Recréer des effets vidéo de musique célèbres

1. Introduction au cours: Bonjour, tout le monde et bienvenue. Je m'appelle Dennis. Je suis le fondateur de Reverse Cuts Master Video Editing School et ce sera votre instructeur pour cet endroit. Là où il a créé cette quête est en rassemblant beaucoup de mes tutoriels où j'ai expliqué, étape par étape, aider à analyser, aider à analyser, disséquer et répliquer des effets visuels à partir d'un haut niveau de vidéos musicales. De cette façon, vous aurez en un seul endroit tout ce dont vous avez besoin pour amener votre jeu de montage vidéo au niveau suivant. En plus de vous montrer comment créer ces effets dans Premiere Pro et Photo Shop. Parfois, en apprenant avec moi, vous réaliserez comment répliquer d'autres effets avancés par vous-même. Je pense que je voulais mentionner que ce cours sera mis à jour très fréquemment. Dès que je décompose un nouvel effet, vous serez le 1er 1 à recevoir le tutoriel. C' est à peine un début. Si vous voulez en savoir plus sur ce cours, vous pouvez lire la description et consulter toutes les leçons. Je vous fournirai également des images gratuites pour vous aider à me suivre et à pratiquer. J' ai mis Premiere Pro dans la vignette, mais vous pouvez obtenir tous ces effets dans n'importe quel autre logiciel de montage vidéo en suivant cette quête, car je suis sûr qu'aucun de ces effets n'a été fait dans la sonde Premier, c'est-à-dire juste ma préférence personnelle. Mais cela signifie est après les effets, Sony Vegas finale, coupe pro et tout autre fonctionnera tout de même. Rejoignez-moi maintenant, à moins que votre jeu de montage vidéo au niveau supérieur. C' est génial. On peut le faire. 2. Tutoriel de l'effet du visage « Ransom » sur la: D' accord. Donc avant d'entrer en sénatorial, j'ai quelque chose à aborder. Alors, s'il vous plaît, écoutez ça va prendre juste une minute. Mais je voulais vous dire, c'est la raison ? Parce que mes loisirs ne ressemble pas à la même isco Bennett est parce que j'ai ajouté mon départ Je sais comment créer l'effet de voyage spatial pendant un certain temps, . donc je l'ai finalement mis à l'utilisation. Mais ce tutoriel, si vous le suivez, il devra sûrement peindre un visage sur un visage afin que vous puissiez faire ce que vous voulez. Mais je vais peindre personnellement ce visage effet Jim Faget. Mais bien sûr, en suivant l'histoire, vous réaliserez comment fonctionne le dessin de la foi et vous serez en mesure de créer à nouveau la même chose que co Bennett il. Et je vais créer le voyage de visage pour ce tutoriel. Donc s'il y a quelque chose que tu aimes, tu peux me suivre pas à pas. Et si vous voulez créer la même chose à l'école, mais ça l'a fait, vous pouvez juste l'essayer. Et, bien sûr, utilisé unique que j'ai utilisé dans ce tutoriel. Merci pour ça. L' heure. ce moment. Je suis photoshop, et j'ai essentiellement créé un projet de fichier, qui est 1920 par 10 80. Mais bien sûr, c'est quelle que soit la préférence de votre vidéo. Par exemple, si vous avez 12 82 7 Sons 120 vidéo, vous pouvez créer cela pour l'image. Cela n'a pas d'importance, puisque nous allons couper le visage dans Premiere Pro. Donc maintenant, une fois que vous l'avez ajouté, ça devrait ressembler à ça. Si vous avez créé un projet à partir d'une image, si vous créez un projet qu'il vient de gifler sur une image, c'est juste un arrière-plan ici. Tu peux le garder. Vous pouvez le supprimer. C' est n'importe quoi. Donc la première chose que nous allons faire est de diviser ici sur cet effet de rançon et dans nos couches,bien sûr, bien sûr, et cliquer sur le contrôle. En plus, Jake va copier plus tôt. Donc en ce moment, j'utilise une fenêtre, comme vous pouvez le voir, donc c'est le contrôle plus quelque chose pour moi. Je ne suis pas sûr de toi. Les utilisateurs de Mac ne me font pas confiance sur celui-ci, mais je pense que c'est la commande, moins que vous ne le sachiez pas. Mais je suis presque sûr que vous savez que c'était l'alternative pour le contrôle sur un Mac. Donc juste utilisé cela depuis que j'utilisais beaucoup de raccourcis. Mais ne vous inquiétez pas, je vais vous expliquer chacun d'eux. Donc, en ce moment, nous avons cette copie juste ici sur nous allons faire est de cliquer ici sur cette chose pour créer une nouvelle couche. Nous allons utiliser ce calque pour créer notre contour et nous allons l'appeler couleur 1. Droit ? Donc en ce moment, nous allons faire est de choisir ce juste ici pour cliquer sur ce truc juste ici . C' est le pinceau, on va avoir ça et poulet faire est juste. Cliquez sur ce bouton et choisissez la taille de votre pinceau. Donc, disons que Santini dirait et la dureté que vous pouvez, bien sûr, utiliser une brosse différente ici, sur laquelle vous choisissez. Ce que je vais faire en ce moment est juste de cliquer et ressemble à la couleur pour que vous puissiez trouver la couleur que vous voulez. Vous pouvez utiliser dépendre pour obtenir la même couleur qui vont Banik utiliser des mégots. Nous allons juste en utiliser un au hasard, ce qui est fondamentalement similaire. Fais ça une fois. Disons que ces visages bleus ici. Bon, donc ce que je vais faire, c'est utiliser ça ici sur Zoom avant sur ce que je vais faire en ce moment . En fait, zoomez un peu plus. Donc on va faire face au boulot. Je veux dire une ligne sur son visage. Nous allons le faire par, comme je l'ai dit, cliquer sur le truc du pinceau sur. Il y a un raccourci que nous allons utiliser. Je ne sais pas. Je ne sais pas comment blesser un appel. Je ne suis pas un anglophone natif. Je ne sais pas comment vous appelez ça, mais je laisserai les clés à l'écran pour qu'on puisse les trouver. C' est ainsi que vous zoomez sur votre brosse et faites un zoom arrière. Il y aura donc une dizaine de dépendances, plus grandes. Je vais juste laisser les touches juste ici sur le moniteur disant que nous comprenons ce que j'utilise pour zoomer et arrière. Donc juste là, ce que je vais faire est essentiellement de créer le visage goutte à goutte comme un contour. Donc, nous allons le faire en commençant. Disons que je ne sais pas, comme quels yeux. Donc juste ici espère que nous allons réellement utiliser le noir pour le contour, juste ce qui est juste ici dans le noir devrait être à l'arrière-plan. Donc, ce que je vais faire est de créer un contour juste ici. Vous n'avez pas besoin d'être un parfait artiste de drones non plus. Partez. Mon dessin craint. Vous pouvez voir. Mais refaisons ça. Très bien, on y va. Donc je vais juste accélérer ce processus parce que je veux vous montrer à quoi ça ressemble. Mais bien sûr, comme vous pouvez la voir comme, disons maintenant, j'ai créé une sorte de goutte juste ici. Et, euh, c'est comme ça que tu vas créer le goutte à goutte. Donc, cela va fondamentalement élevé créé un effet goutte à goutte. Donc juste ces choses lentes ici, qui ressemblent à une goutte sur. C' est ainsi que vous créez un effet goutte à goutte. Donc, dans beaucoup de ces, et c'est vraiment simple, et je vais accélérer ce processus maintenant, donc vous n'avez pas à regarder tout ça. D' accord ? Donc je ne vais pas en faire trop, parce que pour cette histoire, aussi, aussi, il y a une dernière si longue. Donc maintenant, ce qu'on va faire est de faire une autre couche sur ce 'll un er nous allons le garder sous la couleur, donc veste sous la couleur. Et à partir de maintenant, tout sera sous la couleur 1, parce que c'est notre contour. Donc, une fois que vous aurez cliqué sur cette pièce ici, ce que vous allez faire, c'est aller juste ici, non ? Cliquez dessus Intérêt cet outil de lasso polygonal où nous allons faire en ce moment est de créer un masque autour de ce sujet ici. C' est juste laisser tomber un masque simple. Donc je vais accélérer ça. Droit ? Donc maintenant, une fois être officiellement créé, notre masque. Ce que nous allons faire, c'est qui ces couleurs ici. Nous allons choisir l'outil de brosse juste ici sur. Mais je voulais dire que c'est la raison pour laquelle je crache cette vidéo, pas seulement la garder. Je veux dire ces parties où c'est ennuyeux. C' est parce que je voulais te donner une idée et comprendre ce que tu pouvais faire. Donc, pour ceux d'entre vous qui veulent qu'ils regardent la partie entière, vous pouvez juste aller dans les options sur YouTube et lentement sur la vidéo que nous allons faire est zoomer en ce moment mon clavier, comme je vous l'ai montré, et je suis Je vais juste peindre tout le visage. Vraiment ? Tout le visage. Et vous pouvez voir que notre masque nous aide, pas le nôtre. Les lignes et peindre tout bon. Donc, ce n'est qu'un processus simple. Tu n'as pas besoin d'être prudent. Vous avez un masque qui fait le travail pour vous. Il suffit de peindre le visage entier. Et ce que vous avez peint, nous allons continuer à être sont d'autres parties en ce moment. Comme vous pouvez le voir, j'ai fini. Laisse-moi juste voir s'il y a d'autres touches que je peux faire. Bon, donc maintenant nous allons faire est de cliquer ici et de créer une autre couche. On va appeler celui-là les yeux. Ce que nous allons faire maintenant, c'est aller ici et choisir une couleur pour nos yeux. Vous contrôlez ce que vous voulez. Je vais rester avec le bleu et me rappeler que nous n'avons pas de masque ici. Donc encore une fois, vous venez de rendre votre rafale plus petite et de suivre tout pour esquiver toutes les lignes. C' est comme peindre où tu étais petits. Et c'est aussi une courte partie. Donc je ne vais pas commencer. Je veux dire, je ne vais pas accélérer ça, mais pour les autres parties, on va devoir l'accélérer parce que c'est un peu ennuyeux. D' accord, donc en ce moment on va créer une autre couche juste ici au-dessus des yeux, et ça commence à appeler sa bouche. Merci est une couleur différente de la monture. Cliquez sur la bouche sur aller aux couleurs. Assurez-vous de cliquer sur ces calques. Ne gâche pas ça. Donc nous allons faire ce que vous obtenez est quelque chose comme ça. Fondamentalement, j'essayais juste de souligner notre personnage avec ces couleurs va faire du bon travail. Quelque chose parle cette partie. Très bien, donc une fois que vous êtes officiellement coloré, votre bouche mais nous allons faire est de cliquer sur le nouveau calque à nouveau. Et celui-ci, on va ramper l'eye-liner. Donc on va cliquer dessus et ces airs vont être ces lignes à travers ce John, que John, j'ai trouvé assez intéressant. Et choisissons une couleur jaune comme je l'ai fait dans ma vidéo précédente, parce que j'aime vraiment cette couleur pour cette partie sur obtenir pour cela. D' accord, donc une fois que nous avons fini nos yeux, c'est officiellement une partie où notre image va se démarquer et nous allons le faire en colorant les ombres et les lumières allaient Teoh garder juste sous les yeux sont des ombres et ce qui sont nous allons le faire ? Est le nom est, bien sûr les ombres. Et voici comment vous créez des ombres. Alors cliquez sur nos ombres, Cliquez ici pour la couleur et cliquez sur cette couleur bleue que nous avons créé ici. Donc fondamentalement, suffit de trouver le point d'ajustement où il est un peu plus sombre, donc il semble comme une ombre à cette couleur. Il suffit de cliquer autour et d'essayer de trouver l'image parfaite. Dans le cas où vous avez manqué quelque chose où vous n'aimez pas la couleur, ce que vous pouvez simplement faire est de cliquer sur la stratégie de contrôle pour annuler, par exemple, comme je l'ai fait en ce moment. Donc je veux le plus sombre. Très bien, c'est parfait. Donc nous allons faire tout de suite, c'est juste dire que c'est la partie où notre ombre, je veux dire, notre lumière vient. Donc ça va être notre ombre ici. Cette chose que je peins en ce moment, donc bien sûr que vous pouvez faire de vos espoirs un leader comme elle le peut. Vous regarder, bien sûr, faire est de faire votre autre avec plus petit votre pinceau et voici comment vous allez créer les ombres. Il suffit de peindre de l'autre côté du ciel. C' est ce que j'ai fait. Donc je vais accélérer cette partie. Comme je t'ai expliqué, si tu allais le faire sur Ouais, toi une fois que j'ai bien fini. Donc, si je n'ai pas fini mes ombres et si vous avez suivi comme vous pouvez le voir, cela a donné plus de détails à travers le personnage. Donc ce que je vais faire en ce moment est à une autre couche juste ici sous les yeux, et je vais l'appeler comme Donc voici comment vous créez la lumière est fondamentalement la même chose, mais en face, en fait. Donc, ce que vous allez faire est de cliquer ici, et je pense que la couleur de cette partie à nouveau et fondamentalement juste obtenir une couleur plus claire. Donc, une fois que vous avez obtenu, testez-le, voyez si c'est tout. Et oui, je pense, en fait, avoir une façade. D' abord. Essayez ce bon travail, sorte que vous créez les lumières juste du côté opposé des ombres. C' est aussi simple que ça. Voilà ce que je veux dire par là. Donc, en gros, si j'ai une ombre droite, vous allez faire est de créer une lumière juste ici de ce côté, juste ici et juste ici. Donc, c'est fondamentalement que je vais créer une lumière juste tombée du côté opposé ici sur. Qu' est-ce que tu vas avoir ? Est-ce que ce joli petit champ hors d'une ombre sur le parcours ? Ce que vous devez faire est de garder le masque allumé pour cette partie parce que c'est là que nous allons attirer le plus de lumière sur le bord des visages. Donc c'est là que tu vas. On va garder le champ hors de l'ombre en ce moment, pour accélérer cette partie pour que tu n'aies pas à regarder ça. Oh, et je verrai une fois que je pêcherai. Alors quoi ? Tu as fini de dessiner tes lumières. Comme vous pouvez le voir, je ne suis pas vraiment un artiste professionnel, donc je ne sais pas exactement comment ces choses fonctionnent et comment l'art fonctionne, alors ne me juge pas. D' accord ? Donc, ce que j'aime faire aussi est de créer des petits points sur son visage pour lui donner plus de détails. Donc, ce que je fais, c'est le suivant. Alors je change ce que mon ivrogne va le rendre plus grand et le rendre plus petit, et je juste à ces petits points partout sur le visage. Donc, créez un grand grand. Peut-être juste ici, je vois. Donc juste pour lui donner un peu plus de détails et c'est juste une préférence personnelle sur, je pense que nous sommes à peu près un âne. Donc, ce que je vais faire en ce moment est exporter cette image pour s'assurer que l'exportation dans la grande qualité pour notre cerveau pour le projet. Et voici comment tu fais ça. Donc, une fois que vous avez fini votre visage, mais vous pouvez le faire ici est juste bientôt sorti le cri du film, droit et clics basé sur le contrôle D Et que va-t-on faire maintenant ? Comme fichier rapide juste ici. Exportez avec une exportation plus rapide moins PNG sur et trouvez essentiellement vos emplacements. Donc la mienne est juste là. Appelons ça une rançon pour toi. C' est totalement vous exportez juste votre image exportée parce que pour S, P et G et cela devrait être obtenu, vous devriez avoir votre photo. Donc, bien que nous allons faire est de prendre notre monstre goutte à goutte visage et de l'importer dans Premiere pro. Et maintenant, nous allons vous montrer comment l'utiliser dans Premiere Pro et comment le masquer . Très bien, donc nous sommes officiellement dans Premiere Pro et ici je vais vous montrer comment le masquer et faire disparaître pas à pas. Alors, allez juste ici. J' ai la vidéo où j'ai créé le slip it ou l'aperçu comme l'original, comme vous pouvez le voir, mais j'ai supprimé la partie où j'avais mon masque parce que nous allons juste créer maintenant. Donc ce que je veux souligner, c'est que, comme vous pouvez le voir ici, le masque a l'air mince. Donc, dès qu'il commence à enlever le masque comme une transition, il comme cette partie noire, épaisse, qui semble fondamentalement être en train d'enlever le masque. Ce que je voulais dire, c' est vraiment facile à créer. Vous pouvez littéralement créer ceci dans Premiere pro avec une ligne ou un dessin, mais je pense personnellement que ce n'est pas un gros détail. Donc tu n'as pas besoin de ça si tu veux. Vous pouvez créer ceci, mais je ne vais pas le créer parce que c'est activé. Ce n'est pas nécessaire. Je veux dire, ce n'est pas nécessaire. Donc je vais aller à la partie où je l'ai ici. Et je vais prendre mon effet de rançon pour ce tutoriel. Ajoutez-le ici. Et comme vous pouvez le voir, le masque s'applique tout de suite. Parce que nous avons cette photo sur le dessus que nous allons faire est la prochaine Assurez-vous que vous alignez votre vidéo et votre masse juste ici. Donc, ce que nous allons faire est de cliquer sur notre masque. Ils cliquent sur ce travail gratuit plus facile. C' est, euh, mental, ce qu'on va le dessiner. On va faire en ce moment, c'est d'aller ici sur la boîte d'aperçu juste ici, Penna Group et de maximiser l'épreuve des balles. Aussi, où vous pouvez faire est d'aller juste ici pour tenir sur le billet faire à propos, Disons, sur votre 50 qui est b assez. En fait, faites des centaines ici. Nous avons notre masque le plus près possible. Nous allons faire la même chose qu'avec elle dans la boutique photo où nous mâtons notre visage pour que nous puissions réellement le créer. Alors montrez juste ce masque facile et fait, comme vraiment juste ici. Donc juste pour que ce visage puisse accélérer cette partie parce que tu as compris, et tu n'as pas besoin de travailler tout ça. Bon, donc je viens de créer le masque, et ce que je vais faire, c'est retourner ici et aller à Penn. Taille du livre Wister panneau taille du groupe sur. Faites ce 200 retour pour s'adapter. Ce qu'on va faire, c'est déposer le masque. Mieux vaut zéro, parce que nous allons perdre toute la ligne noire que nous avons créée en ce moment. Il est temps d'animer notre visage. Nous allons le faire en cliquant loin des Masters. Nicosie, Damas Sélectionné. Donc, si on fait glisser ça va traîner cette ligne que nous venons de créer. Mais vite vache sur clic sur le mouvement juste ici et a commencé à bouger. C' est un QC. Nous n'avons que le masque. Et ce petit decker que vous voyez en arrière-plan est en fait juste ici à partir de cette vidéo. Donc on va l'animer tout de suite, on s'y habituera. C'est vous savez, notre échelle est bonne. C' est direct dans le visage, et nous allons faire maintenant est la position et la rotation des masques. Alors cliquez ici à partir. Pour commencer là où ça arrive, je suggère de zoomer un peu, et nous allons faire tout de suite comme le prochain Quand on vient de nous rejoindre ici, est-ce pas ? D' accord. Laisse-moi juste prendre le masque à un endroit où il est allumé. Nous allons zoomer un peu. En fait, non. Voyez combien de poids a besoin ? Voyons voir, ici, donc on voit ce qu'on fait. Donc maintenant, je vais faire est de cliquer sur un cadre avant, en fait, Retournez, retournez en arrière. Donc je dis, je dis, cliquez ici sur le chronomètre sur la position et la rotation. De cette façon, on va pouvoir l'animer maintenant. Ce que je vais faire, c'est en ce moment. Je vais déplacer un cadre en avant, le déposer un peu, déplacer le cadre en avant, le déposer un peu. Et comme vous pouviez le dire et a fait tourner un peu, donc je vais faire tourner un peu. D' accord ? Alors assurez-vous de l'aligner à nouveau une fois que vous êtes tourné et qu'un cadre de têtes abattu un peu, tourné un peu, veut tourner exactement à l'angle de son visage. Tu vas le trouver tel qu'il est. Donc, comme vous pouvez le voir, cette partie est essentiellement répétitive comme ça, et je vais l'accélérer encore une fois parce que vous n'avez pas besoin de regarder tout ça. Donc, fondamentalement, nous allons faire est de bouger de devant et de s'assurer que vous positionnez le masque hors du visage. Eh bien, regarde d'arrêter ici, parce que les doigts apparaissent et je vais découper l'image, et je vais diriger le reste parce qu'on a fait un don. Donc, voilà pour penser qu'on vient de se créer. Donc, il suit le visage de Kiss juste ici. C' est pour le simple. Alors qu'est-ce qu'on va faire maintenant ? Comme vous vous en souvenez ? Et je pense que le CO Bennett a créé est ce retrait de visage ? Je veux dire, cet enlèvement de masse juste ici. Comme je l'ai dit, vous pouvez créer la ligne, mais je n'en veux pas. Donc ce que je vais faire ici, c'est voir combien de temps nous avons réellement créé des effets. Je vais cliquer ici dans les masques sur et compter les Français à 4123456789 10 11 12 . Bon, alors quoi ? Je vais faire, c'est revenir en arrière, et je veux en laisser cinq images comme une image normale parce que je voulais me démarquer. Je ne veux pas que les gens voient le masque. Donc 12345 Ça devrait être là où le masque chie normalement. Et nous avons le reste de ces cadres où nous allons créer la découpe. Donc nous allons y arriver en créant un autre masque et ce que je voulais faire pour m'assurer que je ne gâche rien est juste. Cliquez sur ceci et imbriquez-le. Quelle est votre prochaine photo ? Seule l'image en ce moment est en fait c'est clair. Et ce que je vais faire, c'est créer un autre gâchis. Donc ça pourrait être littéralement un tout type de masse parce que nous allons enlever son visage. Assurez-vous de laisser tomber le Federer à zéro parce que nous voulions être agité et commençons comme nous le pouvons et nous avons 12 images. On en a laissé cinq pour être des désirs normaux. Donc fondamentalement allait se produire est que nous allons avoir sept images de la suppression du masque facial , mais je veux faire est de cliquer inverse juste ici. Donc, la masse, mais en fait apparaissent sur le dessus et nous supprimerions étape par étape. Donc ce que nous avons en fait ici est la prochaine chose juste ici sur notre quatrième cadre. Nous allons cliquer sur le chemin massif et cliquer à nouveau sur le masque et révéler notre visage entier. Et tu as le visage. Une fois que vous vous déplacez, pas en avant, elle peut faire est révélé une partie du visage, comme je viens de le faire. Donc une fois que tu as fait ça, c'est juste un peu pour faire un bon truc, alors qu'est-ce que tu fais ça pour aller de l'avant ? Enlevez désespérée ici, et c'est littéralement juste révéler le visage comme ça. Il z assez simple. Donc je vais accélérer cette partie, accord ? Donc, une fois que vous avez fini le masque et que vous avez révélé l'ensemble du visage, cela devrait être votre sortie finale, sorte que vous auriez le visage pour cinq images et les dommages pour commencer à enlever. Vérifions. Ce que nous venons de créer, c'est l'original. Revenons ça pour tenir juste ici. Regardons ça. Comme vous pouvez le voir, c'est pour le bras simple demandé. Ne supprimer un peu plus vite est parce que son masque supprime à environ 10 images ou 11 Je pense , et sont fait enlever sept cadres. Mais fondamentalement, vous pourriez dire que c'est l'effet, donc nous avons le visage révélé pendant quelques secondes. Il suit son visage et le masque commence à enlever. Donc, ce sera tout pour ce tutoriel. Je sais que c'était un peu plus long, mais je devais juste montrer toutes les étapes et je veux aller en profondeur à ce sujet. Et après tout ce temps, je n'ai vraiment pas besoin de ta vie. Je ne veux pas te déranger avec ça. Donc tout ce que je veux dire c'est abonner à la chaîne si vous voulez continuer à apprendre imprimé premier avec moi ou les petits effets de l'école. Alors merci de m'avoir surveillée. Merci de m'avoir ici. Si tu veux. Trois mois de partage des compétences pour continuer à apprendre ailleurs que vous coop de professionnels, il partage des compétences. C' est l'une des plus grandes plateformes d'apprentissage sur les lignes que vous pouvez trouver. Vous pouvez apprendre beaucoup de tout, de la vidéographie au premier pro quand vous le voulez dessinant littéralement tout, alors assurez-vous de cliquer ci-dessous la première chose dans la description. Ça devrait vous donner 2 à 3 mois. Toujours partager aucun frais, taxes ou quoi que ce soit. Il ne sera pas payé à la fin du mois. Littéralement libre. Va vérifier. Merci de m'avoir ici. Comme je l'ai dit, assurez-vous de vous abonner pour continuer à apprendre. Faites-moi savoir les commentaires. Nous devrions penser à cette vidéo et merci. Pendant un temps, je fondre. 3. Publier les cercles » n'un effet de bouche - Premiere Pro et Photoshop: Bonjour, tout le monde. Et bienvenue pour vous apporter le tutoriel et les coupes inversées ici. Et ça va être l'un de nos sérieux où nous recréons une vidéo à effet de musique. Je veux dire, en fait d'un clip vidéo. Je suis désolé, je ne sais pas de quoi je parle, donc, comme vous le savez, savez, Post Malone a mis en ligne cette chanson des cercles là-dedans. J' ai remarqué sur le fait qu'il utilise beaucoup. J' ai besoin d'ajuster quelque chose. Donc, pour créer la bouche, pas d'effet de montage, votre cible doit être étudiée. Ça va être avoir des choses. Tu vas devoir être un choc constant. Votre personnage n'aura pas à bouger beaucoup parce qu'il est vraiment, vraiment difficile de le suivre et de le faire paraître naturel si vos personnages bougent. Donc, si vous revenez poster la vidéo de Malone, vous remarquerez que chaque fois qu'il le fera, je veux dire, son éditeur, chaque fois qu'il fait le montant, la personne que la fille dans la vidéo ne bouge pas, il est littéralement comme il a tourné, mais j'ai besoin que vous fassiez entrer vos images. Ça va être ma vidéo. Je l'ai tiré de la version voyage de la vidéo de stock est de fermer ces gars. Donc, fondamentalement, je vais faire, c'est obtenir leur premier coup. Et je vais cliquer ici, cet appareil photo pour exporter ce cadre, je vais le nommer le magasin, disons. Et juste être George un sac est la même chose sur assurez-vous que vous sélectionnez le chemin, droite, donc vous sauriez où il va pour que vous puissiez y aller et cliquer sur gâteau. Donc fondamentalement, nous avons juste exporté des photos pour écrire que nous allons mai mon esprit pro et aller dans une boutique photo . Une fois que vous avez obtenu Photoshopped, créez un nouveau projet et assurez-vous qu'il est la même largeur et la même hauteur que votre projet et imprimante pro. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est aller Teoh ma destination où j'ai enregistré la photo. Je vais avoir des enregistrements, des vidéos, tout ici. Pas de malt. Important. Juste ici. Ok, donc voilà ce que tu vas être. Oh, c' est vrai. Ici. Tu vois cet effet ? Ça s'appelle un outil de tampon de clone. Donc, fondamentalement, ce que cela fait est si vous cliquez dessus, et comme vous pouvez le voir en ce moment, cela ne me permet pas de faire quoi que ce soit donc ce que je dois faire est de tenir vieux et de sélectionner la couche où je veux copier. Alors il suffit de choisir une partie de la peau que vous voulez couvrir la bouche humide. Alors je vais prendre ça. Et si je tiens, appuyez ici. Fondamentalement, ce qui se passe est que j'ai sélectionné le ou que je vais copier si cela apparaît. Il dit que cela doit être rast arisé, tout comme d'accord. Et comme vous pouvez le voir, je viens de sélectionner ce juste ici, et vous pouvez changer bien sûr la taille de cette brosse, mais juste faire de petits mouvements va les faire faire dur parce qu'il va prendre une minute, va gâcher l'image . Voilà ce qui se passe. Comme vous pouvez le voir, pendant que je bouge ça, vous pouvez voir un peu plus au-dessus de sa tête. Je ne peux pas te le montrer parce que j'ai besoin de ma bouche. Mais comme vous le dites ce mois-ci, ce plus au-dessus du cercle est ce que la surface enlève la copie. Donc, en gros, oubliez de faire ça, comme vous pouvez le voir, aller copier un nez et c'est quelque chose que nous ne voulons pas. Donc, nous allons faire si vous courez à un problème comme ça juste couvert la bouche quantité couverte , et une fois que le plus vient au nez ou quelque chose que vous ne voulez pas, ce que vous allez faire est de tenir Ault à nouveau et de sélectionner à nouveau cette surface puis commencez à partir d'ici. Donc, il va répéter le processus à partir de maintenant. C' est comme ça que tu vas sauver ton tir de ne pas entrer dans le nez ou autre chose. Et vous pourriez voir que je répète le même processus. Il suffit de faire de petits mouvements. Et après avoir fini ce 60 j'ai obtenu qui permet. Je le réinitialise. Donc, une fois que j'ai fini de les couvrir, ce que je vais faire, c'est rendre ça plus lisse. magasins que vous pouvez voir nous pouvons voir les patchs rugueux. Et ce que je vais faire, c'est la prochaine chose. Laisse-moi juste qu'il y a des parties que j'ai foiré. Bon, alors qu'est-ce qu'on va faire maintenant ? Une fois qu'on les a couverts, c'est la prochaine chose. On va y aller et on y va, non ? Cliquez sur ce bouton. Ça devrait dire flou orteil pour toi. Vous devez sélectionner autant de choses pour que nous allons faire, c'est aller ici et gâcher avec ça et pour la force va être une touche ça pour vous. Mais je vous conseille de faire est de le ramener à environ 15% ou 20%. C' est normal. Et faites juste des mouvements lents sur les bords. Et nous allons faire avec ça, c'est que vous allez lisser les bords et que vous allez souffler autour des bords, et ça va rendre cet effet naturel. Alors pressez et faites cette nourriture de Pagis, euh, peut-être qu'à partir de là, je vous vois une fois qu'on aura fini. Donc une fois que nous avons fini avec la bouche qui couvre ce que nous allons faire est exporté une photo parce que c'est tout ce dont nous avons besoin. C' est bon de classer ici. Exporter l'exportation, S P et G et enregistrer le même endroit d'être rampant sur les magasins. Si je sais sur a été exporté, juste quitter Photoshopped parce que nous n'en avons plus besoin. Ce que je vais faire en ce moment, c'est prendre le gnome de la finale sur le placement du projet Inter dans Premiere Pro et je vais le placer au-dessus de notre vidéo ici. Druquez-le autant que vous voulez votre orteil vidéo dernier quatre sur Ce que nous allons faire moment, c'est aller juste ici. Ça dit « tenir ». Changez-le à 100 par jeu pour zoomer comme ça. Donc, nous faisons un masque que nous allons faire est de cliquer sur notre plan et de cliquer sur cet outil Ben. Ce travail gratuit comme ici sur la capacité sur Une fois que vous cliquez dessus, il suffit de faire un masque rugueux autour de la bouche de ce sujet. Donc ce que nous avons fait ici, alors que nous avons créé un masque autour de sa bouche et que nous allons faire, c'est animer des danseurs. Vous pouvez voir dès maintenant sur notre photo. Il suffit de le récupérer à partir de 100 si c'est le cas de notre photo, nous avons seulement notre bouche en arrière-plan comme notre boutique. Donc, si vous voulez suivre son vers l'objet, je vous conseille d'utiliser après les effets et rechercher l'histoire pour cela parce qu'après les effets a cette fonction de suivi de visage, qui est vraiment incroyable. Malheureusement, apporter il ne l'a pas. Alors ce que je vais faire, parlez ici. à suivre sont sélectionnés masque du mieux qu'il peut. Mais crois-moi, ça ne va pas être très bien. Qu' est-ce que tu peux faire d'autre ici ? ISS gâcher avec le masque, plumes hors de la route. Vous pouvez l'augmenter un peu ou le déposer. Trouvez-le. Décidez. Cherche toi-même. Je vais zoomer à nouveau et voir ce que je peux faire avec ça. Donc fondamentalement façon. Sélectionnez le masque sur. Et si on fait l'extension du masque ici, on va devenir plus flous. Et si vous capacité de travail, bien sûr, vous pouvez gâcher avec le tir, donc fondamentalement sera créé. Droit ? Voici quelque chose qui aimerait écrire leur façon. Cliquez sur ce bouton. Tracez ça. Je vais accélérer ça. Droit ? Donc notre masque a fini. Et comme vous pouvez le voir, ça n'a pas marché. Eh bien, job. Donc ce que je vais faire ici, c'est zoomer. Et comme je l'ai dit, si vous n'utilisez pas après un fait qui m'a frappé, va peindre. Oui. Donc je vais faire, c'est juste ici, découper la partie où mon personnage secoue la tête et c'est juste ici. Vous obtenez le droit ici va. Trois transitions vidéo vont se dissoudre et ce que je vais faire est de prendre le blanc juste ici. Juste This aussi. Donc, je ne me fais rien. Fake just shop Le diff toe blanc sur elle dit que j'ai quelques cadres répétitifs qui ne me dérange pas. Donc, ici, c'est notre effet. Bien sûr, vous pourriez faire mieux avec les auteurs de suivi. Vous pouvez voir qu'il ne bouge pas ce que la cible peut faire un meilleur suivi de cela. Mais le but de ce tutoriel était de vous montrer comment réellement perdre la bouche. Alors ils sont pour moi ici, les gars pensant pour apprendre avec moi. Si vous avez apprécié, assurez-vous de vous abonner et assurez-vous d'activer le message de notification ne peut pas manquer les tutoriels Condit, tutoriels assez souvent. Et laissez-moi savoir dans les commentaires qui veulent voir le prochain tutoriel. Merci de m'avoir accueillis ici. Assurez-vous de vérifier le partage des compétences. Vous pensez que comme le premier lien dans la description ci-dessous, vous obtiendrez deux mois de partage de compétences gratuitement. Ça semble génial si tu veux continuer à apprendre. Donc je pense autour de moi, je suis dehors 4. Lil Tecla « Out de la chance » de scène Split Transition Premiere Pro - Inspiré le Cole Bennett: Bonjour, tout le monde. Et bienvenue à nouveau pour vous apporter le tutoriel et c'est l'inverse qui est ici. Et si par tous les cas, rappelez-vous de mon dernier tutoriel, J'ai essayé paver un froid Bennett effets visuels qui s'est assez bien passé, Donc, si vous voulez vérifier cela, est le lien sera vers le bas dans une description. Alors maintenant je vais vous montrer comment recréer ça. Je l'ai vu utiliser ça comme beaucoup ces derniers temps, et c'est pour ça que j'ai décidé de le recréer. Donc, comme vous semblez prévisualiser la vidéo, je pense que j'ai bien fait, travail. Alors commençons par ici. Dans notre chronologie. J' ai deux coups de feu. Ce sera celui qui va couvrir. Les intros dont je me souviens de la vidéo du Decker ont eu trois mêmes photos, c'est qu'elle a placé un ici ,un ici et un ici, , et les deux sur les côtés ont été tournés. Et cette photo, j'utiliserai Teoh sortir comme par le bas comme il l'a fait. Donc, commençons où vous devez faire d'abord est d'espérer Ault et faites glisser le premier clip afin que vous ayez effectivement une duplication des premiers pas. Ce sera trois mêmes photos et juste l'empiler dans trois vidéos, trois pistes vidéo et mettre la femme notre mannequin sur le dessus ou tout ce que vous utilisez. Donc ce que j'ai fait ici, c'est comme ça que je le cache une seconde parce qu'on veut d'abord travailler avec ces scènes de montre, et plus tard, on fera apparaître cette femme par le bas. Donc maintenant, j'aime juste ça ici pour la couvrir, et je vais aller à l'étape défect et chercher un effet appelé Cross Get Thanks, Bar. Je vais le placer ou toutes les falaises après l'avoir placé. Je vais vous expliquer ce qu'on va faire. Commençons donc par le bas de haut en bas. Je suis désolé. Alors cliquez sur le 1er 1 et de gauche à droite week-end juste la récolte. Et disons à 35 % à gauche, 35 à bas et vous ne remarquerez probablement aucun détail. Mais croyez-moi, Way verra les détails une fois que nous les avons alignés. Donc ce qu'on va faire maintenant, c'est G Oh, celui-là. Disons que cliquez sur le mouvement ici. En fait, pas de mouvement. Je suis désolé d'utiliser ce truc de position et de le faire sortir. Laisse-le à l'endroit où tu penses que ça va. Donc disons juste ici. Mais je voulais aussi mentionner est utilisé le bas pour le côté gauche. Celui-ci du côté droit, sur celui du haut pour le milieu. Parce que nous allons avoir besoin de celui pour être au sommet, qui est au milieu à cause de cette mannequin va sortir. Il y a la raison pour laquelle je sortais ce 2e numéro, j'ai traîné un bâtard en ligne comme ça. Donc pour l'instant, on a vraiment eu l'effet. Et en ce moment, que se passe-t-il ici ? On vient d'avoir trois mêmes coups. Alors qu'est-ce qu'on va faire maintenant ? Vous vouliez une femme sur le clic 25. 35 à gauche et en bas. Même processus. Mais une fois qu'on l'aura révélée, comme vous le voyez, ça couvre ici. Alors, qu'est-ce qu'on va faire ? Est utiliser ceci ici dans la position de laisser tomber son doute et va la laisser tomber dès le début que nous allons faire maintenant. Disons qu'elle est donc, pour une seconde, c'est un clip normal. Même chose, comme dans la vidéo suivante, et puis d'une seconde va commencer à glisser vers le haut pendant, genre, une seconde exacte. Donc, c'est deux secondes. Elle devrait couvrir tout l'écran. Alors, qu'est-ce qu'on va faire ? Est cliquez sur cette position ici et assurez-vous qu'elle a sélectionné le modèle sur le dessus. Et ce qu'on va faire, c'est en passer à un. Je veux dire deux secondes. Désolé, et changez ça à 5 40 pour voir ce qui s'est passé, c'est qu'elle couvre ça normalement ici, comme dans la vidéo, mais on ne veut pas qu'elle le couvre. Nous voulons repousser cette montre du milieu, donc nous allons y arriver en faisant à peu près la même chose. Donc fondamentalement, ferme va à la seconde où le clip commence à apparaître et à la position juste ici et nous allons faire tout de suite est aller deux secondes et assurez-vous qu'il est lumières crème de bureau. Revenons en arrière quelques secondes pour voir ce qu'on fait sur chaque drogue. À gauche, ça va monter. Donc, disons à environ moins 540 sur, Disons qu'il arrive exactement à deux minutes. Alors qu'est-ce qu'on a ici ? Je pense que c'était une erreur. Donc, en gros, voici ce qui se passe. Comme vous pouvez le voir, nous sommes juste recréés tout. Donc, c'est essentiellement repousser l'effet. Mais il se souvient, juste ici était la vidéo du milieu du milieu semble qu'il va pousser les deux autres sur la taille et va s'adapter à tout l'écran. Donc nous allons animer ça en cliquant sur notre femme à nouveau. Et voici ce qu'on va faire, on va animer notre culture maintenant. Fondamentalement, nous animons la position pour de bas en haut. ce moment, nous allons animer à gauche. Je veux dire, notre récolte. Je suis désolé. Revenons à deux secondes. Et comme je me souviens de la vidéo d'entraînement, dès qu'il atteint le sommet va se répandre et mettre cela eux-mêmes. Donc, fondamentalement, deux secondes ont créé cette clé amis ici en cliquant sur la montre d'arrêt pour l'animation juste ici. Et disons que les secondes d'arbre exactement. Ça va couvrir tout l'écran. Alors qu'est-ce qu'on va ramener ça à zéro ? Ces 25 0 ? Oui. Et c'est vrai qu'on va devoir faire des trucs avec ces montres sur le site. Comme nous l'avons fait. Celui du milieu va les éteindre. Alors animons la mort. Ce qu'on va faire en ce moment, c'est aller à exactement deux secondes. Allez à la première montre. Allons, euh, qu'est-ce qu'on doit faire ? On devrait animer la position. Je pense que oui. Cliquez sur la position juste ici dessus à exactement trois secondes. Déplacement jusqu'à trois secondes. En fait, revenons un peu en arrière pour qu'on puisse voir ce qui se passe ou juste passer à trois secondes. Exactement. Et là où tu vas faire, c'est faire glisser ça dessus. Si on y retourne, on verra les Clippers se couvrir, mais ça ne sera pas assez couvert. Donc, ce qu'on va faire, c'est rendre ça un peu plus grand en ce moment. Comme vous pouvez le voir, cela semble assez normal. Nous allons juste obtenir ce cadre clé et le faire sortir un peu plus près, alors il devrait le faire. Il devrait finir assez normalement, et tout ce qui va faire en ce moment est de répéter le même processus pour le bon Alors allez juste ici et à une image clé sur la position sur, descendez trois secondes sur la bonne voie. Voyons si on devrait traîner ça ou je veux dire de droite à gauche. Donc c'est vrai, accord, alors trois secondes, ça va rester d'ici. Vérifie ça. Vérifiez si c'est bon, Askew peut voir qu'il est un peu tard sur le clip au milieu. Donc ce qu'on va faire, c'est hors cours. Rendez cela un peu plus rapide en augmentant cette augmentation de cette façon. Encore André. Maintenant c'est un peu trop, alors je vais laisser tomber Cliff un peu. Donc, disons 2 à 0 juste un peu dehors. Bon, on y va. Way créer officiellement la vidéo que vous pouvez voir. Comme vous pouvez le voir, c'est assez simple. Cell Woman vient. Ensuite, il pousse les autres clips, et c'est ainsi que cela crée l'effet que Kobets a beaucoup utilisé ces derniers temps. Dans ses vidéos. En fait, il s'est avéré assez simple. Donc, fondamentalement, nous avons fait juste ici à Capitol hors de son usure, il a dit effet de récolte. Ceux-ci ont été placés trois mêmes au 1er 3 pistes et sur le dessus. Nous avons créé la vidéo qui va repousser tout ça. Donc, nous avions 25 % à gauche et à droite pour tout ça. Ensuite, nous avons animé la femme à venir avec le clip, qui est au milieu. Et puis nous avons une animée la femme pour repousser les côtés en enlevant ces vidéos de leurs positions. Donc, en gros, le double. J' espère que vous apprécierez cette vidéo, et j'espère que vous l'avez aimé. Si c'est le cas, assurez-vous de vous abonner. Sérieusement. J' ai pas besoin de ta vie. Donc je ne vais pas te déranger avec ça. Je veux juste que vous vous abonniez pour continuer à apprendre sur cette chaîne. Et pour l'instant, je pense que c'est le bon moment que si vous voulez continuer à apprendre Premiere Pro, je vous rencontre avec des compétences partagées. Donc, il est toujours partage est l'une des plus grandes plates-formes d'apprentissage e que vous pouvez trouver de nos jours. Il arrête littéralement tout quand il s'agit de premier pro après les effets. Je ne connais pas la vidéographie, dessinant littéralement tout ce que vous pouvez apprendre. Vous pouvez le trouver sur le partage de compétences et je vais vous donner 23 mois littéralement pas impôts. Ça ne prendra pas ton argent après deux mois ou quoi que ce soit. Ce n'est pas une arnaque. Vous pourriez avoir deux mois pour apprendre gratuitement en tant que test de ma part. Parce que je suis instructeur juste là. Alors allez cliquer sur le premier lien dans la description ci-dessous. Et assurez-vous d'avoir ces 23 mois. Alors merci de m'avoir ici. Les mecs. Assurez-vous de vous abonner. Faites-moi savoir dans les commentaires. Mais vous pensez à cette vidéo sur je suis sorti. 5. Transition de papier GRATUIT sur la lonewolf: Bonjour, tout le monde et c'est inversé. Renvoie ici et bienvenue à un autre tutoriel. Donc cette histoire que j'ai décidé de te donner quelque chose gratuitement a fait un moment que je n'ai pas donné quelque chose. Mais je veux rester quelque chose avant d'aller dans la description et télécharger de cette façon. Oh, et tu n'as aucune idée de comment l'utiliser. S' il vous plaît restez autour et regardez ce tutoriel. Je vous promets, c'est vraiment difficile d'utiliser cela pour utiliser cette animation appelée Quoi que vous voulez cette transition. Je ne connais pas cette vidéo sur papier. C' est en fait difficile de l'utiliser, et je suis presque sûr que vous ne trouverez pas un bon moyen de l'utiliser. Alors restez là pour que je puisse vous montrer la bonne façon de l'utiliser. Je vais vous montrer comment l'utiliser et comment le faire paraître mieux. Alors s'il vous plaît regarder ce tutoriel. Allons directement dans la vidéo et laissez-moi vous montrer. C' est bon. Vous devez d'abord ajouter le clip. Celui que vous voulez sortir du papier déchire. Donc je veux cette simple vidéo de ce D J. Pour une raison quelconque, elle est entrée. Laisse-moi zoomer. Donc je veux que ça sorte d'une vidéo. Je veux dire, hors du journal. Je veux que ce soit sur l'écran principal, et je veux que le deejay sorte du journal. Donc ce que je vais faire en ce moment, c'est de prendre l'écran vert juste ici. Je vais le différer de l'audio parce qu'on n'en a pas besoin. D' accord, donc tu peux voir que c'est un peu lent. Il faut 10 secondes pour charger, et je vais donc l'accélérer en allant de droite, en cliquant sur la vitesse d'innovation dans la durée. Et je vais en faire 200. Je dirai, oui, c' est deux fois plus rapide. Donc ça va marcher. Eh bien, d'accord. Alors qu'est-ce qu'on va faire maintenant ? C' est le prochain que nous allons chercher ici. Une touche de couleur sur laquelle nous allons appliquer est l'écran vert. Bien. Trois effets. Étape et prenez cet outil de stylo ici et cliquez sur le bleu. D' abord, nous allons révéler le bleu. Alors, qu'est-ce qu'il faut faire ça ? Nous allons en fait simplement augmenter la tolérance de couleur à l'endroit où nous allons réellement perdre toute la couleur bleue. Et une fois que vous perdez toute la couleur bleue et que vous pensez que ça a l'air bien, je vais nous amener à perdre tous les bords bleus qui semblent assez sûrs que vous avez bien compris. Là où tu vas faire, c'est le suivant. Donc nous allons imbriquer cette vidéo de Theis qui est derrière, juste ici, sur l'écran vert. C' est une astuce cruciale quand il s'agit de créer cet effet. Donc, vous devez les imbriquer. Alors les a signalés, non ? Cliquez sur eux ness sur. Appelle ce que tout le monde ne compte pas. Créer la séquence imbriquée et nous allons faire maintenant est à une autre touche de couleur au-dessus de cette séquence imbriquée. Tante, prends ces choses. Ça, euh, ça s'appelle. Je le dépose pour cliquer sur le vert en ce moment. Augmentation de la tolérance de couleur à l'endroit où cela semble naturel. Ok, alors laissez-moi juste trouver quelque chose qui a l'air juste ici. Voyons voir. Extinct à ce qui le rend naturel. Et pour l'instant, vous avez réellement créé la transition, comme vous pouvez le voir, mais cela semble un peu anormal. Quelque chose à double-cliquer sur cette séquence suivante. Zoom avant juste ici. À l'endroit où se termine cette animation, coupez ceci, revenez en arrière. Et comme vous pouvez le voir maintenant, ça semble normal. Alors, qu'allons-nous faire pour améliorer réellement cette transition ? Parce que tu ne peux pas le laisser comme ça. Ça va avoir l'air stupide. Ce que nous allons faire ici, c'est là où ça ne devrait pas. La transition s'est réellement produite, comme s'il était assis ici, et c'est fait. Donc, ce que je vais faire est de cliquer sur cette prochaine séquence imbriquée, puis obtenir les effets ici et rechercher le transport. Je vais laisser tomber cette transformation, qui est sous moi distorsion sur notre boucle de séquence imbriquée au centre-ville, qui dans l'onglet effets sur ce que je vais faire maintenant est de vérifier l'échelle à 100 pour ajouter une image clé juste ici. Cliquez sur ce chronomètre. Va juste un peu ici avant et je vais nous stimuler jusqu'à ce qu'on arrive dans le cri. Peu importe combien juste que nous perdions la transition. Ce que je vais faire maintenant, c'est que vous pouvez voir qu'on vient de créer ça. Appuyons sur Entrée. Donc, nous rendons cette partie de lecture, qui n'est pas rendu et comme vous pouvez le voir maintenant, c'est normal, mais j'ai quelques autres conseils pour rendre ce son et regarder réaliste et ce qu'il faut faire. Si vous voulez appliquer des transitions, veuillez regarder ceci. C' est une partie vraiment importante. Donc ce que j'essayais de dire, c'est la prochaine cellule ici. Ce que j'aime faire est d'ajouter au flou de mouvement. Donc ce que je vais faire, c'est vérifier son angle d'obturateur de composition et changer l'angle d'obturateur . Tianjin 80. Cela va lui donner un joli flou de mouvement que vous pouvez voir en arrière-plan, et ça va le rendre beaucoup mieux. Ce que j'aime aussi faire, c'est que j'ai ce son de déchirure de larme que nous venons de traîner ici, et je vais à je déjà sur tout sélectionné il. Je l'ai trouvé sur YouTube. C' est gratuit. Donc ce que je veux faire, c'est boire ça sur que nous allons faire en ce moment, c'est une autre chose, qui est un pire effet sonore. Nous allons l'ajouter à l'endroit exact où la transition est sur le point d'arriver. Alors, juste ici. D' accord. Donc ça a l'air plutôt bien. Mais comme ma dernière étape, quand je dois le dire est, si vous essayez d'ajouter des transitions, disons juste ici. Oh, peut-être que certaines transitions simples font des choses que vous voulez dire leur bouche ou juste une simple transition par défaut . Ne fais pas ça comme ça, parce que si tu le fais comme tu peux le voir, ça va gâcher l'image. Vous allez voir deux photos en même temps. Alors, comment allons-nous le faire est en créant un calque d'ajustement ici et une fois que vous créez, ils sont juste là. J' ai déjà mon comme appliqué sur tous ces clips comme veste sur le dessus de ces clips , puis ajouter la transition par défaut ou tout autre que vous essayez d'utiliser ici en haut. Donc, comme vous pouvez le voir en ce moment, nous ne perdons aucune image et nous sommes coincés dans la normale. Et si vous vous demandez aussi comment j'ai créé ce son étouffé avant que la transition se produise réellement et une fois que le papier a été ouvert, il est devenu normal à nouveau, vous pouvez obtenir ce tutoriel. Je veux dire, il y a le plus grand défecteur du tutoriel, que j'ai créé est gratuit sur YouTube. Ça va être affiché en tant qu'écran. Merci de m'avoir ici. Et merci d'avoir regardé tout ce tutoriel si vous n'avez pas regardé tout ce tutoriel, je ne vais pas demander vos goûts ou quelque chose comme ça. Sérieusement, je ne le mange pas. Je suis juste content que tu restes là jusqu'à ce que tout ce tutoriel et que tu regardes les jeunes pour apprendre toutes ces choses parce que c'est vraiment délicat que tu sembles vraiment utiliser ça. C' est un peu rétractable. Et vous allez probablement manquer la première fois parce que vous avez besoin de savoir certaines choses que vous devez appliquer la couleur, clé à différentes choses. Vous devez le finir parfaitement sur ces airs. Les choses que je voulais expliquer et aussi ces cellules audio qui ont amélioré cette transition. Alors merci de m'avoir ici. Merci beaucoup. Et ils le seront pour ce tutoriel. J' espère. Appréciez. Et je fais fondre 6. Transition de l'image populaire: Bonjour, tout le monde. Bienvenue à un tout nouveau tutoriel, comme de ses jupes ici aujourd'hui ont un tutoriel vraiment simple et facile pour vous. Celle-ci s'appelle les transitions de maintien d'image. Je veux dire, certaines personnes aiment appeler ça la transition du gel des cadres, aussi, mais c'est à peu près la même chose. Donc, sans plus tarder, nous allons y plonger et recréons ce que vous venez de voir dans la vidéo précédente. Donc, vous devez aller tout de suite au milieu de cela à la semence sur. Bien sûr, on va avoir besoin de scènes et d'aller au milieu où ils changent. Comme vous pouvez le voir ici. Ce que je vais faire, c'est aller au milieu, zoomer autant que possible et cliquer sur ma flèche droite. Ça va bouger mon chapeau de jeu d'un cadre en avant. Donc si je prends ce raccourci pour un outil de rasoir et que je coupe ça ici, il n'y aura qu'un seul cadre. On va avoir besoin d'un cadre. Tenez-vous ici pour cette transition vers l'arriver, et il y a deux façons de le créer. Il y a un moyen plus simple, et il y a un moyen plus difficile de faire une capture d'écran ici. Va juste ici. Prenez une capture d'écran, importez l'image, faites-la glisser pour nous comme vous le souhaitez. Mais bien sûr, vous pouvez les utiliser à votre guise. Tenez tout pour dupliquer ça ici. droite. Cliquez sur ce bouton. Je suis désolé. droite. Cliquez sur cette option et cliquez sur Ajouter un cadre. Espérons que oui. Ce qu'on va faire en ce moment, c'est cliquer dessus. Rachel, assure-toi que tu as cliqué dessus. Allez à votre premier contrôle ici. J' ai fait des grilles de couleur. Ce n'est rien à voir avec ce tutoriel. Garage 30 opacité et cliquez sur ce travail gratuit comme ici. Donc, c'est quelque chose que nous allons utiliser pour créer réellement le masque sur le guidé. Nous avons eu une vidéo RPG, alors cliquez ici. Et ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est aller ici à ces trois lignes et aller dans les paramètres du groupe Penhall . Maximiser groupe d'équilibre va vous aider à faire un meilleur masque puisque vous zoomez et vous savez, mais ce que vous faites, il est assez facile de créer un masque comme celui-ci et pas quand il est seulement si petit. Donc, c'est beaucoup plus facile. Alors j'ai commencé à dessiner un masque autour de ce gars. Ça n'a pas besoin d'être efficace parce que ça va arriver sur un couple de cadres. Et je vais accélérer cette partie ici. Donc tu n'as pas à regarder cette partie ennuyeuse sur Macia. Une douce continue. Donc, une fois que vous avez fini le masque, ce que vous allez faire est de cliquer ici à nouveau, en fonction des paramètres du groupe, et de restaurer la taille du groupe Penhall. En ce moment, nous sommes de retour dans les travaux et nous allons créer la transition réelle. Donc, en fait, mais si vous voulez supprimer une partie de la vie que vous ne voulez pas, vous pouvez simplement enlever les plumes et va paraître normal. Mais je vais ajouter juste une meilleure plume. Et maintenant, si nous cliquons ici et faisons un zoom arrière, vous pouvez voir que nous avons déjà pêché la transition. C' est exactement ce qu'on voulait. Mais ce que j'aimerais faire, c'est juste que les femmes expliquent un peu plus. Donc, ce que j'aime aussi faire une fois que j'ai fini le masque est d'ajouter un VHS plus tard à mon personnage. Disons-le. Il aura une superposition VHS juste ici, et quand il commencera à jouer le second clip va le perdre. Donc, je vais le faire en utilisant le VHS pour mon précepte gratuit, qu'il peut utiliser que vous pouvez les trouver. Désolé. Dans ma description, c'est mon précepte gratuit de retour pour que vous puissiez obtenir le VHS gagné. Et ce que nous allons faire, c'est choisir, euh, cadre Hold ici juste copié une masse correctement. Koppett peut-il aller ici sur le VHS et à juste titre la capacité et le coller ? Donc en ce moment, comme vous pouvez le voir, c'est que c'est trop juste ici. Et ça n'a pas l'air naturel. Donc ce que j'aime faire, c'est aller à la messe juste ici. Je pense sur le mode de fusion et le changer pour crier. Donc, comme vous pouvez le voir, notre personnage a maintenant une superposition VHS et ici look maison comme une finale. Et bien sûr, j'ai la musique ici comme vous voyez une fin de la vidéo précédente. Donc, ce serait vraiment tout. C' est ainsi que vous créez le cadre, toute la transition. Merci de m'avoir accueillie ici. Et parce que tu restes dans le coin jusqu'à ce tutoriel, je dois te parler de quelque chose. J' ai donc cette première formation Pro, que vous pourriez trouver dans la description. Ci-dessous sont comme le premier commentaire été vers le bas dans la section des commentaires, et c'est en fait une vidéo qui va vous montrer comment éditer audio et faire son son professionnel. Même son esprit. Donc, si vos centres d'intérêt sont intéressés par ce type de choses, assurez-vous de cliquer sur le lien ci-dessous. Merci de m'avoir accueillie ici. Merci d'avoir appris. me suis mis et je suis sorti. 7. Tutoriel d'effet squelette « Crisis » de Jasiah dans Premiere Pro: Bonjour, tout le monde. Bienvenue à nouveau dans votre tout nouveau tutoriel, et il se souvient, arrive ici. Et aujourd'hui, je vais vous montrer comment créer l'effet squelette. Tout d'abord, je veux parler de quelque chose. Je ne vais pas vous montrer comment créer cet effet du point A au point B. Oui, je vais aller en profondeur sur cet effet et vous montrer comment le faire exactement. Mais je ne vais pas le reproduire. Exactement comme le commandant Bennett l'a fait. Parce que je pense que pour cet effet, il a utilisé des plug-ins, comme vous pouvez le voir, parce que cet effet inverse, vous pouvez le créer exactement comme ceci dans Premiere Pro. Donc il a probablement ajusté quelques branchements juste ici. Et pour ce truc de rayons X ici pour faire une lueur et avoir l'air bleu, je pense qu'il a fait du coloriage et du masquage, surtout pour ce type. Hey, probablement ça, hum, lui demandant de le faire comme ce poisson mouillé bleu. Je vais te montrer comment créer cet effet. Mais pour avoir le même look que le commandant Bennett, vous allez devoir modifier certaines options. Donc, comme vous pouvez le voir, il seulement il Voici cet effet pour deux amis, mais bien sûr, vous pouvez l'utiliser pour combien vous voulez. Ça n'a pas d'importance, et j'aime que mon effet soit de cinq images. Je vais te montrer comment le râper. Créé en cinq amis. Mais c'est exactement le même processus que pour deux images. Et voici un conseil à droite du pari lorsque vous êtes sur YouTube et que vous essayez d'arracher un effet. Fondamentalement, ce que vous pouvez faire pour regarder image par image est la virgule de pression, et vous êtes un point Donc en appuyant sur, votre médecin peut aller d'un cadre vers l'avant. Donc c'est vraiment intéressant. Et c'est vraiment cool de savoir, comme vous pouvez le voir, donc c'est l'effet réel. Je vais donc vous montrer comment recréer cela ici dans Premiere Pro. J' ai une vidéo normale, cette fille juste ici, et je vais te montrer comment mettre en œuvre cet effet squelette juste ici. C' est vraiment facile. Ne vous inquiétez pas de ces zones d'ajustement pour mes barres de culture ici parce que j'en avais besoin . J' aime ça comme ça. Alors commençons par le tutoriel quand je veux d'abord vous montrer est quand vous voulez créer cet effet, vous allez trouver un endroit où vous voulez que l'effet se produise. Donc disons juste ici, faites une coupure. Et j'aime que mon effet soit long. Cinq cadres. Je vais maintenir Shift et clic droit. Peut-être que mon fait pas droit. Comme appuyer sur ma flèche droite. Donc, maj et flèche droite font une autre coupe. Et ce sera exactement cinq français. 12345 Bon à défecturer. Étape et recherchez l'effet d'inversion sous l'onglet Canal. Tu vas montrer que tu vas voir cet effet inversé. Placez-le au sommet de votre falaise. Et comme vous pouvez le voir, votre vidéo devrait avoir l'effet ici. On va faire en ce moment c'est tweeter ça ici. Donc, vous pourriez fondamentalement changer autour de ceux-ci. Aller au défaut, étape en dessous de la vidéo. Inverser. Vous avez ce RVB juste ici. Vous pouvez jouer avec. Beaucoup de gens aiment utiliser la luminosité, mais je vais utiliser RGB juste parce qu'il a cette couleur bleue. Et pour l'instant, nous avons besoin du squelette réel. J' ai trouvé mon squelette sur les images Google, ce qui est vraiment facile. Recherche, squelette, fond transparent. Comme vous pouvez le voir, je l'ai déjà fait. J' ai téléchargé celui-ci parce que c'est le plus normal. Mais vous pouvez regarder autour de vous et voir lequel vous convient. Et aussi, ce que je voulais dire, c'est, si vous voulez l' animer, de remonter avec votre personnage pourrait en fait simplement le masquer et l'encadrer. Donc c'est pour le facile. Et une fois que vous avez téléchargé en cliquant droit, aller enregistrer l'image une fois que vous l'avez téléchargé, j'ai mon propre bureau. Je vais aller au bureau et là, je vais oui, juste là. Je vais importer dans mon projet, aller à mon projet années mon squelette juste ici et le placer au-dessus de mon effet. Coupez-le exactement là où nous voulons arriver. Et comme vous pouvez le voir, c'est un peu surdimensionné. Je vais cliquer sur cette image ici, cliquer sur ce truc de mouvement, et je vais la mettre à l'échelle. Mais d'abord, nous devons abandonner les compétences. On peut vraiment le voir. Je vais utiliser juste l'utiliser d'ici. Les larmes avaient tellement quelque chose comme ça, je vais en découper le reste. Donc ce que je vais faire pour le découper est rapide sur ce truc juste ici pour un travail plus facile pour qu'on puisse vraiment le masquer et cliquer. Voici ces trois lignes vont aux paramètres du groupe de panneaux, maximiser le groupe de panneaux. Ce que je vais faire maintenant, c'est masquer ça. Ça pourrait être un masque rugueux parce que ça n'a pas vraiment d'importance. Ouais, et c'est tout. Alors, alors on va y aller. Groupe Penna, panneau de restauration, taille du groupe. Une fois qu'on l'a masqué et que je vais faire, c'est laisser tomber le masque, Federer à zéro parce que je n'en ai pas besoin. Frederick, ce que je vais faire ici, c'est cliquer sur ce truc de mouvement ici et je vais l'ajuster . Donc exactement là où je veux que l'effet se produise, je vais le tordre un peu. Mais bien sûr, vous pouvez également ajouter un autre masque et couper sa tête afin que vous puissiez l'ajuster à ce modèle juste ici afin qu'il puisse être tordu sur le côté. Mais c'est quelque chose de simple. Et c'est quelque chose dont je ne m'inquiète pas parce que soyons honnêtes. Cet effet est seulement cinq amis, pas beaucoup de gens. Quand on l'a remarqué, que le chapeau n'a pas été vraiment ajusté au corps, donc ces air quelque chose dont vous devriez vous inquiéter. Mais si vous voulez vraiment vous pour un fanatique, car il est que vous voulez lui couper la tête et ils obtiennent exactement à l'angle de cette tête normale de cette femme, ce que vous pouvez faire, est de créer un autre masque. Masque ça, Mathis tête et place juste ici. Mais vous aurez besoin de Teoh dupliquer votre clip. Donc, une fois que vous faites cela, vous pouvez simplement tordre votre eu à décider comme ça, et ce devrait être vraiment facile. Ce que je vais faire maintenant est d'augmenter la taille de ceci parce que je veux l'ajuster. Exactement comment il est créé un peu plus. Je vais nous détourner pour décider que quelque chose comme ça devrait aller. Comme je l'ai dit, les gars se souviennent qu'elle n'a pas besoin de le créer parfaitement parce que je sais que les gens sauront que ce n'est pas quelque chose d'important. C' est pour ça que je ne m'inquiète pas trop pour ces choses. Donc maintenant, ce que je veux vous montrer, c'est parce que je ne sais pas vraiment comment créer l' effet de rayons X lumineux que je peux partager comment créer un globe normal. Donc, tout d' abord, une touche Lupus entrée. Donc cette ligne rouge ici devrait s'afficher. Comme vous pouvez le voir, c'est l'effet pour l'instant. Mais nous allons faire pour recréer la lueur est de dupliquer ce clip ici. Tenez tout et faites glisser ça ici. Et cherchez Saffar, en fait. Désolé. Gouging flou gaussien. Je ne sais pas comment les gens aiment le prononcer. Certaines personnes, Prasit Gaussian, peu importe. Va flouter et tranchant et prends cette gouge et du calcium. Déposez-le sur votre premier clip juste ici. Et une fois que vous êtes ici, ils sont comme, cliquez dessus et changer sa capacité à l'écran Nous allons faire est de changer cela l'écran juste ici. Et Dixie c'est déjà brillant, mais on va augmenter ça pour vous environ 80 ans pour obtenir cet effet de lueur et sortir. Cassie, vous pouvez changer la verticale horizontale, mais bien sûr, horizontale et verticale en même temps devrait être génial. Répéter comme pixels devrait aimer les sorties de mascotte. En fait, ajoutez complètement le flou. Mais c'est bien pour l'instant. Et ce que vous pouvez faire est en fait juste le masque un peu Si vous voulez aimer si vous voulez être exactement où il est. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est une émotion épaissie juste un peu et ce sera tout. Donc, en ce moment, ce que nous pressons effet pour que cela restitue il devrait y avoir l'effet réel . Vous pouvez voir ce que CO. Bennett a aussi fait est juste ici à ce qui est magasiner ça et aller juste ici. Donc, hacher l'inverser la vidéo où les facteurs inversés et changer ce RVB deux autre chose . Je vois ce qui est le plus similaire ? Donc quelque chose comme ça Et si vous appuyez sur Entrée pour rendre leur sud, comme vous pouvez le voir, si cela vous arrive comme vous pouvez le voir, cela vous arrive ce que vous devez faire juste ceci, dessinant le clip et faites-le glisser vers l'arrière. C' est aussi facile que ça, en fait. Et comme vous pouvez le voir dans l'effet vidéo avec Kobe a fait est juste à une autre lueur à la même visualisation, sorte qu'il aurait l'air normal. Il sera en fait juste perceptible à ce stade une fois que vous ajoutez les autres effets. Comme vous pouvez le voir, cela sera fait. Et comme vous pouvez le voir, aussi dans la vidéo de co Bennett. Le squelette est immobile, donc ne vous inquiétez pas pour ça. C' est l'effet réel avec le CO Bennett. Aussi fait est ajouté un effet de grain de hs affecte. Vous pouvez le faire en recherchant VHS ou bien sûr pas seulement du grain dans votre étape d'effets et vous devriez utiliser le bruit normal ici. Donc, ce que vous pouvez faire est ajouté à la vidéo. Mais comme il est coupé, ce que j'aime faire est de faire glisser ça juste quand ils sont à un autre ajustement. Là, juste là. Découpez-le. Amenez ce bruit ici. Et, bien sûr, il suffit de l'augmenter. Mais je vérifie cette utilisation du bruit de couleur parce que mais il a utilisé le bruit de couleur normal, le bruit normal de gnome, pas la couleur de on. Et ils devraient être les derniers soutenus. Ouais, ce serait ça. Les gars, pour cet effet, j'espère que vous avez apprécié. J' espère que vous avez apprécié cet effet. Et j'ai fait cet effet parce que j'ai fait ce tutoriel pour cet effet parce que cette chanson était vraiment popping en ce moment, cette crise juste je n'ai aucune idée de comment prononcer le nom de ce gars, Mais il a été réalisé par CO Bennett édité par CO Bennett et moi aimions vraiment ce type. J' adore son travail, donc j'ai juste dû recréer ça dans un tutoriel. Merci de m'avoir eu, les gars, j'espère avoir aimé l'histoire. Oh, j'espère que vous êtes quelque chose que vous Si vous avez appris quelque chose, vous assurez-vous de laisser une mesure similaire pour vous abonner et laisser un commun vers le bas ci-dessous. Si vous voulez voir quelque chose de spécifique comme il tutoriel. Merci de m'avoir fait écraser cet abonnement, mais il correspond à cela, comme le bouton et le montant. 8. Effets de voyage à la tendance pour les débutants en les matière de les produits dans Premiere Pro: à droite. Alors bonjour, tout le monde. Et bienvenue à nouveau pour vous brûler tutoriel. Je n'ai posté dans un certain temps, alors j'ai décidé de faire quelque chose de vraiment cool. Et je vais vous montrer comment créer ce voyage. Il tendance vidéo rapide dans Premiere Pro. La raison pour laquelle j'ai appelé la tendance est parce que j'ai vu beaucoup de ces éditeurs vidéo populaires effets visuels artistes pour les utiliser sur leur vraiment facile à créer. C' est pourquoi en eux pour les débutants. Donc, sans plus tarder, commençons tout de suite. Donc juste ici ont ces deux clips que je vais appliquer cela affecte sur le 1er 1 que nous allons faire est vraiment bon pour la basse chute ou le boulot de boeuf. Il suffit de rechercher le flou directionnel des effets sur une fois que vous ajoutez la direction, tout comme votre clip que nous allons faire est de trouver la position où nous voulons appliquer les démarrages. Disons que mon crédible ici à huit secondes, mais je vais faire est de prendre les chronomètres et de laisser ces zéro. Ce que je vais faire maintenant, c'est tenir le décalage et avec la flèche droite, et ça va me déplacer sur cinq images. Vous voyez. Mais je vais faire en ce moment comme augmenté la longueur de flou à environ 100. Ça devrait suffire pour 90. Donc, changez le flou directionnel à environ 70 degrés de charge. Donc ça va être une épingle des gens juste ici sur Qu'est-ce qu'on va faire ? Comme vous le savez, comme juste zoom et obtenir à l'effet et juste déplacer un cadre avant et obtenir tous dese zéro afin qu'ils réinitialisent. Donc, comme vous pouvez le voir, ce qui est aperçu aurait ici C'est vraiment bon pour la goutte B. Et si tu le rends encore plus long, ça va être beaucoup plus visualiser. Herbal sur ce que nous allons faire en ce moment a sauté un deuxième clip. Et c'est là que je vais utiliser quelques choses et que je veux créer un seul effet. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est ce que je vais faire maintenant, c'est laisser tomber ce coffre juste ici. Vous pouvez trouver cette superposition VHS dans mon pré-set gratuit. Le lien sera vers le bas dans la description est le numéro BHS quatre. C' est dans le dossier des superpositions, donc je vais discuter des bons héros ici. Je vais monter à cliquer dessus pour aller aux normales, les changements à l'écran ou quand ils sont esquiver. Ajoutez quelque chose comme ça. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est que je les aime et le clic droit nid. Alors ils deviennent un seul clip sur quoi ? Je vais juste créer des barres noires sur le côté. Donc ce que j'ai remarqué, c'est qu'ils utilisent beaucoup de superpositions de poitrine et ils utilisent beaucoup de barres noires sur le côté parce qu'ils veulent que Teoh ramène affaire. Regardez à partir de vidéos d'affaires Donc vous pouvez le faire de deux façons. Ces barres latérales que vous pouvez décocher ces uniformes échelle sur Just drop the scale wits à environ 75 comme vous pouvez le voir. Ou si vous ne voulez pas faire cela, vous pouvez simplement aller au rapide et chercher un problème. Une fois que vous trouvez un recadrage placé sur, en haut de votre vidéo et juste changer la gauche et la droite, vous environ 15 à droite sur. La raison pour laquelle je ne l'utilise pas est parce qu'il a effectivement recadré la vidéo. Il ne le redimensionne pas, donc peut-être qu'il y a quelque chose d'important ici que je veux être dans le clip sur va découper va comme vous pouvez le voir, il va sortir pour soulever son ne pas le mettre à l'échelle. Donc c'est pour ça que j'utiliserai cette compétence avec je vais tomber 35. Et comme vous pouvez le voir, nous avons ceci juste ici et ça ressemble à un clip normal. Mais ce que je remarque aussi, c'est quand les gens ajoutent des superpositions VHS, ils veulent améliorer l'effet un peu plus. Donc, ce que nous faisons est de chercher les effets comme le temps postérisé. Ça devrait être juste ici. Donc appliqué cet effet ici. Eh bien, cet effet fait ça fait baisser vos taux d'images pour le rendre plus Ciampi et j'ai vu Lone Wolf utiliser cet effet beaucoup. Alors voici à quoi ça ressemble. Ça avait l'air vraiment Sharpie. La raison pour laquelle c'est comme des contractions en arrière est parce que cela n'est pas rendu. Mais tu comprends le point comme ça va être, genre, beaucoup plus agitée. Et si vous le laissez tomber, même 12 taux d'images juste ici allait arriver, c'est que vous pouvez voir que ça ressemblera à ça . Donc il est ça dans beaucoup de ce qui s'appelait le gars. Oh, j'ai oublié son nom. Le rappeur qu'il a fait beaucoup d'années pour si fondamentalement, sont quelques effets trippy que n'importe quel débutant peut faire dans Premiere Pro. Et j'espère que je l'ai expliqué rapidement. Donc, cette perte de temps. Si vous voulez continuer à apprendre avec moi, assurez-vous est obstrué canal. Je ne supplie pas pour la vie. Je veux juste que tu continues à apprendre avec moi. Pourtant, restez à l'écoute. Abonnez-vous. Et merci de m'avoir ici.