Peinture à l'huile moderne : explorer des textures uniques

1. Introduction: Salut, je m'appelle Joe Lula Feet et je suis un crayon à l'huile de Phoenix, en Arizona. Et bienvenue dans mon cours sur la peinture à l'huile moderne et la peinture de textures uniques. Ce cours s'adresse à ceux qui ne sont peut-être pas gênants, mais une fois que vous en aurez appris davantage sur les médiums et que vous aurez exploré certains d'entre eux, nous passerons aux textures. Je vais vous montrer et vous démontrer les outils dont vous aurez besoin pour créer des textures. Je vais également vous montrer comment je le fais sur une toile et comment créer un croquis pour le tableau. Et aussi différentes manières d'appliquer la texture et d'utiliser différents médiums pour y parvenir. J'utiliserai trois supports principaux pour ce cours. Et ces trois réunions seront point de départ idéal pour susciter votre intérêt à explorer et à créer vous-même certaines de ces textures uniques. Et si cela vous intéresse, alors ce cours est certainement fait pour vous. 2. Configurer et fournir: Voici donc le matériel dont vous aurez besoin pour participer pleinement à la classe. Vous allez avoir besoin d' un diluant à peinture. Il va soit acheter un diluant à peinture, un nettoyant pour pinceaux, spiritueux minéraux inodores. Tout cela va le faire. J'aime utiliser juste un diluant à peinture inodore, la marque que j'ai montrée précédemment, la marque Mona Lisa. Tant qu'elle affine votre peinture, votre bien. De plus, l'une de mes choses préférées à utiliser pour n'importe quelle peinture est l'original liquide. Je l'utilise pour chaque peinture, vous savez, fait que tout étire l'utilisation de la peinture autant que j'en ai besoin. Et bien sûr, à peu près la star de cette vidéo est ce liquide, Oh, médium pour pâtes Leo lui donne une belle consistance mate et épaisse. Et ce sera génial pour tout ce que vous voulez faire. Bien sûr, vous aurez besoin de couteaux à palette pour appliquer plus grandes quantités de peinture sur la toile ou sur n'importe quel matériau que vous utilisez. Vous savez, n'importe quel couteau à palette devrait faire autant que c'est ce qui vous convient. Et vous voulez simplement expérimenter les vagues qui se propage. Il suffit d'opter pour n'importe quel couteau à palette que vous voulez. Et voici ma configuration, c'est juste un chevalet en toile et, vous savez, un éclairage décent et c'est à peu près tout ce dont vous avez besoin pour commencer. 3. Ébauche: Il est maintenant temps de parler de la sous-peinture. Si vous n'avez jamais entendu parler d' un sous-jacent auparavant. Je suppose que cela était compréhensible comme le fondement de la peinture avant même que vous ne commenciez à ajouter une couleur quelconque. Et c'est en fait une étape très importante. Il vous aide à trouver la vraie tonalité d'une couleur. Parce qu'en ce moment, quand aurai-je cette toile blanche vif ? C'est juste que ça fait tout. Il rend les couleurs sombres identiques. Comme des valeurs plus foncées qui donnent l'impression mettre un bleu outremer ou un bleu plus foncé, plus pur sur une toile blanche qui ressemblerait presque. Donc. C'est sur chaque Toile avant que je commence à peindre dessus. Cela aide simplement à voir les valeurs. Et aussi un autre avantage pour cela. Si vous savez que vous peignez quelque chose que vous ne couvrez toute la surface de la peinture dans une partie de la toile qui s' affiche à travers elle. Au moins, ce sera une couleur que vous utiliserez sous les participants, des couleurs plus chaudes. Donc, au moins, il y aura un sous-ton chaleureux à mes tableaux. Il n'y aura pas tous ces taches blanches à travers le tableau. Donc, bien sûr, c'est un autre avantage pour Tony, votre toile. Donc, tout ce que vous allez faire pour tourner votre Toile, c'est d'utiliser une partie de cette peinture ou n'importe quel type de diluant à peinture ou d'esprit minéral. Et vous allez mettre ce que vous aimeriez utiliser est du bois brûlé. Vous pouvez également utiliser du bois brut ou, je sais, des gens qui utilisent la sienne brûlée même ou une sorte de jaune terreux est généralement des couleurs de couleur terre. Et donc oui, mes choix de couleurs ont brûlé du bois, vais juste prendre une partie de la peinture que vous choisissez et mettre une bonne quantité de diluant à peinture et je m'assurerai qu'elle soit assez fine pour que lorsque vous peignez sur votre toile avec un pinceau plus grand, c'est juste que ça va aller assez fin. Vous devez donc vous inquiéter de devoir essuyer comme des quantités épaisses de peinture de votre toile. Vous allez l'effacer de toute façon, vous pourriez aussi bien le rendre mince et vous assurer de ne pas vendre sur votre toile trop sombre à moins que ce soit ce que vous voulez, alors allez-y. Voyez après l'application, vous l'essuyez avec simplement vous pouvez utiliser une serviette en papier ordinaire. Et ça va faire l'affaire. Il suffit de retirer autant de l' excédent que possible. C'est bon ? Et en utilisant le même diluant à peinture et le même combo de peinture, vous allez vouloir esquisser ce que vous voulez. Il n'a pas besoin d' être très précis, mais je crois qu'il doit être proportionnel, surtout si vous optez pour un type de loi sur le réalisme, vous pouvez bien sûr, simplement faire un croquis lâche, un croquis très raffiné. J'ai tendance à faire un contour lâche. Je ne m'inquiète même pas des valeurs ou quoi que ce soit. Je vais juste mettre mes formes là-dedans et je m'assure que tout est dans la bonne zone générale. Pour que lorsque je peins dessus, je n'ai pas à m'inquiéter des proportions autant que si je suis juste je vais simplement le dire à main levée. Donc oui, je ne suis pas le meilleur tiroir au monde. Comme vous pouvez le voir ici. Comme je l'ai dit, prenez juste les proportions et vous serez bon d'avoir votre photo de référence ou que vous soyez une configuration, ce soit de la vie ou d'un iPad ou quelque chose comme ça, juste quelque part, vous pouvez le voir et vous assurer que les choses ressemblent à celles que vous voulez qu'elles aient l'air. Maintenant, je ne voudrais pas appliquer trop de peinture. Assurez-vous, encore une fois, que c'est très fin. Euh, parce que cette partie va le faire, le but est qu'elle soit dissimulée est un peu comme une fondation et vous aide à avoir une idée générale de l' endroit où vous peignez. Et si vous faites des erreurs, comme je l'ai fait ici, que le pain regarde, vous pouvez toujours l'essuyer. De cette façon. Utilisez un diluant à peinture. Utilisez une lingette. Ce que vous avez mal fait et que vous ajustez choses et cela finit par prendre plus de temps qu'il n'en a besoin, alors, vous savez, peut-être que vous en faites trop, mais tant que vous faites une belle base et que vous obtenez les bonnes formes, vous êtes bon. Comme ici, j'essaie rapprocher la forme. Il faut qu'il soit là. C'est même quelque chose aussi simple qu' un pain en forme de pain, comme un rectangle ou quelque chose comme ça. Et j'ai eu un peu de difficulté avec moi en ce moment. Je suis juste en train de peindre où ? J'ai tracé là où je veux que mon couteau soit. Donc, si vous ne l'avez pas déjà dit, cette peinture est un, ce n'est que deux toasts avec un couteau. Et l'objectif est d'utiliser ce liquide uniquement sur pesto pour obtenir la consistance de la peinture pour bouger comme du beurre de cacahuète. Et puis je vais finir par l' étaler sur le pain pour m'assurer ou essayer d' obtenir une consistance réaliste. Maintenant, je l'ai fait de justesse plusieurs fois. Je suis en train de vivre cette expérience avec vous, en quelque sorte, je l'expérimente pour moi-même. Donc oui, vous n'avez pas besoin que ce soit bon pour dessiner du tout. Vous voyez, euh, vous savez, être bon pour peindre c'est, ou du moins dans mon cas, je sais que je ne suis pas le meilleur dessin, comme je l'ai dit, et, vous savez, mes tableaux ne sont pas bien sortis. Je pense. Donc. C, j'y suis presque. peu grossièrement esquissé. En fait, je n'ai même pas mis de détails nulle part. Comme je l'ai dit, vous savez, surtout pour ce tableau, la seule chose dont j'ai besoin , c'est juste du pain et un couteau. Donc, tout le reste de l'acte. Je le ferai juste quand j'irai avec mes autres couches de peinture. Très bien. C'est donc le sous-tableau. Et puis assurez-vous que chaque fois que vous peignez vous avez juste un bon fond de teint. Au final, cela finira par rendre votre peinture meilleure que vous que si vous ne l'avez pas fait. Et je ne vais que partir de mon expérience, mais je connais beaucoup de peintres qui font une sous-peinture en profitent grandement. 4. Appliquer la texture : partie 1: Notre, donc ce que j'ai fait ici, c'est que je suis allé de l'avant et j'ai peint la base après le sous-tableau. Donc, vous savez, il suffit de sauter ce saut, peindre ce que j'ai vu et d' y mettre les objets avant d'arriver à la partie que je voulais partager dans la classe d'aujourd'hui, qui ajoute texture. Est-ce que vous faites le sous-tableau, vous faites, vous savez, vous mettez ce que vous voulez mettre dessus que vous allez faire, auquel vous voulez ajouter de la texture. Dans. Ce que je fais maintenant c'est juste avant d'utiliser mon couteau à palette, ajustant simplement la couleur de l'arrière-plan. Il faisait juste trop sombre. Je suis donc allé de l'avant et j'ai mélangé une couleur plus claire, y ai ajouté du blanc et, vous savez, je l'ai juste appliqué. fait le tour à ce moment où je me disais, Ok, je pense qu'il est temps que je donne ma lime à palettes que je commence à ajouter la texture que je veux. Et ce que je vais faire ici, c'est utiliser le liquide original. Si vous n'avez pas déjà commencé. Il suffit de mélanger, de mélanger une couleur. Mettez-y beaucoup de liquide original rendre plus tartinable, faciliter le déplacement et la faire prolonger la durée de vie de la peinture faute d' un meilleur mot et en faire plus. Et puis j'ai juste mis le bas du couteau à palette à travers la peinture et j'ai décidé de commencer à le faire. Ce que je fais, c'est utiliser le bord du couteau à palette pour savoir pourquoi maintenant, ce que je ne veux pas faire. Donc, l'ombre du couteau là-bas, je voulais garder ça intact. J'ai donc mis le bord du couteau à palette jusqu'à cette ombre, mélangé et j'ai juste étalé la peinture à partir de là. Et ici, avec le pain, je n'ai qu'à aligner le bord et ensuite m'en écarter. De plus, au milieu de ces tranches de pain, il y a en fait la toile nue laissée intacte. Il ne sert à rien de couvrir cette zone avec quoi que ce soit. Puisque je vais utiliser de la peinture épaisse et épaisse avec ce milieu liquide uniquement pesto pour le recouvrir. En cela, il suffit de trouver cela assez inutile vraiment. J'ai juste laissé la zone cligner des yeux. Et encore une fois, comme je l'ai dit, c'est le but idéal pour le sous-tableau. Évidemment, il y a pratiquement à moins que vous ne fassiez toujours quelque chose comme ça, il n'y aura pas beaucoup de zone qui montre une zone non peinte. Mais cela fonctionne très bien ici en faisant le sous-tableau. Parce que je pourrais juste laisser quelque chose comme ça en blanc. Et disons que lorsque j' applique ma texture étalée sur cette partie et que je laisse accidentellement une zone vide. Ce sera toujours le cas, j'ai vraiment de la chance. Il sera toujours crédible en tant que pain sous la peinture, car il est en quelque sorte similaire à lui. Mais ce ne sera pas seulement toile blanche qui s'affichera à travers les réseaux sociaux, ce qui rend plus crédible. Notre SR continue à appliquer de la peinture sur le couteau à palette. Et pas tous, je continue de modifier le mélange dans lequel j'ai mis mon couteau à palette. Certains ont plus de blanc , sont plus clairs, d'autres ont plus de bleu pour rendre, vous savez, la couleur grise plus bleue dans certaines zones, mais dans l'ensemble, il suffit d'appliquer un calque plus clair avec le couteau à palette. Il connaît un bon contraste. Avec l'obscurité en dessous. Je vais donc contraster beaucoup de texture. Il y a vraiment des espoirs inhérents à améliorer la surface que la marque, le couteau pour r allongé là. C'est également très satisfaisant. En utilisant un couteau à palette si vous ne l'avez jamais fait auparavant, c' est le moment idéal pour le faire car, vous savez, la première fois que vous utilisez le couteau à palette sur une toile. Et chaque fois que je l'utilise, honnêtement, c'est très satisfaisant, surtout lorsque vous obtenez la bonne ligne, le bord jusqu'à ce que vous peignez. C'est le cas. C'est génial. Comme vous le voyez, un sur la peinture s' accumule sur le dessus de la pile et je le retourne simplement et j' essaie de ne pas piquer votre peinture avec le couteau à palette. Mauvaise idée. Essayez simplement d' être aussi plat que possible. Il suffit de retirer l'excès de peinture et de l'utiliser pour améliorer encore plus la texture. En utilisant une livre, je ne fais que peindre avec un pinceau. Cela nous donne une texture que vous ne pouvez pas vraiment obtenir en utilisant simplement un pinceau sur la toile est, comme vous pouvez le voir, c'est vraiment comme et ressemble presque, vous savez, à quelque chose qui ressemble à un rugueux, il lui donne une texture plus rugueuse. On y va, car le pinceau aura tendance à mélanger les choses ensemble. Mais j'ai adoré cette texture rugueuse que vous obtenez du couteau à palette là-bas. Et encore une fois, j'utilise liquide original pour cette étape. Et beaucoup de choses aussi, en m' assurant d'avoir une belle tartinade à partir du moment où je déplace le pinceau à palettes, couteau à palette sur la toile. Sinon, il n'y aurait pas beaucoup, beaucoup de temps dans ces égratignures que je fais, il y aura beaucoup plus de fois que je vais devoir revenir à ma palette. Et tout ce que vous n'aimez pas avoir un bord dur du couteau à palette. Il suffit d'y retourner avec un pinceau, mélanger les zones que vous devez mélanger. Je vais probablement y retourner, mélanger les ombres du couteau. Probablement des sons du pain pour le rendre honnêtement plus naturel et plus lisse. Vous l'avez vu avant. Et maintenant, vous voyez après que j'ai appliqué un ton moyen plus clair. Et juste ce prêt est une grande différence. On dirait presque le Brésil et une sorte de sommet ou quelque chose comme ça, une texture fraîche. Et bien sûr, après avoir ajouté quelque chose lumière pour obtenir un bon contraste, vous allez vouloir ajouter quelque chose de sombre. 5. Appliquer la texture : partie 2: Et maintenant que nous avons appliqué la majorité de ces nuances plus claires, il est temps d'ajouter un peu d'obscurité. Lorsque vous pensez à peindre avec le couteau à palettes, vous voulez penser à la façon dont vous payez avec un pinceau est similaire. Dans la plupart des cas, vous voulez toujours que les reflets et ombres soient des tons moyens plus clairs et des tons moyens plus foncés. Il y a une raison pour laquelle la conscience existe c' est que ça a l'air très bien, même avec juste l'arrière-plan ajoute des ombres sous le pain comme je le fais ici. Vous savez ? Et évidemment, la texture va être plus foncée et les ombres aussi. J'ai donc ajouté cette couleur. Il y a un mélange entre le bois brûlé et le bleu outremer. C'est presque une couleur noire. Il suffit de le mélanger tout au long. Et peut-être un peu de blanc pour l'éclaircir. Ce n'est pas bon. Je ne voulais pas qu'il soit trop sombre. Je voulais quand même me fondre avec l'arrière-plan sur cette surface, peu comme un avant-plan et un arrière-plan honnêtement. Mais vous savez, plus il y a de texture et de contraste, tout en restant dans une certaine plage de valeurs, je ne veux pas avoir de détails trop clairs ou trop sombres encore de tons moyens. Mais ça rend ça d'autant plus intéressant. Plus vous avez d'intérêt à peindre, plus vous l'aimerez, j'espère que cela vous plaira, plus les autres devraient l'aimer. Et plus il attire l'attention, qui est le but de cette classe, seules les textures attirent l' attention et plus vous y arrivez, meilleure sera votre peinture. Ici, j'utilise le couteau à palette pour fondre la surface dans l'ombre. Il était un peu trop séparé. Et je continue d'ajouter cette valeur plus sombre à ces zones. Et dans ces zones se sont fondues dans l'ombre. Je n'avais pas vraiment beaucoup de peinture sur le couteau à palette. J'étais juste une sorte d' utilisation que l'axe fait juste avant l' ombre et je l'étalais là du mieux que je pouvais. Et je peux encore m'en remettre plus tard, juste m'assurer que tout semble assez cohérent. voyez, j'aime bien avant que lorsque je faisais des tons moyens plus clairs, vous allez mélanger une bonne variété de tons moyens plus foncés ou, vous savez, vous allez faire un grand mélange de ton moyen plus foncé et puis vous commencez à manquer de v. Vous y ajoutez des couleurs différentes et assurez-vous simplement d'avoir une bonne variété. Et encore une fois, j'utilise le liquide original ici. Le problème avec le liquide, c'est que vous commencez à en utiliser beaucoup que tout ce qui est en panne. Et puis moins à moins d'utiliser, mieux il commence à coller à son moi précédent parce qu' il est moins moyen, c'est juste que le rose s'épaissit, cause plus d'adhésif, plus facilement. Adhésif sur la surface que vous venez de mettre là avant. Il y a peut-être un peu moins de liquide qu'avant, mais quand même une quantité décente. Et si vous vous demandez si j'ai une sorte de schéma en tête ici. Bonjour, ne le faites pas. Même avec la photo de référence. Ma photo de référence a une texture marbrée. Même avec la texture du marbre, il ne sert à rien d'essayer d'être exact. Je suppose que c'est aléatoire avec des coups ici. Je veux juste que ce soit naturel. Et il faudrait une tâche très, très longue et fastidieuse, très longue et fastidieuse pour essayer de faire correspondre tout ce que vous voyez avec une texture comme celle-ci sur un point de référence. Je ne recommande donc pas de le faire. Et vous aussi, en plus de maintenant, je vais passer par ce travail. Vous allez également créer leur propre motif original, ce qui est toujours bon. Nous y avons ajouté du blanc presque pur. Juste pour bâtir encore plus sur la texture. Encore une fois, cela rend les choses plus intéressantes et ce genre de conscience là-bas. Donc oui, maintenant je suis en train fondre la valeur sombre que j'ai faite avec l'ombre était, vous savez, c'est un peu trop sombre Louis Zoo. arêtes pointues dans l'ombre. Donc, c'est un boom. Vous ne verrez pas vraiment beaucoup de définition dans les ombres, même si la texture diffuse comme un peu la texture lorsqu' elle entre dans cette ombre. Je suis donc allé de l'avant et je l'ai mélangé avec juste un petit pinceau. Je pense. Pensez-y ici. Je me disais, tu sais quoi, je suis content de ce que ça ressemble. Et je viens de décider, laissez-moi le laisser sécher comme ça un peu. Et puis je vais aller de l'avant et mettre le médium attendu mélangé la peinture pour donner l' impression d'y étaler une sorte de beurre de cacahuète. 6. Appliquer la texture : partie 3: Enfin, la meilleure partie de cette expérience de texture, à mon avis, obtenir notre médium liquide OLI O pesto, mettre dans notre mélange de peinture que j'ai déjà fait à la couleur que je voulais, qui est une texture de beurre de cacahuète. En fait, utilisez du beurre de cacahuète comme référence. Et nous y voilà. J'ai juste que ma peinture est assez sèche et j'ai juste mon couteau à palette. Et maintenant, je vais appliquer la peinture sur la toile. Nous sommes là où je l'ai laissé vide et prêt à me couvrir. Un bon conseil est ne pas appliquer ce support tant que vous n'êtes pas sûr d'avoir le code souhaité. Parce que lorsque vous appliquez ce milieu, il commence à sécher très rapidement, comme la plupart des autres. Beaucoup de médiums aiment améliorer le temps de séchage, mais celui-ci est très rapide. Il raidit aussi le support, je veux dire la peinture. Et cela en fait plus une couleur mate plutôt qu'une finition brillante. Donc oui, assurez-vous d'être sûr de votre couleur. Ensuite, il suffit de mettre beaucoup de choses là-dedans. Plus tu mettes ça là-dedans, plus tu vas avoir une texture épaisse et collante , tu obtiendras. Donc, au début, je n' applique que la peinture m' assurer d'avoir une assez bonne couverture. Et plus tard, je vais m' inquiéter d'en ajouter plus, ce qui donne l' impression d'étaler la peinture avec un couteau à beurre. Très bien, comme je l'ai dit, maintenant j'en ajoute plus pour donner l'impression qu'il y a plus de retraits de couteau et qu'ils sont comme des empreintes et des marques étalées. Et comme je l'ai dit tout à l'heure, c'est une bonne chose que j'ai eu le fondement là-bas parce que j'ai manqué quelques zones ici et tout a fonctionné parce que ça a fini par être la couleur du pain de toute façon, ou de pain, une sorte de pain de toute façon. Donc, j'ai fini par m'entraîner plutôt bien. Maintenant, j' essaie juste, vous savez, m'assurer que les choses semblent plus naturelles et moins pointues. Megastar utilise comme chaque morceau de peinture dont j'ai besoin ici pour faire encore plus de cette texture de papier. Je l'ai mis, j'ai mis encore plus de médium là-dedans. Juste la douleur et les médiums ensemble. C'est tout ce dont vous avez besoin. Si vous voulez des traits différents, utilisez un couteau à palette différent. Vous pouvez obtenir le plus long comme je l'ai déjà démontré, et ça finira par être assez beau. J'ai juste décidé d'aller avec ma forme standard ici et ça s'est avéré très bien, honnêtement. Maintenant, je vais tout finir, étant donné que le beurre de cacahuète finit, ou que la pâte à tartiner l'a regardée. Ici. Je m' assure juste d'avoir ce pic pour que ça ressemble à du beurre de cacahuète. Et c'est à ça que ça a fini par ressembler, qui avait trouvé ça plutôt bien. Il a l'air très réaliste et abstrait à la fois. 7. Réflexions finales et projet de cours: J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours. Et si vous l'avez fait, n'hésitez pas à envoyer des commentaires ou des commentaires, j'ai pris mes questions. Et mon projet pour vous aussi est, bien sûr, de continuer à expérimenter. C'est la principale façon de vous améliorer honnêtement, l' une des façons dont vous pouvez découvrir ce que vous aimez investir dans ce monde de la peinture. Et également numéro deux, ce que je veux que vous fassiez , c'est créer votre propre type de tartinable. Supposons que vous vouliez faire un bagel, du fromage à la crème ou du bouillon total avec de l'avocat. chose comme ça, je suis vraiment excité de voir ce que vous venez de proposer et je vous remercie d'avoir regardé à nouveau. 8. Vérifiez mon travail artistique: Si vous avez apprécié ce cours et que vous voulez mieux connaître mon style, suivez-moi sur Instagram sur la toile tonique.