Realistic Animal Drawing: Draw 5 Animals Step by Step with Professional Techniques

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans ce cours. Je suis vraiment heureuse de t'avoir ici. Vous avez déjà terminé mon cours de base du dessin animalier, ce cours est la prochaine étape parfaite. Nous mettrons ces techniques en pratique en créant une série de dessins d'animaux complets, commençant toujours par des formes simples avant ajouter les détails du structurateur et la texture Ensemble, nous dessinerons un cheval et un aigle, un ours en utilisant des formes simples et un tigre et un labrador en utilisant la méthode de la grille pour transférer avec précision votre référence avant de développer le dessin. Ces projets sont conçus pour renforcer tout ce que vous avez appris tout en vous aidant à prendre confiance en vous avec une grande variété d'animaux. Commençons dès maintenant. 2. Dessiner le cheval Partie I: Il s'agit d'une nouvelle œuvre finale avec la réalisation de ce magnifique cheval blanc. Ce cheval va donc être un sujet fantastique à remettre en pratique, tout ce que nous avons vu pendant ce cours. Travailler sur les rasages de base, les proportions, les et la création de la fourrure blanche sera un peu difficile, car créer un animal blanc ne consiste difficile, car créer un animal blanc pas simplement à laisser la page blanche, à la laisser blanche Nous devrons travailler sur des ombres très subtiles pour pouvoir créer du volume avec elles, et aussi travailler sur la texture des cheveux qui sont très courts et très subtils également. C'est donc un très bon sujet pour progresser à nouveau et vous aider à devenir un meilleur dessinateur. Alors prenez votre temps, observez-le attentivement, et surtout. Profitez du processus, car lorsque vous appréciez les choses, cela vous aidera à faire encore plus de progrès. Alors prenez votre crayon et dessinons ensemble ce cheval. Commençons ce projet final, travaillant sur ce magnifique cheval blanc. Ce dessin sera réalisé sur une feuille A quatre, d'environ 20 x 30 centimètres. Commençons donc par identifier les formes avant de les dessiner sur le papier Comme nous l'avons fait dans l' exercice sur les formes, je vais vous donner 10 secondes pour essayer d' identifier les principales formes de ce cheval. Alors, on y va. Voici donc les formes que j'observe, un grand ovale représentant l'ensemble du corps. rectangle, je pense, pourrait également fonctionner, mais l'ovale est plus représentatif de la forme du cheval. Je pourrais dessiner un autre ovale pour la tête et aussi un autre ovale pour le cou. Avec un petit triangle arrondi pour relier la tête au cou. Les pattes, vous pouvez le plus souvent être représentatives par des rectangles, sauf pour la patte arrière où je vois également un petit trapèze Pour la jambe avant, elle est très droite, elle peut donc être dessinée avec un long rectangle. Et le dessus de la jambe, celui-ci peut également être dessiné avec des rectangles avec un petit triangle au niveau de l'articulation C'est ainsi que j'ai décomposé la structure. Bien entendu, cela pourrait être d'autres interprétations possibles. Pour les proportions, la largeur du corps est approximativement égale à la hauteur du cou. Et la longueur du cheval semble être environ 2,5 fois la longueur du cou. Enfin, un autre élément de proportion que j'ai remarqué est que la longueur de la jambe est approximativement égale à la largeur du corps du cheval. C'est donc avec tous ces éléments à l'esprit que nous pouvons maintenant essayer de dessiner le cheval le plus précisément possible. Commençons par les formes de base. Je vais commencer par dessiner l'ovale qui représente le corps du cheval. Je vais revoir la forme plusieurs fois jusqu'à ce que je sois satisfaite des proportions de cet ovale. Et parmi toutes les lignes que j'ai tracées, j'identifie le four qui me convient le mieux. Un conseil utile avant de dessiner l'ovale est de faire semblant de le tracer dans les airs. Cela permet de déformer le mouvement avant de passer à l'esquisse. Enfin, toutes les lignes inutiles qui ne contribuent pas à la forme finale peuvent être effacées pour nettoyer le dessin Au bout de mon ovale, je vois un autre ovale qui définit le cou, et on se souvient que sa hauteur est approximativement la même que celle du corps du cheval. Puis dans le coin, je peux dessiner l'ovale qui forme la tête, et je remarque qu'il atteint environ la moitié de la hauteur du cou. En utilisant ces éléments comme points de référence, je peux progresser pas à pas. Enfin, je pourrai fermer cette structure avec le triangle arrondi que nous avons identifié plus haut dans le coin. Au bout de l' ovale du corps, je peux commencer à travailler sur la patte arrière On se souvient qu'il y avait un trapèze, puis je continue en dessinant les rectangles pour compléter la jambe Puis je continue avec l'autre jambe en dessinant le rectangle qui la définit. J'avais commencé à le dessiner, mais je trouvais qu'il n'était pas assez long parce que je l'ai comparé à celui de gauche, et j'ai vu sur ma photographie de référence que ce rectangle s'arrête sur la même ligne que ceux de gauche Je l'ai donc fait, puis je pourrai poursuivre avec un autre rectangle pour terminer la forme. Passons maintenant aux jambes restantes. Comme vous vous en souvenez, la jambe pliée est formée de plusieurs rectangles avec un triangle pour l' articulation, tandis que cette jambe est partiellement recouverte par la jambe complètement étendue que je peux dessiner en ce moment À ce stade, je dirais que la structure de base est complète et que nous disposons désormais d'une base solide pour commencer à affiner les contours et façonner le cheval avec plus de précision. Je poursuis maintenant en dessinant les contours à l'aide de la technique de blocage pour définir précisément les angles de chaque élément Cette approche facilite l' obtention d'un plan précis. J'ai commencé par le corps du cheval et initialement prévu de me déplacer jusqu'au bord , puis j'ai décidé de me concentrer d'abord sur les jambes. Pourquoi ce changement soudain, car la tête est plus complexe et nécessite, désolé, une attention particulière aux proportions. Même après des années de pratique, je préfère toujours commencer par la partie la plus simple. Cela contribue à renforcer la confiance, et une fois que les sections directes les plus faciles sont en place, les autres éléments deviennent plus faciles à positionner correctement. Alors maintenant, je continue avec la ligne définissant le front, cette couche qui se trouve à gauche, à gauche. Et l'autre, celui-ci , celui qui est un peu plus à droite, recoupe un peu ce premier dessin Bien, je passe donc à ceci et une chose importante à garder à l'esprit et que je voulais partager avec vous Même si je dessine rapidement et facilement, je fais parfois des pauses pour analyser mon travail. Je prends mon temps pour réfléchir aux différents angles, la longueur de chaque ligne, pensant également aux proportions et à la façon dont tout est lié. Il est essentiel d'éviter de se précipiter pour garantir la précision. Bien entendu, dans la vidéo, je ne montrerai pas toutes les poses que je prends. Cela n'aurait pas beaucoup d' intérêt pour ce cours, mais je tiens à partager cela avec vous pour souligner qu'il est tout à fait normal de prendre votre temps choisir les angles et les lignes. La précision est plus importante que la vitesse. Je continue donc et petit à petit, nous nous dirigeons vers la zone de la tête la base s'établissant de plus en plus. Ce bloc technique est très utile car il nous permet de nous concentrer sur les directions générales plutôt que d'essayer de dessiner directement chaque courbe. Ici, nous essayons vraiment d'analyser le mouvement général du cheval et de le traduire en ligne droite. Priorisez également les principaux angles. Au lieu de nous concentrer sur les petits détails, nous nous concentrons sur les points de rupture des formes, par exemple, l'endroit où le cou rencontre le corps, l' endroit où la jambe rejoint le bas du ventre, etc. Cette approche permet d'éviter une trop grande précision trop tôt dans le processus. heure actuelle, nous établissons une base solide qui nous aidera à affiner les contours ultérieurement plutôt que viser un contour parfait dès le premier essai. Il est tout à fait normal d' ajuster les lignes en cours de route. Même après un an de pratique, vous constaterez qu'il est très difficile, voire impossible, d'obtenir un plan parfait en un. Même pour moi, je me retrouve constamment à apporter des corrections, en me rendant compte qu'un élément est mal placé, autre semble trop grand ou trop petit ou doit être ajusté vers le haut, vers le bas, à gauche ou à droite Cette phase de blocage et cette étude de forme nous aident donc vraiment à créer une base solide pour notre dessin. Ici, je viens de remarquer que j'ai oublié d'avoir la queue de cheval, donc je peux maintenant la dessiner. Il y a aussi une jambe que j'ai oublié de dessiner, donc je dois l'inclure également. Et voilà. Mon blocage est presque terminé. J'ai terminé cette technique pour établir le schéma. Je vais maintenant utiliser le rasoir à point médian pour supprimer toutes les lignes directrices que j'ai tracées, puis je vais passer à l'affinement du contour final du cheval Maintenant, je peux à nouveau peaufiner le contour de mon cheval en travaillant légèrement Cependant, comme d'habitude, j' applique une pression un peu plus importante que d'habitude pour que vous puissiez la voir à la caméra. J'affine le contour en douceur, en ajoutant toutes les lignes de courbe qui aident à définir la forme du cheval. Je peux également commencer à intégrer des détails dans leurs contours. Par exemple, vous avez peut-être remarqué que j' ai ajouté le cavalier. Je peux également ajouter ses oreilles, et progressivement, je vais inclure tous les éléments nécessaires avant de passer à l'ombrage J'insiste toujours sur l' importance du contour. Il sert de ligne directrice pour nous aider à atteindre notre résultat final. Si nous devons marquer plusieurs éléments dans le contour, nous devons le faire. Certains artistes peuvent préférer esquisser tous les détails du visage, tandis que d' autres peuvent se sentir à l'aise avec les contours de base avant de commencer l'ombrage Pour les débutants, il est rassurant de marquer un maximum d'éléments Personnellement, j'aime souligner quelques caractéristiques clés, en particulier celles qui sont facilement reconnaissables et très visibles. Au final, c'est l'ombrage qui donne vraiment vie au dessin Je continue donc en définissant la muselière, et j'ai également fait installer les sangles des leviers sur la tête du cheval en utilisant des éléments supérieurs comme point de référence Par exemple, je m'assure que le bracelet commence là où le bracelet se termine, et j'observe que la boucle ronde s'arrête à la même hauteur que l'angle séparant le cou du visage C'est comme si nous pouvions tracer une ligne imaginaire allant de la boucle à cet angle J'ai donc placé le bracelet à cet endroit, mais après avoir pris du recul, je me suis rendu compte qu'il n'était pas dans la bonne position. Je l'ajuste donc et je le place sur le bon œil. Ensuite, je veux positionner l'œil. Pour ce faire, j'utilise le point de référence en comparant les éléments entre eux. Tout d'abord, je constate que l' œil est approximativement à mi-hauteur entre l' oreille et la sangle inférieure. Puis j'ai remarqué que le coin droit de l'œil était aligné sur une ligne imaginaire s'étendant jusqu'à l' anneau du bracelet. Enfin, l'œil se ferme à peu près au point où une ligne imaginaire s'étendrait de l'oreille vers le bas. Et grâce à ces points de référence, je peux dessiner l'œil avec précision. Ces directives imaginaires m' aident à le positionner correctement en analysant les relations spatiales entre les éléments. Vous avez peut-être aussi remarqué que j'ai affiné la partie inférieure de la grêle car l'angle n'était pas tout à fait correct. J'ai fait un léger ajustement pour l'améliorer. Et comme je l'ai dit, le contour n'est pas définitif. Nous pouvons toujours apporter des modifications au fur et à mesure que nous affinons la précision de notre dessin. J'ai maintenant ajouté les derniers détails du visage, et cela fait, je peux peaufiner le reste de la gamme, ce qui devrait être un peu plus facile et demander moins de précision que l'œil nu. Même si l'œil ne ressemble pas encore à grand-chose, une fois que je l'aurai ombragé, il prendra une apparence complètement différente. Alors maintenant, je continue avec la jambe traçant soigneusement les angles qui définissent sa forme. Ces angles contribuent à créer les courbes subtiles qui confèrent la jambe une sensation d' élégance et de majesté, renforçant ainsi la nature gracieuse du cheval Et le dessin commence vraiment à prendre forme maintenant, nous sommes donc sur la bonne voie. Une petite précision concernant le contour des yeux. Quand j'ai mentionné qu'il s'aligne avec l' anneau du bracelet, je voulais dire qu'il atteint presque l'anneau, mais qu'il est légèrement positionné sur le côté Cependant, il peut toujours servir point de référence utile pour placer l'œil avec précision. J'avais oublié de mentionner ce détail tout à l'heure. En prenant du recul, je me suis rendu compte que quelque chose clochait avec mon cheval. En fait, son corps est trop long. En termes de taille, Eva a dit que tout avait l'air bien. Cependant, la longueur du cheval est trop longue, ce qui perturbe l'équilibre général. Je vais donc ajuster et corriger cette erreur. J'estime que c'est environ un centimètre de plus, ce qui n'est pas une grosse erreur, mais c'était suffisamment visible pour que j'aie l'impression que quelque chose n'allait pas En prenant du recul et en analysant le dessin, j'ai pu identifier le problème selon lequel le corps était trop long. Le repos, y compris la hauteur des jambes, semble bon. Donc, pour y remédier, je vais tout redessiner exactement de la même manière, décalant légèrement tous les éléments pour réduire la longueur supplémentaire d'environ 1 centimètre Maintenant, pour m'aider avant de commencer l'ombrage, je vais marquer les principales zones d' ombre du dessin, du moins les plus visibles. L'une des ombres les plus évidentes se situe sur la partie inférieure du ventre du cheval. Ensuite, il y a également plusieurs zones d'ombre sur le cou. Et je peux voir que cette région sera légèrement plus foncée, et le fait de marquer ces zones maintenant facilitera beaucoup le processus d'ombrage par la suite Je remarque également des ombres sur le dos du cheval, et je vais continuer à les marquer jusqu'à ce que j'aie l'impression d'avoir délimité toutes les zones nécessaires avant de passer à l'ombrage proprement dit Je vais commencer par les yeux, car j'ai l'habitude de toujours commencer par les yeux et la tête. Tout d'abord, je teinte légèrement la zone la plus claire de l' œil à l'aide d'un crayon quatre B. Ensuite, avec un crayon 12 B, un 14 B fonctionnerait également. Je passe sur la zone la plus foncée pour améliorer le contraste. L'une des ombres les plus profondes se trouve dans la partie inférieure de l'œil J'applique donc une forte pression avec le crayon 12 B pour l' assombrir correctement Il est important de noter que j'aiguise mon crayon au préalable car cette étape demande beaucoup de précision J'utilise également le 12 B pour affiner le contour de l'œil en veillant à ce que la partie supérieure soit correctement définie. Cependant, comme le cheval est relativement éloigné, il n'y a pas besoin de beaucoup d'ombrage pour obtenir un œil réaliste En gros , ce sera tout, l'œil est perdu, et tous les éléments qui l'entourent aideront à créer quelque chose de mieux maintenant. Maintenant, je vais faire de l' ombre à la tête du cheval. J'ai commencé par appliquer une base HB légère pour obtenir un ton uniforme À ce stade, j'efface également le contour de la tête car cette ligne que j'ai dessinée à l'origine est plus foncée que la fourrure de cette zone. Comme je ne veux pas qu'il soit visible, je préfère le supprimer avant de continuer. Une fois la base HB appliquée, je peux maintenant affiner l'ombrage. J'ai remarqué une zone légèrement plus foncée qui s'étendait du coin de l'œil vers le bas. Et il fait juste un peu plus sombre, tout comme les ombres qui se trouvent sous l'œil du cheval. En raison de l'ombrage subtil, un crayon quatre B semble être un bon choix pour cette zone. J'avais également des détails légèrement plus foncés sur les bords du bracelet, à l'aide du côté de la pointe de mon crayon, pour un résultat plus doux et plus délicat. Cette technique permet de créer une transition en douceur et maintenir l'ombrage léger et naturel Nous pouvons également remarquer des zones légèrement plus sombres le long du bord de la tête de cheval dans la section qui rejoint les fils principaux C'est peut-être l'ombre projetée par le personnage principal qui crée de la profondeur et du volume, qui donne à cette partie un aspect légèrement plus foncé. Cependant, lorsque je dessine à partir d'une photographie de référence, je ne me pose pas forcément ce genre de questions. Au lieu de cela, j'observe simplement les zones plus sombres pour les reproduire concentrant sur la capture des valeurs et du contraste corrects dans les différentes zones. Dans la partie inférieure de la tête, je constate également qu'elle est généralement plus foncée la partie supérieure sur laquelle nous venons de travailler avec très peu de reflets. Pour cette raison, j'applique un crayon à quatre points B comme base pour cette zone avant d'ajouter ombres plus profondes ultérieurement pour affiner l'ombrage Ici, vous pouvez voir que dans cette zone du visage du cheval, j'ai légèrement ombré avec un crayon quatre B. Pour le reste, nous pouvons maintenant passer aux narines. Sur cette narine, qui se trouve sur la droite, vous pouvez voir qu'il fait extrêmement sombre le long du bord J'applique un crayon 14 B sur tout le contour ou presque, en appuyant fermement pour obtenir un ton profond et foncé. À l'intérieur de la narine, l' ombrage est plus clair. J'utilise donc un toucher beaucoup plus doux. Et dans cette zone adjacente, il y a un pli proéminent qui sera probablement bien défini. Cependant, ce pli n' est pas aussi sombre que la narine que nous avons précédemment Alors que j' utilise encore ce crayon 14 B, j'appuie beaucoup moins fermement. Et au fur et à mesure que je m'éloigne du bord de la tête, je réduis progressivement la pression, ce qui rend mes coups de plus en plus légers. Vous pouvez voir que tout au long de la ligne, j'ai commencé à faire très sombre, puis la lumière s'est progressivement estompée J'ai donc adouci mon trait de crayon comme je l'ai fait dans la zone située au-dessus de la narine Enfin, entre ces différents éléments que j'ai dessinés, j'appliquerai un crayon six B pour obtenir une teinte légèrement plus foncée que ce que j' avais fait avec les quatre B. Je vais également commencer à travailler sur l'ombre juste en dessous de cette sangle, où nous avons une zone légèrement plus foncée. Je pourrai donc commencer à peaufiner cela immédiatement une fois que j'aurai fini avec ce crayon à six B. Et petit à petit, en ajoutant des éléments les uns après les autres, cette grêle commencera à bien prendre forme. Ensuite, j'observe ma photographie de référence et je compare ce que je vois sur la photo avec ce que j'ai sur mon dessin. Je prends note des petits détails que je peux encore avoir. Par exemple, entre les narines et le contour de la tête, il y a des éléments supplémentaires, alors je les ajoute Au-dessus de la narine, il y a aussi un autre détail sombre que je vais également inclure Et petit à petit, j'intègre tous ces éléments jusqu'à ce que je sois totalement satisfait de mon travail dans ce domaine. Enfin, j'utiliserai également mon stylo eraso pour mettre en évidence les détails plus clairs différentes zones de la tête du cheval Ces reflets contribueront à améliorer le contraste et à faire plus les éléments plus sombres sur lesquels j'ai ressortir encore plus les éléments plus sombres sur lesquels j'ai travaillé précédemment. Je continue d'ajouter les derniers détails à cette zone, mais c'est presque terminé. Nous pourrons bientôt passer à la partie supérieure. En regardant la partie inférieure de la tête, j'ai remarqué l' absence de quelques éléments sombres, mais dans l'ensemble, il ne reste pas grand-chose à ajouter. Maintenant, je peux commencer à me concentrer sur les bretelles, notamment en définissant légèrement la bague ici. Mais avant cela, je voudrais finaliser l'œil parce que j'ai impression que quelque chose ne va pas En observant de plus près, je me suis rendu compte qu'il manquait la paupière inférieure Outre quelques petits détails au-dessus de l'œil, ils seront essentiels pour lui donner un aspect réaliste. J'ai donc appliqué quelques touches légèrement plus foncées au-dessus et en dessous de l'œil, ce qui contribuera à améliorer son réalisme. Et une fois que c'est fait, on peut passer aux sangles. Pour cette partie, il est essentiel d'utiliser un crayon bien aiguisé, car les sangles nécessitent un haut niveau de précision Pour les sangles du cheval, cette zone est extrêmement foncée, je vais donc travailler dessus à l'aide d'un crayon 14 B. Comme je l'ai mentionné plus tôt, il est important d'avoir un crayon bien aiguisé pour maintenir précision et éviter de dépasser les lignes Comme j'applique beaucoup de pression, il sera assez difficile d' effacer les erreurs C'est pourquoi vous devez être très précis et vous concentrer. Ensuite, j'ai ajouté un peu d'ombrage autour de la bague en utilisant un ton légèrement foncé pour définir ses bords Ensuite, je continuerai à travailler sur les autres sangles de la même manière. Cette étape n'a rien de particulièrement complexe, si ce n'est qu'elle demande beaucoup de précision pour obtenir un résultat net et précis. le travail sur les bretelles terminé, nous pouvons passer à d'autres domaines, en commençant par les oreilles. Je commence par masquer les oreilles d'un ton très foncé au début, car cette zone est assez sombre. Cependant, sur le côté droit de cette section foncée, vous pouvez remarquer que j' applique moins de pression avec mon crayon pour créer un effet légèrement plus clair, car cette partie présente un surlignage subtil. Pour le reste de l'oreille, je teinte soigneusement avec un crayon HB car cette zone contenait des éléments particulièrement clairs Je crée donc une couche de base souple et j'efface également les directives initiales, car certaines parties seront plus claires que ces lignes. Maintenant, à l'aide d'un crayon 122 B, désolé, je commence à ajouter des détails plus foncés dans certaines zones de l'oreille. Il y a aussi une jolie touffe de cheveux reliée à l'homme, que je commence à définir J'esquisse ensuite le second il, qui est légèrement plus foncé. Eh bien, le contour est un peu plus sombre. Ensuite, quelques lignes soigneusement placées devraient suffire à créer une texture réaliste pour ce groupe de poils autour de la tête du cheval. 3. Dessiner le cheval Partie II: Maintenant que le travail sur la tête est terminé, nous pouvons commencer à ombrager le corps du cheval, commençant par le cou et redescendant jusqu'à la partie supérieure de la cuisse Même s'il s' agit d'un cheval blanc, nous n'allons pas le laisser purement blanc dans notre dessin. Si nous observons de près, l'ombrage et le ton gris de son pelage indiquent qu'il n'est pas aussi brillant que le papier blanc Pour créer un effet plus réaliste, nous devons travailler avec un gris subtil. Je commence donc à créer la couche de base, et je l'ai créée en appliquant une couche HB claire, ce qui me donne un ton légèrement plus foncé que le blanc pur du papier pour la zone la plus claire de cette section Cependant, il n'y aura pas beaucoup de points qui resteront aussi clairs, mais je dois tout de même établir une couche de base. Une fois la base appliquée, je la mélange doucement pour créer une surface douce et uniforme sur laquelle travailler. J'ai utilisé le pinceau pour cette étape car l'utilisation d'un moignon à mélanger aurait été trop lente et n' aurait pas produit un effet aussi doux et homogène sur une grande surface Je vais maintenant commencer à ajouter de la profondeur et du contraste. Maintenant que la base est mélangée, je peux commencer à assombrir certaines zones pour créer de la profondeur En observant ma photographie de référence, je remarque plusieurs régions qui doivent être légèrement plus sombres. J'applique donc un léger ombrage avec deux crayons B. Cela crée des ombres subtiles qui contrastent avec la couche HB, faisant apparaître les plis et les contours du cou Même à ce stade, nous pouvons déjà constater un effet plus réaliste qu' il y a quelques minutes avec ce petit ombrage que nous avons commencé à appliquer Et je continue à teinter avec le côté de la pointe de mon crayon pour appliquer un ombrage plus large et aussi un ombrage qui sera assez doux Nous avons maintenant un crayon quatre B, je vais commencer à marquer les détails les plus sombres, en particulier sur les côtés où apparaissent des ombres plus profondes. Et c'est comme si j'augmentais le dégradé entre le clair et le foncé. Pour que la transition se fasse en douceur, je passe progressivement du clair au foncé. Je scanne la photographie de référence pour localiser les taches les plus sombres, puis je les ai prises avec soin, en accentuant l' ombrage pour améliorer le relief et les contours du cou du cheval Et en superposant les ombres, étape par étape, la structure et le réalisme de cette zone commencent à prendre Toujours à l'aide de mon crayon à quatre B, je continue d'ajouter des éléments plus foncés, les plaçant sur les zones que j'ai précédemment ombrées avec les deux B. Les deux B ont créé la base de tons légèrement plus foncés, et en les recouvrant soigneusement avec les quatre B, j'améliore la profondeur et le volume de la zone Une chose à noter en matière d'ombrage est que les zones sombres sont rarement constituées d'une seule valeur plate Au lieu de cela, il y a de subtiles variations de ton, une couche plus foncée plus claire en dessous avec des tons foncés plus intenses sur le dessus à certains endroits Cette technique de superposition permet créer un effet plus réaliste et dimensionnel. Comme je travaille déjà dans ce domaine, je continue à façonner le principal. Je commence par appliquer tons modérément foncés sur les bords. Ensuite, j' allégerai progressivement mes traits pour définir le reste du trait principal tout en gardant une transition douce Cependant, tout au bord de la rivière principale, je remarque que certaines souches apparaissent légèrement plus foncées. Pour souligner cela, je passe à un crayon 8 B en utilisant la pointe pour ajouter des accents encore plus foncés. Et comme je l'ai mentionné plus tôt, certaines parties du principal ont une résistance très légère sur les bords extérieurs. Je m'assure donc de laisser ces zones moins ombragées. Ce contraste permet de séparer les mèches, donnant ainsi à l'ensemble un aspect plus naturel et mieux défini Nous continuons donc avec cette zone juste en dessous, et nous essaierons de l' ombrer de la même manière que précédemment. Souvent, lorsque je travaille avec le côté de mon crayon, en fonction de la zone, j'essaie bien sûr d' utiliser des mouvements circulaires, légers mouvements circulaires pour éviter les marques visibles et obtenir un rendu plus fluide En général, cette méthode de travail permet une transition plus naturelle entre les zones claires et sombres sans séparations sévères Ici, j'applique des couches légères pour augmenter progressivement la densité et éviter de rendre l'ombrage trop intense dès le départ Cette approche me permet d'ajuster l'intensité de l'ombre petit à petit. Plutôt que de devoir corriger contraste trop fort par la suite. Si j'appuie trop fort sur certaines zones, cela créera non seulement un contraste indésirable, mais il sera également plus difficile de l' effacer et de le régler ultérieurement. Dans cette partie du cheval, il n'y a pas beaucoup de détails. L'ombrage est ici plus général, pas nécessairement flou, mais il s'agit d'une zone relativement simple Cependant, son rôle est important dans le maintien de l' harmonie globale de l'ombrage Même si cela semble moins complexe, cela contribue tout de même à ajouter du volume et à renforcer la cohérence de l'éclairage du dessin En général, les zones moins texturées comme celle-ci sont très subtiles d'autres termes, si je les rends trop clairs ou trop foncés, ils ne correspondent pas aux valeurs trouvées dans le reste du dessin et l'équilibre général de l' illustration pourrait être affecté. C'est pourquoi il est essentiel trouver le juste milieu, ajustant progressivement l'intensité de l' ombrage afin d'assurer une transition douce et naturelle entre les différentes zones Cette section est donc terminée, et nous pouvons passer à la jambe pliée, ce qui sera très intéressant car elle contient de nombreux plis et plis Pour cette jambe pliée, je commence par appliquer une couche de base en ajoutant des éléments légèrement plus foncés sur la partie inférieure. À partir de là, il s'agit d' observer attentivement l'ombrage. Chaque fois que je remarque une zone plus foncée que celle que j'ai déjà, je m'assure de la marquer. Par exemple, à cet endroit, un subtil motif d'ombrage circulaire permet de définir la direction du pli Je l'ai souligné, et par-dessus cette base, j'ai ajouté des détails plus sombres. Le long de la ligne de faille. Vous pouvez également voir que sur la partie inférieure, une ligne lumineuse longe le pli Je continue à appliquer des ombres autour de mon ombre de base initiale, en veillant à respecter le fort contraste dans cette zone bien définie. Et lorsque je travaille, sur l'ombrage, je préfère utiliser des traits légèrement plus foncés, ce qui permet de faire ressortir tous les éléments Et je savais que mes traits étaient des sortes de lumières et non des mouvements circulaires comme je le faisais avant. Et cet ombrage est vraiment crucial pour illustrer la façon dont les muscles du cheval se contractent et bougent activement, donnant ainsi à la forme une sensation de tension et de réalisme En règle générale, ce type d' ombrage est caractérisé par lignes sombres à des points spécifiques qui soulignent les contours des muscles et des plis C'est donc exactement ce sur quoi je me concentre pour façonner efficacement le pli Et je vais progressivement poursuivre ce travail jusqu'à ce que j'atteigne la zone des sabots où j' aurai un lima particulièrement foncé Je commencerais à l'ombrer avec un crayon 12 B. Qu'il s'agisse d'un 12 B ou 14 B n'a pas vraiment d' importance dans ce cas. J'applique mon ombrage 12 B, mais je veille à ne pas créer un ton complètement uniforme sur l'ensemble du sabot Il est important de maintenir subtiles variations de valeur. Par exemple, si vous regardez attentivement, la partie la plus à gauche du sabot est légèrement plus claire J'ajuste donc mon ombrage en conséquence pour À ce stade, j'utilise également mon crayon 12 B pour renforcer certains détails, en particulier certains plis et plis qui doivent être légèrement plus foncés qu'ils ne l'étaient auparavant C'est ce que je considère comme ma phase de contrôle et de réglage, au cours de laquelle j'ajuste le contraste et affine les détails pour que tout soit équilibré et naturel. Nous pouvons maintenant continuer à travailler sur la deuxième étape. Je commence par appliquer un ombrage à quatre bips pour obtenir une base légèrement plus foncée, car cette jambe est principalement dans Vous voyez également que j'ai déjà ombré le sabot, car ce n'était pas particulièrement difficile et je pensais que cela ne nécessitait pas beaucoup d'explications Ensuite, dans la partie supérieure, il y a des éléments plus foncés, je renforce donc ma base à l'aide du crayon NaightB Cette jambe sera moins complexe que la jambe pliée, car la jambe pliée a plus de muscles sous tension, ce qui nécessite une plus grande précision Ici, nous pouvons voir que la partie supérieure de la jambe comporte des éléments plus sombres. Les zones plus sombres, ainsi que près de ce sabot, le sabot de la jambe pliée De plus, il y a quelques détails sombres sur la partie inférieure, juste à côté du sabot de cette jambe Il y a donc quelques derniers détails à connaître, mais cette section ne devrait pas prendre longtemps. Ce n'est pas l'une des zones les plus complexes à éliminer, mais elle doit tout de même être réalisée avec le même soin et la même précision que le reste du dessin. Une fois cette étape terminée, nous passerons à l'ombrage du ventre et de la partie centrale du corps du cheval La vidéo se joue à double vitesse car cette étape est assez simple et similaire à ce que nous avons fait auparavant. Cependant, ne vous précipitez pas. Prenez le temps d'appliquer correctement l'ombrage. Je commence avec un crayon HB, travaillant sur le côté de la mauvaise herbe La zone centrale du ventre est assez claire, c'est pourquoi l'HB est un bon choix pour commencer Ensuite, je vais prendre mon stylo à effacer et effacer le contour correspondant. Comme auparavant, l'ombrage de la partie supérieure du cheval est encore plus clair que ce qui est indiqué dans partie supérieure du cheval cette directive Il est donc préférable que la ligne disparaisse complètement Ensuite, j'ombre légèrement la zone à l'aide d'une couche HB très douce Dans la partie inférieure, nous avons une zone de navette qui donne plus de volume au corps du cheval. Comme cette section est plus foncée, j'applique une base à quatre B pour créer la profondeur nécessaire. Une fois tous ces éléments en place, je les mélange à l'aide d'un pinceau, car il s'agit d'une zone assez grande. Cela garantit une transition d'ombrage fluide et uniforme avant de peaufiner les détails avec plus de précision Travaillons maintenant en détail sur le ventre d'un cheval et supportons l'ombrage Nous pouvons donc commencer par cette ombre dans le coin. Cela aidera à définir le ventre tout en allongeant la ligne, en établissant le volume de la jambe pliée que nous avons ombrée auparavant. Avec cette ligne que je commence à dessiner, cette jambe, la jambe pliée, commence à ressortir plus clairement et semble encore plus musclée et encore plus grosse que ce que nous avions auparavant. Le ventre du cheval que nous ombrageons est donc une très grande surface, et il faut un ombrage lisse pour bien transmettre son volume Lorsque nous examinons de près cette zone du bas du ventre, nous pouvons constater que l' ombre n'est pas uniforme. Certaines variations subtiles nous aideront à obtenir un effet plus réaliste avec notre dessin. Il est important de faire attention aux coups de crayon que nous appliquons. Je repasse ces zones avec mon crayon à quatre points B, en particulier sur la section que j'avais préalablement estompée avec mon pinceau, et j'assombrit la zone située près de la jambe car elle devrait être légèrement plus De même, dans la partie supérieure, l'ombrage est plus prononcé J'ajuste donc mes traits de crayon en conséquence et observe constamment ma photo de référence pour affiner l'ombrage Tout comme dans le cas de la jambe courbée, l'ombrage de cette zone permet de définir le point de départ de la jambe. Il n'y a pas nécessairement de bord bien défini pour la jambe, sauf dans la partie inférieure de la partie supérieure, où la jambe se courbe vers le haut, c'est en fait l' ombre qui détermine le point de départ du muscle de la jambe. Je dirais que j' ai fait presque tout ce qui devait être fait avec le crayon à quatre points B. Je vais donc répéter le même processus, mais cette fois en utilisant un crayon 8 B. Je vais affiner les différentes zones la section d'ombre en bas, en observant attentivement et en ajoutant ces détails plus sombres. Il n'y a pas beaucoup d' accents sombres dans cette zone, mais il est tout de même important de les marquer correctement. Il n'y a que quelques éléments légèrement plus sombres qui doivent être soulignés. Une autre chose sur laquelle je voudrais me concentrer est de déplacer la transition en ajoutant touches plus claires dans la partie supérieure, pour obtenir un mélange harmonieux avec l'ombre ci-dessus. Et c'est très joli dans cette région. Je peux lever les yeux et regarder la partie supérieure du ventre du cheval et constater que certaines zones sont en fait plus foncées que ce que j'ai initialement ombré avec le crayon HB Pour ajuster cela, je reprends mon crayon à quatre points B, en appliquant des traits très légers et en utilisant le côté du couvercle pour un effet d'ombrage doux et contrôlé Une observation intéressante à propos de ce cheval est que ses poils sont si courts qu'ils ressemblent presque à de la peau. Il n'est pas nécessaire de se concentrer sur la texturation des poils individuels dans cette zone, car ils ne sont pas visibles sur l'image de référence Contrairement à l'homme et à la queue, où les poils sont clairement définis, le reste du corps paraît très lisse. Je continue donc à travailler délicatement avec le côté de mon crayon, en ajoutant des éléments légèrement plus foncés si nécessaire et en gardant toujours l' ombrage lent et naturel Avec mon crayon, je vais légèrement accentuer certaines zones qui doivent être un peu plus foncées. En ce moment, je peaufine certains détails. J'avais déjà créé des éléments qui ont l'air plutôt beaux, mais je pense qu'ils pourraient être améliorés un peu plus. Par exemple, dans le coin de la jambe, je veux faire ressortir un peu plus le pli. J'observe donc attentivement la zone et je remarque que dans cette section relativement claire au milieu, il y a encore des éléments qui doivent encore ressortir un peu plus. Et donc pour les mettre en valeur, je les assombrit légèrement avec mon crayon Eight B. Une autre chose à noter est que là où le ventre et la jambe se rencontrent, les ombres sont légèrement plus foncées. Je vais donc renforcer ce contraste dans quelques secondes pour m'assurer que le lien entre ces deux éléments est mieux défini, juste là. Chaque fois que vous travaillez sur l'ombrage, ne partez pas du principe que la zone est terminée et passez à autre Prenez un moment pour prendre du recul et analyser votre travail, le comparer à votre photographie de référence et demandez-vous s'il manque des détails. Certains domaines pourraient-ils être améliorés ou affinés ? Ces articles pour l'analyse des observations sont très importants avant de continuer. Ce que vous pouvez également faire, c'est mettre et regarder votre image dans le miroir, et il est clair que les erreurs, les choses qui pourraient être corrigées seront telles que vous les verrez dans le miroir. C'est vraiment un excellent outil. De plus, dans cette zone, j'ai ajouté quelques détails plus clairs pour améliorer le contraste, et bien sûr, j'utilise mon stylo à effacer pour cela Et j'utiliserai également la gomme dont j'ai besoin pour tamponner et adoucir certaines zones Et dans l'ensemble, mon travail ici est presque terminé. reste que quelques derniers ajustements, et après cela, il devrait être complètement affiné. Passons aux dernières jambes de ce cheval. L'ombrage a été créé à l'aide d'un crayon 8 B, et maintenant je vais l'assombrir davantage et affiner les détails. Ici, l'ombre est très prononcée et elle joue un rôle important montrer que cette jambe est positionnée derrière celle de droite. C'est pourquoi il est essentiel de bien l'ombrer et de créer une nette impression de profondeur, assombrissant très fortement avec le crayon Je pense qu'il est très intéressant de travailler sur ces jambes car, tout comme la jambe pliée, les muscles et les tendons ressortent très bien, et pour les faire ressortir correctement, l'ombrage doit être effectué avec précision Maintenant, j'ai étendu cette ligne un peu plus loin, car elle permet également de définir la longueur de la jambe que je commence maintenant à ombrer. Sur le bord, l' ombrage est assez foncé, ce qui suggère également que ces chevaux ont des muscles forts et bien définis Cette zone contient plusieurs petites ombres, chacune présentant de légères variations Il est donc très important de les affiner soigneusement pour obtenir un aspect réaliste et structuré. Mon approche pour ombrager cette jambe sera donc très avant-gardiste, comme j'aime aller droit au but, comme je le fais toujours J'ai commencé par appliquer une base foncée, et par-dessus cette base, j'ai ajouté des éléments encore plus foncés à l'aide mon crayon 8 B ou des tons encore plus foncés, si nécessaire. Par exemple, dans cette section, j'ai remarqué que je pouvais tracer une ligne en gras avec mon huit B et juste au-dessus, je pouvais en ajouter une autre, et je continuerai ce processus jusqu'à ce que je sois entièrement satisfaite de l' ombrage dans cette zone Pour finaliser l'ombrage, j'utiliserai ma gomme pour créer reflets et ajouter des détails plus clairs afin d'équilibrer Pour ombrer efficacement ce type de zone complexe, je pense qu'il est utile de la visualiser sous forme de couche de gratons. Commencez par la couche de base la plus légère. Ensuite, appliquez une couche légèrement plus foncée sur le dessus. Troisièmement, ajoutez une couche encore plus foncée, puis affinez les détails les plus sombres pour améliorer la profondeur et en effacer une partie si vous souhaitez créer encore plus de contraste et faire ressortir certains éléments pour faire ressortir les reflets Ainsi, pour les zones complexes comme ces jambes, où se trouvent de multiples structures musculaires et tendineuses, je pense que cette méthode de superposition aide beaucoup à obtenir un résultat réaliste et précis Cela nous permet de progresser pas à pas tout en gardant le contrôle de l'ombrage Sur cette jambe, on peut voir que le sabot est très bien défini Je vais donc le nuancer avec précision et clarté pour qu'il ressorte bien. Ce ne sera toutefois pas le cas pour l'autre sabot, mais ne vous inquiétez pas, nous trouverons un moyen de suggérer sa présence tout en le gardant partiellement masqué Nous trouverons donc la meilleure approche à la fin pour nous assurer que le sabot est certainement visible sans être complètement délimité. Enfin, sur la superposition, je pourrai appliquer un ombrage et suivre un processus similaire à celui que nous venons de faire L'essentiel ici est de s'assurer que sur le côté gauche de cette jambe, nous préservons les points forts, ces zones très lumineuses qui se démarquent. Ces reflets sont essentiels car ils permettent l'ombrage de créer une impression de dimensionnalité libre, mettant efficacement en valeur les muscles et les tendons du cheval Et c'est à peu près tout pour cette étape. n'a rien de particulièrement complexe Cette étape n'a rien de particulièrement complexe par rapport à la précédente. Il a le même niveau de difficulté, donc tout devrait se dérouler sans heurts. Je vous reverrai donc une fois cette partie terminée. Poursuivons notre travail d'ombrage avec la queue de cheval, et pour l'instant, j' utiliserai un crayon à quatre points B. Dans cette zone, je peux commencer par définir la section légèrement plus foncée, puis me déplacer vers la gauche. La clé pour créer du volume dans la queue du cheval est d' identifier et de mettre en valeur avec soin les éléments sombres qui façonnent sa forme. Par exemple, je peux voir une ombre en forme de V, que je vais marquer. Ces sections plus sombres sont cruciales car elles améliorent réellement la profondeur et la dimensionnalité libre de la queue Pour commencer, j'applique une couche de base avec le crayon Four B. Plus tard, je pourrai ajouter de la texture aux cheveux en travaillant avec des lignes individuelles. Cependant, avant de passer à des traits de poils détaillés, il est important d'établir une base solide et ombragée, comme nous l'avons fait lorsque nous avons travaillé sur la texture de la fourrure du chat Maintenant que la base est en place, je peux commencer à ajouter des mèches de cheveux plus foncées, pour les faire ressortir sur le fond plus clair. Cette étape permet de donner progressivement à la queue un aspect réaliste. Maintenant que nous avons établi une base solide pour la texture des cheveux dans cette zone, nous pouvons l'affiner et l'améliorer en ajoutant des mèches plus claires à l'aide de la gomme à effacer. J'appliquerai cette technique sur l' ensemble de la queue, en particulier dans la partie supérieure où l'on peut voir une mèche de cheveux plus claire que je marquerai soigneusement. L'un des problèmes est que l'arrière-plan de la photographie de référence est extrêmement sombre, mais je n'ai pas l'intention de l' ombrer. Je veux laisser le cheval sur fond blanc. ce fait, les poils blancs visibles sur la photo de référence n' apparaîtront pas naturellement sur le papier blanc. Alors, comment faire ressortir les cheveux sur le fond blanc. Au lieu de laisser les mèches complètement blanches, je vais les ombrer très légèrement avec un crayon HB pour créer un ton doux et léger qui les différencie de l'arrière-plan. Les petits poils fins resteront plus clairs, et je veillerai à ce qu'ils ressortent en effaçant soigneusement les reflets fins à l' aide de la gomme J'efface également le contour de la queue que j'ai initialement dessiné car le contour paraît plus foncé que le poil lui-même. Au lieu d'un contour rigide, je vais créer l'illusion de forces individuelles pour les bords restent plus naturels et plus doux. Si vous préférez créer un arrière-plan légèrement plus foncé pour améliorer les contrats, vous pouvez absolument le faire. Dans ce cas, vous pouvez utiliser la gomme à effacer à la fin pour faire ressortir la force des poils fins donner à la queue un effet de sol réaliste À ce stade, le côté gauche de la queue prend réellement forme et les mêmes techniques et niveau de détail doivent maintenant être appliqués au côté droit pour garantir équilibre et la cohérence du dessin. Maintenant que le travail sur la queue du cheval est terminé, je vais ajouter les derniers détails, notamment un peu d'herbe autour de la patte du cheval. Ces mesures auront deux objectifs. abord, cela donnera l'impression que le sabot est partiellement caché par l'herbe, fondant naturellement dans la scène Ensuite, cela soulignera le fait que le cheval est en mouvement et semble trotter ou rebondir légèrement, car nous pouvons clairement voir que trois pattes sont en contact avec le sol tandis que l'une d'elles est soulevée Je vais donc ajouter ces détails en laiton, et une fois cela fait, le dessin sera terminé. Ceci marque la fin de ce didacticiel. J'espère sincèrement que cela vous a été utile. N'hésitez pas à me faire part de vos réflexions, et si vous avez des questions, n'hésitez pas à les partager. Et voici maintenant le résultat final. 4. Dessiner l'aigle partie I: Il est maintenant temps de passer à une autre œuvre d'art finale avec le dessin d'un aigle, symbole de force et de majesté. Ce sera donc un sujet vraiment fascinant qui vous aidera à faire de beaux progrès car grâce à cet aigle, nous allons travailler sur de nombreux aspects différents et essayer de mettre en pratique nombreuses choses que nous avons vues au cours de ce cours. Il y a, bien sûr, le travail sur le contour en utilisant les formes de base, le travail sur les nuances, le travail sur la texture avec cette belle saveur et , pour l'ensemble de cet animal, nous n'aurons pas besoin la même approche pour toutes les faveurs, car certaines fièvres sont vraiment différentes les car certaines fièvres sont unes Il sera donc intéressant de voir comment aborder les fièvres différemment selon leur localisation Il y aura également un très beau travail sur la texture du bec, qui est très spécifique, ainsi qu'un beau travail sur l' œil de cet animal Il s'agit donc d'un sujet technique et exigeant, mais très enrichissant. Vous devrez beaucoup observer pour prendre votre temps afin de vous assurer de saisir la beauté et la force de cet animal. Alors prenez votre temps et entraînez-vous. Tu as tout ce qu'il faut pour le faire. Vous avez toutes les compétences nécessaires pour le faire. Je vous guiderai tout au long du processus. Alors entraîne-toi avec moi. Et oui, entraînez-vous. Encore une fois, c'est tout ce que j'ai à dire. C'est la partie la plus importante. Alors maintenant, prenez votre crayon et dessinons ensemble cet aigle. Bienvenue dans ce nouveau tutoriel. Nous allons apprendre à travailler sur faveurs à l'aide de cette photo d'un aigle magnifique. Pour ce tutoriel, je travaillerai sur une feuille au format A quatre, d'environ 20 x 30 centimètres. Commençons donc par analyser le sujet et les différentes formes qui le composent. Et comme d'habitude, je vais vous donner 10 secondes pour analyser et essayer de visualiser les formes qui composent l'animal. Au niveau de la tête, je peux clairement voir un cercle qui englobera toute la tête Nous pourrions alors imaginer un trapèze au niveau du col, enfermerions dans ce cercle. Pour le bec, pourquoi ne pas dessiner un pentagone, cette forme à cinq faces Cela ressemble un peu à un trapèze ici. Enfin, un triangle pourrait être utile pour fermer le bec Pour l'œil, nous pourrions commencer par un cercle que nous façonnerions ensuite selon les besoins. Et ici, pourquoi ne pas avoir un rectangle pour englober toute la zone foncée et fiévreuse autour de l'œil Enfin, je peux très facilement fermer l'œil. Maintenant, en ce qui concerne les proportions, si nous examinons, je dirais que cette zone est de la même taille que celle-ci, et que celle ci-dessous est légèrement plus grande que celle-ci. Cela peut donc servir de point de référence. De même, il semble que l'œil semble vraiment être positionné au centre de la tête. Dans le cercle. Donc avant de commencer, j'ai dû régler la luminosité de la vidéo car sinon, les lignes que j'avais tracées étaient trop claires et pas assez visibles, donc je m'en excuse. Désolé, l'éclairage est maintenant légèrement ajusté pour cette partie de la vidéo. Maintenant, je commence par dessiner ce cercle pour l'oreille de ma tête, pour la tête de mon aigle. Comme vous l'avez peut-être remarqué, avant de le dessiner correctement, j'imite d'abord un peu le mouvement sur mon papier De cette façon, je peux anticiper la trajectoire à l'avance. Et honnêtement, cela est très utile, autant plus que je travaille sur mon aigle à une échelle plus grande que celle qui apparaît sur ma photographie de référence. Vous pouviez voir que la photo imprimée était plus petite que la façon dont je la représente sur cette feuille de papier. Cela m'a donc vraiment beaucoup aidée. À partir de là, j'ai pu dessiner le trapèze en bas, le côté gauche étant plus bas que le côté droit, qui remonte légèrement vers la tête Ensuite, je peux dessiner la forme en pentagone dont nous avons discuté pour le bec, qui est positionné à peu près à mi-hauteur Ici, je remarque que la largeur ne semblait pas correcte. Comme il était trop long, je l'ai légèrement réduit et j'ai effacé la ligne initiale que j'avais tracée pour le gros Ensuite, j'ai poursuivi mon travail en plaçant les autres éléments. Comme nous l'avons observé précédemment, cette section est à peu près de la même longueur que celle-ci, tandis que la section inférieure est légèrement plus longue. Ensuite, je peux dessiner le rectangle visible sur l'image, qui occupe une grande partie de la largeur. À partir de là, une fois ce rectangle en place, je peux positionner l'œil. Comme je l'ai mentionné à la fin, j'ai l'impression que le cercle oculaire se trouve à peu près au centre de ce cercle plus large. Je peux donc le placer en plein milieu à l'intérieur de ce rectangle. Maintenant, j'ai la plupart des éléments bien positionnés. À partir de là, sur la base de ce que nous avons fait, nous pouvons utiliser la technique de blocage. Si je voulais m'assurer que les proportions sont correctes, je pourrais également appliquer je pourrais également appliquer les techniques de proportions abordées dans le cours de base, telles que l'utilisation de la règle ou du crayon pour mesurer la longueur, mesure des angles avec un crayon ou avec un autre outil que nous avons créé dans le cours et toutes les autres techniques que j'ai partagées dans ce cours sur les proportions. Je peux donc maintenant passer à ma technique de blocage. Cela signifie que je vais me concentrer sur le dessin plus précis du reste de mon croquis en utilisant des lignes droites pour calculer et estimer les différents angles présents. Au niveau de la tête, on peut voir qu'il y a des angles bien définis. On dirait presque que cet aigle a un chapeau pointu au centre de sa tête. Je trace donc ces deux droites qui se croisent correctement. En utilisant la même technique, je peux maintenant dessiner le bec avec plus de précision Il a une courbe très prononcée, donc je décompose cette courbe en segments angulaires plus petits Ensuite, lorsque je regarde mon dessin et compare les différents éléments les uns par rapport aux autres, je remarque que je peux étendre le bec approximativement jusqu'à la zone située juste en dessous de l'œil Il y a également des formes distinctes dessous qui définissent la grande structure, et je peux maintenant les esquisser. C'est un point très important. Avant de tracer chacune de mes lignes, je passe beaucoup de temps à observer attentivement les angles. Je les mesure avant de les transférer sur mon dessin. J'utilise mon crayon pour cette mesure. Ensuite, je reproduis les angles sur mon croquis. Mais tu veux que je me voie penser à ce que tu ne me verras pas penser ou à ces moments d'inactivité en vidéo Je les édite pour éviter des retards inutiles car ils ne seraient pas très intéressants. Continuons donc et prenons votre temps avec cette étape de blocage. C'est très important. Je passe maintenant à travailler sur les yeux. Il y a une ligne définie près de l'œil qui aide à déterminer l'ombrage, et je peux maintenant dessiner l'œil lui-même. Cet œil a une expression très intense et sévère, et nous allons essayer de la capturer. Jusqu'ici, il a une forme assez arrondie. En comparant les différents éléments, je peux constater que l'œil est correctement espacé rapport au bec situé en Comme je l'ai mentionné, l'œil reste arrondi dans la partie inférieure, puis il est incliné vers la gauche, formant une petite échancrure Je dessine maintenant la zone orange qui entoure l'œil, qui est bien visible. Enfin, je terminerai la forme de l'œil en ajoutant le détail qui lui donne cet aspect étonnamment féroce si caractéristique de cet aigle Je peux maintenant commencer à affiner l'œil plus en détail. Tout d'abord, je travaille sur le bord noir situé la partie externe de l' œil, en l'ajoutant légèrement. Ensuite, je place l'élève. Le positionnement correct de la pupille est crucial car il joue un rôle majeur dans le réalisme de l'œil. Pour m'assurer de le placer le plus précisément possible, je compare les différents éléments entre eux. L'une des principales observations est que l'espacement entre la pupille et la partie inférieure de l'œil est supérieur l'espacement entre la pupille et la partie supérieure En d'autres termes, il y a un peu plus d'espace en dessous qu'en haut. Il en va de même lorsque l'on compare le côté gauche et le côté droit. Il y a un peu plus d'espace à droite qu'à gauche. Avec cette compréhension, il devient plus facile pour moi de tout positionner correctement. Connaître cette distance m' aide à m' assurer que l'élève est placé au bon endroit. Ensuite, en utilisant le rectangle que j'ai dessiné précédemment comme guide, je peux définir plus précisément le contour de cette zone sombre. Cela me permet de marquer clairement la limite entre la privilégiée la plus claire et la zone privilégiée la plus foncée située près de l'œil. Avec cette technique de blocage, je dirais que j' ai établi les éléments les plus importants. Je vais maintenant commencer à travailler sur les faveurs contenues dans le dessin. J'ai trouvé que la technique de blocage était moins nécessaire pour cette partie, pour la partie inférieure. Bien que les faveurs soient importantes, elles sont légèrement moins importantes que des éléments tels que le bec et l'œil, qui définissent réellement l'identité de l'aigle et le rendent reconnaissable Si certaines faveurs sont en place exactement au même endroit, ce n'est pas vraiment un problème. J'ai maintenant effacé toutes les lignes de construction que j'ai dessinées pendant la phase de blocage, et je vais me concentrer sur l'affinement de mes lignes de manière plus précise Je mettrai l'accent sur les courbes et les petites irrégularités sur les bords, ce que je n'avais pas fait auparavant puisque je cherchais principalement les angles principaux. À ce stade, j'ai défini ces lignes avec plus de soin, et lorsque je travaille sur le contour, je garde mes traits fluides pour leur donner un aspect naturel. Cela me permet également continuer en dessinant correctement la tête, et je peux également commencer à placer les éléments internes dès maintenant, et je vais marquer les différentes zones où se trouvent les faveurs Par exemple, j'ai remarqué une faveur particulièrement importante qui se démarque et je souhaite la positionner avec précision. Ce que j'ai fait était mal. Et j'observe qu' elle s'aligne sur une ligne imaginaire entre l'œil et cette faveur, ce qui m'aide à la situer correctement. Cette faveur nette est assez perceptible dans la zone centrale, je l'esquisse donc avec soin. Je vais continuer à créer les autres éléments de la manière la plus réaliste possible et terminer le dessin avant de passer à l'ombrage avant de passer Il est vrai que sans ombrage, il est plus difficile de visualiser le résultat final Même avec le simple travail de contour que nous avons effectué jusqu'à présent, l'aigle a déjà une expression féroce et agressive. C'est un bon côté. Nous sommes sur la bonne voie, et nous exprimons déjà une partie de son émotion à travers les grandes lignes Je vais donc continuer à affiner les lignes des contours intérieurs. Je remarque également que sous le bec, il y a une zone de fièvre distincte, la zone de fièvre noire. Comme il s'agit d'une fonctionnalité bien définie, je la marque en conséquence, et je souligne également quelques autres détails clés qui ressortent clairement et qui constitueront clairement et qui constitueront point de référence important lorsque vous commencerez à ombrer Enfin, j'ai dessiné les plumes foncées dans la partie inférieure, qui sont clairement visibles et nécessitent une limite bien définie. Vous remarquerez peut-être aussi que je n'ai pas fait grand-chose dans la partie supérieure ou presque rien car cette section est tellement claire que je vais simplement ajouter quelques détails sombres ici et là plus tard. Je ne ressens pas le besoin de les marquer à ce stade. Toutefois, si vous préférez les déconnecter pour obtenir de meilleurs conseils, n'hésitez pas à le faire si cela vous aide Commençons le processus d'ombrage avec un éclairage normal cette fois. Comme d'habitude, je commence par l'œil. Vous le savez probablement à mon sujet maintenant. J'adore commencer par les yeux car ils expriment tellement de choses. Et quand j'étais plus jeune, ils me mettaient beaucoup de pression. J'ai toujours pensé que si je n'avais pas le bon œil, le reste du dessin ne marcherait pas non plus. Mais d'un autre côté, si je faisais les choses correctement, tout le reste suivrait. C'est donc une habitude maintenant. Je vais toujours commencer par l'œil, et cet aigle ne fait pas exception. Donc, la première chose que je fais avec les yeux est de marquer les zones très sombres. Une chose que nous pouvons observer, c'est que le coin intérieur est extrêmement sombre. Je commence donc par travailler là-dessus, en appuyant fermement avec mon crayon pour obtenir le plus possible un noir pur. Maintenant, je sais que je vous mets peut-être un peu de pression, mais si vous appuyez fort, la précision est essentielle. Sinon, il sera très difficile d' effacer toute erreur. C'est ton avertissement. Maintenant, respirez profondément et faites-le avec soin. Une autre zone sombre est la pupille. Lorsque nous faisons de l'ombre à l'élève, nous devons en être conscients Bien qu'il soit généralement sombre, il contient également des reflets. Je m'assure donc de masquer ces reflets, en les laissant intacts afin de pouvoir travailler sur les zones les plus claires plus tard En regardant de près les reflets, nous pouvons voir que l'un d'entre eux en plein milieu est extrêmement brillant tandis que les deux autres en haut sont légèrement plus grisâtres Cela signifie que je devrai ajuster pression de mon crayon lorsque je les mélangerai lorsque je les colorerai, désolé, en conséquence pour les rendre correctement. 5. Dessiner l'aigle partie II: Travaillons maintenant sur l' intérieur de l'œil. Pour commencer à ombrer cette zone intérieure, j'utilise mon crayon six B. La pression que j'applique varie en fonction des différentes sections. Par exemple, sur le côté gauche, on peut voir qu'il est plus clair que dans la partie supérieure. J'appuie donc un peu plus fort sur la partie supérieure. En attendant, la partie inférieure est extrêmement légère, donc j'applique une pression très minimale. C'est ce qui rend le crayon graphite si génial. Vous pouvez facilement contrôler la pression pour obtenir différentes valeurs. Cependant, pour certains petits détails qui doivent être plus foncés, je passe à mon crayon 12 B. Je définis ainsi les petits détails et la texture présents sur la partie inférieure de l'œil et autour de son contour. Juste à côté de la ligne noire que nous avions précédemment marquée, il y a des éléments plus sombres. L'utilisation du crayon 12 B semble donc être un bon choix ici. Petit à petit, les yeux prennent forme, et au fur et à mesure que nous introduisons différentes nuances de gris, ils deviennent encore plus intenses et féroces. Juste à côté de l'éclairage sur lequel nous avons travaillé plus tôt, il y a des marques légèrement plus claires, et je les applique avec soin, veillant à ce que mes reflets restent les plus brillants, les plus brillants, pour les faire ressortir les plus brillants, pour les faire Pour peaufiner cela, j'utiliserai également ma gomme pour effectuer de petits ajustements lorsque cela sera nécessaire. Par exemple, ici même, j'ai trouvé que c'était trop noir, et il est important d'être honnête avec vous-même lorsque vous dessinez. Parfois, il faut reconnaître que la pièce ne semble pas correcte. Et lorsque cela se produit, j'efface et retravaille ces zones jusqu'à ce que je sois entièrement satisfaite Je passe maintenant à l'ombrage de la zone autour de l'œil, qui est assez sombre Ici, j'applique une pression moyenne, pas trop forte, mais pas trop légère non plus, car je veux que cette section ressorte bien. Même avec ces quelques détails supplémentaires, l'œil est déjà beau, beaucoup plus raffiné. Je vais maintenant apporter la touche finale. J'observe attentivement ma photographie de référence, compare différents éléments et j'apporte de petits ajustements pour que mon dessin soit aussi proche que possible de la réalité. Et à partir de maintenant que j'ai presque terminé, nous allons travailler sur le bec de l'animal Maintenant, travaillons sur le bec. Comme vous pouvez le voir, je modifie légèrement sa forme rendre un peu plus J'ai ajusté le trait et j'ai également ajouté cet élément très sombre visible ici. Pour le positionner correctement, je remarque qu'il commence au début du bec et qu'il est approximativement aligné avec l'œil, ce qui a servi de point de référence utile Ensuite, j'appliquerai un ombrage de base sur le bec. J'utilise un crayon à deux points B parce que cette zone n'est pas extrêmement foncée, mais elle n'est pas aussi claire que la troisième partie supérieure. Les deux B semblent être un bon choix. J'efface également mes directives, toutes les directives qui se trouvent au milieu de la zone ombrée car elles pourraient devenir visibles plus tard, ce qui ne serait pas esthétique. Je teinte donc l'ensemble du bec de manière uniforme pour créer une couche de base, ce qui me permettra d'ajouter tous les détails fins qui donnent à ce bec une texture unique Et pour obtenir une texture lisse permettant d'ajouter des détails, j'utiliserai mon moignon pour adoucir les ombres Je ferai de petits mouvements circulaires avec le moignon pour éviter toute trace de trait visible, ce qui est important pour obtenir un aspect propre et poli Une fois cela fait, j'affinerai également la ligne de contrôle, effaçant pour qu'elle ne ressorte plus car cela n' aurait pas l'air naturel Je l'efface donc avec ma gomme. Et à partir de maintenant, je peux commencer à ajouter des détails plus foncés sur le bec Une chose que je remarque, c'est une bande foncée qui traverse le centre, que je teinte avec mon crayon. Cela ajoute instantanément du volume et donne au bec un aspect plus réaliste Dans cette bande foncée, j'observe également un bord encore plus foncé le long de la bordure Je le souligne donc en appuyant un peu plus fort avec mon crayon pour le faire ressortir. C'est ce que vous êtes sur le point de voir en ce moment. De plus, ce que je vois ici est une zone plus claire. Je l'éclaircit donc avec gomme dont j'ai besoin et je tape juste un peu avec elle pour enlever un peu de graphite et éclaircir légèrement cette zone Donc, ici, c'est bon, puis je continue à affiner le bec en améliorant la zone sombre centrale sur laquelle j'ai travaillé plus tôt, et je remarque une ligne foncée diagonale que j'ai ajoutée, et elle s'étend vers le haut Je l'ai donc également ajouté. Et en plus, je vois que le bord du bec est légèrement plus foncé que ce que j'avais dessiné auparavant Je reviens donc en arrière et je renforce cette teinte. Les deux côtés de l'élément noir que j'avais précédemment marqué présentent également des ombres foncées Je les ai donc également améliorés. Et petit à petit, le gros prend forme et de la profondeur et du volume commencent à émerger dans la zone. heure actuelle, je continue d'ajouter l' ombrage de base pour le bec et nous passerons progressivement au détail et à l' affinement de sa texture Le bec a une texture dure, mais il n'est pas complètement uniforme Contrairement à ce que l'on pourrait penser, la surface n'est pas entièrement lisse. Il a une texture légèrement granuleuse avec de petites fissures et des variations Pour capturer cela, je vais alterner entre des traits doux et des détails plus définis. Je vais commencer à utiliser ma gomme pour créer des détails réalistes J'effacerai les zones les plus claires avec précision. Je n'utilise pas la gomme dont j'ai besoin ici parce que j'ai besoin de quelque chose de très précis Je vais donc avoir des micro-reflets sur le bec avec ma gomme Ces petits détails font toute la différence. Ils avaient des nuances subtiles qui donnent vie au dessin et donnent l'aigle un aspect plus réaliste. Dans certaines zones, vous pouvez voir lignes irrégulières allant dans différentes directions, tandis que dans d'autres, il y a de petits points épars que j'ai également repérés, et petit à petit, le bec prend forme et devient plus réaliste Maintenant, les détails que j'ajoute ne seront plus mélangés. Le mélange était un excellent outil pour créer une base lisse, mais il doit être utilisé à bon escient Si je continue à tout lisser, je risque de perdre la richesse des textures À ce stade, je vais donc garder mes détails précis et ne pas les mélanger davantage. Maintenant, avec mon crayon six B, je passe en revue les zones situées à côté des reflets que j'ai créés juste avant. Ce contraste fait ressortir encore plus la lumière des paupières, Ce contraste fait ressortir encore plus la lumière des paupières ajoutant de la profondeur et du réalisme au bec Et voici les derniers détails pour ce domaine. Et dans quelques secondes, nous passerons à l' ombrage et au détail la partie inférieure du bec Cette partie inférieure du bec sera beaucoup plus simple et moins texturée à travailler Comme vous pouvez le constater, j'ai d'abord tracé une ligne foncée, et maintenant il ne reste plus qu'à appliquer un ombrage de base sans nécessairement avoir à mélanger cette zone L'une des principales observations est que le coin gauche à droite est nettement plus sombre, alors que je me déplace vers la droite, les tons deviennent beaucoup plus clairs. De plus, le long du bord inférieur, il y a une ligne foncée avec quelques petits détails plus foncés sur le dessus. Mais dans l'ensemble, c'est à peu près tout pour cette section. C'est un domaine assez simple, nous l'abordons donc assez rapidement. Passons maintenant à la zone privilégiée dans la partie supérieure. Cette section est extrêmement légère avec certaines zones qui sont littéralement d'un blanc pur. Donc ici, je vais faire quelque chose que je fais rarement. Je n'ombragerai pas toute la zone. Au lieu de cela, je laisse le blanc du papier rester visible à certains endroits sans ajouter d'ombrage Je n'utiliserai mon crayon HB que très délicatement dans des zones spécifiques, mais pas partout L'objectif est de préserver la partie lumineuse et de s'assurer qu'elle reste aussi claire que possible. Une autre chose que je vais faire dans quelques secondes est effacer la ligne de contour, car elle apparaît plus foncée que mon ombrage, même dans les zones ombrées, et encore plus dans les zones blanches où il n' y a aucun ombrage Cependant, je ne l' effacerai pas complètement. Je veux tout de même voir un bref aperçu pour m'aider à savoir où m'arrêter Et comme je garde le fond blanc, je n'aurai pas de contour très foncé Je veux que le bord de la tête se fond naturellement dans l'arrière-plan, comme une transition douce, une volée de fourches C'est pourquoi j'efface le contour, mais pas entièrement, juste assez pour qu'une limite subtile reste visible. Et maintenant, j'ai vraiment l' impression que le contour se fond dans mon fond blanc, comme si les bords de la pochette s' estompaient légèrement Je pourrai affiner cet effet ultérieurement. Autour de l'œil, nous aurons également une zone plus foncée, mais je l'affinerai plus tard. Au fur et à mesure que nous nous déplaçons vers la droite, les faveurs s'assombrissent progressivement. Je vais donc devoir ajuster mes deux traits de crayon et éventuellement passer à un crayon plus foncé pour un meilleur contraste. Une chose à noter à propos de l'ombrage dans cette zone est que les faveurs ne sont pas clairement définies Les ombres apparaissent plutôt douces et quelque peu indéfinies, se déplaçant vers la droite selon un motif ressemblant à de petites formes rectangulaires Donc, au lieu d'essayer de tirer chaque faveur individuelle, je me concentre sur l'ombrage de la zone telle que je la vois Les formes de la référence semblent géométriques et irrégulières Je reproduis donc cela en ombrant avec des traits géométriques inhabituels Il peut sembler anormal de faire de l'ombre de cette façon, surtout si cela ne semble pas représenter un objet clair au début Mais au final, en suivant cette méthode, le dessin d'ensemble s'assemblera. Et cette zone privilégiée aura l' air complètement naturelle. L'essentiel est de faire confiance au processus, même si l'ombrage semble abstrait pris isolément Combiné avec le reste de l'aigle, il finira par prendre tout son sens et se fondra parfaitement dans le reste du dessin. Alors fais-toi confiance, et tu verras qu'au final, le résultat sera bon. Je peux continuer mon travail, et je remarque maintenant que dans la partie droite, les zones claires ne sont pas aussi claires que celles de gauche. Ici, je vais donc légèrement teinter cette zone avec mon crayon HB, en l'appliquant très délicatement Et ce sera ma base lumineuse. Ma base lumineuse sera un peu plus foncée que celle de gauche parce que je l'ombrage avec du HB, alors que sur la gauche, je n'ai pas fait d'ombre du tout Les détails d'ombrage que j'ai ajoutés plus tôt dans cette section de droite étaient légèrement plus foncés, ils ressortent donc déjà davantage Mais si je veux encore améliorer le contraste, je peux renforcer certaines zones avec un crayon à deux couches pour rendre les éléments les plus sombres encore plus visibles. Ce contraste accru ajoutera encore plus de réalisme et de profondeur à la zone, lui donnant un aspect plus tridimensionnel. À ce stade, cependant, j'ai déjà impression que la forme est bien définie. Et en imaginant la prochaine étape, je pense que tout va bien Je travaille donc maintenant sur cette zone située en haut de l'œil car j'ai remarqué que sur la partie gauche, il y a des éléments légèrement plus foncés. J'ombrage donc un peu au-dessus de l'œil, ce qui contribue à intensifier l' expression de la lance d'aigle tout en rendant le dessin plus réaliste en ajoutant de la profondeur à la partie supérieure de l'œil Ensuite, j'affine des détails plus subtils comme les légères marques que nous avons à côté du bec et celles sur la droite ici même Je suis en train de peaufiner tout ce que j'ai fait ici et nous pourrons ensuite passer au domaine suivant à partir de maintenant. Passons maintenant à la zone privilégiée autour de l'œil, qui se détache fortement et il fait assez sombre. La première chose que je fais est d'appliquer une couche de base sur cette zone à l'aide de mes deux crayons B. Bien que certaines parties de ces sections soient assez sombres, je remarque également que des zones plus claires sont éparpillées. Donc, au lieu de commencer par une base foncée, je préfère commencer un fond de teint légèrement plus clair car il est plus facile d' assombrir les zones plus tard que d'essayer de les éclaircir S'il n'y avait qu'un ou deux détails clairs, j'aurais opté pour une base plus foncée, mais comme il y a un certain nombre de parties plus claires, il est logique de commencer par un ton plus doux et d' augmenter progressivement les détails plus sombres. En travaillant sur le coin de l'œil, je me concentre maintenant sur l'ombrage du coin interne de l'œil où je vois un élément légèrement plus foncé pourquoi j'utilise mon crayon quatre B, qui est plus foncé que la base, mais pas trop intense, car cette zone conserve encore quelques tons moyens. En regardant ma photographie de référence, je remarque que ces éléments sombres sont constitués de lignes irrégulières réparties dans différentes sections. Je reproduis donc soigneusement cette irrégularité pour capturer la même texture autour de l'œil Pour améliorer le contraste et la profondeur, je passe à un crayon encore plus foncé, en particulier sur les bords de cette section, près du bec Ces zones nécessitent des foncés plus forts et bien définis J' appuie donc plus fort avec mon crayon en toute confiance pour les faire ressortir Dans les zones où j'avais précédemment ombré avec les quatre B, j'ajouterai également des détails encore plus foncés, en alternant différentes nuances de gris. Cette variation de tons que j'applique donne l'ombrage un aspect plus réaliste et plus précis par rapport à la photo de référence superposant soigneusement différentes valeurs, j'améliore la profondeur autour de l'œil, donnant à cette zone évidée un aspect plus naturel et plus prononcé Et comme d'habitude, je vais affiner la zone en ajoutant de petites paupières avec mon stylo Eraso Ces touches subtiles amélioreront la profondeur des ombres et la visibilité des éléments plus clairs, renforçant ainsi le contraste . Cette dernière étape garantit que la zone privilégiée autour de l'œil est détaillée, naturelle et fidèle à l'expression intense de l' aigle. Nous nous concentrons maintenant sur le contour des yeux, et avant de travailler sur les éléments environnants que nous observons, j'apporte une très légère modification à ce que j'avais fait précédemment. Le contour de mes yeux n'était pas bon. La zone noire n'était pas assez ronde dans cette section et était également légèrement dentée Je n'hésite donc pas à faire des ajustements lorsque quelque chose ne va pas. J'utilise ici une gomme électrique pour supprimer ces taches noires très foncées car elles sont assez difficiles à effacer en raison de leur intensité Nous pouvons maintenant travailler avec plus de confiance autour de cet œil, et je commence par marquer quelques éléments moyennement foncés tout autour de lui Nous pouvons constater que cette zone entourant l'œil est caractérisée par de petites marques assez claires, des lignes fines qui suivent plus ou moins la forme circulaire de l'œil. Ces lignes que j'ajoute seront légèrement incurvées. Il ne faut pas grand-chose pour définir efficacement cette zone du contour des yeux. Je vais maintenant ajouter quelques éléments plus sombres pour améliorer encore le réalisme en introduisant des variations dans les valeurs. Passons maintenant à la zone privilégiée sur la droite. Cette section peut sembler un peu intimidante car elle contient plusieurs éléments avec différents niveaux d'obscurité et beaucoup de détails Je commence donc par marquer les zones qui semblent les plus évidentes et les plus faciles à définir, celles qui ressortent lorsque vous les examinez pour la première fois. Dans ce cas, je peux voir que dans cette région plus foncée autour de l'œil, il y a quelques marques comme celles-ci qui sont légèrement foncées, alors je vais les définir. J'observe attentivement leur direction et leur forme puis je les affine avec la bonne teinte de gris qui correspond le mieux à cette zone. Elle est similaire à la partie supérieure sur laquelle nous avons travaillé plus tôt. Ces formes ne ressemblent pas vraiment à quelque chose de spécifique au début. Ils ne ressemblent pas immédiatement à des faveurs. Mais au fur et à mesure que j'ajoute des éléments, la forme générale prendra forme et ressemblera exactement à ce que j'ai prévu. Une fois l'ensemble de la zone aménagé, l'aigle sera facilement reconnaissable. Parfois, lorsque nous dessinons, nous créons éléments qui ne semblent pas avoir de sens en eux-mêmes, mais ils sont essentiels pour obtenir un résultat final réaliste. Maintenant que c'est fait, je peux légèrement assombrir les éléments initiaux sur lesquels nous avons travaillé D'ailleurs, j'ai oublié de mentionner tout à l'heure que sur le côté droit, je trouvais que mon ombrage en baie n'était pas assez foncé, alors je l'ai revu avec un ton légèrement plus foncé Maintenant, à l'aide de mon crayon 12 B, je marque les éléments les plus foncés visibles dans la forme. Plus tôt, nous avons dessiné des formes et des ombres vaguement définies. Maintenant, je les affine en ajoutant quelques éléments sombres bien définis. Cela permet d'améliorer le réalisme de la zone. La combinaison de différentes nuances de gris contribue également à créer du volume, donnant à cette partie des faveurs une apparence plus tridimensionnelle. Avec mon crayon, j' ajoute donc des petits détails ici et là. Ensuite, je vais introduire quelques éléments légèrement plus légers, qui prendront principalement la forme de lignes. Ainsi, pour ajouter ces différentes lignes que je vais ajouter, j'observe attentivement mon image de référence pour identifier l'endroit où ces lignes apparaissent. Certains d'entre eux sont légèrement incurvés et s'étendent dans plusieurs directions. Et au fur et à mesure que je travaille sur ces détails, la zone prend progressivement forme, et je n'ai pas besoin d'en ajouter beaucoup plus. Encore quelques lignes, et je vais également renforcer zones les plus claires à l'aide de ma gomme. Cet outil permet des réglages précis, qui m'aide à définir des reflets lumineux. Et dans l'ensemble, je dirais que nous sommes dans une bonne situation maintenant et je vais passer à cette étape. 6. Dessiner l'aigle partie III: Je renforce également légèrement la zone de droite. Même si cette section est globalement plus claire, il y a encore des éléments plus sombres, et je les ajoute donc avec mon crayon. Cependant, dans cette zone, nous pouvons également voir des marques plus claires, des bandes légèrement plus claires sur cette section droite. Pour ce faire, je n'utiliserai pas le stylo de précision, mais plutôt la gomme nécessaire, mais plutôt la gomme nécessaire, étant donné que les zones à éclaircir sont plus grandes, la gomme requise semble plus adaptée I Nous passons maintenant à la partie inférieure. Nous utiliserons des éléments d'ombrage pour donner du volume à la tête et créer une distinction claire entre le cou et la tête de l'animal Pour commencer, j'estompe avec un crayon moyen zones les plus sombres visibles entre les plumes Ces éléments sont essentiels pour créer de la profondeur. J'utilise le côté de la pointe de mon crayon pour obtenir un rendu doux, qui me permettra ensuite d' obtenir un rendu plus foncé sur le dessus. heure actuelle, je pose une base avec un crayon à quatre feuilles B, mais je la repasserai avec un ton plus foncé plus tard. À l'aide d'un crayon plus léger, le HB, je travaillerais également sur cette zone très claire que nous avons juste au-dessus. Bien qu'elle soit assez lumineuse, elle n'est pas aussi claire que la partie supérieure de la tête, c'est pourquoi je l' ombrage avec du HB plutôt que de la laisser complètement Maintenant, pour revenir à la vitesse normale, je vais affiner la zone située près du bec, sur laquelle Ian a travaillé bien plus tôt lorsque je me suis concentré sur le bec lui-même Je voulais attendre que les zones environnantes soient plus développées, comme je le fais actuellement. Cette section est assez similaire au côté droit du bec, où il y avait moins de texture Cependant, dans ce domaine, il existe de nombreuses petites saveurs et de petits détails. Je les ajoute donc maintenant, principalement sous forme de lignes et d' éléments légèrement plus épais. Travailler dessus améliorera le réalisme de la zone, mais cela ne devrait pas être compliqué ou trop long à réaliser. le moment, je vais travailler sur les éléments les plus sombres de ce domaine. La première chose que je fais est d'identifier les points qui doivent être assombris. Mon approche est assez simple. J'observe attentivement les différents éléments présents, et chaque fois que je vois les détails qui paraissent plus sombres que ceux que j'ai actuellement, c'est que je les ai trouvés. Je continue ce processus progressivement jusqu'à ce que toute la zone soit complète et j'obtiens un résultat satisfaisant. De même, pour les zones que j'ai déjà ombrées avec un crayon à quatre points B, je vais revenir dessus pour les intensifier, corriger l'obscurité et créer plus de profondeur dans cette zone. Et pour cela, j'appuie un peu plus fort sur mon crayon. J'insiste donc sur ces faveurs, ces éléments plus sombres, et progressivement, cette section gagne en volume et en réalisme. Une autre chose à noter à propos ces zones sombres est que pour exprimer la texture des faveurs, il y aura plusieurs lignes s'étendant vers le haut, parfois penchées vers la gauche, parfois vers la droite. Cette technique permet de renforcer la texture privilégiée. Dans cette section, la texture privilégiée devient de plus en plus prononcée et visible par rapport à la partie supérieure sur laquelle nous avons travaillé précédemment. Pour améliorer encore le contraste et le volume, j'utilise ma gomme pour ajouter de petits reflets Ces traits plus clairs que je vais avoir souligneront les zones sombres, créant ainsi encore plus de profondeur dans la zone. Continuez à travailler. Et dans la zone située sous le bec, on peut voir que les éléments deviennent de plus en plus sombres Cette région est globalement beaucoup plus sombre que les autres sur lesquelles nous venons de travailler. À l'aide d'un crayon plus foncé, je souligne les ombres profondes de cette section. Je commence donc par poser une base similaire à ce que nous avons fait précédemment avec d'autres éléments. Cependant, comme cette zone est nettement plus foncée, j'avais prévu de l'affiner plus tard dans le processus, ce que je fais actuellement. Maintenant, la base ici est nettement plus profonde et plus sombre que ce que nous avions fait auparavant Et je continue de progresser petit en fonction des éléments, et au fur et à mesure, le cou devient plus défini et mieux séparé du reste de la tête Et dans cette nouvelle zone sombre, je peux appliquer la même technique que j'ai utilisée précédemment dans la section légèrement plus claire, ajoutant de petites lignes s'étendant principalement vers la gauche. Cette ligne contribuera à renforcer la texture préférée dans cette zone et à améliorer leur sens du réalisme et de la profondeur. Cette zone prend vraiment forme. Et pour terminer mon travail, je passe à un crayon légèrement plus clair, le six B. Je m'en sers pour tracer des lignes de la même manière qu'avant, mais cette fois, ces lignes seront légèrement plus claires. Avec la zone sombre que nous venons de traverser, la tête apparaît désormais beaucoup plus en trois dimensions, ce qui donne la forte impression qu'elle est fermement fixée sur le cou. C'est un excellent résultat. Je vais donc finaliser cette section avec quelques lignes supplémentaires, et quelques traits légers réalisés avec le stylo eraso ajouteront également la touche finale Une fois cette zone terminée, nous pourrons passer à la section ci-dessous où le plumage sera encore plus prononcé et nettement plus large Passons maintenant à l' ombrage de la zone inférieure, qui est constituée de fièvres de plus en plus fortes Pour commencer, j'applique une teinte claire avec mon crayon en utilisant un ton moyen, deux B pour obtenir une base qui ne soit pas trop foncée Maintenant que l' ombrage initial est terminé, je vais définir plus précisément les fièvres dans cette zone J'utilise un crayon plus foncé pour tracer les bords de chaque bonbon en veillant à ce qu'il ressorte bien. Une chose à noter est que le long des bords de ces faveurs, une ligne légèrement plus foncée apparaît naturellement. Il est important de souligner cette ligne tout en ajustant la pression sur le crayon pour créer des variations dans l'obscurité. Cela permet de donner plus de volume aux faveurs en créant de la profondeur et du relief. Je m'attache donc à définir chaque faveur le plus précisément possible, référant à la fois à mon dessin et à l'image de référence. En même temps, je maintiens l'ombrage pour améliorer la texture et le volume de la zone. L'objectif est de bien les positionner, cette faveur, mais il y a une certaine flexibilité. Si une faveur est mise en place avec une précision absolue, elle fonctionnera tant que l'ombrage reste uniforme sur l'ensemble du plumage Maintenant, à l'aide d'un crayon plus foncé, je vais affiner encore les bords du faber Par exemple, dans certaines zones, la bordure se fond presque parfaitement dans la section noire. Je renforce donc ces éléments plus sombres pour garantir la clarté. une des principales caractéristiques de ces tissus réside les fines lignes le long de leurs bords et dans les zones ombragées. J'ajoute donc soigneusement ces fines lignes pour améliorer la texture, et petit à petit, la zone privilégiée commence à prendre forme. Comme il s'agit d'une grande section, il maintenir la cohérence est essentiel de maintenir la cohérence dans l'ensemble du dessin. Je sais que des processus longs et détaillés comme celui-ci peuvent parfois sembler fastidieux Il est donc important de rester patient. Au besoin, prendre de courtes pauses permet de maintenir la concentration et la précision. J'ajoute également de petites lignes de délimitation sur les bords des fièvres, renforçant ainsi les détails plus sombres le long des bordures Certaines de ces lignes sont légèrement plus claires que les précédentes j'ai ajoutées, ce qui contribue à la profondeur globale du dessin J'ai donc décidé d'ajuster mon crayon pour en utiliser un plus clair. Et petit à petit, c'est ainsi que nous donnons vie au plumage Pour créer encore plus de volume, j'efface certaines parties avec ma gomme à crayon, et si j'ai l'impression que certaines zones seront trop claires, parce que, oui, je pense avoir effacé trop de graphite en ce moment , eh bien, je n'hésiterai pas à ombrer à nouveau ces zones avec la bonne valeur de gris Avant de passer à la zone de droite, je fais quelques ajustements à cette section située près de l'œil. Après l'avoir réexaminé, et maintenant que les éléments environnants sont en place, j'ai l'impression qu'il manque certains détails plus sombres. Je vais donc y revenir très légèrement pour l'affiner. N'oubliez pas de porter un regard critique sur votre travail avant de passer à la section suivante. J'accélère un peu la vidéo pour cette section de plumage du côté droit, car nous allons suivre le même processus que celui de gauche C'est une vaste zone, mais ne vous inquiétez pas. Je vais bien m'entraîner, et l'approche reste la même. Cela dit, il y a quelques leçons importantes à tirer de ce processus lorsque l'on travaille sur un plumage blanc Tout d'abord, si vous observez attentivement, vous remarquerez que dans les dessins réalistes, plumage blanc n'est jamais complètement blanc Il contient toujours des ombres douces et des variations en tunnel. Ces ombres aident à créer du volume, séparer les faveurs et à éviter un effet plat. Grâce à cet ombrage, le col apparaît en trois dimensions plutôt qu'un simple espace blanc complètement plat De plus, lors de l'ombrage, je travaille légèrement, même avec le plumage juste là, et d'autant plus qu'il est très clair ce faire, j'utilise toujours d'abord le côté de la pointe du crayon pour créer une base avant d'ajouter des détails sur la fièvre. Et pour ce qui est des détails, j'utilise généralement la pointe du crayon pour ajouter ces détails, qui se composent principalement de petites lignes éparpillées dans toute la zone Autre point essentiel, j'évite surcharger les fevors avec trop Les sensations du cou sont généralement douces et s'écoulent naturellement. Au lieu de détailler chaque fabre individuellement, je suggère leur texture par le biais variations d' ombrage et de subtiles séparations Ensuite, j'ai eu quelques lignes bien placées pour suggérer des détails plus fins, mais dans l'ensemble, l'objectif est de rester naturel et de ne pas trop compliquer mais dans l'ensemble, l'objectif est de rester naturel et de ne pas trop J'ai dit que je le faisais pour le cou, mais en gros, avec toutes sortes de fièvres, c'est comme ça que ça marche L'essentiel sur lequel il faut se concentrer est la variation des tons de gris, en équilibrant les ombres et les reflets pour créer de la profondeur dans le plumage N'hésitez pas à ajuster la pression sur votre crayon plutôt que d' en changer constamment. Ce réglage de la pression permet d'obtenir un dégradé régulier entre le clair et le foncé, permettant une transition naturelle des valeurs. Nous allons donc continuer à travailler sur ce plumage blanc, qui n'est pas vraiment blanc, avant passer au plumage beaucoup plus foncé ci-dessous Cette section inférieure créera un fort contraste entre les deux zones, améliorant ainsi le réalisme général du dessin. Travaillons maintenant sur ces plumes foncées, qui seront magnifiques et créeront un contraste saisissant avec les fièvres plus claires ci-dessus Pour ombrer ces couleurs, j'utiliserai un crayon 14 B, car il me permet d'obtenir des tons extrêmement sombres très proches du noir Cependant, il est important de ne pas ombrer l'ensemble du faber avec la même valeur Si nous observons attentivement, nous pouvons observer des variations de ton, notamment dans la partie inférieure des fabers. La partie supérieure est très foncée la plupart du temps, ce qui permet de créer du volume de la faire ressortir des formes ci-dessus, qui sont très claires La partie inférieure étant légèrement plus claire, j'ajuste la pression de mon crayon pour rendre cette transition plus naturelle. Enfin, la partie la plus claire généralement située près des pointes, peut être affinée à l'aide d'une gomme pour améliorer le contraste et augmenter la sensation de volume Donc, une fois la première fevor terminée, je peux passer à la suivante à côté, sur la gauche Et je vais suivre le même processus. Tout comme dans la partie supérieure, nous avons un très long processus devant nous car il s'agit d'une vaste zone protégée. Encore une fois, il est essentiel de prendre des pauses lorsque cela est nécessaire pour gérer la fatigue et rester concentré. Il est important de rester frais et concentré pour éviter de se laisser distraire ou de se fatiguer Au fil du temps, la répétition peut entraîner un sentiment d'ennui ou de frustration, même lorsqu'il s'agit d'un sujet qui nous a fasciné au départ C'est pourquoi il est essentiel prendre du recul de temps en temps, vider l'esprit et de revenir avec un regard neuf. La fatigue créative est le pire ennemi d'un artiste. Il est donc essentiel de gérer son énergie pour maintenir la qualité et la motivation. Maintenant que cette fièvre est terminée, celle de gauche, je passe à une plume plus grosse et plus complexe. En travaillant sur ces plumes foncées, j'affinerai également la transition vers les fièvres plus claires qui se trouvent à proximité À la limite entre les plumes claires et foncées, vous remarquerez également quelques détails délicats, minuscules lignes superposées qui s'étendent subtilement d' une zone à L'ajout de ces détails crée une transition plus naturelle, mélangeant les deux zones en douceur au lieu de les séparer. Cela est donc essentiel pour obtenir un look cohérent, cohérent et réaliste, en veillant à ce que tous les éléments soient réunis pour former un seul sujet ou un aigle unifié Avec l'erasopen, je peux affiner ma faber avec ferveur et ajouter Par exemple, sur ce faber en particulier, nous pouvons voir des petits et des péages qui se démarquent, et je suis consciente que l'erasopen est un excellent outil pour obtenir Cependant, dans ce cas, l'effaceur élimine trop de graphite, ce qui donne à la zone un aspect trop brillant. Pour corriger cela, j' utilise un moignon à mélanger pour redistribuer le graphite de la zone environnante, assombrir le point trop lumineux et rétablir un Comme je l'ai mentionné plus tôt, l' interconnexion des différentes faveurs est essentielle pour obtenir un look cohérent. En ajoutant des éléments plus foncés sur les zones claires, je crée des superpositions subtiles qui rendent le plumage plus naturel et unifié Cette technique garantit que les faveurs n'apparaissent pas comme des éléments distincts , mais qu'elles se fondent harmonieusement dans une texture réaliste et cohérente Cette fièvre centrale est très intéressante. Avant de travailler dessus, j'ai tracé son contour avec une valeur assez foncée, comme vous pouvez le voir. Ce qui rend cette fièvre particulièrement intéressante, c'est qu' elle a un effet lumineux différent des autres. Il est grand et très visible, ce qui signifie que je dois adapter mon approche en conséquence. Comme cette fièvre a une configuration d'éclairage unique, je commence par un crayon plus clair qu' auparavant pour définir la zone centrale lumineuse. Et au fur et à mesure que je progresse vers les bords et la partie inférieure, la fièvre s'assombrit. Il y a donc deux manières d'aborder cette question. Vous pouvez soit passer à un crayon plus foncé, comme je le fais actuellement, soit appliquer plus de pression avec le même crayon pour accentuer l'ombrage C'est essentiellement ce que nous faisons toujours lorsque nous ombrageons une zone différente. J'ajuste donc ma technique pour obtenir un effet assombrissant progressif Cependant, je remarque que sur le bord inférieur de la fibre, il y a des zones qui ne sont pas les plus sombres mais qui correspondent la distance de la section je viens d'ombrer avec le crayon Les ombres les plus profondes se trouvent entre cette zone, je vais donc changer. Je passe à un crayon encore plus foncé pour accentuer ces forts contrastes. Un point important à retenir ici est que vous ne devez pas appliquer systématiquement la même méthode d'ombrage dans tous les fabers Chaque faveur bénéficie d'un éclairage différent en fonction de sa position et de son orientation. Il est donc essentiel d' analyser l'éclairage avant de commencer. Si l'éclairage correspond aux fabers précédents, vous pouvez suivre la même technique, mais s'il diffère, comme dans ce cas, vous devez ajuster votre ombrage en conséquence pour vous assurer d'avoir la bonne valeur au bon endroit En utilisant maintenant ma gomme, j'ai obtenu des détails plus clairs pour faire ressortir certaines parties Une technique utile consiste à créer l'illusion de minuscules pointes superposées sur les zones sombres, ce qui rend la transition plus naturelle Je veux dire, une petite fièvre provient de ces légères fièvres ci-dessus. Et donc avec la gomme, je suis capable d'obtenir cet effet, qui fonctionne très bien Maintenant, cette fièvre est terminée, et nous pouvons passer à la suivante Enfin, examinons certaines des fièvres présentées dans la section de droite, qui sont très intéressantes Pour cette faveur, comme vous pouvez le constater, j'ai choisi une approche légèrement différente. Cette fois, je marque d'abord la zone claire le long du bord avant de travailler sur la partie la plus foncée. Cette méthode fonctionne tout aussi bien. Je voulais la partager avec vous en tant que technique alternative. Je vais donc maintenant ajouter quelques petites lignes superposées qui s'étendent jusqu'à quelques petites lignes superposées qui la zone supérieure, la plus claire, pour assurer une transition plus fluide et éléments une apparence plus naturelle. Oui, j'ai également trouvé que les faveurs ci-dessus me paraissaient un peu trop légères Pour faire ressortir cette faveur, j'accentue les tons très foncés l' entourent à l'aide de mon crayon 14 B. Et ce contraste aidera à améliorer le volume et le séparer des fabers environnants Juste en dessous des fabers, nous en trouvons un peu plus légers que le précédent sur lequel nous avons travaillé Celles-ci sont sombres mais pas aussi sombres que celles sur lesquelles nous venons de travailler auparavant. Je travaille donc avec le crayon 6 B pour obtenir quelque chose d'un peu plus clair, mais je vais suivre le même processus général que précédemment, en ajoutant des éléments plus foncés, en améliorant certains détails plus clairs et en affinant l'ombrage pour créer de la profondeur Cette approche garantit que chaque fard a du volume et de la dimension, tout comme le reste du plumage Le seul inconvénient de ces plumes inférieures est qu'elles sont positionnées à côté d'un élément très foncé que je viens d'ombrer. Ces plumes extrêmement foncées au-dessus modifient légèrement la façon dont nous percevons les tons environnants. Par conséquent, la couleur que j'ai initialement ombrée avec six B apparaît maintenant claire lorsqu'elle est placée à côté de cette zone noire. Pour corriger cela, je vais revenir en arrière et ajuster l'ombrage pour qu'il se fond naturellement dans les tons environnants Il s'agit d'un piège important à surveiller dans cette section. Vous devez être conscient de la façon dont le contraste affecte la perception. Au-delà de cela, tout dépend désormais des patients. Le reste des faveurs doit être ombré, comme nous l' avons fait auparavant. Ce n'est pas plus difficile, juste un peu de temps. Mais je crois en toi, et je suis sûr que tu feras un excellent travail avec les faveurs restantes. Voici donc le résultat final. J'espère que ce tutoriel vous a été utile. N'hésitez pas à partager avec moi le résultat et à me montrer ce que vous avez fait. 7. Dessiner l'ours Partie I: Voici l'ours que nous allons dessiner, et avant de commencer à le dessiner, essayons de le décomposer en formes simples. Bien sûr, plusieurs interprétations sont possibles, mais voici celle qui me semble la plus naturelle. On peut d'abord imaginer un grand rectangle vertical qui inclut la poitrine et les pattes avant. Ensuite, nous superposons un grand cercle à l'arrière pour représenter les quartiers arrières Et pour les pattes arrière, nous pouvons les décomposer en quelques petits rectangles comme celui-ci Pour le chef, il existe différentes manières de l'aborder. On pourrait imaginer un simple cercle ou une structure plus angulaire. Par exemple, un rectangle pour la base, puis une sorte de parallélogramme pour le museau, et en haut de celui-ci, un petit carré et un petit triangle sur le dessus pour former la partie supérieure de la tête et du cœur n'est qu'une façon de le dire, mais cela aide à comprendre la structure générale de l'animal. Et maintenant, pour que les proportions soient précises, nous pouvons également utiliser la technique de mesure sur site. Et en observant attentivement, je peux constater que la longueur totale de l'ours, de la partie postérieure à la tête, est environ 14 centimètres et sa hauteur est d'environ 11 centimètres. Et les mesures que j'utilise me serviront de guides pour aider à le dessiner avec des proportions équilibrées. Je vais maintenant dessiner les formes simples qui aident à construire cet ours. Et je vais commencer par dessiner le cercle. Je peux d'abord le mimer sur le papier, et quand je me sens prête, je le dessine Je vais faire en sorte que cet ours soit un peu plus grand que sur mon image de référence. D'ailleurs, j'utilise un crayon à quatre points B pour que les lignes soient clairement visibles sur la caméra, mais n'hésitez pas à utiliser un crayon plus clair, car ce ne sont que des lignes de construction qui seront effacées plus tard, elles doivent donc rester très légères Et j'utilise simplement quatre B pour vous permettre de le visionner plus facilement en vidéo. Alors, on y va. J'ai dessiné mon premier cercle, et maintenant je suis en train de terminer ce rectangle. Ensuite, je peux dessiner le petit rectangle carré que nous avons en haut. Et pour déterminer où doit aller le prochain rectangle pour la tête, j'ai remarqué qu'il commence approximativement au milieu du cercle que je viens de dessiner, ce qui m'indique que la tête de l'ours sera positionnée ici, au milieu du cercle. Et en comparant ainsi les éléments entre eux, il devient beaucoup plus facile de tout placer correctement. Maintenant, j'ai ma base presque terminée , rien d'impressionnant pour l'instant. Nous sommes encore loin du résultat final, mais petit à petit, avec les formes simples, nous y arriverons. Nous sommes en train de créer une structure solide. Ensuite, je vais vérifier avec ma règle que les proportions sont correctes. L'utilisation de la règle revient à appliquer la technique de mesure du site. Oui, je le fais un peu comme si l'ours était juste devant moi et que nous essayions de le capturer avec précision sur papier. Je mesure donc la largeur, et je vois qu'elle fait 19 centimètres et que le haut, la hauteur, est d'environ 14, et la proportion semble très cohérente avec ce que nous mesurons parce que je voulais obtenir quelque chose d'un peu plus grand, et le ratio est vraiment proche de celui que nous avions mesuré auparavant. Maintenant que j'ai mes formes de base, je vais utiliser la technique du blocage pour obtenir un contour plus précis et plus réaliste. Pour ce faire, je vais découper le contour de l' ours en angles, identifiant les différents changements de direction le long de ses courbes. Et en simplifiant les courbes en une série de lignes droites, je vais progressivement me rapprocher du contour final, et je vais répéter ce processus sur l'ensemble de la figure de l'ours Passons à cette nouvelle étape. Nous allons maintenant diviser le contour en différents angles et essayer de nous rapprocher en plus du contour réel de l'ours. Je remarque ici quelque chose de très intéressant. À cet angle particulier, nous sommes à peu près à la même hauteur que la tête. Il s'agit d'un point de référence important à marquer sur mon papier, car il m'aide à aligner ces éléments et à maintenir des proportions précises. Et en recherchant constamment de tels points de comparaison entre différents angles, il devient beaucoup plus facile de créer un plan réaliste et précis. Cette méthode est extrêmement utile car nous l'utilisons beaucoup dans le tutoriel Rose pour le cours de base, par exemple. Si vous avez suivi celui-ci, vous vous souviendrez peut-être que le contour de la rose est assez complexe à dessiner. C'est pourquoi c'est un si bon exercice. Cela nous oblige à analyser tous les petits angles et à les comparer entre eux afin de placer correctement chaque pétale. Et c'est la même idée ici avec l'ours. J'avais remarqué cet alignement plus tôt et cela m'a vraiment aidé Trouver de tels petits points de référence aide beaucoup à obtenir un contour réaliste. Je me suis également rendu compte que le petit espace entre les deux pattes avant, eh bien, entre la jambe avant et cette jambe arrière était trop étroit dans mon dessin, qui m'a montré que je devais déplacer la jambe arrière un peu plus en arrière, et c'est exactement ce que j'ai fait. Et lorsque vous travaillez sur le contour, en utilisant cette technique de blocage, prenez le temps d'observer attentivement où chaque angle et chaque élément de votre dessin doivent être placés. Il est extrêmement important d'avoir un contour solide. C'est ce qui garantit que votre dessin a une structure solide, et c'est le tout premier pas vers quelque chose de réaliste. Ne précipitez donc pas cette étape. Prenez vraiment votre temps car c'est grâce à ce procédé que vous obtiendrez un beau dessin. Une structure bien construite est la base d'un dessin réaliste. Ici, par exemple, j'ai dessiné le contour de la patte de l'ours, mais en y regardant de plus près, je me rends compte qu'elle est beaucoup trop épaisse elle n'a donc pas l'air naturelle du tout. J'ajuste donc le contour pour le rendre plus précis. Quelque chose qui correspond vraiment la forme que nous recherchons avec cet ours. Je continue à travailler sur la tête, mais je vais m'arrêter un moment car je me souviens que j'ai mentionné tout à l'heure à quel point j'aimais comparer les angles entre les différentes parties du dessin. Et maintenant, en comparant les angles sur mon papier, j'ai remarqué que celui situé au bout de la tête de l'ours s'aligne presque parfaitement avec la ligne tracée plus tôt à l'endroit où les pattes se croisent. me dit que la tête devrait en fait être légèrement plus déplacée vers la gauche qu'elle ne l'est actuellement. Il y a donc quelques parties que je dois étendre, en particulier autour de la zone du museau, ce n'était pas assez long auparavant Et en y regardant de plus près, c'est l'erreur que j'ai commise à cause de cela : la ligne que j'ai tracée ne s'alignait pas correctement avec le lacet. Maintenant que j'ai corrigé le museau, je peux finaliser le blocage et le contour de mon ours Ensuite, je vais effacer toutes ces marques de construction pour les adoucir nous reste donc quelque chose de très léger et propre, et à partir de là, je pourrai commencer à tracer le contour final, plus raffiné. C'est ce que je vais faire, revenir sur toutes mes lignes avec une touche plus légère. Et même si je veux voir clairement le contour final, je vais garder le trait plus fluide. Je ne veux pas que l'ours ait l' air rigide ou robotique, alors je dessine le contour final avec douceur et flexibilité Je vais maintenant commencer à placer certains traits du visage, en particulier la bouche. J'ai remarqué que la bouche s'étend légèrement au-delà de cette ligne imaginaire. Je peux tracer sous cet angle. Celui qui définit la position de l'œil arrière et du bout et du bout du nez de l'animal. Et vous pouvez voir que la bouche, ou plutôt le sourire de l'ours, va juste au-delà de cette ligne, un peu plus loin. Et cela me donne encore une fois un bon point de référence pour le placer avec précision. Je peux donc le dessiner faisant très attention à sa forme et à son épaisseur, faisant de mon mieux pour qu'il soit précis. Il s'agit d'un élément important de l'animal. Tout ce qui concerne la tête est généralement ce que les gens remarquent en premier sur votre œuvre d'art. Cela vaut donc la peine de prendre le temps de bien faire les choses. J'ai donc dessiné soigneusement le contour de la bouche. C'est un petit détail, car mon ours n'est pas très gros. Je travaille sur un A pour le papier, et comme je l'ai mentionné plus tôt, la largeur totale est d' environ 19 centimètres. La tête elle-même est donc assez petite. Tous les détails dont nous disposerons sont assez minimes. Et ce qui fera vraiment la différence ici également l'ombrage soigneux de ces fonctionnalités par la suite Ensuite, je peux dessiner le bout du museau, et nous n'en voyons pas beaucoup non plus, mais les quelques formes que j'ajoute suffisent à suggérer un museau crédible Quant à l'œil arrière, il ne s'agira que d'une petite marque légèrement foncée pour le définir. Je ne vais pas encore me concentrer sur l'œil principal. Je préfère m'en tenir à la fin. Je voudrais souligner quelques autres caractéristiques comme les oreilles, qui serviront de points de repère et faciliteront également le positionnement précis de l'œil ultérieurement. Je peux donc dessiner l'air, et je peux voir que sa hauteur correspond à peu près la hauteur de la bosse sur le dos de l'ours, et je le place le long de cette diagonale ascendante, près de la fin de la ligne, mais pas entièrement au bout Et cela m'aide à le situer très précisément. Et pour le deuxième cheveu, je peux utiliser l'angle formé par l'intersection des lignes de contrôle comme guide de placement. Et j'estime qu'il atteint à peu près la même hauteur que l'œil, cette petite tache foncée que nous avons marquée plus tôt près du bout du nez. Et cette oreille, comme je l'ai mentionné plus tôt, vraiment à l' œil d'ici. Nous pouvons maintenant passer à dessiner l'autre œil. Cet œil, au final, n'est pas très visible. Il s'agit surtout de le suggérer plutôt que de le définir complètement, car l'œil lui-même et le pelage environnant sont assez foncés et présentent très peu de contraste. Ce n'est pas très détaillé non plus car c'est une petite caractéristique de la photo d'ensemble. Je commence donc par le placer avec soin, en m'assurant que la position est correcte, et je peux voir qu' il est légèrement plus bas que le premier. Puis je dessine son contour en lui donnant cette forme légèrement arrondie. Ensuite, j'ajouterai les zones d' ombre qui l'entourent, les zones sombres et les zones claires pour créer une sensation de profondeur autour de l'œil. Et je commence à marquer quelques-unes de ces zones. Et en y regardant de plus près, je me rends compte que ce que j'ai dessiné jusqu' ici correspond principalement à l'iris, qui est la partie la plus visible. Mais juste à côté, on peut aussi voir un peu de blanc des yeux, même s'il fait encore très noir Je vais donc ajouter cela également. Cela devrait rendre l' œil un peu plus réaliste. Plus tard, une fois que nous aurons commencé à ombrer, nous verrons s'il a besoin d'un ajustement supplémentaire ou non Mais pour l'instant, le simple fait d'ajouter le petit élément me semble correct. Je vais maintenant marquer les principales zones d'ombre sur le visage, puis faire de même sur le corps. Une fois que ce sera fait, nous serons prêts à commencer à travailler sur l'ombrage et la texture de l'ours 8. Dessiner l'ours Partie II: Commençons par travailler sur l'ombrage, et je vais commencer par la tête et plus précisément par l'œil, car c'est ce qui nous permet de reconnaître rapidement l'animal et de voir si des ajustements doivent être apportés Et ce que je remarque à propos de l'œil, c'est que la partie inférieure et le côté droit sont très sombres. Je commence donc à marquer ces zones. Ensuite, j'applique un ton de base foncé sur l'iris et un ton plus clair sur le blanc de l'œil. Et sur l'iris lui-même, il y a quelques marques légèrement plus foncées que j'ajoute également. Et dans l'ensemble, tout dépend de ses besoins. Il n'y a aucune raison de trop travailler sur cette partie. Ce qui aidera vraiment à déterminer si l'œil semble réaliste, c'est l' ombrage que nous allons faire autour de lui ainsi que le travail sur le pelage et la texture Ces éléments nous indiqueront si d'autres ajustements sont nécessaires ou non. Maintenant, j'utilise mon crayon quatre B pour appliquer une couche de base moyenne, sur laquelle je pourrai m' appuyer plus tard, je pourrai m' appuyer plus tard, ajoutant des détails plus foncés ou plus clairs selon les besoins. Les quatre B fonctionnent très bien ici. Je dirais que cela donne juste le bon ton intermédiaire pour commencer. que Maintenant ma couche de base est appliquée, je peux commencer à travailler un peu plus avec un peu plus de détails. La première chose à faire est d'identifier les zones qui sont plus sombres que la base moyenne que je viens poser et je commence à les ajouter. Ces marques plus foncées représentent des mèches de fourrure, c'est donc une bonne occasion de commencer à suggérer une texture. La fourrure de la tête étant assez courte, je fais de petits traits de crayon précis pour refléter cela. Et ces quelques marques sont suffisantes pour commencer à créer à la fois de la texture et du volume, car c'est vraiment la combinaison d' éléments sombres et clairs qui donne une impression de forme. Je continue à ajouter toutes les zones sombres que je peux repérer dans cette partie du dessin. Plus tard, j'utiliserai mon crayon à effacer pour apporter quelques touches plus légères, ces reflets subtils qui accentueront encore la sensation de volume Et comme cette zone est assez petite, il n'est pas nécessaire de la surcharger de détails. Vous pouvez voir que je viens d' ajouter quelques traits de crayon, quelques éléments plus foncés en forme de poils courts, et c'est déjà suffisant pour rendre la zone réaliste. Donc, à ce stade, je suis assez satisfait de son apparence. Je vais donc passer à la section suivante, la zone ci-dessus, autour du nez et du front. Donc, la première chose que je fais est commencer par poser une base lumineuse, une première couche d'ombrage Cette partie étant un peu plus exposée à la lumière, je réduis la pression de mon crayon pour obtenir un ton moyen légèrement plus clair. Et une fois que ces tons sont en place, je peux les mélanger doucement pour obtenir une base lisse prête à ajouter de la texture. Ce que je remarque également, et c'est très important, c'est que le contour que j'ai dessiné est plus foncé que l'ombrage de l'ours lui-même Cela ne fonctionne pas du tout car cela semble naturel. Il est donc très important d' effacer ce contour et de l'adoucir. Sinon, le dessin perdrait une partie de son réalisme. C'est donc exactement ce que j'ai fait. J'ai effacé le plan dans cette zone, et maintenant je peux continuer Ensuite, je passe à travailler sur la fourrure dans cette zone de la tête. Et lorsque vous dessinez de la fourrure, l' une des choses les plus importantes est de faire très attention à la direction des cheveux, car elle change en fonction endroit où vous vous trouvez sur la tête ou sur le corps. est donc essentiel d'observer cela attentivement pour donner à la fourrure une sensation naturelle de mouvement, et c'est ce qui rend le dessin réaliste. En général, lorsque je travaille sur la texture de la fourrure, je pense qu'il faut se concentrer sur trois éléments : la longueur des poils, leur direction et leur valeur, c'est-à-dire leur degré de clarté ou de noirceur. Et c'est la combinaison de ces trois aspects qui crée une fourrure réaliste. Et comme vous l'avez peut-être remarqué, j'ai ajouté une petite marque pour suggérer le deuxième œil. Rien de plus n'est vraiment nécessaire là-bas. La zone du nez est maintenant terminée et je peux donc passer à la section suivante, le museau Et lorsque je crée une nouvelle zone comme celle-ci, j'aime commencer par marquer la zone la plus sombre, les tons les plus noirs, car ils servent points de référence pour positionner tout le reste avec plus Une fois ces éléments sombres en place, il devient plus facile de localiser et comparer toutes les zones environnantes et de juger des valeurs de ce que j' ajoute par rapport à ce noir profond. Et sur cette zone du museau, je peux continuer à ajouter quelques touches plus foncées à différents endroits C'est une zone assez sombre dans l'ensemble. Ce qui a vraiment contribué à faire ressortir le relief et les différents volumes ici, ce sont les accents plus légers. Et je les ajouterai ensuite avec mon crayon gomme. Ces quelques points forts feront toute la différence, en ajoutant de la profondeur et du réalisme au museau Il est donc très important de les ajouter une fois que vous aurez terminé avec ces éléments sombres que j'ajoute maintenant. Maintenant que cette zone est terminée je peux passer à la suivante, la dernière partie à gauche de la tête, et je commence par l'ombrer, et lorsque vous ombragez , assurez-vous que vous travaillez avec le côté de votre mine de crayon De cette façon, vous êtes bien mieux, car cela se fond plus naturellement plus tard. Il est plus facile de tout mélanger pour créer une meilleure base sur votre dessin. Ainsi, lorsque j'applique mon ombrage, comme ici, j'essaie également d'être très précis avec les différentes valeurs que j'applique Je recherche vraiment le meilleur ton intermédiaire que nous puissions avoir dans ce domaine. ne reste donc plus qu' à améliorer la texture pour obtenir quelque chose de réaliste. Et lorsqu'il fait noir, suffit de passer à un crayon plus foncé afin de ne pas appliquer trop de pression sur votre papier lorsque vous appliquez ce baston dans les différentes zones Maintenant, j'ai tout mélangé, et lorsque vous mélangez, assurez-vous d' utiliser des mouvements circulaires Cela donne un résultat plus lisse et plus uniforme. Je vais maintenant terminer cette zone en ajoutant les différents détails de texture. Et ce que j'aime faire à ce stade c'est commencer par ce qui ressort le plus. Je regarde la zone, je la compare à ma référence, et je me demande ce qui manque. Qu'est-ce qui ressort le plus visuellement ? Et dans ce cas, ce sont les zones de détails les plus sombres. Ils ne sont pas encore assez forts. Je commence donc à ajouter ces marques de texture plus foncées, leurs mèches courtes et foncées. Et là, je n'hésite pas à appuyer un peu plus fort avec mon crayon, travaillant avec la pointe pour plus de précision, car je veux que ces marques soient profondes et bien définies. Comme il s'agit de la phase de détail, nous pouvons nous permettre d' exercer une plus grande pression. Et en même temps, je recherche tous les poils foncés de la zone que je peux avoir pour renforcer le contraste. Et une fois cela fait, je reviendrai avec le crayon effaçable pour ajouter quelques traits plus clairs Cela aidera à créer plus de volume et à faire ressortir la texture. De plus, lorsque vous travaillez sur cette zone, en particulier sur la partie inférieure de la tête, assurez-vous que le bord n'est pas trop régulier. Laissez quelques mèches de fourrure dépasser le contour, comme je l'ai fait ici en bas. Cela donne un résultat beaucoup plus naturel. Et dans ce cas, je n'en ai pas eu besoin Je n'ai pas eu besoin d'effacer mon contour d'origine car les nuances et la texture de la fourrure que j'ai appliquées sont malheureusement beaucoup plus foncées que le contour initial Il est donc complètement caché. Pour ce qui est de l'oreille, ce n'est pas une section particulièrement difficile, mais elle nécessite tout de même soin et précision. Je l'aborde donc de la même manière que précédemment. Je commence par créer une base d'ombrage claire, que je mélange ensuite en douceur Ensuite, je travaille sur la texture en ajoutant quelques traits de crayon ici et là pour suggérer la fourrure. Nous passons maintenant à un domaine qui demande également un peu de précision, à savoir la bouche de l'animal. Et la première chose que je remarque, c'est que toute la partie inférieure a une base assez foncée, alors je commence par la poser. Ensuite, j'ajoute les éléments les plus sombres, les zones noires profondes faciles à identifier qui m'aident déjà à progresser Et comme d'habitude, je commence par les traits les plus évidents, en l'occurrence les tons sombres et forts. Parce qu'une fois qu'ils sont en place, je peux ajouter quelques points plus clairs là où je les vois. Et sur la partie supérieure, je remarque d'autres zones sombres que je marque également. En travaillant de cette façon, en commençant par ce qui ressort le plus, il est beaucoup plus facile de positionner tout le reste par la suite Lorsque vous traitez d'un domaine complexe comme celui-ci, qui peut sembler un peu intimidant, il y a toujours au moins un élément qui vous semble plus clair ou plus évident Commencez par celui-ci. Cela vous aidera à le positionner correctement. Et à partir de là, vous pouvez l' utiliser comme référence pour placer l'élément suivant, puis un autre, jusqu'à ce que toute la zone s'assemble naturellement. Et pour la bouche elle-même, j'ai ajouté quelques petits reflets et de légères marques évoquant les dents. J'ai également remarqué de la fourrure très claire autour de la zone, je vais donc m'assurer de la faire ressortir un peu plus pour donner à l'ensemble de la section une finition réaliste. Passons maintenant à la deuxième oreille, et je commence par poser une base assez foncée, car comme nous pouvons le constater, cette oreille est globalement assez foncée. Une fois cette base en place, je vais la contourner avec des zones légèrement plus claires. Ce qui aidera vraiment à donner à cette oreille un aspect réel, c'est qu'elles donnent une texture aux coups de crayon à effacer Encore une fois, j'utilise mon crayon plus comme un dessin que comme une gomme Je ne le vois pas comme un outil pour corriger des erreurs, mais plutôt comme un crayon qui me permet de faire ressortir les zones les plus claires. Et c'est exactement ce que je vais faire ici. Comme cette base est assez foncée, je vais doucement soulever un peu de graphite ici et là pour révéler les reflets subtils que nous avons. Mais avant cela, j'ai peaufiné quelques autres parties de cette base sombre car même à l'intérieur de la zone ombragée que vous avez créée, il y a des endroits encore plus sombres Je souligne donc d'abord ces tons plus profonds avant d'ajouter les accents plus clairs qui compléteront la texture de l'oreille. J'ajoute donc ici ces petits poils qui sortent de la zone la plus foncée, puis en travaillant sur le pelage, je vais définir cette petite zone visible juste à côté de l'oreille, ce qui permettra à l'oreille paraître plus libre de ses dimensions. Dans cette zone, nous avions appliqué une base plutôt légère. Maintenant, en plus de cela, j' ajoute des éléments plus sombres, quelques détails qui amélioreront la texture et donneront à l'ensemble un aspect plus libre et dimensionnel. Je me rends également compte que sur le premier point, il y a quelques points que je pourrais améliorer, en particulier les zones sombres qui ne ressortent pas assez. Je vais donc y retourner pour les ajuster. Il est très important de toujours garder un œil légèrement critique sur les domaines sur lesquels nous avons déjà travaillé pour assurer qu'ils restent réalistes et que nous maintenons le même niveau et la même précision sur les nouvelles pièces que sur les précédentes. Nous ne voulons pas de zone. Nous ne voulons pas qu'un domaine se démarque négativement, car cet aspect semble moins mauvais que les autres. C'est exactement le genre de choses que nous voulons éviter. Maintenant, je vais appliquer un peu d'ombrage sur toute la région du cou et essayer d'identifier les principales valeurs dominantes Je crée donc ici une base plutôt moyenne et modérément légère, disons. Je vais mélanger tout cela, et une fois que c'est fait, j'affinerai la zone inférieure un peu plus précisément, car elle est en fait un peu plus foncée. Maintenant, avec mon crayon, j'ajoute des éléments plus foncés pour reconstruire une base plus profonde qu'avant. Vous pouvez voir que cette partie inférieure est globalement nettement plus foncée que ce que j'avais initialement. Je suis donc en train de le retravailler un peu. Nous pouvons maintenant commencer à travailler un peu plus sur les détails de la fourrure. Dans la partie supérieure, la fourrure est globalement beaucoup plus foncée que celle que nous avons ici. Je suis donc en train de retravailler cette partie. Ensuite, ce qui est intéressant et l'une des particularités de cet ours, c'est qu'il y a zones où le pelage est très épais, presque comme s'il était mouillé, et où les poils s' agglutinaient les poils s' agglutinaient pour former un objet assez dense et lourd C'est donc quelque chose sur lequel nous devons nous concentrer, et c'est très différent des autres animaux à fourrure que nous avons dessinés dans d'autres tutoriels, comme le chat ou le tigre, où la fourrure était beaucoup plus fine Nous avons affaire ici à des plaques denses et compactes, en particulier dans cette partie inférieure. Pour créer cet effet, vous pouvez voir que j'ai ajouté des éléments assez sombres, donc de forts contrastes qui représentent des grappes de cheveux groupées étroitement, donnant une texture épaisse et compacte. Cela apparaîtra également dans certaines des parties les plus claires de la fourrure de l' ours dans d'autres zones. Mais ici, dans cette partie inférieure du cou, cela se remarque particulièrement et distingue par ces éléments plus sombres. Sur la partie supérieure, cependant, nous n'avons pas la même impression d'épaisseur ou de volume. J'ai donc ajouté quelques petites touches pour créer des cheveux plus fins. Et avec mon crayon à effacer, je vais également dessiner de petites mèches et des reflets pour suggérer une texture plus claire et plus douce sur ces zones 9. Dessiner l'ours Partie III: Avant de poursuivre le travail sur cette première étape, je prends un moment pour redessiner et ajouter quelques détails à la clause que j'ai négligée plus tôt Je suis donc en train de les peaufiner. Ensuite, nous passons à l' ombrage de cette patte avant. Je fais un peu tourner la vidéo ici, car pour cette partie, je marque simplement les zones d'ombre d' abord, comme nous l' avons fait plus tôt. Il n'y a rien de particulièrement nouveau ou complexe là-dedans. Il est à noter que sur la partie supérieure de la jambe, il fait assez sombre. Je tiens donc à le souligner et à ne pas hésiter à travailler sur les zones les plus sombres pour vraiment accentuer le contraste. Quand c'est nécessaire. Certains dessins manquent vraiment de profondeur car les débutants hésitent souvent à ajouter des accents sombres plus forts là où ils sont nécessaires. Dans ce cas, la partie supérieure de cette section est très sombre, alors assurez-vous de bien la souligner également. de la fourrure, j' ajoute maintenant quelques traits plus foncés ici et là. Par exemple, pour assurer une transition harmonieuse entre le cou et la patte avant, il est important d'ajouter de petits poils comme celui que je dessine maintenant, car ils aident à relier naturellement les deux zones. Il est donc essentiel de les marquer également. Ensuite, je vais introduire des valeurs légèrement différentes de celles que j'avais auparavant. Sur la partie inférieure de la jambe, j'avais créé une base modérément foncée, mais il y a des parties beaucoup plus sombres par-dessus. Je n'hésite donc pas à les ajouter afin de donner du volume et du réalisme à cette étape Ici, la fourrure est moins compacte que les touffes épaisses que nous avons vues plus tôt sur le cou C'est plus proche du type de fourrure sur lequel nous avons travaillé dans les tutoriels précédents. Il suffit de veiller à dessiner la fourrure vers le bas et à maintenir une certaine irrégularité le long du bord Le contour ne doit pas être net, ne doit pas être régulier. Pour l'instant, vous pouvez voir que mon contour est encore bien défini, mais je vais l'adoucir et le retravailler plus tard Il existe également quelques zones présentant une sorte de reflets, points plus clairs qui aident à créer du volume lorsqu'ils sont combinés aux tons plus sombres que nous créons actuellement. Cette section n'est pas la plus complexe, mais elle contribue à renforcer et améliorer tout le travail que nous avons accompli jusqu'à présent. Ce qui était vraiment crucial auparavant, c'était la tête. Ce qui était vraiment crucial auparavant, c'était la tête. C'est là que la plupart des informations détaillées se sont produites. Maintenant, tout ce que nous faisons sur le corps sert à soutenir la tête, à la fois littéralement et visuellement, et à créer une harmonie avec ce que nous avons construit plus tôt. Tout ce sur quoi nous travaillons actuellement doit donc être fait avec le même soin et le même souci détail que ceux que nous appliquons à la tête d'ours. C'est tout pour cette partie de la jambe. Nous allons maintenant passer à la suivante et concentrer un peu sur l'objectif de cette étape. L'approche que nous allons utiliser ici sur cette belle zone du corps peut également être appliquée au reste du corps et donc à toute la zone du dos. Je commence donc par une couche d' ombrage de base pour déterminer les différentes valeurs de gris que nous aurons En d'autres termes, j' essaie de placer les bonnes nuances de gris aux bons endroits. L'objectif de cette première étape est de commencer à créer une sensation de relief et de volume dans la zone simplement en attribuant une valeur appropriée. Plus tard, la texture et le travail de la fourrure seront la touche finale qui donnera vraiment vie à Aber et à toute cette section Mais pour l'instant, l'objectif est trouver le bon pâturage au bon endroit Pour cela, vous pouvez jouer avec la pression que vous exercez sur votre crayon et assurez-vous d'utiliser le bon crayon pour les bonnes zones. Et il existe en fait un excellent outil pour cela. Assurez-vous de l'utiliser si vous avez du mal à choisir le bon niveau de crayon. Il s' mal à choisir le bon niveau de crayon agit de l'échelle des valeurs, que nous aborderons dans le cours de base dans la section sur les ombres et les lumières. Prenez donc un moment pour examiner le domaine sur lequel vous travaillez et demandez-vous, si je devais représenter cette section avec une seule valeur, quel gris s'agirait-il ? Lequel est le gris dominant ? Et grâce à votre échelle de valeurs, vous pouvez sélectionner la tonalité appropriée pour chaque zone. Parfois, il n'est pas facile de déterminer le gris dominant lorsqu' on regarde la photo de référence, surtout ici avec l'ours. Il y a tellement de petites touches plus claires et plus foncées qu'il peut être difficile de trouver le ton dominant général. Une technique qui m' a vraiment aidée au début est plisser les yeux, car lorsque vous plissez les yeux, les détails s'estompent et seules les formes et valeurs principales restent visibles Ainsi, vous pouvez identifier plus facilement le gris dominant de chaque zone. C'est une astuce simple mais très efficace, que vous travailliez sur un animal, un portrait ou même avec un objet. Des humains, des humains, des humains. J'ai maintenant mélangé toutes les zones que j'ai ombrées précédemment, et maintenant nous allons vraiment concentrer sur la texture de la fourrure Ce f est assez similaire au domaine sur lequel nous avons travaillé plus tôt. Nous avons affaire à une fourrure épaisse et dense, où les cheveux paraissent grossiers et compacts, et c'est exactement l' effet que nous recherchons. Lorsque j'ajoute ces traits, j'incline légèrement mon crayon pour ne pas travailler avec le bout de la mine, mais plutôt avec le côté. Cela m'aide à obtenir des marques plus larges, plus douces plus épaisses que si j'essayais de dessiner des cheveux individuels avec précision. Le but de cette technique est de rendre la fourrure compacte pour donner l'impression que chaque coup de crayon représente plusieurs poils collés ensemble. Je le fais sur l'ensemble de la zone en commençant par définir les sections les plus sombres. Vous remarquerez que cette fourrure dense et compacte apparaît principalement dans les régions les plus sombres. C'est ce que je souligne ici. Veillez également à bien observer la direction de la fourrure dans chaque partie du dessin, ce qui est crucial pour donner au manteau un aspect réaliste et naturel. Et maintenant, nous continuons comme ça tout au long de la jambe, déplaçant progressivement vers le haut, toujours dans le but de créer cette texture légèrement épaisse et compacte. Et une fois que j'aurai marqué les zones les plus denses, j'affinerai également certains points avec les derniers traits Le point essentiel à retenir est que ce qui s'applique à une partie du corps ne s'applique pas nécessairement partout. Restez toujours attentif et faites preuve bon jugement lorsque vous travaillez sur chaque section. Ce n'est pas parce qu' une zone a une certaine apparence que tout le corps doit être traité de la même manière. Parfois c'est le cas, parfois non. C'est pourquoi c'est là qu' une observation attentive est vraiment importante. Alors maintenant, cette zone commence vraiment à prendre forme, ce qui est formidable. Et je vais continuer. Mais cette fois, en ajoutant des poils plus fins, un peu moins denses, un peu moins compacts que ceux que j'ai utilisés plus tôt, il y a des parties où la fourrure n'est pas aussi épaisse que dans les sections sur lesquelles nous avons travaillé Ensuite, je vais me concentrer sur les pattes. Sur la photo de référence, les nuages ne sont en fait pas très visibles car ils sont cachés par l'herbe. Mais dans notre dessin, nous n'allons pas inclure cette herbe. Je ne pense pas que cela ajoute vraiment quelque chose de précieux à la composition. Et c'est l'un des grands avantages du dessin. Vous avez la liberté d'ajuster, simplifier ou de modifier la scène pour qu'elle fonctionne mieux sur le plan artistique Donc, au lieu de dessiner l'herbe, je vais dessiner entièrement le tas. Vous remarquerez qu' un nuage est clairement visible, et ce que nous faisons pour celui-ci, nous pourrons le répéter également pour les autres , car ils ont le même éclairage. Il en va de même pour tous les nuages. Donc, une fois que nous l'avons fait correctement pour le premier, nous pouvons appliquer la même méthode pour le reste. Ainsi, dans le cas du cloud, nous pouvons voir qu'il y a une ombre forte à côté, et elle est importante car elle permet de créer du volume avec les nuages. Maintenant, à l'aide du crayon effaçable, je vais finaliser cette zone en ajoutant petites marques ici et là pour créer une sorte de Ces petites touches permettront de faire ressortir encore plus de liberté dimensionnelle et de volume dans la fourrure Pour le reste de ce tutoriel, la vidéo sera légèrement accélérée simplement parce que le travail que nous allons faire sur le reste du corps est exactement le même que ce que vous avez déjà vu Le même principe s'applique, observez attentivement la direction du poil, jouez avec les valeurs et alternez entre les zones les plus denses et les poils jouez avec les valeurs et alternez entre les les plus fins. Je vous encourage donc vivement à prendre votre temps chaque section pour travailler calmement et patiemment à votre propre rythme C'est un processus un peu long, mais c'est aussi ce qui donne à votre ours son harmonie et son réalisme généraux. Donc ne vous inquiétez pas si la vidéo va plus vite, c'est uniquement parce que les explications seront identiques à celles que j'ai déjà données. Le plus important est de continuer à appliquer les mêmes méthodes avec patience et constance, et vous êtes absolument capable de faire comme vous l'avez fait jusqu'à présent. Hum you oh k. Et voici donc mon ours terminé pour compléter le dessin et le rendre encore plus beau Je vais ajouter quelques coups de crayon rapides pour suggérer un peu d'herbe aux pieds de l'ours. Et c'est ainsi que se terminera ce tutoriel. J'espère que cela vous a plu et que vous avez également créé votre propre bel ours. N'hésitez pas à partager une photo de votre dessin. C'est toujours un réel plaisir de voir ton travail. Et merci beaucoup de m'avoir suivi, et à très bientôt pour un autre tutoriel. 10. Dessiner le labrador Partie I: Pour cette dernière œuvre, nous allons dessiner un Labrador, cette fois en utilisant la méthode de la grille. C'est une méthode que j'ai vraiment développée dans le cours sur les bases, et l'outil grille est vraiment un excellent outil car il vous aidera à obtenir les bonnes proportions très facilement. Nous allons donc ignorer la partie et le travail sur les formes de base car grâce à la grille, nous n'en avons pas besoin. Dans un premier temps, nous pouvons travailler sur le contour final. Et c'est un excellent outil, et j'ai eu envie de le partager avec vous dans le cadre de ce cours sur le dessin d'animaux , car vous pouvez certainement l'utiliser également avec le dessin d'animaux. Grâce à cela, nous n' aurons pas à nous concentrer sur le contour et sur les proportions car cela nous aidera à bien faire les choses. Au lieu de cela, nous allons nous concentrer encore plus profondément sur l'ombrage, sur le travail sur la texture et sur la belle expression des yeux de ce beau chien Donc avec ce dessin, vous avez déjà tous les outils et toutes les compétences pour réussir. Tu peux certainement le faire. Je veux donc m'entraîner avec moi. Je veux que tu t'entraînes avec moi. Bien sûr, regarder la vidéo est vraiment génial, mais c'est la pratique vous aidera à progresser. Alors observez et entraînez-vous également. Ou si vous voulez le regarder au début, première fois avant de pratiquer la vidéo, vous pouvez certainement le faire. Regardez-le pour la première fois. Puis je regarde une seconde fois en dessinant avec moi. Et le plus important, c'est que tu t'entraînes. Alors prenez votre crayon et dessinons ensemble ce beau chien. Commençons et bienvenue dans ce nouveau didacticiel. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment dessiner cet incroyable Labrador à l'aide d'une grille. Cette technique est très utile pour obtenir de la précision lorsque l'on travaille à partir d'une photographie. Nous allons également utiliser une grille pour dessiner à partir de la vie réelle, qu'il s'agisse d'animaux, d' humains ou d'objets. J'ai expliqué cette méthode en détail dans mon cours complet pour débutants. Je n'y reviendrai pas ici, mais nous verrons comment, avec la grille, nous pouvons facilement dessiner ce chien à partir d'une photo. Vous pouvez voir la photo de référence affichée sur le côté, et j'ai également ajouté lettres et des chiffres colorés pour la rendre plus visible dans ma vidéo. J'utilise une feuille de papier au format A4. Pour commencer, je cherche une intersection clé, un point où les éléments se rencontrent au croisement de lignes et de colonnes. Dans ce cas, c'est à la ligne entre E et F et 3-4. À partir de là, je peux commencer à dessiner. J'analyse donc attentivement ce qui se passe dans chaque carré. Je remarque qu'en partant de ce point et en me déplaçant vers la gauche, la ligne descend légèrement vers le bas. Lorsque j'atteins la colonne C, elle descend encore plus, et je continue vers les carrés quatre et cinq, en m'assurant d'observer chaque section de près. En suivant ce processus, je progresse étape par étape, déterminant soigneusement la direction de chaque trait de crayon afin de maintenir la précision et de naviguer d'un carré à l'autre. Avec la grille, le défi de décomposer des formes complexes disparaît, car nous utilisons simplement la reconnaissance spatiale pour placer correctement les éléments. Cela fournit une base solide et réaliste pour le dessin, garantissant que les proportions que nous dessinons restent aussi précises que possible grâce à cette grille. Je continue, et j'avais 9-10 ans. J'ai remarqué que sur mon papier, la ligne descendait jusqu' à la ligne 11-12, correspondant au corps Ensuite, le corps se courbe vers le haut, en suivant une ligne d'environ 10-11 Et je continue de monter de 9 à 10, et je m'assure de passer à la colonne I. Lorsque vous serez plus à l'aise et familiarisé avec cette technique, il sera possible de progresser en déplaçant plusieurs cases à la fois Ici, j'observe que je remarque que la ligne remonte d'environ 3,5 à quatre carrés et se déplace d'environ deux carrés vers la gauche, et je trace ma ligne en conséquence. Lorsque j'utilise la méthode de la grille, la première étape consiste à commencer par le plan, car c'est le plus facile à définir. Ensuite, j'ai eu tous les détails internes , ce qui rend le processus encore plus simple. Une fois le contour dessiné, je trouve qu'il est beaucoup plus facile de me concentrer sur les traits de chaque visage, les yeux, le museau, la bouche, etc. Ensuite, positionnez les différents traits du visage. Je peux utiliser les lettres et les chiffres comme guides, mais je peux aussi me fier aux éléments que j'ai déjà dessinés. Par exemple, j'ai remarqué que le I est bordé par l'oreille en position 5. Je peux donc m'en servir comme référence pour le placer correctement. Je sais que le I doit être sur la même ligne horizontale que la partie supérieure de l'oreille. À l'aide de la grille, j'observe que le I atteint environ la moitié du carré, et il en va de même lorsque je me déplace vers la droite. Il s'étend approximativement jusqu'au milieu du carré. Cela m'aide à esquisser avec précision son placement. À ce stade, lorsque je dessine l'œil, je me concentre uniquement sur son contour noir sans soucier encore des zones brunes. Maintenant que j'ai dessiné le plan, je peux commencer à ajouter les détails internes. Ici, je peux voir qu'il y a une séparation claire dans l'œil, ce qui signifie que différentes valeurs d'ombrage seront appliquées Je marque donc cette distinction. En regardant ma photo de référence, je remarque également une bande foncée le dessus de l'œil tandis que sur le côté gauche, il y a une forte surbrillance, zone claire très prononcée. Ce sont des éléments clés que je vais également marquer et a. Pour garantir l'exactitude, je continue à utiliser la grille comme guide, particulier la colonne entre C et D et les rangées 5-6 pour déterminer l'emplacement approximatif de ces détails avant de les esquisser Si je voulais être encore plus précis, au lieu d'utiliser des carrés de deux centimètres, j'aurais pu en faire des carrés d' un centimètre, doublant ainsi le nombre de lignes et de colonnes Cela permettra d'obtenir une précision encore plus grande. Cependant, c'est à vous de décider comment vous souhaitez structurer votre grille, utilisiez des carrés plus grands ou des carrés plus petits. Alors, comment le choisir ? Eh bien, les carrés plus grands, comme ceux de 2 centimètres que j'utilise, facilitent la navigation dans le dessin et réduisent le risque de se perdre dans trop de détails. Des carrés plus petits augmentent la précision, mais ils présentent un risque accru de se perdre dans la complexité de la grille , car plus vos carrés sont petits, plus vous avez de carrés, et donc plus vous risquez de vous perdre. Une autre technique consistera à ne subdiviser la grille qu'en zones spécifiques qui nécessitent plus de précision, comme l'œil Ainsi, au lieu d'utiliser des carrés de deux centimètres partout, je pourrais créer des carrés de 1 centimètre uniquement dans les zones détaillées, comme l'œil, tout en agrandissant le reste de la grille Sur mon papier à dessin, je vais appliquer la même logique, en ajoutant une ligne supplémentaire, eh bien, sur ma photo de référence, désolée. Dans ma photographie de référence, j'appliquerai la même logique, en ajoutant des lignes supplémentaires dans les zones clés pour obtenir une précision encore plus grande tout en préservant la simplicité ailleurs. Cela peut être une alternative utile pour les artistes qui veulent plus de détails sans surcharger l'ensemble du dessin d'une grille très dense. Je continue à progresser dans mon dessin, traçant soigneusement les éléments tout en utilisant lignes et les colonnes vertes de la photo de référence comme guide J'utilise également occasionnellement d'autres éléments à titre de référence. Par exemple, je remarque que sur ma photo de référence, le museau s'aligne à peu près à la même hauteur que l'oreille Eh bien, la zone sur le côté. Cela m'aide donc à le positionner correctement. Et je vois aussi que le museau est à environ 1,5 carré de l'oreille Je peux donc utiliser cette mesure pour le placer avec précision. Et tout en vérifiant et en localisant constamment les caractéristiques par rapport aux autres, je m'assure de la précision de mon dessin. Personnellement, je pense que la méthode du réseau est absolument fantastique, et j'en suis un fervent défenseur. Je l'utilise depuis de nombreuses années et je m'y fie toujours, en particulier pour créer des peintures à grande échelle nécessitant une extrême précision. Malgré ce que certains disent, utiliser une grille est effrayant ou les vrais artistes n'utilisent pas de grille En réalité, il ne s'agit que d'une autre technique de proportion comme les autres. Si nous n'utilisions pas de grille, mesurer avec un crayon ou découper des objets en formes géométriques serait également considéré comme de la triche Mais tous ces outils artistiques sont valables. En fin de compte, la meilleure méthode est celle qui vous aide à obtenir le meilleur dessin. Et la méthode de la grille n' est qu'une des nombreuses techniques qui aident les artistes à atteindre la précision. Pour moi, la technique de la grille a vraiment changé la donne. Quand je me suis sentie coincée dans mon parcours de dessin, cela m'a vraiment aidée. J'avais des difficultés avec la précision quand j'étais adolescent. Il y avait toujours quelque chose de légèrement bizarre. Et en utilisant la grille, j'ai pu me concentrer sur d'autres aspects de mon dessin et progresser en matière d'ombrage, texture et de détails fins sans soucier constamment de l'exactitude des proportions Parce que c'était assez décourageant de penser qu'il y avait toujours quelque chose qui clochait à cause des proportions méthode de la grille est donc vraiment un outil puissant pour les débutants, en particulier pour ceux qui ont du mal avec les proportions. Au début, trouver les bonnes proportions peut être l'un des plus grands défis, et c'est encore plus difficile quand on est jeune. Quand j'étais adolescent, les proportions étaient l'une de mes plus grandes difficultés en dessin. L'utilisation de cette grille m' a donc aidée à surmonter cette frustration , à progresser plus rapidement sans me décourager C'est pourquoi je crois fermement que pour tous les débutants qui souhaitent obtenir un résultat plus rapide et plus satisfaisant, la méthode de la grille est vraiment une excellente solution. Et en plus de cela, lorsque vous dessinez des animaux, ils sont presque toujours en mouvement constant, ce qui rend très difficile de prendre une pose à la fois exacte et précise , sauf si vous avez une très bonne mémoire ou si vous n'avez pas dessiné ces animaux des dizaines, voire des centaines de fois à partir de photos ou de la vie réelle. Dans ce cas, cela devient plus facile, mais atteindre ce niveau prend beaucoup de temps. Avec la méthode de la grille, vous pouvez vous entraîner et vous entraîner à dessiner de plus en plus souvent des animaux. Au fil du temps, vous améliorerez votre compréhension de leurs proportions. C'est exactement ce que j'ai vécu. J'ai utilisé la grille pendant des années, et quand j'ai finalement décidé de dessiner sans elle, mes proportions étaient déjà beaucoup plus précises. dessinant constamment, en utilisant la grille, j'ai développé un meilleur sens des proportions. Et comme je travaillais à plusieurs reprises avec des mesures précises, j'ai entraîné mon œil à reconnaître quand quelque chose semblait correct ou quand un élément était éteint et à savoir quel élément était incorrect. Enfin, un autre grand avantage de la grille est qu'elle nous permet de capturer des poses d'animaux uniques. Par exemple, dans ce dessin du Labrador, la pose est assez typique. Il est très rare qu'un chien reste longtemps dans cette position exacte, qui nous laisse suffisamment de temps pour l'esquisser. À l'aide d'une grille, nous pouvons étudier et recréer ces poses inhabituelles avec précision Et il en va de même pour les animaux que nous ne voyons pas souvent dans la vie de tous les jours. Si vous ne dessinez que dans la vie réelle, vos sujets sont souvent limités aux chats, aux chiens, aux oiseaux ou aux petits animaux de compagnie tels que les hamsters Mais si vous voulez dessiner animaux sauvages ou exotiques comme des tigres, des éléphants ou même des créatures marines, vous devrez inévitablement vous fier à la photographie. Et c'est là que la méthode de la grille devient particulièrement utile, nous permettant d'analyser et créer notre nouveau dessin à partir de cette photographie. C'est bon. Après cette longue explication, j'espère vous avoir aidé à comprendre et à apprécier la valeur de la méthode de la grille. Revenons maintenant au dessin. À ce stade, je me rends compte que je dois ajuster l'œil car les proportions étaient correctes. C'était trop disproportionné par rapport à l'œil gauche. Cela montre simplement que même avec la grille, des erreurs peuvent se produire. C'est pourquoi il est toujours important de prendre du recul et de vérifier que votre travail est bien équilibré et correctement dimensionné. reste que quelques derniers détails, la pause, puis le dessin devrait être terminé. Ensuite, je pourrai passer à l' ombrage de mon papier et à donner vie au Labrador Avant d'ajouter de l'ombrage, la première étape consiste bien entendu à effacer toutes les lignes de la grille afin qu'il ne reste que le dessin Pour ce faire, je vais utiliser à la fois une gomme à genoux et une gomme traditionnelle, essayant d'en retirer le plus possible Si certaines lignes restent visibles. Ce n'est pas grave. Je ferai un dernier nettoyage plus tard avec une gomme électrique, qui permet un effacement encore plus précis et intense Je ne vais pas nécessairement tout effacer une seule fois, car l'effacement peut être long et parfois fastidieux Au lieu de cela, je pourrais effacer progressivement en le faisant petit à petit pour éviter d'y passer trop de temps en une seule fois. Mes lignes sont maintenant effacées et je peux passer à l' étape suivante du dessin Je commence par travailler sur la pupille, qui est assez grande et visible. Cependant, la pupille ne sera pas nécessairement l'élément le plus foncé de l'œil car il y a plusieurs zones légèrement plus claires J'utiliserai donc des teintes plus douces plutôt que du noir pur Pour commencer, j'utilise un crayon 8 B, augmentant soigneusement les tons. Lorsque je travaille avec ce crayon A B, je veille à ce que la partie supérieure de la pupille apparaisse légèrement plus claire que la partie inférieure, car il y a une subtile différence de valeur. Maintenant, avec un crayon 12 B, je vais ajouter des éléments plus foncés de l'œil. Les détails les plus sombres incluent le A. Les détails les plus sombres cette zone incluent le contour du I, qui est presque noir. Bien que j'utilise 12 B, j'aurais pu utiliser 14 B aussi, mais j'en avais 12 B facilement disponibles. À ce stade, je me concentre sur la précision de mon trait, car travailler avec un crayon 12 B rend effacement plus difficile en cas d'erreur De plus, comme j'ai besoin de précision, j'utilise le bout pointu du crayon, ce qui signifie que je dois appliquer une pression ferme marquer fortement le papier. Cela rend l'effacement encore plus difficile par la suite, je dois donc être aussi précis que possible. Au fur et à mesure que je continue, je m' assure de laisser suffisamment d'espace pour les zones plus claires de l'iris. À chaque étape, je prends le temps bien réfléchir à mes placements, afin de m'assurer que chaque élément est correctement positionné. Enfin, toujours en utilisant mon crayon 12 B, je reviens affiner la pupille car mon ombrage initial était globalement trop clair Cette approche m'a permis de définir d' abord la première zone, en veillant à ce qu'elle reste légèrement plus légère que le reste de l'élève. En continuant avec le 12 B, je travaille maintenant à ombrer l'ensemble de la pupille avec un ton gris plus doux Pour ce faire, eh bien, j'applique moins de pression sur le crayon en marquant soigneusement la zone de l'iris sans la rendre trop foncée. Enfin, l'un des éléments les plus sombres que je dois appliquer est le contour de l'œil Je m'assure de bien définir ce contour tout en gardant à laisser un espace libre pour le reflet brillant qui ressort bien en évidence dans cette zone Il est vraiment crucial de préserver ce point fort. Sans elle, l' œil n'aurait pas la profondeur et le contraste réalistes nécessaires pour le faire ressortir correctement. J'ai remarqué que cette zone très claire dans laquelle nous nous trouvons est un peu trop sombre. Je vais donc le réajuster un peu et ajouter un peu plus de noir à ce crayon 12 D. Sur le côté. Je l'affine donc à l'aide de la pointe de mon crayon pour être précise et en réduire légèrement l'épaisseur. Parfois, même une fois les éléments dessinés, ils ont besoin de petits ajustements pour les perfectionner. Maintenant que cette correction est terminée, je finalise l' ombrage sur le côté, puis je vais également affiner la zone de surlignage, veillant à ce qu'elle ressorte davantage À ce stade, j'utiliserai également la gomme pour ajuster certaines parties, car certaines apparaissent légèrement trop grises. Mais ce n'est qu' un détail mineur. Les points forts les plus importants sont déjà en place. Maintenant, je peux commencer à travailler sur le second œil. Mais quand je compare l'œil gauche à l'œil droit, je me rends compte que l'œil droit est un peu trop petit. Pour résoudre ce problème, j' analyse soigneusement ma photographie de référence et je remarque que l' œil droit ne monte pas assez haut. Corrigez cela, je modifie légèrement la ligne médiane lors de l'application d'ombrage. Au lieu de faire un changement radical, je relève simplement la ligne de quelques millimètres, pas d'un centimètre entier Ce serait trop, juste assez pour rendre l'œil plus réaliste. À ce stade, la proportion semble bien meilleure. J'ai donc décidé de le laisser tel quel pour le moment. Plus tard, une fois que tous les autres éléments seront ajoutés, je réévaluerai le dessin et apporterai derniers ajustements nécessaires pour m'assurer que tout est en équilibre avec mon dessin. Pour l'œil, je me concentre maintenant sur la pupille, qui est extrêmement foncée, en particulier sur le côté gauche. C'est pourquoi, pour cette section, j'utilise mon crayon 12 B, en veillant à appliquer pression ferme pour obtenir le noir le plus profond possible. Cependant, je dois faire attention à ne pas commettre d'erreur courante. Beaucoup de gens pensent que, la pupille est une seule partie de l'œil, elle doit être uniformément foncée Mais en réalité, on voit bien que dans l'œil de ce chien, la pupille s'éclaircit à mesure qu'elle se déplace vers le côté droit. Un autre détail important est de faire en sorte que la pupille soit suffisamment grande, car cela contribue à donner à l'œil du chien un aspect joyeux contribue à donner à l'œil du chien un aspect joyeux et expressif Une pupille plus grande et bien définie renforce cet effet, rendant l'expression plus feuillue et plus chaleureuse Pour la partie la plus claire de la pupille, j'ajuste simplement mon choix de crayon. Au lieu de continuer avec le crayon 12 B, je passe au crayon 6 B pour créer une transition plus douce et plus progressive, en obtenant un effet d'ombrage plus naturel et réaliste Et pour ce qui est de l'élève, je souhaite une transition beaucoup plus légère. Pour cette partie, j'utilise donc un crayon A B tout en m' assurant de ne pas appliquer trop de pression. La différence de valeur est déjà visible, ce qui est formidable. Pour la section la plus à droite, je passe à un crayon quatre B encore plus clair, ce qui permet d'obtenir un dégradé lisse et naturel Cette transition progressive contribue à créer de la profondeur et du réalisme, donnant à l'œil un aspect plus réaliste L'œil est maintenant bien défini, ce qui est formidable, mais je souhaite tout de même apporter quelques derniers ajustements avant de terminer mon travail. abord, sur le côté droit, j'ai remarqué que certaines zones devaient être légèrement plus foncées, alors je les repasse avec mon crayon pour améliorer le contraste. Il y a plusieurs éléments plus sombres dans la partie supérieure, je vais donc également les renforcer. Ensuite, j'affine mes points forts les faire ressortir davantage avec mon époque de pan. De plus, le côté gauche de l'iris apparaît trop foncé et se fond trop dans la pupille. Je veux ajuster cela pour que la transition soit plus claire et plus naturelle. Enfin, j'ai eu un accent plus foncé dans le coin interne de l'œil, ce qui lui a donné un aspect plus raffiné et plus réaliste. Ce sont les derniers détails que j'ai en faisant de petits ajustements jusqu'à ce que je sois pleinement satisfait de la façon dont les différents éléments interagissent et se démarquent. Eh bien, malheureusement, j'en ai un peu trop effacé, et maintenant je dois réajuster les zones sombres à l'aide de mon crayon Lorsque je reviens en arrière et que j' assombrit ces zones, vous verrez que j' appuie peut-être trop fort à certains endroits, rendant certaines zones trop sombres Cela signifie que je vais devoir effectuer un nouveau réglage à l'aide de la gomme pour rétablir l'équilibre Et ce n'est qu' une partie du processus. Parfois, en essayant d' améliorer un domaine, nous en affectons involontairement un autre qui nécessite une correction supplémentaire. C'est comme ça que ça se passe. Il s'agit d'un cycle continu d'affinage et ajustement jusqu'à ce que le résultat soit parfait. Pour lever efficacement dans cette zone très sombre, j'utilise une gomme électrique plus précise et plus puissante qu'une gomme traditionnelle Cela me permet d'éclaircir les points devenus trop sombres sans trop affecter les détails environnants. 11. Dessiner le labrador Partie II: Nous pouvons maintenant nous concentrer sur la fourrure du chien. La première étape consistera à ajuster le contour. Avant de travailler sur la fourrure elle-même, je dois effacer la ligne de contrôle supérieure car elle est trop foncée par rapport à la fourrure. Si je le laisse tel quel, cela déformera le résultat final et donnera au dessin un aspect anormal Je supprime donc ce schéma. Ensuite, je peux créer une base pour la fourrure. Sur le côté gauche, on peut voir qu'il s'agit de la zone la plus claire. Et comme elle est très légère, la fourrure doit être très légère. Et pour cela, j'utilise un crayon HB, qui me permet de créer un ombrage doux et subtil Le gris est à peine visible, ce qui le rend parfait pour conserver un aspect brillant et naturel. Tout autour de l'œil, j' aurai un contraste plus foncé. Je souhaite créer un contraste clair autour de l'œil, car cette zone est nettement plus foncée. Cela signifie que ma base doit également être plus foncée J'utilise donc un crayon à quatre points B. Ce choix permet de définir efficacement l'ombre. La partie centrale située entre les deux yeux est également assez foncée, donc je la teinte avec les quatre B. À ce stade, je travaille avec le côté de mon crayon, appliquant une légère pression pour établir une base avant d'ajouter des détails, d'abord des pierres. Pour l'instant, l'objectif n'est pas de dessiner des cheveux individuels, mais de créer une première couche d'ombrage Une fois cette base prête, je définirai et trouverai plus de détails pour créer une texture réaliste. Cette partie supérieure est également un peu foncée, mais un peu moins que celles que nous avons créées. J'utilise donc toujours mes quatre B. J'utilise toujours mes quatre B au début, puis j'utilise un crayon intermédiaire, les deux B pour cette zone située entre le dessus et l'œil. Maintenant que l' ombrage de base est appliqué, nous pouvons commencer à travailler sur une texture de fourrure détaillée Dans la zone centrale située entre les deux yeux, j'ai remarqué que certains poils sont plus foncés que la teinte de base que j'ai appliquée jusqu'à présent Comme il y a un plafond de différence de valeur significative, je teinte soigneusement cette section à l'aide d'un crayon A. J'applique mes traits très délicatement. Veillez à ne pas appuyer trop fort, car cela pourrait donner à l'ombrage un aspect trop prononcé ou anormal À ce stade, j'observe également que la fourrure est légèrement ondulée, une sorte de courbe. Il n'est pas complètement droit, mais suit une courbe douce. Avant de dessiner chaque poil, je prends un moment pour analyser sa direction, en m'assurant que mes traits suivent le flux naturel de la fourrure. Cette étape est essentielle pour créer une texture réaliste. Dans la partie centrale, j'observe d'autres poils légèrement plus foncés éparpillés. Toujours à l'aide de mon crayon Eight B, j' assombrit soigneusement ces zones tout en augmentant légèrement la pression par rapport aux traits précédents Cela permet à certains fils de ressortir davantage, ajoutant de la profondeur et de la variation à la texture. Je passe également à la zone située au-dessus de l' œil parce que je vois des masques légèrement plus foncés, même s'ils ne sont pas très foncés, et j'utilise le crayon HB pour ajouter des ombres subtiles afin de souligner cette variation, en veillant à ce qu' Enfin, j'ai peaufiné la partie supérieure où nous avions initialement appliqué une base HB, et elle devait rester relativement légère Cependant, quand on y regarde de plus près, je remarque que certains éléments apparaissent légèrement plus foncés que la couche de base. Pour mettre en valeur cette zone sans trop toucher à l'anneau, désolé, la base la plus claire, j'utilise deux crayons B. Cela permet de créer un contraste doux, en veillant à ce que ces détails ressortent suffisamment pour ajouter de dimension sans assombrir toute la zone. Si l'effacement s'ouvre, je peux effacer certaines zones pour les faire ressortir et créer plus de volume. Cet outil est vraiment magique pour affiner et améliorer des détails spécifiques. Bien entendu, quand je parle de finalisation, je ne veux pas dire que ces domaines sont encore complètement terminés. Il nous reste encore du travail à faire. Je passe maintenant à travailler le contour des yeux, en ajoutant des éléments plus foncés qui aideront à mieux les définir. Ce contraste profond fera ressortir encore plus les yeux et contribuera à leur donner un aspect beaucoup plus réaliste. À l'aide de mon crayon Eight B, je travaille sur le contour des yeux en appliquant une base encore plus foncée que ce que j'avais fait auparavant. Je veille à appuyer légèrement plus fort pour accentuer le contraste, tout en gardant le contrôle sur l'ombrage Ensuite, je passe à un crayon encore plus foncé, le 12 B, que j'ai utilisé pour les poils foncés très fins autour des yeux. Ces détails supplémentaires contribuent à améliorer le contour des yeux, le rendant plus raffiné et réaliste. Tous ces petits poils noirs sont placés au-dessus de la base à huit points B, ajoute de la texture et de la dimension. Enfin, il ne reste qu'un dernier détail pour compléter cet œil. Après avoir terminé ces derniers traits, j'utiliserai également le stylo effaçable pour éclaircir légèrement une partie du contour des yeux, le faisant ressortir encore plus De plus, vous pouvez voir que j'ai ajouté quelques traits de crayon supplémentaires dans la zone centrale, affinant les détails pour obtenir un résultat encore plus raffiné. Le travail que j'ai fait sur l'œil gauche, je l'appliquerai également à l'œil droit. Encore une fois, désolé, je commence par définir le contour de l'œil, en m'assurant qu'il soit bien assombri pour un fort contraste Ensuite, j'ai appliqué des traits encore plus foncés à l'intérieur de la zone pour que l'œil paraisse aussi réaliste que possible. Comme le poil autour de l'œil est constitué de poils très courts, je vais utiliser de petits coups de crayon pour créer la bonne texture. À l'exception de quelques mèches légèrement plus longues, la majeure partie de la zone est très courte et étroitement attachée à l'œil. Comme ils sont également assez foncés, j'appuie fermement avec mon crayon pour en améliorer encore le réalisme. Cependant, je le ferai plus tard lorsque je travaillerai sur la quatrième texture de cette section. Pour l'instant, je continue à peaufiner mon travail ajoutant quelques traits encore plus sombres dans une zone où le contraste n'était pas assez fort. Par exemple, dans cette zone supérieure. Nous passons maintenant à la zone de l'oreille sur le côté, particulier à l'oreille droite. La première chose que je fais est de travailler correctement sur le bord car on peut voir qu'entre le contour des yeux et mon oreille, il y a un léger relief. Et pour créer ce relief, j'ai besoin de ce volume. Je veux dire, je vais devoir travailler sur l'ombrage dans cette zone. Pour cela, j'utilise le crayon 12 B et nous pouvons voir que cette ombre devient de plus en plus foncée au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers la partie inférieure. J'ajuste donc mes traits de crayon et la pression que j' applique en conséquence. Ensuite, je vais commencer à travailler dans cette zone, la zone de l'oreille elle-même. Au début, lorsque je travaillais avec la grille, je me contentais de tracer le contour de l'oreille sans trop me concentrer dessus. Parfois, il est vrai que lorsque j'utilise la méthode de la grille, j'applique simplement le contour et je passe à autre chose. Ensuite, une fois que j'ai commencé à ombrer, je reviens pour marquer les éléments internes C'est ce que j'ai fait ici. J'ai marqué les différentes zones d'ombre à l'intérieur de l'oreille. Parce que j'admets que je suis parfois un peu paresseux lorsque j' utilise la méthode de la grille. Je souhaite rapidement passer à l' ombrage pour que mon dessin commence à prendre forme, et il en va de même pour la peinture Parfois, je dessine simplement mon dessin sur la grille et je veux immédiatement commencer à peindre. Je saute donc une étape. Alors voilà, je suis retourné redessiner, et maintenant je peux commencer à ombrer Ce que nous remarquons ici, c'est qu' il y a des zones très sombres le long du bord inférieur, ainsi qu'une ombre assez foncée sur la partie supérieure. Je les marque bien, et entre ces zones, j'utilise un ton beaucoup plus clair. n'est qu'une fois cela fait que je commence à travailler sur la première texture en ajoutant de petites lignes ici et là avec mon crayon 8 B. Ces lignes seront légèrement plus foncées que la base. Je postule, afin de les faire ressortir davantage en m' assurant qu'ils ont une valeur plus profonde. J'applique cette technique dans les zones où je pense que certains éléments doivent être plus foncés. Une fois cela fait, j'utiliserai la gomme pour mettre en évidence des détails encore plus clairs Par exemple, sous les zones très sombres du milieu, nous pouvons voir une ligne légèrement plus claire. Ce contraste aidera à augmenter le volume au niveau de l'oreille. Maintenant que j'ai travaillé sur l'oreille, je reviens à la partie centrale de ce chien et nous allons commencer par marquer les différentes zones d' ombre que nous allons trouver. Ici, j'utilise un crayon intermédiaire, le quatre B, pour établir une base moyenne, étant donné que cette zone n'est pas particulièrement lumineuse et qu'il y a des ombres plus ou moins foncées. Je les marque soigneusement, travaillant avec le côté de mon couvercle. N'oubliez pas que je ne fais pas d' ombrage aussi vite qu'il n'y paraît. Cette vidéo est légèrement accélérée, car nous avons déjà vu le processus d'ombrage à plusieurs reprises Je définis donc ces domaines avec précision. Et parmi les sections que je marque avec quatre B, nous avons les zones situées sous l'œil, au-dessus du museau et quelques petits éléments dans la partie centrale que je suis en train d'ombrer Ensuite, je vais ajuster mon ombrage et travailler un peu plus légèrement avec les quatre B pour les petites ombres que nous avons ici C'est très subtil, donc j' applique moins de pression. Cependant, dans la section centrale entre les quatre zones B, il y a une différence de valeur notable. J'ai donc utilisé deux crayons B, en appliquant toujours une légère pression pour obtenir un résultat doux et facile à estomper, que je peux facilement modifier ou effacer si nécessaire Sur le côté gauche, là où la zone est encore plus claire, je vais appliquer un ombrage extrêmement doux avec mon crayon HB Cela m'assure d'avoir une bonne base avant de vraiment travailler sur la texture de cette section, et je ferai de même sur le côté droit où l'on trouve également des éléments relativement légers. Maintenant, je vais vraiment commencer à travailler sur la texture de la zone centrale. Tout comme dans l'autre section sur laquelle nous avons travaillé, la fourrure est courte, et ce sera généralement le cas pour l'ensemble du chien. Je continue donc à travailler avec le crayon à quatre points B, mais comme j'utilise la pointe, je peux appuyer un peu plus fort pour faire ressortir les détails que je ne l' ai fait plus tôt Dans le contour des yeux, il y a beaucoup de petits poils, mais je travaillerai dessus plus tard. ce moment, je me concentre sur les cheveux courts qui aident à créer du volume dans cette section. Attention car les poils ne vont pas tous dans le même sens. Au centre, nous voyons une ligne légèrement incurvée formée par la fourrure, et dans la zone sur laquelle je travaille actuellement, les poils ont tendance à aller en diagonale vers le haut et vers la droite Il est donc très important de faire attention à la direction des traits, en particulier dans la zone où le volume est important, ce qui aidera à définir la zone du nez et du museau Au fur et à mesure que je me déplace vers la gauche, j'ajuste mes traits de crayon pour les rendre plus légers et plus doux. L'ombrage devient progressivement plus clair car la fourrure sur le côté est censée paraître plus lumineuse à cause de la lumière Pour accentuer cet effet, je passe à un autre crayon avec une valeur plus claire. Encore une fois, je travaille légèrement et avec souplesse, en gardant un mouvement doux du poignet pour obtenir des traits de crayon doux et délicats. Le même principe s'applique à la zone située juste au-dessus du muscle, où l'on trouve de nombreux contrastes. Les éléments sombres côtoient les plus clairs, alors assurez-vous de porter une attention particulière à ces détails. Et encore une fois, il n'est pas nécessaire de surcharger le dessin avec des détails excessifs en fourrure. Les éléments que nous ajoutons seront suffisants pour créer un vase solide et réaliste. Je continue d'ajouter des détails à cette zone, mais cette fois, j'utilise une valeur légèrement plus foncée avec un crayon six B. Cela permet de créer encore plus de profondeur en mettant en valeur les éléments légèrement plus sombres. Et petit à petit, nous pouvons constater que cette zone qui semblait au départ assez complexe en raison des nombreuses petites sections arrondies devient beaucoup plus facile à manipuler lorsque nous prenons notre temps, observons attentivement et que nous la décomposons en zones plus petites pour travailler une par une. Cette méthode permet d' apporter une touche beaucoup plus réaliste au dessin de ce chien Dans la zone autour de l'œil, j'ai l'impression qu'il manque des éléments plus sombres. Je vais donc y revenir et y apporter un peu plus de contraste. Et puis, comme d'habitude, vous pouvez probablement deviner quelle sera la prochaine étape. En utilisant le stylo à effacer pour créer des détails plus clairs qui ressortiront dans la zone, particulier sur le côté gauche, nous pouvons constater qu'il y a un certain nombre de zones plus claires et je veux créer l'illusion d'un air blanc qui se détache dans cette section en raison de l'éclairage J'utiliserai de nombreux petits coups de gomme pour soulever une partie du graphite et affiner la texture, rendant ainsi la zone encore plus réaliste Enfin, pour parfaire cette zone, je vais travailler sous les deux yeux, et c'est là que tout deviendra vraiment très réaliste, donnant l'impression que le chien est juste devant nous. À ce stade, je commence par ajouter une base plus foncée autour de l'œil, et nous pouvons déjà voir à quel point cela modifie la zone. Ce contraste foncé améliore la profondeur de l'œil et le fait ressortir encore plus. Ensuite, à l'aide de mon crayon noir et en travaillant avec la pointe, je vais commencer à ajouter les petits poils qui entourent l'œil. Ces poils plus foncés se démarqueront vraiment, surtout dans cette zone où l'ombrage général est relativement clair Ces petits détails aident à finaliser le travail dans ce domaine, et il est très satisfaisant de voir à quel point tout cela s'intègre parfaitement Ce sont donc les dernières touches à ajouter autour de l'œil, et une fois qu'elles sont en place, je dirais que ce contour des yeux est complet. Encore une fois, il est essentiel d' observer attentivement la direction de la fourrure avant de la dessiner, en veillant à ce que chaque trait soit correctement placé par rapport à la texture et au volume globaux. Commençons maintenant par la zone du museau. Quand on regarde le museau, on a l'impression qu'il est assez complexe car il comporte de nombreux détails texture assez inhabituelle et une texture assez inhabituelle et de grandes variations dans les valeurs du gris Cela peut donc être un peu déroutant au début, mais comme toujours, je commence par l'élément le plus évident, savoir ces narines très foncées Et pour les appliquer, j'utilise mon crayon 14 B en m' assurant d'appuyer assez fort sur le crayon pour obtenir un résultat très foncé et très proche du noir. Je teinte donc ces narines avec, et je vais également colorer avec le crayon 14 B, cette ligne au milieu que l'on peut voir Et avec le 14 B, et je pense que ce sera tout parce les autres éléments ne semblent pas aussi difficiles que ce 14 B. J'ajuste donc mon crayon et j' utilise maintenant un crayon dix B. Maintenant que j'ai ombragé mes narines, je me demande pourquoi ne pas poursuivre avec cette zone juste en dessous, juste en dessous. Le dix B semble donc être un bon choix pour cette zone, et il en va de même pour le dessus du muscle Et puis je pourrai également utiliser le dix B pour travailler sur cette partie en haut à gauche où il fait également assez sombre. Et s'il y a une chose que je n'ai pas mentionnée à propos de ce sujet et de ce chien que nous dessinons , c' est que c'est également un très bon sujet à pratiquer pour voir comment dessiner les différents éléments du visage avec une grande précision et dans les détails. Parce que lorsque nous avons dessiné cet autre chien, celui qui est assis aux cheveux longs. Eh bien, c'était vraiment un bon sujet sur lequel travailler, mais les éléments du visage, yeux, des muscles, de la langue, etc., étaient assez petits. Nous n'avons donc pas pu travailler dessus avec une grande précision et voir comment travailler en détail cet élément comme nous le faisons actuellement C'est pourquoi je pense également que c' est un excellent sujet sur lequel travailler. Maintenant, je suis passé à un crayon plus clair, le huit B, et je vais ombrer toutes les zones où j'ai l' impression que le huit B. Ce sera le bon choix. Et c'est quelque chose que j' aime beaucoup faire pour progresser, en utilisant crayon 14 B et nuançant tous les éléments que je vois avec cette valeur. Ensuite, je fais de même avec les dix B, puis avec les huit B, etc., et étape par étape, toute ma zone sera ombrée avec les bonnes valeurs de gris Je suis maintenant passé au crayon 6 B pour définir les différentes zones. Sur le côté gauche, il est encore plus clair que ce que j'ai appliqué initialement J'ai donc simplement adouci mes traits de crayon pour qu'ils correspondent aux bonnes valeurs Maintenant, pour toutes les zones de cette section, je peux commencer à ombrer avec les six B. Cela semble être la bonne valeur de gris pour cette partie, et dans l'ensemble, cela fournit déjà une base d'ombrage solide Cette base étant en place, je peux maintenant commencer à travailler sur la texture du museau Le museau a une texture assez particulière, voyons donc comment y parvenir Il s'agit essentiellement d' ajouter de petites touches sombres ou claires dans différentes zones. Par exemple, je prends maintenant mon crayon 12 B et commence à ajouter de petites marques partout où je les observe. Par exemple, je remarque quelques petites marques sur les parties inférieures, alors je les ajoute. J'en vois aussi à côté de la narine, alors je les ajoute là aussi Et j'aborde cela comme si je portais un prédateur à la recherche de ses proies, sauf que dans ce cas, ma proie est constituée de petits détails et marques que je peux mettre en valeur avec le crayon 12 B. Je vais poursuivre cette méthode dans toute la région. Chaque fois que je vois un élément suffisamment sombre pour être souligné avec le 12 B, je l'ajoute. Je progresse donc à travers la zone. Ensuite, je ferai le même processus avec un crayon plus clair et, enfin, affinerai certaines zones avec le stylo à effacer, en créant des reflets et en améliorant le contraste à certains endroits À première vue, cette texture peut sembler compliquée, mais en réalité, le museau ne l'est pas Comme pour tout dessin, le décomposer, en commençant par la valeur dominante, puis en ajoutant des détails sur le dessus, simplifie considérablement le processus. Il suffit d' observer attentivement, d'évaluer les valeurs et de les ajouter progressivement. Au final, la texture du museau peut être obtenue à l'aide de petits points, de petits traits et de gribouillis placés stratégiquement ici et là Ces petites marques créent un effet réaliste. Maintenant, je crois avoir marqué tous les détails sombres qui devaient être soulignés avec le 12 B. Je vais donc passer aux six B. Ce sera légèrement plus foncé que ma base, c'est exactement ce que je voulais parce que j'ai travaillé avec le bout de mon crayon, ces détails ressortent davantage sur ma base à six B. Comme vous pouvez le constater, je tape petits gribouillis et je continue à peaufiner la zone jusqu'à ce que je sois pleinement satisfaite Enfin, j'applique les dernières touches avec ma gomme ici et là pour mettre en valeur certaines parties Quelques ajustements supplémentaires et la texture du museau sera complète 12. Dessiner le labrador Partie III: Je vais maintenant travailler sur la zone du museau. D'abord, sous le museau, désolé. abord, j'applique un ombrage très clair à l'aide de deux crayons B et d'un crayon HB, car certaines zones sont extrêmement Pour l'instant, l'ombrage sera rapide et très doux. Eh bien, vite car la vidéo est légèrement éclaboussée, mais en réalité, prenez votre temps pour effectuer cette étape L'ombrage doit être suffisamment clair pour que les marques de crayon ne soient pas trop visibles, afin que les marques de crayon ne soient pas trop visibles, permettre un meilleur travail de texture par la suite Maintenant, avec un crayon légèrement plus foncé, je vais définir l'ensemble du bord. Il s'agit de la zone située sous le museau où la base est beaucoup plus foncée J'observe les détails et rends compte que je devrai rendre certaines zones encore plus sombres par la suite pour qu'elles ressortent correctement. Cette étape est essentielle pour créer une base solide sur laquelle j' ajouterai plus tard de petits détails. Et donc renforcer cette baie, c'est encore plus. Je vais utiliser un crayon 12 B car certaines parties sont encore plus foncées que ce que j'ai appliqué précédemment. Et cette zone juste à côté du museau est en fait assez sombre J'affine cela en appuyant légèrement davantage sur les zones les plus proches du museau Et une fois que c'est fait des deux côtés, je peux commencer à ajouter des petits poils et travailler sur la texture de cette zone. Et dans cette zone, on peut observer un effet de dégradé. Il commence à faire très sombre près du museau, puis s' éclaircit progressivement pour finalement devenir extrêmement clair vers la partie la plus externe Maintenant, je peux commencer à travailler plus précisément sur les détails de la fourrure en ajoutant petites lignes ici et là avec mes quatre crayons B pour créer de la texture dans le slidoson Enfin, je vais affiner le tout en ajoutant des détails encore plus sombres dans certaines zones, veillant à ce qu'ils s'étendent correctement et en donnant au dessin une finition vraiment réaliste. Donc, avec les quatre crayons B, vous pouvez voir que je continue à travailler sur la troisième texture. J'applique une pression légèrement plus forte que celle que j'avais initialement ajoutée. Ici, nous pouvons constater qu'il y a une certaine irrégularité dans ce domaine. Il est important de créer et non de créer, malheureusement, des lignes uniformes entières. Par exemple, tracer une ligne complète avec quatre B puis une autre ligne complète avec B. Si nous faisons cela, le résultat ne semblera pas naturel, et nous devrons apporter des corrections plus tard, demandant ce qui s'est mal passé Maintenant que j'ai travaillé avec les quatre B, je peux passer à un autre crayon qui sera plus foncé, le dix B. Il est très foncé, mais pas aussi intense que le 12 B que j'ai utilisé plus tôt. Et avec cela, j'avais des détails en fourrure foncée, en particulier sur les bords. Une partie de l'air s' étendra un peu plus loin tandis que d'autres resteront plus courtes, ce créera une irrégularité naturelle dans la fourrure Par exemple, j'ai mis une touche foncée ici, puis plus de détails en fourrure sur la partie inférieure et ainsi de suite. Je vais répéter ce processus sur l'ensemble de la zone, en veillant à ce que les motifs de fourrure restent variés. Enfin, j'utiliserai ma gomme pour mettre en évidence quelques détails plus clairs, faire ressortir davantage certaines parties Une fois cela fait, cette section sera complète et nous pourrons passer à un autre domaine vraiment intéressant pour travailler sur la langue. Maintenant, travaillons sur la langue. La première étape consiste à définir cette zone de diapositive. Dans la partie supérieure, nous pouvons voir un espace très lumineux où certaines parties de la zone précédente restent visibles. Pour s'assurer que le chemin se détache correctement. Je l'ai dessiné à l'aide de mon crayon 14 B, et j'ai commencé par appliquer des éléments très foncés avec le 14 B. Il y a donc moins de zones sombres ici par rapport aux sections précédentes, mais ça ira. Ensuite, je commence à diviser la langue en différentes zones d'ombres. Sur le côté droit de la ligne centrale, je remarque une ombre forte, alors je l'ajoute. Au départ, j'ai commencé avec un six B, mais comme il n'était pas assez sombre, je suis donc passé à un huit B pour un meilleur contraste. Il y a une ombre forte sur le côté gauche, donc je l'ajoute également, ainsi qu' une autre ombre en bas en utilisant le huit B. Je continue à le huit B. Je continue chercher les zones où le huit B est approprié, ajustant la pression en fonction la variation de l'ombrage Shading, désolée. Ensuite, j'ai eu quelques éléments légèrement plus clairs, et pour cela, je suis passé à un crayon à quatre B pour marquer des détails supplémentaires. Il est essentiel de diviser la zone en différentes sections d'ombrage pour créer une base appropriée entre les différents éléments Sur les bords de la langue, le quatre B semble être un bon choix, alors je l'utilise également ici. Ensuite, je soulignerai les zones claires que nous pouvons voir dans certaines zones. C'est ce que je ferai à la fin. abord, je voudrais terminer ces zones avec les quatre B. Donc, ici, j'utilise les quatre B, mais je vais passer aux six B pour cette zone, car bon , c'est un peu plus clair que ce que j'ai fait avec huit B, mais un peu plus foncé que ce que j'ai fait avec les quatre B. Donc, le six B m'a semblé être le bon choix. Enfin, ces derniers éléments qui restent le HB constituent le bon choix, je pense, car ils sont très, très légers J'applique donc également mon HB très légèrement. Et la zone sera complète et prête à être détaillée. Maintenant que j'ai appliqué cette base et les différents éléments de la zone, je vais les affiner avec plus de précision. Par exemple, juste à côté de cet élément sombre se trouve un autre élément sombre, mais légèrement moins intense. Je le marque donc à l'aide d'un crayon dix B. Cependant, dans certains domaines où j'ai déjà travaillé avec les huit B, je peux les passer en revue, les dix B ajoutant des détails légèrement plus sombres. Et c'est quelque chose que je mentionne toujours. Au début, nous appliquons le graton dominant mais ce ne sera pas le seul élément de la zone. Des touches plus sombres seront également superposées sur le dessus. Ainsi, lors de la création de la Tongue, l'objectif est clairement de définir les différents volumes, reliefs que l'on peut observer ici et là Nous pouvons travailler avec certains détails, mais sans excès, car la langue est composée de milliers de minuscules papélias Je ne sais pas comment tu l'épelles, mais des petits points, tu sais, sur la langue. Et nous n'essayons pas de les reproduire individuellement. Nous cherchons plutôt à mettre en valeur la petite taille, le toit et les petites imperfections de la languette en ajoutant des touches légèrement plus foncées ici et là. Je crée de subtiles irrégularités en griffonnant légèrement. Ensuite, pendant que je suis en train de le faire, je surligne légèrement certaines zones pour les rendre plus lumineuses à l'aide de petites touches avec l'effaceur. Ce processus est suffisant pour obtenir une texture réaliste pour notre langue. Inutile de passer des heures et des heures à le créer. Et vous pouvez le voir juste là, cela commence déjà à apparaître en trois dimensions. Ce qui améliorera vraiment mon ton, ce sont les éléments que je vais dessiner dans quelques secondes, les éléments qui m'entourent. Maintenant, je peux commencer à travailler sur les mâchoires de ce chien. Pour ce faire, je vais d'abord prendre mon crayon 14 B et marquer les contours extrêmement sombres. Sous la langue, nous aurons une zone complètement noire, et j'utilise le 14 B et n'hésite pas à appuyer fermement sur le crayon pour qu'il ressorte bien. Cependant, au début, vous pouvez voir que je applique légèrement le long du bord de ma ligne. Ainsi, si je fais une erreur, je peux la corriger plus facilement. Mais surtout, je le fais beaucoup de délicatesse pour garantir une grande précision Juste au-dessus, ce j sera également très sombre mais pas entièrement noir. J'utilise donc le crayon 14 B en appliquant une très forte pression sur la partie supérieure. J'ajuste ensuite mon trait de crayon pour rendre légèrement plus clair dans la partie inférieure, créant ainsi une subtile variation de valeur. À l'intérieur de cette zone sombre, je reviens avec mon crayon pour marquer quelques détails encore plus sombres ici et là. Ensuite, avec ma gomme, je vais supprimer quelques reflets pour créer du volume et de la texture, et c'est tout Il ne sera pas nécessaire de trop compliquer le processus. Dessiner cet élément est en fait plus simple qu'il n'y paraît. M Je continue à travailler sur la partie inférieure, mais vous pouvez déjà voir le problème se poser ici Mon élément est mal placé par rapport à la photo de référence, il ne s'aligne donc pas correctement du tout Et en plus de cela, j' appuie assez fort avec mon crayon car cette zone contient des éléments très foncés. Mais pas de soucis, c'est ici que la gomme électrique devient ma meilleure amie Il est très efficace pour effacer même les marques de graphite les plus sombres Je corrige donc l'erreur, réajuste le contour et affine la forme, pas de panique, même si nous commettons des erreurs de rose dans 99 % des cas, nous pouvons toujours modifier notre dessin à condition d'avoir les bons outils Maintenant, avec le crayon 14 B, je vais commencer à affiner la zone de la mâchoire inférieure. J'ai soigneusement défini la zone, en gardant à l'esprit que cette zone comportera plusieurs valeurs. Je commence donc légèrement avec le 14 B, comme vous pouvez le voir, et pour établir la couche de base. Et par-dessus cela, j'ai progressivement ajouté des éléments plus sombres pour créer la mort. Lorsqu'il n'y a que quelques petits détails plus clairs, je préfère parfois les effacer par la suite. Cependant, comme cette zone contenait de nombreux points plus clairs, j'ai d'abord gardé mes traits plus clairs , puis j'ai ajouté des éléments plus foncés par-dessus. J'ai donc continué à utiliser mon 14 B pour souligner cette zone la plus sombre, mais il est essentiel d'observer les seules différences de valeur Au fil du temps, votre œil se développera naturellement pour reconnaître les plus petites différences d'ombrage Ainsi, au fur et à mesure que vous progressez dans l'ombrage, votre perception de la variation des niveaux de gris s'aiguisera Vous verrez qu'à l'avenir, vous commencerez à remarquer le contraste plus clairement, même dans la vie quotidienne. Tout ce qui vous entoure, qu'il soit en noir et blanc ou en couleur, présente des ombres, des reflets et des tons moyens qui définissent le volume. Et même maintenant, alors que je filme ce tutoriel, je jette un coup d'œil à mon bureau et je remarque immédiatement tous les différents changements de valeur, même le noir et les mots sur mon clavier noir et blanc. Ainsi, avec le temps, vous aussi, vous commencerez naturellement à voir le monde différemment appréciant les ombres claires et la profondeur de tout Pour en revenir au tutoriel, j'ai fini de peaufiner la zone amusante en ajoutant les détails sombres restants sur la partie supérieure Et dans la partie inférieure, il y avait une zone bien éclairée J'ai donc utilisé ma gomme pour soulever du graphite et créer des reflets Juste là, la gomme électrique sera, encore une fois, très utile car je dois ajuster un ombrage imparfait ici Ce n'était pas tout à fait exact. Je dessine donc pour affiner cette zone, comme je le faisais auparavant, en gardant un œil sur les variations des niveaux de gris uniquement pour garantir un volume et un réalisme appropriés. À ce stade, la section est presque terminée, et il ne reste que des améliorations mineures pour parfaire l'apparence générale Passons maintenant au corps. Comme vous pouvez le constater, j'ai appliqué une teinte très légère et je l'ai fait avec mon crayon HB avant de l'affiner plus précisément Ici, j'utilise le HB pour marquer les éléments les plus clairs, et maintenant je vais travailler sur les zones légèrement plus sombres que l'on peut trouver sur ce corps L'avantage de travailler sur le corps ici est que cette zone apparaît un peu plus floue que celle de la tête, ce qui signifie que les détails seront moins visibles Par conséquent, nous passerons beaucoup moins de temps à travailler sur le corps que sur le reste de la tête, car nous n'aurons pas besoin de peaufiner chaque petit détail de cette zone. Ce que je fais maintenant, c'est marquer les éléments légèrement plus foncés par rapport à ce que j'ai fait précédemment avec le HB avant de les affiner un peu plus précisément Maintenant que c'est fait, je vais prendre mon pinceau, un pinceau plat, et balayer toute la zone pour estomper toutes mes marques de crayon afin qu'elles ne soient plus visibles Comme cette zone est légèrement floue, toutes ces marques apparaîtront beaucoup moins visibles C'est pourquoi le pinceau est très utile ici pour les faire disparaître. Comme vous pouvez le constater, il n'a pas fallu trop de temps pour obtenir une zone lisse et bien mélangée. Utiliser un moignon pour mélanger une si grande partie du corps n' aurait pas été le meilleur outil car cela aurait pris trop Le résultat n'aurait pas été aussi uniforme sur une zone aussi vaste. L'équipe des pinceaux aime donc le meilleur choix ici. Je balaie, j'ai balayé la zone et j'ai également fait quelques petits mouvements circulaires Ensuite, j'affine un peu plus la fourrure car même si la zone semble légèrement floue, il reste encore quelques touffes de fourrure qui restent bien visibles Je le marque à l'aide d'un crayon à deux B pour masquer les éléments légèrement plus foncés. Une chose à noter est que la fourrure de cette zone est plus longue que celle de la tête. Veillez donc à faire attention à la longueur de la fourrure pour conserver une apparence réaliste dans cette section. Je continuerai à travailler sur ce domaine de cette manière, en observant ma photographie de référence et évaluant si des détails supplémentaires sont nécessaires, en vérifiant si certains éléments ressortent clairement ou non. Enfin, pour terminer le travail sur cette zone, je vais assombrir certaines parties en les éléments sur lesquels j'ai travaillé avec un crayon deux B, reprenant les éléments sur lesquels j'ai travaillé avec un crayon deux B, mais cette fois avec un quatre B. Ce sont vraiment les derniers détails pour donner plus de volume au torse et rendre les différents plis de la fourrure du chien plus visibles Une autre étape importante consiste à effacer les lignes de contrôle de cette zone, car elles sont plus foncées que la fourrure elle-même Je ne veux pas que la ligne de contrôle soit trop visible, je vais donc l'effacer en conséquence. Comme je le fais habituellement pour créer un effet plus réaliste et ajouter du volume. Au final, j'utiliserai ma gomme pour mettre en évidence les petits détails, ajoutant des éléments plus clairs dans différentes zones. Et c'est à peu près tout. Avec ce torse, le torse sera complet et nous pourrons passer à travailler sur les jambes pour finaliser notre dessin, les jambes et aussi la Avant de passer aux pattes, il y a un élément que j'ai oublié l'ombrage sur le bord des lèvres du chien Je vais travailler dessus avec un crayon quatre B, et il illuminera vraiment son visage C'est presque comme donner un beau sourire au chien, rendre encore plus amical J'applique l'ombrage des deux côtés, et une fois que c'est fait, nous pouvons passer aux jambes Avant d'ombrer le teint, je dois d'abord affiner son contour avec plus de précision Au départ, je l'avais esquissé rapidement en travaillant avec la grille, et pour être honnête, j'étais un peu paresseux pour le dessiner correctement à ce stade Je me suis dit que je le ferais plus tard pendant le processus de dessin. Maintenant, le moment est venu de l'ajuster. J'utilise mon crayon HB pour le redéfinir plus clairement. Maintenant, je teinte délicatement le pow appliquant une base claire car il y a de nombreux éléments lumineux dans cette zone. Ensuite, j'analyse où je dois l'assombrir davantage. Par exemple, dans la partie aprio, je remarque des zones plus sombres qui semblent se situer autour des quatre B sur le ton Cela m'amène à décider que quatre B est la bonne teinte de gris à utiliser là-bas. Il en va de même pour les nuages. Je pense que quatre B fonctionneront bien pour eux. À partir des nuages et du bout de la pile, il y a une ligne qui s'étend vers l' intérieur et autour de cette ligne, il y a un ombrage légèrement plus foncé Je travaille dessus avec les quatre crayons B, mais plus délicatement, car ces zones sont un peu plus claires Les pattes ne sont pas quelque chose de trop complexe ou d'extraordinaire, mais elles sont essentielles pour réussir car elles contribuent à la crédibilité globale du dessin Comme je l'ai mentionné plus tôt, pour une autre partie du dessin ou un autre dessin. Je ne m'en souviens pas. Si un élément est correctement exécuté, même s'il n'est pas le plus important, il se démarquera et donnera à l'ensemble un aspect original. Il serait dommage de compromettre le résultat juste à cause d'une patte de chien Un autre détail important est la petite ombre qui entoure la patte. Les zones autour des pattes sont légèrement plus foncées, et l'ajout de cette ombre projetée est crucial car cela améliore la tridimensionnalité du dessin N'oubliez donc pas de l'inclure. Enfin, certaines arêtes resteront visibles avec cette ombre, je n'aurai donc pas besoin de les effacer. Cependant, d'autres nécessiteront un certain effacement. J'efface également légèrement à côté des lignes sombres qui partent des griffes, en ajoutant des reflets qui renforcent encore le relief et le volume du pow Dans l'ensemble, cela devrait suffire pour cette étape, et je vais suivre le même processus pour les autres, une fois que j'aurai fini d'effacer certains points forts. Maintenant, je vais faire le même travail sur l' autre patte centrale Ce ne sera pas plus compliqué. La principale différence ici est que la clause sera légèrement plus foncée. Quant à l'ombrage du p lui-même, il a les mêmes valeurs de tunnel que le précédent, n'y aura donc aucun défi majeur à cet égard. Ce qui sera plus prononcé, cependant, c'est l'ombre portée par le pw, donc je vais m'assurer de le souligner un peu plus. À part cela, le processus reste à peu près le même. Une fois cette patte terminée, seule une petite partie de la queue du chien aura besoin d' être ombragée, ce qui sera très rapide Ensuite, je devrai ombrer l'oreille gauche et la patte gauche, sur lesquelles je n'ai pas encore travaillé Mais comme ils suivent le même processus que celui que nous avons suivi jusqu'à présent, je n'ai pas enregistré cette partie en détail. Tu l'as. Je n'en doute pas. Vous y arriverez sans aucun problème. Ensuite, nous arriverons au résultat final et le dessin sera terminé. Enfin, pour ce qui est du travail sur la queue, comme je l' ai mentionné plus tôt , j'utilise un crayon à quatre points B, et pour cette queue, il y aura simplement un bord légèrement plus foncé sur le côté gauche, et c'est tout. Comme je l'ai dit, c'est une partie assez simple à compléter. Voici donc le résultat final. J'espère vraiment que ce tutoriel vous a été utile et que vous avez dessiné ce labrador avec moi. Alors n'hésitez pas à partager avec moi votre dessin. J'aime vraiment voir ce que tu as fait. 13. Dessiner le tigre Partie I: Bien, commençons par le dessin et le contour de ce tigre J'ai donc commencé par créer la même grille avec le même nombre de carrés sur mon papier. Ce que nous allons faire d'abord, c'est dessiner son contour, sa silhouette. C'est par cela que j'aime commencer. Et je peux voir que ça commence en B 20, alors je me place en conséquence et fais de même. Je remarque qu'il remonte de deux cases jusqu'à ce qu'il atteigne un point d'intersection entre une ligne et un J'aimerais progresser de cette façon en identifiant ces nœuds, c'est-à-dire les points où une ligne traverse une colonne C'est pourquoi je suis absolument sûr du placement. Et je vous montre ces points avec le marqueur bleu. Et à ces intersections, je sais que je suis précis à 100 % parce que le contour les traverse exactement Je n'ai pas besoin de deviner si c'est à mi-chemin de la place ou environ un tiers. Je sais qu'il passe par ce point de croisement, qui permet de dessiner avec précision beaucoup plus facilement Lorsque je dessine le contour d' un animal à fourrure comme celui-ci, au début, je ne m'inquiète pas du tout de la forme de la fourrure ou du fait que son contour soit très irrégulier Je commence par tracer une ligne droite, et ce n'est que plus tard, lorsque nous travaillerons sur l'ombrage de la texture, que je me concentrerai sur la création d'un contour plus précis qui reflète la texture de la fourrure Donc pour l'instant, peu m' importe que les bords soient inégaux. J'esquisse simplement des formes assez droites, et vous devriez vraiment prendre votre temps lorsque vous travaillez avec la grille. Parfois, vous avez besoin de quelques secondes pour vous localiser correctement afin de vous assurer de savoir exactement où vous vous trouvez. Il vaut mieux prendre ce temps maintenant que de se rendre compte plus tard que vous avez tracé une ligne un carré trop haut ou un carré trop loin sur la droite. Je vais maintenant passer au dessin des yeux. Pour être encore plus précis, vous pouvez voir que sur les cases correspondantes de mon image de référence, j'ai dessiné de petites croix, et j'ai fait la même chose ici sur les mêmes cases de mon dessin. De cette façon, je peux être encore plus précis, et ce niveau de précision est vraiment important pour les yeux. Les yeux sont la première chose que l'on remarque. Qu'il s'agisse d'un animal ou d'un humain, il est donc essentiel de bien les placer. Et comme nous pourrions tout aussi bien faciliter les choses, ces petites croix sont un excellent guide supplémentaire pour vous aider à améliorer la précision. Je commence donc par dessiner la forme des yeux, puis à l'intérieur, je peux placer l'iris et la pupille J'utilise donc à la fois les lignes qui définissent mes carrés et l' intersection de la croix, le centre de cette croix, qui est un excellent point de référence pour positionner, par exemple, la pupille. Je sais que la pupille est située très près de cette croix, ce qui me permettra de la placer avec beaucoup plus de précision. Je peux donc placer la pupille au centre de ma croix. Je sais que le placement est correct, et je peux voir qu'il est très proche de ma croix. Ce n'est pas exactement au milieu de la croix, mais juste un peu plus bas et légèrement vers la droite. Et pour cet œil, c'est bon. Je ne pense pas qu'il soit nécessaire d' ajouter plus de détails au plan. Vous pouvez, si vous le souhaitez, ajouter des zones d'ombre pour les positionner plus précisément, mais personnellement, je pense que je peux me débrouiller sans elles. Cependant, si vous trouvez utile de marquer les zones d'ombre autour de l'œil, désolé, en utilisant la grille, n'hésitez pas à le faire. Tout ce qui vous aide à y aller. D'ailleurs, pendant que je travaille sur la grille et le contour, j'appuie un peu plus fort sur le crayon que d' habitude. D'habitude, j' opte pour des couleurs encore plus claires afin de pouvoir tout effacer facilement par la suite, en particulier dans les zones de fourrure qui sont assez claires, mais j'appuie un peu plus fort pour que vous puissiez voir mon contour Et il est important que le contour ne soit pas trop foncé, car s'il finit par plus foncé que l'ombrage que vous ajouterez par la suite, il aura un aspect étrange et anormal Veillez donc à ce que vos lignes soient très légères. Pour les yeux, il est préférable d'aller un peu plus foncé, car l'ombrage est naturellement très foncé Il sera plus sombre que le contour plus tard. Mais lorsque vous passez à la définition des zones d'ombre ou des marques fermes par la suite, essayez de maintenir la pression de votre crayon aussi légère que possible C'est bon, c'est tout pour les yeux. Je peux maintenant passer à autre chose et commencer à marquer les marques et les rayures des tigres et essayer de les définir clairement Pour ce travail sur les rayures, nous avons besoin de moins de précision que pour l'œil. Bien entendu, je vais essayer d'être précis, mais je peux me permettre un peu plus souplesse et moins de précision que pour l'œil nu Et tout comme pour le contour général des animaux, pour ces marques et rayures, je ne cherche pas à définir toutes les petites irrégularités créées par le pelage Je rectifie les bords, et c'est vraiment plus tard, grâce à l'ombrage, que je m' efforcerai de capturer leurs irrégularités Donc, dès que je vois une bande dans la zone sur laquelle je travaille, je l'ajoute et je continue à progresser jusqu'à ce que j'aie marqué toutes les bandes marquer une bande puis une autre, etc., me donne des points de référence, et le placement des autres bandes et des autres éléments les zones d' ombre deviennent de plus plus faciles à mesure que j' ajoute des éléments Alors prenez votre temps, et petit à petit, nous finirons par établir un schéma très précis pour notre tigre. Très bien, maintenant ce que je viens de faire ici avec ces premières bandes, je vais continuer à le faire sur toute la zone située au-dessus de l'œil Et une fois cela terminé, nous nous retrouverons pour travailler sur la partie inférieure de notre dessin. Je vais maintenant continuer avec la muselière pour la positionner Plutôt que de compter chaque carré sur les côtés, j'utilise le I comme point de référence. Par exemple, je pars du coin du I et je compte le nombre de cases situées en bas et le nombre de cases à travers le museau par rapport au I. Puis je fais de même avec ma batterie Je trouve cette méthode plus rapide que de vérifier le numéro de ligne exact et la lettre de colonne à chaque fois. De cette façon, vous gagnez un peu de temps une fois que vous avez déjà placé quelques points de référence clés. Ce sont de petites astuces qui viennent avec l'expérience. Au fur et à mesure que vous vous familiariserez avec la méthode de la grille, vous souhaiterez naturellement que le travail d'esquisse soit un peu plus rapide. Et avec de petits conseils comme celui-ci, vous pouvez accélérer les choses sans perdre en précision. À ce stade, je remarque que cet élément du museau est situé à peu près à mi-chemin du carré J'essaie donc de faire la même chose en le plaçant à peu près à mi-chemin. Parfois, il y a des éléments comme celui-ci qui ne se trouvent pas exactement au milieu ni exactement l'intersection de la ligne et de la colonne. Les placer peut donc être un peu plus délicat. Dans ce cas, je me contente d' estimer leur position, et si elle n'est pas parfaitement placée au millimètre près, ce n'est pas grave Les s sont vraiment là où vous avez besoin du plus haut niveau de précision. Pour le reste des fonctionnalités, c'est moins critique si vous n'êtes pas parfaitement précis dans les moindres détails. Tant que vous êtes dans le bon carré de votre grille, votre placement sera toujours correct et suffisamment précis. Mais si vous vous retrouviez dans le mauvais carré, les proportions commenceront à être mauvaises, ce qui serait encore plus problématique. Le museau est maintenant terminé et je passe à la zone du menton et des moustaches Ce que nous pouvons voir ici et c'est un peu difficile à remarquer, c'est que sur le côté, juste ici, je le marque avec ce marqueur violet. C'est là que la bouche du tigre est définie. C'est assez subtil, et plus tard, nous devrons manipuler cette partie avec des nuances délicates et légères pour indiquer clairement que c'est la bouche du tigre qui pointe à cet endroit Pour l'instant, je trace une ligne pour l'utiliser comme référence, mais en réalité, il n'y a pas de ligne visible sur le tigre. C'est principalement par le biais de l' ombrage que nous ferons comprendre cette séparation Ensuite, je pourrai continuer avec la zone du menton, la barbichette. Et comme avant, pour les autres zones de furie, je garde mes lignes plutôt droites et je ne me concentre pas encore trop sur les petites irrégularités. À ce stade, je marque à peine zones d'ombre ou de lumière sur mon tigre. J'ajouterai quelques-uns des plus évidents et des plus stratégiques plus tard, mais je ne pense pas qu' il soit nécessaire d'aller trop loin dans ce domaine pour le moment. Cependant, le domaine sur lequel nous allons travailler est très important, et c'est celui que je vais souligner. Courez le nez du tigre, la zone centrale, les zones d'ombre que je marque en vert sont vraiment essentielles car elles permettent de créer du volume et de montrer au spectateur, comme vous pouvez le voir sur notre dessin que cette zone est légèrement surélevée. C'est pourquoi je prends le temps de bien marquer ces deux zones d'ombre, car elles joueront un rôle clé pour donner profondeur tridimensionnelle à cette partie du dessin. Celles-ci sont très importantes. Au-dessus de cette zone, nous avons également quelques zones d'ombre, mais je pense qu'elles sont moins importantes que les deux que je viens de souligner. Bien entendu, nous y travaillerons plus tard. Mais pour l'instant, je ne pense pas qu'il soit nécessaire de dessiner le contour aussi précisément que je l'ai fait pour les deux principales zones d'ombre. Elles seront traitées ultérieurement. Ici, nous avons également quelques petits points qui sont vraiment importants car ils contribuent à renforcer la sensation de volume. Assurez-vous donc de les ajouter. Il y a les petites marques que je viens dessiner qui descendent légèrement vers le bas Je vais donc continuer à ajouter une bande du tigre à la fois jusqu'à ce que le dessin complet soit terminé. Et c'est exactement ce que je vais faire pour le reste de ce travail d'ébauche. C'est pourquoi la vidéo sera légèrement accélérée pour la section, mais le processus est le même que celui que nous venons de faire Alors prenez votre temps, observez attentivement chaque zone. Il est toujours préférable d' y aller lentement plutôt que de se tromper et de se retrouver mal aligné avec la grille Même si les principales caractéristiques sont déjà en place, tout le reste doit encore être clairement défini afin que le dessin d'ensemble reste cohérent. Je vais donc continuer à ajouter tous ces éléments un par un, et une fois cela fait, nous passerons à l'ombrage du tigre et donnerons vraiment vie au dessin sur le papier Et le travail effectué d'un côté sera effectué exactement de la même manière l'autre côté du tigre. Commençons notre ombrage, et maintenant nous allons commencer par la zone pupillaire, qui est très sombre J'utilise donc un crayon 14 B et j'appuie fermement pour obtenir un noir profond. Il est important de ne pas oublier de laisser le petit reflet de l'œil, cette zone de réflexion lumineuse, essayer de la délimiter clairement et d'éviter de l'ombrer avec le 14 B, car elle sera très difficile à effacer par la suite À côté de la pupille, il y a aussi des zones sombres, donc je m'assure de les marquer correctement. Plus on se rapproche du centre, plus il fait sombre. Plus tard, je passerai donc à un crayon encore plus foncé. Mais avant cela, je dois effacer les petites directives que j'ai utilisées plus tôt pour placer ma croix car, oui, je ne veux pas qu'elle apparaisse sur mon ombrage Ensuite, je pourrai continuer à ombrer l'iris dans cette zone, l'iris du tigre Vous pouvez voir que la partie inférieure est beaucoup plus claire, donc je travaille là-dessus avec soin. Et lors de l'ombrage, j'utilise le côté de mon crayon pour créer un dégradé plus lisse qui se fond plus facilement. Maintenant, je commence à mélanger avec mon moignon en petits mouvements circulaires pour créer une surface plus douce qui sera plus facile à reconstituer Et pour la partie supérieure, qui est assez foncée, j'utilise un crayon dix B pour obtenir des tons forts et bien définis dans cette zone très proche de la valeur de la pupille elle-même. Je vais maintenant travailler sur le bord de l'iris. Vous pouvez remarquer que certaines zones sont un peu plus sombres mais pas aussi sombres que les parties vraiment noires que nous avons à côté d'elles. C'est pourquoi je les ai ajoutés pour maintenir un bon équilibre dans les valeurs. Quant au reflet de l'œil, il n'est pas complètement blanc. Il y a une boîte légèrement grisâtre, donc je ne la laisse pas d'un blanc pur C'est pourquoi vous m'avez vu ajouter quelques petites marques dans cette zone. Enfin, pour compléter l'iris, nous pouvons ajouter quelques touches plus sombres dans la zone claire pour créer un peu plus de contraste. C'est aussi ce que j'ai fait. Ensuite, nous pouvons travailler sur la zone juste à côté et ajouter ces touches sombres. Ici, j'ajoute quelques éléments avec une sorte de noir pur, mais attention, car dans toute cette zone autour de l'œil, il ne sera pas noir partout. Sur le bord droit, le ton est très profond, tandis que sur le côté gauche, il y a encore des variations plus légères. Vous devrez donc faire attention à ces différences pour garder toute la richesse et la profondeur dans le regard. Donc, sur le côté gauche, comme je l'ai mentionné plus tôt, je travaille avec un toucher plus léger et j'utilise un crayon dix B pour obtenir un résultat plus doux que celui que j'avais obtenu auparavant avec le 14 B. J' applique également moins de pression avec le crayon pour que les ombres soient plus claires Et maintenant, les gris que je viens d'appliquer, je les mélange pour créer une base lisse Et en plus de cela, j'ajouterai quelques détails légèrement plus foncés dans certaines zones et plus clairs dans d'autres afin que le contour de l'œil soit vraiment réaliste. Par exemple, sur le bord gauche de l'œil, vous pouvez voir la petite marque plus foncée. Je l'ajoute donc. Et là aussi, dans le coin de l'œil, sur le côté gauche, il y a ces minuscules zones sombres que j'inclus également. Ce sont vraiment ces petites touches ajoutées les unes après les autres qui font toute la différence dans l'aspect final de l'œil. Cela ne semble pas grand-chose, mais cela crée quelque chose de plus riche et de plus réaliste. Vous pouvez également remarquer cette fine ligne noire très foncée qui ne touche pas réellement l'iris. C'est pourquoi j'ai laissé un petit espace plus clair entre cette ligne et l'iris lui-même. À ce stade, je dirais que ce e semble bon, et je vais passer au second. Plus tard, lorsque j'ajouterai tous les éléments environnants, ils me donneront plus de contexte et m'aideront à voir si l'œil se sent bien tel qu'il est, ou si je dois ajouter quelques détails supplémentaires pour l' affiner davantage. Pour le second œil, le processus sera exactement le même. C'est pourquoi je vais accélérer un peu la vidéo, mais assurez-vous de prendre votre temps et de l'aborder avec le même soin et la même attention que vous l'avez fait pour le premier œil. Ce n'est pas parce que je le fais tourner que tu dois accélérer tes coups de crayon. Alors prenez votre temps et continuez à observer comment je m'y prends. Cela pourrait encore vous aider. Et comme précédemment, je commence par la pupille car ce noir profond me donne un point de référence pour comparer les valeurs de toutes les zones environnantes. Je peux regarder les gris voisins et me demander s'ils sont trop clairs ou trop foncés, et c'est ainsi que je trouve le bon équilibre entre mes gris Une fois que cette couche de base grise est appliquée sur l'œil, j'ajoute quelques petits détails. Mais pas trop, puisque cet œil en particulier n'est pas très détaillé. Ensuite, comme tout à l'heure, je passe à tous les éléments qui entourent l'iris. Prenez donc votre temps avec cet œil et assurez-vous que votre résultat soit propre et poli. Donnez-lui ensuite le même niveau de soin que vous l'avez fait avec le premier œil. Nous pouvons maintenant passer à la zone de fourrure, et maintenant nous allons commencer par la zone située juste au-dessus de l'œil, celle que nous pourrions être tentés de qualifier de blanche. Mais quand on l'observe vraiment avec un œil d'artiste, on remarque qu'il n'est pas du tout d'un blanc pur. Il est en fait légèrement grisâtre. À l'aide de mon crayon HB, j'ombre donc toute cette zone, très probablement pour créer une base grise douce sur laquelle je retrouverai plus tard la texture de la fourrure. Il y a deux choses importantes à retenir ici. Tout d'abord, cette zone n'est pas d'un blanc pur, nous appliquons donc une base gris clair. Et deuxièmement, nous ne commençons pas par dessiner tous les cheveux de la bonne façon. Le travail sur la texture s'achève. Nous n'allons pas dessiner tous les cheveux. Ensuite, dans la même zone, vous pouvez remarquer que certaines parties sont un peu plus foncées que la base HB que je viens d'appliquer Je vais les passer avec un crayon tubulaire à des tons légèrement plus profonds. Comme vous pouvez le constater, je travaille avec le côté de la pointe du crayon pour que les ombres se fondent facilement et que les marques de crayon ne restent pas visibles Je ne veux pas qu'ils apparaissent à ce stade. heure actuelle, je suis en train de créer ma couche de base, et ces marques disparaîtront plus tard. Ce que nous voulons voir au final, ce sont les traits de crayon qui définissent la fourrure, la texture et la direction de l'air. Maintenant que toute la base est en place, j'adoucis mes traits à l'aide d'un pinceau à maquillage Et pourquoi vous fabriquez un pinceau au lieu d'un moignon à mélanger, eh bien, tout simplement parce que cette zone est grande Et pour les surfaces larges comme celle-ci, un pinceau à maquillage donne une finition plus lisse et plus uniforme qu'un moignon à mélanger Maintenant, j'ai créé ma base pour les zones plus claires. Ensuite, je vais établir la base des rayures du tigre, qui seront bien sûr plus foncées. Mais là encore, il existe un piège courant dans lequel tombent de nombreux artistes débutants. Ils ont tendance à dessiner toutes les rayures en utilisant la même nuance de gris, ce qui rend le tout uniformément noir En réalité, ce n'est pas du tout le cas. Certaines bandes sont nettement plus claires que d'autres. Une autre chose à garder à l'esprit est que les airs qui composent ces bandes ont tous une direction spécifique. Même si je ne fais que créer la couche de base pour moment et que je ne travaille pas encore sur la texture elle-même, j'essaie déjà de suivre ce flux naturel pour capturer la direction de la fourrure. Cela permet de rendre la zone plus réaliste dès le départ. Et pour toutes ces rayures, je pars d' un ton gris moyen, ni trop foncé, ni trop clair. Ainsi, lorsque je passerai au travail détaillé plus tard, je pourrai facilement assombrir certaines zones en les superposant Tout en allégeant les autres, et si j'ai besoin de points encore plus clairs, je peux simplement soulever un peu de graphite avec une gomme Enfin, je mélange également ces zones sombres car je ne veux pas que les marques de crayon restent trop visibles à ce stade Maintenant que la base est terminée, je peux commencer à travailler sur la texture et à ajouter des détails. Juste au-dessus de l'œil, nous pouvons voir quelques erreurs un peu plus sombres, alors je les ajoute. Et ce à quoi vous devez vraiment faire très attention, et c'est très important lorsque vous travaillez sur de la fourrure c'est à la fois la direction et la longueur des airs que vous dessinez. Ici, vous pouvez voir qu' ils sont assez courts, et vous pouvez également remarquer la façon dont ils se courbent et s'écoulent juste au-dessus de l'œil. Ce qui compte également beaucoup ce sont les valeurs des différents airs. Certains sont plus foncés, plus proches d'un gris foncé, tandis que d'autres sont plus clairs. Et ce sont ces petites variations qui donnent au résultat un aspect naturel. Prenez donc votre temps et observez attentivement. Au fur et à mesure que je poursuis, vous remarquerez que cette zone devient globalement un peu plus foncée ici avec une densité de cheveux noirs plus élevée . J'en ajoute donc d'autres. Et vous pouvez également voir qu'ils vont dans des directions légèrement différentes, et c'est exactement ce que je reproduis pour rendre la fourrure aussi réaliste que possible À ce stade, j'ai ajouté pas mal de poils clairs. Maintenant, dans les zones qui semblent blanchâtres, vous pouvez également remarquer quelques poils individuels légèrement plus foncés Je les ajoute donc également parce que cette variété de valeurs tonales, les petites différences subtiles contribuent à rendre la fourrure plus réaliste Je les ajoute donc avec soin, faisant toujours attention à la fois à la valeur de chaque cheveu et à sa direction. Par exemple, sur le côté droit, vous pouvez voir que la direction de l'air change légèrement. Je suis donc également en train de suivre cela. Ensuite, je vais travailler sur les rayures, car pour le moment elles ne ressortent pas assez. Je vais avoir des poils individuels pour former les rayures, puisque les rayures elles-mêmes sont faites de cheveux. Ce sont des cheveux. Nous voulons donc éviter d' avoir des plaques qui paraissent plates avec le même ton partout et un bord parfaitement droit et net. Car si vous regardez attentivement la photo de référence, si vous zoomez sur les bandes, vous verrez que les bords ne sont pas du tout nets. Leur valeur varie. Et à l'intérieur de chaque bande, vous pouvez apercevoir quelques poils plus clairs qui brisent les zones sombres. Les bords sont inégaux car ils sont composés de nombreux poils individuels. Ainsi, en travaillant de cette façon comme nous le faisons actuellement, vous obtenez deux résultats. Vous créez des bords irréguliers qui semblent naturels et vous laissez apparaître quelques reflets plus clairs dans les bandes sombres, comme sur la photo et sur la vraie fourrure du tigre. J'ajoute donc maintenant ces poils individuels plus foncés qui aident à définir les rayures plus clairement et à donner à l'ensemble de la zone une texture beaucoup plus réaliste. OK. Enfin, pour compléter ces rayures, je vais ajouter quelques détails plus foncés, car certaines zones des rayures sont vraiment noires. J'ajoute donc quelques touches sombres ici et là, en les dessinant toujours sous forme de lignes fines, comme nous l'avons fait jusqu'à présent. Ensuite, à l'aide de la gomme, je vais faire ressortir quelques zones plus claires en effaçant doucement pour dessiner des poils individuels Ces zones seront ainsi encore plus réalistes, car elles reproduisent les reflets naturels de la fourrure Et une fois cela fait, nous pouvons considérer ces zones terminées et passer à travailler sur la partie supérieure. 14. Dessiner le tigre Partie II: Cette fois, pour le tigre, je vais commencer par les zones les plus sombres. Auparavant, nous faisions le contraire. Nous avons commencé par les zones plus claires. Mais il est important de savoir qu'en réalité, lorsqu'il s'agit du tigre et de sa fourrure, l'odeur importe peu. Ce qui compte vraiment, c'est la cohérence des valeurs et la patience que vous apportez à chaque étape. Et la patience est peut-être la plus grande vertu du dessin. Nous voulons souvent que le résultat prenne forme rapidement, surtout lorsqu'un sujet est aussi détaillé qu'un tigre. Mais chaque petit trait que vous ajoutez, chaque nuance, chaque air joue un rôle important. C'est en vous déplaçant lentement, en observant attentivement et affinant chaque zone que vous obtiendrez un résultat vraiment réaliste. Dessiner, c'est un peu comme construire une maison. Vous ne pouvez pas poser le toit avant d'avoir posé les fondations. Prenez donc votre temps, appréciez le processus et souvenez-vous que c'est souvent de la lenteur que naissent la précision et le réalisme Dans la zone centrale, la fourrure est un peu plus claire que les rayures. Mais par rapport aux zones blanchâtres sur lesquelles nous avons travaillé plus tôt, elle est encore nettement Je suis donc en train d'assombrir ma base, car même si nous ajouterons plus tard de fins poils individuels sur le dessus, ils doivent reposer sur un fond de teint légèrement plus foncé C'est donc ce que je suis en train de faire avec mon crayon. J'utilise un ton plus foncé qu'avant. Plus tôt, j'ai utilisé un HB pour les zones très claires. Mais ici, je pense que nous nous rapprochons d'un quatre B pour créer une base plus profonde qui correspond mieux à cette partie de la fourrure. Et pour les zones plus claires sur la gauche, je vais utiliser des zones très claires pour obtenir quelque chose de bien, très lumineux, comme nous pouvons le voir sur notre référence. Je vais continuer à renforcer ma base jusqu'à la zone de l'oreille, puis je m'arrêterai là. Nous travaillerons sur l'oreille plus tard. Maintenant que tous mes principaux éléments sont en place, je vais prendre un pinceau et commencer à tout mélanger pour créer une surface lisse et uniforme Cela me donnera une base souple sur laquelle je pourrai ensuite ajouter la texture et tous les détails fins de la fourrure. Et dans cette zone centrale, je peux commencer à travailler sur les détails. Si vous regardez attentivement la photo de référence, vous remarquerez que les airs suivent une certaine courbure. C'est comme s'ils se courbaient vers l'intérieur avant de refluer vers l'extérieur C'est exactement l'effet que je veux créer ici. Je donne donc la même direction à tous les petits traits que j' ajoute dans cette partie du dessin. OK. Et dans ce domaine, je vais continuer à travailler en ajoutant des airs encore plus sombres que ce que j' ai fait jusqu'à présent. Donc, en gros, nous avons commencé avec une première couche qui était notre base. Ensuite, nous avons ajouté des airs moyennement foncés sur le dessus, et maintenant j'ajoute une autre couche légèrement plus foncée en appuyant un peu plus avec le crayon. Ensuite, nous ajouterons également poils plus clairs à l'aide de la gomme à effacer. C'est vraiment cette variété de valeurs tonales qui contribue à créer du réalisme et la fourrure un aspect naturel et cohérent C'est pourquoi il est si important de prendre votre temps et équilibrer soigneusement toutes ces différentes nuances que vous pouvez voir sur l'animal. Maintenant, avec un crayon très foncé, je vais commencer à approfondir les rayures que nous pouvons voir dans cette zone. Comme avant, je le fais avec de petits traits de crayon. Ce sont des poils individuels que j'ajoute ici et là pour rendre les rayures plus réalistes. Ce qui est intéressant avec ces bandes, c'est que les tons gris ou noirs ne sont pas uniformes. Comme nous avons commencé avec une base plus claire, cette base apparaît toujours lorsque j'ajoute les détails les plus sombres sur le dessus. Je ne couvre pas toute la base d'un ombrage foncé. J'ajoute de fines mèches irrégulières ici et là. Et ces petites marques laissent passer la couche plus claire qui se trouve en dessous. Et ce mélange de tons clairs en dessous et de traits plus foncés au-dessus contribue à donner aux rayures un aspect beaucoup plus naturel et uniforme. Je continue à travailler sur les rayures ici, et je pourrais me répéter un peu. Mais l'une des erreurs les plus courantes que les gens commettent lorsqu'ils dessinent tigres est de faire en sorte que toutes les bandes uniformément foncées et noires, soient uniformément foncées et noires, alors qu'en réalité, ce n'est pas Fais donc attention à ça. Concentrez-vous sur la création de bords irréguliers en ajoutant de petits traits, petits poils individuels le long des rayures. Je sais que cela demande plus de temps et de patience, mais le résultat final en vaut vraiment la peine. Alors prenez votre temps, restez précis et travaillez chaque cheveu individuellement de cette façon. C'est ce qui donnera à votre tigre rayures magnifiques et réalistes. Et je continue ici en ajoutant quelques poils supplémentaires dans cette zone, légèrement plus foncés qu'avant, pour améliorer l'apparence générale. Il est important de faire attention à ne pas remplir chaque millimètre avec des traits Vous devez laisser transparaître certaines des zones plus claires situées en dessous car c'est ce qui donne à la fourrure un aspect crédible et réaliste L'objectif est en quelque sorte de simplifier. Lorsque j'ajoute ces airs, je ne cherche pas à les placer avec une précision absolue. Je ne regarde pas la référence à la loupe pour trouver exactement le même endroit pour chaque air J'observe plutôt le schéma général, la longueur des airs, leur direction et leur valeur. Ensuite, j'ajoute des traits ici et là, suivant ce flux naturel pour donner à la zone un aspect cohérent et réaliste Avec cette bande, les zones sombres sont généralement plus foncées que sur certaines autres bandes. Ces bandes particulières apparaissent également. Celui-ci paraît un peu plus irrégulier haut que ce n'est le cas pour certaines autres rayures. Donc, quand j'aurai terminé, la partie supérieure, je travaillerai dessus pour créer quelque chose de très, très irrégulier en haut, allant vers la gauche, vers la droite, pour créer quelque chose de très irrégulier, comme c'est le cas sur ma référence. C'est donc ce sur quoi je vais travailler dans quelques secondes. Le travail que nous faisons ici sur le tigre peut en fait être appliqué à n'importe quel autre animal rayé comme le zèbre ou même à des animaux tachetés comme le léopard Le processus de travail sur place serait exactement le même. Et encore une fois, pour un léopard ou un jaguar, vous ne devez pas simplement dessiner des taches parfaitement rondes ou propres, mais plutôt prendre le temps d'observer ces petits poils individuels qui s'étendent sur les bords des taches et créent un peu d'irrégularité Ces petits détails sont vraiment importants. Je vais donc continuer à travailler sur cette zone, peaufinant la fourrure en ajoutant quelques petits traits supplémentaires ici et là. Ensuite, j' ajouterai également quelques reflets, ces poils très clairs que je créerai à l'aide de la gomme, en ajoutant de petites touches ici et là pour rendre la zone encore plus réaliste Passons au dessin de l'oreille. L'oreille peut sembler un peu confuse par endroits, en particulier dans la partie centrale où se mélangent beaucoup d' air clair et foncé. Pour l'instant, nous ne faisons que poser une base. Je fais de l'ombre en fonction des valeurs dominantes de chaque partie de l'oreille Par exemple, sur le côté gauche, il fait plutôt foncé à moyen, alors j'utilise deux crayons B. Dans les zones centrales, je marque les zones les plus claires avec un HB Et pour la partie centrale très foncée, ma base sera également plus foncée. Je vais donc le recouvrir plus tard avec un Atb pour créer un ombrage plus profond Une erreur courante lors du dessin de l'oreille est de rendre son contour trop net, créant ainsi une forte séparation entre l'oreille et le reste de la tête. En réalité, l'oreille se fond naturellement dans le pelage environnant. Comme il n'y a pas de bord dur, il ne faut pas tracer une ligne claire séparant l'oreille de la tête. Nous devrons plutôt établir ce lien plus tard en travaillant soigneusement sur la fourrure. Maintenant que j'ai appliqué ma base, je mélange le tout en douceur avant de passer aux détails de la troisième texture Je peux maintenant passer aux détails de l' oreille et commencer à travailler plus précisément sur la fourrure. Je commence par marquer les zones les plus sombres, les zones noires sur les bords J'aimerais commencer par ceux-ci, car ils sont les plus évidents et les plus faciles à identifier. Chaque fois que je vois une zone simple et bien définie comme celle-ci, je l'ajoute immédiatement. Il permet de créer des repères visuels, ce qui facilite le placement des autres éléments autour d'eux. Et vous pouvez remarquer que le bord extérieur de l'oreille est très sombre, presque noir. Et au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers la zone centrale, les tons s'éclaircissent progressivement Avec mes coups de crayon, j'applique donc un peu moins de pression lorsque je me dirige vers le centre, garder les marques plus douces et plus claires que sur le bord. Maintenant, dans les zones claires sur lesquelles j'ai travaillé plus tôt, celles où je pose la base, j'ajoute également quelques traits légèrement plus foncés pour créer de la variété et donner une impression de texture de fourrure, comme nous l'avons fait pour les autres parties du tigre. Et au fur et à mesure, j' ajoute de plus en plus de détails. Par exemple, sur le côté gauche, je remarque des marques plus foncées qui ressortent clairement sur la photo de référence Je les ajoute donc ici. Cette section est assez sombre dans l'ensemble, et vous pouvez voir que les irs vont dans de nombreuses directions différentes. Je le reflète donc également dans mes traits. Ce qui aidera vraiment ces zones sombres à se démarquer et à paraître plus réalistes, ce sont les petites époques de traits que j'ajouterai par la suite, ces zones plus claires qui se faufilent entre les zones sombres que je dessine actuellement ensemble, l'approche adoptée pour l'oreille est assez similaire à celle que nous avons adoptée au-dessus du contour des yeux, sauf que l'air y est un peu plus dispersé, allant dans différentes directions de droite à gauche, et c'est exactement l'effet que j'essaie de reproduire. Euh, humains, humains L'oreille a vraiment pris forme maintenant, et pour faire ressortir encore plus les zones les plus sombres, celles qui n'apparaissent toujours pas assez à mon goût, je vais les recouvrir d'un crayon plus foncé, 14 B, un 12 B ou même un dix B. Ici, je travaille avec le bout du crayon et applique une forte pression pour que le noir les tons sont vraiment perceptibles. Et à ce stade, je dirais que l'oreille est suffisamment détaillée et belle. Nous pouvons donc passer à la section suivante, et nous allons commencer à travailler sur la zone située juste dessous de l'œil et progresser progressivement vers la droite. Pour le prochain domaine, je vais travailler exactement de la même manière que nous l'avons fait pour la partie supérieure. C'est pourquoi j' accélère un peu la vidéo ici. Le processus est identique au travail que nous avons effectué au-dessus des yeux, sauf que cette fois, nous travaillons en dessous. Encore une fois, prenez votre temps et portez une attention particulière aux différentes valeurs du tunnel, la direction des airs et aux bandes. Évitez de créer des haies pour les bandes trop nettes ou trop régulières. Concentrez-vous plutôt sur les irrégularités et les variations subtiles de valeur Tout ne doit pas être complètement noir, car nous avons vu que certaines zones sont légèrement plus claires ou plus grisâtres. Il est important de noter et de respecter ces différences. À part cela, cette section n'est pas plus difficile que ce que nous avons déjà fait. La méthode est la même. Je commence donc par appliquer une base solide, puis je l'estompe doucement à l' aide d'un pinceau. Ensuite, je passe à la création de texture, en ajoutant de petits traits et touches ici et là pour suggérer les erreurs. Surtout sous les yeux, vous pouvez remarquer quelques brèves erreurs. Je vais donc les ajouter avec soin pour rendre le résultat beaucoup plus réaliste. Humains, humains , humains Maintenant, passons à la zone autour des moustaches Comme vous pouvez le constater, j'ai déjà créé ma base et je l'ai mélangée Cette fois, j'ai utilisé un moignon à mélanger au lieu d' un pinceau car j'avais besoin plus de précision pour ces petites taches, qui sont assez Pour ces petites rayures autour du museau, nous commençons encore une fois par une base gris clair, puis nous superposons des tons gris légèrement plus foncés ou même noirs sur le dessus pour donner à la texture un aspect réaliste Ici non plus, nous ne dessinons pas formes parfaitement rondes pour ces éléments. Les formes sont créées par de petits poils individuels, comme nous le faisons depuis le début. Dans cette zone, il y a une section un peu plus foncée au-dessus de ces marques, ces marques noires J'appuie donc un peu plus fort avec le crayon pour obtenir un gris plus foncé avant redescendre vers la partie inférieure, qui est blanchâtre mais pas d'un blanc pur Dans cette section, vous pouvez également voir quelques poils fins et distants dans la zone blanchâtre que nous devrons ajouter soigneusement Mais dans l'ensemble, lorsque vous travaillez sur le tigre, une fois que vous comprenez la logique qui sous-tend la création de la texture de la fourrure et des rayures, les mêmes principes s'appliquent à presque toute la tête. Il y aura de légères variations. Par exemple, sur les zones latérales où le poil est plus long ou sur la partie centrale au-dessus du museau où les poils sont très, très courts Mais l'approche générale reste la même. C'est vraiment une question de patience et de constance du début à fin si vous voulez obtenir un résultat réaliste et cohérent. Mais encore une fois, lorsque vous travaillez dans ce domaine, il est très important de porter une attention particulière à la direction des airs. Vous pouvez voir qu'il y a une légère courbe en direction du museau Je peux maintenant ajouter la touche finale qui rendra cette zone encore plus réaliste. Quelques coups avec la gomme à effacer pour éclaircir certaines taches et faire ressortir davantage la texture Sur le bord du museau, vous pouvez également remarquer des airs légèrement plus foncés qui s'étendent du museau jusqu'à la zone blanchâtre Ils sont assez courts et subtils, mais il est essentiel de les ajouter pour éviter créer une arête droite dure le long du muscle. Gardez cela à l'esprit lorsque vous travaillez. Et maintenant, nous pouvons passer à la section droite dans son intégralité. C'est une zone plus grande, et ici les poils sont nettement plus longs Je vais donc commencer par ombrer la zone pour en établir la base, puis nous verrons comment renforcer ces poils plus longs L'objectif est de créer la base la plus précise possible, que nous pourrons ensuite affiner. Cette base inclura également les bandes sombres que je marquerai. Et dans cette partie, vous pouvez voir que les bandes sont globalement beaucoup plus foncées. Je vais donc marquer pour que cette base aussi profonde et foncée que pour mes rayures Maintenant que j'ai appliqué une base solide, je vais l'affiner un peu plus, c' est-à-dire essayer de la rendre plus précise. Par exemple, à côté de ces bandes sombres, j'ai remarqué des touches légèrement plus foncées l'ensemble qu'auparavant. Je suis donc en train de renforcer ces domaines. Je constate également que dans les zones plus claires et blanchâtres, il y a de petites grappes de poils qui paraissent également plus foncées Donc, encore une fois, j'ajoute quelques éléments plus sombres pour améliorer et enrichir ma base. Et tous ces nouveaux détails que j'ai ajoutés, je vais les mélanger à mon moignon, car cela me donnera plus de contrôle et de précision qu'avec un pinceau De cette façon, j'obtiens une base plus lisse et plus raffinée sur laquelle m'appuyer. Maintenant que ma zone est bien mélangée, je peux commencer à travailler sur les rayures avec plus de précision J'ajoute donc de petits éléments très sombres, des traits vraiment noirs, et vous pouvez voir que ces éléments sont à nouveau irréguliers. Allez donc vers la gauche ou légèrement vers le haut. Elles ne suivent pas toutes exactement la même direction, et c'est ce que je suis en train de recréer ici pour que les rayures soient convaincantes et solides Je le fais d'abord sur la grande bande, puis je vais répéter le même processus sur toutes les autres bandes sombres. Et lorsque ces bandes sont correctement affinées, on commence vraiment à voir la zone se rejoindre. Car il est vrai que pour l'instant, la partie plus claire et blanchâtre de cette section semble encore très désordonnée Et c'est tout à fait normal à ce stade. Cela arrive souvent lorsque vous êtes encore en train de préparer votre dessin Les débuts semblent rarement prometteurs, mais c'est à travers tous ces petits ajouts, ces touches soignées ici et là que tout commence à prendre forme et à prendre vie. Dans de tels moments, il est facile de penser que votre dessin ne ressemble pas à grand-chose, mais vous devez faire confiance au processus. Cela en fait partie. Et au fur et à mesure que vous superposez ces petites touches unes après les autres, c'est ainsi que votre dessin prend vraiment vie. Nous allons maintenant travailler sur les erreurs les plus légères et commencer à créer de la texture dans cette zone blanchâtre Cette partie n'est pas vraiment plus compliquée que ce que nous avons fait sur les sections de suréclairage La seule différence est qu'ici, les traits doivent être beaucoup plus longs car la fourrure dans cette zone est plus longue que les sections sur lesquelles nous avons travaillé sur Ayer Hub. Sinon, la méthode est exactement la même. Observez attentivement les valeurs des poils dans ces zones et ajustez-les selon que vous les souhaitez légèrement plus clairs ou plus foncés. une attention particulière à l'orientation de la fourrure avant d'ajouter votre texture. Ensuite, quelques petits coups avec la gomme à effacer aideront vraiment à faire ressortir le volume et à ajouter du réalisme Prenez donc votre temps gardez votre crayon à la lumière précieuse pour obtenir une sensation de douceur et de fluidité dans les traits et donner aux cheveux un aspect naturel Maintenant, je vais vraiment passer un peu de temps à travailler avec la gomme à effacer. Je vais l'utiliser pendant au moins une bonne minute pour ajouter tous ces airs plus clairs qui se chevauchent et s'étendent sur les bandes sombres. Dans certaines zones de ces bandes, cela les éclaircira légèrement, les rendant encore plus réalistes Et lorsque j'ajoute ces touches plus claires dans les zones blanchâtres, je fais très attention à la direction et au flux des autres airs Je veux qu'ils suivent la même courbe naturelle que nous avons créée plus tôt avec les coups de crayon. La technique ici est exactement la même qu'avec un crayon. Je travaille avec douceur et fluidité pour dessiner de l'air fin et délicat 15. Dessiner le tigre Partie III: Nous allons maintenant passer aux moustaches des tigres. Il existe plusieurs manières de les aborder. Une méthode que je ne vais pas montrer ici consiste à utiliser un stylo gel blanc pour dessiner les moustaches sur le dessus, simplement parce que je n' en ai plus, et honnêtement, je trouve que le résultat n' est pas assez naturel, donc je n' utilise pas vraiment cette technique La deuxième option consiste à utiliser le stylo effaçable. Avec celui-ci, on peut effacer directement sur le papier pour faire ressortir les moustaches La méthode fonctionne assez bien, mais comme vous pouvez le constater, sa limite est que dans les zones sombres, elle n'apparaît pas beaucoup. Il est difficile d'obtenir quelque chose d'uniforme et constant sur toute la longueur des moustaches. C'est donc décent. Le résultat est correct, mais ce n'est toujours pas mon approche préférée. C'est une autre technique que je vais vous montrer maintenant qui donne un bien meilleur résultat, mais qui nécessite une certaine planification à l'avance. Cela signifie qu'avant d' ombrer la zone, vous devez faire ce que nous allons faire Nous allons utiliser ce stylet. Vous pouvez voir qu'il a une pointe métallique arrondie et qu'ils sont disponibles en différentes tailles. Vous voudrez choisir celle qui correspond le mieux à l'épaisseur des moustaches Et avec ce stylet, nous allons appuyer fermement sur le papier pour marquer les moustaches à l'avance Cela demande un peu de confiance car vous ne pouvez pas voir le résultat tout de suite, mais vous pouvez pratiquer le mouvement à l'avance en mutilant le trait Et vous pouvez voir que j'ai plusieurs conseils ici, et je vais choisir celui qui me convient le mieux. Et une fois que vous vous êtes entraîné, appuyez fermement sur le papier à l'endroit où vous souhaitez placer les moustaches Ensuite, lorsque vous le recouvrez de l'ombre plus tard, le graphite n'adhérera pas aux lignes que nous avons créées. Et les moustaches apparaîtront presque comme par magie. Observez donc attentivement la direction et l'espacement de chaque moustache, puis marquez-les avec le stylet, puis vous pourrez À mon avis, cela donne le résultat le plus naturel et le plus constant sur toute la longueur de chaque moustache, produisant des lignes claires et nettes qui ressortent magnifiquement sur le visage du tigre, comme nous le souhaitons Très bien, continuons. Nous passons maintenant à la partie inférieure, une section assez vaste, mais pas très complexe. Je vais donc accélérer un peu les choses, et à ce stade, nous ne travaillons plus sur la phase, il est donc moins nécessaire de se concentrer sur tous les petits détails. L'objectif ici est principalement de maintenir une bonne cohérence globale et de développer une forme plus grande. Alors restez concentré et continuez. C'est souvent au cours ces étapes plus longues et moins excitantes que le dessin prend réellement toute sa force. C'est grâce à ces espaces et aux fondations que vous êtes en train de construire que le tigre va vraiment prendre vie. Continuez donc à travailler patiemment et avec détermination. Le résultat final en vaudra vraiment la peine, grâce à tous les efforts que vous déployez. Pour ces bandes, il est important de s' assurer qu'elles se chevauchent légèrement sur la partie supérieure. En fait, ces parties se fondent un peu les unes dans les autres, et en laissant les bandes de la partie supérieure se confondre légèrement avec la zone ci-dessus, vous créez une transition plus douce et plus naturelle entre les deux. C'est pourquoi cette étape était importante. Nous pouvons maintenant passer à la zone de Got. Mais avant cela, je vais faire quelques petits ajustements car j'ai senti que certains cheveux avaient besoin de ressortir un peu plus. Le bord semble trop droit et irréaliste. Et à travers cette section, vous pouvez voir qu'il y a de nombreux poils très clairs s'étendent sur la zone ci-dessous. Je prévois donc cela en utilisant le stylet pour appuyer sur le papier, en marquant les endroits où les poils plus clairs apparaîtront Cela permettra à ces mèches blanchâtres de bien ressortir plus tard, une fois que nous travaillé plus précisément sur la zone obtenue Dans la zone GT, la partie supérieure est assez foncée. J'utilise donc un crayon noir d' environ 14 B pour bien le faire ressortir, et je n'hésite pas à appuyer fermement sur le papier pour obtenir un ton profond et riche Vous pouvez également constater que j'avais déjà fait quelques petites marques avec le stylet, qui permettent désormais à ces poils individuels plus clairs de bien apparaître sur les zones les plus sombres Pour le reste de la GT, je fais un ombrage assez clair l'aide d'un crayon à deux points B sur certaines zones Vous pouvez remarquer qu' avec les deux B, le ton est légèrement plus foncé que la partie blanchâtre, et c'est tout ce dont nous avons besoin Ensuite, je vais tout mélanger à l'aide de mon pinceau à maquillage. Le graphite déjà présent sur le pinceau s' étendra légèrement sur les zones les plus claires, ce qui suffit à les baisser pour qu'elles ne soient pas complètement blanches. Et c'est en fait une petite astuce utile pour certaines parties où vous voulez garder les choses très légères. simple fait d'utiliser le graphite restant de votre outil de mélange ou de votre pinceau vous donnera une teinte grise subtile et douce Et maintenant, je vais dessiner les différents poils noirs que vous pouvez voir dans cette zone. Cela aidera à créer une texture de fourrure réaliste dans la barbiche et à donner l'ensemble de la section une apparence plus naturelle et plus vivante Maintenant, j'ajoute des éléments très sombres que l'on peut voir dans différentes parties du got. Sur les côtés également, il y a des poils plus foncés qui aident à définir le bord et à lui donner cette bordure naturelle et velue J'ajouterai également quelques traits plus foncés le long de la partie inférieure un peu plus tard, ce qui aidera vraiment les cheveux clairs que j'ai déjà marqués avec le stylet à bien ressortir Et pour terminer cette section, je vais également utiliser le stylo rasoir pour ajouter quelques traits légers ici et là Ces reflets feront ressortir les poils les plus brillants et donneront à la fourrure plus de profondeur et de réalisme Et comme toujours, je fais attention à suivre la direction et le flux naturels des poils pour que le mouvement de la fourrure reste crédible et constant Maintenant, je peux ajouter les éléments les plus sombres situés juste en dessous du GT. C'est comme si certaines erreurs s'étendaient jusque dans la GT elle-même, et c'est en créant ce chevauchement que le résultat semble plus crédible et plus réaliste C'est donc exactement ce que je vais faire pour ce domaine. Vous Maintenant que j' ajoute ces marques plus foncées, cela permet également de faire ressortir les éléments plus clairs que j'ai créés précédemment avec le stylet Ils se démarquent beaucoup mieux des tons sombres, et avec cela, cette partie est à peu près terminée. La prochaine étape sera de commencer à travailler sur la muselière. concerne le museau, je commence par marquer les zones les plus sombres, les parties noires car elles serviront de points de référence, et leur mise en place permettra de comparer et d'évaluer plus facilement les valeurs des zones environnantes par la suite valeurs des zones environnantes par la Je vais donc d'abord ajouter ces points noirs des deux côtés. Ensuite, nous pouvons voir qu'il y a des zones légèrement plus claires juste en dessous, donc je les marque également, même si elles sont encore assez sombres. Ce n'est pas aussi noir que les sections, nous les ombrageons déjà, mais ces parties doivent tout de même avoir une forte valeur. Je les assombrit donc en conséquence. Ensuite, je les mélangerai pour adoucir les tons et me préparerai ajouter des petits détails ici et là pour que le tout ressorte joliment. Ce que je souhaite également ici, c'est que cette zone soit reliée doucement à la section des moustaches sur laquelle nous avons travaillé plus tôt sur la droite Ainsi, lorsque je mélange, je laisse les tons se chevaucher légèrement, ce qui permet une transition en douceur entre les deux zones. Pour l'instant, bien sûr, je n'ai pas encore travaillé sur le côté gauche, mais sur le côté droit, je m'assure que tout fond uniquement en prolongeant légèrement les traits de fusion avec le Dans cette zone grisâtre, nous aurons pas mal de petits détails qui feront vraiment la différence J'ajoute quelques touches sombres ici, puis j'utiliserai également le stylo Eraso pour faire ressortir des reflets plus clairs Et ce sont tous ces ajouts à la cave qui donneront au muszle un aspect réaliste et apporteront une touche de réalisme à l'ensemble du dessin Il est important de ne considérer aucune section comme moins importante que les autres. Chaque pièce contribue à l'harmonie finale. Prenez donc le temps de travailler chaque zone avec le même soin et la même attention du début à la fin, même si certaines zones comportent moins de détails. Par exemple, la partie inférieure comportait moins de détails, mais elle doit tout de même être assez bien travaillée. Je vais maintenant travailler sur la partie supérieure du museau. Vous pouvez voir qu'il est assez léger dans l'ensemble. La base que j'applique ici sera donc également assez légère. J'ajoute une douce couche d'ombrage, puis je vais la mélanger Et par la suite, ce sont vraiment les petits détails que nous aurons ici et là qui feront la différence dans ce domaine. Vous pouvez remarquer qu' il y a de nombreuses petites taches et de subtiles variations. Et à certains endroits, quelques touches légèrement plus légères que nous devrons également inclure. Au fur et à mesure que vous progressez dans le dessin, il est important d' apprendre à remarquer tous ces changements de valeur subtils qui apparaissent même au sein d'une simple couche de base. Ici, par exemple, j'ai commencé avec une base gris très clair, mais j'aurai également petites marques plus foncées à certains endroits et plus claires à d'autres. Ces petites différences donnent vraiment vie au dessin car elles contribuent à créer une impression de profondeur et de volume dans chaque partie du sujet. Un détail petit mais important est l'ensemble de petites marques juste au-dessus de cette zone. Je les ajoute donc avec soin, mais avec mon crayon, ils sont assez foncés, donc je m' assure qu'ils ressortent clairement également. Même de telles touches subtiles contribuent à renforcer le réalisme de l'ensemble du dessin. Enfin, je peux ajouter les marques très sombres qui apparaissent dans la zone du museau. Fais attention à ça, cependant. Même s'ils sont globalement assez sombres, la valeur n'est pas parfaitement uniforme sur chaque marque. Vous remarquerez de petites variations avec certaines parties légèrement plus claires ou plus foncées. Par exemple, sur le premier que j'ai fait, c'est assez visible. Les parties supérieure et droite sont très sombres, tandis que le côté gauche est un peu plus clair. Et j'utilise ce contraste intentionnellement pour le rendre plus réaliste. Maintenant, le museau est terminé et nous pouvons passer à la partie supérieure juste au-dessus du museau Pour cette zone, je commence par marquer les zones les plus sombres dont nous avons parlé plus tard lorsque nous avons travaillé sur le contour. Ces zones sont assez sombres et elles contribuent vraiment à créer une impression de libre dimensionnalité, donnant l'impression que cette section centrale est surélevée par rapport aux zones autour des yeux Ensuite, dans la section centrale, vous pouvez voir que les valeurs ne sont pas uniformes partout. Il y a des taches plus claires et d'autres légèrement plus foncées. Juste au-dessus du museau, par exemple, les tons sont assez clairs, il est donc important de porter une attention particulière à toutes ces subtiles variations de valeur Ce sont eux qui contribuent réellement au réalisme et à la profondeur du dessin. Et dès le départ, nous construisons ici une base solide, bien structurée et fidèle à ce que nous voyons sur la photo de référence. Ce travail minutieux permettra au reste des détails de s'intégrer naturellement et de renforcer la sensation de volume de cette partie du visage du tigre O Vous savez que nous avons une base solide pour la zone centrale, et je peux commencer à travailler un peu plus sur la section située juste au-dessus du museau Cette partie est légèrement plus foncée et plus détaillée que la base que nous avions auparavant. J'utilise donc un crayon à deux B pour faire de petits traits, des petits poils fins. Ce que vous pouvez remarquer dans cette section centrale, et ce qui sera vraiment l' objet de notre travail ici au fur et à mesure que nous affinerons la texture, c'est que les airs sont très fins, très courts et qu'ils vont dans de multiples directions. vous travaillez sur chaque zone, il est très important de vous demander dans quelle direction l'air circule et où ajouter ces petits traits pour que tout reste cohérent et naturel. J'ajoute donc ceux avec deux B et pour la zone juste au-dessus, qui est légèrement plus foncée, je passe à un crayon à quatre B. Encore une fois, je fais toujours attention à la direction, que les erreurs se situent plutôt de la gauche vers la droite ou sous un autre angle, afin d'obtenir le résultat le meilleur et le plus réaliste possible. Et petit à petit, elle commence à prendre forme. C'est vrai que cette partie est un peu longue et assez répétitive, mais il faut rester concentré et continuer à ajouter ces petits traits ici et là. N'oubliez pas que chaque marque que vous ajoutez contribue au réalisme de votre œuvre. Je continue donc patiemment. Et une fois que j'aurai travaillé sur ce point à fond, j'y reviendrai pour y ajouter quelques détails plus sombres, ainsi que des touches plus claires en utilisant les époques de la main. Ces points forts mettront vraiment en valeur l'ensemble de la section et donneront à la zone un aspect encore plus raffiné et réaliste. Au final, tout est relatif car cela peut sembler être beaucoup de coups de crayon, beaucoup de petits poils à ajouter, mais cela ne prend vraiment pas trop de temps. Je travaille sur ce domaine depuis peut-être cinq à dix minutes, et déjà, cela commence vraiment à prendre forme. Alors prenez votre temps et appréciez le processus, comme on dit. Petit à petit, notre tigre prend vraiment vie. Dans cette section du ballon, vous pouvez également remarquer ici les airs suivent une courbe douce se déplaçant de l'extérieur vers le centre, ce qui donne un flux magnifique et naturel à la zone. Je vais donc continuer dans cette voie, et cette partie sera presque terminée dans quelques instants. Cette zone a vraiment pris forme maintenant, et pour l'affiner un peu plus et la rendre encore meilleure, je vais ajouter quelques marques légèrement plus foncées. Cela améliorera l'apparence générale et la rendra un peu plus crédible, un peu plus réaliste Donc, juste quelques coups de crayon supplémentaires, quelques minutes de travail supplémentaires sur cette section, et elle sera terminée. Je vais affiner ce domaine avec soin ici. Il se situe entre la première section sur laquelle nous avons travaillé au-dessus des yeux et celle que nous venons de terminer. J'ajoute donc des éléments un peu plus sombres ici pour créer une belle transition entre ces deux zones. Ici, je veux créer une meilleure transition. Maintenant, à l'aide du stylo Eraso, j'ajoute quelques marques plus claires pour que tout ressorte bien Et après cela, le reste du tigre se fera hors caméra, puisque le côté gauche est simplement l'image miroir de ce que nous venons de terminer sur la droite. C'est exactement le même processus et vous savez déjà comment le faire. La clé maintenant, c'est la patience. Prenez donc votre temps et travaillez avec soin pour que le côté gauche soit aussi beau que le côté droit. Tu en es absolument capable. Une fois cela fait, nous nous retrouverons pour commencer à travailler sur le fond de notre pièce. Voici donc mon tigre terminé. Pour l'arrière-plan, nous allons commencer ensemble, puis une partie sera refaite hors caméra, car le processus sera exactement le même sur toute la surface. Je travaille donc très, très doucement avec mon crayon en utilisant le côté de la mine plutôt que le bout. Ce qui compte vraiment lorsque vous travaillez en arrière-plan, c'est de maintenir l'uniformité, maintenir une pression constante tout au long du processus afin de ne pas vous retrouver avec des zones plus sombres que d'autres Bien entendu, il n'est pas facile d'appliquer exactement la même pression du début à la fin, mais faites de votre mieux pour la maintenir constante afin que rien ne ressorte trop fort. Je vais donc continuer comme ça sur toute la surface, et une fois que c'est fait, nous allons tout mélanger, désolé, à l'aide d'un mouchoir en papier. Je vais vous montrer comment. Avant d'ajouter la touche finale, cela rendra notre tigre encore plus convaincant. Maintenant que le fond a été appliqué uniformément partout, j'ai enroulé un mouchoir autour de mon doigt et je l'utilise pour faire petits mouvements circulaires sur toute la zone d'arrière-plan. Peu importe qu'il se chevauche légèrement avec le tigre. Le but ici est de passer en revue, désolée, tout doucement, faisant des mouvements circulaires sur toute la surface jusqu'à ce que j'obtienne un résultat lisse et uniforme sur l'ensemble du papier. Je m'assure donc de garder ces mouvements circulaires cohérents. Et lorsque je sens que la texture semble douce et bien mélangée, je peux passer à la section suivante Et si je pense qu'il est encore possible de l'améliorer, je le repasse simplement de la même manière, et je continuerai à le faire sur l'ensemble du fond pour obtenir une finition propre et uniforme. Je vais apporter la touche finale. Ce sont de petits airs blanchâtres qui dépassent légèrement les bords Je ne veux pas que la bordure soit trop droite ou trop nette Je laisse donc certains de ces airs plus clairs se superposer à l'arrière-plan, à la fois en haut et sur le côté. Et avec cela, notre tigre sera complet. Alors félicitations si vous êtes arrivé jusqu'ici. Ce dessin a demandé beaucoup de patience, de précision et de constance. Chaque petit air, chaque nuance et chaque valeur sur lesquelles vous avez travaillé contribuent au réalisme et à la force du portrait de ce tigre. J'espère donc vraiment que ce didacticiel vous a aidé à progresser et mieux comprendre la logique qui sous-tend les premières bandes, les valeurs des tunnels et le travail de texture. Alors, continuez à vous entraîner, continuez à observer et, surtout, appréciez chaque coup de crayon. C'est ainsi que vous développez à la fois votre œil et votre main. Merci donc beaucoup de m'avoir suivi et à très bientôt pour un autre dessin.