Recette en 3 étapes pour illustrer de superbes portraits numériques dans Procreate

1. C'est parti !: Avez-vous entendu parler de dessiner des portraits à main levée sans aucune connaissance de l'anatomie du visage, mais avec les bonnes proportions, et également en trois étapes faciles ? Je suis Ritika, je suis une artiste spécialisée dans les portraits et les calligraphes et aussi un professeur de premier plan ici sur Skillshare. J'adore dessiner des portraits plus que n'importe quel autre sujet, et c'est pourquoi je sais à quel point il peut être complexe de faire ressortir l'identité d'une personne. Cela aussi dans un court laps de temps. Au cours de mon parcours d'entraînement, j'ai compris qu'il ne fallait que trois étapes faciles pour créer des portraits absolument époustouflants. C'est ce que nous allons voir et explorer dans cette classe. [MUSIQUE] Je vais vous apprendre le dessin de portrait sur iPad en utilisant le portrait, utilisant ma recette en trois étapes. C'est l'esquisse géométrique, esquisse divine et l'ombrage. En utilisant ces étapes, vous pouvez dessiner n'importe quel visage humain sous n'importe quel angle. Pas seulement à angle droit. Vous n'avez pas besoin d'un iPad ou d'un procréer pour accomplir cette tâche. Vous pouvez également appliquer la même méthode en trois étapes sur n'importe quel support traditionnel. Si vous voulez suivre les étapes sur iPad, je recommande ce cours à ceux qui ont des connaissances de base sur procréation et les portraits. Je vais vous montrer le processus d'esquisse de trois portraits hauts et de procréer en utilisant ces trois étapes faciles. Le premier est l'esquisse géométrique. Ensuite, nous allons décomposer la structure complexe du visage en formes de base. Le prochain est l'esquisse définie, ici nous nous concentrerons sur la construction notre plan avec tous ces détails. Ensuite, l'ombrage, nous ajouterons la profondeur et la lumière à notre portrait en fonction des valeurs sombres, hommes et lumineuses. Bien sûr, le dégradé va dessiner un portrait avec trois exercices. Pour ces exercices, je vais joindre une nouvelle feuille de calcul dans l'onglet Ressources. La raison pour laquelle j'ai choisi ce sujet est que j'ai hâte de partager mes connaissances sur l'esquisse géométrique. Je pense que c'est facile et ce n'est pas compliqué quand on compare à dessiner des portraits avec l'anatomie faciale. Vous pouvez réellement utiliser les compétences et les techniques de cette classe et les appliquer à n'importe quel autre sujet, pas seulement aux portraits. Vous pouvez utiliser la même méthode en trois étapes et l'appliquer sur n'importe quel paysage, nature morte et ainsi de suite [MUSIQUE]. N'attendez pas plus loin, passez la leçon suivante et commençons. [MUSIQUE] 2. PROJET DE CLASSE: [MUSIQUE] Comme je vous l'ai dit, dans cette classe, nous allons voir comment dessiner des portraits dans Procreate. Le projet de la classe d' aujourd'hui est le même pour faire d'autres exercices. Chaque exercice sera court, donc nous allons le couvrir dans les 10 à 15 minutes. Nous verrons comment dessiner des esquisses géométriques des portraits , puis nous allons lire redéfinir et façonner l'un d'entre eux. Tout cela prendra beaucoup de temps et sera un peu épuisant, donc je vous recommande de le couvrir dans les 2-3 jours. Mais toutes ces choses que je dois rassembler des feuilles de travail pour votre référence. Vous pouvez utiliser n'importe quel support. Je vais démontrer ce cours dans Procreate afin [inaudible] d' utiliser les modèles numériques, ou d'utiliser les modèles de tradition et de le pratiquer dans un support traditionnel tel que [inaudible]. Avant de commencer, je vous recommande de télécharger les feuilles et de les garder à portée de main. Au fur et à mesure que vous continuez à vous entraîner, vous pouvez partager vos photos et vidéos de vos explorations dans la galerie du projet afin que nous puissions tous nous inspirer de chacune de ces œuvres. Je ferais également le projet et je le partagerai la galerie du projet et aussi sur Instagram. Si vous avez choisi de le partager sur Instagram, n'oubliez pas de me marquer @Rikita_Sridhar. Je serai heureux de voir vos articles dans ce document et de partager à nouveau votre travail. Cela dit, je ne veux pas que vous vous souciez de partager votre travail au fur et à mesure que vous explorez, car la pression du partage de votre travail peut parfois être écrasante et peut gêner votre explorations. Si c'est quelque chose qui vous dérange absolument, vous n' avez pas à partager votre travail. Mais bien sûr, j'aimerais voir ce que vous allez créer, mais le plus important est que vous ayez besoin de pratiquer et d'explorer sans vous fixer de limite. [MUSIQUE] Une fois que vous avez terminé, vous pouvez décider si vous voulez le partager ou non. [MUSIQUE] Enfin, ne vous inquiétez pas beaucoup de l'obtention des portraits d'anatomie parfaits et des méthodes de partage, ainsi que de la façon dont le refaire et l' effacement affecteront les écarts de temps car Procreate c'est si supprime une pièce où vous le souhaitez à temps. Lâchez-vous et amusez-vous dans le processus de création et apprenez de nouvelles choses. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer ma recette en trois étapes pour créer des portraits debout. [MUSIQUE] 3. Recette en 3 étapes: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais vous montrer les spécifications techniques telles les informations Canvas et les pinceaux que je vais utiliser, puis nous allons voir la recette en trois étapes pour créer des portraits absolument époustouflants En arrivant sur Canvas, je vais utiliser une taille A4 parmi les tailles par défaut ici. Vous pouvez également l'utiliser ou si vous allez l'imprimer plus tard sur une feuille de plus grande taille, optez pour une toile de plus grande taille. En ce qui concerne les références, voici les images de référence que j'ai choisies pour la classe. Vous pouvez en choisir un ou choisir n'importe quel portrait de votre choix. Vous pouvez également trouver de nombreuses options de portraits sur mon tableau Pinterest. Vous pouvez trouver le lien vers mon tableau Pinterest en timbre numérique. Si vous avez du mal à choisir une image de référence, j'ai une leçon spécifique dédiée à cet effet dans un de mes cours Off the Grid - Comprendre caractéristiques du visage pour dessiner de meilleurs portraits à main levée . Avec cette classe, vous pouvez obtenir beaucoup d'informations sur les choses à prendre en compte lors de la sélection d'une image de référence, les choses à faire et les choses à ne pas faire. Dans cette classe, vous trouverez également des informations sur le dessin des traits du visage en détail. J'enseigne également comment comprendre et analyser chaque trait du visage, le visage sur un mannequin, les yeux, le nez, les lèvres, les oreilles, puis les dessiner dans des médias traditionnels, savoir le charbon de bois et le graphite. Avec cette note, permettez-moi de vous montrer le pinceau que je veux utiliser pour ce cours. [MUSIQUE] En arrivant aux pinceaux, j'aime vraiment travailler sur pinceaux ressemblant à un crayon car cela me donne l'impression travailler avec un crayon sur papier. Mes suggestions sont le crayon 6B, le crayon HB et la menthe poivrée des pinceaux Procreate par défaut. En parlant d'autres pinceaux payants et de mes pinceaux préférés, je préfère généralement utiliser pinceaux Jingsketch Sketch Round et Clean Sketch. C'est mon option préférée. Si vous êtes à la recherche d' un prix payant, vous pouvez le faire. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement continuer avec les pinceaux Procreate par défaut. Cela aura également l'air très bien et très bien. Non seulement cela, maintenant, j'ai choisi mon pinceau ressemblant à un crayon, mais la prochaine chose est de choisir un fond semblable à du papier. Pour cela, je préfère utiliser des textures aquarelles sur la toile. Mon incontournable est le fond aquarelle de Freya. Voici la recette en trois étapes de notre cours d'aujourd'hui. Comme je vous l'ai dit, le premier est l'esquisse géométrique. Il ne s'agit que de diviser ou de diviser les traits du visage du portrait en lignes de base ou en formes de base. Ce que nous allons faire en premier, c'est prendre notre image, puis nous allons diviser ou séparer les contours en lignes base ou même en formes basiques. C'est ainsi que nous allons obtenir une esquisse géométrique. La prochaine étape consistera à convertir l'esquisse géométrique en esquisse définie. Là, nous allons décrire le portrait avec tous ces détails. Nous commencerons par chaque forme ou chaque partie et nous concentrerons sur les détails qu'elle contient. Ce sera notre croquis défini. La dernière étape sera d'ombrager notre portrait. Il est basé sur l' éclairage de notre portrait. J'utiliserai les hachures, ombrage des lignes et [inaudible], ainsi que le mélange d'un ou deux parmi eux. C'est ainsi que nous allons ombrer notre portrait à la dernière étape. Il s'agit du processus en trois étapes de notre portrait. [inaudible] trouvez les exercices à chacune de nos étapes. Je suis vraiment ravi de vous montrer le processus si vous deviez le faire plus loin. Commençons. 4. Étape 1 : Démo de croquis géométrique: [MUSIQUE] Dans cette leçon permettez-moi de vous montrer la première étape de notre processus en trois étapes, c' est-à-dire l'esquisse géométrique. esquisse géométrique n'est rien d'autre que de décomposer une structure complexe en lignes et formes de base. Maintenant, lorsque vous prenez un portrait, il y a beaucoup de caractéristiques telles que les yeux, le nez, les lèvres et les oreilles, de sorte que vous ne pouvez pas nommer comme une seule forme de base. C'est pourquoi il est vraiment complexe à dessiner. Ce que nous allons faire, c'est diviser une structure complexe en base, puis nous allons esquisser. Permettez-moi de vous montrer comment cela se fait. Je vais faire une démonstration avec la feuille de travail. La première chose que nous allons faire est de simplifier la forme extérieure de l'image en lignes de base. Comme ça. Considérez la partie extérieure du portrait. Vous pouvez voir que nous pouvons formater des lignes. C'est ce que nous allons faire maintenant. J'ajoute un nouveau calque car je ne veux pas dessiner dans le même calque que mon image. abord, je prends cette ligne, et je mesure la hauteur de celle-ci depuis le haut de l'image. À partir de là, tracez une ligne avec le même angle. Vous ne pouvez pas mesurer les angles, alors visualisez vous-même et voyez l'espace entre l'image et le sujet. C'est l'espace entre l'image et le trompeur. Encore une fois, je mesure sa hauteur. Maintenant, je dessine la partie extérieure de la coagulation. De la même façon, je vais mesurer chaque endroit. Je vais juste imaginer l' angle et recréer la même ligne. Chaque fois que vous tracez une ligne, assurez-vous de mesurer la hauteur et la longueur de celle-ci. C'est l'espace depuis le bord extérieur. Permettez-moi maintenant d'expliquer un concept simple, espace positif et négatif. Cet espace où notre sujet est présent dans l'image est appelé positif, et l'espace après cela est l'espace négatif, c' est-à-dire l'arrière-plan. Maintenant, je mesure et revérifie les lignes, mesure la distance et le marché, puis je dessine la ligne avec le même angle. En mesurant l'angle, je veux dire, il suffit de l'observer et de le dessiner. Vous pouvez me voir le refaire encore, et encore parce que je veux être précis avec les proportions. Il suffit de le visualiser, de le mesurer, puis de l'esquisser en conséquence. Maintenant que la partie externe de l'image est terminée, je vais simplement réduire la transparence et ajouter un nouveau calque car je vais dessiner la partie intérieure de l'image du portrait avec un autre calque. Maintenant, je mesure la distance entre la main et la casquette. Encore une fois, je répète la même chose. Si vous avez du mal à le dessiner directement sur la toile, vous pouvez dessiner sur l'image à gauche afin que vous puissiez la visualiser facilement. Maintenant, j'ai l'impression que cette partie est mal, alors je suis en train d'effacer et de redessiner. Vous pouvez me voir le faire. Où que vous sentez que les lignes peuvent être très croisées ou ne pas exulter, il suffit de les mesurer et de les changer. Ne vous inquiétez pas d'assombrir les lignes car il s' agit d'un dessin numérique. Vous pouvez toujours réduire la transparence. Je pense que c'est mal, alors je refais. Ensuite, cette partie de l'image. La tête, la mesure. Je dessine les lignes sur la référence, et je vais recréer les mêmes lignes sur la mienne. Il suffit de mesurer et de dessiner. Comme vous pouvez le constater je ne mesure pas avec un autre outil, j'utilise simplement mon Apple Pencil et je mesure la distance avec mon doigt. Je dessine cette ligne horizontale juste pour m'assurer que le menton et la main se rencontrent. Vous pouvez également faire de même. Tracez des lignes à partir de la référence à votre œuvre d'art. Maintenant, je vérifie la distance. C'est mal, alors je vais l'effacer et le refaire. De la même manière, je vais finir le reste du portrait. Ne concentrez pas beaucoup les détails. Dessinez simplement la partie extérieure d'abord. Vérifiez-le, redéfinissez-le, puis passez à la partie intérieure du portrait. L'esquisse géométrique de ce dépeint est presque terminée. Comme il s'agit d'une démo, je ne vais pas dessiner le calendrier géométrique de tous les traits du visage. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer l'esquisse géométrique d' un autre portrait avec tous les traits du visage. C'est là que nous allons redéfinir le contour et l' ombrer plus tard. [MUSIQUE] 5. Étape 1 : Croquis géométrique: [MUSIQUE] Maintenant, permettez-moi vous montrer l' esquisse géométrique d'un autre portrait. J'ajoute l'image, vous n'avez pas à effectuer toutes ces étapes car je l'ai déjà fait pour vous et je vous l'ai donnée sous forme de feuille de calcul, vous pouvez simplement utiliser la feuille de calcul. Je suis simplement en train d' ajuster l'image pouvoir dessiner le portrait à côté de celle-ci. Je place un duplicata de l'image, je mesure si l' endroit est suffisant. Maintenant, je fais quelques ajustements et je veux dessiner une bordure. Maintenant, j'ai la frontière. J'aurai la même taille de toile que l'image afin que vous ne puissiez pas vous tromper avec les proportions. Permettez-moi d'ajouter un nouveau calque et je prends la toile supplémentaire. Maintenant, comme dans la leçon précédente, je vais commencer par dessiner la partie extérieure. J'observerai les angles, la hauteur et je le dessinerai. Vous pouvez le faire comme nous l'avons fait dans la leçon précédente. abord, vous pouvez dessiner les lignes sur l'image de référence, puis les dessiner sur votre canevas. Si vous êtes un débutant complet, vous pouvez aller avec cette étape, mais maintenant je vais sauter cette étape et je vais dessiner juste à partir de l'observation pour la partie extérieure. Pour les traits du visage, encore une fois, je serais en train de mesurer et de dessiner. Comme ça, je vais aussi dessiner ce côté. Vérifiez à quelle distance l'image ou le sujet se trouve de la ligne extérieure et dessinez simplement les mêmes lignes. Je dessine l' inclinaison et je recrée simplement les lignes pour ne pas me tromper avec l'angle. Encore une fois, je le mesure. Où que vous ayez l'impression ne pas dessiner avec la proportion exacte, suffit de mesurer avec votre crayon et votre doigt et de le refaire. Ne pensez pas à le refaire, car dessiner un art est question d'essai et d'erreur et l'esquisse géométrique est également la même. Maintenant, j'en ai fini avec la partie extérieure, laissez-moi aller pour la partie intérieure qui est une casquette. Encore les mêmes étapes. [MUSIQUE] Je mesure le haut de la casquette. Pour savoir où il va arriver, je vais le marquer. Ensuite, je vais m'assurer de cette position jusqu'au haut de ma chemise. Ensuite, pour le menton, je vais tracer la ligne pour que vous ne vous trompiez pas avec elle. Ensuite, les mêmes étapes, je vais fixer un peu la vidéo et me joindre à vous plus tard lorsque je dessine les traits du visage. La partie extérieure est terminée, je passe aux traits du visage. Je commence par le sourcil. Mesurez la hauteur, la forme et tracez les lignes. Encore une fois, je dessine aussi avec les lignes qui sont des lignes de base et non avec des courbes. Je dessine une ligne verticalement ici pour pouvoir maintenant voir l'écart entre les deux sourcils. Maintenant, je dessine ici un autre sourcil. Vous pouvez voir que je ne dessine pas toutes les courbes uniquement avec les lignes de base avec des arêtes vives. Plus tard, nous commençons à le dessiner et à le définir plus tard avec des courbes dans la leçon suivante. La lèvre arrive juste à côté des mains. J'observe la forme et je la dessine. Maintenant, pour savoir où se termine réellement le nez, je vais tracer une ligne du sourcil comme celle-ci. Vous pouvez utiliser la ligne foncée comme guide et dessiner la fin du nez de la même manière de l'autre côté. [MUSIQUE] À côté des yeux. Maintenant, je sais où les yeux commencent réellement. Il commence en fait par la même ligne où le nez se termine. Observez toutes les similitudes entre les traits du visage, comme les lignes de liaison le sourcil et le nez et les yeux au nez. Je sentirai que la moitié du visage qui va du nez à la partie la plus droite du visage est très petite dans mon croquis. Je mesure la distance et oui je peux trouver la distance. Ce que je vais faire, c'est le corriger en sélectionnant ces pièces. Je vais juste avancer vers, encore une fois, je revérifie la longueur, maintenant c'est presque juste. Tout cela est presque terminé. Maintenant, je vais réduire la transparence de tout cela. Encore une fois, je vais dessiner et répéter la même étape pour la fin du portrait pour m' assurer que nos lignes sont similaires ou aiguës à la référence. Il s'agit là encore du même processus. Mesurez encore, observez la ligne, observez l'angle de celle-ci, et les hauteurs, la distance et quel qu'il soit, l'espace entre deux traits du visage, le visage entre les oreilles et le menton, les oreilles et le nez de même. Observez-le et je le redessine. Les poils ne sont pas vraiment les formes, mais je l'observe dans son ensemble, en tant que forme et je le dessine les sourcils et la distance entre eux. La distance entre les sourcils est importante, ainsi que l'endroit où le nez se termine et commence. Je mesure la hauteur de la lèvre et sa distance, puis je dessine la forme. ai l'impression que cette partie du menton n' est pas exacte, donc on revérifie la mesure de cette portion. Je vérifie la hauteur d' ici à ici à chaque partie, je vérifie la hauteur du capuchon jusqu'à la ligne des sourcils. C'est un peu mal. Pour le corriger, je dessine également la ligne et observe la distance que vous pouvez voir qu'elle est mal placée. Pour le corriger, je vais maintenant sélectionner les sourcils et les déplacer vers le haut. Tout comme ça, un peu plus tard , c'est théoricien. De plus, comme nous avons déplacé les sourcils il semble que la distance entre les sourcils sur les yeux soit également plus grande. Encore une fois, je le sélectionne et je le déplace vers le haut. Nous vérifions également la ligne du nez. La ligne médiane semble être correcte, mais pas la narine droite et gauche. Je revérifie ça et je le modifie. La ligne des lèvres encore une fois, je mesure la hauteur du menton maintenant. Il faut que ça arrive comme ça. J'ai presque vérifié les mesures de l'ensemble du portrait, donc c'est presque terminé. Permettez-moi maintenant d'effacer toutes les lignes indésirables et les lignes supplémentaires des lignes directrices. Il s'agit de l' esquisse géométrique d'un portrait. Dans la leçon suivante, permettez-moi de vous montrer comment redéfinir cette esquisse géométrique en un contour fini. 6. Étape 2 : Croquis défini: [MUSIQUE] Super. Maintenant, nous avons terminé notre première étape de base. Maintenant, venez à peu de détails, mais croyez-moi, les résultats seront incroyables. Permettez-moi de vous montrer comment transformer une esquisse géométrique en contour défini et édité. abord, avant de commencer, dupliquez votre travail jusqu'à l'astuce précédente , puis renommez-le pour obtenir de meilleures éclaircissements. Ensuite, j'ajoute un nouveau calque et je réduit la transparence de l'ancien calque. Combinez également tous les calques indésirables et précédents en un seul calque. Vous pouvez également renommer le calque afin de savoir ce qu'il s'agit. Commençons maintenant. Je commence par le croquis plus ancien, abord la casquette, puis le visage. N'hésitez pas à zoomer ce que vous voulez. J'observe les formes et les courbes du portrait et je l'esquisse à partir de l'observation. Puisque nous avons l'esquisse géométrique, elle agit comme un guide pour savoir où commencer et terminer chaque entité. Vous devez examiner très attentivement la forme du visage car cela définit réellement la forme du portrait. Maintenant, l'esquisse extérieure est presque terminée. Passons maintenant aux traits du visage. Je commence ça dans, encore une fois, une nouvelle couche. Cela, encore une fois, doit être fait très lentement en mesurant à chaque étape. C'est là que nous devons mesurer et observer les courbes et les détails fins des sourcils. Lorsque nous avons fait l'esquisse géométrique, nous n'avons utilisé que des lignes nettes. Maintenant, lorsque nous redéfinissons le contour, il est temps de regarder les détails fins des courbes. Encore une fois, la ligne supérieure est une courbe simple , puis la ligne de fond se déroule comme ceci. Ensuite, je dessine l'iris et le remplit l'exception de la partie surlignée. Tout cela se fait avec observation, mais chaque fois que vous avez l'impression de vous tromper, vous pouvez toujours mesurer la distance, la hauteur ou même l'angle. Ensuite, le nez. Pour savoir où commence exactement notre nez en dessinant une ligne droite des yeux, je l'utilise comme guide. Pour vérifier les proportions, vous pouvez dessiner partout où une ligne est requise et voir si elle est hors ligne ou si les proportions sont correctes ou erronées. J'ai esquissé les narines. Je sens qu'il y a quelque chose qui ne va pas dans la mesure du nez, donc encore une fois, je dessine une ligne verticale. Cette ligne m'aidera à voir la longueur du nez de chaque côté. Maintenant, ayant la ligne médiane comme base ou guide, je dessine les narines de chaque côté. Aussi, d'ici à ici, je mesure et dessine le bout du nez. Notre nez est presque fini. Une fois que vous avez terminé, n' oubliez pas d' effacer toutes les directives. Ensuite, j'ombrage grossièrement les sourcils avec quelques lignes pour voir si la forme des sourcils est correcte. Pour attirer l'autre œil, je vais mesurer la distance depuis le début d'un autre œil. J'aimerais [inaudible]. Habituellement, la distance ou l'écart entre les deux yeux sera égal à celui d'un œil, alors vérifiez cela et vérifiez si votre contour est correct. Ensuite, n'oubliez pas d'effacer les lignes que nous avons dessinées pour obtenir des lignes directrices. Assurez-vous toujours que votre esquisse finale ou l'esquisse que vous effectuez actuellement se trouve dans un nouveau calque. Puisque nous faisons tout cela à partir d'observations, il peut y avoir beaucoup de changements ou d'erreurs à la fin, donc nous allons les corriger plus tard. Je vais vous montrer comment faire cela aussi. Maintenant, on va chercher les lèvres. En commençant par les lèvres, la lèvre aura toujours une structure semblable à celle d'un V. Je l'ai dessiné, puis à partir de là, je dessine des lignes et des courbes. Comparez avec votre image de référence et voyez à quel point la lèvre est épaisse ou fine et dessinez-la. Certains peuvent avoir des lèvres pointues ou d' autres peuvent avoir une lèvre bombée, alors observez tout ce qu'il y a dans votre image de référence et essayez de la dessiner comme ça. Vient ensuite la main. abord, je corrigerai la partie extérieure, puis je vais dessiner la cloison de chaque doigt. Il suffit d'observer l'écart entre eux ou de le mesurer si vous n'êtes pas sûr. Remarquez tous les plis et les lignes, puis essayez de les recréer. Si vous vous sentez difficile d'en dessiner une partie, essayez de le tracer sur l'image de référence située à gauche. Dessinez-le au-dessus de l'image , puis essayez de la recréer. Maintenant, redéfinissons les parties comme les poils du front et les boucles d'oreilles, etc. Enfin, je vais aborder les mesures. Le nez semble être mal placé , donc je vais le déplacer légèrement vers la droite. Le claquement semble être allumé, alors je vais éteindre le claquement, puis sélectionner le nez et le déplacer vers la droite. Les yeux doivent être légèrement inclinés, et maintenant la distance entre les yeux et les lignes du visage semble être plus grande, donc je vais sélectionner cette partie et la déplacer vers la droite. Vérifiez, vérifiez, vérifiez jusqu'à ce que les mesures soient correctes ou précises. Il n'est pas faux de le refaire encore et encore, mais assurez-vous que les mesures sont exactes. [MUSIQUE] 7. Étape 3 : Les bases de l'ombrage: [MUSIQUE] Presque fini avec notre portrait, mais juste une dernière à faire, c'est l'ombrage du portrait. Vous avez peut-être une question, devrions-nous nécessairement ombrer un portrait ? Non, ce n'est pas nécessaire. Vous pouvez simplement trouver un contour de dessin et obtenir la sortie comme celle-ci. Mais bien sûr, l'ombrage du portrait aura un résultat différent. Le but de l'ombrage est en fait de représenter la profondeur et la légèreté du sujet qui se forme en raison de la lumière qui frappe ce sujet, sorte qu'il apporte une forme 3D au sujet. Pour commencer avec l' ombrage du portrait, permettez-moi d' abord de vous montrer la chaîne de base [MUSIQUE] Je vais expliquer 3-4 méthodes d'ombrage dans cette vidéo. Tracez d'abord des lignes à un certain angle, puis dans les directions opposées. Donc, tout comme ce que je fais. Utilisez la même pression vers l'ombrage et essayez de tracer des lignes du même angle, et laissez même l'espace entre elles. C'est ce qu'on appelle le croisement. J'adorerais l'utiliser pour les tons moyens, qui ne sont pas très sombres ou très clairs. ombrage suivant n'est donc qu' avec des lignes comme celle-ci. J'ai l'impression que l'espacement est très inégal, donc je vais le refaire. Il s'agit d'un ombrage de ligne, je vous suggère de l'utiliser pour des tons très clairs. Ensuite, pour le suivant, il suffit d'incliner le crayon vers l'i-pad à un il suffit d'incliner le crayon certain angle comme celui-ci et de l' ombrer comme je le fais. N'oubliez pas que vous ne devriez pas voir seulement des lignes, mais simplement continuer et même ombrager. Je partage du ton sombre au ton clair, donc c'est juste de l'ombrage. Puisque nous utilisons un crayon de pinceau texturé léger, nous obtenons le véritable effet. Ensuite, pour le dernier, il s'agit d'une combinaison d' ombrage et de croisement. Je vais l'utiliser pour des tons très sombres des ombres. Vous pouvez voir que j'ai ombragé, puis je vais faire des croisements à ce sujet. Donc tout au long du portrait, j'utiliserai tous ces types. Laissez-moi vous montrer la démo. 8. Étape 3 : Ombrage du portrait: [MUSIQUE] Maintenant, permettez-moi vous montrer tout le processus d'ombrage de ce portrait. Je le duplique pour un côté plus sûr, et je supprime l'image et les autres calques indésirables. Je combine également ces couches ensemble. J'ai supprimé l'image de référence. Maintenant, je vais adapter le contour seul à l'ensemble de la toile. [MUSIQUE] Puisque j'ai supprimé l' image de référence de la toile, je l'ajoute dans la référence ici et ai mise de côté pour que je sache où nous devrons ajouter des tons sombres et clairs. Je préfère toujours partir de l'ombrage des yeux. En commençant par l'œil, je dessine une ligne foncée épaisse pour la ligne supérieure des yeux. [MUSIQUE] Ensuite, pour l'iris, je l'ombrage entièrement. [MUSIQUE] Ensuite, là où cela est nécessaire j'utiliserai l'ombrage ou l'ombrage des lignes de croisement et le mélange des deux, ou trois partout où cela est nécessaire. Pour ici, la paupière inférieure, j'utilise le croisement. Vous ne pouvez pas identifier cela, il suffit donc d'utiliser l' ombrage de ligne ou le croisement. Mais comme il fait très sombre là-bas, j'utilise l'ombrage et le croisement. Pour l'autre, je le partage légèrement. Ensuite, pour la paupière supérieure, je l'ombrage avec des lignes. Ensuite, pour cette petite partie, j'utilise le croisement. [MUSIQUE] Dans la même nous avons fini l' ombrage pour l'autre œil, je vais vous montrer comment ombrager les sourcils maintenant. J'ai d'abord ajouté une couche de base d'ombrage , puis j'ajoute des poils de sourcils comme ça. Chaque sourcil aura un angle différent, alors tournez-le vers celui qui vous convient et tracez ces lignes. C'est ça. Tout d'abord, l'ombrage de base , puis ces lignes. [MUSIQUE] Maintenant, pour ce bord encore, j' utilise le croisement et l'ombrage parce que le bord où le nez et les yeux se rencontrent est très sombre, et ici aussi semble très sombre. Selon les tons, utilisez le type d'ombrage que vous préférez. [MUSIQUE] Pour les narines, je l'ai entièrement ombragé de noir. Lorsque vous ombragez l'intégralité de ce portrait, assurez-vous d' utiliser la couleur noire uniquement, car parfois vous sélectionnez un ton moyen entre autre couleur spécifique ou le noir, de sorte que le tout portrait aura une couleur monochrome. Nous ne devrions avoir que le ton noir. [MUSIQUE] Pour ces parties du nez, j'utilise également le croisement ici parce qu'il semble être sombre. Puis graduellement, en montant, je vais utiliser uniquement l'ombrage de ligne. Ce sont des ombres de lignes et chaque fois que vous sentez les tons sont sombres, il suffit de le croiser. [MUSIQUE] L'ombrage semble très léger dans la vidéo car il y aura toujours une différence entre l'original et la vidéo. Pour voir la tonalité exacte, vérifiez les tonalités de la leçon bonus. Là, vous aurez la tonalité exacte du portrait. [MUSIQUE] Maintenant, pour les lèvres, permettez-moi de commencer par quelques lignes de base et par des ombrages basiques. Sur la lèvre supérieure, je l'ombrage. [MUSIQUE] Pour augmenter les tonalités, placez-les au-dessus et au-dessus. Pour la lèvre inférieure, je réduit la transparence et lui donne d'abord une teinte uniforme, puis je vais l'assombrir avec l'ombrage et l'ombrage. [MUSIQUE] Ensuite, je peux voir quelques points forts ici et là, donc pour cela, j'utiliserai des gommes à effacer pour l'alléger. [MUSIQUE] Commençons ensuite les oreilles. Ici, j'ai un ton très sombre. Je vais le croiser et l'ombrager là. Ce n'est rien d'autre que d'utiliser la combinaison de tous ces types d'ombrage, où que vous le voyez, soit approprié. Laissez-moi commencer à ombrager les joues maintenant. Pour cela, je commence par ombrage de ligne, puis par variable. Le ton semble sombre, je vais le croiser. [MUSIQUE] Je répète l'ombrage avec des lignes et des croisements encore et encore. Encore une fois, je vous rappelle simplement de voir le ton exact de l'ombrage, d'aller voir la leçon bonus où je vous ai présenté la vidéo time-lapse de ce portrait. C'est seulement là que vous pouvez voir le ton exact que j'applique réellement. Avec cette vidéo, vous ne pouvez pas voir la tonalité exacte. [MUSIQUE] Ensuite, trouvez toujours des détails à ce sujet, il semble être le noir, donc encore une fois, ombrez-le. [MUSIQUE] Vous pouvez alors voir qu'il y a une ombre formée sous les lèvres et aussi à cause des mains. Pour cela seulement, je donne un ton sombre, pour le reste des zones où je donne une ombrage moyenne. n'existe pas de règle spécifique selon laquelle vous devez utiliser le croisement ici ou l'ombrage de ligne. Je préfère utiliser le croisement et l'ombrage pour des tons plus foncés. Vous pouvez également utiliser la même chose ou simplement explorer avec vos propres méthodes. C'est encore le même processus répété, donc j'accélérerai un peu la vidéo et vous rencontrerai quand j'ombrage les cheveux. [MUSIQUE] Pour ombrer les cheveux, je préfère utiliser 2-3 couches d'ombrage et de croisement. Car ici, quand j'ombrage, je vais ombrer chaque brin. J'ai d'abord ombragé un brin, puis le suivant. Pour la prochaine fois, complètement ombragé parce qu' à la fin, il y avait un brin très sombre. Maintenant, je le superpose avec des lignes, comme ça. Obscurcissez-le jusqu'à ce que vous le sentiez approprié. [MUSIQUE] Je pense que cette partie est extrêmement sombre, donc je l'assombrit comme ça. [MUSIQUE] Satisfait de l'ombrage sombre, alors je vais d'abord différencier chaque brin. D'abord ce brin, puis le reste de la partie. Où que vous ayez une ombre sombre, répétez simplement 3 à 4 couches d' ombrage dans cette zone particulière. [MUSIQUE] Maintenant, pour ombrer la main, permettez-moi d' abord de corriger un peu les contours. [MUSIQUE] Ici, il y a en fait une ombre très sombre, alors utilisez un croisement et un ombrage et faites-la sombre. [MUSIQUE] Pour tous ces domaines, les tons sont en fait doux. Vous pouvez utiliser n'importe quoi, mais assurez-vous que les tons sont plus clairs, pas très sombres. Partout où vous avez un pli dans les doigts, faites-le foncer avec une autre couche d'ombrage. [MUSIQUE] Tout est question dans les détails. Partout où vous voyez des ridules dans les mains, dessinez simplement ces lignes et ombragez-les. Pour chaque pli, dessinez et ombrez les lignes 2-3 couches. [MUSIQUE] Ensuite, pour ombrer l'écart, commencez d' abord par l'ombre sombre que vous pouvez voir, la ligne sombre. J'utilise le même pinceau rond à croquis. Pour ici, j'utilise le croisement puis l'ombrage, comme ça. N'hésitez pas à tourner la toile à position que vous souhaitez afin qu'il vous soit pratique de l' ombrer dans cet angle particulier du sujet. Pour que le reste des tons soit dans le capuchon, nous pouvons utiliser l'ombrage ou le croisement. Si l'angle est différent, essayez au moins d'utiliser 2-3 couches dans chaque direction. Dessinez-le d'abord dans un sens, puis tournez la toile et ombrez-la dans l' autre sens. Laissez-moi simplement ombrager entièrement avec l'ombrage de la ligne ici. Ici, vous pouvez voir qu'il y a un ton dans l'angle, donc je l'ombrage avec des lignes et des croisements. Les mêmes processus se sont répétés. [MUSIQUE] Il y a une petite perle présente ici, donc je vais effacer cette partie ou simplement utiliser un pinceau blanc et dessiner ces taches. Ensuite, pour les vêtements. Je vois ici une ombre très sombre, alors je l'ombrage d'abord croisant puis en ombrageant. Pour le reste des zones, il suffit de l' ombrer avec des tons clairs , moyens et sombres lorsque cela est nécessaire. Vous pouvez observer que nous en avons presque fini avec le portrait. Comme nous avons passé beaucoup de temps à perfectionner notre contour, vous pouvez voir que le résultat est vraiment bon. Si vous ne vous êtes pas beaucoup concentré sur le contour, la sortie sera certainement différente. Le début sera difficile au début. Mais avec la pratique, ils seront très faciles pour vous. Vous pouvez voir que l'ombrage est un processus très simple. Il s'agit d'une combinaison de toutes ces techniques de base d' ombrage. [MUSIQUE] Pour la dernière étape, j' aimerais effacer certaines parties là où je vois un surbrillance très lumineux dans l'image. Je vois beaucoup de points forts ici et là. Pour ces zones, j'utilise la couleur blanche et l'ombrage. Sur le front, il y a des mèches de cheveux comme celle-ci, donc pour cela, je n'utilise pas de croisement, d'ombrage de ligne ou quoi que ce soit, je dessine simplement les poils individuels en observant l'angle de celui-ci et juste ombragez-le comme ça. Réduisez l'épaisseur de la brosse puis là et continuez à faire le même processus. Je dessine tous les cheveux. Notre portrait est enfin terminé. Enfin, je vais y ajouter ma signature. J'espère que vous avez adoré le processus de création du portrait debout avec moi. Ne vous arrêtez pas simplement avec ça, continuez à dessiner beaucoup de portraits. 9. Réflexions finales: [MUSIQUE] Si vous avez terminé au moins une esquisse géométrique ou si vous avez terminé le portrait avec l' ombrage complet, vous encouragez. Je suis tellement fier de toi. J'espère que vous avez découvert quelque chose nouveau et d'excitant dans cette classe. Vous pouvez même pratiquer la géométrie et définir chaque esquisse [inaudible]. Plus tard, vous pourrez suivre vos progrès. Avec de telles pratiques, vous pouvez commencer et terminer esquisse en 10 à 15 minutes. Je suis vraiment excité de voir ce que vous allez créer. Vous pouvez même partager d'autres sujets comme les paysages et la nature morte que vous avez esquissée avec les techniques de cette classe. Vous avez maintenant maîtrisé la recette en trois étapes pour créer de superbes portraits comme un pro. Connectez-vous avec moi sur Instagram à Ritika sur le club social. N'oubliez pas de me marquer lorsque vous partagez vos œuvres. Je serai ravi de partager à nouveau vos œuvres sur mon [inaudible] et de me connecter avec vous. Je partage mes commandes de portraits et mes autres œuvres sur Instagram afin que vous puissiez simplement me suivre si vous souhaitez suivre mon parcours. Pour rappel, vous pouvez dessiner n'importe quoi avec ces techniques, pas seulement des portraits. diviser le visage en formes de base est très efficace de diviser le visage en formes de base, puis de les esquisser. Vous pouvez appliquer cette technique à n'importe quelle position du visage sous n' importe quel angle donné. De plus, vous savez que chaque visage est unique, alors pratiquez-vous jusqu'à ce que vous ayez confiance dessinant des portraits et explorez différents types de visage et d'expressions. J'ai également peu d'autres cours de dessin au crayon de couleur et de dessin de portrait ici sur SkillShare, alors vérifiez-les et cliquez le bouton Suivre pour que vous soyez averti chaque fois que je publier un nouveau cours. Merci de vous joindre à moi lors d'une si belle journée. Continuez à créer et à diffuser l'amour.