de suivre un point de vue. Si vous faites un film de fantômes, alors vos personnages peuvent rire et ne pas avoir de perspective. Je vais donc avoir un gars qui se cache derrière une forme de fantôme, et qui vole partout parce que c'est un fantôme. Mais maintenant qu'il a cette forme de fantôme, l'histoire raconte qu'il ne rentre pas dans son costume de fantôme parce qu'il était trop grand de son vivant, et ils ont juste livré des costumes de fantômes de cette taille et quels que soient les espaces réservés aux fantômes. Il essaie donc de s'intégrer, mais il est bloqué, en gros. Je vais juste dessiner quelques armes ici. Et vous voyez, encore une fois, les mains peuvent faire comme ça. Il est tendu parce qu'il ne veut pas être découvert. Grâce à cela, je peux dessiner des mains, une ligne ici et une ligne pour le pouce, faisant comme ça et ici aussi parce qu'il ne veut pas être découvert et une ligne pour tous les doigts. Ce seront des doigts tordus et cela suffira pour faire un geste Ici, lorsque vous dessinez des poses, lorsque vous dessinez quelque chose et que vous trouvez une émotion, il suffit de me demander comment joue votre corps lorsque vous ressentez cette émotion. Essayez de prendre cette pose et cette émotion et observez ce que font vos mains, ce que font vos pieds, ce que font votre corps. C'est ainsi que vous trouvez la pose de votre personnage. Ensuite, chaque impulsion du but peut être décrite par une ligne ou une sphère. Il suffit de fabriquer cet autocollant pour le doigt, puis vous prenez pose avec les doigts. Maintenant, il a un costume. Il a peut-être été un très mauvais greffier qui n'a jamais approuvé les demandes de quelque nature que ce soit. Il a abusé de ses pouvoirs. C'est donc un fantôme en colère qui vole partout en voyant le dragon. Tu sais, c'est sur son territoire. De toute évidence, le dragon est peut-être en train de le voir. Mettons le dragon en colère parce qu'il voit ce type, le greffier, caché derrière les deux petits vêtements ou costumes qu'ils offrent aux fantômes pour qu'ils puissent paraître effrayants. Donc oui. C'est ainsi que notre nouvelle histoire est née. Je ne voulais même pas dessiner un fantôme ou un fantôme de commis. Je voulais juste dessiner une méduse, et c'est ce que j'ai Et c'est ce qui est amusant avec la bruine. Tu sais, tu commences par quelque chose, tu dessines autre chose au lieu d'être très contrariée de ne pas avoir dessiné une méduse comme tu le souhaitais, tu découvres une toute nouvelle histoire tellement pleine de choses qui est tellement folle que tu n' aurais pas inventée sans cette erreur que tu as commise ou pour cette, euh, appelée Association, ce jeu d'association ce J'ai décidé de suivre mon imagination, peu importe ce que mon imagination me donnera, je ne dirai non à rien. Je vais juste courir avec et voir où ça me mène. Je veux dire, cela n'a jamais été dessiné auparavant. Alors maintenant, ils offrent des costumes de fantômes, et un gars est trop grand pour rentrer dans le costume de fantôme qu' ils ont livré à Haven. Alors, qu'est-ce que nous avons ici ? N'est-ce pas une belle histoire ? Cela peut être un film. Nous avons commencé par des griffonnages qui étaient tous éparpillés à partir d'ici À partir de là, nous avons construit le dragon. Du dragon, nous avons fait monter un troll. du troll qui le chevauche, nous avons un gros papillon qui aurait l'air effrayant parce que c'est un gros papillon je veux dire, ce n'est pas un papillon Je veux dire, euh, comment ça s'appelle ? Coccinelle. Une grosse coccinelle Ensuite, nous avons dessiné une grosse coccinelle. Après la coccinelle, nous avons dit que si quelqu'un est géant, laissez-le devenir un extraterrestre et l'extraterrestre essaie de manger une pomme et d' être en bonne santé, mais il bave à cause du dragon et du troll. Évidemment, il les trouve plus délicieux, ce qui le rend dégoûtant Évidemment, il les trouve plus délicieux, ce qui le rend Nous lui avons donné des mots comme «  ne mange pas le dragon et le troll Puis, devant le dragon, nous allions dessiner une méduse Mais au lieu de cela, il semblait s'agir du fantôme d' un vampire avec des cheveux et évidemment d'un grand commis, un grand commis qui n'était pas un bon commis dans sa vie, n' approuvait pas les candidatures de bonnes personnes, et maintenant il ne rentre plus dans son costume de fantôme. Je veux dire, à quel point est-ce fou ? Voici ce que vous pouvez faire quand vous le faites. Vous pouvez donc trouver les idées les plus folles, les histoires les plus folles qui vous habitent et vous pouvez passer d'une association à l'autre, capter les indices que votre Et utilisez-le sans aucune hésitation, sans crainte d'échouer, sans craindre de faire quelque chose de mal. J'espère que si vous aimez ma conférence ici, j'ai des tonnes d'autres conférences sur ce site. Alors jetez-y un œil et voyez ce que vous aimez et revenez ici pour en savoir plus car je vais faire d'autres vidéos. Alors au revoir pour le moment. UN