Peindre une illustration de Noël à partir de l'imagination dans Procreate

1. Introduction du cours: [MUSIQUE] Êtes-vous celui qui pense avoir besoin d'une incroyable capacité d'imagination ou de créativité pour créer des illustrations debout à partir de votre imagination ? [MUSIQUE] Je dois vous dire qu'aucun pouvoir de pensée créatif particulier n'est nécessaire. Il vous suffit de connaître la procédure à suivre pour réfléchir à vos idées et esquisser une illustration imaginaire. Bonjour, je suis Ritika, portraitiste, illustratrice indépendante et professeure de premier plan sur Skillshare. Ceux qui me connaissent déjà Instagram ou sur Skillshare savent bien que j'adore peindre des portraits au crayon et sur iPad. En dehors de cela, je réalise également travaux pour les clients et d'autres commandes. Dans ce cours, je vais vous apprendre à créer une belle illustration imaginaire de Noël en vous débarrassant la peur des illustrations imaginaires que la plupart d'entre vous pourraient avoir. Bien sûr, les fêtes de fin d'année sont une période incroyable, et qu'est-ce que cela pourrait devenir plus spécial et qu'est-ce que cela pourrait devenir plus spécial si vous parvenez à créer une illustration sur ce thème et à en faire une carte de Noël pour vos amis et votre famille ? ou même les vendre sur le marché ? Ce cours vous aidera à réfléchir des idées à partir des instructions données, puis à esquisser quelques idées miniatures. Plus tard, nous sélectionnerons une idée miniature et la transformerons en une belle illustration. Ce cours nécessite quelques connaissances de base sur Procreate car il ne contient pas beaucoup de didacticiels Procreate Je recommande donc les connaissances de base dans ce domaine, ainsi que l'esquisse de figures et autres options. Je n'aborderai pas les bases de l'anatomie humaine ou du dessin de natures mortes, il s'agira simplement de mettre en œuvre vos compétences en matière de dessin dans une illustration imaginaire. Je suis très heureuse de vous l'enseigner dans ce cours, car créer une illustration imaginaire qui ne repose pas entièrement sur une référence a toujours été [inaudible]. Je voulais aussi vous aider à surmonter votre peur, tout comme moi. Sans plus attendre, passons au cours. Dans la prochaine leçon, je vous expliquerai la répartition des classes , le projet de classe, etc. 2. Présentation du cours: [MUSIQUE] Bonjour encore une fois. Je suis tellement contente de te voir rejoindre ce cours. Permettez-moi de détailler les étapes que nous allons suivre pour créer un chef-d'œuvre, à savoir la magnifique illustration de Noël. Tout d'abord, je voudrais énumérer les instructions que vous pouvez utiliser. Ensuite, nous collecterons des images de référence pour ces invites et en créerons un mood board. Ensuite, nous allons créer 2 ou 3 esquisses miniatures et enfin, en choisir une. [MUSIQUE] Nous allons esquisser l'idée de la miniature pour terminer un sketch dans notre canevas. Ensuite, nous choisirons également un thème de couleur et déciderons de l'éclairage. Ensuite, nous allons d' abord peindre les objets , puis nous passerons à la peinture de notre sujet. Ensuite, nous peindrons également l'environnement ou les environs. Enfin, nous apporterons quelques touches finales pour faire ressortir les illustrations [inaudibles]. Ce cours sera très utile pour ceux qui connaissent déjà les techniques de dessin et de peinture sur iPad et souhaitent créer de superbes illustrations qui pourront ensuite être utilisées pour des cartes de vœux ou vous pouvez utilisez le concept sous-jacent pour créer des magazines, des couvertures de livres, des affiches, etc. Dans la prochaine leçon, laissez-moi vous expliquer ce qu' est un projet de classe et comment vous pouvez l' aborder pour le créer. 3. Projet du cours: [MUSIQUE] projet de la classe n'est rien d'autre qu'une illustration de Noël. Mais je l'ai décomposé en projets simples pour vous faciliter la tâche. Le premier projet sera de créer un mood board. Ensuite, la seconde consistera à créer 2 ou 3 idées de vignettes. Ensuite, il faut esquisser l'idée. La quatrième consiste à colorier 2 à 3 invites. Enfin, la première, c'est l'illustration terminée. création d'une illustration d'une telle envergure peut sembler fastidieuse . C'est pourquoi j'ai classé le projet en projets plus petits, comme mentionné ci-dessus afin de vous motiver à chaque étape création de projet avec moi. Vous pouvez vérifier chaque projet avec moi et obtenir des commentaires de ma part dans les 24 heures. Je dois également mentionner que si vous êtes en mesure de me suivre et de créer un projet de cours, vous pourrez participer au concours car je vais animer chaque trimestre de l'année. Vous aurez besoin d'un iPad, l'application Procreate et d'un stylet ou d'un Apple Pencil. Mais si vous souhaitez suivre le concept selon les méthodes traditionnelles, cela vous permettra également. [MUSIQUE] 4. CHOISIR UN THÈME ET DES INVITATIONS: [MUSIQUE] Le thème que j'ai choisi pour le cours est Noël. Je vous recommande également d'aller de l'avant, afin qu'il soit facile de me suivre. Mais si vous avez un autre thème utile, vous pouvez également le choisir. J'ai rassemblé une liste rapide pour notre thème, la voici. Je vous recommande de choisir entre 5 et 10 invites. J'en ai choisi huit ou neuf, mais en fonction de l'idée que j'ai trouvée, en fonction de la composition, et avant qu'ils n'ajoutent ou suppriment l'invite. J'ai ma liste rapide ici. Vous pouvez les récupérer dans la section des ressources. J'ai 30 instructions ici. Laissez-moi passer en revue chacun d'entre eux et voir lequel me plaît. Je vais prendre ceux que je vais utiliser à coup sûr, et je vais encercler ou garder un point à côté si j'ai un peu de doute, si je dois les utiliser. Je suppose que je vais utiliser, je vais commencer par utiliser un sapin de Noël, et je pense que oui, je vais utiliser des bougies. Bonhomme de neige, d'accord , peut-être, une canne à sucre, une tique, père Noël, une cheminée, du chocolat chaud , des décorations, oui, des cadeaux, bien sûr, des lumières de Noël, peut-être que je veux ou je vais beaucoup. Ensuite, je vais utiliser une boule à neige. C'est sympa. Je pourrais peut-être utiliser un petit train quelque part ici et là , sur la lumière ou sur une table. Je vais peindre un festin, peut-être que je vais m'en servir. Du patin à glace, un biscuit aux noix, peut-être pas. Je pense que c'est suffisant maintenant. J'en ai environ neuf. Voici les dernières instructions que j'ai sélectionnées. L'étape suivante consiste à collecter des images de référence pour toutes ces invites. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement sur le thème de Noël. Tout ce qui ressemble aux instructions sera meilleur. Je vais vous montrer comment je collecte mes images de référence sur Pinterest. Voici mon tableau de référence Pinterest pour notre thème de Noël. J'ai beaucoup d' images qui incluent les images de toutes les instructions que je vous ai montrées plus tôt. J'ai des boules à neige et j'ai une carte avec les cadeaux de Noël. J'ai également envoyé une clause comme celle-ci, avec tous les détails qu'elle contient. Ensuite, j'ai des pingouins, des rennes, tout ce qui a pour thème Noël. Vous pouvez y aller et y jeter un coup d'œil. Ce que je vais faire, c'est rechercher d'autres instructions et rassembler quelques images supplémentaires. Quand j'ai cherché un sapin de Noël, j'ai trouvé ceci et je vais enregistrer quelques favoris sur mon mur Pinterest. J'aime bien ça. Je vais enregistrer ça. Ensuite, je vais rassembler des images de référence pour notre prochaine invite , Snow Man. Je vais garder ça, je vais passer à notre prochaine invite car il n'y a pas grand-chose dans Snowman. Vient ensuite le chocolat chaud. Je vais également en enregistrer quelques images. J'aime bien celui-ci avec des guimauves. Je suis en train de le sauvegarder. Ensuite, je vais enregistrer notre recherche d'idées de cheminées. J'aime bien celui-ci. En fait, je cherche une illustration de cheminée pour que nous puissions facilement peindre le feu. C'est exactement sur le thème de Noël. J'aime bien ça. j'ai rassemblé de nombreuses images pour toutes les invites que j'utilise ou que j'aime. Voici mon tableau de référence Pinterest pour ce thème. À partir de là, je vais filtrer davantage les sélections et recueillir des références qui, selon moi, seront plus précises, puis les ajouter toutes et créer un mood board. Maintenant, regardez, j'ai téléchargé quelques références que j'aime le plus, puis je vais les ajouter dans un mood board. C'est-à-dire, créez un nouveau fichier et ajoutez toutes les images que nous avons enregistrées, puis vous obtiendrez ce mood board comme celui-ci. Voici mon mood board. Vous créez un mood board pour votre équipe ou pour votre choix, et partagez-le simplement avec moi dans la section des projets. C'est tout pour cette leçon. Jusqu'à présent, nous avons vu la liste des instructions expliquant comment collecter les images de référence et créer un mood board à partir de celle-ci. Allez-y, gardez à portée de main votre liste suggestions, votre mood board et de suggestions, votre mood board et votre tableau de référence Pinterest. Si tout cela est prêt, poursuivons avec l' esquisse de nos vignettes. 5. IDÉES THUMBNAIL POUR FINAL SKETCHING: [MUSIQUE] Il est maintenant temps de nous échauffer et recueillir quelques idées pour nos croquis miniatures. J'ai un modèle de vignette composé de trois , vous pouvez donc le télécharger sous la classe. Tout d'abord, je regarde mes images de référence. J'aime beaucoup la boule à neige, mais je penserai peut-être à quoi en faire un peu plus tard. Pour commencer, je vais dessiner mes frontières. C'est ici que je vais esquisser ma première vignette. Ce que je vais esquisser, je pense que je vais commencer par un sapin de Noël. J'ai un sapin de Noël sur l'image de gauche et je suis juste en train de le dessiner. J'utilise juste un pinceau à texture. Ne vous inquiétez pas, vous trouverez tous ces pinceaux dans ma section de ressources. Vous pouvez également utiliser la même chose. J'ai dessiné le sapin de Noël. Que puis-je ajouter d'autre ici ? Je pense ajouter un bonhomme de neige, donc je vais dessiner le bonhomme de neige ici. C'est juste une idée très approximative, vous n'avez pas besoin d'être très précis ou quoi que ce soit d'autre. C'est juste une idée aléatoire qui me vient à l'esprit et je suis en train de l'esquisser. Une fois que vous avez rassemblé toutes vos invites et vos images de référence, il ne vous qu' à réfléchir à ce que vous souhaitez inclure dans votre illustration. J'aime le bonhomme de neige, les cadeaux du sapin de Noël. Je voulais également inclure le père Noël , mais pas tout dans une seule idée. À cet égard, je vais rester simple et net. Comme j'aime les cadeaux, je les dessine également. Ici, mon concept principal est le sapin de Noël uniquement, donc je vais décorer le sapin avec nombreuses décorations de Noël, beaucoup de lumières et tout le reste. Je ne vais pas ajouter un autre sujet plus important ici. Je vais garder cette première idée très petite et simple. J'ajoute quelques ornements ici. Je cherche ou réfléchis simplement à de petites choses ou à des suggestions que je pourrais ajouter ici. Je vois également les instructions et je réfléchis à ce que je pourrais ajouter de plus. Je pense que je vais ajouter des lumières de Noël ici , en haut, comme ça. Vous pouvez ajouter ce que vous voulez et ce que vous souhaitez. J'essaie de garder les choses simples dans cette idée. Ensuite, je vais dessiner un petit train. Peut-être un autre, comme celui-ci. Cela dépend entièrement de vous. En fait, vous n'êtes pas obligé de dessiner la même chose, vous devez créer vos propres idées et essayer de les esquisser. C'est juste une séance d'entraînement, alors ne vous inquiétez pas trop si vous n'avez aucune idée. C'est même suffisant si vous dessinez simplement un sapin de Noël ou un bonhomme de neige et si vous le coloriez avec des couleurs vives et vives, cela aura également une belle apparence, mais essayez d' en incorporer 3-4 des invites, au moins. Ensuite, je pense ajouter une canne à sucre. Juste comme ça, essayez d'ajouter différentes choses dans une illustration, c' est-à-dire votre illustration imaginative, rien d'autre. Je pense que c'est suffisant, cela suffit. Ici, j'efface ces zones pour ajouter des ornements et des lumières plus tard. Côte à côte, je regarde mes instructions. Je pense que je vais ajouter un pain d'épice ou je peux même ajouter un gâteau. C'est à vous de décider, vous pouvez ajouter ce que vous voulez. Essayez simplement de tout mettre dans une seule image. Cela ne devrait pas ressembler à une image collée, mais elle devrait créer une véritable affiche ou une sensation semblable à une affiche. J'ai ma première idée de vignette, voici. C'est fait maintenant. Maintenant, permettez-moi de sauvegarder ceci ici d' ouvrir une nouvelle couche et d' esquisser ma deuxième idée. Il est préférable de toujours catégoriser et nommer vos couches afin d'être parfaitement organisé. Ensuite, pour ma deuxième vignette, je pense que je vais commencer par la boule à neige, qui me plaît beaucoup. Laissez-moi dessiner une boule à neige. Je réfléchis à ce qu'il faut y ajouter, comme ce bonhomme de neige ou ce pingouin, quelque chose comme ça doit être ajouté à l'intérieur. Peut-être même une maison décorée pour Noël. Cela peut également être ajouté. Pendant que je dessine, je suis juste en train d'y réfléchir. Ayez toujours vos références sur le côté. Je vais peut-être dessiner un père Noël comme celui-ci. Je crois que j'aime bien ça. Je vais peut-être dessiner un arbre ou des étoiles sur la droite comme ça. Je crois que j'avais une autre image comme celle-ci, comme un chemin. Je vais peut-être ajouter un chemin. Je vais le dessiner ici. Je pense que je vais ajouter une porte où le chemin et la boule à neige se rencontrent, comme celle-ci, une toute petite porte. Ne t'inquiète pas, ce n'est qu'une idée approximative. Nous travaillerons sur l'anatomie dans le croquis final plus tard. Je vais dessiner une voiture sur ce chemin en passant par la boule à neige, c'est sympa. Alors, que puis-je ajouter d'autre ? Je vais dessiner des cadeaux sur le dessus de la voiture comme ça. Ensuite, il y aura une couche de neige en bas autour du chemin. Je veux qu'il neige. Ensuite, je vais dessiner un père Noël assis sur le canapé comme ça. Je dessine un entraîneur ici. C'est juste mon idée approximative. Je vais d'abord voir si cette idée se porte bien. Ce n'est que plus tard que je travaillerai sur un croquis approprié. Ignorez simplement mes croquis, c'est vraiment nul. [MUSIQUE] Je vais dessiner comme ça [MUSIQUE] Ou plutôt que de perdre du temps avec une idée approximative , il faut d' abord savoir si cette idée sort bien. Ce que je vais faire, c'est utiliser une image de référence comme celle-ci, effacer les extras et l'utiliser comme couleur comme celle-ci. Parce que ce n'est qu' une idée ou un croquis pour savoir si l'idée va bien se concrétiser. Une fois que l'idée est bonne et que nous l'aimons vraiment, nous pouvons simplement passer à l'esquisse. J'ai ma référence ici et peut-être une cheminée ici parce qu' il y a beaucoup de chaleur dans la référence, mais pas seulement à cause de cela. Nous avions également une cheminée dans les kiosques. L'idée est bonne, et que pouvons-nous ajouter d'autre ? Voici mon Thumbnail 2. Nous y travaillerons plus tard, mais pour l'instant, je reste simple. Ensuite, il y a mon Thumbnail 3, je vais ouvrir une nouvelle couche et esquisser cette idée. Pour cela, ce que je vais esquisser, c'est je vais d'abord dessiner les bordures, puis je pense que je vais dessiner une tasse de chocolat chaud. J'ai vu quelque part une image de référence d'un bonhomme de neige debout dans la tasse à café. [BRUIT] [MUSIQUE] C'est pour cela que je sélectionne ce chocolat chaud lui-même sans plus attendre. Regardez comme ça. J'ai vu un pingouin dans une tasse de chocolat chaud, je vais dessiner ma tasse. C'est juste une idée similaire, mais j'ai bien aimé, c' est pourquoi je dessine ici. Vous pouvez peut-être y ajouter différentes couleurs, explorer différents thèmes d'éclairage et le rendre très unique. Je dessine mon mug, j'aurai mes guirlandes de Noël ici, ce sera amusant. Il y a de la neige ici et là sur le mug. Au lieu du pingouin, je peux aussi dessiner un renne. Mais ici, je vais plutôt opter pour le pingouin. Je vais dessiner ceci. Comme je l'ai fait tout à l' heure, miniature, je vais juste effacer les figurants et avoir l'image du pingouin. Si cette idée me plaît et si c'est quelque chose que je souhaite approfondir plus tard, je vais l'esquisser. Plus près du pingouin et à l'intérieur de la tasse, je peux dessiner d'autres objets, comme une canne à sucre ou des sucettes glacées, tout ce que je veux. Je vais dessiner un bonhomme au gingembre ici, et je vais dessiner un moyen pour les biscuits. C'est ça. Il s'agit de ma troisième vignette. Je vais continuer à travailler là-dessus. Plus tard, j'en choisirai un parmi ces trois, puis nous travaillerons plus avant avec tous ces détails. Ce brouillon de mes idées. Maintenant, je vais en sélectionner un parmi les trois que j'ai le plus aimé. Ne choisissez pas l' idée qui vous plaît, choisissez celle que vous ne pouvez ignorer en dessinant ou en peignant. Ce faisant, vous aurez l'encouragement et la passion nécessaires pour le terminer. Ensuite, je vais choisir l'un d'entre eux. J'aime bien les deux premiers, donc je pense que je vais les ignorer. J'aime beaucoup l'idée de la première et de la deuxième vignette. Je vais continuer à travailler sur ces deux-là. Pour en finaliser un, je vais utiliser mon Thumbnail 2. Je pense que j'aime bien l'idée, et il y aura de nombreuses chances d' intégrer de nombreuses instructions dans la seconde. Je choisis le second. J'ai vraiment adoré l'idée des boules à neige, alors je vais choisir celle-ci. L'étape suivante consiste à les esquisser clairement avec une anatomie et des détails appropriés. C'est le moment où nous pouvons essayer d' ajouter ou de supprimer certaines de nos invites. Voyons comment je l'esquisse. [MUSIQUE] Allez-y, finissez votre idée en un beau sketch, et vous pourrez également la partager avec moi dans les projets de classe. N'oubliez pas que vous pouvez toujours me poser vos questions lors de la discussion en classe. Je serais heureuse de t'aider. 6. Couleur et lumière: [MUSIQUE] La prochaine étape la création de notre illustration imaginative consiste choisir un thème de couleur et à choisir l'éclairage. Commençons par le thème des couleurs. Avant de choisir un thème de couleur, je voudrais que vous passiez en revue quelques illustrations étonnantes et leurs thèmes. Pour cela, créons un autre tableau Pinterest avec nos favoris. Vous pouvez en fait rassembler des images de mon artiste préféré ou des vôtres. Je vais énumérer certains de mes artistes préférés qui m' inspirent et le thème des couleurs qu'ils utilisent m'attire vraiment. Je n'aborde pas l'aspect technique du domaine de la couleur et de la lumière, mais je vous donne simplement un exemple de la façon dont vous pouvez vous inspirer pour des thèmes de couleur issus d'autres œuvres d'art. J'ai déjà enregistré quelques illustrations éclatantes et géniales . Quand tu le crées, celui-ci est vraiment cool et celui-ci. Observez la lumière qui pénètre à travers la queue de la baleine et les ombres. Tout a l'air très bien. J'aime bien le thème des couleurs de l'œuvre. Ici, j'adore la fluidité qui y règne. Voyez à quel point l'illustration est lumineuse. La prochaine, ici aussi, j'aime la lumière qui traverse et pénètre dans l'eau et la façon dont elle se reflète sur cet objet. Ça aussi. C'en est une autre. J'aime beaucoup cette couleur. C'est ce que je vais utiliser pour mon Canvas. J'en suis sûr. Ces couleurs sont tout simplement incroyables. Regarde ça. En fait, j'aime la neige, les fenêtres comme celles-ci et leur texture rugueuse. Je suis peut-être en train de l' implémenter dans mon illustration. C'est l'un de mes favoris. J'aime beaucoup la couleur et la couleur du pays qui s'en vient, et cela fait vraiment sensation sur l'illustration. Ensuite, c'est celui-ci. Voyez comment fonctionne la palette, elle ne contient que quelques couleurs, des verts et des bleus, mais elle est incroyable. Celui-ci aussi a une palette de couleurs limitée. C'est tout simplement incroyable. J'adore la vivacité des couleurs. C'en est une autre qui m'a beaucoup inspirée. Celui-là. Découvrez les textures. C'est aussi mon préféré. Observez la couleur et la lumière qui agissent sur cet objet. J'ai enregistré beaucoup d' images comme celle-ci. Vous pouvez également vous y référer ou utiliser l'une de vos images préférées en sélectionnant un thème de couleur. Rassemblez toutes ces références que vous aimez dans un tableau Pinterest et choisissez enfin 2 ou 3 thèmes de couleurs. Enfin, créez une palette de couleurs qui selon vous, conviendra à votre illustration. Maintenant, je vais choisir 2 ou 3 palettes de couleurs que j'adore vraiment. C'est le premier. Ensuite, je vais choisir celui-ci. C'était mon préféré absolu. Ensuite, pour le diamant, je vais choisir un thème de Noël doux afin d'avoir toutes les couleurs communes pour Noël. Le rouge et le vert, tout. Ensuite, je vais vous montrer la palette de couleurs que j'ai créée à partir de ces images. Si vous ne savez pas comment créer une palette de couleurs, vous pouvez consulter mon guide électronique pour les instructions. Voici les palettes. Maintenant, je vais vous montrer une autre image que j'ai utilisée. Je vais en fait comparer et vous montrer d'où j'ai dérivé cette palette. Je vais ouvrir cette image. C'est l'image que j'ai utilisée pour créer cette palette et la seconde est celle-ci. C'est en fait le plus haut. Vous pouvez facilement identifier les couleurs. La palette de plus, je l' ai trouvée sur cette image. C'est celui-là. C'est l'image que j'ai utilisée pour créer cette palette de couleurs. Voici les palettes de couleurs que j'ai choisies parmi ces images. Si vous ne savez pas comment créer une palette de couleurs à partir d'une image de référence donnée, vous pouvez consulter mon guide électronique pour obtenir des instructions détaillées. Pensez ensuite à l'idée d' autres artistes et à d'autres palettes de couleurs que nous avons choisie plus tôt et essayez de les intégrer à notre palette de couleurs. Conseil de pro. Lors de la création de votre palette de couleurs, assurez-vous qu'elle n'est pas trop désaturée. De plus, avant même de finaliser votre palette de couleurs, gardez à l'esprit qu'elle doit être chaude, vive ou lumineuse. En fin de compte, vous devez voir comment optimiser votre palette de couleurs. Pensez ensuite aux sources lumineuses. Je vais choisir une lampe principale et une lampe principale provenant des objets de notre illustration. Autrement dit, dans mon illustration, ce sera la bougie. Maintenant, je vais représenter l'éclairage avec ces petites flèches jaunes dans mon illustration. Ici, ce sera de la lumière provenant de la cheminée et ensuite de la bougie, et ma principale source de lumière viendra d'ici. Cela va éclairer l'ensemble de notre sujet. Allez-y et choisissez le thème de votre éclairage. Jusqu'à présent, si vous avez sélectionné le thème de la lumière et la couleur, voyons maintenant comment peindre notre illustration. [MUSIQUE] 7. PROMPTS DE PEINTURE 1: [MUSIQUE] Bonjour les gars. Le croquis est prêt ? Si ce n'est pas le cas, pas de soucis. Vous pouvez simplement commencer par utiliser mes grandes lignes dans la section des ressources. Mais je ne le conseille pas. Mais si vous voulez simplement commencer par colorier et peindre, vous pouvez le faire. Vous ouvrez également mon image de référence. Tout d'abord, je vais choisir la couleur présente dans tout le sujet, c'est-à-dire le bleu. C'est une couleur majeure présente dans notre image, alors peignez la bougie avec du bleu. Ensuite, je vais peindre le ton rose présent dans la bougie. Je change la couleur de fond afin de pouvoir maintenant observer la couleur que je peins un peu plus clairement. Ensuite, j'ajoute le ton rose que je vois dans la bougie, puis lentement, progressivement, chaque couleur que vous voyez. Ce sont les tons moyens, qui ne sont ni très sombres ni très clairs. Je vais te parler d' une dernière chose. Chaque fois que vous passez à la suite du processus ou que vous ajoutez une nouvelle couleur, il est conseillé d'ouvrir une nouvelle couche et de la peindre. Une dernière chose est que vous devez réellement dupliquer l'aspect fichier. Une fois le processus d'esquisse terminé, il est préférable de dupliquer votre fichier d'esquisse , puis de commencer à colorier dans un nouveau fichier. Parfois, vous risquez de perdre le fichier d'origine, donc pour plus de sécurité puis, après avoir terminé un petit processus ou une partie importante du processus, répétez simplement la duplication des fichiers. Une fois que quelques couleurs de base sont terminées, il est temps pour nous de peindre les reflets. Ici, je peins les reflets en bleu maintenant, pour qu'ils soient en bleu pâle ou même en blanc. Ensuite, je vais peindre les points forts sur le dessus. habitude, il y a beaucoup de points forts ici parce que notre bougie y aurait fondu . Nous allons également allumer l'éclairage que la lumière touche directement la bougie, donc il y aura beaucoup de reflets là. Vous n'avez pas à vous soucier trop des points forts, vous pouvez simplement vous fier à l'image de référence pour comprendre l'éclairage, que vous soyez débutant ou intermédiaire. Ceux qui ont beaucoup d' expérience en matière de peinture lumière et d'ombres sauront où ajouter beaucoup de lumières, où ajouter beaucoup d'ombres. Vous pouvez désormais utiliser une image de référence. Maintenant, je l'estompe un peu ici et là. Ici, je peins les reflets en rose. Il sera rose vif ou rose clair. Si vous observez l'image de plus près, voyez ici que la bougie a fondu si près qu'il y a une ombre noire bleue. Pour cela, je trace quelques lignes avec le bleu foncé et je le macule avec le reste de la peinture. J'observe l' image de référence un peu plus clairement, donc nous verrons en haut qu'il y a beaucoup de nuances, de reflets. Il y a un rose vif sur la gauche et sur les bords de la bougie, c'est ce que je fais maintenant. Je peins également les reflets présents dans l'obscurité. C'est à cause de la lueur de la bougie. Ensuite, pour les flammes, je vais d'abord ajouter du jaune et blanc mélangés dans une nouvelle couche et peindre un énorme cercle jaune , puis je vais utiliser le flou prudent. J'ai peint en jaune, puis je règle le mode de fusion sur Color Squive et j'utilise le flou prudent pour cela. J'ajoute également un peu d' orange et de blanc à la flamme. Si vous ne savez pas comment utiliser un flou d'avertissement, vous pouvez simplement consulter mon guide électronique où je viens de vous donner un guide étape par étape. D'abord, je l'ai fait avec du jaune. Maintenant, je le fais simplement avec de l'orange et rouge pour diffuser la lumière qui sort de la bougie, en choisissant les différentes tonalités des flammes et je ne fais que colorer les flammes. Pour l'autre bougie, je reproduis simplement cette flamme , je la reproduis et j' apporte quelques modifications plus légères à la bougie parce que je ne veux pas que les deux bougies soient de la même couleur et sur le même ton. Un peu d'ombres dans les zones claires a été modifiée. À côté de peindre cette table d'appoint. J'utilise juste le ton de base en tant que marron. Après le ton de base, je vais ajouter un orange plus clair, puis nuancer les reflets. Ensuite, passez à un orange encore plus clair pour des reflets très clairs et enfin, terminez par des ombres foncées nettes et fines. Pour le rendre plus intéressant, je vais ajouter à nouveau ces nuances et les superposer. J'essaie aussi de le rendre intéressant en peignant certaines couleurs avec des pinceaux à texture. Ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours les trouver dans la section des ressources. Je l'aurais mentionné partout où je l'ai utilisé. Viennent ensuite les ombres, il y aura évidemment une ombre entre la bougie et la table qui s'appelle en fait l'ombre d' occlusion. [MUSIQUE] Vous pouvez le remarquer dans votre vie quotidienne Chaque fois que deux objets sont proches l'un de l'autre, vous obtenez une ombre occlusive, donc c'est ça. Ensuite, la table solaire semble un peu vide, alors je vais la peindre avec de petits ornements. J'aimerais m'en tenir à la palette de couleurs de Noël, alors je vais la peindre avec du rouge et de l'orange. Après avoir ajouté les ombres avec rouge foncé ou du rouge brunâtre, je vais ajouter les reflets avec orange, avec quelques textures. Après cela, permettez-moi également de peindre quelques feuilles dessus. [MUSIQUE] Je vais ajouter un autre petit ornement avec une teinte orange. Encore une fois, c'est ici que nous devons ajouter les ombres, les reflets. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des feuilles ou simplement les laisser. 8. PAINITNG PROMPTE 2: [MUSIQUE] Pour commencer à peindre ça, je pense garder le rouge comme couleur principale. Je vais d'abord peindre le ton de base, nuances d'orange et de rouge foncé. Je ne pense pas qu'il y ait grand-chose à expliquer ici, alors permettez-moi d'accélérer le processus et vous rencontrer chaque fois que des instructions sont nécessaires. J'utilise simplement du rouge, de l'orange et du rouge foncé partout où c'est nécessaire pour le nuancer. [MUSIQUE] Maintenant, j'utilise un orange pâle ou similaire au blanc avec un pinceau texturé Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau texturé de l'ensemble indiqué. Ou si vous avez d'autres options, vous pouvez également y aller. [MUSIQUE] Quelques couleurs différentes, vous pouvez continuer. Mais je peins la vitre de la voiture en bleu à cause de la mer nocturne que je vais peindre plus tard en arrière-plan. Mon arrière-plan va être sombre comme à minuit, donc j'utilise cette même couleur bleue que je peindrai pour le ciel plus tard. [MUSIQUE] J'essaie de dessiner le volant du siège avant. Je suis indien, donc d'habitude, il y a le volant sur la droite en Inde, donc je ne fais que dessiner ça. Ensuite, je dois peindre les roues, je vais choisir un noir foncé ou noir brunâtre et je vais peindre les roues. [MUSIQUE] Ensuite, je vais commencer à peindre le sapin de Noël. [MUSIQUE] Je vais d' abord commencer par un vert sève foncé. Après avoir peint l'ensemble avec le ton de base, je vais réduire progressivement les tons avec des verts plus clairs. Ensuite, enfin, je vais aussi utiliser des jaunes, ce sera mon point fort. Vous devez rechercher la direction de la lumière lorsque vous peignez le jaune. Après cela, n'oubliez pas de peindre les ombres. Ici, il y aura une ombre. Pour peindre la présence, je vais choisir quelques couleurs de ma palette de couleurs. J'opterai pour des teintes violettes, roses, bleues et jaunes. C'est très dynamique, alors je les ai choisis Vous pouvez continuer avec ce que vous voulez. Chaque fois que vous choisissez vos couleurs dans votre illustration, choisissez-les avec une raison. Ensuite, je les partage simplement, en gardant l'éclairage à l'esprit. n'y a pas beaucoup de travail ici. Il suffit de penser à l'éclairage et de l'ombrer avec des ombres et des reflets. [MUSIQUE] 9. PROMPTS DE PEINTURE 3: [MUSIQUE] Pour commencer à peindre ceci, supprimez d'abord l' image de référence représentant une cheminée ou camp de pompiers, puis je commence par les tons orange et jaune. Ensuite, j'ombrage simplement les bûches avec des tons bruns et ocres, et j'ajoute également des ombres à la bûche. Gardez à l'esprit qu'il s' agit d'une source de lumière, il est donc évident que le feu émettra beaucoup de lumière. N'oubliez pas de les ajouter également dans les journaux. Je dessine également quelques lignes dans les bûches pour donner de la texture au bois, mais je ne travaille pas trop dessus car cela ne constituera qu' une toute petite partie de notre illustration. Enfin, pour peindre la lumière qui sort de la cheminée, je crée une nouvelle couche d'esquive colorée et je peins des jaunes vifs sur le feu, ainsi que sur le bois et les bûches. Ensuite, il y a de la peinture supplémentaire, pas seulement du jaune, mais aussi du rouge ici et là. [MUSIQUE] J'ajoute le ton rouge vif que j'ai obtenu en réglant le mode de fusion pour qu'il se multiplie. Peignez partout où vous en avez besoin. Une fois que j'aurai peint le rouge là où c'est nécessaire, je vais utiliser le flou gaussien pour diffuser la lumière sur la cheminée. Ensuite, je vais utiliser la même chose et répéter le processus avec les nuances de rouge et d'orange également. Avant cela, j' efface quelques extras. [MUSIQUE] [BRUIT] Un ton faible et encore une fois, la répétition du processus utiliser le flou gaussien pour diffuser la lumière. Je réduis également un peu l' opacité. Encore une fois, dans une nouvelle couche, je change le mode de fusion multiple, puis j' utilise la teinte orange pour recommencer le même processus. Je cherche un peu plus de lumière et de lueur dans la cheminée. Maintenant, je combine toutes les couches du foyer en un seul groupe et je le renomme foyer afin que nous puissions l'identifier facilement plus tard. Ensuite, je vais peindre le fond en brun foncé. [MUSIQUE] Après avoir peint l'arrière-plan, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de lumière de cette façon, en particulier du rouge. Je vais passer à cette couche et j' effacerai une partie de la lumière supplémentaire dont je n'ai pas besoin. Fais en sorte que ce soit vrai. Réduisez-le également au minimum. Ensuite, ce que je vais faire, c'est allumer les flammes. Habituellement, il y a de la fumée. Et pour créer l'effet fumé, je vais utiliser du blanc grisâtre ou du blanc. Et encore une fois, j' utilise le flou gaussien. Pour utiliser le flou gaussien, vous devez avoir utilisé le gris et le blanc dans une nouvelle couche séparée. Je vais réduire la taille du pinceau. Tout d'abord, je l'ai utilisé avec un pinceau un peu plus gros. Je n'aime pas ça, alors je vais réduire la taille du pinceau et dessiner quelques flammes ou lignes comme celle-ci dans une nouvelle couche. Je vais maintenant changer le mode de fusion. [MUSIQUE] Je vais maintenant peindre le mur de pierre qui entoure la cheminée. Je vais commencer par le gris. Je vais le peindre entièrement. [MUSIQUE] Après l'avoir peint, je vais cloisonner le mur de pierre. [MUSIQUE] Ensuite, nous allons l'ombrer. Tout d'abord, je vais commencer par les points saillants. Pour cela, j'utilise du gris clair ou du blanc. Je vais peindre sur chaque pierre. fonction de notre éclairage, le point culminant devrait en fait être présent en haut. Après le blanc ou le gris, j'utilise un peu plus foncé le clair ou les reflets. J'utilise un ton de gris , puis je peins le reste des zones. Plus tard, je maculerai avec un pinceau approprié. Vous pouvez utiliser l'aérographe doux ou même un pinceau de texture si vous souhaitez qu'un effet texturé soit présent sur la pierre. Mais ici, j' utilise simplement un aérographe souple. Vous pourrez obtenir informations sur tous les pinceaux que j'utilise dans chaque leçon du guide électronique. Vous n'avez pas à hésiter à y jeter un coup d'œil. Vous trouverez tous les pinceaux et textures que j' utilise dans cette leçon. [MUSIQUE] Il y aura également une lumière blanche brillante sur la cloison de la pierre. Dans ces partitions également, je dessine des points saillants. [MUSIQUE] Je fais un peu plus de mélange et maculage là où c'est nécessaire. [MUSIQUE] Ensuite, j'ajouterai également des ombres plus proches des zones claires. Habituellement, il y aura une ombre juste plus proche du point culminant. Je ne parle pas en profondeur de la lumière et des ombres ici. Mais sachez qu' il y aura également une ombre juste en dessous ou à l'opposé du surlignage. Je dessine les ombres. Si vous n'arrivez pas à comprendre où votre lumière et votre ombre agiront, vous pouvez simplement utiliser l'image de référence d' une cheminée ou d'un mur de pierre et essayer d'ajouter la même ombre et le point fort de votre illustration. [MUSIQUE] 10. PEindre le GLOBE de NEIGE: [MUSIQUE] ma palette de couleurs préférée, j'ai choisi cette couleur pour le fond. Attends, je vais te montrer ça. C'est la couleur que je vais peindre en arrière-plan à l'intérieur du globe. Je vais l'ouvrir et la garder comme image de référence ici. J'aime beaucoup l'obscurité qu'il contient parce que je pense que cela conviendrait bien à mon illustration. Je vais choisir toutes les différentes nuances présentes ici et les peindre dans notre illustration. Je prends ce ton et je peins d' abord ça. [MUSIQUE] En ajustant la taille de mes pinceaux je trace simplement une ligne, choisis le ton et je le peins. [MUSIQUE] Ensuite, il y a une teinte différente juste au-dessus, alors choisissez-la pour bien voir les radiations. Nous allons faire de même pour l' ensemble de l'arrière-plan à l'intérieur du globe et le faire correspondre. [MUSIQUE] Je pense que varier la teinte donnera une belle apparence plutôt que d'utiliser une seule couleur ennuyeuse. J'ajoute une orange différente qui ressemble au magenta ou au violet que j'ai ombré, puis je la mélange. [MUSIQUE] Ensuite, je vais également ajouter des reflets, car comme il s' agit d'un globe en verre, il y aura beaucoup de reflets et d'ombres ici. abord, une ombre légère ou légère ici, ou un reflet qui sera visible s'il s'agit d'un globe de verre. Plus tard, nous y travaillerons beaucoup pour le concrétiser. Pour l'instant, passons aux teintes de base. [MUSIQUE] Nous avons une lampe de Noël ici, pour cela j'utilise un pinceau fluo. Je le fais en deux couleurs. Tout d'abord, j'utilise un pinceau fluo et je règle ma couche sur Color Dodge. [MUSIQUE] Pour utiliser une couleur basse, je vais également utiliser du blanc. [MUSIQUE] Pour éclairer le globe, laissez-moi faire comme nous l'avons fait pour la bougie et la cheminée. Je vais peindre des cercles jaunes puis les brouiller avec précaution. Maintenant, une fois les lumières terminées, je pense que je vais également ajouter de la luminosité et de la lueur aux bougies. Je le fais maintenant parce que nous avons ajouté le fond après quoi la lueur des bougies s'est réduite. J'utilise une couleur jaune , puis je règle le mode de fusion pour qu'il soit superposé. Rien de tel que de devoir utiliser le même mode de fusion. Il vous suffit de faire défiler l'écran et de voir lequel des modes de fusion vous donne le meilleur résultat souhaité. Utilise ça. Je veux utiliser le flou gaussien pour diffuser la lueur. Efface un peu plus la lueur, je duplique cette couche et je configure la couche à ajouter. Comme je l'ai dit, utilisez le mode de mélange qui vous donne les meilleurs résultats. Vous avez peut-être utilisé une couleur d'arrière-plan différente donc Vous avez donc défini le mode de fusion en conséquence. Je fais de même pour la cheminée. J'ai fait correspondre le jaune vif ici et là , puis plus tard, j' utiliserai du flou gaussien. Si vous le souhaitez, vous pouvez également réduire l'opacité. Maintenant, je vais simplement le déplacer et le garder. Il y a la lumière supplémentaire qui sort du globe [MUSIQUE] pour réduire l'opacité. Je change également le mode de fusion. [MUSIQUE] Je trouve qu'il y a trop de lumière ici et là sur les murs de pierre, alors je vais effacer les bords, parce qu'il y aura de la profondeur dans la cheminée, donc évidemment, il y en aura moins lumière à l'intérieur de la cheminée sur les bords du mur, donc j'efface ici et là, comme vous voyez. [MUSIQUE] Ce que je pense, c'est aussi la lumière sur les murs de pierre. Là où il y a des ombres, la lumière sera moindre, alors effacez ces bords. Je vais augmenter un peu plus la lueur. J'ai dupliqué la couche claire et je duplique et réduis l'opacité. Pensez à la quantité de lumière qui convient à notre illustration. La lumière à la quantité souhaitée. En fait, j' essaie de masquer et de voir quelques couches et je réduis également l'opacité de quelques-unes. Quelle que soit la quantité de lumière qui semble satisfaisante ici, je vais juste m' arrêter là. [MUSIQUE] Il y en a assez maintenant. J'efface juste un peu l'extérieur. Je vais combiner les couches et simplement les renommer. [MUSIQUE] J'ai décidé de peindre le sol avec une texture en bois J'ai donc créé une nouvelle couche et je l'ai également renommée. Comme ce sera un plancher en bois, je vais le peindre en marron. [MUSIQUE] Puis quelques figurants, brun foncé sur les bords pour les ombres. [MUSIQUE] J'ajoute également orange clair parce qu' il y aura une lumière provenant de la cheminée et aussi près des bougies Je peins donc cela également. [MUSIQUE] Dans l'une de nos leçons précédentes, il y aura une ombre occlusive où deux objets se rencontrent. Ici, le canapé est posé sur le sol, donc il y aura une ombre d' occlusion. Je peins cette ombre. Ajoutez un peu plus d'ombres, en particulier sur les bords du sol et partout où vous avez des objets sur le sol. J'étends également l'ombre vers la gauche du canapé car notre lumière tombe dans des directions opposées. [MUSIQUE] Appliquez de la lumière provenant du camp de pompiers et appliquez-la partout où vous besoin à l'intérieur du globe et le sol sera terminé. Ensuite, voyons comment peindre le père Noël. [MUSIQUE] 11. PEindre SANTA: [MUSIQUE] Peignons le protagoniste de notre illustration, le père Noël. Vous n'avez pas à repenser la palette de couleurs de notre père Noël, car elle sera évidemment rouge. Ensuite, pour les ombres, nous allons utiliser des tons marrons, bruns et plus clairs pour les reflets tels que le rose et le blanc, etc. Tout d'abord, comme vous pouvez le voir, je le peins entièrement en rouge. Ensuite, permettez-moi d'ajouter des ombres et des reflets, variables, vous voyez. Voici un point fort et la prochaine fois, j' ombragerai les ombres. Je reporte également le contour à la couche inférieure parce que nous devons de toute façon couvrir le contour. Je le garde juste en dessous et je réduis l'opacité. En fait, j'utilise un pinceau à texture. Ensuite, pendant le mixage, j'utiliserai l' aérographe lui-même. J'ajoute l'esquive des couleurs en tant que mode de fusion pour qu' elle soit très dynamique. [MUSIQUE] Je vais approfondir un peu les nuances et les mélanges. [MUSIQUE] C' est un peu foncé dans le pantalon, donc j'utilise un brun plus foncé et moins de teintes plus claires ici. Je vais peindre la fourrure en blanc. Maintenant, je vais l'ombrer avec du gris foncé et du gris clair. Pendant que j'ombrage, je n'ai tout simplement pas utilisé les gris uniquement J'utilise aussi un peu de violet ou de violet, ou [inaudible] sur le mur également. Dans le visage du père Noël, je n'entrerai pas dans les détails car notre illustration contient déjà beaucoup de détails. Je vais le garder un peu léger. Tout d'abord, je peins avec un teint, j'utilise une nouvelle couche pour pouvoir l' ajuster ou revenir en arrière à tout moment. Maintenant, pour ombrer le visage. Tout d'abord, je commence par ajouter des nuances de brun foncé et de rose aux joues et je les mélange lentement. Maintenant, je vais dessiner les yeux après avoir mélangé ces teintes. Une fois que j'aurai bien mélangé les tons de peau, je vais peindre les yeux. Pour cela, je vais réduire l'opacité de la couche de peau, puis je vais esquisser grossièrement les yeux. Je sais que je ne peins pas les yeux avec beaucoup de détails. Je tiens à ce que les choses restent très simples. Je sais que je n' enseigne pas ici comment dessiner les yeux ou comment teindre la peau. Comme je l'ai dit plus tôt, mon objectif est de vous aider à créer une illustration qui ne repose pas entièrement sur une seule image de référence. Nous utilisons de nombreuses références pour créer une illustration unique. L'important ici, c'est l'idée qui nous appartient entièrement. Au cas où, si vous avez du mal à masquer ou à dessiner les yeux, j' ai d'autres qui incluent le fait de dessiner des portraits, concentrer sur les yeux et d'autres traits du visage. Il y a aussi mon dernier cours sur la peinture de portrait numérique. Vous pouvez les consulter si vous devez apprendre bases de l'ombrage et du dessin de visages. Il ne s'agit pas d'une promotion, mais simplement d'une information supplémentaire qui vous aidera à mieux créer vos illustrations. Peindre le visage, c'est comme ombrager n'importe quel autre objet, il suffit de savoir où se trouve la lumière et de peindre les ombres et les reflets. Peindre la lumière et les ombres appropriées vous aidera à ombrer n'importe quel objet ou sujet. Les sourcils. Je vais peindre la moustache et la barbe du père Noël. D'abord, je vais le colorier avec du blanc, ensuite, je vais l' ombrer avec des nuances de gris et de bleu. En ajoutant les nuances, je vais les mélanger. J'ajouterai beaucoup de lignes grises, blanches et grises plus foncées, car en gros, la barbe n'est que des cheveux, donc il y aura beaucoup de mèches de cheveux. [MUSIQUE] Il y a beaucoup d'ombres juste en dessous du bonnet. Il est formé par elle, donc je vais l'ombrer. J' ajouterai peut-être quelques reflets sur le visage. Je pense que je vais ajouter un peu plus d'ombres à la barbe parce qu'elle a l'air un peu plate. Je vais ajouter quelques traits de gris foncé, puis mélanger. Cela a l'air un peu corpulent , il ne peut donc pas rentrer dans le canapé. Je vais réduire un peu ce côté. Notre père Noël a presque terminé, il ne me reste plus qu'une main, des chaussettes, etc., que je peindrai dans les prochaines leçons. 12. Peindre l'arrière-plan: [MUSIQUE] Avant d'ombrer la partie extérieure du globe, je vais effacer le contour intérieur du globe car nous en avons presque fini avec cette partie. Ensuite, pour l'ensemble du fond, j'ajouterai un bleu outremer profond. Veuillez ignorer le reflet de mon visage, je sais que c'est une distraction pour vous, alors je ferais mieux de me laisser d' abord peindre le terrain couvert de neige. J'ai peint en blanc. Pour l'ombrage, j'utiliserai des teintes de gris et de bleu, c' est-à-dire du violet, etc., et aussi un peu de gris bien sûr. La route d'abord. Les bords de la route doivent être sombres, je vais donc utiliser du violet plus foncé pour cela. Maintenant, je suis en train de le mélanger complètement. J'ajoute des textures et des lignes, et j'ajoute un bleu plus foncé sur les bords des routes, comme je l'ai dit. Ensuite, je le macule, il fait un peu sombre sur les bords. Ensuite, j'ajoute quelques lignes dans la pièce et je vais les mélanger un peu. J'ajoute d'autres ombres sombres sur ces bords et sur les voitures de la route avec un pinceau texturé. Encore une fois, en le maculant, surtout sous la voiture, car la voiture aurait pu y former une ombre. En gardant cela à l'esprit, je fais de l' ombre à cela également. Jusqu'à ce que vous en soyez satisfait, qu'il s' une teinte foncée ou claire, j'essaie de garder ma route seule très sombre, comme dans mon image de référence. Il suffit de voir la ligne recouverte de neige et la route présente de nombreuses variations de tons J'essaie donc de le faire dans mon illustration. Ensuite, je vais peindre le reste de notre terre. Je les teinte avec un bleu légèrement violacé pour enfin les mélanger. J'ajoute partout où c'est nécessaire. Vous pouvez voir que j'ai utilisé un pinceau texturé pour le colorer, mais ce n'est absolument pas nécessaire. Utilisez n'importe quel pinceau, quelle que soit la sortie que vous souhaitez. Enfin, quand je mixe, je vais juste utiliser le R-brush, donc évidemment, la texture va se masquer mais je choisis le pinceau au hasard et je le peins. Maintenant, je ne fais que mélanger les textures et les nuances. Après le mélange, j'ai l'impression qu'il faisait très sombre, c'est pourquoi j'ai ajouté du blanc sur les dunes. Maintenant, je pense qu'il y a assez de blanc, alors je vais le mélanger. Mélangez-le en douceur avec le reste des tons. Je le mélange suffisamment jusqu'à obtenir un ombrage doux et une diminution progressive des tons. mélangeant, vous risquez de perdre certaines couleurs. Encore une fois, j'ajoute du blanc parce que je pense qu' ajouter un peu plus de blanc vous fera du bien. Le terrain n'est pas simplement plat, il y a beaucoup de hauts et de bas. C'est pourquoi je continue d'ajouter des blancs et j' essaie simplement de les mélanger à l'autre partie du pays. Permettez-moi d'ajouter un peu plus de profondeur aux bords de la route, comme ceci. Il y aura beaucoup d'obscurité car à partir des bords sombres de la route, le terrain diminuera progressivement le ton. Il y aura aussi de l'obscurité ici, je vais vous le montrer. Ici, il y aura un peu d' obscurité car à partir du bord sombre de la route, la tonalité ne diminuera que progressivement. Réduisez les tons étape par étape, puis mélangez-les. J'ai tracé une ligne bleue. Je vais le mélanger, j'ajoute également un autre ton de violet ou de bleu. En plus de cela, je mélange simplement ces deux couleurs avec la surface de notre terre. Ensuite, pour ombrer la base du globe, je vais utiliser les tons de gris , puis j'y ajouterai un peu de violet. D'abord pour la couleur de base, je n'utilise que du gris, puis pour les reflets, un peu plus clair. Des ombres sombres ici aussi. Le point culminant sera en fait présent haut en raison de la direction de notre ligne. J'ajouterai ces points forts par la suite. C'est notre point fort, puis mélangez-le lentement avec un pinceau plus doux. Mélangez-le jusqu'à ce que ces couleurs ne disparaissent pas trop. Il ne doit pas être très plat, alors mélangez-le plus légèrement. Le globe semble en fait un peu plus long, donc je vais effacer ces parties. Il faut que la terre ait l'air recouverte de neige et le globe soit juste présent à l'intérieur Il faut donc qu'elle soit recouverte de neige. ce que je fais. Quelques reflets avec le pinceau à texture, ils sont un peu perceptibles. Référez-vous maintenant. Je crois que j'ai laissé la porte du globe sans peinture. Pour cela, je vais utiliser un brun foncé, puis je vais le colorer avec des bruns plus clairs comme celui-ci, puis je vais le maculer un peu. Ensuite, je vais choisir un brun encore plus clair ou un orange pour les reflets. C'est l'orange et je peins avec un pinceau texturé. Qu'il en soit ainsi, ça a l'air bien. Après tout cela, je regarde lentement mes références. Je vois ce qui peut être ajouté à notre illustration, ou pour savoir sur quoi d'autre je devrais travailler davantage. Quand je l'ai vu, j'ai eu l'impression pouvoir ajouter quelques instructions supplémentaires au terrain, il semble un peu vide. Je vais l'inclure dans le time-lapse bonus car ce n'est qu'un processus simple. [MUSIQUE] 13. PEindre des lumières du NORD: [MUSIQUE] Je veux un ciel avec des aurores boréales. Heureusement, j'ai une référence comme celle-ci. Je vais d'abord utiliser ces couleurs. Je vais ajouter un bleu légèrement plus clair puis en arrière-plan, j'ajoute en fait 2 à 3 types de bleus différents, puis je ne fais que les mélanger. [MUSIQUE] Laissez les bords être un peu sombres. Ensuite, pour les aurores boréales, j'utiliserai un bleu cyan avec un pinceau texturé. D'abord, avec un pinceau un peu plus gros, puis je réduis la taille du pinceau et je trace les lignes dessus. Après cela, en fait, je vais dupliquer la couche, vous verrez pourquoi dans une minute. Pour l'instant, je vais masquer la deuxième couche, puis je rouvre la première couche, et j'utilise l'effet de flou gaussien [MUSIQUE] comme avant. [MUSIQUE] Ensuite, vous masquez la deuxième couche et vous la maculez simplement avec le pinceau texturé. [MUSIQUE] J'utilise un pinceau texturé, et je vais maculer cette couche comme ça pour faire apparaître l'effet des aurores boréales. [MUSIQUE] Il suffit d'utiliser le pinceau texturé pour créer l'effet d'une aurore boréale. Je vais également en réduire un peu l'opacité car je pense que c'est trop. C'est ça. L'ajout d'une aurore boréale est très simple. [MUSIQUE] Ensuite, ce que je vais faire, c'est mélanger un peu ça et là. Tu peux le voir comme ça. [MUSIQUE] Ensuite, je vais ajouter quelques étoiles. Pour cela, je cherche le bon pinceau , donc j'en ai un. Je pense que je vais utiliser des mouchetures, ce n'est pas bien. Voici le pinceau à mouchetures. [MUSIQUE] Désolée, ce n'est pas la moucheture, celle que j'ai dite. Je pense que je vais prendre du blanc ou du bleu cyan. [MUSIQUE] Je dois l'ajouter dans une nouvelle couche, mais j'ai atteint la limite de couches, donc je ne fais que combiner quelques couches. N'oubliez pas que vous ne pouvez combiner que les couches qui utilisent le même mode de fusion. [MUSIQUE] J'ai mon pinceau à mouchetures et j'ajoute quelques étoiles. Ensuite, je vais réduire un peu l'opacité, puis je vais répéter le même processus dans une nouvelle couche pour ajouter quelques étoiles supplémentaires. La dernière chose que je veux faire avec l'arrière-plan est d' ajouter de l'obscurité sur les bords du ciel. [MUSIQUE] Je vais choisir le bleu foncé et profond. [MUSIQUE] Ensuite, je vais peindre les bords du ciel. J'ai un autre pinceau, alors je passe à mon pinceau habituel ou à un autre pinceau, puis je vais peindre le bleu terne profond sur les bords du ciel, comme ça. Ensuite, je vais simplement le mélanger. [MUSIQUE] Je vais également ajouter une certaine quantité de lumière ou de lueur, afin que cela puisse également être ajouté. Encore une fois, j'utilise la couleur bleu cyan et le flou gaussien. [MUSIQUE] 14. Touches de finitions: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais vous montrer certains des derniers détails que j'ai manqués. En fait, j'ai ajouté une tasse et je n'ai même pas peint les gants entre les mains du père Noël. Je l'ai donc fait aussi. Vous pouvez les découvrir dans la leçon bonus sous forme de vidéo accélérée. J'ai pensé qu'il fallait montrer un peu la main gauche du père Noël . Cela semble un peu inachevé, alors je le dessine avec des teintes plus foncées comme celle-ci. Ensuite, j'ai l'impression que quelque chose ne va pas avec la position des chaussettes, alors je vais changer cela. Je vais le faire avec l' outil de transformation et le modifier. Je vais également réduire la longueur de la jambe ; on dirait qu'elle est très longue. J'ai réduit la longueur des jambes. Je suis juste en train de me fondre un peu ici. Je vais effacer une partie de la fourrure supplémentaire parce que cela me semblait un peu disproportionné. Ensuite, le plus important est d' improviser les parois de verre du globe. Pour cela, je vais d'abord tracer une ligne à l'extérieur du globe avec du rose pâle, puis je vais ajuster la ligne, puis je vais la porter à la couche supérieure. Alors je vais utiliser le flou gaussien comme ça. Vous voyez, tout ce verre est affecté petit à petit. Je fais aussi une petite tache à l'intérieur du globe. J'ai pris l' image de référence d'une boule à neige sur le côté pour absorber les couleurs qui forment le reflet du verre. Si vous l'observez de près, vous pouvez voir une teinte plus foncée sur le dessus. Pour cela, j'utiliserai du magenta foncé. J'ouvre une nouvelle couche, puis je vais teinter le magenta foncé ici, puis je l'estompe. Le magenta foncé est la même couleur que celle que nous utilisions à l'intérieur du globe. Encore une fois, je vais suivre le même processus. Ce sont des extras géniaux. Je vais l'ajouter ici également et je vais le mettre à l'intérieur. Ensuite, pour peindre le reflet du verre, je peins du blanc ici et je vais le maculer. Je vais également réduire l' opacité car il n' est pas nécessaire qu'elle soit trop lumineuse comme ça. Vous pouvez voir qu'il y en a également dans l'image de référence, c'est ce que je fais. Ensuite, je vais peindre un blanc éclatant pour le mettre en valeur. Avant cela, j'ai combiné quelques couches. Je vais juste ajouter un peu plus d'obscurité ici, juste à la même étape. Je réduis également l'opacité à la quantité souhaitée. Ensuite, le surlignage lumineux se trouve en haut à droite. Vous pouvez ensuite le maculer à l'aide du flou gaussien ou simplement le maculer avec l'outil de maculage et effacer certains éléments supplémentaires pour qu'il soit un peu net et fin comme celui-ci. Ensuite, je vais ajouter du brun foncé en bas ou du gris plus foncé. Tu vois, je choisis quelque chose entre le brun et le gris au bas du globe, comme ça. Parce que si vous réfléchissez et voyez, vous saurez que les ombres seront sombres lorsque la lance entrera à l'intérieur. J'espère que tu comprends ce que je dis. Les bords seront sombres. Je peins ça et je le macule. Enfin, tu sais ce que je vais faire ? Je vais donner une touche magique à notre illustration. Je cherche cette lueur dans les fenêtres. Je vais choisir un pinceau doux et rond et régler ma couche sur Color Dodge. J'ai cette image de référence sur le côté. J'ai réglé ma couche sur Color Dodge et je vais colorier toute la fenêtre pour voir si vous avez de la lueur à l'intérieur de la fenêtre. J'aime mieux ça que le bleu profond ennuyeux. Maintenant, cela donne un effet de lumière aux fenêtres. J'ajouterai également une partie de la lueur ou de la lumière qui provient de la fenêtre au bois qui entoure le verre comme ceci. Ensuite, vous devrez également ajouter le reflet de la lumière sur le père Noël, je vais le faire. Je peins du bleu sur la tête du père Noël, des moustaches partout. Également sur la casquette du père Noël, il faut l'ajouter. Sur la barbe, je dessine quelques lignes de couleur bleu clair. Il suffit de ne pas trop en utiliser, ajouter une petite quantité. Ensuite, je vais ajouter de la lueur à casquette du père Noël comme ça. Lorsque vous peignez le bleu foncé avec le tableau de planification Color Dodge, il donnera un ton magenta lorsqu'il est peint en rouge. C'est donc très bien. Voici à quoi cela ressemblera lorsque la lumière bleue tombera sur le capuchon rouge. C'est donc normal. Vous pouvez simplement réduire l' opacité si vous le souhaitez. En fait, je choisis un bleu différent et je le peins à la lumière. J'ajoute également une ligne ici, comme un reflet, et je peins la casquette du père Noël. Je vais le maculer maintenant. Ensuite, je vais ajouter des reflets sur d'autres objets, comme dans le mug, présent, sur la table d'appoint, etc. J'ai également ajouté des reflets sur le visage. Comme il est très direct vers la fenêtre, vous n'avez pas beaucoup de reflets et de reflets. C'est pourquoi j'ajoute cela. Encore quelques lignes dans la barbe, puis pour les éraflures du père Noël. Ensuite, je vais ajouter un reflet sur le canapé, puis je vais le maculer. Ce ne sont que quelques petites choses que vous pouvez ajouter à votre situation réelle et qui peuvent la rendre extraordinaire par rapport à l'ordinaire. J'aime toutes ces choses. C'est ce qui rend vos portraits ou illustrations uniques. Je couvre également ici les reflets et il y a aussi quelques petites rainures sur les canapés à cet effet. J'ajoute le reflet de la lumière. Ensuite, je vais ajouter un peu de reflet dans le mug, comme je l'ai dit plus tôt. Vous pouvez continuer à l'annuler et à le refaire parce que je n'en suis pas satisfait. Maintenant, j'ajoute un surlignage blanc pour le mug et les gants. Ensuite, pour la table d' appoint, les cadeaux et aussi cette planche, j'ajoute de la lumière bleue. Je réduis l'opacité à la quantité souhaitée et aussi à la cheminée, j'ajoute de la lueur. autre part, j'ajoute également des gants . Ensuite, je vais enfin ajouter des flammes à la cheminée du père Noël. Je vais aussi dessiner ici quelques étoiles qui vont briller. Peignez-le avec le pinceau au néon ou utilisez un mode Color Squive Planning et, comme d'habitude, utilisez un effet de flou gaussien pour diffuser la lueur des étoiles avec l'environnement. Ensuite, j'ajoute quelques points forts au globe et quelques reflets sur les ornements comme celui-ci. Enfin, je vais ajouter une neige au sommet du globe car je vais dessiner une chute de neige dans la leçon bonus. Vous pouvez également regarder ça. Je vais d'abord peindre de la neige au sommet du globe. En fait, j'ai utilisé les mêmes tons que ceux que nous avons utilisés pour la limite de neige et aussi pour les sapins de Noël. J'utilise les mêmes gris, violets et bleus pour ombrer la neige. J'ajoute également de la neige aux ornements et aux bords des routes, comme ça. 15. Réflexions finales: Félicitations à nous deux. Pour moi, c'est parce que je voulais faire autre chose que de me concentrer sur les portraits depuis plus longtemps, et je vous félicite car vous avez maintenant appris le concept des illustrations imaginatives. J'ai vraiment hâte de voir ce que vous dessinez et peignez avec cette technique. Vous pouvez absolument prendre n'importe quoi, n'importe quelle demande, créer vos propres illustrations et les partager avec moi. Vous avez maintenant appris le concept de créer, imaginer et d'illustrer à partir de zéro. Si vous avez vraiment apprécié ce cours ou si vous trouvez quelques conseils très utiles, n' hésitez pas à partager un commentaire de cours afin que les autres étudiants puissent déterminer plus facilement si ce cours leur convient ou non. Communiquez avec moi sur Instagram @ritika_sridhar. Taguez-moi dans votre publication, et lorsque vous partagerez vos projets, je serai ravie de partager à nouveau vos œuvres dans mes histoires et sur mon article. Je partage mes commandes de portraits et autres œuvres sur Instagram. Vous pouvez simplement me suivre si vous souhaitez m' accompagner dans mon voyage. N'oubliez pas non plus de cliquer le bouton Suivre sur Skillshare pour être au courant de tous mes prochains cours. Pour rappel, vous pouvez dessiner n' importe quoi avec cette technique, pas seulement les illustrations que nous avons vues dans ce cours, mais vous pouvez également intégrer quelques instructions supplémentaires à des portraits et créer une illustration unique. Vous pouvez également créer des illustrations scéniques. Entraînez-vous jusqu'à ce que vous soyez sûr de créer des idées uniques et d'obtenir un thème de couleur et des thèmes de lumière différents. Vous devez absolument partager vos travaux et vos devoirs ainsi que les illustrations finies que vous avez choisies. Merci de vous joindre à moi pour une si belle journée. Créez plus et diffusez l'amour.