Redécouvrir le plaisir de dessiner : cinq étapes pour illustrer des personnages uniques

1. Introduction: Je sais ce que c'est que d'avoir beaucoup de doute de soi et d'autocritique quand on dessine. J'avais l'habitude de dessiner beaucoup quand j'étais enfant, puis je me suis arrêté. Je ne pensais pas que mes dessins étaient assez bons. Puis à la fin de la trentaine, je commence à dessiner à nouveau, et je redécouvre la joie de dessiner. Je vais partager avec vous le secret de la création de personnages réussie et calmer le critique intérieur. Bonjour, je suis Jenny Messerle. Je suis un artiste mixte et aussi un artiste numérique Procreate. Les dessins sont le fondement de mes peintures, et mon processus de dessin est la raison pour laquelle j'ai pu créer 1 000 peintures en trois ans. Voici un secret pour un processus de dessin joyeux et pour créer des personnages uniques. Arrêtez de viser pour créer un bon dessin. Au lieu de cela, visez à créer un personnage avec une silhouette intéressante. Une fois que vous aurez compris le concept de silhouette intéressante, il transformera votre façon de voir et de fabriquer de l'art. En classe, je suis ravi de partager avec vous mes cinq étapes faciles pour créer un personnage unique. Premièrement, choisissez une image d'inspiration. Deuxièmement, esquissez votre personnage. Troisièmement, remodelez le corps. Quatre, ajoutez le visage. Cinq, embellissez et affinez votre personnage. Si l'idée de dessiner à partir d'une image d'inspiration vous intimide, ne vous inquiétez pas, je vous ferai part de mon approche de dessin facile et aussi comment recadrer toute faiblesse perçue en force. Ce cours est également parfait pour tous ceux qui trouvent une page blanche intimidante, souhaitent une approche facile pour dessiner des œuvres d'art originales ou qui se sentent coincés et veulent un moyen de redynamiser leur processus créatif. Qu'attendez-vous ? Prenez un marqueur et un papier et rejoignez-moi en classe. Créons des personnages uniques qui n'ont jamais existé auparavant. [MUSIQUE] 2. PROJET DE CLASSE: Bienvenue en classe. Je suis tellement excité que vous vous joigniez à moi dans ce voyage de dessin. Pour votre projet de classe, je vais vous montrer comment créer deux dessins originaux à partir d'une seule image d'inspiration. Vos principaux matériaux sont un marqueur et un papier. Je dessine sur un papier d'imprimante. J'ai l'impression que moins le papier est précieux, plus je me sens libre quand je dessine. Vous pouvez utiliser n'importe quel marqueur. Beaucoup de gens ont un marqueur Sharpie ou Crayola chez eux. Mes marqueurs préférés sont la pointe fine Sakura Permpapaque 1.0. C'est comme un Sharpie, mais il n'a pas d'odeur. J'adore aussi le stylo Faber-Castell Pitt Artist Pen préféré avec la lettre B pour pinceau. En classe, j'utilise également ces autres matériaux d'option. J'utilise un rouleau adhésif Tombow, mais vous pouvez utiliser un bâton de colle, scotch transparent ou du ruban de masquage, ou vous n'avez pas à utiliser d'adhésif du tout. J'aime utiliser un ruban correcteur blanc pour couvrir toutes les lignes de marqueurs noirs que je trouve distrayantes pour m'aider à penser un peu différemment à ma pièce. Pour la phase de raffinage, à l'étape 5, j'utilise un stylo gel large Uni-Ball Signo, un stylo blanc. Tout stylo gel blanc ou stylo à peinture blanche que vous avez à portée de main fonctionnera bien. En classe, je vais d'abord vous expliquer les trois traits d' une silhouette intéressante par rapport à une silhouette ennuyeuse. Une fois que vous comprenez le concept d'une silhouette intéressante, elle transformerait votre façon de voir et de fabriquer de l'art. Ensuite, je montrerai mes cinq étapes faciles vers la conception de personnages en dessinant deux personnages originaux à partir de l'image d'inspiration d'un chat. Si vous souhaitez suivre la procédure, j'ai créé une feuille de calcul de révision qui met en évidence mon processus de conception de personnages en cinq étapes. Vous trouverez la feuille de calcul de révision et la section projets et ressources de la classe. D'accord. Dessinons. 3. What Silhouette intéressante ?: Qu'est-ce qu'une silhouette intéressante ? Je suis très enthousiaste à vous expliquer ce concept car c'est le secret de la création personnages uniques et aussi du critique intérieur. Dans cette leçon, je vais expliquer à mon ancien objectif de dessin et pourquoi c'était toujours le jugement de soi. Ensuite, je vais vous révéler les trois traits d' une silhouette intéressante par rapport à une silhouette ennuyeuse. Mon ancien objectif de dessin, c'est à ce moment que je cherchais à créer un dessin qui était bon. Mais essayer de créer un bon dessin m'a souvent rempli l'esprit de doute de soi et d'autocritique. Cela me donnerait l'impression que je n'étais pas un artiste et que je n'avais aucun talent, aucun potentiel. Mais je me suis rendu compte qu'il n' y avait rien de mal à moi. Ce qui ne va pas, c'est mon objectif de dessin réel. Parce que si je cherche à créer un bon dessin, c'est un objectif binaire, soit mon dessin est mauvais, soit mon dessin est bon. Par conséquent, si mon dessin était « mauvais », je pensais que je ne suis pas un artiste. Si mon dessin était bon, j'ai eu l'impression que oui, je suis un artiste. Mais alors, mon esprit était comme un pendule, je ne suis pas un artiste, je suis un artiste. Je ne suis pas un artiste, je suis un artiste. Avec mon objectif actuel, mon objectif est de créer un dessin avec une silhouette intéressante. En conséquence, beaucoup de mes doutes ont disparu. C'est parce que j'avais maintenant une mesure objective pour évaluer mes dessins, au lieu d'évaluer mes dessins comme un reflet personnel de moi. Qu'est-ce qu'une silhouette intéressante ? Une silhouette est une forme sombre sur fond clair. Quand je parle de silhouette intéressante, je veux dire une silhouette qui a des éléments asymétriques qui en sortent, des contours irréguliers, aléatoire, regardent la disposition des formes. Pour illustrer le concept des silhouettes intéressantes, j'ai deux images que je vais vous montrer. Vous pouvez trouver ces deux images dans un élément téléchargeable dans la section Ressources de votre classe. Imaginez que vous ayez créé deux personnages et ce sont les silhouettes de vos deux personnages. Quelle silhouette ou image trouves-tu plus attrayante visuellement ? Je choisis l'image A. Je vais expliquer pourquoi l'image A est plus attrayante visuellement que l'image B. Cette idée va prendre la forme des trois traits d' une silhouette intéressante par rapport les trois traits d'une silhouette ennuyeuse. Les trois traits de la silhouette intéressante, une, l'asymétrie, deux, objets sortant du corps et la variété dans les formes et tailles de ces objets sortant du corps, ce qui crée une irrégulière contour à la silhouette. Troisièmement, regard aléatoire ou inattendu sur l'agencement des formes. Maintenant, les trois traits de silhouettes ennuyeuses. Si vous regardez l'image B, pourquoi discuter de ces concepts ? Il contribuera à consolider ces idées. Caractéristique ennuyeuse numéro un, symétrie. Les miroirs gauche et droit l'un l'autre, ou le haut et le bas se miroir mutuellement. Deuxièmement, il n'y a aucun objet qui sort du corps. En conséquence, il y a cette uniformité ou cette cohérence dans le contour de la silhouette. Troisièmement, il y a un regard ordonné et contrôlé sur la disposition des formes qui composent cette image. Il y a des raisons subconscientes pour lesquelles nos yeux s'attardent un peu plus longtemps lorsque nous regardons une image avec une silhouette intéressante plutôt qu'une image à la silhouette ennuyeuse, les voici. Lorsque vous regardez une image avec la silhouette intéressante, une image avec des éléments asymétriques qui sortent du corps, contour irrégulier, un aspect aléatoire, tout cela semble complexe et inhabituel. Nos cerveaux veulent le déchiffrer, et cela nous met un peu mal à l'aise, mais aussi en même temps. Également avec une image avec une silhouette intéressante, avec une asymétrie, l'aspect aléatoire de la disposition des formes, il y a ce sentiment d'énergie dynamique et de mouvement. C'est comme si nous avions eu un aperçu d'une fraction de seconde de cet objet en mouvement. Inconsciemment, nous voulons voir où il va aller ensuite. Cela crée un acte d'expérience visuelle pour nous. D'autre part, lorsque vous regardez image avec une silhouette ennuyeuse, une image avec symétrie, uniformité et cohérence dans le contour, aucun élément ne sort, un look ordonné, nos cerveaux reconnaissent immédiatement et veulent simplement passer à autre chose. De plus, image avec une silhouette ennuyeuse, elle semble stagnante comme si elle était dans la même position depuis toujours. Récapitulativement, un objet avec une silhouette intéressante présente un ou plusieurs de ces trois traits, un, une asymétrie, deux, des objets sortant du corps et une variété dans les formes et tailles de ces articles sortant du corps, qui crée un contour irrégulier de la silhouette. Troisièmement, un regard inattendu aléatoire sur l'agencement des formes. Vous comprenez maintenant ce qu'est une silhouette intéressante. Dans la prochaine leçon, nous allons choisir une image d'inspiration. Le concept d'une silhouette intéressante nous aidera à choisir une image d'inspiration qui facilitera notre processus de dessin. voit dans la prochaine leçon. 4. Choisissez une image de inspiration: Dans cette leçon, nous allons choisir une image d'inspiration. Une image d'inspiration est une image que nous, artistes recherchons des idées, des informations et de l'inspiration. Des exemples courants d'images d'inspiration sont photographies ou des peintures et dessins d'autres artistes. Les images d'inspiration sont au cœur des raisons pour lesquelles les gens aiment les tableaux Pinterest. Pour une image d'inspiration, je choisis souvent un dessin au trait car les dessins au trait sont plus simples à regarder et à dessiner et ils mettent vraiment l'accent sur une silhouette. N'oubliez pas que si notre objectif est de créer un personnage avec une silhouette intéressante, cela facilite notre processus si nous choisissons une image d'inspiration qui a également une silhouette intéressante. C'est pourquoi les dessins au trait d'animaux sont parfaits pour ce processus. Les animaux ont des silhouettes intéressantes et ils ont également des parties du corps qui sortent de leur corps, comme les queues et les jambes, ainsi que les cornes et les oreilles. Tout d'abord, vous allez choisir un animal, n'importe quel animal. Deuxièmement, effectuez une simple recherche d'images Google pour rechercher des dessins au trait de l'animal que vous avez choisi. Je vais choisir un chat, mais vous pouvez choisir ce que vous voulez. Pour votre référence, j'ai créé une liste d' animaux que j'ai dans la section Ressources de la classe. La section ressources de la classe comporte également un dessin au trait d'un chat et un dessin au trait d'un éléphant. Au cas où cela facilitera votre processus et si vous vous sentez appelé à ces animaux. J'ai ces deux dessins au trait de chats. J'aime l'image A plus que l' image B. L'image A a une silhouette beaucoup plus intéressante et j'ai l'impression qu'il sera plus utile de regarder cette image particulière lorsque nous effectuons notre esquisse. Pour aider à l'analyse, ces dessins au trait ici à une silhouette coordonnée pour eux. Dans ce document particulier se trouve dans la section ressources de votre classe. C'est ce que nous avons comme référence à l'avenir. L'image A présente deux des trois traits d'une silhouette intéressante. Trait numéro 1, asymétrie. Vous pouvez voir que le côté gauche est différent du côté droit. Le bas est différent du haut. Trait numéro 2 d'une silhouette intéressante, il y a des objets qui sortent du corps de l'animal. Il y a la queue et trois parties qui sortent, qui sont les quatre pattes. Si nous analysons l'image B pour la voir et la comprendre, vous verrez que ce sont deux pattes avant et que sa queue est nichée dans le corps et, par conséquent, elles sont dans la silhouette. L'image B présente deux des trois traits d'une silhouette ennuyeuse. Il a une symétrie, où nous avons une ligne verticale au centre, la gauche reflète la droite. Aussi le trait numéro 2 ennuyeux, il n'y a pas beaucoup d'objets qui sortent du centre du corps, il n'y a principalement que les oreilles. C'est ça. C'est pourquoi ce dessin au trait a une silhouette beaucoup plus intéressante que ce dessin au trait et si nous regardons ce dessin au trait pour créer nos premières esquisses de départ, nos processus seront beaucoup plus faciles pour plus tard. sur. Parce que si vous commencez par une image d'inspiration avec une silhouette intéressante, votre croquis est plus susceptible d' avoir une silhouette intéressante, ce qui facilite grandement l'atteinte de l'objectif général de un personnage avec une silhouette intéressante. 5. Ébaucher votre personnage: [MUSIQUE] Une fois que vous avez votre image d'inspiration, il est temps de commencer à dessiner. Si l'idée d'esquisser à partir d'une image d'inspiration vous intimide, cette leçon vous expliquera mon approche de dessin de contour modifiée qui consiste à mon approche de dessin de contour modifiée qui dessiner le contour ou le contour d'une image d'inspiration. J'adore le dessin de contour car il me permet de m'inspirer mon image d'inspiration au lieu de me sentir obligé de créer quelque chose qui ressemble à l'image d'inspiration. dessin de contour me permet également de recadrer ma faiblesse perçue en une force. Je me disais tout le temps cette faiblesse  : « Jenny, tes dessins ne ressemblent en rien à tes images d'inspiration. » Ensuite, je l'ai recadré en force. « Jenny, vos dessins ne ressemblent en rien à vos images d'inspiration. » C'est fantastique. Cela signifie que vous pouvez regarder une image d'inspiration et créer cinq dessins différents, soit cinq personnages différents potentiels. À quel point est-ce fantastique ? Dans cette leçon, je vais créer des croquis basés sur le dessin au trait de chat sélectionné dans la leçon précédente. Avant de commencer à dessiner, nous étudierons l'image d'inspiration pour nous étudierons l'image d'inspiration pour nous familiariser avec son contour et ses formes. En rouge, j'ai décrit le corps du chat. En bleu, j'ai tracé la tête du chat. Je n'ai pas décrit cette ligne de jambe ni les détails des pattes ni le visage. Quand je commence à dessiner, je vais dessiner et commencer par l'une des oreilles, puis suivre le contour du chat. Ensuite, je repositionnerai mon marqueur et je vais suivre le contour de la tête. Je ne vais pas dessiner le visage car je vais l'enregistrer pour une étape future. Je ne dessinerai pas non plus les détails tels que cette ligne de jambe ou les pattes. Cet examen nous aide à nous concentrer sur les formes plus grandes de l'image d'inspiration. Cette mise au point facilitera le processus d'esquisse. Pour l'esquisse, nous allons utiliser mon processus de dessin de contour aveugle partiel modifié. Avec le dessin traditionnel du contour des aveugles partiels, l'objectif est d'entraîner vos yeux à voir, à vraiment voir le contour, les lignes, les formes de votre image d'inspiration. Cela signifie souvent dessiner intentionnellement et souvent lentement car vous regardez vraiment ces objets dans votre image d'inspiration. Avec mon processus de dessin, l'objectif est de s'inspirer de l'image d'inspiration. S'inspirer des contours, contours, des lignes et des formes de votre image d'inspiration. Cela signifie que vous n'avez pas besoin d'être trop concentré sur ce que vous voyez dans l'image d'inspiration. Ils sont juste là pour vous aider à créer nouveaux types de lignes et de formes différents. Je vais démontrer en utilisant l' image d'inspiration chat que nous avons sélectionnée dans la leçon précédente. Pour le processus de contour partiel modifié, le processus consiste à regarder l'image d'inspiration et à ne pas regarder le papier. Mais périodiquement, nous examinerons le papier si nous voulons réajuster notre marqueur à une position différente sur le papier. Je vais commencer à dessiner. Je vais commencer juste ici au bout des oreilles, puis faire le tour et dessiner le contour de ce chat. Je ne vais pas m'inquiéter de cette ligne interne ici, je ne vais pas m'inquiéter de ces détails pour la pause et je ne vais pas dessiner le visage réel car nous garderons leur visage pour une prochaine leçon. Je dessine le bout de l'oreille maintenant et l'autre oreille, dessine autour de la tête, le bas de la jambe, autour de la patte, haut, autour, autre patte et cette patte qui se chevauche. Pendant tout ce temps, je regarde que l'image d'inspiration, ne regarde pas le papier sur lequel je dessine, ne m'inquiète pas de quoi elle va ressembler. Je fais la queue maintenant, fais ce contour et je descends. Je veux ajouter le bas de la tête. Je vais repositionner mon marqueur ici et je vais regarder l'image d'inspiration et non pas regarder mon papier, puis dessiner quelque chose. C'est mon premier croquis. Voici trois autres croquis que j'ai faits en regardant le même dessin au trait de chat. [MUSIQUE] Lorsque vous esquissez votre personnage, souvenez-vous de ces choses. Avant de commencer à esquisser, prenez un moment et examinez les principales formes de votre image d'inspiration. Avec le dessin de contour, nous dessinons le contour. Nous visons à nous inspirer lignes, des formes et des contours de l'image d'inspiration. Nous ne visons pas à créer une réplique reconnaissable de l'image d'inspiration. Si votre esquisse ne ressemble en rien à votre image d'inspiration, vous serez beaucoup plus près de créer quelque chose d'unique. Voici un conseil d'état d'esprit. Mon critique interne commence à juger le potentiel de mon personnage en fonction de l'aspect de l'esquisse de départ. Je dis à mon critique intérieur, hé, soyez patient. Ce n'est que le début. Nous allons remodeler le corps et ajouter des détails intéressants. Il va mieux paraître. Ou je dis à mon critique intérieur c'est comme une histoire, le milieu désordonné, et nous ne savons pas comment la fin va se dérouler. Mais la fin s'avère toujours très bien. Voyons comment cela se déroule. Si vous avez créé une esquisse, je vous verrai dans la leçon suivante où nous refaçonnerons le corps et vous commencerez à voir le dessin du personnage se développer. [MUSIQUE] Si vous avez créé plusieurs croquis et que vous avez mal à décider lequel vous voulez choisir pour créer votre personnage, rejoignez-moi dans la leçon bonus et je partagerai des conseils avec vous comment choisir l'esquisse à développer. [MUSIQUE] 6. Choisissez quel croquis développer de développer: Lorsque je dessine, je crée beaucoup de croquis. Ensuite, je choisis celui qui me semble le plus inhabituel ou que je suis le plus curieux. C'est une sensation intestinale qui prend quelques secondes. Dans cette leçon, je vais disséquer mon processus décisionnel et vous suggérer comment choisir le croquis à développer. Voici les quatre croquis créés dans la leçon précédente. Je vois du potentiel dans chacun d'eux. Puisque mon objectif est de créer un personnage original plutôt qu'un personnage qui ressemble à un chat unique, je vais choisir l'une de ces deux premières esquisses à développer. En effet, ces deux premières esquisses ne ressemblent pas aux chats comme ces deux croquis ultérieurs. Par exemple, ces formes inférieures ne ressemblent pas à des pattes de chat minces, comme ces formes le font. De plus, quand je regarde ces formes ici, mon cerveau ne pense pas automatiquement que c'est la queue d'un chat, comme quand je regarde ces deux formes. Je suis en train de concevoir entre ces deux esquisses à développer. Je vais choisir cette première esquisse plutôt la deuxième esquisse car mon objectif est de créer un personnage à la silhouette intéressante. Ce premier croquis a plus d'asymétrie, ce qui est le premier trait d'une silhouette intéressante. Par exemple, si je dessine une ligne autour des parties extérieures des deux dessins, l'exclusion des parties arrière. Vous verrez qu'il y a une asymétrie dans cette forme et qu'il y a plus de symétrie dans cette forme, et qu'il y a plus de symétrie dans cette forme car les miroirs gauche sont droits, et il n'y a pas autant de variation entre le bas et le haut que là c'est avec ce premier croquis. Si vos croquis ressemblent davantage à l'une de ces croquis, vous pouvez certainement créer un personnage unique avec étapes de conception de mon personnage que j' expliquerai dans les prochaines leçons. Voici un conseil. Si votre objectif est de créer un personnage original plutôt qu'un personnage qui ressemble à un chat unique ou un personnage reconnaissablement inspiré par les chats, faites de votre mieux pour oublier que inspiration de vos croquis était un chat. . Une façon simple de le faire consiste à faire pivoter votre esquisse ou à l'envers. De cette façon, lorsque vous le regardez et que vous travaillez avec une esquisse, vous vous concentrerez sur ses formes, ses lignes et ses silhouettes. Puisque le croquis semble moins reconnaissable comme un chat, votre cerveau n'essaiera pas de transformer votre personnage en chat. Même si vous vous sentez tiède à propos d'un croquis, ne vous inquiétez pas. Vous pourrez créer un personnage unique en suivant mes étapes de remodelage du corps, ajouter le visage et d'embellir le personnage. Rendez-vous dans la prochaine leçon où nous allons remodeler le corps et vous commencerez à voir le développement de la conception des personnages. [MUSIQUE] 7. Réformer le corps: Remodelons le corps de notre croquis. Cela rendra cette silhouette beaucoup plus intéressante. Voici les quatre esquisses créées dans une leçon d'esquisse. Je vais choisir ce premier croquis pour devenir notre personnage. Voici les deux façons dont nous allons remodeler le corps. Nous allons déchirer, coller du ruban adhésif et nous allonger. Nous allons exagérer, agrandir et rétrécir. Le premier processus que je vais utiliser s'appelle déchirer, coller du ruban adhésif et allonger. Ce que je vais faire, c'est que je vais déchirer ça, puis je vais l'enregistrer. Je vais utiliser un rouleau à double bâton Tombow, mais vous pouvez utiliser du scotch, vous pouvez utiliser un bâton de colle, vous pouvez utiliser du ruban de masquage, puis nous allons l'allonger. La partie que je vais déchirer est juste ici. Je vais diviser le corps dans cette partie ici. [BRUIT] Voici maintenant les deux parties du corps. Maintenant que je vais le scotcher, je vais utiliser un rouleau à double bâton Tombow [NOISE] ne m'inquiétant pas trop de l'endroit où je le place. Juste assez loin pour que je puisse allonger son corps. [BRUIT] Je vais me connecter à partir de ce point quelque part ici, et de ce point à ce point. Je vais lui donner un corps plus long. Dans cette ligne droite, je vais créer une courbe. Une courbe lui donne une silhouette beaucoup plus intéressante. Voici comment notre personnage prend soin de l'avoir déchiré, avoir scotché et de l'allonger. Mais je veux aller plus loin et je veux rendre la silhouette plus intéressante. Ce que je vais faire, c'est de le déchirer à nouveau, puis je vais le courber davantage, et ensuite je vais aussi rendre cette largeur de ce corps plus irrégulière. Parce que c'est presque comme si c'était la même largeur. Si je le fais un peu, vois déjà que c'est beaucoup plus intéressant. Je vais utiliser ruban adhésif blanc pour ne pas être aussi distrait. Maintenant, je vais le déchirer et ensuite l'enregistrer à nouveau. Je déchire deux points ici et ici. [BRUIT] Voici les trois pièces de notre personnage jusqu'à présent. Je vais l'arranger, donc c'est beaucoup plus intrigant. Plus d'une silhouette asymétrique grossière. J'aime cet arrangement plus que l'autre. Je vais l'enregistrer. Maintenant, je vais relier les lignes. Une autre façon que j'aime remodeler le corps, j'appelle exagérer, agrandir et rétrécir. L'objectif est de créer plus d'asymétrie dans la silhouette du personnage. Par exemple, j'aime généralement personnages avec des têtes surdimensionnées et des corps minuscules. J'ai l'impression qu'ils sont beaucoup plus mignons de cette façon. Je vais probablement rendre cette tête très grande et rendre ce corps plus petit. Je vais rétrécir le corps. En conséquence, en exagérant ou en agrandissant la tête, puis en se rétrécissant en exagérant de manière réductrice pour le corps. Ce que je vais faire, c'est que je vais jeter un coup d'œil à mon dessin. Comme pour le processus de contour partiel modifié, je vais regarder cette image d'inspiration puis avec cette certaine intention, puis dessiner ici. Je vais regarder la tête et je vais faire une très grosse tête. Ensuite, je vais regarder le corps et repositionner mon marqueur ici. Je vais regarder ce corps sur mon image photocopiée, et je vais créer et dessiner et suivre les contours de la copie de chat. Le voilà. Je pense que c'est beaucoup plus mignon. En fait, je vais aller plus loin et je vais rendre ce corps encore plus petit. Je vais déplacer ça sur le côté. Nous allons essayer encore une fois. Je vais regarder cette image, puis je vais dessiner ici, mais pas ici, de cette façon, il y a un peu plus de méchanceté et d'expressivité et moins de contrôle sur les lignes, ce qui le rend beaucoup plus intéressant. Je vais regarder la tête et dessiner la tête, puis je vais essayer ne pas bouger ma main de cette façon, pour que le corps soit plus serré, donc je suis en train de suivre les contours de cet objet à droite. Vous avez peut-être remarqué que lorsque je dessinais, c'est presque comme si cette partie de ma main ne bougeait pas du tout. Je ne faisais que bouger mes doigts. De cette façon, c'était un mouvement beaucoup plus serré pour le dessin. Cette leçon consiste à remodeler le corps de notre personnage pour lui donner une silhouette plus intéressante. Dans la prochaine leçon, nous allons ajouter un visage à notre personnage. [MUSIQUE] 8. Ajouter le visage: Dans cette leçon, nous allons ajouter un visage à notre personnage. Nous aborderons ces deux sujets. Quels yeux, nez et quelle bouche choisissez-vous ? Où placez-vous les yeux pour un look plus mignon pour votre personnage ? Il est temps de choisir les traits du visage. Quels yeux, nez et quelle bouche choisissez-vous ? Pour votre référence, voici ma bibliothèque d'inspiration sur les traits du visage de la section des ressources de la classe. Voici les questions à vous poser. Quel genre d'yeux ai-je envie ? Quelle humeur ou quelle personnalité dois-je avoir mon personnage ? Pour donner à votre personnage une ambiance plus réfléchissante, vous pouvez choisir les yeux fermés. Si vous voulez un personnage alerte, vous pouvez choisir de grands yeux avec de grands cils. Pour le nez, voulez-vous un cercle, ovale, un triangle ou un carré ? Pour la bouche, remarquez une différence d'émotion lorsque la ligne buccale est une ligne horizontale par rapport à un sourire ressemblant à une courbe. Si le choix est encore écrasant, vous pouvez fermer les yeux et pointer quelque part sur la bibliothèque d'inspiration. Dessinez ensuite ce que votre doigt est le plus proche. Parfois, j'attends de dessiner le visage avant d'embellir le personnage. Je peux choisir un visage simple avec des yeux à pois si le reste du personnage a beaucoup de détails ou d'embellissements. Si le corps du personnage est simple et que je veux que le spectateur se concentre sur le visage, je peux choisir des yeux avec une bordure très décorative. Où placez-vous les yeux si vous voulez un look plus mignon ? Je vais discuter de quelques idées si vous voulez mignonner, regarder votre personnage. Nous allons placer les yeux très bas sur le visage. Ensuite, placez le nez très bas dans le visage également. Ici, les yeux sont très éloignés par rapport à la ligne centrale la plus proche. Voici votre autre dessin. Je vais discuter des façons de donner un regard plus mignon à notre personnage. Nous allons placer les yeux bas sur le visage, très loin les uns des autres. Je peux donner des cils à ce personnage. Je vais donner un nez très bas au visage. Je pense que je vais aussi mettre une bouche dedans, puis lui donner un sourire. Je vais épaissir les cils pour les accentuer un peu plus par leur gentillesse. Ces suggestions lui donnent un look plus mignon car elles diffèrent d'un visage adulte classique. Où ici. C'est un visage adulte classique. Où si nous divisons le visage d' un visage classique proportionné adulte en cinq lignes avec la ligne supérieure est à la racine des cheveux et la ligne de fond est celle de la mâchoire. Ensuite, trois autres lignes égales à distance entre la première et la cinquième ligne. Vous verrez que les yeux sont entre la deuxième troisième ligne. Le nez se situe entre le troisième et le quatrième, puis la bouche se trouve juste en dessous de la quatrième ligne. Ici, c'est un visage plus mignon où il a les mêmes yeux et le même nez. Vous verrez que les yeux sont placés très bas sur le visage. Ils sont également plus éloignés les uns des autres, comme c'est sur un doigt avec la pièce. Ensuite, le nez est très bas dans le visage. Cela rend le visage plus mignon qu'un visage adulte classique. Vous verrez ces concepts illustrés ici. Les yeux sont très bas. Ils sont très éloignés, puis le nez, le nez, la bouche, sont très proches du bas du menton. Dans cette leçon, j'ai partagé des suggestions sur l' endroit où placer la tête et les traits du visage de votre personnage. Mais la chose la plus importante à retenir, c'est cela. n'y a pas de bonne façon et il n'y a pas de mauvaise façon de faire les choses. Expérimentez souvent et trouvez ce que vous aimez le plus. Dans la prochaine leçon, nous allons embellir notre personnage en ajoutant des objets qui sortent du corps du personnage. voit là-bas. 9. Embellish et Refine: : Partie One: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons embellir et affiner nos personnages. Il s'agit d'une dernière partie du processus de conception des personnages. C'est aussi ma partie préférée car on voit vraiment la personnalité du personnage se révéler. Pour la partie embellissement, nous allons ajouter des objets qui sortent du corps du personnage pour lui donner une silhouette plus intéressante. Mes deux types d'embellissements préférés sont les parties du corps animal et les motifs botaniques. Je vais embellir ce personnage avec quelques parties du corps d'animaux pour rendre beaucoup plus intéressante. J'ai créé une liste de parties du corps d'animaux. Voici la bibliothèque d'inspiration qui se trouve dans la section ressources de la classe. Ce que vous pourriez faire, c'est que vous pouvez choisir celles avec lesquelles vous vous connectez et avec lesquelles vous résonnez. Vous pouvez également fermer les yeux et choisir des objets. J'aime généralement choisir une à trois parties du corps d'animaux, cette façon, j'ai plus d'options. Ou peut-être que je pourrais mettre quelque chose sur la tête, peut-être le long du torse. Ce personnage a un très petit torse court et le troisième élément est que je pourrais mettre quelque chose où se trouve la fin du personnage, par exemple avec la queue. Mais nous verrons quelles sont les options, avec quel genre de choses je me connecte. Pour introduire un peu de hasard vous pouvez également découper ces objets, les mettre dans un pot et choisir une à trois parties du corps, et voir ce qui se passe ensuite. Je vais aller chercher quelques objets. J'en ai trois. J'ai des bois d'orignal , un long museau et des ailes de bourdon. Vous pouvez puiser à partir de ce que vous pensez que ces objets ressemblent dans votre tête. Quoi qu'il en soit, comment ça sort. Vous pouvez également effectuer une recherche d'image Google et effectuer un dessin partiel de contour aveugle, regardant l'image d'inspiration de la partie du corps animal. Je me connecte le plus aux bois d'orignal. Je mettrai ça dans la tête , puis peut-être des ailes de bourdon et peut-être un museau de fourmilière. Je vais juste dessiner mon idée de ce à quoi ressemblent les bois d'orignal. Peu importe à quoi ils ressemblent. L'idée est de créer quelque chose unique et intéressant, ce qui signifie que des objets d'asymétrie s'écartent, irrégularité de la silhouette et arrangement aléatoire ou inattendu des objets. Je pourrais ajouter quelques petits pétales [MUSIQUE]. Bien que j'aie une idée à quoi ressemblent les ailes, je ne sais pas à quoi ressemblent elles-mêmes les ailes de bourdon, mais je vais simplement dessiner une forme en forme d'aile. [MUSIQUE] Il a déjà un nez que j'aime bien, mais peut-être que je vais introduire ce genre de forme à l'intérieur, ce qui est ce que pourrait avoir une fourmilière. C'est comme son long museau, mais au lieu de sortir, il va être à l'intérieur. Pendant que je suis ici, je vais juste dessiner des triangles. [MUSIQUE] Quelles que soient les idées qui vous viennent, allez-y et suivez-les. Ne vous inquiétez pas de ce qui est bien ou mal. Parce que l'idée est de mettre des marques sur le papier et de vous en inspirer. Cet article est similaire à celui de la bibliothèque d'inspiration des motifs botaniques. Au lieu de l'ajouter au personnage réel, je vais l'ajouter à cette structure flottante sur laquelle se trouve le personnage. Juste quelque chose que je me suis senti ému de faire et parce que j'ai ces feuilles sur les bois d'orignal, je vais en ajouter un couple ici. Parce que c'est un deuxième trait de choses intéressantes de silhouette qui sortent. Non seulement sortir du corps, mais aussi sortir des objets d' embellissement qui font partie de votre dessin. J'aime également répéter des éléments similaires ailleurs. Ajoutez une plus grande continuité visuelle à la pièce. Ajout de quelques objets sortant des ailes. Je l'aime plus maintenant. Voici à quoi ressemble mon personnage après la scène d'embellissement et j'avais commencé à faire une partie de la scène de raffinage et je me suis arrêté et j'ai fait le reste hors caméra. C'est mon personnage fini où j'ai fait toutes les étapes de raffinage. Je veux vous expliquer les étapes que j'ai faites. Ce que j'aime faire, c'est que je colore certaines formes. Par exemple, cette partie du nez qui était le long museau du fourreau, les oreilles, le corps, ce type botanique tourbillonne également ici. C'est donc la première chose que j'aime faire en termes de coloration dans les formes. J'aime aussi épaissir la largeur, où vous remarquerez la largeur entre ici et ici elle est plus épaisse et il y a aussi une variété dans l'épaisseur, ce n'est pas la même épaisseur tout autour. Dans le troisième article, j'aime le faire après avoir mis tout mon noir supplémentaire pour le contraste, car j'ajoute du blanc. J'ai ces rangées de points autour des différents motifs botaniques et autour du personnage lui-même j'utilise des tirets. J'aime la façon dont cela ressemble en termes de contrastes visuels de l' extra noir puis du blanc sur le dessus. [MUSIQUE] 10. Embellish et Refine: : Partie Two: Je vais embellir ce croquis avec des motifs botaniques. Voici ma bibliothèque d'inspiration de motifs botaniques issus de la section ressources de la classe. Il m'est souvent plus facile d'introduire hasard dans mon processus que d'essayer délibérer et de choisir quels éléments je vais utiliser pour mon personnage. Ce que je vais faire, c'est que je vais fermer les yeux et je vais pointer trois points sur la bibliothèque d'inspiration. Ce sont là les motifs possibles que j'utiliserai. Je ferme les yeux, en pointant un point. En pointant ici, je suppose que je dois décider lequel de ces deux motifs je vais utiliser. Fermez les yeux et choisissez cette partie. Fermez les yeux et choisissez une autre partie, celle-ci. Différentes zones que j'aime embellir mon personnage sont la tête, le long du torse, puis généralement la fin d' un personnage où se trouve une queue. Ce personnage a déjà une queue. Voyons voir. Je vais utiliser cette partie ici pour la tête. Je vais regarder ça et ensuite je ne vais pas regarder autant le dessin ou la feuille de papier , puis je dessinerai simplement l'objet. Maintenant, je vais ajouter des marques différentes. Ensuite, cette partie ici, ou cette partie ici. Je vais ajouter ça comme pour le corps. Pour cela, je suis en train de regarder mon journal. Et j'ai juste le souvenir de ce à quoi ressemble ce motif botanique. Et j'ai pointé le doigt sur celui-ci, donc je vais voir ce que je veux faire pour cela. Je pense vraiment que je pourrais mettre ça ici. D'habitude, j'aime faire des choses en nombre impair parce que j'ai l'impression que cela semble beaucoup plus intéressant. Parce que les nombres impairs ont une asymétrie par rapport à eux. Après avoir ajouté les embellissements à ce personnage, maintenant je vais le regarder et voir ce qu'il veut d'autre pour son corps. J'ai l'impression qu'il manque de personnalité. C'est peut-être parce que ses yeux sont si simples. Et si je le retournais et prétends que ce n'était pas son visage là, je pourrais juste aller de l'avant et utiliser le blanc-out. Ici, je vois un peu de coffre et ici c'est une tête. Je peux peut-être inclure un œil juste là. Si j'ai oublié ce visage, ce que je peux faire va ajouter de très grands yeux. Avec les cils, de cette façon il accentue son œil, a une silhouette et une variété beaucoup plus intéressantes. Le spectateur va regarder son œil beaucoup plus s'il est plus décoratif. Cette partie ici est distrayante pour moi. Je vais le couvrir et le retracer. Et une chose que nous pouvons faire pendant la partie embellissement est de faire en sorte que les lignes aient des largeurs différentes. Vous pouvez voir comment cette ligne a la même largeur. Si nous fabriquons les lignes, certaines pièces sont plus épaisses. Je vais donc rendre cette partie plus épaisse et retracer certaines lignes. Il s'agit d'une photocopie sur papier cartonné. Une partie de cette partie d'embellissement pourrait également être l'ajout d'objets à l'intérieur du personnage. Peut-être quelques articles ici. Par exemple, cette forme est déjà trop similaire. Peut-être que celui-là ici. C'est une nouvelle forme. Je m'arrête ici parce que je ne veux pas ajouter trop de détails ou près du visage parce que je vais le rendre plus occupé, je veux un peu d'espace calme, un peu de blanc. Voici la créature ressemblant à un dragon éléphant qui est apparue lorsque j'ai renversé l'image d'inspiration du chat. C'est à quoi il ressemble après l'étape de l'embellissement. Et j'avais commencé à épaissir cette ligne là-bas et je me suis arrêté et j'ai fait le reste des étapes de raffinage hors caméra. Et je veux vous expliquer ce que j'ai fait et les principales étapes que je fais dans ma phase de raffinage. Ce que je fais, c'est que j'épaissis les lignes là où j'ai commencé à le faire déjà ici. Et vous remarquez la différence entre ceci et ceci, c'est plus épais. Vous remarquerez également que la largeur est un peu différente. Ce n'est pas la même largeur quand je l'épaississe tout autour. J'ai colorié des formes telles que ces zones, pour ces fleurs. Aussi, cette zone, cette fleur et cet espace ici, et je les ai colorés et parfois j'utilise le marqueur Sakura Permapaque 1.0, et parfois j'utilisais le marqueur Faber-Castell Pitt, la lettre B pour pinceau. J'ai également ajouté quelques lignes détaillées ici. Vous pouvez utiliser n'importe quel revêtement pigmenté noir. J'aime utiliser la doublure pigmentée Staedtler, c'est 0,3. Ensuite, une fois que toutes mes parties noires sont terminées et il y a cette zone pour les lignes de détail. Une fois que toutes les zones noires sont terminées, j'aime y ajouter du blanc pour le contraste, j'adore utiliser le stylo gel blanc Uni-Ball Signo mais n'importe quel stylo gel blanc ou stylo à peinture blanche fonctionnera très bien. Ce que j'ai fait, c'est toutes ces lignes de contour, j'y ajoute des points. Ensuite, j'y ajoute beaucoup de points variés et j' y ajoute des et j' y ajoute motifs botaniques où j'ajoute une autre fleur, une fleur blanche dans cette fleur noire. Et j'y ai ajouté quelques petits motifs botaniques. Ce sont les principales étapes que j'ai prises pour affiner cette image. Il a l'air mignon déjà tel qu'il était mais j'ai l'impression qu'il a l'air plus mignon ici et beaucoup plus intéressant, plus exquis, plus unique qu'ici. Lorsque je faisais les pièces de raffinage, les deux principaux objectifs que je visais étaient d' ajouter plus de contraste et de valeur entre le noir et le blanc. Vous verrez qu'il y a beaucoup plus de noir ici, beaucoup plus de variété au contraste. Ajout également de la variété en termes de types de détails à l'intérieur de la pièce. C'est pourquoi il y avait beaucoup de petits détails comme ces lignes et ces points. Ensuite, il y a des formes plus grandes du blanc qui restent entre les marques. 11. Revisualisation des silhouettes: Récapitons-le. Lorsque vous dessinez des embellissements, rappelez-vous vous pouvez dessiner l'embellissement fonction de ce à quoi vous pensez que quelque chose ressemble, comme ce que vous pensez que les bois ressemblent à n' importe quelle image dans votre esprit. Vous pouvez également dessiner l'objet que nous examinons l'image d'inspiration que vous avez trouvée grâce à la recherche d'images Google. Examinons les grandes étapes de nos deux personnages et leurs silhouettes. Examinons les silhouettes des grandes scènes de mes deux personnages. Voici mon premier personnage. Voici une silhouette après le croquis de départ. La silhouette après ma première tentative de remodelage du corps en exagérant, en agrandissant et en se rétrécissant. J'ai fait une deuxième tentative dans laquelle j'ai encore plus rétréci le corps, puis j'ai agrémenté le personnage de bois, ailes et de tourbillons spontanés. Voici mon deuxième personnage. La silhouette après l'esquisse de départ, silhouette après ma première tentative de remodelage du corps en déchirant, tapant et en allongeant le corps. Ensuite, j'ai tenté de remodeler le corps, cette fois en déchirant le corps en deux parties, puis lui donnant une position fœtale plus courbée, tout en rendant cette partie du torse plus étroite. J'ai retourné le personnage et j'ai ajouté des éléments botaniques. C'est la silhouette qui en résulte. Lorsque vous regardez les silhouettes des deux dessins finaux, remarquez comment les silhouettes incarnent les trois traits d'une silhouette intéressante. Asymétrie. Articles sortant du corps et de la variété et les articles qui collent sur le corps. De plus, la disposition des formes présente sensation inattendue ou aléatoire par rapport à un aspect très ordonné et contrôlé. Maintenant que vous savez comment embellir vos personnages [MUSIC], vous avez vu mon processus complet de création de personnages en cinq étapes. J'ai créé une leçon bonus si vous souhaitez apprendre à connaître votre personnage et à approfondir la conception des personnages. Si vous êtes heureux où vous en êtes dans votre processus, je vous verrai dans la dernière leçon de pensées. 12. Bonus : Apprenez à connaître votre personnage: Bienvenue dans la leçon bonus. Apprenons à connaître nos personnages. Parfois, quand je dessine, mon personnage va juste s'en aller. Il me dira son nom, ce qui l'inquiète, qui est son meilleur ami mais parfois mon personnage est vraiment calme. Si vous ou votre personnage êtes timide, j'ai créé une liste de questions pour vous. Vous pouvez les trouver dans la section Ressources de la classe. Les questions sont écrites à la troisième personne, par exemple, quel est le nom de votre personnage ? Qu'est-ce que votre personnage aime manger ? Mais si vous avez du mal à répondre aux questions, vous pouvez reformuler les questions à la deuxième personne et parler directement à votre personnage et dire des choses comme bonjour nouvel ami, quel est votre nom ? Où vivez-vous ? Qu'aimez-vous collecter ? Avez-vous des superpouvoirs ou des compétences spéciales ? S'il vous semble étrange de parler à une feuille de papier avec des gribouillis de marqueurs dessus, imaginez que vous canalisez votre moi de six ans. Vous souvenez-vous de ce que c'est que d'être un enfant et que vous parliez à vos animaux en peluche ? Cet exercice est comme ça. Une fois que vous avez appris des choses sur votre personnage, vous avez d'autres idées à dessiner avec vos personnages. Par exemple, si votre personnage rêve d'aller à Paris, vous pouvez dessiner votre personnage avec la Tour Eiffel. Si votre personnage aimerait faire du parachutisme, mais qu'il a aussi très peur du parachutisme, alors vous pouvez dessiner votre personnage en parachutisme en tandem avec d'autres amis. Ou si votre personnage aime pizza au pepperoni et la crème glacée aux pépites de chocolat à la menthe, vous pouvez dessiner votre personnage avec une énorme tranche de pizza dans un gigantesque cornet de crème glacée au maïs gaufré. Une chose que j'adore en tant qu'artiste, c'est que je ne suis jamais seul. Si je manque mes amis humains réels, je vais dans ma salle d'art et je dessine des personnages. J'espère que vous et vos nouveaux amis personnages passerez un merveilleux moment ensemble. [MUSIQUE] 13. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère avoir démystifié le processus de création de personnages uniques. À titre de référence, j'ai créé une feuille de calcul de révision qui met en évidence mon processus de conception de personnages en cinq étapes. J'ai également créé une grille de bibliothèque d'inspiration vierge. De cette façon, incluez vos propres bibliothèques d'inspiration. Vous trouverez les deux éléments dans la section Projets et ressources de la classe. J'espère que vous avez pu adopter de nouvelles perspectives, créer un processus de dessin plus joyeux et moins de jugement. N'oubliez pas, n'essayez pas de créer une bonne joie. Au lieu de cela, visez à créer un dessin avec une silhouette intéressante. Si vous commencez l'esquisse ne ressemble pas à l'image d'inspiration, alors vous êtes plus près de créer un dessin original et unique. J'ai hâte de voir vos personnages, mais aussi de voir les premières esquisses. J'aimerais apprendre à quel point cette expérience de dessin a été faite pour vous. Veuillez télécharger vos dessins finis et vos esquisses de départ initiales dans la section projets et ressources de la classe. Si vous avez apprécié ce cours, veuillez poster un commentaire. Cela signifiera tellement pour moi, surtout en tant que nouveau professeur. Si vous avez un ami qui vous a dit qu'il voulait dessiner des personnages imaginaires, ou s'il se sent coincé, ou s'il veut une nouvelle façon redynamiser le processus créatif, veuillez lui en parler. classe. Jusqu'à la prochaine fois, joyeux dessin. J'ai hâte de voir vos personnages. [MUSIQUE]