Comment libérer votre artiste intérieur avec l'esprit du voyage de l'artiste

1. Skillshare Intro Vid: Soit Mon nom, Mlle Wilford Lee, et bienvenue à mon cours de partage de compétences l'état d'esprit du voyage de l'artiste. Comment débloquer votre artiste intérieur. Je voulais vraiment faire ce cours et le rendre ouvert à tous les créateurs de tous les niveaux . Ne vous inquiétez pas et vous donner une chance d'apprendre des outils d'état d'esprit vraiment cool, efficaces essentiellement un kit d'outils pour vous les gars pour vraiment améliorer vos dessins façon spectaculaire. Je crois vraiment que le dessin est essentiellement 98 % de dessin avec votre esprit. Tout est au sujet du cerveau, et les 2% restants sont essentiellement juste un stylo dans le papier que vous utilisez. Je voulais aussi briser cette association avec le dessin sur Lee étant un art parce qu'il est aussi très bon comme un exercice pour votre cerveau parce que votre cerveau est aussi un muscle et a besoin de travailler de temps en temps. Et si vous traitez cela dit juste est important que votre santé et que votre exercice de votre propre corps, vous allez voir des résultats vraiment fantastiques hors de lui. Donc, à l'intérieur de ce cours, vous allez apprendre des choses vraiment cool, comme les quatre étapes d'apprentissage des 25 000 ans de capacité artistique, de théorie, de compréhension, compréhension, qualité de ligne et reconnaître les symboles avec la ligne, comment éviter la surinspiration, trouver sa propre voix et, bien sûr, l'illusion de la perfection. Mais dans le cours, vous aurez votre propre manifeste de dessin, un sec fait par vous avec votre manifeste écrit dessus, votre nom et la date et gardé leur et, espérons-le, pour la prochaine année de cet anniversaire, vous pouvez vérifier votre progression ou le dessiner aussi bien. Et les gars que je reçois un dessin peuvent être très solitaires, isolants et même très frustrants chose. Mais quand vous êtes avec un bon groupe de personnes et que vous rencontrez une communauté géniale, c'est tellement amusant et vous apprenez beaucoup plus vite ainsi. Alors j'espère vraiment que vous pourrez venir à ce cours casher et vous aider à verrouiller votre propre parcours artistique 2. Quatre étapes de l'apprentissage: Hey, et bienvenue dans la toute première classe de ce cours avant les étapes d'apprentissage. Donc, pour commencer ce cours, je veux partager avec vous un concept qui m'a vraiment aidé en tant qu'artiste en pleine croissance. Je pense qu'il est vraiment important pour n'importe quel artiste, quel que soit son niveau de compétence, identifier vraiment où il se sent dans son certain stade d'être artiste, et que bien qu'il y ait des niveaux différents, il n'y a pas de compétence limite d'être un artiste aussi. Même vos artistes préférés que vous admirez toujours au fond, toujours l'impression qu'ils peuvent toujours faire mieux, l' une des principales raisons étant qu'il y a tellement de potentiel pour dessiner quoi que ce soit autour de vous. C' est ce qui rend le dessin si incroyable. Et c'est pourquoi je pourrais être difficile, car il y a beaucoup de grandes catégories et certaines personnes peuvent être plus intéressées par un sujet que l'autre. Alors soyez à l'aise avec cela et trouvez quelque chose qui vous intéresse vraiment et laissez cela être le point de départ pour vous-même et apprenez à développer votre potentiel et à trouver et à briser vos limites. Donc, commençons par la première étape incompétence inconsciente dans cette catégorie Habituellement, la personne ne comprend pas vraiment et ne sait pas encore faire quelque chose, et elle ne reconnaît pas nécessairement où elle manque. Parfois, les gens peuvent nier l'utilité de la compétence, disant, Oh, ce n'est pas nécessaire ou c'est juste un passe-temps. Pour réussir l'étape, l'individu doit reconnaître sa propre incompétence. Ils doivent reconnaître en eux-mêmes le manque de compétences qu'ils n'ont pas encore pour le faire. En outre, ce niveau dépend vraiment de l'individu et combien de leur force est dépensée sur orteil prêt. Apprenez quelque chose. Donc, en d'autres termes, l'inconscient et les compétences. Je ne suis pas douée pour ça, et je ne sais pas si je suis bon pour eux. Le niveau suivant est l'incompétence consciente. C' est une étape vraiment importante parce que sur cette personne qui ne comprend pas, sait comment faire quelque chose. Mais ils reconnaissent qu'ils ont besoin de remplir ce manque de compétence. est également important qu'ils comprennent comment valoriser la nouvelle compétence comme étant importante pour s'améliorer. Donc, à son tour, le fait d'erreurs est super important dans le processus d'apprentissage. À ce stade et au début, pour toutes ces erreurs perçues que vous faites, c'est probablement bien. En fait, nous faire beaucoup d'erreurs est que vous pouvez faire autant que vous pouvez au début parce que vous devez en quelque sorte broyer à travers ces sessions afin de creuser plus profondément et trouver quelque chose essentiel à ce que vous cherchez. Les erreurs sont une partie importante de l'apprentissage en général lorsque vous dessinez, il s'agit de prendre d'autres informations, décomposer et de filtrer et tout. C' est en faisant des erreurs et en apprenant les orteils. Identifiez que quelque chose ne va pas, que nous pouvons apprendre à éviter ces situations à nouveau. Une autre grande partie de cela, aussi, est qu'au fur et à mesure que vous progressez et que vous apprenez de vos erreurs, vous pouvez identifier les choses qui vont bien ou les choses qui ne vont pas dans le travail des autres . Et cela pourrait être très utile pour faire de la critique ou de l'auto-analyse et développer votre propre habileté artistique. Donc, en d'autres termes, consciente et compétences, je sais que je ne suis pas encore bon, mais je suis prêt à aller mieux. Et vraiment, juste en regardant cette vidéo félicitations, vous êtes déjà au deuxième niveau, au moins la troisième catégorie compétence consciente. Donc, à ce niveau, généralement la personne comprend et sait comment faire quelque chose. Mais démontrer la compétence ou les connaissances exige beaucoup de travail acharné, concentration et de concentration, sorte qu'il peut être divisé en étapes. Mais c'est une implication très consciente en termes de développement de la compétence que vous connaissez. Dans le monde de l'art, tout ce qui est invisible est important. Nous recevons constamment des millions, et des informations passent aux rivaux chaque seconde. Et ce n'est qu'à notre esprit de se concentrer sur un sujet ou une chose en particulier afin d' tirer le meilleur parti. Tout ce processus est la façon dont nous formons ce que la réalité est autour de nous et nous donne le focus. Il peut donc y avoir une autre catégorie d'artistes qui pensent qu'ils font relativement bien. Ils comprennent un sens fondamental de l'anatomie, par exemple, mais il faut beaucoup d'attention pour s'assurer que tout est bien assemblé . Donc, en d'autres termes, compétence consciente est que je sais que je vais mieux, mais je dois me concentrer correctement pour améliorer dans la dernière étape la compétence inconsciente. À ce stade, l'artiste a tellement de pratique avec une habileté particulière qu'il est devenu seconde nature presque subconscient, et il pourrait être joué très facilement. Par conséquent, l'échelle peut parfois être réalisée en effectuant un autre type d'activité en toute confiance inconsciente. Vous serez également en mesure d'enseigner à d'autres personnes selon comment et quand il a été appris. Donc, ce discours est très intéressant, aussi, parce que tout devrait être de seconde nature, non ? Et une autre étape intéressante à prendre Ford est de partager des choses si vous avez appris avec vos amis ou vos collègues de travail pour toute autre personne qui était intéressé par le dessin, aussi. Ce faisant, vous apprenez une deuxième fois vous-même par une chasse à l'apprentissage pour exprimer ces choses et voir à quel point vous avez internalisé toutes ces leçons. Et peu importe, où que nous soyons sur ce niveau de compétence ou sur les quatre saisons d'apprentissage, il y a tellement de sous-catégories différentes de cette structure de niveau dans chaque atout du dessin. Parce que le dessin est si large, c'est une grande catégorie. Quelqu' un peut avoir les quatre étapes de compétence à dessiner l'anatomie des humains ou l' anatomie des animaux ou la diversité des plantes hors des villes de la mode des véhicules. Je veux dire, la liste est vraiment infinie, et c'est vraiment à vous et à votre passion en termes de comment vraiment décomposer les quatre étapes de chaque sous-catégorie afin d'élargir vos capacités et capacités de perception comme un artiste. Et rappelez-vous, tout le monde est sur son propre voyage artistique complètement différent. Ce qui est important, c'est que nous nous construisons mutuellement, trouvions la bonne communauté pour nous soutenir mutuellement, et ce faisant, vous allez apprendre décupler et améliorer beaucoup plus que ce que vous ne vous attendez vraiment. Et donc, dans ce changement de perspective de ce que sont vraiment les erreurs, j'espère que cela peut vous aider et comment ils abordent le dessin avec confiance et plaisir. Alors apprenons à apprécier le processus de dessin lui-même, parce que peu importe, chaque dessin que vous faites est juste une autre étape dans l'expérience de devenir meilleur en tant qu' artiste . 3. Théorie de l'artiste de 40 000 ans: Bienvenue à la prochaine classe de ce cours, la théorie des artistes de 40 000 ans. Que se passe-t-il s'il y avait une théorie qui pourrait améliorer considérablement votre dessin juste en comprenant vraiment le concept ? Ainsi, par exemple, consultez cette peinture grotte. Ceci est de la grotte d'Altamira dans le nord de l'Espagne, appelée Qala del Castillo, appelée grotte du château en anglais, c'est un spectacle pour la plus ancienne collection connue du monde d'art préhistorique. En utilisant la datation au radiocarbone, El Castillo est estimé à plus de 48 800 ans. Il contient plus de 150 peintures. Que peintures sont parmi les plus grandes et les plus fascinantes découvertes de la culture humaine ainsi . Way les trouver partout dans le monde et nettoyer plus de 300 en Europe seule. Et ils ont été analysés et interprétés depuis. C' est vraiment fascinant de voir ce que les premiers artistes feraient à un moment si différent de celui où nous vivons aujourd'hui. Maintenant, regardons une œuvre d'art faite à partir d'un enfant. Je me demande si vous pourriez commencer à voir où je vais avec ça. Avez-vous remarqué des similitudes en termes de détail ou de nous abstrait ou de niveau de compréhension et de dessin ? Pensez-y comme ça au début, même si nous n'avons jamais su comment dessiner début à un niveau de base. Nous avons 25 000 ans de capacité artistique à travers notre ADN, et nous pouvons littéralement voir les améliorations de l'état évolutif de notre art par pratique consciente. Vous voyez, nous partons tous d'un endroit primordial, et c'est à votre relation personnelle avec le dessin de voir jusqu'où vous pouvez progresser. chose la plus étonnante que nous avons maintenant est l'Internet, parce que nous avons tellement accès à de beaux cours incroyables sur ce aller partager des cours comme celui-ci, même beaucoup de grandes vidéos, un nouveau tubas. Eh bien, il y a tellement d'informations à apprendre à vous perfectionner en tant qu'artiste. Si vous y pensez avant, pour dessiner, l'anatomie humaine a dû être l'une des choses les plus fatigantes en sorte de stress à faire . Avant qu'ils ne soient jamais des livres sur l'anatomie ou des programmes informatiques et des siestes, les gens avaient littéralement orteil trouver des cadavres afin d'améliorer et vraiment analyser et dessiner. Ils sont donc devenus tellement en profondeur dans ce genre de choses qu'ils sont devenus des professionnels parce qu' ils n'avaient pas d'autre choix. Mais maintenant, nous avons cette incroyable capacité d'obtenir l'accès de tous les enseignements ont jamais été transmis et documentés jusqu'à présent dans l'histoire humaine afin de nous aider à nous améliorer. En fait, vous voyez probablement des tonnes de vidéos sur l'art numérique et comment améliorer à l'ère numérique. Et qui sait ce qui va se passer dans le futur de l'art ? Quelque chose au-delà de Z Brush ou Oculus de J'ai dessiné Quill à nouveau. Les rêves sont illimités, se retirant. Donc maintenant, nous avons de la chance parce que plus que jamais, il y a beaucoup de gens là-bas étaient prêts à partager leurs idées, comme moi, pour vraiment donner de grandes idées et des concepts afin de vous améliorer en tant que artiste. n'y a pas de race dans la vie d'un artiste. Il s'agit simplement de sensibiliser et d'aider à partager ces valeurs de perspective. Donc j'espère vraiment que cette constante pourrait être très, très puissante, très puissante, parce que c'était pour moi quand je l'ai appris pour la première fois. Je le prends toujours à cœur en termes d'évolution constante et je veux vraiment me tester et voir jusqu'où je peux aller au-delà de ce qui est attendu de moi-même ou peut-être dans notre chronologie, notre génération de vie. Donc vraiment, entrez dans les grands larges scapes d'esprit sur ce que vous pouvez faire, potentiellement en tant qu'artiste et qui sait où votre chemin va aller cinq ans plus tard à 10 ans plus tard, vous finirez par commencez à voir un parcours artistique étonnant et hésitant tout au long de la vie réelle, basé sur le vaste intérêt que vous avez développé au fur et à mesure que vous étiez en train de grandir. Alors qu'attendez-vous avant ? Dieu ce crayon et commencer à renforcer vos compétences ? 4. Comprendre la ligne et les symboles: Ok, je vais vous donner une vérité très froide et dure. Nous pouvons être mis catégoriser. Quel dessin est vraiment Nous le voyons comme une forme d'art, ce qu'il peut être et est. Mais il y a tellement plus. C' est une forme d'écriture cérébrale, un outil d'apprentissage, si autre chose. C' est une façon d'observer le monde, et cela peut être fait n'importe quand, n'importe où. Et tout commence par juste une ligne, et vous voulez savoir ce qu'est la chose la plus folle de la ligne. La ligne n'existe pas dans la nature. Line est juste un concept, un sentier visible que nous faisons qui commence dans le labyrinthe de son esprit et en même temps ,le , mensonge n'existe tout simplement pas dans la nature. Et je suis sûr que vous pouvez jeter un oeil tout autour de vous et vous verrez beaucoup de lignes partout. Mais Atomic Lee, un bord lisse ou une ligne droite, peut avoir des lignes très bosselées ou déchiquetées à un niveau subatomique. Et c'est ce qui rend la ligne tellement incroyable le concept de Linus, un cadeau qui nous aide à créer une forme dans les dimensions du monde qui nous entoure, et il nous aide également à débloquer le monde en nous, et beaucoup de gens ne savent même pas ou ne voient pas. Une ligne simple peut posséder le potentiel d'un 1.000.000 interprétations parce que c'est aussi l'acte de marque symbolique de fabrication à partir de diagrammes, cartes, cartes, figurines de bâton de griffonnage, ceux-ci il y a tous les symboles. Un exercice très facile que vous pourriez faire est de trouver une photo d'un dessin animé ou très, très simple dessin de, ah, partie du corps comme un œil ou un nez, ou juste un autre symbole en général. partir de là, jetez un oeil pendant seulement cinq secondes, rangez-le et essayez de le sécher en 25 secondes. Vous pouvez le répéter pendant au moins 5 à 6 fois. Plus c'est le mieux. Mais au fur et à mesure que vous faites cela, vous commencerez à réaliser que vous teniez de capturer le symbole global principal. Plus tard, vous pouvez réellement améliorer en trouvant des images plus compliquées ou d'autres où vous pouvez apporter votre propre interprétation dans un Il est assez étonnant comment cela nous aide également à former langage en combinant des lignes et deux lettres et des mots en phrases. Même dans les personnages chinois, prix ressemble plus à une image symbolique rendant plus iconographique que l'anglais. L' acte de créer des symboles donne plus d'informations visuelles ainsi, sens plus profond Lorsqu'il est combiné avec d'autres symboles dans le dessin, nous avons appris à interpréter le symbole des choses, et avec suffisamment d'étude dans la pratique, notre capacité à dessiner ce symbole devient plus sophistiqué ou même la direction d'une ligne , ou même le squiggle le plus subtil peut faire un énorme impact dans ce que cela signifie. Il nous permet d'aller au-delà de ce que nous voyons devant nous, nous permettant de découvrir l'essence de tout sujet en lui donnant plus d'interdépendance . Et plus nous pratiquons le dessin, plus notre relation avec le monde approuve, et par conséquent, nous pouvons apprendre à l'exprimer plus facilement. Le dessin d'une ligne d'interprétation existera toujours. C' est un processus tellement intime qu'aucun appareil photo ne peut jamais recréer. Les caméras capturent un moment instantané, alors que le dessin ressemble plus à une danse lente. Et il faut du temps pour vivre le moment. Et vous ne pouvez pas amener un appareil photo dans votre rêve intérieur la seule façon de le faire sortir pour le sécher . Donnez donc plus d'appréciation et de réflexion à vos lignes la prochaine fois que vous dessinez, car elles vous aideront toujours à trouver une issue lorsque vous êtes à la recherche de compréhension 5. Comment éviter de Overinspiration et trouver votre voix: d' accord. Pensez à une personne objet. Placez quelque chose, OK ? Tu l'as eu. Presque 10 fois sur 10 vous trouverez la réponse que vous cherchez avec Google, est-ce pas ? Va obtenir des résultats immédiats et des connaissances immédiates à ce sujet, ce qui est assez cool parce que nous vivons dans des temps incroyables où toute idée que nous avons, nous pouvons en quelque sorte manifester sous une forme quelconque pour l'observer et pour l'inspiration de l'artiste est un stimulant créatif dont nous nous nourrissons. C' est vraiment important de s'entourer d'un bon art, non ? Mais le dangereux n'est pas de la famine d'inspiration, une indigestion plutôt de surinspiration. Ça t'est jamais arrivé. Vous vous levez, vous êtes tous excités et prêts à commencer à sécher. Mais vous voulez commencer d'abord en regardant quelques photos impressionnantes sur instagram ou Pinterest. Et pendant que vous naviguez, vos yeux deviennent lourds et vous réalisez que vous n'avez même pas dessiné depuis une heure. Vous finissez par manquer votre opportunité de créer tout en faisant défiler le travail d'autres personnes . Un autre problème avec trop d'inspiration à est que trop de dans peut effectivement entraver à trouver votre propre voix. Et nous allons vraiment juste regarder quelque chose n'est pas vraiment assez parfois pour en tirer le meilleur parti. Confucius a un proverbe qui va, j'entends et j'oublie. Je vois. Et je me souviens, je comprends. En d'autres termes, il y a de grands avantages à faire un croquis d'étude de la paix. Il vous donne une plus grande appréciation pour le travail qui se passe et peut-être même un aperçu de la façon dont l'esprit de l'artiste peut fonctionner. Aussi la meilleure façon d'utiliser des références inspirantes pour vraiment analyser en question. Pourquoi ? Pourquoi aimez-vous cette pièce en particulier ? À première vue, cela peut nous accabler émotionnellement de son extraordinaire, mais je dois commencer à me calmer, vraiment essayé de décomposer toutes les différentes pièces de ce qui rend cette pièce si grande pour vous, et c'est aussi une forme d'étude. Voici donc une recommandation pour tirer le meilleur parti de la référence inspirante. Trouvez un sujet, que son anatomie, maisons ou ses dessins de personnages, il suffit de remplir une page entière de croquis d'étude sur un côté d'un papier. Une fois les pages complètement pleines, commencez à dessiner sur une nouvelle page blanche, mais sans regarder les références ou vos études, voyez combien de compréhension a trempé dans votre esprit. Garder ce avoir il vous aidera à renforcer votre compréhension personnelle, retirer et vous aider à tenir progressivement votre propre style personnel sans prendre trop de celui de quelqu'un d'autre. Alors rappelez-vous, nourrissez votre créativité, essayez de ne pas exagérer l'inspiration. 6. The de la perfection: Il y a deux façons de réagir à un artiste dans une pièce vraiment incroyable. Wow, c'est incroyable. Ça me motive vraiment à commencer à me dessiner ou, eh bien, c'est incroyable. Je ne pourrais jamais dessiner comme ça moi-même. Ça commence parfois. Donnez-moi la partie la plus difficile pour un artiste à cause du doute de soi qui nous retient. Et le problème n'est pas vraiment de la quantité de temps que vous laissez tomber, mais de vous faire commencer à dessiner. Alors donne-toi une chance. Si vous dites que vous allez dessiner pendant une heure à 30 minutes à la place, faites-le plus facile pour vous-même au moment où vous êtes atteint. Lorsque vous prévoyez d'arrêter à l'origine, vous resterez motivé pour continuer de toute façon. Et à partir de là, le but est d'être fini, pas parfait. Il revient sur le fait de ne pas vouloir faire d'erreurs. Mais comme nous l'avons discuté dans la dernière vidéo Erreurs ou vos amis et les tensions à l'on possède la faiblesse et l'art vous prendra un long chemin. Alexis Carrel a dit un jour que l'homme ne peut se refaire sans souffrir, il est à la fois le marbre et le sculpteur, donc il ne s'agit pas de faire l'œuvre d'art parfaite. Nous pourrions même finir par ne pas finir et attendre ce moment spécial pour que nous continuions quand nous nous sentons dignes de lui. La clé pour trouver la perfection est d'être dans un état de perfection, d' apprécier un moment qui passera et ne reviendra jamais. Et vous avez fait de votre mieux en survolant cette vague et en trouvant le moment où rien d'autre n' existait entre vous et le dessin. Voici donc quelques recommandations que Aiken donne pour vous aider à trouver l'état de perfection. Numéro un. Obtenir un carnet de croquis compact est également mieux. Utilisez-le pour plus que le dessin, vous savez, et vos notes. Les bonnes idées et les dessins, c'est que vous allez. Il y a aussi une forme d'art au carnet de croquis, qui arrivera à un cours futur. Mais ce livre a le potentiel d'être rempli de la collection d'idées, petite soit-elle. Un étrange ensemble, il comprend le livre avec tellement plus de potentiel. Si vous gardez ce qui s'est passé qu'au cours des mois, vous serez fier des collections de carnets de croquis que vous aurez et même de vous rappeler et de voir tout le travail que vous avez traversé. Il aide à mettre les choses en perspective avec la façon dont les résultats montrent numéro deux créent un rituel personnel en écoutant une playlist préférée de votre musique. Obtenez votre animal de compagnie préféré en plus de vous. Quelque chose pour vous mettre dans cet état d'esprit particulier ? Numéro trois. Il s'agit de vous hyper et d'être excité de dessiner. Même si vos peurs et vos émotions négatives commencent à obscurcir votre esprit, manifestez-les dans votre dessin. Il pourrait être tout aussi puissant ont utilisé dans un exutoire créatif. Vous serez surpris de voir comment nous pouvons résonner avec quelqu'un grâce à la qualité de votre travail. Je crois vraiment que tout le monde est capable de dessiner parce que le dessin, c'est juste voyager dans le paysage imaginatif, suivre des chemins et trouver des outils créés par d'autres artistes avant vous. Mais à la fin, vous devez aller trouver et créer votre propre chemin, et j'espère que d'autres artistes commenceront à suivre votre chemin, ce qui les incitera à poursuivre éventuellement vers leur propre chemin.