Réalisme de la peinture à l'huile : Apprendre à peindre du verre et de la transparence

1. Introduction: Vous êtes-vous déjà demandé comment quelqu'un peut payer quelque chose de transparent comme du verre et même le rendre réaliste. Eh bien, si cela vous intéresse, alors ce cours est parfait pour cela. Je m'appelle Lola Feet, et je suis peintre à l'huile de l'Arizona. Et dans ce cours, je vais vous enseigner mon processus sur la façon de peindre un objet transparent comme moins. Je vais faire la démonstration de mon processus complet du processus initial aux processus intermédiaires jusqu'à la touche finale. Maintenant croyez-moi, c'est l' une de ces choses qui est certainement pas aussi difficile à faire qu'il en a l'air. Donc, si vous voulez venir avec moi pour le voyage, c'est certainement le cours qu'il vous faut. 2. Blocs de couleurs: Il y a donc ma configuration que vous voyez sur la gauche. C'est à peu près ce que je regarde quand je peins, sauf que ce n' est pas une image qui se trouve vraiment devant moi. Et comme vous pouvez le constater, j'ai déjà l'arrière-plan et premier plan peints pour que nous puissions nous concentrer sur l' étoile de cette vidéo, qui est le verre. Donc, pour commencer. Et cela est compatible avec tous mes tableaux, quel que soit le sujet, je passe du noir à la lumière. Cela m'aide simplement à me concentrer sur un domaine dans lequel je veux commencer plutôt que hésiter à commencer, sans même savoir par où commencer. Vous allez donc certainement vouloir avoir un processus en tête lorsque vous entrerez dans ce domaine. Mais dans mon cas, de l'obscurité à la lumière. La beauté de mon fond étant noir, c'est que dans les zones les plus sombres, je suis capable utiliser le mélange noir que j'ai fait et de le mettre là sans hésiter quant à la couleur. Et aussi pour faciliter les choses, j'ai choisi une surface grise sur laquelle le verre doit être placé. Cela rend tout ce processus presque monochromatique. Faites, ce qui rend les choses beaucoup plus faciles que si j'avais beaucoup plus de couleurs. De plus, si vous vous demandiez, je ne contient que cinq couleurs différentes sur ma palette pour ce tableau. Ces couleurs sont brûlées, ombres, bleu outremer, citron cadmium, qui est juste jaune et blanc titane. Donc, vous n'avez vraiment pas besoin de beaucoup de choses pour réaliser un tableau comme celui-ci. Maintenant, le verre est différent de beaucoup d'autres sujets car il faut effacer le pré-Qin, les conceptions préconçues. Vous avez du verre en tête. Parce que, naturellement, on pourrait vouloir atténuer sa douleur ou l'alléger, aligner les choses pour que les choses soient transparentes. Et vous ne voulez vraiment pas le faire. L'une des choses les plus difficiles à faire lorsque vous peignez, c' est de voir la couleur telle que vous la voyez et non pas ce que vous pensez que la couleur est dans votre tête. Donc, dans la photo il ne rend pas autant justice que de regarder une personne en personne. Parce que le verre a l' air un peu plus brumeux cette photo que lorsque je le regardais. Mais tout comme la façon dont j'ai mis la couleur noire que j'ai faite à partir de l'arrière-plan directement là-dedans. C'est ce que j'ai vu. Et je ne veux pas aller plus léger automatiquement pour obtenir la notion générale préconçue fréquente que j'ai pour le verre. De plus, je ne veux pas utiliser une seule couleur lorsque je fais cela ou lorsque je vois, lorsque je vois une grande zone, par exemple, la zone supérieure supérieure en haut, du milieu en haut à gauche où elle ressemble presque comme si c'était le même type de gris. Je ne veux pas utiliser un gris là-bas. Je veux utiliser les moindres changements de valeur, les moindres changements de couleur que je vois, que nous ajouterons simplement au réalisme de l'ensemble de la pièce. C'est une idée fausse. n'y a pas une seule couleur que vous pouvez utiliser et quelque chose sera clair, clair, ce n'est pas recharger les couleurs, juste la couleur de votre tout ce qui est autour, mais déformé. Et vous devez payer comme vous le voyez pour remplir l'espace du verre. Je dirais que l'une des choses les plus difficiles lors de ce processus est de savoir où peindre ensuite. Je sais que j'ai dit le plus sombre au plus clair, mais cela change les couleurs et l'obscurité et la légèreté ont tellement changé tout au long de cela que vous ne voulez pas payer au hasard au milieu. de nulle part au cas où cela gâcherait vos proportions. C'est un gros objet en verre ici, et je veux que les choses soient exactes. J'ai donc essayé de garder les choses en contact. Je commence donc n'importe où. J'ai déjà peint quelque chose pour m' assurer que mes proportions sont correctes et que les formes sont au même endroit que celles que je vois. Donc ce processus, ce processus de début où je bloque tout ce qui est ce que j'appelle le blocage et le processus. Vous devez simplement résumer que c' est la douleur telle que vous la voyez. Sombre à clair. Et assurez-vous que vos proportions sont correctes. C'est l'objectif principal de ce processus. Et encore une fois, ne diluez rien parce que c'est du verre. Gardez les couleurs aussi saturées que vous les voyez et résistez à la tentation de faire baisser les choses. Je ne vais donc pas vous ennuyer et continuer à faire cette partie. Je vous ai montré les clés et les pointeurs de ce processus. Je vais donc avancer rapidement un peu, passer le blocage et la scène. Vous pouvez ainsi voir les pointeurs importants la prochaine partie du processus, qui consiste à ajouter des détails. Et je sais ce que vous pensez. Quels détails puis-je ajouter ? Lunettes lisses. n'y a pas vraiment de points de détail précis reflets ou d'ombres. C'est à peu près la beauté des lunettes. Comme il peut être lisse dans les transitions et le mélange. Mais en fin de phase non bloquante, vous avez peut-être manqué certaines choses. Vous n'avez peut-être pas remarqué les subtilités entre les couleurs. Ainsi, la peinture a probablement peut-être absorbé dans la toile et s'est alignée un peu ou n'est pas aussi solide qu'elle devrait l'être. Encore une fois, nous voulons nous concentrer sur la peinture telle que nous la voyons, sans essayer de rendre les choses plus minces, plus légères. Je vais donc juste retourner ici et peindre sur les zones que j'ai presque peintes avec ce mélange noir que j'ai fait. Ce qui n'est jamais, je n'utilise jamais le noir parce que le noir est en quelque sorte un tueur de couleur. Lorsque vous l'utilisez en peinture. J'utilise du bois brûlé et du bleu outremer et à peu près un 5050 fait le noir que j'utilise. Mais oui, comme je le disais, tout ce que je fais, c'est revenir sur les zones qui ont été peintes auparavant et m'assurer qu' nettes et plus saturées. Maintenant, ce verre est un peu brumeux. Ce n'est pas comme le verre le plus clair possible. Mais je le voulais spécifiquement pour ce cours parce qu' il y a des endroits assez clairs. Surtout les zones que vous pouvez voir clairement en arrière-plan. Et il y a des zones qui ont un peu de brouillard de verre. Il y a donc un bon mélange de techniques à utiliser ou de défis. Gardez votre esprit à vous concentrer sur ce que vous voyez plutôt que d'essayer de surcompenser. 3. Réglage de précision: Maintenant, si le verre ou la peinture ont des étiquettes ou des autocollants ou quoi que ce soit, je fais de mon mieux pour les enlever. ai gardés là parce que ces autocollants sont assez difficiles à enlever. Et je pensais que cela ajoutait réellement à l'esthétique de ce tableau, alors je les ai gardés là-dessus. Il suffit de savoir ça. Encore une fois à peindre. Comme vous voyez cet autocollant au dos, il n'y a pas de raison du tout. Mais dans la vraie vie, c'est comme si je devais le tenir dans le blanc le plus clair. Mais de cette façon, je suis assis dans ma configuration. Il semblerait qu'il s'agisse de ce genre de pâte. Couleurs gris verdâtre. Donc, peignez-le comme s'ils étaient gardés en arrière-plan là où il se trouve réellement. donc Je dirais que c'est l'un des plus Ce n'est pas la partie la plus longue de la peinture parce que la partie finale bloquante l'est définitivement. Mais je dirai que c'est le deuxième plus difficile. Je suis en train de décomposer ça en trois parties différentes. Bloquer les allers-retours pour affiner tout ce qui est subtilité et détails. Puis, bien sûr, enfin les faits saillants. Le verre commence donc enfin à prendre forme. Les choses de la première couche étaient légères et fanées. Et c'est juste une chose que je dois dire. Pendant le processus de peinture. Surtout la peinture, quelque chose comme celui-ci, qui est un verre, un verre, métal ou tout ce qui fait que ce genre d' illusion a beaucoup de réflectivité ou a beaucoup de transparence. Cela ne ressemblera jamais vraiment à que vous voulez ou à quoi ressemble votre sujet jusqu'à ce que vous arriviez à la fin. Et même parfois jusqu'à ce que vous y ajoutiez ces derniers points forts. C'est quelque chose avec lequel j'ai eu du mal à faire ça. Mais encore une fois, respectez votre processus. Vous êtes bloqué. Et encore une fois, sombre à clair. Et puis, après avoir bloqué, encore une fois, faites votre obscurité pour éclaircir et affinez tout. Plus vous l'affinez, plus vous l'affinez, plus il ira dans la direction que vous aimez. Donc, les choses semblent toujours, je veux dire, vous pouvez voir le verre se former, mais les choses me semblent encore assez plates. C'est l'un de ces cas où les points forts aident définitivement à lui donner cette profondeur parce qu'elle semble transparente, mais ce n'est pas le cas. Le meilleur côté qui sort vers nous, le devant du verre ne s' affiche pas encore tant que j'ajoute ces points forts. J'ai donc fait un cours sur le métal ici et je dirais que la différence entre la peinture du métal et la peinture du verre est probablement qu'il n'y a pas de changements soudains valeur dans toute la pièce. Par exemple, dans le métal, il peut y avoir quelque chose de très sombre et de très clair l'un à côté de l' autre. Et souvent. Mais lorsque vous peignez du verre, il y a des changements plus graduels et des accumulations graduelles. Et il n'y a vraiment rien de super sombre à côté de quelque chose de super léger, sauf quand je mets ces derniers moments et même dans ces reflets, il y a une accumulation de pudding. C'est pourquoi vous voyez où est le point culminant. Dans le verre et le fond là. J'ai en quelque sorte mis un gris clair autour cette zone pour moi dans le tableau. Juste pour lui donner la profondeur et pour atteindre ce point culminant. Maintenant, une chose que j'ai oublié de dire pendant les processus de blocage ne se mélange pas trop. Tout ce qui va faire, c'est rendre les choses trouble et brumeuses, ou certains artistes l'appellent boueuse. Quand elle arrivera au point où peu importe ce que vous faites, la couleur se transformera simplement en ce gâchis boueux et vous n' obtiendrez pas la couleur exacte que vous essayez de peindre là. Il suffit de le bloquer tel que vous le voyez, puis de vous inquiéter de la passer à l'étape suivante du processus de raffinage. De plus, j'ai peint tout cela mouillé sur mouillé, donc tout en une seule séance. Il m'a emmené quelque part, je veux dire quatre ou cinq heures. Probablement quatre. Ce qui n'est certainement pas long dans le monde de la peinture. Et ne laissez pas cela vous intimider. Le temps passe vraiment lorsque vous êtes enfermé, vous entrez dans le processus. Je suis donc lentement en train de construire ces points forts. Le verre commence enfin à prendre forme. J'essaie juste de me verrouiller et de me concentrer sur les petites choses que j'ai peut-être manquées dans le processus de blocage en cours. Je veux m'assurer que tout est aussi bon que possible. Avant d'entrer dans ces derniers temps forts. Ces derniers temps forts ne concernent que lorsque tout le reste a fait pour moi. Et je garde définitivement les choses en vrac quand je peins. Je ne suis pas vraiment quelqu'un qui essaie hyper-réaliste avec le détail et de sortir un petit pinceau pointu. C'est donc une façon très réalisable de peindre. verre. Il est en fait assez difficile au début de regarder dans le verre et voir quels petits changements, dans l'obscurité que vous avez peut-être manqués ou peu de détails que vous avez pu manquer, toute distorsion. Vous n'avez peut-être pas inclus. Mais avec le temps, ça devient beaucoup plus facile. 4. Touches de finition: moment, j'ajoute juste une partie de la distorsion que je n'ai pas incluse lorsque j'ai peint ceci pour la première fois, j'ai peint des choses comme si elles n'étaient pas déformées pour quelque raison que ce soit ou peut-être que je savais juste que je le réparerais plus tard, Mais non, j'ajoute juste un peu plus de ce caractère aléatoire dans le verre, un peu plus de mouvement. Certainement juste là en haut de cet autocollant arrière. Vous pouvez même le voir sur cette photo à gauche ici. Une certaine distorsion que j'ai manquée. Je commence à essayer de corriger ça un peu. Quelque chose qui peut être difficile à conceptualiser au début, c'est que le tableau n'a pas air aussi raffiné qu'en personne. Et parfois, il faut absolument prendre recul, surtout avec le verre, car comme vous pouvez le voir, je suis juste en quelque sorte zoomé ici sur mon tableau. près. Vous voyez tout, l'abstraction, tout le brossage avec le mélange. Mais lorsque vous prenez du recul, le tout semble aussi cohérent que lorsque vous regardez le sujet tel que vous le voyez. Dans l'ensemble, ce processus n'est pas aussi difficile que vous le pensez. Un conseil que je donnerais est que vous voudrez probablement garder le fond, le premier plan et la zone environnante du verre que vous peignez aussi simplement que possible, car ce qui est entourant le verre, c' est ce qui va être visible dans le verre qui réfléchit de celui-ci. Encore une fois, c'est pourquoi j'ai choisi ce simple fond noir et ce premier plan gris et gris. Encore une fois, je continue d'ajouter une partie de cette distorsion que j'ai manquée au début. Parce que quelque chose que vous obtiendrez beaucoup avec du verre selon la façon dont vous le positionnez. Une certaine distorsion qui fait ressembler le verre se trouve avec les reflets à la fin. J'en arrive maintenant au point où je vais vraiment me préparer à ces derniers temps forts. Je vais donc revenir sur ce genre de zone supérieure où les choses vont être vraiment brillantes. En outre, une autre chose que j'aurais dû mentionner plus tôt est que si vous utilisez certaines couleurs, assurez-vous de pouvoir mélanger cette couleur à nouveau ou de conserver la même couleur , car par exemple, le tissu gris qui se trouve à la surface, utilise la même couleur à l'arrière du tissu gris est également présent dans le verre et identique à l'arrière-plan. Heureusement pour moi, le fond est noir et le premier plan est gris. Ces couleurs étaient donc faciles à dupliquer. Ensuite, je vais avancer rapidement en ajoutant les détails de ce bouchon là-haut et d'autres détails au premier plan. Et aussi l'étiquette sur le devant. Et nous allons directement voir les points forts. Donc, après beaucoup de préparation c'est enfin l'heure des faits saillants. Si le point culminant est vraiment lumineux, la chose la plus brillante de toute la toile, et elle peut parfois même être plus lumineuse que la peinture blanche pure sortie du tube. Eh bien, ce que tu veux faire, c' est en avoir beaucoup. Et assez pour le mettre là où vous n'avez pas besoin de le brosser. Vous pouvez le faire avec un pinceau ou un couteau à palette. Je le fais avec le pinceau ici, donc j'ai un peu plus de contrôle, plus à l'aise avec la poitrine et le couteau à palette. Mais je prends à peu près du blanc, du blanc titane tout droit sorti du tube et je blanc titane tout droit sorti du le mets dessus. Il y a donc un peu de texture en cours. Je ne suis pas en train de le mélanger, je le mets juste directement au dessus où je le vois dans le sujet devant moi que je regarde. C'est là que j' aime vraiment l'abstraction, où elle n'a pas besoin d' être un point culminant lisse. avoir comme peinture maladroite le rend très distingué. Plutôt que de se fondre là-dedans. Je suis juste en train de frapper tous les domaines qui en ont besoin. Je suis presque chaque fois que vous peignez quelque chose, il y a très peu de zones qui ont besoin de reflets blancs vifs directement sortis du tube. Maintenant, je ne fais que mettre la touche finale. Et voilà, voici le verre fini. 5. Réflexions finales: Hé, tu vois, ce n'était pas aussi dur que je l'ai dit auparavant. Et si vous trouvez que c'est une bonne classe, laissez certainement un commentaire ou une bonne critique. Et comme tous mes autres cours, je veux que vous l' essayiez vous-même pour votre projet de classe. Cela peut être, vous savez, ajouter du verre, du plastique, tout ce qui est transparent et tout ce que cette classe vous aide avec la technique. Merci donc d'avoir pris ceci et de vous revoir. 6. Consultez ce cours !: Si vous avez apprécié ce cours et que vous voulez voir mon œuvre d'art ou mieux connaître mon style. Suivez-moi sur Instagram sur la toile tonique.