Créer des Reels Instagram virales pour les artistes : 10 conseils simples !

1. Bienvenue dans ce cours: n'y a pas si longtemps, j'ai gagné plus de 30 000 nouveaux followers sur Instagram après que certaines de mes vidéos de peinture soient devenues virales. Dans cette vidéo, je voulais juste partager certains de mes trucs et astuces pour créer des bobines accrocheuses spécialement pour les artistes Nous parlerons de certains aspects techniques, tels que le tournage et le montage, mais aussi de la manière de créer des bobines qui vous semblent authentiques Vos œuvres d'art et votre marque et ne vous contentez pas de vous laisser emporter par création de contenu tendance dans l'espoir de devenir viral. Je vais vous présenter certaines de mes vidéos les plus virales, y compris celle de l'année dernière qui a été visionnée y compris celle de l'année dernière qui 1,5 million de fois et a attiré plus de 23 000 nouveaux followers rien qu'à partir de cette seule vidéo Alors, sans plus tarder, allons-y. 2. Rappels et projet du cours: Permettez-moi de commencer par dire que je comprends parfaitement les algorithmes des réseaux sociaux sont délicats, imprévisibles et frustrants. Bien qu'il n'y ait pas de secret pour devenir viral, certaines choses que j'ai intégrées à mon processus de peinture ont certainement amélioré le nombre de vues globales, même si elles ne sont pas toutes devenues virales Et encore une chose avant d'entrer dans le vif du sujet, je sais que vous le savez déjà, mais juste un rappel pour vous et pour moi-même plus d'abonnés sur les réseaux sociaux n'est pas synonyme de bonheur. Cela n'est pas synonyme de réussite commerciale Ce n'est donc certainement pas quelque chose à trop s'y intéresser, mais cela peut être un excellent outil pour promouvoir votre entreprise artistique et, plus important encore, liens avec d' autres créateurs. Et avant de nous lancer, pour votre projet de classe, je vous encourage à partager le lien vers vos nouveaux reels Instagram améliorés dans la section des projets ci-dessous. J'adorerais voir ce que tu crées. 3. Utiliser la mise au point manuelle: Premièrement, utilisez la mise au point manuelle lorsque vous réalisez des vidéos de processus de peinture ou de dessin. Cela fait une énorme différence dans la qualité de vos vidéos, et il m'a fallu quelques années avant de commencer à le faire. Et voici ce que je veux dire par là. Lorsque vous vous filmez en train de peindre, si vous utilisez la mise au point automatique, si vous utilisez la mise au point automatique, l'appareil photo bascule entre la mise au point sur le tableau et la mise au point sur votre main lorsque celle-ci est au milieu de l'écran. Qu'est-ce que je veux dire ? La peinture alterne entre clarté et flou parce que l'appareil photo ne sait pas s'il doit se concentrer sur l'œuvre ou sur votre main Beaucoup de mes premières vidéos YouTube et même mes premiers cours de Skillshare utilisaient la mise au point automatique, et maintenant je grince des dents quand j'y repense Maintenant, j'utilise toujours la mise au point manuelle lorsque je filme. Ainsi, peu importe où se trouve ma main ou ce que je fais sur le papier, l'appareil photo sera toujours clair et focalisé sur le tableau lui-même, c' est-à-dire ce que le spectateur veut voir. C'est une bien meilleure expérience pour votre public et cela donne à votre vidéo un aspect beaucoup plus professionnel. 4. Installation de votre appareil photo: Deuxièmement, peu importe ce que vous utilisez pour filmer, qu'il s'agisse d'un trépied ou simplement d'une sorte de pince pour votre téléphone, assurez-vous qu'il est fixé sur autre chose que votre bureau ou votre surface de peinture De nombreuses vidéos de peinture finissent par être fragiles parce que chaque fois que vous bougez votre bras ou que vous rincez votre pinceau, l'appareil photo tremble ou se balance au gré du mouvement Même si ce n'est que le moindre détail, cela peut être un peu inconfortable à regarder ou parfois même vous donner le vertige. Et encore une fois, c'est un autre de ceux que je suis totalement coupable d' avoir commis dans le passé. J'utilise généralement le support Canvas lorsque je filme. Il est généralement destiné aux téléphones, mais je place simplement mon appareil photo Sony ZV one dans la fente pour téléphone avais l'habitude de le fixer à la base, qui reposait sur mon bureau, ce qui faisait trembler mes anciennes vidéos Même si mon bureau est assez solide, le mouvement constant de mon bras provoquait des mouvements dans l'appareil photo. Maintenant, je l'ai fixé au rebord de ma fenêtre au-dessus de mon bureau. Ainsi, même si mon bureau bouge comme un fou, la caméra ne bouge pas du tout, donc mes images sont toujours belles et immobiles. Cela dépendra évidemment de votre configuration de peinture spécifique, mais faites de votre mieux pour trouver autre chose sur lequel placer votre téléphone ou votre appareil photo, que ce soit un bureau à proximité ou une commode. Ou placez simplement votre trépied sur le sol plutôt votre bureau pour que votre appareil photo reste stable et que vos images restent stables 5. La simplicité est un véritable moyen de réaliser Way: Numéro trois, parfois plus c' est simple, mieux c'est. D'après mon expérience personnelle, les bobines que je publie pour peindre une simple fleur ou une simple tige de feuille surpassent toujours celles dont la composition est plus complexe ou celles qui sont composition est plus complexe remplies de Les plus simples surpassent toujours les plus complexes. Par exemple, cette bobine que j'ai mentionnée au début de la vidéo, qui a été visionnée 1,5 million de fois, a attiré à elle seule 23 241 nouveaux abonnés Ce n'est qu'une simple fleur. Cela n'a rien d'extravagant. Ce ne sont que quelques coups de pinceau lâches. Mais ces traits attirent votre attention dès le départ et amènent le spectateur se demander à quoi ressemblera le résultat final. Ils restent donc dans les parages pour le regarder. Un autre exemple est réel. Encore une fois, c'est une fleur très simple. Honnêtement, je l'ai simplement peint sur un bout de papier, et c'est celui-ci qui a été vu 693 000 fois et qui a attiré à lui seul plus de 8 000 nouveaux abonnés. Et ça continue de les accumuler à ce jour. Mais bien sûr, si vous avez un article plus complexe ou plus complexe dont vous êtes vraiment fier, publiez-le par tous les moyens Vous devez absolument publier ce que vous voulez publier sur Instagram Mais je veux juste dire qu'il ne faut pas compter sur ces peintures simples et douces les petits griffonnages ou sur les peintures d'échauffement , car elles peuvent aussi très bien fonctionner Je finis donc généralement par faire un peu des deux. 6. Filmer des séquences en temps réel: Quatrièmement, utilisez des séquences en temps réel au lieu ou en plus des vidéos accélérées ou accélérées. Je pense qu'il y avait un moment et un lieu pour ces vidéos accélérées, surtout en 2020 et 2021 Elles étaient très populaires et beaucoup de mes vidéos en time lapse sont devenues virales à l'époque, mais j'en vois beaucoup moins maintenant Ce que je fais maintenant, pour rendre mes bobines plus cinématographiques, c'est d'utiliser des séquences en temps réel, mais de découper en dés le processus de peinture pour montrer les plus beaux coups de pinceau, comme ajouter petits détails à une rose ou montrer un trait de rose en un coup de pinceau, et essayer d' inclure différents angles au lieu de simplement la vue de dessus J'aime également inclure des vues latérales et des gros plans en plus de la vue aérienne. De cette façon, vous pouvez toujours présenter des bribes du processus global, mais d'une manière un peu plus intéressante et dynamique qu'une simple vue de dessus dans le cadre d'un processus entièrement accéléré 7. Teaser avec des aperçus vidéo avant eks: Numéro cinq, donnez un bref aperçu du résultat final avant de passer la première partie du processus de peinture Voici un exemple d'un article que j'ai publié récemment et qui a été vu plus de 70 000 fois J'ai montré un aperçu rapide de la rose finale avec un peu de texte superposé disant : « Peignons une rose aquarelle en vrac Le spectateur sait donc ce qui va arriver. Ils voient le résultat final, mais maintenant ils veulent voir comment vous en êtes arrivés là Je leur montre ensuite des bribes et des bribes dans le réel. C'est donc un moyen facile d'attirer l' attention du spectateur plutôt que simplement commencer par une page blanche où il ne sait pas ce que vous êtes en train de peindre ou de dessiner. Vous n'avez qu'une ou deux secondes pour attirer leur attention et les empêcher de défiler C'est donc un moyen facile de le faire. Je ne le fais pas sur tous mes rouleaux, mais je l'incorpore de temps en temps, et ces rouleaux ont tendance à bien fonctionner 8. Adopter l'authenticité: Le numéro six me tient profondément à cœur, et je l'ai mentionné brièvement au début de la vidéo, mais il s'agit de créer uniquement du contenu naturel et authentique pour vous-même, votre art et votre entreprise. Une chose que j'ai toujours su au fond de moi en développant mon compte Instagram au cours des quatre dernières années c'est que je n'ai jamais voulu me lancer dans la création de contenu tendance dans l'espoir de devenir viral. Je ne voulais donc pas créer des bobines où je danse à l' écran, où je pointe du doigt des mots ou que je synchronise un son tendance sur les lèvres et ce n'est absolument pas une ombre pour ceux qui le font, mais personnellement, je ne peux pas y arriver. Si je devais faire quelque chose comme ça, je me sens toujours très mal à l'aise. J'ai donc juste essayé de trouver des moyens de continuer à créer du contenu unique, amusant à regarder et digne d'une frénésie, mais juste à ma manière et en lien avec ce que je fais réellement dans le cadre de ma pratique artistique. Il s'agit donc généralement de vidéos sur le processus de peinture que je transforme ensuite en bobines Parfois, je fais une vidéo sur l' emballage d'une commande ou je montre un projet de reliure réalisé pour créer mon propre carnet de croquis, mais cela est toujours lié à quelque chose sur lequel je travaille personnellement ou lié à mon art d'une manière ou d'une Et encore une fois, s'il y a une tendance qui vous enthousiasme beaucoup et qui vous permet toujours d'être authentique, alors allez-y et amusez-vous à être créatif. Mais ne vous sentez pas obligé de refaire ces choses à la mode, dans l'espoir de devenir viral. est généralement assez évident de voir quelqu'un faire cela, cela ne semble pas toujours authentique, et il attire probablement un public qui ne correspond pas nécessairement à lui ou à sa marque. 9. Utiliser l'audio tendance aiguille: Numéro sept, cela contredit ce que je viens de dire au numéro six, mais c'est pour expérimenter avec les tendances audio Je sais que je viens de dire de ne pas tomber dans les tendances, mais c'était encore plus vrai le contenu que vous publiez. En ce qui concerne l'audio, j'essaie généralement de trouver des chansons qui correspondent toujours à l' ambiance de mes vidéos, mais qui figurent toujours dans la liste des chansons les plus populaires Par exemple, si je publie une vidéo sur le processus de peinture florale, ce que je fais habituellement je ne vais pas choisir un clip audio tendance qui est, disons, une chanson de rap ou une citation amusante tirée d'un film juste pour figurer sur la liste des tendances De toute évidence, cela ne correspondrait pas vraiment à l'ambiance de ma vidéo. Cela ne compléterait pas mes œuvres d'art. Mais j'ai toujours l' habitude de trouver des chansons magnifiques et sereines qui correspondent à ma vidéo et qui figurent toujours sur la liste des tendances C'est donc une façon d'augmenter les chances que votre vrai devienne viral en utilisant les tendances audio Mais utilisez un son tendance qui complète toujours votre vidéo Et vous pouvez toujours savoir si la chanson figure sur une liste des tendances en recherchant la flèche vers le haut à côté du nom de l'audio 10. Publier sur Pinterest interest: Le numéro huit est un peu différent, et il s'agit d'utiliser Pintst pour rediriger le trafic vers vos rouleaux Je pourrais continuer pendant des heures à dire à quel point Pinters a été bénéfique pour le développement de mon activité artistique Elle a atteint près de 3 millions vues par mois à un moment donné l'année dernière, mais je vais être bref pour les besoins de cette vidéo. Mes épingles les plus performantes sur Pinters ont toujours été mes bobines Instagram que je republie simplement sur Donc, je télécharge littéralement ma bobine sur Instagram comme je le ferais normalement. Et puis je le télécharge également sur Pintst. Ensuite, j'ajoute mes mots clés dans le titre et la description. Vous pouvez également simplement copier-coller votre légende, puis je place le lien vers mon rouleau dans la zone URL. Il s'agit donc d'une simple étape qui consiste à publier du contenu que vous avez déjà créé sur une autre plateforme pour attirer davantage l'attention sur votre compte Instagram ou sur votre compte réel Ne dormez pas sur Pinterest lorsqu'il s'agit de promouvoir votre entreprise artistique. C'est l'endroit idéal pour cela, et cela peut vraiment changer la donne. C'était pour mes affaires. Et si vous publiez sur Pinterest pour la première fois, peut-être que vous l'avez simplement utilisé pour trouver recettes ou de l'inspiration artistique, une bonne façon de commencer est de faire ce que je viens de dire, publier vos bobines, vos TikToks ou vos courts métrages YouTube sur Pinterest, et vous êtes C'est donc un moyen simple et rapide de démarrer. 11. Télécharger avec la meilleure qualité: Le numéro neuf est rapide, et vous êtes peut-être déjà en train de le faire, mais assurez-vous que lorsque vous téléchargez vos bobines dans l'application Instagram, vous activez le paramètre qui permet de les télécharger avec la plus haute qualité Bien entendu, vous voulez que votre vidéo sur laquelle vous venez de consacrer du temps et de l'énergie soit belle une fois publiée. Et si ce paramètre est désactivé, Instagram diminuera probablement qualité de la vidéo pour la mettre en ligne le plus rapidement possible. Mais si vous pouvez consacrer quelques secondes supplémentaires pour vous assurer que le téléchargement est en pleine qualité, vous devez absolument activer ce paramètre 12. Marquer des marques d'art: D'accord, et le numéro dix est d'étiqueter les marques ou les entreprises que vous utilisez dans votre processus de peinture ou de dessin Par exemple, je suis une ambassadrice de Princeton Je marque donc toujours Princeton et toutes mes bobines, mais vous pouvez également étiqueter le papier ou les marques de peinture que vous le papier ou les Rien ne garantit qu'il en découlera quoi que ce soit, mais la plupart du temps, ces marques ont généralement des dizaines ou des centaines de milliers d'abonnés. Parfois, ils aimeront, commenteront ou republieront vos bobines, ce qui aidera des milliers de personnes à le voir La plupart des marques apprécient vraiment ce type de contenu généré par les utilisateurs et souhaitent pouvoir montrer artistes réels utilisant leurs produits. C'est donc une bonne habitude de simplement commencer à étiqueter ces marques, et vous verrez probablement beaucoup plus d'attrait commencer à se développer 13. Réflexions finales: Voilà. Voici mes dix meilleurs conseils pour créer des bobines Instagram, particulier pour les artistes ou les peintres Encore une fois, ils sont simplement basés sur ma propre expérience en matière de création de bobines et de développement mon public au cours des dernières années De toute évidence, les choses changent tout le temps. Les algorithmes changent, mais faites de votre mieux pour expérimenter, faire preuve de créativité et, surtout, amusez-vous avec le processus. Oui, ce serait incroyable si vos bobines pouvaient devenir virales à chaque fois. Mais si vous vous mettez cette attente et cette pression à chaque fois que vous créez un cela finira par être beaucoup plus stressant qu'agréable. Alors faites-moi savoir ci-dessous, si vous avez d'autres trucs, astuces ou techniques pour créer vos bobines, j' adorerais les entendre. Et n'oubliez pas de partager un lien vers vos reels Instagram dans la section des projets, afin que je puisse voir ce que vous créez Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours aujourd'hui, et je vous verrai dans le prochain.