Concevoir des miniatures de jeux dans Photoshop

1. Conception de l'ongles de jeu dans Photoshop: Eh bien, bonjour là. Vous êtes ici parce que vous voulez apprendre à concevoir une miniature qui accroche les regards, suit les tendances et génère plus de clics et de vues. Eh bien, vous êtes au bon endroit. Mon nom est ns et je serai votre instructeur pour ce cours. Je vais vous apprendre à créer des miniatures de jeu, que vous soyez un aspirant concepteur ou pour votre usage personnel après avoir travaillé avec des joueurs de haut niveau de e-sport, thèmes e-sports, beaucoup d'autres personnes créatives, je me sens confiant enseigner aux autres sur la façon dont je crée mes miniatures. Nous allons tout expliquer à partir de zéro, travailler sur le fond, le sujet, les actifs taxés élégants, les superpositions, les lumières et bien plus encore. Toutes vos vignettes ont maintenant besoin d'une bonne qualité de couleur et sont prêtes à exporter. Je vais vous apprendre ça. Bien sûr, je vais également vous expliquer le processus de pensée derrière le travail et nous suivrons un ordre d'exécution. Après cela, nous allons recréer une de mes dernières œuvres à partir de zéro, qui vous donnera une meilleure compréhension de ce à quoi ressemble une vignette tendance une fois que nous avons fini créer des vignettes et que vous comprenez et avez compétence pour créer un gagnant contaminé. Nous allons passer à peu près sur mon portefeuille où je vais décomposer chacune de mes œuvres, quelque chose comme derrière l'épisode mastermind, alias moi. Une fois que nous aurons fini avec les vignettes, nous aurons un peu de discussion. Je vais vous expliquer comment vous pouvez transformer ce passe-temps en une entreprise rentable, comment il peut obtenir vos premiers clients et bien plus encore. Dans notre dernière leçon, je vais vous expliquer où et comment vous pouvez continuer à apprendre et à vous améliorer. Vous terminerez ce cours avec des conseils sur ce qu'il faut faire après. Maintenant que vous avez tout compris et que vous êtes toujours ravi d'élargir vos compétences en conception. Rejoignez-nous maintenant à moins que Photoshop apprécié ensemble, je vais également vous fournir un fichier BSP plein de superpositions, lumières, polices affecte tout ce que vous pouvez utiliser dans vos propres œuvres. Que pourriez-vous me demander de plus ? Alors rejoignez-nous maintenant et apprenons cela de la bonne façon. Et j'ai hâte de te voir dans notre première leçon. 2. 1)L'accomplissement des travaux, l'apaisement du Proccess et l'ordre d'exécution: Salut tout le monde et bienvenue dans ma salle de classe. m'appelle Denis et je serai votre instructeur pour ce cours. Mon design intéressant est sorti de nulle part et je suis tombé amoureux en combinant ma passion, jeu et les miniatures qui sont venus à réaliser que je pouvais l'utiliser pour gagner de l'argent en faisant ce que j'aimais, en concevant des miniatures de jeu. Tout au long de mon travail, j'ai rencontré des gens cool et laborieux rapidement, j'ai commencé à concevoir des miniatures pour un golfeur professionnel et nourriture de joueur ce joueur pour l'est pour la vapeur, D1. Et plus tard, j'ai réussi à devenir concepteur principal d'abord et d'autres équipes comme un groupe de joueurs appelé compte ski. Et j'ai eu beaucoup de créateurs qui m'ont embauché pour mon travail. La raison pour laquelle j'en ai parlé, c'est parce que je voulais vous convaincre que ce n'est pas si difficile de transformer votre passe-temps en revenu au cas où vous le vouliez vraiment. Si vous êtes ici pour apprendre à créer vos propres miniatures pour votre usage personnel. Bien sûr, je peux vous aider avec ça aussi. Maintenant que vous êtes à l'aise de travailler avec moi, laissez-moi vous expliquer ce que nous allons apprendre dans cette classe et vous expliquer comment concevoir une miniature gagnante. Notre programme de cours est assez facile. Nous allons mettre en place, vous devez commencer à créer. Et d'abord, nous allons créer un fond cool avec le sujet dans le texte de la chemise de focus qui explique la miniature et attire votre attention pour vérifier le titre de la vidéo est nécessaire pour. Après cela, tous les éléments, lumières et superpositions peuvent être ajoutés. La dernière chose dont vous avez besoin est un bon point sur la correction des couleurs et le classement des couleurs. Tout cela étant dit, vous pouvez exporter votre dernière pièce. Maintenant, une fois que vous en aurez le coup, nous allons concevoir une autre miniature à la mode avec tous les actifs et effets tendance à partir de zéro ensemble. Après cela, vous êtes officiellement prêt à commencer à créer vos propres miniatures cool et accrocheur. Je vais également parler de la façon dont vous pouvez transformer cela en un emploi payant et obtenir vos premiers clients slash d'argent à la dernière leçon dans ce cours vous apprendrez où continuer à pratiquer verde, continuer à apprendre à améliorer, fondamentalement que faire après ce cours, nous avons tout expliqué en détail. Merci pour le temps. Maintenant, commençons à concevoir. Et il y a toujours m'écouter tout le monde. Créons. On peut le faire. 3. 2)La bonne taille et les Options du projet et en rassembler des actifs: Bonjour à tous et bienvenue à notre première leçon. Je suis si contente de vous avoir ici. Aujourd'hui, nous commençons officiellement dans cette leçon. Nous commençons notre premier projet et créons notre première miniature dans Photoshop. Ce que nous allons être spécifiquement des miniatures de jeu, comme je l'ai dit. Et après la première leçon, vous avez appris beaucoup de choses sur ce que devrait avoir une vignette, ce qu'un tunnel veut pour le spectateur, pour qu'il soit accrocheur. Donc, il voudrait savoir ce qu'est la vidéo et ce qu'une miniature devrait avoir sur elle, ce qui devrait apparaître à l'avant à l'arrière, qui avait été le centre de la vignette et l'exécution sont là de comment allons-nous créer tout. Alors maintenant, c'est mon Photoshop. Comme vous pouvez le voir, ce sont quelques-uns de mes projets passés et c' est en fait le modèle de vignettes que je vais vous donner gratuitement. Ce que je voulais mentionner, c'est que ce n'est pas quelque chose que j'ai créé que j'ai rassemblé. C' est juste un peu de temps libre. Ils vont emballer que j'ai trouvé en ligne. Comme c'est gratuit, je suppose que c'est juste de te le donner. Le nom du type qui porte ça est ici. Commençons donc notre premier projet en cliquant sur Créer un nouveau ici. Et ce sont les options dont je veux parler maintenant. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est simple ici. C' est le nom de notre projet, alors appelons-le d'une manière ou d'une autre. Bien sûr, vignette. Pratiquer leurs droits sans tête, à savoir comme ça. Je ne sais pas comment je peux le nommer, mais ce n'est pas important. Continuons. Ce sont les options que votre projet contiendra et le résultat de la vignette. Donc, pour la largeur, cela dépend de la hauteur et de la largeur de votre vignette. Cela dépend de l'endroit où vous souhaitez télécharger votre vignette. Puisque je suis presque sûr que 95% d'entre vous sont essentiellement ici parce que vous voulez apprendre à créer des miniatures pour YouTube. La taille de base ou la taille standard, je suis désolé, est 1282, hauteur 720. Ce sont les hauteurs de base. Et nous voulons bien sûr sélectionner des pixels. Et pour la résolution. envasement haute résolution fonctionne peu importe la résolution sélectionnée spécifiquement ou nombre que vous mettez dans, car la résolution est plus sur l'impression et le glissement de choses. Ainsi, par exemple, une fois que nous exportons notre ongle veut faire finir la vignette et nous voulons l'utiliser et un autre projet. En fait, j'ai un bon exemple ici. Laisse-moi te montrer ça. Ce sont donc les vignettes que je les ai créées et ajoutées en taille de résolution 772. Et quand je les ai zoomés un peu ici, vous savez, les a rendus plus petits ou zoomés, peu importe ce qu'ils ont obtenu pixélisé. Donc, si vous voulez éviter cela, vous devez aller avec une résolution 300, mais 72 est vraiment très bien. Et bien sûr, lors de la sélection de pixels par pouce pour les Modes Couleur, je reste avec le RVB parce que ces autres qui n'ont pas beaucoup joué avec eux. Je suis presque sûr que celui-ci est pour l'impression, que nous n'avons pas besoin d'un tunnel bien sûr 4. Il suffit donc de sélectionner la couleur RVB quand il s'agit des débits binaires. Chacun d'entre eux est assez bon. Par exemple, le débit de 8 bits devrait fonctionner parfaitement bien dans vos couleurs vont avoir l'air bien. Et à mesure que vous augmentez plus que le taux d'enchère, vous aurez plus de plage entre les options et quatre vues 32 bits, 32 bits, que le taux d'enchère, ce taux élevé pour les images qui ont une plage dynamique élevée, beaucoup de que vous souhaitez souligner. Donc je reste au milieu, 16 bits, ce qui est très bien. Celui que vous choisissez. contenu de fond, c'est la matière, ce n'est que l'image de départ, quelle couleur il sera. Il peut même ajouter transparent si vous le souhaitez. Mais la raison pour laquelle je choisis le blanc est parce que je vais le couvrir avec des diapositives et des images de toute façon, donc peu importe celui que nous sélectionnons. Et pour les options avancées, vous devriez rester avec le SRGB à moins que vous ayez testé, est-ce que certaines de ces nouvelles villes fonctionnent mieux pour vous ? Mais comme RGB est la compréhension de base de ce que nous allons utiliser des pixels carrés, bien sûr. Et ce sont les options pour nos projets de démarrage. Créons notre espace de travail. Comme vous pouvez le voir, nous sommes ici et nous avons appris quelles sont les meilleures options pour notre projet. Et pour l'instant, ce dont je voulais parler, c'est avoir mon programme ici, c'est les parties de collecte des biens. Donc, la plupart du temps, si j'ai quelque chose en tête, comment vais-je créer une miniature ? Comment pourrais-je aller sur ce est en allant sur les sites PNG, images Google et d'autres choses. Et laisse-moi juste éteindre tout ça. Comment pourrais-je passer sur ces images est google et trouver des choses, par exemple, la miniature tandem que je vais recréer comme ceux que j'ai créés pour un joueur professionnel et vaillance. Son nom est la nourriture, la nourriture T1. Et il est en première année et joueur pour les e-sports T1. Et comme vous pouvez le voir, si j'ai besoin de son visage à quelque part plus miniature. Je peux choisir n'importe lequel d'entre eux, par exemple, je vais prendre celui-ci. Je vais lui couper le visage et l'utiliser pour la miniature. Je téléchargerais cette image comme vous pouvez le voir, Enregistrer l'image. Je vais créer un dossier pour savoir exactement où tout est stocké. Mais j'ai hâte, je vais utiliser et je vais ouvrir un autre projet, ce sac de miniatures que nous allons utiliser pour soustraire des lumières et des trucs à prendre de là. Et en gros, quand j'ai rassemblé les choses que je sais que je vais utiliser, j'ai commencé à travailler sur le projet, mais bien sûr, dans tout ce verre et tout au long de ce projet, ce que je fais est de temps en temps je me souviens, J' ai oublié quelque chose à télécharger ou je pense façon de décourager vraiment bien travailler sur une miniature. Alors je vais très vite, le télécharge, je retourne au travail. Donc, le multitâche va être impliqué assez dur dans celui-ci. Et c'est comme ça que je vais chercher mes biens. Donc ce serait tout pour notre première leçon. En fait, nous n'avons pas commencé avec une vignette, mais nous avions quelques choses importantes à discuter de l'expression, en particulier sur les options du projet de vignette. Donc, il y en aura pour ces options. Je vous verrai dans notre prochaine leçon où nous commençons officiellement à créer notre miniature. 4. 3)Travail sur l'arrière-plan et le sujet principal: Bienvenue au cours, tout le monde. Et cette leçon commençait officiellement avec la miniature et sans plus tarder, nous allons tout droit dedans. On va travailler sur l'arrière-plan et le sujet, plus précisément sur la façon dont j'édite l'arrière-plan dès le début. Donc, il indiquerait le sujet et de remplir l'espace. Alors commençons. La première chose que je veux faire est d'ouvrir certains de mes projets. En fait, laissez-moi aller à mon dossier de projet juste ici une seconde. J' ai beaucoup de dos ici, par exemple, parce que je fais des miniatures de jeu, j'ai rassemblé beaucoup de vaillance et de captures d'écran pour cela. De belles captures d'écran et des trucs comme ça. Mais vous pouvez les trouver facilement sur Google, comme vous pouvez le voir si vous venez de chercher la tolérance, il y a beaucoup de captures d'écran que vous pouvez utiliser. Captures d'écran, comme vous pouvez le voir, ils sont littéralement partout et vous pouvez les utiliser. Tu vois, ça a l'air vraiment sympa, vraiment HD refroidi. Alors laissez-moi voir quel 01h00 je vais utiliser ? Donc vaillance et les arrière-plans de pack d'ongles. Voyons voir. Comme vous pouvez le voir, c'est la partie où je cherche mes actifs parce que je ne les ai pas reçus à temps. C' est une barricade d'erreur. Ça arrive beaucoup. Alors voyons celle-là. Faisons-le glisser dedans. Et ça va être notre miniature. Donc, parce que je vais brouiller l'arrière-plan, je veux étendre cela juste un peu hors des bords parce que si ça va bien, juste ici sur le Canvas, une fois que nous l'avons estompé, il va avoir des bords souples. Donc de cette façon, nous allons éviter ça. Cliquez avec le bouton droit de la souris et pixellisons ces calques. Nous pouvons y ajouter des effets spécifiques. Et la première chose que je veux faire est de le brouiller. Et je vais le faire en allant filtrer le flou, puis en ajoutant Gang a obtenu le flou gaussien, les coûts gaussiens à Akron, Ohio prononcer cela mais je n'aime pas en ajouter beaucoup. Peut-être 3.5. appuyez sur OK, et nous allons continuer à en ajouter un peu plus. Ainsi, par exemple, en raison du flou, flou de la boîte de creuser et des couchettes, flou est un très bon effet, mais n'en ajoute pas trop. Et encore une fois, pour flouter, utilisons le flou radial. J' aime ajouter Zoom et prendre la meilleure qualité possible et voir si dix, c'est beaucoup pour moi, ce qui ne l'est pas. Mais vous pouvez cliquer sur Control Z pour revenir en arrière, puis à nouveau, diminuer la taille et des choses comme ça. Donc maintenant, une fois que notre vignette est floue, ce que je veux faire est d'y ajouter une couleur spécifique. Est-ce que je vais séparer les reflets et les ombres et les donner à différentes couleurs. C' est comme ça. Je vais cliquer ici. Le troisième cercle et cliquez sur la carte de dégradé. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et créer un masque de coupe au cas où vous avez des cotisations de taux plus rapides. Ils pourraient aimer ça ou juste entre les deux. Donc c'est la même chose. Mais j'ai l'habitude de bien penser, créer, de créer un masque de coupure. Ce que je veux faire maintenant, c'est cliquer sur cette partie juste ici. Et en ce moment, ce que vous devez faire est sur le côté gauche, juste ici, ce sont les ombres sur le côté droit, sont les points forts. Donc si on va juste ici et que ça tombe au noir, et qu'on va juste ici et qu'on change ça à des couleurs différentes. Vous pouvez voir les faits saillants sont soulignés. Et ce que je veux faire, c'est choisir une sorte de ton rosâtre , plus violet. Oui, c'est tout. Et vous permet d'écrire votre affaire. Nous augmentons ou diminuons. En fait, ce serait tout à fait approprié. Mais vous pouvez aussi faire est d'aller ici et d'utiliser certaines des méthodes de notation des couleurs car j'aime aussi faire est d'ajouter des courbes ici, créer un masque de découpe, puis ici, les surlignements ici, et les ombres augmentent les surlignements, mais pas trop, a diminué les ombres. Et comme vous pouvez le voir, ça donne l'air beaucoup plus cinématographique. La prochaine chose que je vais faire est d'ajouter notre pacte miniature que je vous ai fourni. Tu peux y aller et l'ouvrir. Et la façon dont vous pouvez l'ouvrir. C' est comme ça que je le fais. Il y a beaucoup de façons, mais il suffit de le prendre et de le déposer ici dans cet onglet long et juste de décliquer ce, cette couverture juste ici. Et ce que je veux descendre à ses frontières, quelque chose que j'aime utiliser ceci comme ma préférence personnelle. Vous n'avez pas besoin de l'utiliser, mais comme vous pouvez le voir ici, j'aime vraiment l'utiliser afin que nous puissions juste contrôler la copie et le contrôle C pour le raccourci et le contrôle de la pâte V. Et nous devons le mettre à l'échelle à la bonne taille. Laissez-moi juste zoomer sur Duhem, zoomer est en maintenant Alt et faites défiler volontiers vers le haut et vers le bas. Et numérique beaucoup de raccourcis pendant que nous ajoutons parce qu'ils peuvent être vraiment utiles. Vous devez connaître les raccourcis si vous voulez être efficace. Viens, ils sont rédacteurs, créateur, peu importe. Donc on a juste réparé les bords juste ici. La façon dont j'essaie de, la façon dont j'ouvre la taille de la chose de transformation est en cliquant sur le contrôle et T. Ce sont les raccourcis, Contrôle et T pour transformer. Donc maintenant que nous avons ceci dans la façon, comme vous le savez, Qu'est-ce qui a cliqué, ceci ici dans le projet, c'est là que la prochaine chose va apparaître. Donc, si je clique dessus et que je clique sur le Créer un nouveau calque va l'apparaître au-dessus, et il va apparaître sous Warner, ce qui était au-dessus de ces courbes comme vous pouvez le dire. Donc je veux garder ma frontière sur le dessus tout le temps. Donc je vais donner le droit ici et continuer à travailler en dessous. Et maintenant ce que nous avons dit que nous allons faire en tant que sujets. Donc je vais aller à Google Images et chercher. Et j'ai dit que je vais le prendre d'ici. Donc, ce que je vais vous montrer comment travailler sur le travail extérieur sur notre sujet, c'est en le découpant, en le faisant mieux paraître. Et des trucs où vous pouvez faire aussi, c'est l'ouvrir juste ici, puis copier et coller miroir, mais c'est peu importe. Une fois qu'on l'a coupé, on va supprimer l'arrière-plan pour qu'il soit donné. Ce que je veux faire maintenant est sélectionné cette sélection deux et nous allons l' étendre est en cliquant sur ces boutons comment appelez-vous ces boutons ? Je ne sais pas vraiment quelque chose pour les afficher à l'écran, mais je vois toujours le téléchargement R, vous appelez ceci. Mais ce que je vais faire maintenant est de continuer à sélectionner et une fois que je manque quelque chose ou que je gâche, ce que je peux faire est de maintenir ALT pour le changer en moins et désélectionner quelques trucs. Donc, c'est assez simple comme vous pouvez le voir, très simple en cours. Ce que je fais en ce moment, c'est juste sélectionner son corps. Et quand je fais une erreur, maintenez Alt, corrigez ça très vite. Rien de spécial, rien. Rien de dur pour toi. Rhétorique comme je peux le dire, delta, sélectionnez les yeux. Laisse-moi juste réparer ça. Oups. Je clique sur les contrôles que pour annuler cela. Et je pense que c'est assez juste. Sélectionnez vous n'avez pas à aller trop en profondeur parce que ce ne sont pas des choses visibles. Comme je peux le dire, les cheveux pourraient être choisis un peu mieux, mais nous avons des problèmes. Mais ce que je veux faire maintenant, c'est que nous sommes encore sur la sélection à droite ici est cliqué sélectionner et masque. Et ce que je veux faire, c'est le lisser. Alors lisser les bords par beaucoup, les plumes un peu. Tu peux faire beaucoup. Ça dépend de toi. Je ne veux pas, mais pour l'instant, ce que je veux faire est de continuer à sélectionner les pièces que je ne veux pas et de continuer à enlever des trucs internes. Donc, de cette façon, vous pouvez créer des bords souples et d'autres choses. Et vous pouvez corriger votre image juste un peu plus. Et je ne pense pas avoir à faire beaucoup de travail, peut-être ici avec ce blanc. Alors laissez-moi juste zoomer parce que mon bogging le plus ancien en ce moment ne fait pas son travail. Maintenir Alt pour enlever une partie de ce blanc ici. Et honnêtement fait la seule chose qu'on pourrait réparer, d'autres choses n'ont pas besoin d'être réparées, je pourrais dire. Et une fois qu'on appuie sur un K, on a fini avec. Ce masque de réticence est vraiment, vraiment bon si vous êtes sujet a les cheveux bouclés ou quelque chose, donc vous devez sélectionner juste que juste ici. Je veux réparer ça. Et donc ce que je veux faire maintenant c'est pendant que j'ai ce calque sélectionné, c'est maintenir Contrôle et appuyer sur j, qui va dupliquer notre calque dans la chose qui était dans le masque. Et nous voulons désactiver cela, supprimer cette couche. Et c'est notre sujet. D' habitude, je bouge mes sujets, le rend vraiment grand, je les élargis très fort, le fais tourner un peu, et j'ai l'intention de le mettre ici. Alors voilà le truc. Notre sujet est en quelque sorte pixélisé. Les couleurs de la voiture sont pour moi un peu décalées et elles ne sont pas cinématographiques. Donc ce que je veux faire à ce sujet, c'est la prochaine chose. Nous avons d'abord, nous avons encore ces contours blancs et au lieu de prendre le caoutchouc et de le supprimer comme ça, nous avons une meilleure façon. En fait, c'est vraiment facile. Laisse-moi me rappeler où c'était. Donc, si vous allez à la couche et le tapis et prenez le français et ajoutez seulement un pixel, juste un pixel a, vous pouvez voir nos blancs disparus immédiatement. Donc, annulons-le et maintenez le contrôle shift pour le refaire. Comme vous pouvez le voir à réparé notre sujet assez bien. C' est un peu empirique ici sur les bords, mais ce n'est pas vraiment important. Voici une autre chose. Je pense que ses cheveux sont très rugueux sur les bords. Donc ce que je veux faire, c'est cliquer ici sur ce truc. Et pendant qu'il est sélectionné, si vous emportez la peinture au pinceau avec la couleur noire ou si vous l'avez sélectionné avec la couleur noire, vous pouvez enlever les choses et avec la couleur blanche vous pouvez ajouter des choses en arrière. Donc ce que je veux faire maintenant, c'est choisir, aller écrire vos deux pinceaux et aller aux pinceaux généraux, brosse ronde douce, et un peu petit robinet avec la glace noire. Je change mes couleurs ici sur X. Shore continue. Donc avec le noir, je vais juste toucher ses cheveux un peu pour que ce ne soit pas vraiment rude comme ça, tu sais, parce que ce sont toujours des cheveux. Et il y a aussi une ligne cellulaire de brosse gratuite que vous pouvez trouver pour les cheveux. Donc ça pourrait aider à le faire. Ils sont très faciles à importer. En ce moment, ce que je veux faire est tout en ayant mes sujets sélectionnés, Laissez-moi juste trois le positionner un peu plus. Donc, pendant que nous avons nos sujets sélectionnés, ce que je veux faire c'est aller à Filtrer et caméra Filtre Raw. Et je vais réparer notre hypothèse parce que comme vous pouvez le voir, c'est vraiment pixellisé. Les couleurs sont éteintes. Tout est mauvais. Alors ce que je veux, c'est voir. Je veux, pour autant que je puisse dire, Eh bien, rien n'est changé. Notre sujet est vraiment, vraiment jaune. Pour une raison quelconque, des vols bon marché ont probablement été pointés vers lui. Donc ce que je veux faire, c'est ajouter du bleu ici. Et si je blues, vous pouvez voir l'avant et l'après que j'ai réparé ses villes parents, ce que je veux faire est de baisser l'exposition juste un peu contraste a diminué un peu des faits saillants parce qu'il est vraiment soufflé ici à partir des faits saillants. Ajoutez un peu d'ombre en la diminuant. Et certains blancs, voyons, peut-être tombés en bas autrement, juste un petit peu. Les Noirs, on peut descendre aux Noirs. Et comme vous pouvez le voir, notre sujet est bien meilleur pour le texte, les textures et la clarté. Bien sûr, vous pouvez les ajouter mais n'en faites pas trop car c'est une vignette et noter la vibrance juste un peu parce que les jaunes sont del surgissant et après qu'ils ont eu du rouge sur les joues. Donc, en laissant tomber la vibrance, nous avons vraiment bien réglé notre sujet. Donc ce que je veux faire maintenant, c'est qu'il y a beaucoup d'options ici, mais je veux sauter directement dans les détails. Et ce que je veux faire, c'est l'aiguiser un peu. Comme vous pouvez le voir, il devient vraiment, vraiment pixélisé. Et en utilisant le rayon, vous pouvez augmenter ou diminuer cela. Et ce que je veux faire est de le déposer et d'ajouter beaucoup de réduction du bruit. Si j'ajoute la réduction du bruit, mon sujet est vraiment, vraiment crémeux en ce moment. Si je peux le dire comme ça, il a l'air vraiment crémeux car il était fort, tu sais ce que j'essaie de dire ? Donc pour le rayon Jupiter juste un peu de vitesse, tout le flou. Et comme vous pouvez le voir, nous avons perdu tout le bruit. Et je sais qu'il n'a pas l'air naturel, mais c'est en fait un très beau regard, pour être honnête. C' est pour ça que je l'utilise. Donc, si on appuie sur OK, on va appliquer cet effet. Notre sujet et wallah regardent l'avant et l'après. C' est une amélioration folle de l'image, ce que j'aime vraiment. La prochaine chose que nous voulons faire est le faire ressortir en cliquant avec le bouton droit sur Options de fusion. Et je veux ajouter une lueur extérieure. C' est le problème go que j'utilisais plus tôt, mais je ne veux pas l'utiliser de cette façon. Je veux le faire briller comme vraiment. Donc, en diminuant la propagation de la maladie, la propagation est Dick, mais je veux faire est de les diminuer, augmenter la taille et diminuer juste un peu de la gamme. La gigue, je ne vais pas mentir jusqu'à ce jour je ne sais pas ce que fait cette option. ai jamais utilisé, je ne l'ai jamais touché parce qu'il ne semble pas faire quoi que ce soit pour moi, mais d'accord. C'est ça. Donc je ne veux pas l'utiliser. Je ne veux pas le laisser blanc comme ça. Je vais baisser l'opacité. Voyons voir, peut-être augmenter la portée juste un peu plus et se propage augmenté. Donc ce que je veux faire, c'est utiliser du bleu parce que le bleu est l'équipe en ce moment. Peut-être utiliser le bleu de la pensée extérieure miniature. Alors voyons voir, voyons. On va utiliser du bleu logiciel. Et cliquez sur OK à ce sujet. Et en ajoutant la dette, nous pouvons voir que nous avons encore quelques imperfections ici. Donc, nous pouvons prendre l'outil Gomme et ce que nous pouvons faire est de supprimer ceci. Ou honnêtement, une meilleure façon serait de revenir à cet onglet ici. Et en utilisant les pinceaux que nous avons dit, et en utilisant la couleur noire, en utilisant la brosse dure. Donc on a fait ça des bords et tu sais, juste en train de diriger certains de ces trucs. Et comme vous pouvez le voir, notre sujet est beaucoup mieux maintenant. Et nous pourrions en faire une partie de l'autre côté, est-ce qu' on fait, maintenant, parce que je veux mettre en évidence avec une autre couleur ici, donc ça n'aura pas beaucoup d'importance. Donc pour l'instant, je pense que ce serait vraiment bien. Mais ce que je veux faire, c'est de la lumière face à notre sujet. En fait, nous allons laisser cela pour plus tard une fois que nous ajouterons quelques lumières à cela aura l'air plus naturel. Pour l'instant, je veux continuer avec ça, peut-être juste ici comme vous pouvez le voir, toujours prendre cet outil de sélection, cet outil de lasso, et juste enlever cette partie ici, qui bien sûr n'est pas la partie de lui. Retournez à la sélection de ce calque ici, je suis désolé, tout comme ce calque en arrière et cliquez sur Supprimer sur votre clavier. Peut-être un peu plus ça. Et revenez à la brosse, sélectionnez ceci, allez au noir, et retirez ceci ici. Donc ça va être bien mieux maintenant, comme vous pouvez le dire. Et en ce moment, nous avons nos sujets, le sujet a été réparé. On l'a allumé. Nous avons fait notre expérience. Nous allons ajouter d'autres choses à l'avenir, mais pour l'instant c'est tout pour cette leçon. Donc, nous avons fait notre expérience, nous avons ajouté notre sujet. On va continuer à travailler dans la prochaine leçon pour l'instant, on a fini pour cette leçon. Merci de m'avoir reçu ici et j'espère que je vous verrai dans la prochaine leçon. 5. 4) Ajouter du texte captivant des yeux: Bonjour à tous et bienvenue à vous dans une autre leçon. Dans cette leçon, nous allons parler de la façon de créer un texte accrocheur. Je vais vous montrer un moyen de créer un texte de jeu vraiment cool pour votre miniature. Et ce que je voulais mentionner, c'est que j'ai changé quelque chose. Donc, fondamentalement, je le change juste ce gradient, carte de gradient. Je suis allé ici et je regarde. Au lieu du rose. Je l'ai changé en bleu parce que je vais ajouter des lumières roses juste ici pour que ça ait l'air naturel. Et je veux séparer la lumière de l'arrière-plan. C' est tout ce que j'ai fait. J' ai juste changé la couleur de fond si vous remarquez que quelque chose est éteint. Donc ce que je veux faire maintenant, c'est continuer créer mon taux d'imposition sous cette fourchette juste ici, cette boîte, peu importe ce que vous appelez ça. Ce que je veux faire, c'est cliquer dessus, cliquer sur ce texte ici. Et cela dépend de la police que vous utilisez. Ce gros habitué de Burbank. Je vais vous donner ce cadre parce que c'est une police gratuite. C' est une police très populaire de nos jours dans l'industrie du jeu. Donc, je vous conseille d'utiliser cela parce que c'est vraiment beau, mais si vous voulez aller avec autre chose, bien sûr être mon invité. C' est toutes vos préférences personnelles. Mais si vous voulez, votre gars peut vous déposer cette police pour pouvoir la télécharger dans ce verre. Donc ce que je veux faire maintenant, c'est cliquer ici et taper quelque chose. Disons que je veux remercier la nourriture parce que c'est le nom du type pour lequel je crée le tamoul. Le sujet de la vidéo est la nourriture. Q et a avec les téléspectateurs tisserands lui posait des questions sur stream, donc je veux ajouter des questions alimentaires et des réponses. Maintenant que j'ai le taux d'imposition ici, je vais le mettre juste ici. Je vais l'incliner. Et ce que je veux faire, c'est double-cliquer ici pour le sélectionner à nouveau. Et je veux augmenter un peu la taille des textes parce que je voulais être concentré. Je veux double-cliquer dessus et changer sa couleur pour des trucs roses où tu penses, oui, faisons-le ce rose ici. ce moment, nous voulons éditer nos textes et ajouter quelques effets. Donc, la façon dont nous allons le faire est en cliquant avec le bouton droit sur le texte des aliments et en allant dans Options de mélange. instant, je veux ajouter quelque chose. Voici donc une façon vraiment cool d'éditer votre texte. Ajoutez cet effet d'ombre interne et il ne devrait pas ressembler à ceci pour vous. Mais la façon de faire ressembler cela est de changer ce mode de fusion d'abord. Il devrait être et se multiplier pour vous afin que vous ne puissiez rien voir. Changez-le en Linear Dodge Ed, ça va créer cette belle lumière ici. Et bien sûr, nous pouvons gâcher avec la capacité, mais c'est à vous de décider. Cliquez ici en blanc ou toute autre couleur que vous voulez. Mais le blanc est le meilleur. Et l'angle de ceci est là où vous vous sentez comme le plus léger venant. J' aime qu'il soit d'ici parce qu'il donne et ce bon champ de profondeur au texte. Et cela tend à ce que pour les étouffements 0, taille trois. Donc 403, qui va vous donner ce bel effet, peut-être même un surround cela ajouté à deux et yup. Voici donc comment créer cette lueur intérieure pour le texte. Et maintenant, je vais vous montrer comment le faire paraître encore mieux avec un peu d'ombre de travail et créer cet effet. Si vous allez à droite, vous allez faire de l'ombre. Les modes de fusion devraient être de multiplier deux, et vous devriez changer cela à la normale. Alors cliquez sur la couleur, afin de sélectionner ne sont pas la couleur que nous avons et juste aller avec. Tout ce qui est plus sombre que vous sentez qui correspond à cette grille de chose spécifique ici. Donc, ces conduits s'adaptent à celui-ci. Alors sélectionnez cette couleur, tue quelque chose de moins, moins éclairci. Et l'angle est le même pour tout une fois que vous l'avez sélectionné parce que c'est le seul moyen de le rendre naturel. Si vous changez le mode d'angle en ce moment va changer même pour cela. Donc, ne touchez pas l'angle après avoir sélectionné l'angle que vous voulez. Donc, pour la distance aller avec 12. Bien sûr, vous pouvez tester cela, mais ce sont les paramètres que j'ai trouvés. Vraiment, vraiment belle propagation devrait être 200 parce que c'est la souris arrachée un et la taille. Vous pouvez le garder à un ou 0, ce qui vous convient. L' un semble très bien. Et maintenant que vous pouvez simplement cliquer sur OK. Les manuels CR, assez bien maintenant, mais je veux ajouter une touche finale. Alors sélectionnez notre texte ici et cliquez sur Contrôle et G. C'est comme ça que vous regroupez quelque chose et double-cliquez sur il a changé le nom en texte. Donc, quand j'étais là, sélectionnons ce contrôle g objet ou caractère. Sélectionnez ce clic sur ce décalage de maintien est comme la dernière chose à sélectionner tout entre les deux, contrôlé g et le type ici, arrière-plan, et nous avons tout organisé prononce. Donc ce que je veux faire, c'est prendre cette nourriture taxée. Et parce que notre groupe est allé à nouveau à Options de fusion et maintenant nous ajoutons une ombre portée à notre, à notre groupe entier. Et pas seulement le texte, ce que je veux faire, c'est que l'ombre portée est bonne. Sélectionnez des couleurs comme celle-ci et aller même sombre courant, mais évitez d'aller à l'obscurité. Quelque chose comme ça est bon. Donc ce que je veux faire maintenant, c'est augmenter la taille et créer comme ça, sauter la distance jusqu'à huit. Voyons voir, cette taille pourrait être 21. Et c'est comme ça que j'aime mon texte. Peut-être même juste distance à environ sept une cravate nous. Je vais le garder à huit heures en fait. C' est donc une façon cool de créer notre texte et c'est un effet vraiment accrocheur, style vraiment populaire quand il s'agit des effets. Donc ce que je veux faire maintenant, c'est ajouter les questions et réponses. Et maintenant, comme vous le savez, en tant que designer, vous devez économiser votre temps. Vous pouvez perdre beaucoup de temps sur les mêmes choses. Donc, ce que vous pouvez faire est de maintenir Alt et de faire glisser cette chose vers le haut, et c'est comme ça que je vais le dupliquer. Ce que je veux faire maintenant, c'est cliquer sur le contrôle D, défiler vers le bas et cliquer sur OK, couper ceci vers le bas. Donc, nous pouvons sélectionner notre texte et le changer en Q. Et où est Q et a. Ce que je veux aussi faire est de sélectionner seulement cette chose ici et de diminuer la taille de celui-ci. Il se séparerait un peu, comme vous pouvez me le dire, ce qui est un peu plus. Oui, ça a l'air bien. Donc ce que nous voulons faire d'autre est de double-cliquer dessus à nouveau et les couleurs sélectionnées, changer la couleur en fait, voyons. C' est ça. En fait, le bleu a l'air sympa. Ça ressemblait à la couleur aqua. Ce que je veux faire, c'est aller dans les ombres intérieures et voir les ombres intérieures. Oui, on va laisser ça tel quel. C' est un peu rester White. Terre à l'ombre portée. Sélectionnez notre couleur, les mêmes options. Il suffit de sélectionner notre couleur et aller avec quelque chose de plus sombre, je suppose, et de recueillir. D' accord. D' accord. Et comme vous pouvez nous le dire, nous avons dupliqué le groupe, nous l'avons déjà regroupé. Alors, allez à nouveau à l'ombre du travail du groupe. Et cliquez ici, sélectionnez notre couleur et allez encore plus sombre. Cliquez sur OK. Et pour la taille, épais, mettre la même chose et renommer cela en Q et a. Donc ce que je veux faire maintenant est une préposition et un peu, parce que je peux voir qu'il y a beaucoup d'espace libre ici qui n'est pas utilisé. Donc on a sauté un peu, pris le Q et un T de contrôle et ça juste ici. Et c'était la même chose pour l'automne. Il s'agissait de la même taille que le texte sur les aliments alimentaires. Donc je ne veux pas ça. Je veux que son nom apparaisse. Donc ce que j'ai fait ici, c'est de prendre ça, de le piéger, de l'incliner un peu pour avoir la même position. Et oui, ça a l'air assez bien. Ce que je remarque, c'est maintenant que j'ai ajouté ce bleu ici, que notre fond est un peu en train de se jeter. Donc ce que je veux faire, c'est sélectionner notre arrière-plan depuis leur même couleur. Allez ici à ces effets et allez à la saturation. Cliquez avec le bouton droit de la souris, créez un masque d'écrêtage et elle est arbuste vers le bas la saturation de l'arrière-plan des bits. Il serait donc séparé du bleu de notre texte. Et comme vous pouvez le voir, nous laissons tomber la saturation perdu un peu de la couleur, et en ce moment notre texte est en fait beaucoup plus perceptible. C' est un texte vraiment cool Create, et je l'aime beaucoup. C' est ainsi que nous créons un texte accrocheur. Ce serait tout pour cette leçon. Venez à la prochaine leçon où nous allons apprendre à ajouter des lumières vraiment, vraiment cool et des trucs de fond et des atouts. Merci de m'avoir ici et je suis sorti. 6. 5)Travail sur des ressources, des superpositions, des particules et l'éclairage: Bonjour à tous et bienvenue à notre dernière leçon et continuons avec le cours dès maintenant. Ce que nous voulons faire est d'ajouter des lumières fraîches à notre, à notre miniature pour le rendre plus agréable aux yeux et le rendre meilleur et plus cinématographique. Et bien sûr, à certains atouts pour faire certaines choses à l'arrière-plan, rendre le meilleur. Laisse-moi vérifier quelque chose. Oui, en quelque sorte de remarque ceci. Maintenant, ça a l'air bien. Les yeux d'un designer, ce qu'on appelle ils remarquent. Alors ce que je veux faire maintenant briller, j'ai oublié de parler. D' accord ? Ce que je veux faire en ce moment pour les lumières c'est que je veux sélectionner ce juste ici parce que c'est l'arrière-plan, C'est notre arrière-plan. Et ce que je veux faire est sélectionné. Donc, tout ce que nos annonces à partir de maintenant sera derrière les personnages, derrière les textes et la, et les frontières. Donc, pendant que nous sommes ici, il suffit de cliquer ici, créer un nouveau calque. Et ce qu'on va faire, c'est sélectionner la couleur. Je pensais à ce rosâtre mais peut-être plus sombre, donc quelque chose comme ça. Et ce que je veux faire maintenant, c'est prendre l'outil de brosse et augmenter l'outil de brosse et de la peinture. En fait passé à la brosse ronde douce et de la peinture comme ça. Pour cette lumière, j'ai oublié de ne pas aimer. Nous voulons cette lumière au-dessus de notre personnage parce que je veux la couvrir un peu. Donc, nous pourrions faire après avoir créé notre lumière, comme vous pouvez le voir, va à la normale et ensuite aller à peut-être Dodge linéaire ou écran, voir ce qui convient pour vous à partir de ces options. Mais si vous voulez le garder à normalement peut juste couper la capacité augmente comme ça. Et peut-être augmenter votre baie passive maintenant. Et voyons voir. Oui. Cela ressemble à notre miniature ordinaire. Donc, comme j'aime comment je le laisse de ce site, ce que je veux faire maintenant est de laisser l'autre côté. Donc, en ce moment, nous revenons juste au-dessus de l'arrière-plan et sous tout le reste, créer une nouvelle couche et diminuer notre brosse vraiment grand et juste donner un balayage dur juste ici jusqu'au bord. Voir quelque chose comme ça. Peut-être même plus. Je veux frapper un angle droit, tu sais ? Donc, une fois que nous avons cette lignée est plus ici, et une fois que nous avons ceci, nous pouvons faire est maintenant passé à Linear Dodge. Ça a l'air bien. Si tu ne veux pas, tu peux aller à la normale. Frappé l'opacité. je me souviens bien, nous n'avons rien fait, peut-être simplement baisser un peu l'opacité pour le texte juste ici, mais nous allons le rendre plus pop après dans le grade de couleur. Ce que je veux faire maintenant, c'est aller à notre personnage, ajouter un nouveau calque et créer un masque d'écrêtage. Je veux sélectionner ce bleu ici. Et comme tu peux le voir, on l'a fait briller, Lou. Et pour l'instant, ce que tu peux faire, c'est peindre juste ici sur les bords de lui. De plus, rendre le pinceau un peu plus petit. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est amener le pinceau à un outil gomme et effacer de ce côté. Donc notre but ici est juste de le faire briller un peu. Et je vais presque l'enlever complètement du i parce que ce serait bizarre d'avoir le I couvert en bleu. Et oui, c'est à peu près juste. Ça fait briller notre personnage. Et l'autre chose est que si vous voulez créer une lumière réaliste, vous seulement, vous ne pouvez le faire que sur les bords. Vous devez également le faire sur les côtés intérieurs. Donc, ce que je veux que vous fassiez est de créer une autre couche ici et de l'ajouter à cela ici. Ensuite, sélectionnez les blancs et en ce moment peindre. Voici comment nous voulons le faire sur les bords, par exemple, des dynodes. Cliquez donc sur un point. Désolé. Cliquez sur 1. Ajoutez donc une autre couche ici. Et qu'est-ce qu'on veut faire, c'est peindre dans les reflets dans les parties intérieures. C' est comme ça que nous allons faire paraître la mort cellulaire réaliste ici et maintenir Shift et Tab juste ici, ça juste ici, tout en maintenant Shift. Et maintenant, qu'est-ce qu'on veut faire, c'est prendre l'outil Gomme, rendre plus doux, arbuter un peu le flux pour que ce ne soit pas trop dur. Et continuez à enlever ces bords. Fais-lui croire que son nez brille. Maintenant que nous avons réparé notre personnage avec un peu d'éclairage, ce que je veux faire est de revenir en arrière et de corriger juste un peu de ces octets parce qu'ils sont trop durs et je les veux sur les bords. Donc, d'accord, pour l'instant, ce que je veux faire est de prendre quelques atouts et le mettre en arrière-plan et de le rendre plus réaliste. Voyons les changements à esquiver juste ici pour que nous puissions voir un peu de l'arrière-plan. Ce que je veux faire maintenant est juste ici, au-dessus de ce clic juste ici. Et qu'est-ce qu'on veut faire, c'est ajouter des trucs qu'on a trouvés pour l'arrière-plan. Donc, il est fondamentalement sont presque toujours des particules ou quelque chose trouvé ceci, si vous vous souvenez, eh bien, ce sont les trucs B52, dessiner des prisonniers sur le mur, mais j'ai trouvé cette bonne décoration. Ce que je veux faire maintenant, c'est tenir ALT et le déposer. Hawk Qlik contrôlé d maintenez le décalage et faites-le glisser vers le bas. Si vous maintenez le décalage, vous le déplacerez vraiment précisément. Encore une fois, un autre appelé contrôlait les billets, les trophées vers le bas. Ce que je veux faire maintenant, c'est maintenir le décalage et cliquer sur tous ces éléments et les regrouper. Cette curation. Allez et copiez tout ça. Contrôle D maintenez le décalage et vers la gauche. Et je veux faire ça à tout ça. J' en aurais plus pour l'arrière-plan. Et maintenant, ce que je veux faire maintenant, c'est aller ici et aller aux options de liaison. Aller à la couleur, superposer. Je veux qu'ils les rendent blancs. Cliquez sur OK. Coupez l'opacité du bit. Et je suis presque sûr que je vais ajouter un peu de mouvement flou les, mais la première touche de contrôle clique et les développer. Tournez-les. En fait, juste comme ça. Et les agrandir. Et ce que je veux faire, c'est les faire incliner sur le côté. Alors comment on fait ça ? Nous détenons le contrôle et suivons ensuite un site. Et est, oups, tenir le contrôle et suivre quels sites. Comme vous pouvez le voir, c'est ainsi que vous inclinez des choses en tenant le contrôle, mais il semble plus naturel de se rencontrer pour vendre à d'autres côtés. Et voyons lequel convient le mieux. Pensez que celui-là le fera, ouay. Descends, perturbe le flux de contrôle, vous terminez le travail. Donc, ça a l'air vraiment bien. Il y a une vraie dimension en ce moment. Juste un peu plus. Wu, Ok, donc maintenant, ce que je veux faire est de cliquer avec le bouton droit sur notre décoration de sac convertit l'objet intelligent et encore une fois, cliquez dessus et couche rasterisée. Ce que je veux faire, c'est aller filtrer le flou et le flou de mouvement et en ajouter sur le côté. Mais comme vous pouvez le voir, c'est vraiment dur, donc je ne suis pas en ajouter beaucoup, juste environ 7% arbustes en bas de l'opacité de celui-ci. Peut-être qu'on en aura sept autres. Et ce que je veux faire, c'est les augmenter. Très membre Eh bien, c'est comme ça que j'ai fait sur celui-là. En fait, j'ai coupé l'opacité encore plus. Et juste à propos de leur flou de mouvement de filtre. Ce que je veux faire maintenant, c'est ajouter une autre couche ici et ajouter des éclaboussures de peinture, et nous sélectionnons notre pinceau. Et ce que je veux faire, c'est aller à nos pinceaux. Parlons jusqu'à ce CD général pinceaux effets spéciaux. C' est ce que contient chaque Photoshop. Ce sont quelques basiques qui sont ajoutés à chaque photoshopped. Chaque soldat Photoshop sélectionne littéralement l'un de ces éléments que vous aimez. Donc celui-là, je vais les agrandir et les ajouter partout. Alors voyons. Je pensais à une couleur spécifique. Pensez-vous qu'il s'agit de tester l'honnêteté ? Chaque fois que je fais quelque chose, je ne le fais jamais de la même façon. Toujours tester des choses et voir ce qui convient le mieux. Peut-être même l'option de mélange. Et la couleur ? Toujours un peu gâcher. Non. Oh, peut-être ajouter une couche de couleur blanche et ajouter une cause de flou de filtre similaire à nous comme 1.5% K. D'accord, donc ce sexuellement devenir blanc. Eh bien, on a coupé un peu plus. Donc c'est distrayant, tu sais, mais c'est là. Et en fait, j'aime ça à peu près. Alors. La raison pour laquelle je vous ai donné cette miniature et ne l'ai pas utilisée est parce que j'aime créer mes propres trucs. Mais tous les timbres que nous avons ajoutés, lumières de la ville et tout ça. Vous pouvez le trouver ici. Parce que si vous sautez sur les bordures et allez à brosser les lumières, comme vous pouvez le voir, il y a les lumières, il suffit de le faire glisser et de le déposer. Mais j'aime créer mes propres lumières. C' est pour les débutants. Peut-être que certains taux de particules ici, il peut utiliser certains d'entre eux pour ajouter, vous savez, ils sont bons. Ils ont tous l'air cool, mais à la fin, il s'agit de tester et de ce qui vous convient. Ici. Il y a des flèches que j'ai utilisées, celle-ci beaucoup. Si j'ai quelque chose à signaler dans la vignette, que je vous montrerai plus tard. Une fois, je vais vous expliquer quelques-unes de mes autres vignettes. Donc, en ce moment, nous avons fini la vignette et nous avons une dernière chose à faire, ce qui est vraiment, vraiment important. C' est notre prochaine leçon. C' est la couleur qui classe le plan final. Et assurez-vous de regarder ça parce que c'est une partie vraiment, vraiment importante. C' est le plus stupide. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 7. 6)) Grosser l'étalonnage des couleurs importantes de la photo finale et l'exportation: Donc, nous y voilà. Nous avons la vignette finale. Ça a l'air accrocheur, plutôt bien. Mais ce qu'il en reste, c'est la couleur attendue. Et c'est une partie vraiment, vraiment importante, croyez-moi. Et une fois que nous avons fini avec ça, j'ai une touche finale. Alors restez à l'écoute. Ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est de cliquer sur nos frontières pour notre finale, notre dernière pièce juste ici. Et cliquez sur Contrôle tous les décalage et E. Vous maintenez tous ces et cliquez sur e, Contrôle Alt Shift et E. Et c'est ainsi que vous regroupez tout en un seul calque ici. Donc, nous avons tout regroupé. Et ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est maintenir le contrôle et déplacer et cliquer sur un. C'est comme ça que vous ouvrez Camera Raw Filter, la chose que nous utilisons pour réparer notre personnage, pour le calibrer. Ce que je veux que vous fassiez, c'est aller aux bases et voir ce qui est beau comme peut-être plus simple et le jaune si rien, c'est bon. Vous n'avez pas besoin d'ajouter ces options qui ne sont peut-être pas du rose, peut-être du vert, quoi que ce soit à vous de voir. Je vais ajouter juste un peu de violet et de bleu. Rien, rien de spécialement maintenant. Et pour l'exposition, où vous pouvez faire est de le faire tomber. Je vais l'aborder juste par zéro point dix et ajouter beaucoup de contraste. Comme vous pouvez le voir, le contraste fait sortir la vignette un peu et ils ont l'air vraiment bien. Ceinture cellulaire, je crois. T5 de contraste. Et ce que je veux faire, c'est voir, est-ce qu'on augmente ou diminue les faits saillants ? Peut-être les augmenter juste un peu que piégé une ombre 2x moins 14 blancs. Nous les amenons aux Noirs, les ferons tomber. Et comme vous pouvez le voir, c'est bien mieux tout de suite. Ce que je veux faire en ce moment, c'est à la texture, chez Clarity. Et les DA et DA corrigent beaucoup quand il s'agit de la lumière. Alors peut-être ajouter juste une meilleure vibrance. Et pris au piège des bases, retournez aux courbes. Nous pouvons augmenter les reflets et diminuer les ombres, mais juste un petit peu. Et quand il s'agit des points médians, vous n'avez pas à les gâcher toujours, mais j'aime peut-être les diminuer un peu. Et a aller aux détails, aiguiser les choses à peine de 7% en raison du contribuable déjà fixé notre caractère. Et ce que je veux faire, c'est qu'ils vont au Color Mixer juste ici. Ce que je veux faire est d'augmenter certaines des couleurs et d'en diminuer certaines. Donc peut-être pour le violet, pour le fond, je ne vais pas toucher en magenta. Ce sont nos textes. Peut-être l'augmenter juste un peu de 5% et nos aquifères juste de 10% Et en regardant vraiment bonne luminance, c'est éclaircissant. Et l'illumination de l'image, j'ai oublié de saturer un peu. Notre personnage, il a l'air très jaune. Alors Trump descend l'orange et mord. Aller à la luminance C, Si nous voulons ombre ou égayer, peu profond vers le bas par un haut, notre image serait plus ombre et frappé le mélange de couleurs divisé, tonifiant. On ne va pas jouer avec ça parce qu'on n'en a pas besoin. Tout le reste est juste un correctif mineur. Cela dit, en fait, c'est notre miniature. Donc, si nous cliquons dessus et désactivons, nous verrons l'avant et l'après. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est l'avant et l'après k. Remarquez à quel point la vignette ressemble en ce moment est incroyablement mieux. Et c'est quelque chose que j'aime à propos du classement des couleurs, c' est qu'il rend votre miniature pop, bien plus qu'avant. Une façon stimulante, plus solide et accrocheur en ce moment. C' est ainsi que vous coloriez la vignette de dégradé. Et avec ça, nous avons fini. La dernière chose que je veux faire, c'est juste une préférence personnelle. Vous n'avez pas besoin de le faire, mais j'aime faire est d'ajouter le terminal avant celui-ci et de prendre ceci ici et de créer la chose lente juste ici, comme vous pouvez le voir. Alors, juste ici. Et maintenant, j'éteins ce calque et ici à un autre calque, et vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris pour remplir ceci, remplir quelle couleur. Mais ce qui est plus facile est juste de prendre ce pinceau pour prendre la couleur et juste peindre dessus. Mais pinceau normal du joueur. Juste comme ça. Et comme vous pouvez le voir, nous avons ce portail autour de la frontière juste ici. Et j'ajoute le logo du lecteur sur lequel la vidéo est sur. Donc, je mets ici, puis je tourne sur la couche à nouveau et a trompé l'épaissie autour sur clic sur celui-ci et camion la porosité. Ensuite, sélectionnez ceci et j'augmente la taille du logo pour correspondre à celui-ci. Je clique sur l'espace quand je veux passer au plus, à l'espace nul, puis je me déplace. Donc c'est la bonne taille. Maintenant, nous pouvons supprimer notre dernière miniature, aller à la nourriture, et laisser tomber un peu d'ombre, mais normale, vous savez. Mais pas autant. Juste un peu séparé de cette mer bleue. Et pour notre couche qui est en dessous, cette chose ici est le lecteur. Je vais faire tomber l'ombre juste un accordé séparé de cela et peut-être augmenter la taille et la distance. Bien. Et bien que ce soit le tunnel, c'est la dernière étape que nous avons pour cette miniature. Voici comment je crée mes miniatures de jeu. Au lieu de ce personnage, il aurait pu être une sorte de personnage de jeu. Tu sais, un joueur, peut-être un personnage très divalent ou quelque chose comme ça. Mais c'est ainsi que je crée mes ongles d'orteils de jeu. J' espère que ça vous a plu et que nous n'avons pas fini pour l'instant. Comme vous pouvez le voir où ici étalonner votre tir final. Et maintenant, j'ai notre exportation. Alors plus tard, je vais vous parler de la façon dont j' ai fait d'autres pièces que je vais vous montrer et comment gagner leur premier argent. Ce sont des sujets très importants, alors ne cliquez pas dessus avant de terminer tout le cours. ce moment, une fois que nous avons tout terminé, nous devons aller à Exportation de fichiers, Expérience d'Exportation rapide. Ou si vous voulez l'exporter en JPEG, vous pouvez le faire ici. Mais juste pour que vous sachiez, il n'y a pas de différence en ce qui concerne les vignettes. Parce que si vous voulez utiliser quelque chose plus tard, vous voulez l'étirer, utilisez-le et d'autres projets Photoshop, vous l'exporteriez en tant que PIs JPEG. Mais pour une vignette, il n'y a pas beaucoup de différence. Donc, je vais juste avec le Quick Export est P&G. Trouvez ma destination. Allons à ce PC. 02 cours est conçu ici et enregistrer la bande, qui est, il sera littéralement comme partie d'une miniature. C' est juste là. Et c'est notre tunnel. Donc on est fini pour l'instant. Merci beaucoup ici et le montant. 8. 7))Créer une vignette à Trendy avec tous les ressources de Scratch: Bon, bienvenue à tout le monde. Et après ce dernier terme, là, il y avait fini en ce moment, je veux vous montrer comment je crée ce spécifiquement et honnêtement Glick appâté miniatures qui sont vraiment à la mode en ce moment et 20-20. Et comment vous pouvez les recréer, faites. Comment, quel est le processus de pensée derrière la création de tout cela ? Et commençons. Donc, cela va être une leçon plus longue de création de la vignette entière à partir de zéro. Et ce n'est rien prévu. Je travaille dessus en ce moment pour que vous compreniez comment je pense et comment je crée ceci. Donc la première chose que je veux faire est d'aller mes sacs et trouver un, trouver l'arrière-plan. Fondamentalement, vous pouvez faire la même chose sur Google Images ou quelque part, il suffit de rechercher sur valor en ligne et pack de capture d'écran ou quelque chose comme ça. Alors, allons-y. Voyons voir, voyons. Ok, celui-là est vraiment sympa et comme je vous l'ai dit, étirez-le. Mais l'un d'eux a l'air de se tenir sur le sol. Donc je vais l'étirer autant que possible pour cacher le sol. Et peu importe qu'il soit pixélisé, je vais le brouiller. Donc c'est ici notre point de départ. On a le flou gaussien. Nous ajoutons les mêmes options que je vous ai enseignées. Flou gaussien, flou de boîte. Flou radial. Essentiellement regarde moins d'un floue radial parce que je veux flou pour paraître plus naturel. Et je vais aller au flou gaussien. avait moins. D' accord, donc en ce moment, ça a l'air plus naturel. La prochaine chose que je veux faire est d'ajouter notre caractère. Et soyons bons Tamouls. En fait, je veux aller chez un locataire. J' ai quelques rendus de mon mixeur et je vais créer des tutoriels, je veux dire, des cours sur cela aussi. Alors restez à l'écoute. Suivez ce profil de partage de compétences. Et laissez-moi juste trouver que ça rend là qu'ils sont. Un. Ok, alors laissez-moi juste le positionner quelque part ici pour avoir l'air d'essayer de le jeter vers le haut, vous savez, faisons-le tourner un peu plus parce que comme vous pouvez voir la flèche comme ça, je voulais aller de ce côté. D' accord, donc nous avons notre personnage ici. Je veux le calibrer un peu parce qu'il semble que le fond ne correspond pas à terme. Donc peut-être un peu plus jaune parce qu'il est à la lumière du dimanche. Plus d'exposition. Les reflets de contraste augmentent, les ombres, diminuent, les blancs, augmentent les noirs, diminuent la texture, la clarté. Das Walla. Et je veux faire de même pour mes antécédents. Je veux que ça paraisse plus cinématographique. Un peu jaune. Une certaine exposition de beaucoup de contraste, a augmenté les reflets, les coups, ombres, les blancs, les noirs, les textures. Cela dépend si je veux ajouter de la clarté car cela va supprimer une partie du flou. Un peu de DA, en fait diminuer un peu de jaune. Et on y va. Ok, donc maintenant je veux ajouter la balance des couleurs parce qu'il me semble que j'ai ajouté beaucoup de jaune. Alors, affichez le tir un peu plus naturel. Diminue un peu cela. D' accord, cela rendait la boutique informatique plus naturelle parce qu'elle était vraiment jaune avant. Donc, en ce moment, nous avons notre personnage juste ici. Ce que je veux faire, c'est ajouter notre Tom, ils vont emballer parce que dans notre pack de vignettes, j'ai une flèche que je veux utiliser. Allons le trouver. Flèches. C'est juste là. Copier, coller la valence. Je vais l'utiliser plus tard pour pointer vers la flèche. Il va sortir d'ici et sur le texte. Donc, le texte va être là. Les erreurs peuvent être déclenchées ici. Laissez-moi retourner ceci et ceci à l'heure de pointe un peu. Il va y avoir ici. L' index va être là. Je pense que ça va être bon. Et maintenant, nous devons trouver une flèche. Si je me souviens, eh bien, j'en ai téléchargé une à partir d'images Google. Alors essayons juste de le chercher. Quand il s'agit d'organiser, je suis la pire personne pour ça. Donc il y a quelque chose que tu ne devrais pas apprendre de moi. Le type orange en bonne santé dit, non, ce n'est pas ça. venons de télécharger contre vous. N' attendez pas avec Google Images. Flèche PNG quand il est de recherche arc et flèche. Donc c'est des amendes et une flèche réaliste, vous savez, à la même que celle que j'ai utilisée. Je pense que les téléchargements gratuits étaient sur une largeur de site trois PNG. Il se télécharge. Considérez qu'il peut désactiver cela, allez à Téléchargements, c'est juste ici. Ce que je veux faire maintenant, c'est en diminuer la taille. Retournez-le. On dirait qu'il est sorti d'ici. Et comme vous pouvez le voir, c'est maintenant OK, contre nature. On dirait que ça se passe comme ça. Et ça devrait aller comme cette digue au mur. La façon dont on va faire ça comme quoi ? Guerre en tenant le contrôle et les options de déplacement, comme je vous l'ai dit si vous vous souvenez. Donc, ça a l'air bien mieux. Ce que je veux faire maintenant, c'est en augmenter la taille. Et je veux ajouter le flou de mouvement pour qu'il semble qu'il bouge. Donc j'ai besoin de frapper l'angle de ça. Et ça a l'air sympa. Mais je peux aussi faire est d'aller à Options de mélange, Lueur extérieure et de le faire exploser un peu. Parce que ce personnage de tirs valeureux flèches bleues électriques. Donc, il semble plus réaliste, mais je peux aussi faire est alt et faites glisser cette chose et aller à Options de mélange. La superposition de couleur sélectionne une couleur bleue ici à Linear Dodge à et collez ce flou. Je peux brouiller ça et laisser tomber l'opacité de ça pour le rendre plus bleu. Mais je peux aussi utiliser Blur, Gaussian Blur et voir si ça va réparer quelque chose. On a juste mordu, Flou filtrant, flou radial, et on l'a rendu plus bleu. Ce que je veux faire maintenant, c'est ajouter le texte. Ce que j'ai oublié de te dire, c'est que je voulais rendre ça rouge. Alors, comment allons-nous faire cela est en sélectionnant R flèche, allant directement ici à la teinte et à la saturation. Couper son juste ici et changer la couleur en rouge pour quelque chose comme ça. Rouge, augmentant la saturation et la chute de la lumière. On s'est fait une flèche rouge maintenant. Donc, ce que je veux faire maintenant est de cliquer sur le texte tout en haut et de cliquer ici, tapez 200 IQ. Déposez ceci en blanc et en diminuant la taille. On verra à quel point on veut que ça paraisse. Alors, allez juste ici. Changez ça un peu sur le côté. Nous pouvons en fait diminuer la taille de ceci parce que c'est ennuyeux de la taille qu'il est. Juste comme ça. Donc ce que je veux faire maintenant quand j'aurai mon message est la prochaine chose que je vais faire, c'est aller en dessous. Donc tout ce que je crée apparaît en dessous. Prenez cet outil de stylo et c'est la chose que je vais créer. Comme vous pouvez le voir, nous avons créé un peu mauvais, un peu, un petit pointeur, qui est vraiment, vraiment populaire de nos jours dans les vignettes. Donc, ce que je vais faire est de faire un clic droit dessus et de remplir le chemin avec de la couleur. Cliquez sur. Ok, et oh, j'ai oublié d'ajouter une nouvelle erreur de couche C tout de suite. Donc Nouvelle couleur de calque. Et ça va nous demander quelle couleur on prend le rouge. Un peu plus doux, peu importe, juste un caret. Et une fois que nous aurons le rouge, mais nous pouvons faire, c'est aller ici. Et je suis juste cette chose. Vous pouvez maintenant dégager le chemin, vous savez, vous n'en avez plus besoin. Faites glisser un peu vers le haut. Et ce que je veux faire maintenant, c'est faire glisser ça et refroidir Alton, rétrécir pour le copier. Aller Options de fusion, couleur, superposition, rendre blanc. Cliquez sur OK. Et maintenant maintenez la touche Maj et faites glisser les côtés autant que vous le souhaitez. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est cette chose populaire de flèche que tout le monde organise. Maintenant, dans les vignettes, où nous pouvons faire en ce moment est groupé cet appel le pointeur et augmenter sa taille. Montez-le ici. ce moment, je veux créer un beau taxé et il ya en fait un texte vraiment populaire. Laissez-moi juste ajouter l'ombre de Trump à cela. Rends-le noir. Distance, cet angle, taille de propagation, capacité, distance. D' accord, donc il y a en fait un test très populaire que vous pouvez créer, regardez Herge et le faire. Si difficile QI, disons placer les Lettres Mortes. Voilà ce que je veux faire, non ? Nate, tu survoles ce type ici. Va au jaune. Voyons voir. Ok, juste là. Je vais faire ça. Et la prochaine chose que je veux faire, c'est tenir Alt et suivre vers le bas. Ensuite, zoomez N maintenez le décalage et faites-le glisser vers le bas. Et une fois qu'il sera là, K, allez juste ici, Mélanger les options. Ou il peut simplement double-cliquer sur ceci pour les couleurs, sélectionner celui-ci, et aller avec quelque chose comme celui-ci. D' accord ? Et en ce moment, nous allons le redimensionner pour le rendre mieux adapté. D' accord, donc c'est un texte. Ce que nous voulons faire maintenant est d'aller au premier texte et aller Options de fusion. Allez sur Biseau et M boss et suivez cet angle jusqu'au haut. instant, ce que je veux faire est de maintenir cette profondeur jusqu' à deux ou trois. Nous n'allons pas utiliser de soft car nous voulons des bords tranchants pour la lumière. Voyons voir le mode de surbrillance. On peut changer ça à la normale. Apportez l'opacité à celui que vous désirez. Des ombres. On peut même éteindre ça. C'est à vous de décider. n'y a pas beaucoup d'ombres honnêtement parce que nous faisons glisser cet angle jusqu'au haut et que la taille n'est pas si grande, donc ça devrait être tout. Et nous pouvons aussi piéger un peu d'ombre. Mais je veux le diffuser comme ça. Cliquez sur OK. Et ce que je veux faire maintenant, c'est juste en dessous et un accident vasculaire cérébral. Et si nous augmentons le coup où j'ai réalisé que c'était séparé, les textes vers le bas vraiment haut de l'autre. Et en ce moment, quand on utilise le coup, quand on augmente la taille, ça va paraître beaucoup plus naturel. Mais vous pouvez aussi faire pour cela est laissé tomber l'ombre et vous aurez honnêtement plus d'options, mais c'est à vous de décider. Et c'est notre texte. On peut le regrouper. Texte boisé et augmenter la taille brusquement comme ceci pour correspondre est. Et laissons tomber l'ombre sur l'ensemble, vous savez, la distance. Je ne vais pas ajouter de distance parce que je veux que l'ombre apparaisse un peu sur le pointeur. Et ceci ici est notre miniature, mais nous pouvons aussi faire est de descendre ici et ajouter le Naruto, Les rayures ennemies tout le monde aime leurs vignettes. Donc traînez-les pour qu'ils ne fassent pas vraiment confiance à Aquino pour les changements normaux. Écran pour le mélange juste ici pour enlever le noir piégé un peu de capacités. Y a-t-il sans doute perceptible parce que nous ne voulons pas que ce soit dur. Et oui, ce sont nos miniatures, alors n'oubliez pas, comme je le dis toujours pour cliquer appelé changement de contrôle, tout ng-clic e pour la mettre en place dans un changement de contrôle de couche a et aller à la caméra filtre rugueux, un en cliquant que mon ici, nous allons, mon PC était bugging out. Alors peut-être ajouter un peu de jaune. Peut-être. Avons-nous chuté à l'exposition à limite moins dix ? Au contraste, les reflets, les ombres comme vous le savez, les blancs, les noirs, les textures, la clarté. Das avait un peu de vivacité. Et pour être honnête, j'ai eu un peu d'affûtage et le tiret devrait être ça. Nous n'avons pas besoin d'ajouter rien d'autre. Je pense que planait entre l'avant et l'après. Ça a l'air assez incroyable en fait. Et si nous appuyons sur un k, c'est ainsi que nous créons cliquez sur la vignette de notre dernière vidéo. Donc fondamentalement mon point ici, ce que je voulais vous montrer est comment réaliser ces miniatures à la mode avec ces bandes avec un texte à la mode, vous pouvez utiliser celui que vous voulez, celui-ci ou celui que je vous ai montré et notre dernière miniature, comment créer cette chose de flèche pointeur, n'est-ce pas ? Ce que beaucoup de miniatures d'aujourd'hui ont. Comment travailler avec des flèches, comment changer les couleurs, comment rendre un tir plus réaliste, et comment créer de la demande. Trois dimensions, vous savez, la profondeur de champ entre les choses, entre l'arrière-plan et sont sujets avec flou. Et c'est ainsi que vous créez un clic Bailey, vignette tendance 20-20 ans. Alors merci de m'avoir ici. J' espère que ça vous a plu et j'espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau. Et si tu t'assurais de rester dans le coin parce que je vais décomposer plus de mes affaires. Ainsi, vous pouvez apprendre et continuer à développer vos connaissances et apprendre de nouvelles choses et de nouvelles vignettes de transfert. Ainsi, vos vidéos pourraient obtenir plus de concepteurs de traction ou de référence, sorte que vous pourriez obtenir plus d'opportunités d'emploi. Alors restez dans le coin et merci beaucoup ici. Je ne le suis pas. 9. 8)Comment j'ai fait certaines de mes dernières œuvres (en partage): Salut les gars, bienvenue à votre nouvelle leçon. Et aujourd'hui, je vais vous montrer mes miniatures pour mon portfolio afin que je puisse décomposer la façon dont je les ai créés, ce qui a été pensé processus derrière certains effets et la création elle-même. Ainsi, vous pourriez avoir une meilleure compréhension de la façon de penser et comment faire votre, faire votre idée dans la réalisation et la réalité réellement. Voici donc mes miniatures, les miniatures récentes, les commissions récentes et autres choses. Donc voici celui que nous recréons. La seule chose que j'ai changé cela, J'ai ajouté le logo de son équipe ici à elle décrit que je vous ai montré dure moins que et fondamentalement j'ai expliqué chaque étape derrière les normes. Nous allons donc passer rapidement de ces deux-là parce que je les ai déjà expliqués. Comme vous vous en souvenez, celui-ci était simple. Tu te souviens déjà comment ça s'est passé. Et ici, c'est une action de la commission. Je travaille pour ce type à partir du forum des miniatures. Donc, parce que ce jeu n'a pas beaucoup de personnages de haute qualité ou que vous pouvez réellement les importer dans Blender pour le moment, un jeu est assez nouveau est appelé hyperscale. Ce que je fais c'est que j'utilise habituellement son visage parce que comme je l'ai dit dans notre première vidéo, c'est la meilleure chose clickbait que vous pouvez avoir une expression de visage. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai utilisé l'effet liquéfié pour augmenter ses yeux, le faire pop et pour être honnête, le faire paraître un peu bizarre parce que ça va être accrocheur. Les gens vont s'intéresser à ça. J' ai utilisé un simple texte ici parce qu'il jouait du nord-est sur les serveurs de l'UE. Il avait beaucoup de décalages. Je suis allé souligner qu'avec la forme de vague et le rose juste ici, les enfants sont là. Et comme vous pouvez le voir, l'éclairage en arrière-plan rend tout cela séparé de l'arrière-plan. J' ai utilisé beaucoup de flou gaussien et radial, flou radial pour l'arrière-plan. Et c'est pourquoi j'ai créé cette vignette. Celui-ci, je suis allé avec un regard minimaliste sur celui-ci, il a obtenu un record du monde pour les meurtres en hyperscale. Vous avez 51 morts. Donc, je voulais souligner les 51 morts, donc en a fait la chose la plus importante ici dans le composite bien sûr suivant est la phase parce que c'est la partie la plus importante. J' avais besoin d'un visage choqué de lui. Donc IDM Tim, il prenait les photos, me les envoyait. Je l'ai calibré un peu, noté. Les branchies sont là. Ils sont les plus grands et j'ai laissé tomber l'ombre pour les séparer un peu de l'arrière-plan. Le record du monde est une police vraiment cool appelée Gotham fonds. Et j'ai ajouté le logo Guinness World Record juste ici. Donc, il va attraper. Et moi, vous savez, pour l'arrière-plan, j'ai ajouté un éclairage jaune au bas, étendu un peu vers le haut, fond flou. Et j'ai ajouté ces confédérés pour les anniversaires et les occasions spéciales afin que les gens comprennent quelque chose de spécial qui se passe. Et comme vous vous en souvenez dès notre premier sur LD, ceci écrivez ici pour le logo et faites la même chose ici, juste ici avec le logo hyperscale. Ou celui-ci est aussi pour hyperscale. Quel genre de différent ? Disposer de l'examen passé de la bataille. J' ai essayé de souligner la partie la plus importante sur l'autonomie des gens sera intéressé par ce qui est nouveau dans la bataille. Passant le premier jeu de cloche passivement, j'ai utilisé notre pointeur que je vous ai montré comment créer dans notre dernier jeu, flèches, je floue beaucoup l'arrière-plan, utiliser notre méthode gradients. Ajouter du noir aux ombres et a soufflé les faits saillants faisant remarquer, zoomer autant que je pouvais. Et c'est tout le composite, vraiment simple et vraiment beau. Celle-là. Celui-ci, celui-ci est un peu différent de tous les autres. Donc c'était pour un mois de tiret. C' est ce que j'utilise pour la création de contenu, ce style du tamoul, cette méthode, c'est pour la création de contenu. C' est ici pour les montages. Celui-ci est un montage 2i considéré comme un montage disciplinaire vraiment similaire à, donc celui-ci juste ici. Ce que j'ai fait est que j'ai une capture d'écran dans la chose de jeu, découper le pistolet et faire un point culminant autour d'elle. Et de ce côté, j'ai laissé tomber l'ombre pour qu'elle ait l'air cinématographique et lui donne une profondeur de champ vers le texte. J' ai utilisé des polices obtenues pour celui-ci aussi, parce que j'aime vraiment la police est vraiment professionnelle, un travail, l'ombre dessus. Pour l'arrière-plan. Je viens d'ajouter des flous et de baisser la saturation, mais parce que c'était facilement le haut, j'ai corrigé la couleur de ce pistolet et l'ai calibrée pour le rendre plus cinématographique. Ce truc tué ici, ça appelle, c'est la même chose que j'ai ajouté ces rayures ici. Si vous vous souvenez de notre vignette, vraiment simple. Pensez comme un trouvé sur Google. Le tuer se nourrit, PNG a placé beaucoup d'entre eux, les tilta et les brouiller un peu. Et j'ai ajouté des rayures d'anomie et j'ai ajouté un peu de grain lors du classement des couleurs, donc ça aurait l'air un peu mieux. À mon avis, la CVMO Dutch est une préférence personnelle. Donc c'est un concept vraiment minimaliste aussi, et je l'aime vraiment. C' est l'une de mes miniatures préférées qui sont créées, et c'est tout pour cette miniature. Pour celui-ci, fondamentalement le même concept. Nous avons la flèche ici disant le meilleur, le courage et le but. Quand une police, je ne me souviens pas du nom de la police. Je suis allé dans le match. J' ai cette arme, j'ai ce scan du fusil fantôme courant invalide. J' ai incliné l'arme et j'ai pris une capture d'écran. Ensuite, j'ai procédé à la découpe avec notre outil lasso et notre outil stylo que je vous ai montré comment utiliser. Et j'ai, exprès ajouté le doigt ici, donc je vais le mettre en évidence sur le texte. Et j'ai ajouté de l'éclairage par le bas, j'ai ajouté un éclairage orange de notre pack de tutoriels. Vous avez la même chose et je viens de chercher sur Google. Superposition des particules. Si vous allez aux images. Et on verra où il est. vois, tu peux utiliser presque tout ça. Je pense que j'ai utilisé celui-ci sait. Je me souviens peut-être de celui-là, mais certains d'entre eux, tu sais. Et ce que j'ai fait, c'est que je pense que j'ai utilisé la teinte et la saturation pour les faire paraître aussi jaunes parce qu'ils étaient rouges, je pense que pour le fond c'était juste un flou radial et d'autres choses. Et comme vous pouvez le voir, il s'est avéré vraiment, vraiment bien et vraiment fier de cette miniature. Et pour celui-là, j'ai coupé l'arme. J' ai flouté un peu parce que j'ai superposé un texte. Et j'ai ajouté Outer Glow, mais je ne l'ai pas laissé se répandre partout. Mais je l'ai fait mélange rugueux, bords rugueux. Ce personnage est tout à fait la même chose, vous savez, à un peu de l'ombre derrière le texte, floue derrière les textes et les particules. Des trucs vraiment simples que vous savez, comme vous pouvez le voir, vous rattrapez maintenant mon style. Il est fondamentalement brouiller et ajouter radial floue son arrière-plan que d'ajouter des lumières faire sujet principal du site est soit le pistolet, un personnage du jeu avec comme ici, ou la personne qui est dans la vidéo. Et sur le côté, il y a un texte et peut-être quelque chose d'autre que je voulais dépeindre avec cette flèche, cette chose que vous écrivez Q-point ou fait essentiellement comment vont mes miniatures. Ce rendu juste ici. Ce n'est pas mon rendu, Pour être honnête, j'ai trouvé cela gratuit sur internet. Je l'insère. Je brouille les ouragans de fond, le travail de fond avec des trucs et j'ai ajouté le texte. Le texte n'est vraiment pas quelque chose ici, donc je ne vous recommande pas de prendre ce style, prendre ce style parce que le texte n'est honnêtement pas la meilleure chose. Ici. J'ai fait la teinte et la saturation avec la flèche et j'ai découpé l'historique des matchs. C' est l'icône rayonnante qui sont ajoutés ici, et c'est notre ajustement à l'arrière-plan. J' ai découpé les meurtres d'une vidéo que j'avais, donc je les filtrais juste vers le côté, donc je les empilais de cette façon particulière. Il brille derrière tout ce qui est bleu ici, violet ici, un peu de noir ici, brouille le texte de fond juste ici. Des trucs simples, des trucs simples. J' ai quelques en-têtes juste ici. Si vous voulez me montrer comment créer ces en-têtes ou bannières, appelez-les ce que vous voulez. Faites-moi savoir. Je peux créer un tutoriel plus grossier sur cela aussi. Et oui, ils le seront pour la panne. Donc, si vous avez rattrapé maintenant, ce que je ne ai le sujet ou le personnage du jeu vraiment gros plan et vraiment grand. J' ajoute de l'éclairage, des effets cool au texte, et j'ajoute des superpositions et des particules à l'arrière. J' ajoute des flèches et des pointeurs. Si j'ai 2 autre chose, si c'est une miniature de clickbait, qui tue et ouay, c'est à peu près tout. J' espère que vous avez compris ce que vous devez faire derrière ces vignettes lorsque vous les créez. C' est essentiellement le concept que tout le monde utilise. J'espère que ça vous a plu. J' espère que tu apprendras quelque chose de nouveau. Restez sur les parties suivantes pour continuer à apprendre tout au long de ce cours. Et si j'en suis sûr, laisse-moi ouvrir mon programme de cours. Oui, la suivante est comment gagner votre argent, votre premier argent en tant que designer, obtenir les premiers clients. En fait, ça va être vraiment amusant. Je vais apparaître à la caméra et parler de ça. C' est quelque chose que je pourrais vous aider beaucoup depuis j'ai commencé à chercher des clients il y a environ un mois. Et j'ai déjà obtenu certains des créateurs de contenu de premier niveau pour travailler des terminaux pour eux-mêmes. Si vous voulez embaucher un 100, le premier argent reste autour, regardez la prochaine vidéo et merci pour moi ici. Je suis sorti. 10. 9)Comment gagner votre premier argent en tant que concepteur obtient les premiers clients: Donc on regarde ça parce que tu as fini toutes les autres leçons. Vous avez réussi à créer quelque chose ou des miniatures. Vous suivez le protocole dans le cours, apprenez des choses ou deux sur la création de vignettes. Et en ce moment, vous voulez apprendre à en faire une entreprise rentable. D' accord ? Ce n'est en fait pas si dur puisque vous n'avez pas besoin de mettre beaucoup de temps là-dedans pour le construire et des trucs comme ça. Fondamentalement, tout ce dont vous avez besoin est un portefeuille et vous êtes bon d'aller commencer à obtenir nos premières plantes. Mais comment faites-vous le contourner ? Eh bien, tout d'abord, je voulais gérer quelque chose. Quand je dis que ce n'est pas si dur, je veux dire que ce n'est pas difficile du tout d'obtenir vos premiers clients et deux, à partir de là, le faire rouler et commencer à gagner de l'argent, commence à gagner un très bon revenu. La chose dont je voulais parler ici est que la raison pour laquelle les gens pensent qu'il est difficile de devenir un concepteur rémunéré est parce qu'ils abordent généralement cela de la mauvaise façon. D' habitude, ils vont chercher les gros poissons. Ils veulent être embauchés et obtenir un salaire fixe pour un emploi immédiatement. Ils ne vont pas pour le freelance et tout ça. Et pour être honnête, pour moi, à mon avis personnel, c'est la mauvaise façon de procéder. Il y a beaucoup plus facile de le contourner. Et maintenant, je vais vous raconter mon histoire sur la façon dont j'ai réussi à gagner mon premier argent et à le faire rouler à partir de là. D' autres clients Obtenez des gros poissons dans le jeu. Et oui, alors commençons. Donc, une fois que j'ai commencé à concevoir des miniatures, ce que j'ai fait est pour ma pratique personnelle, je faisais juste des vignettes aléatoires. Je ferais des miniatures pour mes jeux, mais je ne les téléchargerais pas juste pour m'entraîner, juste pour en saisir, voir si je suis encore assez bon pour chercher d'autres personnes et des opportunités d'affaires. Et une fois que j'étais en fait assez confiant, ce que j'ai fait est que j'ai trouvé ce streamer permet de le suivre en fait de bien plus tôt, mais je me suis rendu compte de la valeur de nettoyage et, et c'est le nouveau jeu que j'ai aimé les moments. Ce que j'ai fait, c'est que je t'ai vu télécharger une nouvelle vidéo. Il n'avait pas de vignette et il n'était pas si populaire, pour être honnête. Et ce que j'ai fait, c'est que j'ai créé une vignette frite, totalement gratuite et que je lui ai donnée. Ce que je vois tous ces autres gens font, c'est qu'ils continuent à créer des miniatures gratuites, des bannières gratuites, des en-têtes gratuits et des trucs pour les joueurs populaires et la communauté de jeux. Et ils le font juste pour les retweets et aime getFollowings. Ce que j'ai fait, c'est que j'envoie directement un message au gars et je lui ai dit, hé, voici une descente gratuite. J' aime vos vidéos. Ça se soucie de bons joueurs. Voici donc la vignette pour rendre votre vidéo plus belle. Et si vous voulez continuer à travailler, bien sûr, nous pouvons fixer un prix. Alors faites-le moi savoir et vous devez savoir si vous voulez aborder de cette façon comme je l'ai fait pour utiliser cette méthode, vous pouvez opter pour un gros poisson tout de suite parce que vous n'avez probablement pas de portefeuille à ce moment-là. Et ils voudront entendre avec quelles autres personnes vous avez travaillé pour ça pour voir si vous êtes professionnel et des trucs comme ça. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai donné la vignette. Il a dit merci, il était ravi, vous savez, et il a fini par me DMZ comme après deux semaines, il est comme, Yo j'ai une autre vidéo. On peut faire une miniature ? Je paierai, bien sûr. Donc j'étais comme si j'étais assez haut parce que pour être honnête, ce étaient mes premiers bugs gagnés et j'ai fait une vignette pour pas cher. Je parlerai du prix plus tard. Mais ce dont je voulais parler maintenant, c'est à partir de là que nous avons fixé le prix et je lui ai dit de me frapper à la hausse chaque fois que vous avez un téléchargement. Et c'est quand il l'a fait quand il avait un téléchargement, il me frappait pour une miniature. Donc, ce n'était que quelques dollars en une ou deux semaines parce qu'il n'a pas envoyé régulièrement comme s'il ne posait pas tous les jours. Mais ce qu'il a fait c'est que je savais que je savais qu'il avait un groupe d'amis jouant à des jeux différents. Et ce que je lui ai dit, c'est que tes amis sachent s'ils ont besoin de vignettes pour me frapper. Quelques jours passent et il me dit, tu sais, il y a un ami, il s' appelle Danny et il espère que c'est bon que je dis c'est le tas. Il s'appelle Danny et il a besoin de vignettes Danielle. Il télécharge vraiment, très souvent. Et il est vraiment bon à ce jeu hyperscale, Ubisoft jeu qu'il a créé. Donc j'étais comme, oui, j'étais comme plus de travail tout à l'heure. Donc, en gros, ce qui s'est passé, c'est que j'ai commencé à concevoir les tunnels pour ce type et qu'il a téléchargé vraiment franchement, je recevais comme des commissions presque tous les jours. En plus de cela, je travaillais avec ce gars et en plus, je construisais mon portefeuille qui finirait par m'amener à obtenir de nouveaux clients, ce que je voulais avec mes portefeuilles bien structurés qu'ils puissent savoir ce que je était capable ou quel genre de travail que je fais avant cela. Et après cela, je suis devenu officiellement le concepteur principal de toute l'équipe. C' est là que j'ai commencé à déchaîner. Mais pendant ce temps avant que je suis devenu, je suis désolé, avant de devenir le concepteur principal équipe plus. Ce qui s'est passé, c'est que beaucoup d'autres personnes me demandent de faire des commissions pour eux. Et comment m'ont-ils trouvé ? Comment est-ce arrivé ? Je ne dirais pas que j'ai de la chance. Ce que j'ai fait, c'est chaque fois que j'avais un nouveau travail, je le téléchargeais sur Twitter. Je le téléchargerais sur Instagram et des trucs comme ça. Behance, c'est là que j'ai mon portefeuille. Et ce que je vais faire, c'est que j'utiliserais des hashtags du jeu et une vignette Tercek, une vignette YouTube. Tu sais, tu fais des affiches, peu importe. Donc les gens me trouveraient là-bas d'autres créateurs de contenu jusqu'à ce que je sois contacté, ceux de Mec, ce que je suis, quel nom je ne vais pas mentionner. Je ne sais pas si je peux. Fondamentalement, c'est le gars avec 100 000 abonnés. Et j'ai été étonné quand j'ai commencé, qu'est-ce que je vais vraiment faire des vignettes pour ce gars ? Eh bien, je l'ai fait. Il était satisfait du travail. J' ai continué, j'ai continué à mettre en ligne sur mes réseaux sociaux, ce qui m'amène à mon prochain point, et c'est le branding toi-même. Vous devez vous faire connaître si vous voulez obtenir de nouveaux clients, il n'y a aucun moyen pour vous d'obtenir de l'appareil à moins que vous ne vous apportiez vous-même et que vous vous faites crier au monde entier. Parce que comment quelqu'un sait si vous êtes capable et que pouvez-vous créer ? quoi as-tu travaillé ? Que pouvez-vous faire pour eux et leurs vidéos s'ils ne peuvent pas voir votre travail ? Donc ça m'a conduit à mon prochain point dont je voulais parler , c'est que tu dois te marquer. Et vous allez vous faire une marque en construisant d'abord un portefeuille, ce qui est la chose la plus importante et la plus cruciale. Et après cela, vous aurez besoin de socials, Instagram, Twitter, je ne sais pas, YouTube, vous pouvez télécharger des temps écoulés de recréer des choses ou peut-être montrer des rails. Et ce que je pense que vous en fait serait vraiment être tenu devant et obtenir de l'aide est tic-tac, parce que l'obscurité épaisse est de plus en plus difficile et il est vraiment facile de pousser là-bas. Et ça m'a aidé avec mes autres affaires où j'ai fait un montage vidéo. Et mais j'essaie de dire que les réseaux sociaux finiront par mettre à l'échelle votre entreprise et vous amener à plus de clients à partir des hashtags, d'autres personnes partageant à partir des recommandations sur la plate-forme sociale. Donc j'ai eu la plupart, 90% de mes clients, j'ai eu via Twitter. Et c'est parce que j'ai réussi à comprendre la communauté des jeux ou comment ça fonctionne là-bas parce que je dépensais beaucoup de twitter. Et finalement ce que j'ai fait est en utilisant des hashtags et en publiant mes vignettes plus souvent est ce que les clients gommeux pour m'atteindre. Et pendant que je travaillais, je construisais un portefeuille plus important. Je téléchargeais régulièrement. J' avais mes prix à la hausse, tout a été dit et j'attendais juste des clients jusqu'à ce point et cela s'est passé littéralement comme 22 mois. C' est rapide. Je ne plaisante même pas que ça arrive à deux mois. C' était si rapide et tu penses probablement que, eh bien, je vais faire beaucoup de temps. Non, ça m'est arrivé dans deux mois. Et c'est choquant. Je sais maintenant, après qu'on ait sorti ça du chemin et que tu sais enfin comment te marquer, comment obtenir tes premiers clients. Je pense que l'une des choses les plus importantes dont je dois vous parler est la tarification. Et la première étape qui s'il vous plaît écoutez-moi comme ne pas sous le prix vous-même saignent vers le bas à elle-même sous vitesse des gens parce qu'ils finiront par sentir et ils ne montreront jamais que vous ne serez jamais en mesure de charger plus parce que vous besoin de vous apprécier. Tu dois apprécier tout le temps que tu y mets. Et par exemple, je vois des gens sur la fibre, vous savez probablement ce qu'est le feu. Et j'ai vu des gens sur la fibre fait les mêmes vignettes exactes qui font la même qualité, pour être honnête, pour ce qui est de quatre euros. C' était 5-6 dollars ? Et mon opinion personnelle, c'est vraiment sous l'évaluation de vous-même parce que si vous devenez un esclave de l'argent, alors vous ne serez pas en mesure d'obtenir les clients désirés. Vous ne serez pas en mesure de faire du travail de conception parce que vous gagnez moins, vous devrez prendre plus d'opportunités d'emploi parce que les factures pour payer leur personnel à payer, vous savez, je comprends tout cela, mais écoutez-moi. Plus vous vous appréciez et donnez un prix juste, plus vous obtiendrez de clients et plus vos clients vous respecteront. Donc la prochaine fois que vous faites quelque chose, peut-être augmenter vos prix, baisser vos prix. Vous avez demandé plus de travail ou vous ne voulez pas faire quelque chose, ils respecteront cette opinion. Et ce que je vous suggère de faire est de commencer une fois que vous êtes réellement pleinement engagé et que vous êtes pleinement conscient que vous pouvez créer de bonnes vignettes tendance, ce qui prend de la pratique. Donc, comme je l'ai dit, pratique base quotidienne. Donc, une fois que vous êtes officiellement là, quand vous avez besoin de faire est de charger autour, Je dirais sept à 9$ et en cours, Vous devriez augmenter cela, que je dois des informations pour certains des meilleurs designers qu'ils charge environ 25$ pour dominer seul, ce qui est fou, mais ils ont obtenu les gros poissons finalement signifie que vous y arriverez. Mais pour l'instant de 79$ est un k. Finalement, vous allez augmenter son 212, ce que j'ai fait récemment et sont extrêmement heureux avec les prix et il va bien. Donc, une fois que tu sauras enfin comment te prix et ne pas dégrader ton travail, je pense que tu iras très bien. Donc oui, ce serait tout pour cette leçon. J' espère que ça vous a plu. J'espère que vous avez appris quelque chose de vraiment utile. Si tu l'as fait. Je ne sais pas. Comme s'assurer que vous continuez le travail, assurez-vous de continuer à pratiquer. Et je te verrai dans notre dernière leçon. 11. 10)Mes derniers mots pour ce cours: Salut tout le monde, bienvenue à notre dernière leçon de ce cours. Pendant que le temps passe, quatre sont de moins, écoutez, j'ai écrit quelques points dont je vais discuter pour vous aider à savoir quoi faire après ce cours. Comment continuer à pratiquer, à continuer à s'améliorer, où ils gardent une trace les uns des autres et des choses comme ça. Alors commençons. La première chose dont je voulais parler est la pratique, la pratique et la pratique. Je ne pouvais pas insister assez sur cela parce que la pratique est quelque chose qui m'aide avec tout d'une manière spécifique de pratiquer que j'ai fait chaque jour quelque chose de nouveau. Même si je n'ai pas de commissions, même si je n'ai pas de vignette dégradée, je vais créer quelque chose par moi-même juste pour pratiquer, juste pour mettre en œuvre quelque chose de nouveau que j'ai enseigné peut-être hier. Et fondamentalement, juste pour continuer à m'améliorer, c'est mon point de vue. Donc, la pratique quotidienne devrait vraiment vous aider à améliorer et à trouver votre style et devenir meilleur dans l'ensemble. Et si vous voulez, améliorer, ce que vous devez faire est, comme je l'ai dit, crée des choses tous les jours, sinon tous les jours, vraiment fréquemment, et regarder des tutoriels. Tutoriels sur YouTube sont quelque chose d'incroyable. Il y a libre, c'est littéralement une mine d'or. Youtube est une mine d'or de la connaissance. Et je ne pense pas qu'avant Internet il y avait un endroit pour apprendre quelque chose gratuitement et en faire une carrière. Donc les gars, si vous voulez aller sur YouTube, que je suggère fortement et apprendre des trucs de Tutoriels. Surveillez les autres si vous voulez, vous pouvez aussi me regarder. J' ai une chaîne YouTube. Ça s'appelle CME ici, inverser les tripes, trouver sur YouTube. C' est là que j'enseigne à d'autres personnes, 15 000 autres personnes, mes abonnés à être plus précis, je leur ai fait quotidiennement la vidéographie, montage vidéo, le design Photoshop et d'autres choses comme ça. Et j'ai l'intention de me concentrer un peu plus après ce cours, fois que j'ai fini d'enregistrer ce cours, et c'est sur d'autres plateformes. J' ai l'intention de me concentrer davantage sur ma chaîne YouTube sur ON spécialement conçue. Donc, si vous voulez continuer à apprendre, assurez-vous de vous abonner à la recherche, inverser les tripes sur YouTube et rejoignez-nous les gars. Et vous pensez probablement que si vous continuez regarder des tutoriels et à regarder le contenu des autres, vous finirez par les copier et vous serez perdu dans leur travail. Tout d'abord, ce n'est pas un crime de reproduire le travail de quelqu'un parce que soyons honnêtes, nous vivons à une époque où nous sommes profondément, profondément dans la vie d'Internet. Et ce n'est pas comme il y a des années où vous auriez pu faire quelque chose de nouveau et étonnant que quelqu'un d'autre n'a pas pensé et que vous serez millionnaire. Malheureusement, non, parce que maintenant tout était fait sur Internet. Tu penses que c'est une idée incroyable ? Vous allez et des milliers d'autres personnes y sont déjà pensé, créé. Et c'est spécifiquement sur le design. Mais la bonne chose à propos du design est que vous pouvez toujours expérimenter et utiliser les mêmes choses que les autres, mais les inventer dans votre métier, vous savez, les cuisiner un peu et créer votre propre style. Donc, ce n'est pas un crime de commencer par travailler sur les tutoriels d' autres personnes et d'apprendre d'eux et de copier leur enchère autonome. Mais finalement, en faisant cela, vous vous améliorerez et vous serez plus à l'aise pour construire votre propre style où vous serez indépendant et aurez un peu unique pour vous-même. Comme je l'ai dit Guys, vous pouvez aller sur ma chaîne YouTube, vous pouvez aller sur ma chaîne YouTube, inverser les tripes va s'abonner et me faire savoir ce que vous pensez des vidéos. En outre, ce que vous pouvez faire est de consulter certains des autres cours. J' ai également l'intention de me concentrer sur les cours, aussi sur le design. Donc, il va y avoir beaucoup de cours Photoshop à venir. Alors assurez-vous de vérifier les autres. Et vous pouvez aussi faire est de me suivre sur mes socials où vous allez garder une trace de mon travail et surtout sur Twitter si vous me suivez sur Twitter, inverse Boy, aussi Instagram est inverse garçon. Si vous me suivez, vous serez averti de tous mes événements et je ferai mes derniers travaux. Vous pouvez poser des questions là-bas, n'hésitez pas. Vous pouvez également poser des questions ici, mais si vous voulez être plus privé, je suppose aller sur Twitter et Instagram et des trucs comme ça. Et aussi, je vais poster beaucoup de trucs et astuces sur mon Twitter spécifiquement, et vous tenir informé de tous mes travaux parce que j'ai vraiment aimé Twitter. Donc, si vous voulez aller et me suivre irréversible sur les deux plates-formes et coupes inversées sur YouTube. La dernière chose que je veux te demander, ce qui est une sorte de faveur, c'est de descendre et de meilleurs scores. Cela signifierait pour moi de savoir ce que vous pensez du cours pour que je puisse l'améliorer ou si ça va bien, gardez-vous la même formule ? Alors s'il vous plaît descendre et laisser un examen de ce que vous pensez honnêtement du cours, ce qui m'aiderait beaucoup. Et oui, c'est notre dernière leçon. J' espère que ça vous a plu. J'espère que vous avez appris quelque chose nouveau et j'espère que c'est quand même que nous voyons que nous serons, nous continuerons à apprendre ensemble. Merci pour votre temps et votre montant.