Reels, Shorts et TikToks : comment raconter des histoires captivantes avec votre smartphone

1. Introduction: Qu'est-ce qui rend une vidéo intéressante ? Pourquoi les gens regardent-ils une vidéo jusqu'à la fin et défilent-ils d'une autre ? Nous nous posons ces questions tellement de fois. Recherchez les réponses. Les films, des milliers d' heures de séquences, ont fait de nombreuses expériences et ont finalement abouti à une idée simple. Une vidéo intéressante devrait raconter une histoire, porter des masques et Leanna pour routiniser derrière MVC life, une des pages Instagram les plus populaires et à propos de New York. Nos vidéos nous ont rapporté des centaines de millions de vues sur Instagram et TikTok. Parce que nous suivons quelques principes simples de narration. Dans ce cours, vous apprendrez à créer une vidéo captivante qui attire l'attention de vos spectateurs. Dans la première partie de ce cours, nous aborderons les paramètres idéaux de l'appareil photo d'un smartphone, comment obtenir la meilleure qualité possible pour les réseaux sociaux et comment écrire un script de base que votre histoire soit facile à suivre. Dans la deuxième partie, nous explorerons la composition à l'aide de principes simples tels que le contraste éclairci et les lignes directrices. Et nous aborderons les mouvements de caméra les plus utilisés et le moine senior utilisé par les maîtres pour raconter leurs histoires et comment obtenir des effets similaires avec votre smartphone uniquement. Ces compétences constitueront la base de votre métier. Leurs techniques simples mais puissantes pour rendre vos histoires plus visuellement attrayantes envahiront même les rues de New York et s' entraîneront à trouver des compositions captivantes sur le terrain. Enfin, nous allons combiner le tout avec quelques techniques de montage de base pour faire de votre récit une expérience visuelle cohérente et sans effort. Nous n'utilisons pas de matériel ni de logiciels coûteux, vous n'aurez donc pas besoin d'un appareil photo reflex numérique et d'objectifs, mais simplement d'un smartphone et de quelques applications gratuites pour monter vos vidéos. Ce cours est fait pour les débutants, mais si vous êtes intermédiaire, vous pouvez également apprendre de nouvelles astuces. À la fin, vous aurez non seulement vidéo terminée qui raconte une histoire, mais aussi une façon de regarder le monde et de trouver des histoires intéressantes autour de vous. Et ne vous inquiétez pas, vous verrez les résultats immédiatement. Une fois que vous commencez à voir, il est impossible de vous déloger. Nous sommes très heureux de partager cette vidéo de cours. Commençons donc. 2. Orientation du cours: Bienvenue dans la classe. Merci de l'avoir prise. Nous sommes très heureux de partager avec vous nos secrets de tournage de superbes vidéos. Mais parlons d'abord du projet de classe. Ce sera une vidéo bien planifiée, magnifiquement filmée et montée logiquement magnifiquement filmée et montée logiquement que vous publierez, espérons-le, sur vos réseaux sociaux. Et dans la section projet de ce cours, voici les principaux éléments que nous rechercherons dans vos vidéos finales. Tout d'abord, sont les bienvenus les deux coups de feu. Deuxièmement, des mouvements de caméra effectués en douceur, puis des transitions harmonieuses entre ces mouvements de caméra. Enfin, le rectum , le rythme de votre montage et la musique que vous avez sélectionnée. En cours de route, nous vous demanderons de faire quelques exercices, comme faire correspondre une image créer une liste de plans et éditer votre vidéo à partir des séquences que nous avons filmées pour vous. Tous ceux que vous pouvez trouver dans la section projets et ressources de ce cours, comme dans tout métier d'acquisition de compétences, prennent un peu de pratique. va de même pour les compétences que nous enseignons dans ce cours, comme la composition, l'éclairage et la vision de toutes ces choses, et plus encore pour les mouvements de caméra, cette compétence nécessite un peu de pratique physique. Après avoir regardé toutes les vidéos de ce cours, vous ne pourrez probablement pas appliquer tous les outils simultanément. Une approche équilibrée est ce que vous devez viser. Par exemple, moins que sur la composition. Une fois que vous aurez appris toutes les règles d'une bonne composition, vous devrez vous rendre sur le terrain et essayer tous ces outils en pratique. Il en va de même pour la caméra. Mouvements. Ne vous précipitez pas dans le cours, laissez-le se régler. Notre première leçon portera sur la planification et la structure. Alors, sans plus tarder, plongeons-nous dans le vif du sujet. 3. Planification : Structure de narration: Bonjour à tous. Bienvenue à la première leçon de notre classe que nous voulions commencer par la planification et la structure. Pour expliquer pourquoi la planification est importante, j'aimerais commencer par les sentiments et les émotions On sait depuis des années qu'une bonne histoire fait ressentir quelque chose dès le premier coup d'œil. À l'ère des réseaux sociaux, lorsque notre capacité d'attention devient de plus en plus courte, nous voulons que notre spectateur ressente quelque chose dès les premières secondes de notre histoire. Ensuite, vous voulez leur faire ressentir quelque chose dans les cinq prochaines secondes et dans les cinq prochaines secondes. Si vous réussissez cette tâche, votre histoire est intéressante. C'est là qu'une bonne planification entre en jeu. Que voulez-vous que le spectateur ressente immédiatement ? Ou si votre vidéo ne dure que cinq secondes, quel genre de sentiment voudriez-vous qu'elle s'en aille ? Ce sont des questions très difficiles du processus de narration. Mais le plus difficile est de savoir comment prévoyez-vous que quelqu'un ressente quelque chose à propos de votre histoire ? Vous ne connaissez pas les personnes l'autre côté de l'écran. Vous ne connaissez pas leur âge, leur culture, ce qu'ils font, quoi et ce qu'ils ressentent en ce moment, la réponse à cette question semble très simple, mais vraiment difficile à interpréter. En tant que créateur, vous devez ressentir quelque chose à propos de votre histoire. Si vous le faites, cela signifierait qu'il y a au moins une personne qui pourrait ressentir exactement la même chose en regardant votre histoire. Voyons un exemple. Dans cette courte vidéo, nous avons un très beau cadre de l'une des rues principales de Williamsburg, Brooklyn. Il pleut et une silhouette de femme avec un parapluie s'approche de nous. Il y a de la musique de piano simple mais fascinante en arrière-plan. C'est apaisant, cela vous fait vous sentir chaud et romantique, peut-être vous fait rêver. Cette vidéo est devenue virale sur TikTok et il va sans dire que nous ne l'avions pas planifiée du tout. C'était de la chance. Mais cette vidéo nous apprend beaucoup de choses sur la planification. Maintenant, chaque fois qu'il échange à New York et que nous nous trouvons à l'extérieur, vais chercher les mêmes conditions de lumière et de composition et attendre qu' une personne apparaisse dans le cadre et une ambiance similaire. vraiment important dans la musique de cette vidéo, c'est que nous avons pris notre temps pour correspondre parfaitement à l'ambiance de la photo. C'est pourquoi c'est si frappant sur le plan émotionnel. a également écrit une légende controversée mais curieuse à cette vidéo, qui a fait exploser la section des commentaires sur TikTok. Nous en parlerons plus loin dans la leçon sur le sous-titrage et les hashtags. C'était une très courte vidéo. Mais que se passe-t-il si votre idée est plus complexe et nécessite une histoire plus longue, vous devez absolument la structurer. Il existe de nombreuses façons de structurer une histoire. Et de nombreux livres ont été écrits à ce sujet. Cependant, il n'y en a qu'un qui s'est avéré fonctionner des Grecs anciens aux superproductions hollywoodiennes modernes. C'est ce qu'on appelle la structure en trois actes. Et c'est très facile pour le créateur, l' écrivain, le spectateur ou le lecteur. Et surtout, cela maintient cette tension sur votre histoire. Les principaux piliers de la structure en trois actes, notre configuration, notre confrontation et notre résolution. La mise en place est la scène où vous peignez l'image initiale pour le spectateur et présentez votre héros principal ou la situation dans un monde de médias sociaux doit contenir une sorte de crochet, un image, une déclaration surprenante, ou des déclarations choquantes parfois pour les faire regarder plus loin, la confrontation est la deuxième étape d'une structure en trois actes. Après la mise en place, vous laissez votre spectateur avec une sorte de sentiment. Le moment est venu de changer ce sentiment. Ce doit être quelque chose qui change le cours de l'histoire pour leur faire ressentir quelque chose de différent, vous pouvez introduire une sorte de situation qui change l'ambiance de l'histoire. Ou vous pouvez placer des obstacles devant votre héros principal et voir comment il le gère. La troisième étape de notre structure en trois actes est appelée résolution. Maintenant, il est temps de ralentir et de réfléchir à ce qui s'est passé, de tirer des conclusions ou peut-être de laisser notre histoire avec une fin ouverte si cela semble un peu complexe et déroutant, voici un exemple de notre dernière vidéo qui a ces étapes très prononcées. J'ai déménagé à New York en avril et oh mon dieu, était la ville si belle et florissante que je suis tombée amoureuse d'elle instantanément. Et Angela est arrivée et je suis debout une station de métro en suant mon *** et en disant drôle, je déménage dans le Montana et je ne regarde jamais en arrière puis Octobre est arrivé et je me suis dit, oh, j'avais tellement tort à propos de New York. C'est tellement romantique et cinématographique. Où est mon latte aux épices à la citrouille qu'en janvier ? L'histoire se déroule lorsque notre héros principal déménage à New York et en tombe amoureux parce que c' est si beau et si beau. Et c'est là que notre spectateur peut entrer en contact avec le héros principal avec le sentiment que New York est vraiment un endroit magnifique et qu'il y a tout à aimer. Ensuite, l'étape de la confrontation arrive et notre héros principal se rend compte que tout n'est pas si beau dans se rend compte que tout n'est pas si cette série ou cet été, il fait chaud et que cela met notre spectateur dans un autre genre. de sentiments. Il y a un inconvénient à propos de la ville. L'étape de la confrontation continue lorsque la chute arrive et notre protagoniste se rend compte qu' elle est toujours belle et qu'elle aime la ville. Mais c'est là que notre spectateur peut ressentir. Il y a quelque chose là-haut, quelque chose de suspect, il va falloir qu'il se passe quelque chose. Et en effet, dans la loi sur la résolution, qui termine brusquement notre histoire, notre héros principal se retrouve en plein mois de janvier alors qu'il fait froid et qu'il crie. Récapitulatif. L'histoire parle de ressentir des choses. Une bonne histoire fait que vous, en tant que créateur, ressentez quelque chose quand vous la créez. C'est ainsi que vous planifiez pour que votre spectateur ressente également quelque chose à propos de votre histoire, afin de structurer une histoire complexe. Commencez par la configuration, poursuivez la confrontation et terminez avec la résolution. Ouvrons maintenant notre guide et trouvons le titre de la page, la structure et la planification. Et trouvez un tableau avec deux colonnes, sentiments et vidéos. Dans la colonne de gauche, mettez tout type de sentiment ou émotion que vous souhaitez transmettre à votre spectateur. Décrivez une vidéo, une scène de film ou un tableau célèbre qui pourrait induire ce sentiment. Très bien, dans cette vidéo, nous avons expliqué comment planifier et structurer votre future histoire. Ensuite, dans la leçon suivante, nous parlerons meilleurs réglages de l'appareil photo pour les réseaux sociaux. 4. Configuration : Paramètres de caméra: Bon retour. Configurons la caméra de votre smartphone quand vous le souhaitez et publions ensuite votre histoire en ligne, elle aura la meilleure qualité possible de votre vidéo, laquelle ils ont ruiné par les algorithmes de compression des réseaux sociaux applications. Nous utilisons un iPhone pour appareil photo tin pro au moment de l'enregistrement de ce cours, et cela apparaîtra sur cette configuration sur son application appareil photo native. Mais la plupart des nouveaux smartphones ont le même réglage. Vous ne devriez donc pas avoir de problèmes lors de leur configuration. Quand les gens ressentent leurs vidéos, ils ont tendance à penser, d'accord, soit au K, soit à 60 images par seconde sur ma caméra. Donc ça devrait vraiment bien sortir. Malheureusement, ce n'est pas le cas lorsqu'une application traite une grande quantité de données vidéo. Il le compresse pour un téléchargement plus rapide et une meilleure expérience utilisateur, généralement, lorsque vous téléchargez votre travail une vidéo, par exemple, sur Instagram, vous remarquerez probablement que c'est sautant et possède des artefacts étranges. Je ne suis qu'un essai et une erreur de recherche. Nous avons découvert que les réglages les plus digestes sont dix ATP et 30 images par seconde. C'est votre format, il sera téléchargé presque inchangé. Nous aurons donc la meilleure qualité possible. Parfois, nous filmons 60 images par seconde pour le ralentir de 50 % dans l'application de montage. Pour un effet plus lent, ils ont tendance à basculer du HDR dans nos paramètres car nous remarquons que cela ne profite pas au résultat final. Nous avons également remarqué qu' il fait de la vidéo Pell en levant les ombres et en apprivoisant les hautes lumières. Le réglage suivant qui est constamment activé dans notre appareil photo est excellent. Cela aide beaucoup quand il s'agit de créer votre composition et de garder votre appareil photo droit lorsque vous appliquez un peu de mouvement, nous n'utilisons presque jamais de zoom numérique car cela ruine la qualité uniquement dans les cas alors l'objet est loin. Mais il faut le filmer suite et on ne peut pas l'approcher. Mais les nouveaux smartphones ont des téléobjectifs et vous devez les utiliser par tous les moyens car la politique n'en souffre pas vraiment. Et parfois, vous pouvez utiliser un téléobjectif comme outil pour créer votre composition. réglage de l' exposition est un autre paramètre utile de votre appareil photo. C'est un outil très utile lorsque vous avez besoin de réduire la lumière de ce péché ou d' obtenir un effet créatif, il vous suffit d'appuyer sur votre écran tout en utilisant l' appareil photo et de régler directement l'exposition à votre goût. Ensuite, pour empêcher l'exposition automatique, vous pouvez appuyer sur ce petit carré pendant deux secondes et cela verrouillera autofocus et l'exposition pour vous. Récapitulons. Réglez votre caméra pour qu'elle indique l'ATP et 30 images par seconde. Allumez le réseau. Essayez d'éviter le zoom numérique et entraînez-vous utiliser différents objectifs sur votre smartphone s'il en est équipé, essayez le curseur d'exposition autofocus et la chance d'exposition. Vous trouverez toutes ces informations dans notre guide. Parlons maintenant de la licence. 5. Éclairage et chronométrage: Hé, là-bas. Dans les deux prochaines vidéos, nous parlerons de l'éclairage et la composition en tant que piliers principaux de votre narration. La lumière joue un rôle important dans la vidéo. Cela change la couleur, donc, ça change l'ambiance, ça change le contraste. Par conséquent, elle modifie la composition. Nous devrions, notre vidéo est principalement à l'extérieur. C'est pourquoi le timing est crucial. Il a été remarqué il y a longtemps que les couleurs les plus attrayantes que l'on puisse observer pendant un coucher et un lever de soleil, cette époque était presque immédiatement appelée lumière dorée. Non seulement à cause de la couleur principale, mais aussi à cause de ses caractéristiques uniques. Nous essayons toujours d'utiliser stratégiquement l'heure d'or en filmant à une certaine heure. Regardons ces deux exemples. L'un d'eux a été filmé pendant une lumière de l'après-midi puis au même endroit pendant la lumière du coucher du soleil. différence stupéfiante. Le soleil dans l' obscurité et la lumière. N'importe quoi avec ce beau mensonge orange inattendu. C'est ce que nous recherchons. Même les surfaces qui ne semblent pas refléter de lumière pendant les autres moments de la journée peuvent désormais briller d'un bel orange. Vous devez prêter attention à ces petits détails et cela vous aidera à attirer et à attirer l'attention de vos spectateurs. Un autre moment unique dont nous avons essayé de profiter est l'heure bleue. L'heure bleue est l' heure juste avant le lever du soleil et juste après le coucher du soleil. Le ciel n'est pas encore complètement sombre et il acquiert cette couleur marine profonde, qui contraste si magnifiquement avec l' éclairage artificiel de la ville. En gardant cela à l'esprit, essayez de trouver le contraste entre le ciel bleu et les lumières jaunes. Nous avons parlé des moments les plus intéressants pour le tournage de vos vidéos. Mais qu'en est-il d'autres fois ? Qu'en est-il du soleil éclatant de l'après-midi ou d'une journée nuageuse, vraiment grise et maussade ? Il n'y a rien de mal à ces conditions de foudre. Il suffit d'être un peu plus curieux et créatif. Vous voyez que votre éclairage doit servir l'histoire que vous essayez raconter et transmettre l'ambiance que vous souhaitez donner à votre public. Par exemple, si vous sortez tourner et que vous passez une journée sombre, il sera difficile de convaincre votre public d'être satisfait de votre vidéo. Tu peux essayer, mais ce sera difficile. Il en va de même pour la belle journée ensoleillée. Il sera difficile de rendre votre public triste lorsque le soleil est vraiment haut et que les conditions d'éclairage ne sont pas aussi flatteuses essaierons de trouver quelques lignes directrices dans notre composition, qui dont nous parlerons dans la prochaine vidéo. Et attendez que notre sujet apparaisse pour le rendre encore plus intéressant. Lorsqu'il s'agit de filmer par une journée grise, nous aimons généralement souligner les sautes d'humeur du cliché et utiliser le fader d'exposition pour le rendre encore plus sombre. Essayez de choisir différentes conditions d'éclairage et jouez avec votre appareil photo. J'ai essayé de remarquer plus ces choses. Comment la lumière se réfléchit sur les surfaces, comment la lumière affecte la couleur. Par conséquent, l'ambiance de la prise de vue. Trop de diapositives pendant l'après-midi est un moment fort pour explorer une composition inhabituelle. Et quand le temps est couvert, essayez d' utiliser l' ambiance maussade de la vidéo, il serait vraiment intéressant de trouver un certain endroit et la rue et de garder la même composition, essayer de la filmer pendant le différents moments de la journée et voyez comment la lumière l'affecte. C'était à propos de l'éclairage. Dans la leçon suivante, nous parlerons l'outil le plus puissant pour votre narration. La composition. 6. Explorer la composition: Maintenant que vous avez appris quelque chose sur l'éclairage, parlons de composition. Qu'est-ce que la composition ? En termes simples, composition est l'art de disposer des objets dans le cadre. Et cela ne concerne pas seulement la vidéo, mais aussi les arts visuels et l'architecture. Malheureusement, la composition est une chose tellement énorme à enseigner qu'il sera difficile couvrir une petite partie dans ce cours. Cependant, comme dans toute forme d' art, il y a toujours de l'artisanat. En artisanat, il y a toujours des outils et des astuces, des petits conseils et des règles que nous pouvons vous enseigner. Il s'avère que la photographie et la cinématographie empruntent les types de composition les plus attrayants à l'architecture et aux arts visuels. Cela nous facilite un peu la recherche et la beauté de la composition. Nous pouvons simplement l'emprunter au chef-d'œuvre de la composition en arts visuels dans la cinématographie et la vidéographie commence par les types de plans. Le premier est un plan large. Le plan large est utilisé pour montrer à votre public une scène principale où se déroule l'événement. Le deuxième type est le plan moyen. C'est là que la mise au point passe de la scène au sujet. Et puis le dernier est un plan rapproché. Comme son nom l'indique, on se rapproche un peu plus de ses sujets. Tu essaies de faire des recherches sur leurs émotions. Il y a des micro mouvements de leur visage. Lorsque vous connaissez tous les types de plans, vous pouvez inconsciemment commencer à faire attention dans les films, type de plans que le réalisateur a utilisés. Parlons maintenant de certaines règles que nous avons tendance à utiliser plus souvent que les autres pour construire notre composition. La première règle qui me vient à l'esprit est probablement la règle des tiers. Il est utilisé partout dans les films, dans la publicité et même dans les arts visuels. C'est de là que ça vient. Pour utiliser cette règle, nous divisons notre écran en trois, verticalement et horizontalement. Il créera neuf rectangles équivalents. Maintenant que nous avons fait cela et que nous commençons à filmer, nous avons essayé de placer notre sujet sur l'un de ces axes de tiers ou de leur intersection. Le deuxième type de composition que nous semblons utiliser plus souvent que d'autres est la perspective ponctuelle. La perspective en un point est un type de composition. Lorsque les objets semblent devenir plus petits, plus ils s' éloignent du spectateur. La réalité est que nous vivons dans la ville étaient des rôles de bâtiments et des lignes convergentes de rues et de trottoirs. Perspective d' un point sur tout l'écran. Voici quelques exemples tirés de nos vidéos. Perspective en un point. Nous aurons toujours une meilleure apparence avec un point de fuite, qui représente un petit point sur la ligne d'horizon visible. Et quand toutes les lignes de votre composition mènent à ce petit point. Il peut s'agir de lignes courbes d'arbres, de rivières et de montagnes. Dans notre cas, il s'agit de rues et de bâtiments. Ce type de composition est un excellent instrument de narration. Il faudra s'arrêter dans les rues de New York et regarder l' ouest ou l' est selon l'endroit où se trouve le soleil à l'heure actuelle et quand le soleil brille au bout de ce tunnel des bâtiments, c'est ce qui donne vous avez le sentiment d'une histoire curieuse. Une perspective à deux points est un autre type de composition que nous utilisons, mais pas aussi souvent que perspective à un point comme son nom l'indique, la perspective à deux points a deux points à l'horizon et les sujets grossissent au fur et à mesure qu'ils se rapprochent de vous. Parlons du contraste. Nous essayons d'utiliser le contraste lorsque la lumière est vraiment dure et qu'il y avait toujours ombres, ce sont des bâtiments qui créent ces ombres qui essaieront d'utiliser ces lignes de frontière entre bien éclairé et un des points noirs pour attirer l'attention de nos spectateurs, vous suffit de trouver cette composition pour configurer votre appareil photo et attendre patiemment que votre sujet apparaisse pour rendre votre composition encore plus captivante. En parlant de sujets, même les meilleurs composent des plans avec de beaux bâtiments et des lignes directrices. Et le contraste sera encore meilleur avec les personnes qui se déplacent librement entre elles. Le fait est que les personnes dans le cadre avec seulement l'existence peuvent raconter une meilleure histoire que le bâtiment. Même si vous photographiez un chef-d'œuvre éclairé de façon unique, les gens amélioreront toujours votre composition. Nous nous retrouvons souvent à regarder autour de nous, à attendre que les gens viennent apporter de la vie à un fragment autrement sans vie. Telles étaient donc les règles d'une belle composition. Parlons de trucs et astuces. Le premier, cherche un meilleur angle. Il y a toujours un meilleur angle et place pour les expériences changent la hauteur de la caméra, retournent. Les angles inhabituels attirent notre attention, soyez attentifs, recherchez des lignes directrices et des contrastes. Ils sont toujours bons pour les reflets de votre composition. Parfois, ils vous proposent un univers alternatif, le film. Cherchez-les et essayez de les utiliser. Enfin, cadrez vos sujets. Recherchez les lignes directrices, les arbres, les bâtiments qui mettent davantage l' accent sur votre sujet. Ces règles simples sont destinées à vous guider, pas à vous limiter ou à vous interdire de quelque manière que ce soit. Il existe de nombreux exemples où vous devez respecter les règles et autant où vous devez vraiment les enfreindre , expérimenter et pratiquer. Et cela améliorera considérablement votre vision et votre métier, ce qui nous a vraiment aidés à développer notre vision, regarder plus de films, aller à des expositions et les musées essaieront de payer attention à ces petites règles de composition et se mettre dans la peau du créateur. Essayez d'utiliser tous les outils que nous avons décrits dans ce cours et déterminez ce qui convient le mieux à votre histoire. N'oubliez pas l' ambiance que vous essayez de donner à votre public et publiez vos exercices et la galerie de projets afin d' obtenir un feedback de notre part. C'était une leçon sur la composition. Dans les deux prochaines vidéos, nous parlerons des mouvements de caméra. voit là-bas. 7. Mouvement : Statique, casserole, inclinaison et zoom: Bonjour encore. Nous nous lançons dans le noyau principal de cette classe. Dans cette vidéo, nous allons parler des mouvements de caméra, que nous utilisons pour rendre nos vidéos plus captivantes. Eh bien, nous partagerons nos conseils et astuces pour chacun d'entre eux, afin que vous obteniez un meilleur résultat. Pour toutes les leçons sur les mouvements de caméra, où tu vas aller dans les rues de notre ville préférée au monde, New York. mouvements de caméra sont l'un de nos principaux outils pour rendre nos histoires plus intéressantes et plus remarquables et nos pages de médias sociaux à New York, avant de commencer à déplacer votre caméra, vous devez assurez-vous que votre éclairage et votre composition sont intacts. Vous devez d'abord planifier le mouvement de votre caméra. Tu vas devoir déterminer par quelle composition tu veux commencer ? type de composition sur lequel votre appareil photo va atterrir. Cela dit, notre premier mouvement de caméra n'est pas vraiment du tout un mouvement. C'est une caméra statique filme tout ce qui se passe dans le cadre. Idéalement, il devrait s'agir d'une lumière et d'une composition immaculées et d'un certain mouvement de votre sujet dans le cadre. C'est toujours une bonne idée d'avoir un trépied pour des prises de vue esthétiques. Mais si vous n'en avez pas, vous devez appuyer vos coudes contre votre corps et tenir vos mains aussi immobiles que possible. C'est ainsi que nous configurons nos prises de vue statiques. Nous avons ici notre belle composition avec la ligne principale et le sujet assis sur le tiers de notre cadre. De même que l'Empire State Building se trouve sur le troisième de notre cadre. Et maintenant, nous attendons un autre sujet émouvant pour rendre notre composition encore plus belle. Je tiens mon coude sur mes genoux pour le rendre encore plus stable. Et on y va. Le navire apparaît et rend notre grue esthétique un peu plus intéressante. Notre réalisateur préféré qui utilise les plans statiques les plus envoûtants dans ses films est Andrei Tarkovsky. Il passait des heures établir une composition parfaite, quelques mouvements subtils dans le cadre pour montrer l' existence du temps, vous devriez certainement inspirer de Tarkovsky, les films sont le prochain mouvement de la caméra est la plume. Le stylet est une rotation horizontale de la caméra d'un côté à l'autre pendant que vous restez à 1. C'est probablement le mouvement de caméra le plus populaire sur Instagram. Mais certaines personnes font des allers-retours avec leurs caméras. Ce que nous faisons, c'est planifier stratégiquement notre composition du début à la fin et ce qui se trouvera entre les deux. Nous utilisons le panoramique lorsque la scène est trop large pour adapter tous les sujets dans le cadre sans déplacer votre appareil photo. Bien que ce soit l' exemple parfait du grand péché. J'ai trouvé ma composition de début et de fin. Je commence lentement à déplacer ma caméra d'un côté à l'autre, en m'assurant qu'elle est lisse et en forme de stade. La deuxième raison pour laquelle nous utiliserions le panoramique de la caméra est de suivre notre sujet depuis une partie de nos amis dans notre. Wes Anderson est un maître de la plume. Il l'utilise pour révéler l'environnement de son péché et le fait à sa manière clinique et remboursée. S'il ne l'a toujours pas fait, tu devrais absolument voir ses films. Sont les prochains mouvements de caméra. Ce tilde est une rotation verticale de la caméra vers le haut ou vers le bas. Nous l'utilisons généralement pour afficher la taille de l'objet. La plupart du temps, c'est un grand bâtiment comme celui-ci ou un pont. Nous l'utilisons également comme effet de montée ou de retour de Londres de ce type. Essayez de jouer avec le contraste. Et donc le ciel vide jusqu'à la rue bondée. plans de tilde époustouflants que nous avons trouvés dans Interstellar, un film de Christopher Nolan. Bien sûr, vous devriez le regarder, pas seulement pour ce mouvement en particulier, mais aussi comme une grande œuvre cinématographique dans Zoom. Comme je l'ai mentionné dans la leçon sur les réglages de l' appareil photo, nous préférons ne pas utiliser le zoom numérique. Cependant, si vous avez un smartphone avec trois objectifs, vous devez absolument profiter de tous les utiliser. Par exemple, un objectif large vous donne une composition intéressante, plupart du temps très inhabituelle. Un autre effet intéressant que l'objectif grand-angle vous donne est ces magnifiques fusées éclairantes lorsque vous devez le faire directement contre le soleil. l'autre côté se trouve un téléobjectif. Nous l'utilisons pour former un plan très long lorsque tous les sujets du cadre semblent apparaître sur le même plan. Deux choses que vous devez savoir à propos de ces deux objectifs. grand angle est généralement bon pour les conditions bien éclairées. S'il n'y a pas assez de lumière, la vidéo devient un peu bruyante. Pour un téléobjectif, vous devez tenir l' appareil photo vraiment immobile. Sinon, il tremble vraiment en ce qui concerne le zoom avant et le zoom arrière en fonction des mouvements de la caméra, nous préférons utiliser Zoom arrière lorsque nous avons un sujet, puis nous zoomons arrière pour montrer l'environnement et le environnement autour de notre sujet. C'est ainsi que nous pouvons poser pour nos zooms. Juste derrière moi, il y a Wall Street et Trinity Church juste au bout, absolument magnifiques avec les reflets d'un coucher de soleil. Nous avons notre appareil photo standard sur iPhone en ce moment, ce qui rend notre composition assez intéressante. Mais nous allons faire un zoom avant et essayer de le transformer en un plus beau cliché. Ce n'est donc pas une composition si intéressante. Maintenant, nous zoomons sur un téléobjectif. Et tout à coup, ça a l'air fantastique et intéressant. Tout ce que nous avons à faire, c'est de maintenir nos appareils photo immobiles et d'attendre que les gens apparaissent davantage sur la photo et que notre sujet devienne plus beau. Nous nous sommes vraiment inspirés plans zoom rapides de Quentin Tarantino et de son film django Unchained. Vous pouvez trouver de bons exemples de mouvements de zoom lents dans Stanley Kubrick, The Shining. Assurez-vous de regarder de grands films de grands réalisateurs et essayez d'analyser pourquoi certains mouvements de caméra ont été utilisés et quel type d'effet le réalisateur voulait obtenir en les utilisant mouvements de caméra. Dans la vidéo suivante, nous allons continuer à étudier nos mouvements de caméra préférés. voit là-bas. 8. Mouvement : pousser, tirer, piste et camion: Bienvenue dans la deuxième partie des mouvements de caméra. Dans cette vidéo, nous allons continuer à partager quelques conseils utiles que vous pouvez appliquer aux vidéos de votre smartphone et les rendre plus intéressantes. Notre prochain mouvement de caméra est « push ». La pression consiste à déplacer votre appareil photo pour un mot tout en le maintenant droit et stable. C'est l'un de nos coups préférés. Il fonctionne bien avec les murs et les objets qui vous entourent. Lorsque vous appuyez sur votre appareil photo pour cette scène, ils disparaissent du cadre. Nous aimons déplacer notre caméra dans les rues, les couloirs, les foules et les arbres du parc restent secrets. Voici le podium. C'est comme ça que ça se passe. Vous devez marcher du talon aux pieds avec les genoux légèrement pliés. Tenez votre appareil photo à deux mains pour voter tremblant et commencez lentement à bouger. La grille vous aidera à conserver votre composition intacte. Maintenant, la piscine est le mouvement opposé utilisé dans le même but pour attirer l'attention travers les objets. Avec la différence. Vous montrez à votre public la partie de la scène, et le reste sera révélé au cours de votre mouvement. Par exemple, ce SkyBridge. Il existe en dehors du cadre. Et quand je commence à reculer, cela apparaît et rend la vidéo plus convaincante. Assurez-vous de connaître le chemin du retour ou d'avoir quelqu'un pour vous repérer afin de prévenir tout accident. quelques-uns des premiers exemples de mouvements de caméra à pousser et à tirer que vous pouvez trouver dans les plans de suivi de The Shining de Stanley Kubrick. Je recommande vivement de regarder ce film et de vous en inspirer. Déplacez votre caméra d'un côté à l'autre sans effectuer de panoramique. C'est ce qu'on appelle le camionnage. Nous faisons juste du camionnage et notre Instagram beaucoup. Et c'était probablement l'une des principales caractéristiques qui nous distinguent de beaucoup de blogueurs de New York qui adoreront le camionnage pour son effet de narration qu' il donne à nos vidéos. Le camionnage est absolument incroyable lorsque vous traversez l'une de ces rues interminables de New York et que vous commencez à filmer des voitures et des personnes qui la traversent en même temps. Cela vous donne ce petit effet 3D, qui est tellement intéressant. C'est donc une de ces rues et je commence à marcher en traversant la rue et filmant les personnes qui la traversent simultanément. J'ai découvert que grâce à ma composition et à l'aide de ma promenade, je filmais ces personnes et ces voitures. Et c'est là que nous atterrissons notre composition. Notre plan de camionnage préféré a été introduit dans le film Rama d'Alfonso Koran. Je l'adorerai probablement parce qu'il correspond à l'environnement de notre ville. Et c'est le plan que nous gardons toujours à l'esprit lorsque nous réalisons nos plans de suivi. Ce que signifie arc ou parallaxe, c'est l' irritation de votre appareil photo autour de cet objet. Dans notre cas, il y a toujours des installations, des sculptures et messages que nous devrions utiliser en parallaxe. Il montre tous les détails et aspects de ces objets dans la perspective 3D. Par exemple, cet hippopotame du Grand Central est vraiment mignon. Le fait qu'il soit situé près de ce monument historique et architectural définit notre rotation de parallaxe. J'utilise vraiment la caméra grand angle parce qu'elle est vraiment énorme et ne la voit pas sur mon appareil photo standard. Je vais donc commencer par la face de l'hippopotame et tourner mon appareil photo de ce côté, où nous pouvons voir la fois la sculpture et le Grand Central. L'un des plans d'arc les plus emblématiques qui a failli devenir un mème est un plan de la matrice par Lana et Lilly Virchow. Cela se termine lentement plus à travers 60 arc, a tout ce qui vole des balles pliées dans une pause très inconfortable, Keanu Reeves, ses émotions et son manteau de plan épique. Et un autre mouvement de caméra que nous voulions vraiment mentionner est le tracking. Le suivi n'est pas vraiment un mouvement de caméra. Il s'agit de tout mouvement de caméra qui suit votre sujet. Et lorsqu'il est exécuté, le suivi des trajets est tout simplement magique. Lorsqu'il suit une personne ou un objet avec votre appareil photo, le pouvoir de concentration et la curiosité quant à ce qui se passe ensuite sont énormes. Encore une fois, il est très important d'avoir d'autres objets dans le cadre pour créer ce type d'effet 3D et rendre votre photo encore plus belle. Jusqu'à présent, les trackshots, puisque nous n'avons pas de troisième personne pour les remplir simultanément. Je vais devoir faire impossible et photographier sur les deux caméras, sur un smartphone et un gros appareil photo, qui montre la rue parce que c'est lumière absolument magnifique en ce moment, des lignes directrices , de longues ombres et le fantastique mannequin Nana. Alors allons-y. Nous allumons à la fois les caméras et l'action. J'essaie de marcher lentement avec notre passerelle, tenant nos caméras immobiles. Avoir cette vue et cette coupe hypnotisantes. Ce mouvement de caméra est appelé trois sixièmes, un rôle, et il est réalisé en faisant pivoter votre caméra autour de son axe horizontal. Il est devenu disponible pour les consommateurs avec l'apparence du cardan de la caméra est sur le marché. Mais aujourd'hui, nous allons vous apprendre à le faire sans. C'est comme ça que ça se passe. Tout d'abord, vous devez appuyer sur votre enregistrement, mais avant de commencer à bouger, sinon, il sera assez difficile de le faire après. Ensuite, vous prenez votre téléphone d' une main et vous prenez vos risques avec une autre. Vous devez faire pivoter votre poignet dans le sens opposé du mouvement, puis commencer à déplacer lentement votre appareil photo dans le mouvement de rotation à 360°. Allons-y. J'ai verrouillé mon exposition, faisant glisser un peu vers le bas pour la rendre plus contrastée. Et j'appuie sur le bouton d'enregistrement, je saisis mon poignet, je retourne mon téléphone, puis je commence à le déplacer lentement dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Quand un interne comme celui-ci est plutôt cool de combiner un rôle 360 et une poussée de caméra pour rendre votre vidéo encore plus époustouflante. Regarde comment c'est fait. Je joue mon rôle 360 et la caméra de défilé Porsche. Ensemble. Tu y vas. Tous les mouvements que nous venons de commencer, vous trouverez dans notre guide pour maîtriser tous les mouvements que nous venons d'apprendre, vous devriez vraiment vous entraîner. N'hésitez pas à déplacer votre appareil photo et à vous déplacer avec votre appareil photo, comme si personne ne bougeait lentement. La plupart de ces mouvements de caméra ne nécessitent pas que vous soyez agile, plutôt fluide et calme. Et enfin, entraînez-vous à votre défilé. Dans la leçon suivante, nous parlerons l'improvisation et de la façon de filmer dans une situation incontrôlée. 9. Improvisation: Bonjour. Dans cette vidéo, nous allons parler d'improvisation. L'improvisation consiste à être puéril, à essayer et tout faire en espérant la meilleure des chances. Nous aimons improviser en combinant certains mouvements de caméra. Voici un exemple de combinaison d' un pool de caméras et d'une attraction. Autre exemple, il y a un trou dans la clôture du pont de Manhattan à New York. Les gens ont tendance à sortir leurs caméras de ce trou vers le centre-ville de Manhattan. Nous avons décidé de combiner le jour et la nuit dans un seul enfant de six ans gratuit pour un effet renversé par Stranger Things et pour le mauvais effet. Nous y avons mis une bande son sur la musique de fond. Dans cet exemple, nous avons eu un coucher de soleil spectaculaire derrière le pont de Brooklyn, mais il ne suffisait pas de filmer ce coucher de soleil, l'élève prêté plutôt que de s'asseoir comme s'il avait été volontairement placé là par un réalisateur, comme s'ils s'asseyaient sur une scène future. J'ai remarqué que ce type approchait dans cette scène et ai commencé à filmer le mouvement semi-push sémiotique. Ces gens ont soudainement commencé à dériver de ce côté et ce type a édité encore plus d' intérêt pour la vidéo. La cerise sur le gâteau est le bâtiment du One World Trade Center qui apparaît derrière la branche de l'arbre. J'adore tout dans cette improvisation visuelle n'est pas la seule chose que ces vidéos ont en commun. Il y avait au départ certaines compétences qui ont rendu cela possible. Perfectionnez votre art et n' oubliez pas d'expérimenter. Voici un autre exemple. J'ai essayé de filmer ce plafond de revenus sous différents angles avec différents mouvements de caméra avec des personnes déplacées, et cela n'a pas fonctionné. Puis, à un certain moment, j'ai réalisé qu'un mouvement sémiotique pouvait être le meilleur moment ici. Et puis j'ai remarqué un mort avec son petit fils qui approchait de cette installation. Et c'est là que je commence à filmer. Le garçon s'approche et touche une voiture, montrant l'échelle de celle-ci. Et boum, 10 millions de vues sur Instagram et 1 million sur TikTok ont autant de tags que nécessaire pour perfectionner votre vidéo. Différents mouvements et compositions de la caméra, et jouez avec le curseur d'exposition. C'est là que regarder des tonnes de vidéos sur les réseaux sociaux peut être utile. Ne soyez pas frustré si vous ne pouvez pas les répéter exactement comme ils ont été filmés avec le temps, vous développerez votre propre vision et votre propre savoir-faire. C'était la vidéo sur l'improvisation. Dans la leçon suivante, Max vous apprendra comment créer une liste de plans ou votre histoire vidéo. 10. Créer une liste de tournages et de tournage: Bonjour cinéastes, nous avons couvert les outils les plus utiles de notre arsenal, et maintenant nous sommes prêts à sortir et à filmer notre histoire. Prévoyons ce dont nous avons besoin pour filmer meilleure présélection et sortons tout filmer. Nous avons préparé un modèle de liste restreinte pour vous dans la section projets et ressources de ce cours. N'hésitez donc pas à le télécharger et à le modifier selon vos besoins. Jetons un œil à notre liste de plans. Nous planifions tout, le type de prise de vue, le type de composition et le mouvement de la caméra. Pour notre vidéo, nous avons écrit un script complet avec une voix off, et nous allons construire notre vidéo en fonction du script. C'est le bon moment pour se souvenir de notre leçon sur la planification et la structure. Nous avons une structure en trois actes très prononcée et une ligne d'hameçon. Regardons de plus près notre script. Je vais chercher mon ordinateur portable. Notre script ressemble donc à ceci. Comment ça se fait dans une ville qui ne dort jamais ? Il est si facile de se sentir seul devant les foules de touristes qui inondent notre ville la plus animée et de profiter de ses attractions amusantes. Un petit fait passe inaperçu. New York est une ville de solitaires. Certains d'entre nous ont des animaux de compagnie, fête chaque week-end. Mais cela ne comble pas le vide de nos cœurs. Mais ne soyez pas triste pour les New-Yorkais. Nous avons les meilleurs bagels du monde. Allons-y. Passage par passage sont configurés contient un client complet. Comment se fait-il que dans la ville qui ne dort jamais, il est si facile de se sentir seul ? Cela suscite la surprise et la curiosité de notre public. Nous avons besoin d'environ deux plans larges de la ville, idéalement des intervalles de temps, car les intervalles de temps montrent que la ville est très animée et ne dort jamais vraiment. Et idéalement, ce serait une prise de vue nocturne. Le deuxième passage, c'est là que notre acte de confrontation entre en jeu. Car les foules sont des touristes qui inondent notre ville d'affaires et profitent d'attractions amusantes. Un petit fait passe inaperçu. Je pense que nous avons besoin de deux ou trois plans larges des sites touristiques les plus fréquentés de la ville. C'est ainsi que notre public se connecte à cette idée commune selon laquelle New York est une ville très animée. Passage numéro trois, c'est là que se poursuit notre phase de confrontation. New York est une ville de solitaires. Je pense que cela accentue la curiosité de notre public. Pourquoi se sentent-ils seuls ? Et nous avons un plan moyen d'une personne assise sur le banc avec un bâtiment ou un pont à proximité. La phase de confrontation est toujours en cours. Certains d'entre nous ont des animaux de compagnie, certains font la fête tous les week-ends, mais cela ne comble pas le vide dans nos cœurs. C'est probablement là public peut se sentir un peu plus connecté parce que tout le monde aime animaux de compagnie et tout le monde aime faire la fête. Nous avons un plan large ou moyen d'une personne avec un chien et un plan large ou moyen de personnes dans le bar ou la boîte de nuit qui s'amusent. La dernière partie est la résolution, mais ne soyez pas triste pour les New-Yorkais, nous avons les meilleurs bagels du monde. C'est une surprise, un petit choc. Et parce que c'était tout le temps, c'était une histoire vraiment triste sur la solitude et le CD. Et maintenant, nous avons cette grande surprise. Nous avons décidé d'y aller avec la même personne qui était assise sur le banc et maintenant la caméra pousse vers eux pour le gros plan et maintenant ils se retournent et achètent le gros morceau d'un bagel. Lorsque nous avons écrit le script, nous avons gardé à l'esprit que nous avions des tonnes de séquences que nous avions peut-être prises pour cette vidéo en particulier. Cela étant dit, il ne nous reste plus qu'à tourner cette dernière scène avec notre protagoniste et son beau bagel. Il y a une autre vidéo pour laquelle nous avons créé un script et une liste restreinte. Il s'agit de relations compliquées avec New York. Et il y a une voix off. On y va. Qu'est-ce que New York City pour moi, c'est bondé, mais c'est amusant. C'est étrange, mais c'est aussi inspirant. C'est sale. Mais il y a plus de beauté que de terre dedans. C'est beaucoup de choses, mais surtout, c'est chez soi. Avez-vous remarqué une structure en trois actes ici ? La configuration est ce que New York est pour moi ? C'est aussi un crochet que la curiosité raciste, un acte de confrontation très prononcé s'oppose des déclarations comme si c'était bondé, mais c'est amusant. Ce sont des mots très émouvants qui font que les gens réagissent mieux à votre histoire. La loi sur la résolution, c'est beaucoup de choses, mais surtout, c'est notre maison. Cette histoire a gagné beaucoup d' utilité parce qu'elle a cette structure et des sautes émotionnelles et nous avons trouvé les meilleures séquences pour elle. Vous trouverez la liste des candidats sélectionnés dans le dossier des ressources de ce cours. Leanna, nous en parlerons dans la prochaine leçon sur l'édition. Vous pouvez et devez créer vos propres scripts et plans de présélection avec votre propre stratégie unique de planification de vos vidéos avec l'abondance de contenu sur toutes les plateformes de médias sociaux. Les vidéos avec des histoires intéressantes se démarquent vraiment. Lisez quelques livres sur la narration. Nous recommandons vivement Save the Cat. Mais Blake Snyder et le héros aux mille visages de Joseph Campbell. Cette vidéo portait sur la création d'une liste de plans. Et la prochaine, nous parlerons du montage et de la musique. 11. Édition et musique: J'espère que vous avez rempli toutes les images, vous en avez encore plus besoin. Maintenant, modifions-le de manière narrative. L'édition est un outil puissant. Les grands réalisateurs développent des relations avec les cadreurs et les monteurs depuis des années et les président. Les meilleurs réalisateurs font le montage ensemble. Les éditeurs, de cette façon, s'assurent que toutes les idées sont traduites. Un bon montage peut coller des images d'une grange dans une bonne histoire. Un mauvais montage peut tuer les meilleurs aliments riches du monde. Voilà à quel point le montage est important. Je n'essaie pas de te mettre la pression. Gardez simplement à l'esprit que montage est une excellente occasion améliorer encore les montages de votre histoire et que pour les réseaux sociaux, c'est très différent du montage pour le cinéma. Certains principes sont applicables. Tout d'abord, gardez à l'esprit la durée d'attention. C'est assez court pour les réseaux sociaux, premier coup devrait être le plus impressionnant, plus beau, le plus intéressé par les taupes, les taupes. Deuxièmement, le rythme des cartes est rapide mais pas super rapide. Et aussi, si l'histoire nécessite un lien plus profond avec son message, vous voudrez peut-être ralentir votre rythme. Mais en général, les réseaux sociaux apprécient les stories plus rapides et les montages plus rapides. Troisièmement, les mouvements de caméra combinés avec des mouvements similaires. Par exemple, si le premier coup a un mouvement panoramique de gauche à droite, essayez d'avoir une bande dans la même direction lors de votre prochaine coupe. Ou un travelling de gauche à droite, ou un plan statique où le sujet se déplace de gauche à droite. Tu comprends le point. Vous pouvez enfreindre cette règle bien sûr, mais il vaut mieux apprendre à l'utiliser d'abord pour exiger un sens du mouvement dans votre vidéo pour jouer avec cet espace, combinant des plans blancs, moyens et gros plans, il existe une règle empirique pour commencer. Nous avons un plan large pour vous présenter le lieu où se déroule votre histoire, mais ce n'est pas obligatoire. Cinquièmement, si vous avez de la musique, essayez logiquement de mettre vos morceaux au rythme de cette musique. Pas nécessairement pour chaque enchère, mais juste dans la façon dont la musique mène votre histoire, il y a tellement plus de choses sur le montage qui nécessiteraient une classe de partage de compétences distincte. Gardons à l'esprit ces principes pour le moment et commençons à éditer notre histoire de solitude slash bagels. Nous avons une voix off et la musique préparée, il sera donc plus facile d'assembler ces plans dans le scénario. Téléchargeons et ouvrons une application gratuite appelée cap cut. Et pour ouvrir toutes nos images, trois raisons pour lesquelles nous utilisons le cap cut. C'est puissant, super intuitif et gratuit. Si vos séquences sont dispersées dans toute votre bibliothèque, vous pouvez ajouter les vidéos dont vous avez besoin à vos favoris. Et dans Cap Cut, vous pouvez ouvrir ce dossier favori et y récupérer toutes les séquences. Vous pouvez également enregistrer votre voix directement dans l'application et l'appliquer à vos séquences, ou inversement, vous assurer de réduire ou supprimer les sons de vos vidéos en fonction de vos objectifs. Nos deux premières images sont des prises de vue en accéléré grand angle de New York. Mettons-leur la phrase, comment se fait-il que dans la ville qui ne dort jamais ? C'est si facile de se sentir seul. Pourquoi cette ville qui ne dort jamais ? C'est tellement facile de se sentir seul, d'ailleurs, quand il y a une voix off dans nos vidéos avec un type individuel. Ainsi, ceux qui les ont regardés sans aucun son ou ceux qui ne peuvent pas l'entendre peuvent avoir une idée de ce dont parle l'histoire. Nous ajouterons les textes plus tard lorsque nous aurons fini avec la kératine Notre première prise de vue est la vue panoramique blanche de la ligne d'horizon de New York. Cela nous donne un indice de l'endroit où se déroule l'histoire. Le second time lapse donne une perspective un peu plus précise d'une ville animée. Les voitures et les lumières du pont. Maintenant, nous avons décidé de laisser le temps à notre auditoire de digérer cette question. Nous avons fait une pause avec le plan supplémentaire de moi sur une balançoire. Et c'est là que la musique se décline en deux. Il amplifie ce bus à moins que nous ne bougions dedans. Nous avons maintenant plusieurs photos du touriste dans les lieux de visite. Nous les avons mis sur les mots pour les foules de touristes qui se trouvent dans la ville animée et en profitent. Ce sont des attractions amusantes. Un petit fait passe inaperçu, juste comme ça. Pour les foules de touristes de cette ville plate ou d'affaires et apprécié les attractions de spawn. Il reste un petit fait et remarqué. Le premier cliché de la sculpture de taureau enragé. Le mouvement de la caméra va dans la direction opposée à celle de la capture d'écran. On dirait que ça change le cours de l'histoire, mais c'est une subtilité. Le reste des mouvements sous cette ligne est aléatoire. Le lien entre les prises de vue se fait à travers le sujet, une foule de personnes. Maintenant que nous avons cette phrase super fixe, New York est une ville de solitaires sur les mots New York, nous avons décidé d'utiliser l'emblématique Empire State Building. Ici, nous pourrions avoir autre chose, comme une ligne d'horizon. Mais nous avons choisi ce mouvement de poussée vers la reconstruction. Cela mène à la ligne suivante. Et une photo d'une personne seule sur un banc. New York est une ville de solitaires. Nous pensons que spécifiquement pour cette vidéo, l'idée était de présenter ce solitaire au milieu de la vidéo, puis le même solitaire mord un bagel dans la dernière scène. Pour plus de détails ici, il était très important de montrer un bâtiment ou un pont pour souligner cette échelle. Un petit humain solitaire dans une grande ville. Maintenant, la partie avec des pads et des fêtes. Nous avons pris une photo d'un mignon propriétaire de chiens et de coiffeurs, le métro. Utilisons-le. J'aime bien cette partie où le conduit fait tourner la tête. Profitons de ce moment. Cela ajoute quelques intérêts au plan. Nous avons également eu une photo de notre visite sur le site principal de New York City, Brooklyn Mirage. Mettons ça en jeu. Une fête tous les week-ends. Certains d'entre nous passent une fête chaque week-end. Nous avons également eu cette prise de vue grand angle d'une grande piste de danse, mais nous avons décidé d'avoir une perspective plus étroite pour placer notre spectateur dans cette atmosphère de staff et de boîte de nuit, la ligne, mais cela ne comble pas le vide de notre cœurs. Nous avons du mal à décider de ce qui va se passer ici. Et nous nous souvenons de cette célèbre salle fans du pont de Manhattan avec cette caméra qui pousse à travers elle. Et ça a marché. Nous le pouvons, mais cela ne comble pas le vide et nos cœurs. Ce plan large de la ligne d'horizon de New York ressemble à un vide, surtout en poussant à travers le trou de la clôture. Cela aurait pu être juste une vidéo en fondu au noir, mais c'est là que nous avons pu perdre beaucoup de monde. n'est pas ce que nous voulons. Il y a toujours une partie bagel. Maintenant les deux dernières lignes, mais ne soyez pas triste pour les New-Yorkais. Nous venons de filmer cet homme près de la brèche de Greensboro. Il s'agit également d'un mouvement de poussée, qui fonctionne très bien avec ce coup de poussée précédent. Et notre dernier tir est la même personne qui était assise sur le banc sur la ligne. La ville des solitaires ou le mouvement de la caméra de poussée se poursuit et il se retourne et mord son bagel. Maintenant, ajoutons quelques textes qui répètent la voix off. Nous avons triché ici parce que Max fait la musique et Hérode quelques lignes de piano faciles pour le script. Cela aurait pu être une musique calme et éthérée qui n'a pas beaucoup de remboursement. Le rythme dans cette vidéo est dirigé par une voix off et nous découpons nos plans en fonction de celle-ci. Comment se fait-il que dans la ville qui ne dort jamais, il est si facile de se sentir seul pour les foules de touristes de cette ville plate ou animée et de profiter d'attractions amusantes. Un petit fait passe inaperçu. New York est une ville de solitaires. Certains d'entre nous ont des animaux de compagnie, certains font la fête tous les week-ends, mais cela ne comble pas le vide et nos cœurs. Mais ne soyez pas triste pour les New-Yorkais. Nous avons les meilleurs bagels du monde. Une petite chose à noter est que la musique s'accumule jusqu'à ce dernier moment de résolution. C'est une bonne astuce qui crée un suspense et le raciste, la musique attendue est un excellent instrument de narration, ne négligez jamais son rôle dans la vidéo. Cela peut créer une bonne ambiance et aider l'histoire à faire ressentir des émotions à notre public. Faites attention à la musique et essayez de vous demander, qu'est-ce que la vidéo vous fait ressentir ? Et si cela correspond à l'ambiance de la musique que vous souhaitez ajouter à votre histoire. S'il y a un petit doute sur ce morceau de musique, et essayez une heure, il y a de la musique parfaite pour chaque histoire. Grâce aux meilleures bibliothèques de musique sur les réseaux sociaux, vous avez la possibilité de sélectionner le meilleur pour votre histoire. Voyons maintenant notre vidéo. Pour moi, New York est bondée, mais c'est amusant. C'est étrange, mais c'est aussi inspirant. C'est sale. Mais il y a plus de beauté que de terre dedans. C'est beaucoup de choses. Mais surtout, il a été édité en voix off, mais avec une musique plus rythmée en fond sonore. Même processus de montage. Nous prenons un morceau de voix off et nous associons ou filmons les vidéos correspondantes. Encore une fois, le premier plan est un peu large. Il présente le lieu de l'événement. mouvement est le suivi à travers les voitures et les capuchons jaunes. Cela donne au public un sentiment d'expérience. Dans cette vidéo, nous avons utilisé une astuce de montage moins connue pour les réseaux sociaux, il est vraiment utile de retenir l'attention sur l'histoire. Il n'y a pas de nom scientifique pour cela, mais nous l'appelons contraction et expansion. Nous avons sauté la carte d'un plan moyen à un plan large, puis de nouveau au plan moyen, puis de nouveau au blanc. Encore une fois. Pour notre cerveau, cela ressemble à une nouveauté au fil du temps, mais n'en abusez pas. Quand c'est trop répétitif, le cerveau se fatigue rapidement et rejette le reste de la vidéo. Si vous décidez d'utiliser cette astuce , assurez-vous de deux choses. La vidéo est courte de moins de 15 secondes, et les plans sont bien composés. Dans cette vidéo en particulier, aucune prise de vue ne dure plus de deux secondes. Encore une chose, il y a une partie très rapide dans cette vidéo qui dit que c'est beaucoup de choses, mais surtout, nous utilisons tous les plans qui représentent New York pour nous. Quel genre de choses nous voyons au quotidien. La dernière chose que je veux mentionner à propos cette vidéo est que nous voulions que la dernière prise de vue soit aussi chaleureuse et agréable que possible pour des raisons évidentes. Voici quelques astuces et modifications que nous aimerions utiliser. abord, lorsque nous éditons une histoire plus longue avec plusieurs plans, nous nous assurons que chaque carte ne dépasse pas trois secondes. Bien que nous aimions vraiment profiter des coupes longues au cinéma, la réalité des réseaux sociaux impose des coupes plus rapides. Deuxièmement, changez la composition des coupes de y à moyenne pour fermer en introduisant un nouvel endroit, nous commençons toujours par un plan large. C'est difficile à expliquer, mais le rangement doit être correct et fluide. Cela vient avec de la pratique et des tonnes de bons films et vidéos sur les réseaux sociaux. Si quelque chose de votre vidéo ne vous convient pas, essayez de modifier vos prises de vue, les échanger, de choisir une autre séquence jusqu'à ce que vous vous sentiez bien. Nous avons mis une partie de nos images de New York dans le dossier Project and Resources, essayé de les éditer dans New York dans le dossier Project and Resources, et avons essayé de les éditer dans un historien sur une musique ou une voix off. Si vous en avez envie, soyez aussi créatif que possible et assurez-vous de le poster sur Instagram et de marquer et de gâcher votre vie, vous donnera un feedback et peut-être posté sur nos histoires. C'est la leçon à tirer de l'édition. Nous continuerons ce cours avec Boston et le sous-titrage dans la prochaine vidéo. 12. Affiche : Sous-titrage et hashtags: Maintenant que nous avons édité notre vidéo dans une histoire cohérente et que nous sommes prêts à la publier. Quelle sera cette cerise sur le gâteau qui permettra à notre vidéo de se démarquer un peu plus. Parlons du sous-titrage d'un hashtag. Vous pouvez probablement ignorer complètement les légendes et les hashtags. Pourquoi voulez-vous perdre cette opportunité pour notre histoire soit découverte par plus de monde ? C'est ce que sont les hashtags et les légendes, principalement quatre, puis laissez le moteur de recherche d'une application de réseau social savoir de quoi parle votre histoire et quel type de public serait intéressé par votre histoire. De plus, une légende intéressante peut encourager les gens à interagir avec votre publication, à l' aimer ou à ne pas l'aimer, laisser un commentaire ou même à le partager avec leurs amis. Plus votre publication suscite d'engagement, plus l'algorithme montrera de personnes, mais vous le savez probablement déjà. Voici l'exemple amusant. Nous avons eu un beau TikTok sur pluie, puis il est venu avec une légende. Seuls les fichiers pluviaux peuvent comprendre. Les gens sont devenus fous dans les commentaires. Certains d'entre eux ont été déclenchés par façon dont le fichier pluvial ressemblait à un autre mot infâme. D'autres apportaient la définition du mot de Wikipédia et les personnes qui aimaient simplement drain appréciaient leur nouveau nom. Des sous-titres attrayants peuvent vous mettre en contact avec votre public. Légende notre vidéo sur les bagels. Nous réfléchissons généralement à quelques idées avec Linda pour trouver la meilleure, ce sont des histoires de solitude à New York avec un bagel surprise à la fin. C'est parfois une bonne stratégie de faire savoir immédiatement à votre public le sujet de votre vidéo. Mais dans ce cas, soyons un peu plus mystérieux. Disons que ce que les New-Yorkais ne disent pas sur New York est l'idée numéro un. Il contient le mot clé new york pour notre moteur de recherche. Cela rend également curieux le numéro d'identification secret numéro deux, ce que les touristes ne remarquent pas à New York. Mêmes raisons pour lesquelles nous avons le mot clé New York et une certaine curiosité à propos de notre légende. Disons que l'idée numéro trois est le sombre secret de New York. Je pense que je vais opter pour la première idée parce que c'est vraiment simple et pas aussi click Beatty que les autres. Bien que vous puissiez penser différemment en fonction de votre expérience avec Craig Bates. Maintenant, nous avons sélectionné notre légende. Prenons un smartphone et commençons à télécharger la vidéo. Laissez-moi taper ce que les New-Yorkais ne vous disent pas à propos de New York. Tu y vas. Passons maintenant aux hashtags. Il existe plusieurs stratégies avec des hashtags. abord, il y a trois grands et plusieurs petits, ce qui signifie que le nombre de bateaux sous ces hashtags est petit étant 100 000 publications sous le hashtag, et tout ce qui est supérieur est un gros hashtag. Ensuite, la stratégie du tout petit quand vous débutez et du tout grand quand vous êtes débutez et du tout grand quand un influenceur établi logistique à ce que plateformes de médias sociaux vous disent à propos de leurs hashtags. Ils disent de trois à dix hashtags et tous parlent du contenu de votre vidéo, pas de hashtags abstraits qui peuvent attirer des personnes au hasard dans pas de hashtags abstraits qui peuvent attirer des personnes au hasard votre histoire et les faire défiler. Nous sommes donc à New York et la vidéo parle de New York. Il serait juste d'utiliser le New York et le hashtag des New-Yorkais. Alors posons-les juste ici. Sous notre légende. Idéalement, vous feriez un petit écart entre les hashtags et votre légende pour le rendre un peu plus digeste. Il y a des débats sur les hashtags dans la zone de légende ou dans les commentaires. Mais Instagram a dit qu'il devrait être dans la zone de légende. Nous tapons donc le hashtag de New York et des New-Yorkais. Nous avons utilisé notre propre hashtag, New York City lives, et il est devenu très populaire. Mettons donc celui-là aussi. Maintenant, nous avons un bagel et notre vidéo. Et le bagel est un gros hashtag. Mais si nous recherchons, dans notre recherche par hashtag, nous avons réalisé que nous n' avons que des bolus alimentaires ici. Et ce n'est pas vraiment notre sujet et ce n'est pas vraiment notre public cible. Passons maintenant aux bagels de New York, qui sont plus petits et plus précis. Au fait, c'est toujours une bonne idée de vérifier vos hashtags. Recherche Instagram, les rues de New York est l'une de nos préférées. Mettons-le dedans. Mettons maintenant le hashtag, solitude et solitude, puisque la majeure partie de notre vidéo est constituée de réflexions sur ces sentiments. Faisons en sorte que tout soit beau. Sélectionnez une image de couverture qui sera également reflétée dans notre grille de profil. Maintenant, ajoutons l' emplacement et cliquons sur « Partager nos vidéos publiées, car nous voulons réduire notre audience potentielle. C'est une bonne idée d'être plus précis avec les hashtags. Essayez de réfléchir aux idées de sous-titres avec quelqu'un, ou jetez simplement quelques idées sur le papier et sélectionnez la meilleure. Si vous voyez des publications avec une légende intéressante, écrivez-la pour votre inspiration future. Essayez de sélectionner des couvertures de vignettes visuellement plus intéressantes pour vos vidéos afin que les personnes cliquent dessus. N'utilisez pas de questions dans vos légendes sauf si vous êtes curieux de connaître une idée ou un concept une fois que vos abonnés vous aideront à trouver la réponse. Mais maintenant, les questions juste pour engager votre public sonnent de manière authentique et provoqueront probablement un effet inverse. N'ayez pas peur d' utiliser de petits hashtags lorsque vous débutez. C'est un meilleur moyen d'obtenir plus d'audience pour vos publications, car les gros hashtags tournent rapidement une fois et vos publications seront probablement enterrées sous les milliers de ces deux par de grands influenceurs. Félicitations. Votre vidéo est maintenant publiée. N'oubliez pas de répondre aux commentaires. 13. Conclusion: Félicitations, tu as réussi notre classe. Et The Coke for the a créé une histoire vidéo géniale et en ligne pour tous les aspects de la réalisation cinématographique. Les gens étudient et pratiquent pendant des années. Mais dans le monde des médias sociaux, tout cela tombe souvent sur les épaules d'une seule personne. Et s'il y avait la seule chose à apprendre sur la création de super magasins de vidéos, ce ne serait pas la curiosité et la pratique. Eh bien, deux choses. Regardez les meilleurs films et découvrez comment ils ont été réalisés sur YouTube. Il existe de nombreux cours sur Skillshare, de l'écriture de scénarios au tournage et montage, peut-être de brillants professeurs. Assurez-vous donc de les vérifier ainsi que pour vous entraîner, sortir et d'essayer tout. Faites en sorte que votre appareil photo, votre ami, lisent les meilleures idées parce qu'elles ont tendance à nous échapper de la mémoire. Et surtout, amusez-vous bien. N'oubliez pas de nous laisser un commentaire si vous aimez notre cours, et suivez-nous pour rester à l'affût. Merci. Alors, en suivant notre cours, on se voit la prochaine fois.