Redéfinissez votre portfolio : conseils et outils pour obtenir l'emploi de vos rêves !

1. Introduction: Bonjour, je suis April Borchelt et je suis un artiste travaillant dans les jeux, l'animation et l'illustration plus fine. Ma formation de base a commencé avec plus de finesse, mais après avoir commencé à poursuivre une carrière professionnelle dans l'art, j'ai réalisé que j'avais besoin de beaucoup plus que ce que j'avais pour réaliser mes rêves. Je voulais vraiment travailler pour l'animation et je suis venu découvrir que l'art que j'avais à l'université n'était plus pertinent dans le domaine. Mon portfolio était génial pour un bel artiste. Mais en ce qui concerne ma carrière d'animation, mes beaux-arts n'allaient pas m'y mener. C' est là que j'ai commencé à découvrir les conseils que je vais partager avec vous. Les étapes comprennent la décomposition avec l'emploi exact que je voulais était, tendre la main aux professionnels dans le domaine pour obtenir des commentaires et reconstruire complètement mon portefeuille. Après avoir utilisé les étapes que je vais partager avec vous dans cette classe, j'ai non seulement réussi à atteindre mes objectifs de carrière en animation, mais j'ai aussi pu construire ma carrière artistique et m'étendre à de multiples industries artistiques. Avec seulement ma formation en beaux-arts, j'ai pu travailler pour le spectacle primé Bob l'éponge en tant que peintre de fond indépendant, ainsi que travailler en interne à Hi-Rez Studios sur la politique et la frappe. Diriger ma propre entreprise en tant qu'artiste indépendant pour les jeux de société et les illustrations, mais aussi suivre mes racines dans les beaux-arts et continuer à peindre. Nous allons parcourir les feuilles de calcul que je prépare pour chaque vidéo pour la rendre aussi simple que de suivre une carte au trésor. À la fin, vous aurez décomposé les étapes qu'il faut pour poursuivre efficacement votre travail de rêve, en étant un portefeuille spécifique et en organisant qui aide à atteindre ces objectifs. La meilleure partie est que vous pouvez utiliser ces outils encore et encore et encore. Ce cours s'adresse à l'artiste qui veut poursuivre une carrière artistique, mais qui ne sait pas comment s'y rendre ou par où commencer. Mon cours vous aidera à le faire, il va vous aider à affiner votre portefeuille pour vraiment affiner le travail que vous recherchez , ainsi que des conseils et astuces d'apprentissage sur la façon de poursuivre efficacement ce travail qui que vous cherchez. Je recommande de commencer ce cours avec un portfolio, mais si vous ne le faites pas, c'est tout à fait bien parce que connaître ces trucs et astuces vont être choses merveilleuses à savoir et avoir dans votre poche arrière lorsque vous êtes prêt à poursuivre ce rêve emploi. J' ai hâte de vous apporter ce cours et j'espère que cela vous amène au niveau supérieur pour atteindre vos rêves. 2. PROJET DE CLASSE: abord, bienvenue dans ma classe, je suis tellement excité que vous vous joigniez à moi pour ce voyage ensemble. Je sais qu'aller après une carrière artistique peut être vraiment intimidant, mais j'espère que d'ici la fin de ce cours, ce sera juste un peu plus facile pour vous. En poursuivant mon travail de rêve, il m'a fallu du temps pour comprendre ce que je devais faire pour faire de ce rêve une réalité. J' ai pris tant de notes, j'ai rempli des livres pleins d'interviews, mentorats, de conventions, de revues de portefeuilles, tout dans ces cahiers. Et maintenant, j'ai pris toutes les informations que j'ai trouvées les plus utiles et les plus utiles pour moi dans les feuilles de travail qui vont passer ensemble. J' ai trouvé que l'écriture des objectifs et de l'information aide les choses à remplir un peu plus tangible et que vous allez juste vous rapprocher de votre objectif. Si vous ne l'avez pas encore fait et accédez à l'onglet ressource de notre classe, téléchargez et imprimez les feuilles de calcul qui seront passées ensemble. À la fin du cahier, j'espère que tu trouveras ton trésor. J' ai créé cette dernière page pour que vous puissiez l'utiliser comme un rappel de ce que vous cherchez et comme inspiration. J' espère que vous serez en mesure de les imprimer ou même de les colorer numériquement, puis de les partager avec vos camarades de classe. Le seul autre matériel dont vous aurez besoin pour cette classe est votre portfolio si vous l'avez, ainsi qu' un stylo et un crayon. Prenez votre carte au trésor et obtenez ces stylos, crayons, surligneurs, et plongons dedans. 3. Déposons des détails !: D' après mon expérience, pour obtenir le poste spécifique que vous recherchez, que ce soit une carrière à long terme ou un travail indépendant, cela aide à être précis. Quand j'ai commencé, tout ce que je savais des carrières artistiques, c'était que vous pouviez être professeur d'art ou être un artiste très connu. En fin d'année à l'école d'art, j'ai réalisé que je ne voulais pas suivre l'un ou l'autre de ces chemins. Je me disais : « Ok, je vais aller après ma passion, qui était l'animation. » Malheureusement, avec juste un diplôme en beaux-arts, je ne savais pas vraiment comment poursuivre ce rêve. Je devais commencer à partir de zéro. Je pensais que je voulais être un artiste de storyboard, mais plus je faisais de la recherche et je me suis rendu compte que ce n'était pas ce que je voulais vraiment faire ou ce que je connaissais. Quand j'ai montré aux gens du domaine de l'animation mon travail et que j'ai dit : « Je veux travailler pour l'animation  », la question suivante qu'ils m'ont posée était  : « Eh bien, que voulez-vous faire en animation ? » Je sais que beaucoup d'entre vous en regardant savent probablement déjà la réponse à cette question, mais pour moi à l'époque, je ne savais même pas qu'il y avait plusieurs niveaux dans l'animation. La première chose que j'ai faite était de répondre à cette question et de comprendre exactement ce que je voulais faire. Cela m'a aidé à commencer le processus de sélection de mon portefeuille pour atteindre l'objectif que je cherchais. Pour moi, j'ai commencé par regarder dans carrières d'animation et juste les différents niveaux à l'intérieur, qui correspondent aussi aux compétences que j'avais déjà. Je savais que j'aimais vraiment faire de l'art plein, des illustrations en couleur, ainsi que d'être forte en couleur et en lumière. Ma faiblesse, je dirais, serait la conception et le travail de ligne, qui est ironique parce que c'est à peu près ce qu' est le storyboard et c'est ce que je pensais que je voulais faire. Après avoir fait quelques recherches, j'ai trouvé que le développement visuel pour la production de films, puis la peinture de fond pour l'animation TV me correspond vraiment le mieux et utilise également les compétences que j'avais déjà. La première leçon que nous allons remplir comme moins d'une dans nos feuilles de travail, ce qui est un peu plus long que les autres mais ne vous inquiétez pas, ça vaut la peine. Ici, nous allons plonger dans la détermination de votre objectif de carrière spécifique qui va de pair avec vos forces. Dans cette première partie, vous allez remplir vos forces artistiques ainsi que ce que vous aimez. Alors tu feras le contraire. Mais ne vous inquiétez pas, cela va vous aider à éliminer ce qui pourrait ne pas être un bon ajustement pour vous. Ensuite, en utilisant la section des ressources de notre classe, allez de l'avant et commencez à vérifier les liens que j'ai fournis pour faire une plongée approfondie sur les différentes carrières là-bas. Si vous ne voyez pas ce que vous cherchez, essayez d'utiliser les mots de recherche « Emplois qui nécessitent (x) » pour approfondir la passion que vous recherchez. Pour moi, c'était incroyable et encourageant de constater qu'il y avait tant de carrières artistiques là-bas. Je devais juste trouver celui qui me convenait. J' espère que cela vous aidera à affiner ce que vous cherchez aussi. Maintenant, soyons précis. 4. Qui a l'embauche ?: Maintenant que vous avez réduit ce que vous cherchez, commençons à trouver des entreprises ou des projets spécifiques pour lesquels vous souhaitez travailler. J' ai trouvé cela incroyablement utile dans la poursuite de ma carrière, parce que chaque entreprise est si différente. Quand je poursuivais la peinture de fond comme une carrière, j'ai découvert très vite que même si je pouvais peindre des paysages vraiment réalistes, textures, cela ne signifiait pas que mon style s'adapterait à tous les styles d'une entreprise. Par exemple, Bob l'éponge utilise un style très pictural avec peinture acrylique réelle tandis que Steven Universe est très géométrique et numérique. Quand j'ai postulé pour la carrière Bob l'éponge, je savais que j'avais déjà les compétences en peinture et j'avais des exemples dans mon portefeuille qui correspondent déjà à leur style. Même chose avec les sociétés de jeux vidéo, où je savais que je ne peux pas travailler pour une société de jeux d'horreur parce que non seulement cela me ferait peur de venir au bureau, mais aucun de mes œuvres n'a montré que je pouvais faire des trucs d'horreur. Il se penchait déjà vers le côté heureux des choses, et donc j'ai commencé à chercher des sociétés de jeux vidéo qui correspondent à mon style ainsi qu'à leur style comme ce que je savais déjà faire. Une autre chose à garder à l'esprit lorsque vous êtes à la recherche d'une entreprise ou projet est de savoir si vous souhaitez ou non travailler dans un studio, ou être un artiste indépendant, ou un pigiste, parce que tout cela va entrer en jeu sur ce que vous finissez poursuite. Pour un espace de bureau, vous travaillez bien avec les gens, et prospérer dans un environnement de groupe, et probablement prêt à faire tout ce qu'il faut pour faire partie de l'équipe. Pour le freelancer, vous travaillez bien à être votre propre patron, mais avez la capacité de bien communiquer avec les autres. Vous êtes invité, et à temps sur les projets, et pouvez travailler à distance. Pour un artiste individuel, vous êtes doué de travailler pour vous-même, sans aucun client du tout. Vous vendez directement aux particuliers. Vous êtes aussi votre propre agent marketing. Celui-ci est beaucoup plus difficile à réaliser, mais cela en vaut vraiment la peine à la fin, il pourrait juste être une route beaucoup plus longue pour y arriver. Dans cette section suivante de la feuille de travail, nous examinerons deux entreprises pour lesquelles vous vous voyez travailler. Cela vous aidera à affiner le genre et le style que l'entreprise ou le projet recherchent et la carrière que vous poursuivez. Utilisez les liens fournis dans la section Ressources de la classe pour vous aider à trouver des entreprises et des projets dans votre domaine. Je suis sûr que toutes ces entreprises seraient ravies de vous avoir dans leur équipe. Voyons voir, qui embauche ? 5. Trouver des références artistiques: En tant qu'artiste, quelque chose qui était vraiment important depuis le début était le portfolio. Quand je poursuivais ma carrière en animation, j'ai regardé beaucoup de portefeuilles de trucs d'autres personnes, en particulier des professionnels qui avaient déjà le travail que je voulais. En regardant ces portefeuilles professionnels, j'ai pu commencer à modeler mon portefeuille pour imiter ce qu'ils avaient utilisé pour obtenir leur emploi. Quelqu' un m'a dit un jour que pour obtenir le travail dans l'industrie, il faut faire correspondre les gens qui ont déjà le travail, mais le faire mieux. Je sais que cela semble intimidant, mais ça en vaut la peine parce qu'à la fin, vous allez montrer que vous avez les côtelettes qu'il faut pour faire ce que l'entreprise demande déjà, surtout avoir des œuvres d'art qui sont déjà au niveau. Ou au moins très proche de ce que les gens font déjà à la maison, signifie que vous avez beaucoup plus de chances d' être embauché parce que l'entreprise sait déjà ce qu'ils vont attendre de vous. Dans cette prochaine section, nous allons réduire encore plus notre recherche en utilisant les deux sociétés que vous venez de trouver, en trouvant des professionnels au sein ces entreprises et en notant les observations de leur portefeuille. Essayez de répondre à ces questions comme, quel genre de travail montrent-ils ? quelles autres entreprises ont-ils travaillé ? Ou ont-ils quelque chose de semblable à ce que vous avez déjà ? Bien que je ne recommande pas de copier ces portefeuilles par quelque moyen que ce soit, certainement utiliser un conseil à ressort de masse juste pour comprendre ce que ces entreprises recherchent ou ce qu'il a fallu pour y arriver. Si vous cherchez plus d'une chose basée sur un projet freelance genre de chose comme des illustrations pour les couvertures de livres, je vous recommande de chercher des projets que vous aimez vraiment. Puis trouver des artistes ou des personnes qui ont déjà fait ces projets et regarder leur travail. Trouver cette référence artistique, vous aidera à appliquer toutes ces connaissances à votre propre portefeuille pour vous aider à vous rapprocher encore plus de votre travail de rêve. 6. Chasse au trésor du portfolio: Maintenant que vous avez vérifié ce que d'autres professionnels ont fait avec leur portefeuille, il est temps de faire en sorte que votre portefeuille reflète ce même type de professionnalisme. Quand je montrais mon portefeuille à d'autres professionnels tout de suite, j'avais l'impression que je devais tout montrer. Ensuite, j'ai dû montrer toutes les compétences que j'avais apprises pour obtenir le poste. Mais ce n'était pas nécessairement le cas. J' ai appris très rapidement que j'avais besoin d'affiner exactement ce que je voulais leur montrer afin qu'ils savaient exactement ce qu'ils recevaient. Mon premier portfolio, comme vous pouvez le voir, est imprimé. Ce n'est pas une mauvaise chose, mais j'ai la préférence de vouloir passer au numérique. Mon nouveau portfolio est sur un iPad ou dans un e-mail, puis ils ont un lien vers mon site Web. Ce portefeuille est ce que j'ai montré aux gens à la fac. Mon premier portfolio a été imprimé grand et avait plus de 20 images et je suis sûr qu'il était peut-être plus proche de 30. Quand je suis allé à un congrès pour montrer aux gens mon travail, ils ont à peine réussi à mi-chemin avant de dire : « Oh, c'est bon. Mais ce n'est pas pertinent. » Voici mon ancien portefeuille. Je ne vais pas passer par tout ça parce que je te promets que tu t'ennuieras. Mais à titre d'exemple, c'est ce que je montrais des sociétés d'animation quand je suis sortie de l'université. J' avais beaucoup de peintures d'art qui n'avaient absolument rien à voir avec l'animation. Je suis genre, « Je veux être un artiste de storyboard  », et ils sont en train de passer à travers cet être, » Ok. Eh bien, elle peut peindre des tableaux de bonne volonté, mais je ne vois rien qui a à voir avec l'animation, » jusqu'à ce que vous arriviez à ce genre de pages. Je me rapprochais, mais mes compétences n'étaient pas là. Je savais que je devais retourner à la planche à dessin et faire un nouveau travail. Ce que je vais vous aider, c'est que votre portefeuille soit un peu plus ciblé et plus facile à naviguer. Depuis que j'ai traversé plusieurs industries artistiques, j'ai vu beaucoup de gestionnaires d'embauche juste passer par les examens de portefeuille. Votre portefeuille doit refléter exactement ce qu' veut voir lorsqu'il cherche à embaucher quelqu'un au travail. Heureusement, vous apprenez cela dans cette dernière leçon sur ce que vous devriez suivre spécifiquement et leur donner une impression rapide de qui vous êtes en tant qu'artiste. Pour commencer, réduisez votre œuvre à environ 10 à 12 pièces au maximum. La raison pour laquelle 10 à 12 est vraiment importante est parce que vous ne voulez pas perdre le public sur le parchemin sans fin. Encore une fois, j'ai appris la façon difficile parce que si vous venez dans un examen de portefeuille avec plus de 30 images, ils ne vont probablement pas arriver à la page 30. Vous voulez vraiment l'affiner et en faire votre meilleur travail. De cette façon, chaque pièce dans laquelle vous êtes super confiant et ils savent exactement ce que vous allez leur donner. questions que vous pouvez vous poser lorsque vous réduisez votre portefeuille sont : quelles pièces reflètent ce qui est exigé du poste ? cas échéant, quelles pièces ressemblent aux pièces du portefeuille professionnel ? Quelles pièces reflètent mes forces et ce qui me passionne ? Quelles sont mes pièces les plus faibles dans lesquelles je suis le moins confiante ? De quoi ai-je besoin pour ajouter ou apprendre à améliorer mon portefeuille ? Ne vous inquiétez pas, ces questions sont également incluses dans le cahier de travail. Si vous n'avez pas de portefeuille, pas de soucis. Il suffit de commencer à vous imprégner des informations sur la façon de construire votre portfolio dans les prochaines vidéos. Commencez à faire une liste de choses que vous pourriez vouloir faire après avoir pris des notes sur les professionnels que vous avez déjà consultés. Par exemple, si vous voulez être un artiste conceptuel, vous pouvez commencer à faire des revirements ou des concepts de différents articles de vêtements et de textures, des choses comme ça. Vous pouvez commencer à dresser une liste de ce que vous voulez que votre futur portefeuille soit. Cette section suivante du classeur va vous aider à découvrir les gemmes cachées de votre portefeuille. Cela va également vous aider à changer d'état d'esprit pour avoir une discussion avec vous-même et vraiment analyser pourquoi vous avez toutes les pièces que vous avez dans votre portefeuille. Cela va vous aider à mettre votre meilleur pied en avant. Je suis tellement excité de vous voir passer par ces étapes. 7. Étiquette du portfolio: Avant d'obtenir des commentaires sur nos portefeuilles, je voulais partager une étiquette de portefeuille que j'ai apprise au fil des ans. La première chose que j'ai appris avec l'étiquette de portefeuille est que vous voulez vous assurer que votre portefeuille est facile à naviguer. Qu' il s'agisse de votre iPad, votre téléphone, physiquement imprimé ou sur votre ordinateur. Si vous partagez avec le téléphone, assurez-vous que tout votre travail est dans un dossier et non mélangé avec un tas d'autres photos de votre chien ou votre projet de maison le plus récent. Nous voulons nous assurer que les professionnels ont toute l'attention sur votre travail et ne sont pas distraits par d'autres choses, peu importe à quel point votre chien peut être mignon. Vous voulez que la personne qui regarde votre portfolio veille à ce que vous présentez votre art de manière professionnelle dès le début. Même chose avec les iPad et les ordinateurs, facilitez la tâche comme s'assurer qu'il est allumé, sur le site Web de la page et prêt à faire défiler. Vous ne voulez pas que quelqu'un attende pendant que vous essayez fouiller avec votre portefeuille pour le préparer. Tu veux qu'il soit prêt à partir et qu'il me dise  : « Voilà, voilà mon art. » Physiquement, vous voudrez également vous assurer qu'il est facile de tenir et de retourner à travers et pas un tas d'orientations différentes. Par exemple, dans mon ancien portefeuille, j'avais des images horizontales et verticales. Donc, quand je l'ai imprimé, je me suis assuré qu' ils étaient tous confrontés de la même manière afin que lorsque la personne passait dans mon portfolio, afin que lorsque la personne passait dans mon portfolio,elle n'ait pas à tourner constamment le livre pour regarder les images de la bonne façon. Pour le numéro deux, vous voulez vous assurer que votre portfolio est sans encombrement et pas plein de texte. Votre art devrait parler de lui-même, mais cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas avoir titres ou de petites descriptions d'où vient votre art. Par exemple, pour mon travail de Bob l'éponge, j'ai inclus un logo et une petite description de ce qu'il est. Maintenant, ce qu'il ne faut pas faire est d'écrire un paragraphe entier sur la description d'une série que vous faites. Ici, j'ai écrit un paragraphe qui à peu près chaque personne que j'ai montré cela à sauter ainsi que ces deux pages sont un peu trop bondées. Ici, j'aurais probablement sorti mes photos de progression ainsi que la référence et peut-être les mettre sur leur propre page afin que ma pièce finie puisse avoir plus de focus. Le numéro trois, c'est de ne rien dire. Je sais que ça semble drôle, mais vous voulez vraiment que la personne avec qui vous partagez le portfolio parle d'abord. Quand vous partagez votre portefeuille à quelqu'un, vous ne voulez pas que la première chose que vous dites est  : « Oh, je n'aime pas cette pièce. » Ou, « Oh, je travaille sur celui-là ou celui-là, je pense que ça pourrait être mieux. » La pire chose que vous puissiez faire est de vendre votre travail quand vous essayez d'obtenir un emploi. Donc, c'est l'occasion pour vous de vraiment montrer votre meilleur moi et de demander à la personne de vous donner leurs opinions inaltérables. Vous pouvez également être excité et juste prêt à le recevoir. numéro quatre est d'aller dans un examen de portefeuille avec un esprit ouvert et être prêt à apprendre. Les examens de portefeuille peuvent être très difficiles, surtout si vous n'êtes pas prêt à recevoir les commentaires que vous pourriez recevoir. Mais c'est une excellente occasion pour vous de grandir parce que la personne avec qui vous le partagez est très probablement un professionnel et ils pourraient découvrir ces joyaux cachés dont vous avez vraiment besoin pour aller après votre travail de rêve ou ce que vous besoin de faire spécifiquement pour changer votre travail et le rendre encore mieux. Donc, au lieu d'essayer d'entrer dans une pensée défensive, venez dedans avec un esprit ouvert et prêt pour changement parce que c'est là que vous pouvez vraiment grandir et utiliser les connaissances que vous venez d'acquérir pour rendre votre travail même mieux et c'est une chose positive. cinquième numéro est de remercier l'examinateur de portefeuille pour son temps, soit en ligne ou en personne, cela montre que vous respectez vraiment le temps et les commentaires professionnels de l'examinateur de portefeuille. C' est vraiment une bonne chose à faire et montrera également que vous voulez dire affaires quand il s'agit de revues de portefeuille. Le numéro six est un suivi. Lorsque vous êtes prêt et qu'il est approprié, demandez un examen de vos nouvelles modifications. Lorsque vous avez terminé l'examen de votre portefeuille, vous pouvez demander à un professionnel de lui fournir ses coordonnées afin de savoir si vous pouvez effectuer suivi en cas de changements futurs que vous pourriez apporter à votre portefeuille. Non seulement cela sera génial pour vous d'obtenir des commentaires à l'avenir, mais vous êtes également en train de prendre un contact qui durera potentiellement. C' est aussi une énorme avance sur les autres personnes parce que vous allez parler à quelqu'un directement dans cette industrie, au lieu de [inaudible] les sites Web sans suivi ni rétroaction. Dans la feuille de travail, je présente ces pratiques afin que vous puissiez y faire référence à tout moment lorsque vous recevez un examen de portefeuille. gardant toutes ces idées à l'esprit, vous rapprochera beaucoup plus d'obtenir le travail de vos rêves. 8. Trouver des commentaires: Quelque chose qui m'a aidé à devancer beaucoup d'artistes qui avaient déjà passé années avant moi dans un domaine, c'est que je n'avais pas peur d'obtenir des commentaires. Je voulais savoir exactement ce que je devais faire pour m'améliorer et obtenir le travail que je cherchais. Quand j'ai commencé, j'ai montré autant de professionnels que possible. Que ce soit sur une salle de congrès ou que j'ai essayé de trouver des professionnels en ligne. Quand je me connectais avec eux, je partageais mon portefeuille. Cela m'a aidé à comprendre exactement ce que je devais changer et ce que je devais améliorer pour que je puisse vraiment aller après ce que je cherchais. Ici, je veux vous mettre au défi d'obtenir commentaires des deux professionnels que vous avez trouvés plus tôt. Maintenant, vous devez d'abord trouver leurs coordonnées, qu'il s'agisse des médias sociaux ou de leur site Web, je vous recommande d'essayer de trouver un e-mail, car alors vous aurez plus de chances qu'ils répondent. Maintenant, je sais que c'est une étape effrayante, mais c'est vraiment important parce que là que vous pouvez vraiment commencer à comprendre où vous êtes et combien vous devez faire pour améliorer votre travail et vous rapprocher autant de votre objectif. J' ai également joint un modèle d'e-mail au cas où vous n'êtes pas vraiment sûr de la façon dont vous devriez le mot ou ce qu'il faut dire lorsque vous tendez la main. Vérifiez cela dans l'onglet Ressource ou également dans votre feuille de calcul. Je veux aussi que vous teniez la main à deux pairs qui sont peu près dans la même veine que vous artistiquement, ainsi qu'à deux amis. Obtenir plusieurs critiques d'un public diversifié vous aidera à évaluer vraiment les réactions et quelles pièces fonctionnent vraiment pour vous. Dans la prochaine vidéo, je vais vous expliquer comment vous pouvez prendre les commentaires que vous recevrez et les appliquer à votre portefeuille le plus efficacement possible. Je vous recommande de regarder le suivant. Peu de temps après avoir reçu les commentaires, juste de cette façon, tout est frais dans votre esprit. Je te verrai bientôt dans la prochaine vidéo. 9. Liste Ultimate: Maintenant que vous avez reçu des commentaires, voici où mon arme secrète entre en jeu. Au fil des ans, j'ai découvert que prendre des notes c'est King. J' ai littéralement pris des livres valant des notes. J' ai tendance à apporter un cahier avec moi à un cours ou à un congrès auquel je vais, et je le remplis à ras bord avec toutes les informations, les connexions et les critiques que je recueille tout au long du temps. Vers la fin de la plupart de ces carnets, j'ai fini par prendre toutes les informations que j'ai reçues des commentaires et des critiques lors de ces séances, puis j'ai décomposé mon portfolio pièce par pièce. C' est là que j'ai commencé à me poser des questions comme, où il y a qui se distinguait que les gens aimaient ou souligné qui était positif ou négatif ? Qu' est-ce qu'ils ont aimé ou pas à propos d'un morceau ? Cela devrait-il être inclus dans ma prochaine mise à jour de portefeuille ? Ou y a-t-il quelque chose qu'ils voulaient voir de plus ? Maintenant, je suis allé à la tête et scanner ma dernière ventilation de portefeuille pour vous, et je l'ai dans l'onglet ressource pour vous de référence. Je m'excuse à l'avance si c'est un peu difficile à lire ou si les mots sont mal orthographiés dans certains domaines, mais j'espère que cela peut vous être utile. Dans la feuille de travail, je suis allé de l'avant et j'ai conçu quelque chose de très similaire que vous ferez pour votre propre portefeuille. Vous aurez votre propre discussion sur votre portefeuille en prenant vos commentaires et en les ventilant également. C' est là que vous allez prendre chaque pièce de votre portefeuille dans l'ordre, passer en revue et répondre à ces questions. Répartir les commentaires comme celui-ci aidera à appliquer aux actions. De cette façon, vous savez à quoi devrait ressembler votre prochain portefeuille, ainsi que ce qui était faible ou fort votre dernier et comment vous pouvez le rendre encore plus fort. Ce qui est génial, c'est que vous pouvez utiliser cette technique encore et encore, et vous pouvez l'utiliser sur votre prochain portefeuille et votre prochain pour la rendre encore meilleure. Allons de l'avant et discutons avec notre portefeuille et faisons la liste ultime. 10. Améliorez le niveau: Quand je suis arrivé à ce stade, je savais que je devais faire beaucoup de nivellement. Après avoir reçu des commentaires de plusieurs sources et disséqué mon portefeuille, je savais que j'avais beaucoup à faire. Mon diplôme d'art final était une excellente base pour moi d'avoir et de sauter, mais j'avais encore beaucoup à apprendre pour que j'arrive au même niveau d'autres artistes en lice pour le même travail. J' ai fini par suivre plus de cours, oui, après l'université pour que je puisse améliorer mes compétences. Tu es déjà en avance parce que tu fais ça en ce moment. Il y a un tour de ressources exceptionnelles, y compris Skillshare, qui vous aideront à obtenir les outils dont vous avez besoin pour obtenir le travail de rêve. Même si vous avez l'impression d'avoir beaucoup plus à faire ou à apprendre, soyez encouragés à savoir que vous devez faire et à savoir ce que vous devez apprendre. Parce que ça veut dire que vous approchez de ce chemin et que vous vous rapprochez encore de ce que vous voulez faire en tant que carrière. En tant qu'artiste, vous n'arrêtez jamais vraiment d'apprendre, mais c'est ce qui est beau d'avoir une carrière créative, c'est que votre travail ne cesse de croître et d'évoluer avec vous. C' est la chose la plus cool de regarder en arrière sur ton ancien travail et d'être comme si je venais de ça, mais en regardant tout ce que tu as appris jusqu'alors. Puis en même temps, regardant vers l'avenir et en étant comme, sont toutes les choses que je peux encore apprendre et que je peux encore grandir. Ce n'est pas la fin. Ce n'est pas la fin, alors soyez excité parce que votre travail va changer et atteindre beaucoup plus que ce que vous pourriez croire possible. Une fois que vous avez acquis ces compétences et ajouté de nouvelles choses à votre portefeuille, vous pouvez utiliser les pratiques que vous avez apprises dans ce cours. Appliquez-les, puis allez après votre travail de rêve. Vous pouvez postuler pour ces emplois, vous pouvez utiliser les liens que vous avez établis et vous rapprocher autant, sinon vous y rendre et c'est super excitant. Maintenant, tout cela veut dire que disons que vous atteignez votre rêve et que ce n'est pas tout ce que vous pensiez. Ne vous inquiétez pas, parce que ça veut dire qu'il y a quelque chose de mieux au coin de la rue, et alors c'est peut-être quelque chose que vous ne vous attendiez même pas. Mais sachez que tout ce travail n'était pas pour rien. Vous avez une belle vie devant vous et quand vous avez la motivation et la volonté d'apprendre, de grandir et de poursuivre votre passion. Vous pouvez réaliser n'importe quoi. Il suffit de faire un pas à la fois et vous y arriverez. 11. Dernières réflexions: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi. Je suis si heureux d'avoir à partager avec vous les connaissances que j'ai recueillies au fil des ans pour vous aider à trouver votre propre trésor. À ce moment dans la classe, vous devriez avoir atteint la dernière page de votre classeur. J' aimerais que vous publiiez votre travail de rêve avec les autres camarades de classe afin que vous puissiez discuter de ce que vous avez appris dans ce cours. J' espère que vous serez en mesure d'obtenir ce poste de rêve et que votre portefeuille est aussi solide qu'il l'a été auparavant et que, espérons-le, vous pourrez partager ces connaissances avec vos amis pour les aider à se rapprocher de leur travail de rêve. Si vous souhaitez rester en contact, vous pouvez trouver mes informations sur ma page de profil. Jusque-là, j'espère que vous atteindrez vos objectifs, que vous trouverez votre rêve et que vous découvrirez ce trésor caché.