Faits saillants et détails de la peinture : Un guide pour les artistes | Jaleel Laffitte | Skillshare

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Faits saillants et détails de la peinture : Un guide pour les artistes

teacher avatar Jaleel Laffitte, Painter

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:56

    • 2.

      Construire un point fort

      4:02

    • 3.

      Contouring avec surbrillance

      6:54

    • 4.

      Éclairage de surface brillant

      8:12

    • 5.

      Highlight texturé

      5:26

    • 6.

      Le lettrage

      6:11

    • 7.

      Projet de réflexion finale/de classe

      0:42

    • 8.

      Découvrez mon travail d'art !

      0:10

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

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25

apprenants

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projet

À propos de ce cours

Les faits saillants et les détails sont une compétence fondamentale à apprendre lors de la peinture, mais il existe de nombreuses façons différentes de s'y rendre et différentes façons de les appliquer. Je vais partager certaines de mes méthodes préférées pour appliquer ces faits saillants et détails. La peinture est un excellent moyen d'exprimer le monde réel avec des coups de pinceaux et ces détails peuvent s'exprimer sans être exacts, mais en étant confiants dans chaque stroke.

Vous apprendrez les choses suivantes :

Construire un point culminant, Contouring avec un éclairage surligné et une surface brillante, un surligné texturé et un lettrage

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Teacher Profile Image

Jaleel Laffitte

Painter

Enseignant·e

I am an oil painter from Phoenix, Arizona. I paint a wide variety of subject with most of them being still life's of inanimate objects or interesting scenes. I share most of my work on my instagram @thetonedcanvas and youtube channel The Toned Canvas  

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Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Je m'appelle Zoulou et je suis peintre à l'huile du grand État de l'Arizona. Bienvenue dans mon cours pour peindre les points forts et les détails. Dans cette vidéo, je vais partager avec vous mes techniques sur la façon dont je construis des points forts et comment je peins différents points forts sur différents types de surfaces. Je vais vous montrer comment payer sur surfaces brillantes en utilisant des reflets pour contourner le sujet. Il construit des points forts et aussi des lettrages. J'ai découvert que ces techniques de peinture sont excellentes et m'ont aidé à devenir le peintre que je suis aujourd'hui. Et si vous souhaitez les apprendre, alors c'est la vidéo qu'il vous faut et allez-y et regardez ce cours. 2. Créer un point de lumière: Voici donc comment je crée un point culminant. Dans cette section. Je vais faire une démonstration avec un pinceau rond, un petit pinceau rond. Si vous vous demandiez. C'est une surface en verre que je peins, les reflets lumineux seront vraiment lumineux. Et mais je ne peux pas simplement y sauter directement . Je dois m'accumuler. Qu'est-ce qu'il y a sur le pinceau en ce moment. N'est pas total. Pas un blanc pur, mais un peu boueux avec une touche de gris. Je garde le meilleur point culminant pour la fin, c'est ce que je veux dire en construisant. Quand on pense à un point culminant. Il ne veut jamais penser. J'ai juste besoin de mettre du blanc sur le bout de mon pinceau et de le mettre sur la zone à laquelle il ressemble partout où mes références. Un qui risque de perdre une partie du réalisme, si c'est ce que vous voulez. Il y a moins de profondeur. Ce que je vais m' assurer que je fais c' est de m'assurer que mes coups sont confiants. Et il semble que je les ai délibérément mis là, ce que j'y mets intentionnellement. Mais vous devez avoir confiance en votre coup parce que ce sera le cas, il est assez difficile de supprimer le point culminant une fois que vous l'avez placé. Maintenant, je me suis probablement rapproché d'un blanc pur. Et je l'ai dit là où se trouve la réflexion sur mon sujet en arrière-plan. Ensuite, je peins à partir de je l'ai mis là. Mais il est en quelque sorte dispersé. Pas seulement un point fort. Il s'estompe en quelque sorte. J'ai mis le blanc pur, là où se trouvait la partie la plus brillante du point culminant. Je l'ai en quelque sorte diffusé pour créer cet effet de lumière dispersée. Maintenant, lorsque vous peignez quelque chose, vous voulez vous assurer, bien sûr, vous remarquez tous les endroits où il y a des cohérences dans le point culminant. C'est le même type de point culminant. Ceux qui se trouvent en haut sont très semblables à cela. Surlignez-le ici en bas. Une fois encore. Je crois qu'un blanc de titane pur. Mettez-le dans l' endroit le plus lumineux pour l' étaler pour remplir cette zone de surbrillance. Et ici, en bas à gauche, j'avais un blanc résiduel sur mon pinceau. Je l'ai légèrement placé dans le coin inférieur gauche. Il n'était donc pas aussi brillant. Et c'est là. 3. Contouring avec haute lumière: Voici un exemple de la façon dont j'utilise le point culminant pour aider à former le sujet. , c'est peut-être le type de point culminant le plus difficile mon avis, c'est peut-être le type de point culminant le plus difficile à accomplir. Parce que dans ce cas, vous devez aider à former un sujet avec une très petite plage de valeurs, ce qui signifie que la valeur la plus sombre, l'obscurité la plus sombre que vous allez utiliser, sera très claire. valeur. Cette couleur que je pose ici est un mélange de verts ou de bleus différents. Mais ce sera peut-être aussi ma valeur la plus sombre. Cela se produit maintenant lorsqu' il y a une lumière directe sur le sujet ou que la définition du sujet est peu importante dans le sujet. Par conséquent, vous devez utiliser une petite plage de valeurs pour aider à former le sujet. Les différentes courbures des feuilles, par exemple, dans cet exemple. La clé est maintenant de voir les subtilités. Portez une attention particulière aux différents changements subtils de la valeur. Et si vous ne connaissiez pas de valeur, ce à quoi je fais référence lorsque je dis valeur, c'est simplement à quel point la couleur est claire ou foncée. Comme je l'ai dit, je n'utilise pas encore de blanc de titane sorti du tube. Mais j'y arriverai. Une fois encore. Je suis en train de construire les points forts pour m'assurer d'avoir la profondeur dont j'ai besoin pour afficher les trois dimensions de cette plante. Maintenant, pour voir les points forts, mais pas un grand point culminant. Parce que, de loin, c'est ce à quoi ça ressemble. C'est juste blanc sur tout le dessus. La surface de la plante. Ce que je fais, c'est fermer un œil. On dirait qu'on se rapproche. Je m'assure de voir toutes les subtilités. Et puis je pars de là et je finis par m'entraîner pour moi. Maintenant, cette plante était plus facile. La lumière qui aide à former cette plante se trouvait juste sur les bords supérieurs de celle-ci. Donc, tout ce que j'ai fait, c'est border ce bord supérieur. Et comme vous le voyez, je ne vais pas en ligne droite. Je suis en train de taper la brosse sur et hors de celle de cette surface. C'est en raison du fait que la plante elle-même a des pointes et des épines. Maintenant, vous pouvez obtenir le détail d' avoir de petites épines ou des aiguilles à épices. Quelque chose comme ça, simplement en modifiant le trait et en n' entrant pas dans une ligne lisse. Vous n'avez pas à vous soucier de chaque aiguille individuelle. Ce qui est l'une des grandes choses de la peinture. Le cerveau remplit ce qui n'est pas physiquement là, comme simplement en voyant les petits gestes qui sous-entendent qu'il y a quelque chose. Vous n'avez pas toujours besoin peindre exactement ce que vous voyez sur la vôtre dans votre référence. Express, qu'y a-t-il dans votre coup de pinceau. Et il apparaîtra comme s'il était là quand on regarde le tableau distance, tel qu'il est censé être vu. Maintenant, ajouter ces points forts, j'espère faire ressortir cette lueur. Les plantes, qui ne l'étaient pas, ne semblaient pas présentes auparavant parce que ce point culminant équivaut à aimer. Mais j'ai d'abord fait tout le sale boulot et , en formant le sujet, c'est des ombres, des tons médians et tout ça. Tout ce que je devais faire, c'est d'appliquer le point culminant. Concentrez-vous simplement là-dessus. Et ils ont rassemblé tout le tableau. C'est à quel point il est simple de former un objet. Utiliser les surlignements. 4. Éclairage de surface brillant: Maintenant, c'est l'heure de la partie amusante. Pour moi, qui est de peindre ces points forts lumineux. Maintenant, même lorsque vous faites cela, il y a encore une accumulation qui doit se produire. Avant de passer directement à ces reflets blancs vifs sur ces surfaces brillantes, je dois utiliser une couleur grise car j'ai affaire à une surface noire. Gray a fait une transition vers le point culminant. Pour que nous ayons à utiliser cette couleur grise juste pour arriver au point où je peux simplement utiliser ce blanc de titane sorti du tube. La raison pour laquelle je dis que c' est la partie amusante, c'est parce que ce qui est génial avec les points forts, à mon avis, est que vous passez tellement de temps à former votre sujet avec les ombres et les tons moyens et tout le, ce que j'aime appeler le sale boulot. Enfin, après toutes ces heures de peinture, vous arrivez enfin au point où il suffit d' ajouter quelques points forts bientôt. Aussi simple que d'utiliser une seule couleur. Dans ce cas, que j'ai maintenant passé à une couleur blanche titane presque pure. Je l'applique simplement au milieu de cette couleur de transition que je viens d'utiliser. Cela donne l'illusion qu'il y a des détails. Il y a beaucoup plus de détails qu'il n'y simplement en s'appuyant sur ce point culminant. Maintenant, sur ces surfaces, cette perle aqua et dorée . J'ai le luxe de simplement ajouter cette touche blanche brillante par-dessus. Aucune accumulation n'est nécessaire. Parce que ce reflet d'une surface, brillante d'une surface serait déjà à peu près un coup de pinceau ou deux par forme. Il a rendu cette peinture bien meilleure que bien plus détaillée. La satisfaction qui vient de la touche finale qui vient d' ajouter ce dernier point fort est une expérience formidable. Vous allez adorer ça aussi. Maintenant que nous entrons davantage dans l'arrière-plan, alors que j'ai construit cette peinture pour que les vues très détaillées soient au premier plan. Et ça s' estompe un peu quand on va vers la gauche et vers le sac. Il suffit de diminuer avec le point culminant. Peut-être une touche moins brillante avec le point culminant. Mais continuez la même stratégie que celle utilisée pour la précédente. C'est ce que j'ai fait. Pour ces pièces dorées du bracelet. J'ai déjà jeté les bases, tous les jaunes et les bruns et cet or dans les parties les plus sombres. Et tout ce que j'ai eu à faire était de prendre, vous savez à quel point l'or est brillant. Je viens d'ajouter ce blanc de titane à des pièces qui, bien sûr, les plus brillantes. Et cela a donné l'effet comme s'il était en fait de l'or réfléchissant. Ici pour cette croix. Même chose, les mêmes règles s'appliquent. Ajouter le blanc titane brillant à la base que j'ai déjà placée là. Ici, je vais aller un peu au hasard avec ça. Il suffit de tenir le pinceau à différents angles pour obtenir des lignes différentes, des régimes différents. Parce qu'il y a beaucoup de signes à cet objet et qu'il n'est pas lisse s'il y a plusieurs points brillants dedans. Donc, juste pour donner l'illusion d'une sorte de diamant comme un effet sinusoïdal, la lumière semble simplement rebondir continuellement. Je viens de mettre de minuscules points blancs à certains endroits de différentes formes, d'autres, et finalement ça arrive à un point où je suis d'accord avec ça. Maintenant, vous voyez à quel point le tableau est venu juste de l'application de ces reflets lumineux. C'était aussi simple que d'appliquer une couleur de base ou une couleur de transition. Ensuite, le point culminant. Et même sur certains sujets, je n'avais même pas besoin d'une couleur de transition et j'y ajoutais simplement la rue blanche. C'est ça, c'est la beauté de la peinture. objets très réfléchissants ou brillants comme celui-ci. 5. Highlight texturé: Il est maintenant temps de placer des reflets texturaux. Maintenant, c'est le type de surbrillance où il s'agit généralement d'un cas où j'ai juste besoin appliquer du blanc de titane sur la surface pour la finir. Il y a quelque chose qui est si brillant. J'utilise un couteau à palette pour ça. C'est le meilleur moyen que j'ai trouvé pour y arriver. Le raisonnement derrière le couteau à palette et l' appliquer sur une épaisseur est que lorsque vous avez autant de peinture, il est facile de ne pas mélanger autant que si vous utilisez le pinceau. Maintenant, à l'aide d'un pinceau, les couleurs ont tendance à vouloir se mélanger ensemble. Mais en utilisant le couteau à palette, en y ajoutant beaucoup de peinture, la pointe de celui-ci donne beaucoup de contrôle et place une texture unique sur n'importe quel sujet que vous peignez. Une autre chose cool, c'est avec ce contrôle, cet objet rigide comme celui-ci. Je peux contrôler l'œil, faire des marques abstraites, qui est bon dans ce cas parce qu'une orange a une texture est, a beaucoup de bosses et elle a très texturé la surface. simple fait d'ajouter cette texture abstraite la surface donne l'illusion qu'il y a aussi de la texture . Juste en se basant sur le point culminant. n'y a pas de véritable méthode à la folie ici, c'est simplement appliquer la texture et essayer de la rendre aussi aléatoire que possible. Mais encore une fois, je suis très confiant et intentionnel avec mes notes. Maintenant, lorsque vous utilisez ce couteau à palette et une quantité de peinture épaisse et épaisse, il sera très difficile d'en enlever. Il est donc plus important que jamais d'être intentionnel avec vos marques. Il existe maintenant différentes façons d'utiliser le couteau par. Pour les points forts. C'est un objet rond, donc je dois jouer pour contourner la surface. Mais si j'avais un bord tranchant et qu'il y avait un point culminant sur le bord, il suffit de peindre sur le bord du couteau à palette. Placez-le contre cela, c'est une surface plane ou la ligne droite d'une surface et commencez simplement à l'âge et poussez le stylo à travers. Une autre raison pour laquelle vous pouvez décider que vous vouliez le faire, car cela crée une séparation de l'arrière-plan lorsque vous venez du Maine ou augmente une séparation en général. Cette peinture surélevée sur la surface donne l'illusion que plus de lumière la frappe et que la pièce est éclairée, une pièce bien éclairée, plus de lumière se reflètera ce qui met en valeur le zones les plus légères. Pensez à utiliser plus de peinture dans l'ombre. La surface de la peinture étant plus plane, peut-être en utilisant plus de moyenne dans cette zone pour la conserver, elle conserve une consistance plane. Ce que j'ai fait dans ce tableau c'est que mes coups de pinceau sont vraiment visibles dans les parties les plus légères. Et puis les ombres ont rendu la texture lisse et plus uniforme, plate. Et cela donne l'illusion de réalisme que nous recherchons ici. 6. Le lettrage: lettrage est probablement le type de surbrillance le plus difficile à faire. Au moins pour moi, pour certaines personnes, c'est probablement assez facile, mais je trouve cela difficile parce que, d'abord, mon écriture est terrible. Vous ne pouvez pas, vous ne pouvez pas peindre comme vous écrivez. Juste en raison de la courbure de certaines lettres et de la façon dont le pinceau se déplace. Il n'est pas pratique de peindre des lettres de la même manière que vous dessinez ou écrivez des lettres. Sur mon pinceau, j'ai du blanc titane. Et puis je peins ici une bouteille de ketchup. Je n'écris que le nom de la marque. que vous devez faire lorsque vous faites cela c'est diviser la lettre en sections. C'était donc facile, bien sûr, car il ne s'agit que de trois lignes différentes, deux verticales et une horizontale. Mais pour les lettres comme le u et le n, il faut les décomposer en trois parties. Ajoutez ensuite, ajoutez les détails à la courbe plus tard. Une autre chose, lorsque vous écrivez des fenêtres , veillez à savoir comment l'éclairage est sur votre surface. C'est le cas, vous peignez dessus. Par exemple, la lumière. Cette image va de gauche à droite. Je serai plus lourd sur la gauche. Ensuite, quand je vais à droite, vous pouvez le faire en le faisant simplement hors de la batte. Ou vous posez d'abord un calque de base comme ceci. Et puis, plus tard, passez d'abord par le côté clair et progressivement moins de blanc ou n' importe quelle couleur que vous utilisez lorsque vous allez sur le côté avec moins de lumière. Maintenant, quand il s'agit de lettres plus petites, parfois, vous n' avez même pas besoin d'obtenir la police correcte ou même la forme de la lettre correctement ? Pour le transmettre, transmettez le message qu' il y a des mots là bas. Je sais que cela semble déraisonnable au début. Mais l'idée que les mots soient là donne l' impression que les mots sont là. C'est une sorte d'illusion dont j'ai parlé. Quand je parle de la façon dont ce détail fonctionne. Il y a un OH, ce qui n'est pas vraiment le cas. Encore une fois, lorsque les lettres deviennent plus petites, les lettres obtiennent la liste des amendes. Ils doivent être non seulement parce qu'il est difficile de définir ces lettres au fur et à mesure qu'elles deviennent plus petites, mais parce qu'il faut moins pour transmettre le message que les lettres sont là quand elles sont plus petites. Mais de toute évidence, lorsque les lettres sont plus grosses, il faut savoir clairement quelles sont les lettres. Pour montrer le mot complet à l'émission. J'essaie d'être tellement concentré. Vous pouvez voir ma main trembler, essayant d'être précis. Prends-le moi. Il n'est pas nécessaire d'être le plus régulier pour être doué pour peindre ou mettre des points forts sont exacts. Il suffit de mettre les marques en toute confiance pour transmettre le message qu'il y a, en fait, une sorte de mot qui est là. Mais il n'est pas nécessaire de le comprendre. C'est juste l'idée de ça. C'est une surface humide sur laquelle je peins. Il s'agit donc d'un mouillé sur mouillé. Assurez-vous donc que votre brosse est chargée. Et encore une fois, il s'agit d'un petit pinceau rond. Et c'est ainsi que je fais du lettrage sur la peinture. 7. Réflexions et projet de cours: Si vous avez apprécié le cours, n'hésitez pas à m'envoyer un commentaire ou un visionnement, ou même à faire le projet de classe, qui, pour ce cours, sera d' utiliser n'importe quelle technique qu'ils ont apprise de cette vidéo et de créer surbrillance sur une surface tridimensionnelle. Il peut s'agir d'une surface tridimensionnelle de base ou d'une surface complexe. Mais je veux juste voir que la façon dont vous les avez utilisés est de créer un point fort. Ce serait tout simplement génial. Sur cette note. Merci de vous avoir regardé et de vous voir dans un autre cours. 8. Vérifiez mon travail artistique !: Si vous avez apprécié ce cours et que vous voulez mieux connaître mon style, suivez-moi sur Instagram sur la toile tonique.