Réalisme à l'aquarelle : Apprendre à Peindre des raisins Réalistes avec des couches simples

1. Introduction: Vous avez envie d'aquarelle et les possibilités qu'offre l'aquarelle sont infinies. Alors tu es arrivé au bon endroit. Bonjour, je m'appelle Angela Cola. Nombre de fois artiste aquarelliste et illustrateur. J'adore peindre des plantes réalistes et éclatantes à l'aquarelle. Et je suis ici pour vous montrer l'annexe et être très réaliste et très détaillée sur fait qu'elle doit être compliquée. J'aime dire que la palette est très limitée pour tous mes projets. Ainsi, dans chaque projet avec moi, vous apprendrez à mélanger vos propres couleurs avec seulement quelques pigments constants. Pour ce cours d'aujourd'hui, j'ai choisi de peindre ces délicieuses grâces. Ils ont tellement de couleurs et de nuances, teintes et de détails différents. Et beaucoup de gens pourraient les trouver intimidants. Mais je voulais te montrer que ça n'a pas à être le cas. J'ai divisé le processus de peinture de ces raisins en étapes individuelles, très simples et réalisables très simples et réalisables, afin que même un débutant puisse le faire. Mais lorsque ces couches et ces étapes sont superposées et qu'elles se rejoignent, elles créent cette magnifique peinture. Je vous fournirai également la photo de référence, le dessin au trait et la liste complète des matériaux ci-dessous , ainsi que la section des ressources. La seule règle que j'ai dans mes cours, c'est que vous appréciez le processus. Essayez de réfléchir un peu moins au résultat final et essayez de trouver le caractère thérapeutique et relaxant de l'aquarelle. Et si vous le faites comme je vous le garantis, vous passerez toujours un moment merveilleux. Alors, allons-y. 2. Avant de commencer: Avant de commencer, je voudrais mentionner quelques points. Si vous êtes un débutant absolu et que vous ne connaissez pas les techniques de base de l'aquarelle. J'aimerais que vous consultiez mon cours spécifiquement dédié aux principales techniques d' aquarelle botanique intitulé Maîtriser les principales techniques de base de l'aquarelle botanique. Et je l'ai expliqué en détail, comment fonctionne la technique, comment la faire correctement et comment la pratiquer avec des formes simples. Et si vous le faites, vous vous sentirez beaucoup plus l'aise pour peindre un sujet. De plus, si vous souhaitez savoir comment étirer votre papier aquarelle sur le tableau, par exemple si vous utilisez du papier aquarelle 300 g/m² ou plus clair, je le fais pour empêcher le papier de se déformer et de se tasser de manière uniforme. Ou si vous souhaitez savoir comment transférer votre dessin sur le papier aquarelle à partir de votre croquis ou du dessin au trait que je vais vous fournir. Ou si vous souhaitez en savoir plus sur les matériaux utilisés, par exemple le type de peinture, les pinceaux et le palais à utiliser, j' aimerais que vous consultiez mon tout premier cours Skillshare intitulé Aquarelle botanique. Apprenez à peindre l'iris, mais étape par étape et choisissez une leçon en conséquence. Vous n'êtes pas obligé de regarder un cours en entier, uniquement le sujet qui vous intéresse. Alors, sans plus tarder, allons-y. 3. Matériel: Rebonjour. Passons donc rapidement en revue les matériaux dont vous aurez besoin pour ce projet. Donc, pour commencer, vous aurez besoin de papier aquarelle. Je recommande d'utiliser du coton à 100 % pour qu'il puisse supporter les couches et l'eau. S'il s'agit de 300 g/m² ou d'une couche menteuse, je recommande de l' étirer sur une planche pour éviter qu'il ne se déforme. Pour cela, vous aurez besoin de ruban adhésif et d'une éponge, le papier cumulatif, si vous voulez savoir comment procéder. J'ai un cours sur mon premier cours Skillshare, Watercolor Iris Bot, où je vous montre comment étirer votre papier aquarelle sur votre tableau. Ensuite, pour transférer votre dessin sur du papier aquarelle à partir de votre croquis ou du dessin au trait que je vous ai fourni, vous aurez besoin de papier calque si vous souhaitez savoir comment transférer votre dessin sur du papier aquarelle. J'ai également un cours sur mon premier cours Skillshare, aquarelle, iris, mais choisissez le cours en conséquence. Pour cela, vous aurez également besoin d'un crayon et d'une gomme. Vous aurez également besoin d'un contenant pour nettoyer vos pinceaux. Avant, je voulais nettoyer mes pinceaux et l'autre pour nettoyer les glaçures à l'eau claire. Vous avez également besoin d'une serviette pour essuyer votre pinceau et d'une palette. Je recommande la palette en céramique car les couleurs sont beaucoup plus belles sur la surface et vous pouvez voir la bonne couleur de vos mélanges. Les couleurs utilisées pour ce projet sont le jaune citron, le rose permanent. Scénario, rouge, pérylène, marron, bleu phtalo et teinte neutre. J'utiliserai également les pinceaux ronds numéro 3.1 et j'utiliserai un peu de colle bleue pour éliminer l'excès de graphite de mes dessins. Alors c'est tout. Ce sont des matériaux et passons directement à la peinture. 4. Mélanger les couleurs: Je suis donc très heureuse de vous avoir ici et nous pouvons commencer à travailler à la peinture de ces magnifiques raisins. Alors première étape, mélanger les couleurs. Et nous allons commencer par mélanger les couleurs de notre sous-couche, la couleur de floraison. C'est donc la couleur qui se cache sous tout ce patchwork rouge et rouge foncé. Alors maintenant, lorsque nous commençons à regarder ces raisins, vous pouvez voir combien de couleurs ils contiennent. Et pas autant de voitures, mais différentes nuances d'une seule couleur. Juste pour regarder la couleur rouge principale. Il est donc plus rouge orangé, puis plus rouge violacé, voici un violet très foncé. Maintenant, si nous essayons de regarder au-delà ces couleurs sombres et de voir Marx regarder la floraison. Donc le bleu le plus évident Voici un peu plus de rose, un peu plus de violet. Il y a donc pas mal de nuances de couleurs. Nous allons donc essayer de capturer ces couleurs pour leur donner un aspect réaliste. Passons maintenant au premier onglet, donc, pour cette peinture, nous allons probablement utiliser des techniques plus humides car lorsque vous peignez des formes circulaires et que ces couleurs, différentes nuances de couleurs, se fondent parfaitement les unes dans les autres. Il est donc plus facile et préférable de le faire mouillé dans mouillé. Quand c'est le moment, quand les différentes couleurs s'entremêlent sur une même forme. Vous le ferez donc si vous voulez qu'il ait aspect naturel et qu'il n'y ait pas de bords durs ou de filigranes. Vous allez donc avoir recours à davantage de techniques humides pour ce projet. Hein ? Donc, dans un premier temps, j'aimerais peindre dans cette fleur parce que c'est une couleur plus claire, de sorte que nos couleurs se superposent , car elle est beaucoup plus foncée. Et donc, même s'il y a des couleurs différentes sur cette floraison, elle est vraiment très visible sur ces marchés, parce que ces marques sont vraiment très foncées de toute façon, donc nous pouvons peindre raisin entier avec cette couleur bleue. Ensuite, nous allons mettre ces couleurs sombres par-dessus. Maintenant, essayez de regarder au-delà ces marques et essayez de voir quelles couleurs vous pouvez voir sur ce bleu. Donc, même sur ce cépage maintenant, vous pouvez voir qu'il y a du bleu sur les bords. C'est comme du bleu grisâtre, légèrement plus rose vers le milieu. Ici, c'est très foncé, bleu-gris. Voici Very, pensez aussi à un peu de bleu sur les bords. Pink à mi-chemin. Gris bleuté, cheveux, gris bleuté et rose et ainsi de suite. Alors maintenant, nous essayons de voir ces couleurs et d' ignorer ces marques. Nous n'allons pas les peindre dans les deux premières couches. Hein ? Alors mélangeons la danse. Je ne vais pas mélanger toutes les couleurs, nous allons donc commencer par mélanger les couleurs pour le bleu. Et une fois que nous aurons fini avec l'os, nous allons mélanger d' autres couleurs pour ces marques. Alors allons-les. Feuille de papier épaisse. Hein ? Je vais donc utiliser un peu de recul pour ce projet. Teinte neutre, mon mélange de gris, juste au toucher pour que les couleurs des ballons les atténuent un peu. Donc, en première couleur, nous pouvons mélanger cette diapositive de couleur bleutée. Je vais donc utiliser Failure Blue pour cela. Et je vais le baisser en ajoutant un peu de mélange de gris neutre. En fait, cela peut même en ajouter trop. Ce savant serait donc parfait pour cette couleur sombre. Et peut-être que certains endroits sont un peu bleus mais un peu plus dilués, non ? Donc, pour la deuxième couleur, je ne vais même pas nettoyer mes pinceaux ici. Et le même, bleu et gris. Mais cette fois, je vais ajouter un peu de rose permanente. Rends-le un peu plus violet. Peut-être un peu plus de rose et de bleu. Trop de gris. Peut-être. Essaie de ne pas exagérer avec le gris, car ils seront trop boueux. Voyons ce que nous avons. Donc, au premier mélange, ces couleurs bleutées ne pourraient pas être plus bleues, je pense. Une touche de rose permanente plus forte et légèrement prononcée. Va bien. faudrait donc vraiment l'arroser ici pour les zones plus claires. Criminal lance. C'est bon. C'est mieux. C'est vrai. Notre rose gris-violet, un peu plus permanente. J'ai des couleurs un peu trop fortes. Rose, Permanent Rose, désolée. Pour les places des préliminaires. Maintenant, nous avons besoin de quelque chose de plus rose. Commencez par une rose permanente. Une touche de jaune et de bleu. Le toucher fournit une eau forte. Voyons voir. C'est donc pour ces zones roses. Ça en a l'air, non ? C'est vrai. Je veux donc en ajouter un peu plus au mélange violet. Ça va bien se passer. Je sais que c'est un peu difficile de voir ces couleurs parce qu'elles se mêlent très rapidement les unes aux autres. Il semble donc un peu bleuté avec du rose, mais il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme vous le voyez, n'est-ce pas ? Nous avons donc juste besoin d'obtenir quelque chose similaire et d'essayer d' appliquer des couleurs similaires. Quoi qu'il en soit, parce que chaque cépage est différent s'il s'agit de nuances différentes. Ces couleurs peuvent donc mélanger et s'assortir tant que nous pouvons obtenir quelque chose de similaire, il n'est pas nécessaire que ce soit exactement le même. Mais je pense que nous avons trouvé quelque chose, ce dont nous avons besoin pour pouvoir commencer à les peindre. Très bien, donc je vais utiliser mon pinceau numéro trois. Il s'agit d'un Newton CR7, j' ai vraiment collé ce pinceau. J'ai donc pensé lui donner une nouvelle chance de faire ses preuves. Très bien, donc je pense que nous devrions peut-être adopter des lignes un peu plus légères. Un petit groupe de peintures rudimentaires, une peinture à l'aquarelle. Les aquarelles rendent les marques de crayon permanentes. C'est donc ce que vous voulez pour que vos marques de crayon soient aussi légères que possible. Peinture spécialisée, quelque chose de très léger qui pourrait transparaître. Donc, à l'aide d'un peu de colle bleue sur une gomme à pétrir, tapotez doucement sur le dessin pour enlever l'excédent de graphite. Laissez-le juste assez pour que vous puissiez tapotez doucement sur le dessin pour enlever l'excédent de graphite Laissez-le juste assez pour que vous voir votre dessin, mais pas plus que cela. Et dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à peindre. À bientôt. 5. Première couche - couleur florale (sous-couche): Je suis tellement heureuse que nous puissions commencer à peindre ces magnifiques raisins. Et dans cette partie, nous allons commencer à peindre en profondeur, la couleur des fleurs, la couleur de la sous-couche des chiens, les raisins avec ces magnifiques roses, violets et bleus. Très bien, alors je vais chercher de l'eau potable. Ensuite, nous allons probablement commencer par gratter, peut-être celui-ci sur le côté. Donc, lorsque nous appliquons de l'eau cette fois-ci, je ne veux pas qu' il y ait trop d'eau sur le papier Nous allons donc appliquer de l'eau . Nous allons donc appliquer de l'eau au milieu et la pousser rapidement jusqu'à la ligne du crayon. Ils retirent l'eau du pinceau et collectent tout l'excédent , puis nous allons commencer à peindre tout de suite. Je ne veux donc pas trop d'eau car c'est une petite surface et je ne veux pas que la peinture s' étale très rapidement. Je veux que cela soit maîtrisé et qu'ils se propagent de manière très subtile. Donc, si vous mettez beaucoup d'eau que le pivot ne doit pas pénétrer dans le papier, l'eau parlera au papier. Les gens seraient alors l'eau plus longtemps et les couleurs se répandraient davantage. Et dans ce cas, cela ne nous convient pas vraiment pour cette peinture, car vous avez parfois besoin de beaucoup temps pour faire votre glaçure et peut-être qu'il faut beaucoup de couleurs et que c'est une grande surface. Ensuite, vous allez mettre beaucoup d'eau, laisser tremper un peu dans le papier, recueillir tout l'excédent, puis commencer à peindre. Mais dans ce cas, je veux juste une surface un peu humide ou la couleur s'étale bien mais pas trop. Je ne veux donc pas trop d' eau sur le papier. Symptômes. Vous allez donc simplement appliquer l'eau rapidement au milieu. Pas assez de trait au crayon. Nous voulons nous assurer de bien couvrir tous les raisins et essayer de ne pas dépasser les limites. Tamponnez donc le pinceau sur la serviette pour éliminer l'eau. Et je passe doucement mon pinceau sur le papier sur la zone où nous avons recouvert l'eau pour récupérer tout l'excédent. Et j'ai juste une glaçure à l'eau très, très douce, très subtile et pas très humide. Il faut juste un peu de temps pour que la couleur se répande bien sans trop s'étendre. Donc, si vous n'êtes pas sûr de la quantité qu'il nous reste, nous pouvons choisir un peu de couleur et faire quelques touches juste pour voir comment elle se répand. S'étale très rapidement sur les bords. Cela signifie qu'il y a trop d'eau sur votre papier ou sur votre pinceau. Hein ? J'ai donc commencé par couleur rose autour de la zone où je pense pouvoir le voir. Ensuite, j'ai ramassé un peu de bleu sur les bords et j'ai raccourci un peu le trait au crayon autour du bord extérieur du raisin. Pour ce faire, lorsque vous peignez quelque chose de circulaire, nous avons cette lumière réfléchissante sur les bords. Je nettoie mon pinceau, je retire l' eau de ma serviette et je passe mon pinceau sur ce bord en graduant l'effet du curseur. Pour récupérer la couleur, vous devrez peut-être le faire plusieurs fois et nettoyer régulièrement votre pinceau. Nous voulons donc nous assurer d'avoir très belles lignes épurées là où les groupes se touchent, n'est-ce pas ? Maintenant, je nettoie mon pinceau de l'eau et je ramasse un peu de couleur au milieu. Et ils laissent le surlignage plus grand qu'il n'y paraît. Ensuite, je prends un peu plus de couleur et mets un peu plus dans les zones sombres. Et puis encore une fois, je vois que la couleur commence à s'infiltrer dans les bords et je nettoie mon pinceau, retire l'eau, je la collecte et la collecte à nouveau. Bien, c'est tout ce que nous allons faire pour cette première étape et essayer de nous éloigner de la zone, alors peignez-la simplement. Je passe donc à l'autre bout. Parce que vous voulez toujours rester à distance des zones que nous venons de peindre. Essayez toujours de vous assurer qu'ils ne se touchent pas. Sinon, ils vont s' écouler l'un dans l'autre et perturber à nouveau complètement vos glaçures. J'ai donc placé un peu d'eau au milieu, j'ai enfoncé du ruban adhésif et un trait au crayon, j'ai nettoyé mon pinceau, puis j'ai récupéré l'excédent d'eau et j'ai commencé à peindre tout de suite. Ainsi, lorsque vous peignez cette fleur ou cette couche de base , la couleur que vous allez choisir n'a pas vraiment d'importance. Vous devez examiner attentivement votre référence et voir où se situent les tons bleus, les tons roses, les tons violets et essayez simplement de les faire correspondre le plus possible. Il existe une photo de référence, mais elle ne doit pas nécessairement être exactement comme mienne ou exactement comme la photo de référence car chaque raisin est très individuel. Si vous choisissez une couleur légèrement différente dans une certaine région, il n'y aura pas de fin du monde, car ces raisins sont très colorés et tant que vous utilisez les mêmes pigments aucun pigment supplémentaire ne sera bon, peu importe où vous allez les placer. Essayez donc d'examiner votre photo de référence. Essayez de voir où se situent vos points forts, mais ne vous perdez pas à suivre chaque étape que je fais. Alors j'ai replacé mes couleurs et je nettoie mon pinceau, retire toute l'eau. Je continue de collecter le pigment dans zones les plus claires ou là où se trouvent les zones les plus claires, et je continue à nettoyer votre pinceau régulièrement, n'est-ce pas ? Alors maintenant, le premier groupe est déjà sec. On peut peindre à côté. Je vais donc placer ce plus gros raisin au centre, en y mettant un joli glaçage à l'eau. Un bon moyen de savoir s'il n'y a pas trop d'eau sur votre papier est de l'appliquer sur le papier inclinant la tête pour voir la lumière se refléter sur cette glaçure. Et vous devriez avoir un tibia doux plutôt qu'un éclat brillant. Et vous devriez toujours pouvoir voir une texture de papier aquarelle à travers cette glaçure. Cela signifie que vous n' avez pas trop d'eau. J'ai donc commencé par le BlueMix, en choisissant un rose de l'autre côté, il a l'air beaucoup plus rose. Par ici. Vous pouvez voir que je laisse le surlignement sur les bords et qu'au milieu, il y a très, très peu de points saillants au milieu, mais il vaut mieux toujours vivre plus que ce dont on a besoin. Vous pouvez toujours l' affiner avec une couche de glaçure, mais si vous en laissez trop peu pour le moment et qu'elle est mouillée, elle risque de se refermer rapidement, car la peinture va de toute façon se déplacer vers cette couche. Nous pouvons donc faire un petit mouvement de tamponnage avec votre pinceau, car il est un peu plus texturé sur les raisins irréguliers, donc cela ne ressemble pas vraiment à des glaçures uniformes. Et encore une fois, avec un pinceau propre et humide, je ramasse la peinture qui nous entoure. Belle lumière réfléchissante sur le raisin. Je nettoie toujours mon pinceau après chaque coup si vous voulez soulever la peinture, sinon. Vous pouvez remarquer que si vous essayez de faire fonctionner votre brosse un peu plus longtemps , cela ne se lèvera plus. vous suffira de faire glisser la peinture avec votre pinceau, nous devons donc la nettoyer régulièrement. Et puis continuez à répéter le processus autant de fois que vous le pensez nécessaire. Bon, maintenant je me demande laquelle je peux peindre maintenant. Alors allons-y, parce qu' il ne touche à rien. Tous les autres groupes sont assez proches de celui que nous venons de peindre. Donc, pour garder mes distances, encore une fois, un bon glaçage à l'eau. En poussant jusqu'à la ligne du crayon et récupérant tout l'excès d'eau. penche juste la tête pour voir si je n'ai pas de zones sèches. Celui-ci est donc assez rose et a un peu de Bloom bleu sur les bords. Donc, mettez un peu de bleu tout en restant un peu en deçà de la ligne du crayon. Je ne vais pas jusqu'au trait au crayon, alors je prends mon rose et je couvre à peu près le reste du raisin. Vous pouvez donc voir que ma douleur ne se propage pas beaucoup. Cela donne juste une diffusion très douce, douce, mais elle ne s'étend pas très loin. C'est pourquoi je voulais ne pas mettre trop d'eau sur mon pinceau car la zone est très petite. Ces raisins. Donc, si j'ai trop d'eau, elle recouvrira tout le raisin et nous ne pourrons pas obtenir ces reflets et cette lumière réfléchissante avant qu' elle ne sèche, car cette glaçure sèchera beaucoup plus rapidement parce qu'il n'y a pas beaucoup d'eau dessus. Vous devez donc travailler assez vite. Et dès que vous placez vos couleurs primaires, vous devez collecter les reflets. Sinon, elle va sécher et vous ne pourrez plus enlever la peinture. Accrochez donc une couleur, votre pinceau, puis rassemblez-la autour de la tombe qui met en valeur, la lumière réfléchissante. Et puis, si vous avez besoin d'ajouter plus de couleur, vous pouvez ajouter plus de couleur. Encore une fois, si la couleur recommence à s'étendre trop loin, vous pouvez simplement la collecter , vous devez le faire assez rapidement, sinon elle sèche très rapidement. Donc maintenant, je pense que vous avez déjà remarqué le schéma. Nous avons mouillé le papier, nous avons placé les couleurs que nous pouvons voir. Nous nettoyons le pinceau, nous collectons la couleur, puis nous pouvons en ajouter un peu plus, puis nous collectons couleur à partir des reflets nouveau de la couleur à partir des reflets et des bords. Nous devons donc le faire pour tous les autres raisins. Je vais ajouter un peu de rose à mon mélange de roses. Ça a juste l'air un peu bleuté quelque part. Et un peu plus de rose dans mon mélange violet aussi. Juste pour leur donner un aspect un peu plus frais. Ce cépage est un peu plus foncé, il va donc falloir lui donner une couleur un peu plus forte. Je vais donc commencer par mon mélange de roses et charger mon pinceau un peu plus fort. Je ne vais toujours pas jusqu'à la ligne de crayon. Gardez ce bord propre. Et même sur la photo de référence, vous ne pouvez pas vraiment voir trop de cette lumière réfléchissante. Mais une fois que nous aurons mis toute la glaçure, elle se ramollira également pour nous, mais elle a l'air un peu plus naturelle. Et que vous peignez formes circulaires si vous laissez cette lumière réfléchissante, même si sur la photo de référence, ce n'est pas si évident. C'est assez subtil, mais c'est là. Si vous examinez attentivement, vrai, c'est donc le dernier raisin. Maintenant, vous pouvez laisser toutes les glaçures sécher complètement, car après cela, nous pouvons enlever toute cette trace de crayon représentant les raisins vivants sur une tige, car il va encore falloir la peindre. Mais juste là où vous pensez que vous n'en aurez plus besoin , car tous ces roses peuvent rendre les lignes au crayon permanentes. J'aimerais donc m'en débarrasser au début. La première étape est donc terminée, et je vous retrouve dans la prochaine vidéo. 6. Deuxième couleur Layer- (sous-couche): Nous avons notre première couche de couleur de floraison. Maintenant que nous regardons la photo de référence, je constate que cette couleur bleue est encore vraiment trop claire. Donc, ce que j'aimerais faire dans cette étape, c'est faire exactement la même chose que lors de la première étape. Dans la première couche. Juste pour appliquer une deuxième couche de cette couleur de floraison afin de donner de la profondeur, ont-ils mentionné à nos raisins. Et vous ne pouvez le créer qu'avec des calques. Il vaut donc mieux utiliser des couches plus transparentes et plus légères, mais plus de couches, plutôt que d' essayer d'obtenir des couches très résistantes au début. Avec moins de couche. Les couches sont très importantes dans la peinture réaliste et tridimensionnelle. Nous allons donc continuer à utiliser la technique mouillé sur mouillé. Nous ferons à peu près la même chose que nous avons fait. Nous avons juste besoin de donner un peu plus de couleur, un peu de tabulation à cette floraison sous la couleur de la couche. Et bien sûr, tant que nous n'aurons associé nos tons les plus foncés au rouge foncé, ces taches à l'étape suivante, nous ne saurons pas à quel point la couleur de notre floraison doit être foncée. Parce que ce n'est qu' en comparaison avec les pierres les plus foncées que nous pouvons juger de notre enseignement le plus clair. L'obscurité est donc très importante pour cela. Mais pour l'instant, je constate toujours que la couleur bleue est encore trop claire Nous pouvons donc y ajouter une deuxième couche. Commencez donc par charger votre pinceau avec de l'eau propre et appliquez-le sur du papier. La seule différence entre cette étape la première étape est que sur quelques raisins, je vais appliquer de la couleur en tamponnant comme je suis en train de faire en ce moment, juste pour donner une texture un peu plus uniforme à la prise en main. Je ne vais pas le faire pour tous parce que d'autres semblent assez fluides, mais juste pour quelques-uns où cela semble un peu inégal. Donc à part ça, vous allez faire exactement la même chose que nous avons fait lors de la première étape. Donnez juste un peu plus de profondeur aux raisins. Faisons-nous la deuxième couche juste pour tout assombrir ? Et comme plus vous mettez de couches, plus l'objet en aura. Alors oui, allons-y et nous allons commencer à mettre ce motif sombre et irrégulier. Après ça. Nous avons terminé la deuxième couche et vous pouvez voir quel point notre floraison est encore plus éclatante en ce moment. Nous devons donc maintenant faire sécher complètement toutes les couches. Et à l' étape suivante, nous allons commencer. Je suis en train de mélanger quelques couleurs pour le moment. Ce sont des taches rouges et très foncées. Donc, la partie amusante que nous allons commencer, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 7. Patches Red couche: Dans cette leçon, je vais commencer à peindre toutes ces magnifiques taches rouges et rouges foncées pour que ces petits cercles commencent à se transformer en véritables crêpes. Alors allons-y. Donc, tout d'abord je voudrais commencer par faire de la place pour de nouvelles couleurs rouges supplémentaires sur ma palette. Hein ? Alors d'abord, je voudrais mélanger peut-être cette couleur rouge orangée. Je vais donc utiliser la lecture de scénarios. Lisez un peu l' Irlande. Voyons voir. On peut peut-être ajouter un peu de marron pérylène. C'est mieux. La deuxième, juste des photos marron de Berlin, des parties plus sombres, un rouge plus foncé. Alors nous avons besoin de ce marron violacé. Je veux ajouter un petit scénario à scénario. Très bien. Vous voyez donc, par exemple , que c'est parfait pour ce cépage. Pour celui-ci, vous avez besoin du premier. Ainsi, lorsque nous peignons ce raisin, nous pouvons simplement ajouter un peu plus de bleu quelque part dans le coin de cette glaçure. Ajustez légèrement chaque grade, car chaque pierre tombale est légèrement différente. Vous n'avez pas à vous embêter, vous pouvez simplement utiliser une couleur et si elle semble un peu différente de la photo de référence, ce n'est pas grave, mais si vous voulez vraiment obtenir la perfection pour chaque niveau, nous pouvons légèrement ajuster le ton de quelqu'un sur l'ensemble du mix, mais quelque part dans un coin, il suffit d'ajouter un peu de bleu ou un peu plus de rouge, juste pour que vous puissiez cette petite pièce qu' il suffit de mélanger et de peindre. Décorez. Très bien, voici donc les couleurs. Nous pouvons commencer à peindre. Peut-être voulons-nous juste ajuster mon moche. Maintenant, vous voyez, nous allons sécher et ça a l'air un peu trop brun. Ajoutez encore plus de rouge à ce mélange foncé. Sois meilleur. Hein ? Allons-y. Encore une fois. Nous allons peindre mouillé sur mouillé, en utilisant toujours le même pinceau. Encore une fois, nous ne voulons pas qu'il y ait trop d'eau sur le papier parce que nous voulons avoir le contrôle et nous ne voulons pas que le mélange s' étale trop, car nous ne voulons pas que la peinture se répande partout. Nous voulons avoir ces taches de couleur. De la même manière que nous le pouvons. J'ai marché sur le papier , puis je l'ai épongé rapidement, l'excédent de sorte que nous n'ayons qu'une surface légèrement humide. Donc, pour cette pièce, pour cette étape, il est encore plus important que le papier ne soit pas trop humide, car ces zones, si elles sont trop humides, nous perdrons en quelque sorte le motif que nous voulons niveler. Il doit donc être très incontrôlé, mais il doit avoir des bords très subtils, avoir des bords très subtils, ce qui signifie que vous devez peindre sur une surface mouillée ou mouillée, qu'il s'étale très bien tout en conservant sa forme. Donc, avant de commencer à peindre partout, il suffit de tamponner quelques fois pour voir à quel point cela se répand. Si c'est trop, attendez quelques secondes que le papier s' infiltre, il deviendra un peu plus sec. J'utilise également des mélanges de couleurs assez collants et gluants car pour la même raison, nous ne mettons pas trop d'eau sur notre papier avant de commencer à peindre, afin que ces taches restent silencieuses et maîtrisées et ne se répandent pas sur toute la tombe, mais uniquement par petites taches. Vous pouvez donc voir que je peins avec la pointe de mon pinceau petites touches afin de pouvoir créer ces petites taches et de suivre de près la diffusion de la couleur. Vous devez donc surveiller de près votre photo de référence et ne pas vous soucier des petits points et des mouchetures que vous pouvez voir sur un raisin . Nous voulons simplement peindre ces grosses taches et taches de couleur rouge, mais aussi ne pas vous perdre dans trop de références. Parce que si ces patchs glissent à un endroit différent, ce n'est pas grave. Parce que lorsque vous peignez quelque chose de chargé et de coloré, il ne s'agit pas de savoir exactement où vous placez ces taches, mais de leur concept, afin qu'elles puissent se trouver à des endroits complètement différents. Vous pouvez utiliser la référence uniquement comme référence, mais vous pouvez peindre où vous le souhaitez. Ne vous inquiétez pas trop s' ils ne se trouvent pas exactement à l'endroit où j'ai placé ces patchs ou la référence. Ils resteront beaux et ignoreront toutes les petites rayures petits points et les mouchetures sur la poignée. Nous allons les faire à l'étape suivante, sorte que seules les grandes taches rouges fleurissent. J'ai également nettoyé mon pinceau jusqu'à l'eau et j'ai légèrement adouci un bord de ce patch qui va vers la ligne du crayon pour donner à la poignée un aspect un peu plus circulaire et préserver cette lumière réfléchissante. Je constate donc que ma glaçure est encore un peu humide. Je peux choisir une couleur un peu plus foncée et plus forte tout en appliquant un peu à certains endroits parce que vous voyez ces taches et que les couleurs ne sont pas très uniformes. Ainsi, pendant que la glaçure est humide, nous pouvons simplement ajouter un peu plus de variations à ces taches, non pas les moindres détails ici et là. Tout au bout, il y a une meilleure petite tache très sombre. Je vais donc rapidement mélanger la même couleur que celle que nous avions pour la floraison. Juste un peu plus sombre. bleu philo avec une teinte neutre pour avoir cette couleur très foncée. Et juste là, à la pointe, il y a une véritable zone sombre. suffit donc d' y appliquer de la couleur en quelques touches et mouvements. Maintenant, nettoyez mon pinceau, retirez l'eau et balayez simplement la zone surlignée au centre. Encore une fois, le surligneur est beaucoup plus clair qu'il n'est censé l'être. Mais ce n'est pas grave, une fois que nous aurons fait toutes les taches, qui nous auront rappelé de lire la glaçure, la floraison, nous ferons en sorte que ce point fort soit aussi grand que prévu. Mais pour l'instant, je pars juste plus que ce dont j'ai besoin juste pour être en sécurité. Ainsi, au fur et à mesure que la glaçure essaie, les marques deviennent plus nettes et la couleur ne s'étale pas trop. Je vais donc devoir m'arrêter, mais je vais juste y ajouter Karen et faire en sorte que mes patchs soient plus proches pour donner une photo de référence. Et si vous avez besoin d' adoucir le bord, il suffit de nettoyer votre pinceau, retirer l'eau et de balayer légèrement en faisant glisser le bord vers la ligne du crayon. Légèrement plus doux. Dernier petit détail, je reprends toujours un peu de mon rouge foncé et je place quelques touches au centre. Comme ma couleur ne s'étale pas autant que possible, je peux créer des taches légèrement plus foncées. Et maintenant, vous pouvez voir ces taches sombres. La floraison semble si claire qu' il faudra probablement l'assombrir. Nous pouvons maintenant laisser sécher cette poignée et passer à la suivante. Encore une fois, appliquer un glaçage à l'eau glacée qui ne contient pas trop d'eau. Ici, j'ai appliqué sur toute la poignée, puis j'ai récupéré tout l'excédent et j'ai commencé à peindre tout de suite. Je reprends très bien. Vous pouvez voir que la peinture sur ma palette est sèche. Ash n'a pas beaucoup d'eau. Tout est donc un peu plus concentré pour s' assurer que ces couleurs ne se répandent pas sur tout le raisin. J'avais besoin d'étaler la couleur très, très doucement. Je vais donc d'abord commencer par mon rouge plus clair. Et encore une fois, vous voyez que je peins avec le bout de mon pinceau avec de petites touches, en m'assurant que la couleur ne s'étale pas trop. Si c'est le cas, faites d'abord en sorte que votre couleur soit plus collante ou qu'il y ait un peu moins d'eau sur votre papier. prends des couleurs plus foncées au fur et à mesure que j' entre dans la zone d'ombre. Vous pouvez donc voir que je travaille petits mouvements, petit à petit. Vous devez travailler assez rapidement car la glaçure sèche. Mais je n'essaie pas de faire de gros coups. Donc, juste une petite touche et je passe rapidement, mais par petits onglets, de sorte qu'au cas où je ferais une erreur, je n'aurais qu'une petite touche, toujours avec petits onglets, de sorte qu'au cas où je ferais une erreur, de gros coups de pinceau, juste de petites touches à la fois pour voir comment cette couleur se répand partout et ainsi savoir où créer ce motif. Même vous pouvez voir que le mien n' est pas identique, les mêmes modèles, mais nous voulons juste être similaires au plus près de leur référence. Et s'il a commencé à se répandre quelque part, vous n'en avez pas besoin. Il vous suffit de nettoyer votre pinceau pour faire passer le message et effacer cette couleur. Ma glaçure est donc presque sèche. Vous pouvez voir que les couleurs ne s'impriment plus. Je vais donc simplement ajouter un peu de bleu à mon mélange rouge foncé ici dans le coin maintenant, noix partout dans le mélange juste dans le coin pour obtenir cette couleur vraiment très foncée, une couleur rouge violacé pour la zone d'ombre ici, je vais appliquer dans ce coin sombre et sombre ici, encore une fois avec de petites touches. Pas de mouvements brusques. Et assurez-vous d'avoir une ligne très nette autour des raisins qui se chevauchent. Parce que lorsque vous peignez des raisins, on dirait que c'est une dose de sujet très simple. Peignez en cercles, mais c'est en fait assez difficile car vous devez vous assurer que vos lignes sont bien ordonnées. Parce que chaque fois que vous passez sur l'autre raisin et que toute la tombe d'une mort subite n'a plus l' air naturelle et réaliste. Nous devons donc nous assurer que vous ne sortez pas de la ligne du crayon et qu'ils restent bien encerclés. Comme vous pouvez le constater, les couleurs ne se répandent plus. Cela signifie que la glaçure est déjà assez sèche J'ajoute donc la plus petite marque sur le bord. Je nettoie mon pinceau, je retire l'eau et adoucis ce côté, en direction de la ligne du crayon pour le faire passer légèrement au plus clair au fur et à mesure que la poignée se courbe et fait disparaître le bord. C'est vrai. Je peux donc maintenant le laisser sécher et passer au suivant. Maintenant que nous avons peint quelques raisins, je pense que vous serez en mesure de comprendre pourquoi cette étape se déroule et ce que nous devons faire. Je vais donc vous laisser continuer et terminer tous les raisins. Nous appliquons donc d'abord un glaçage à l'eau propre, en nous assurant de ne pas avoir trop d'eau. Une fois que vous avez appliqué le raisin entier, nettoyez votre pinceau , retirez l'eau et récupérez tout l'excédent. Ensuite, surveillez attentivement votre photo de référence et appliquez des taches rouges plus claires et plus foncées là où vous pensez qu'elles se trouvent. Et s'ils se trouvent un peu dans un endroit différent, ne paniquez pas. Elles seront toujours belles et ressembleront toujours à viol parce que personne ne verra la photo de référence, mais vous, personne ne saura exactement où doivent se trouver ces plaques. Profitez donc du processus et assurez-vous de ne pas avoir trop d'eau sur votre pinceau votre papier ou les mélanges afin de garder le contrôle. Bien sûr. Bien, c'est donc notre dernier raisin. J'espère que vous avez apprécié cette étape et qu'elle était claire et compréhensible. Dans la leçon suivante, nous commencerons à peindre ces détails très fins petites rayures et ces petits points sur ces raisins afin d'améliorer encore notre peinture sur crêpe. Je vous verrai donc à l'étape suivante. 8. Fin couche quatrième: Nous sommes si près de la ligne d'arrivée, et il est maintenant temps de peindre dans les moindres détails, ces petits points, petites rayures et ces marques, tout ce que nous ne pouvions pas faire lorsque nous peignions ces grandes taches rouges. Toutes les couches principales sont donc terminées et les os parlent en quelque sorte, mais ce n'est pas très détaillé. Je vais donc prendre mon petit pinceau, qui sera probablement le premier. Et nous n'allons plus peindre avec une technique humide sur mouillé. Nous allons maintenant peindre avec de la peinture sèche une peinture humide sur du papier sec ou de la peinture sèche sur du papier sec, selon la zone, mais surtout, ce sera un pinceau sec, je dirais. Nous allons donc maintenant essayer de capturer tous ces petits points, ces petites rayures. Et dans certaines zones, vous pouvez voir que certains patchs ont des arêtes vives . Nous allons donc les peinturer également, pour améliorer un peu le forum. Ce que nous voyons dans la référence, c'est qu' il y a des zones un peu plus sombres et que les taches que nous pouvons peindre ces étudiants essentiellement tous les détails les plus fins, les plus fins détails que nous allons faire maintenant. Maintenant que nous avons nos tons plus foncés, nous pouvons clairement voir que le bleu doit être assombri par rapport à la photo de référence. Et comme je l'ai mentionné, vous ne pouvez juger des tons plus clairs qu' une fois que vous avez vos tons foncés. Donc, une fois que nous aurons terminé tous les détails, nous appliquerons une couche de reliure sur laquelle nous appliquerons notre couleur de floraison, la couleur sous-jacente , les couleurs avec lesquelles nous avons commencé pour relier le tout diffuser un peu de toutes les marques que nous créons. Et c'est une bonne idée à faire à la fin parce que toutes les marques , parce que toutes les marques et tous les détails que nous allons faire me donnent l'impression d'être un peu déconnectés parce qu'ils vont être un peu trop nets et trop forts. Ainsi, lorsque nous créerons la couche de reliure à la toute fin, nous lierons le tout et tout aura l'air d'être à sa place. Hein ? Nous pouvons donc commencer à peindre, faute pour les plus petits détails, nous allons utiliser les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées pour le patchwork rouge. Encore une fois, je n'ai pas trop d'eau sur mes couleurs. Je ne les retire pas et je ne les remixe pas. Je prends juste un peu d'eau sur mon pinceau, je dilue le mélange, détache la peinture sur ma palette, puis je charge mon pinceau et je tamponne sur un torchon pour enlever l'excès d'eau et ils commencent à peindre. Ce sera donc comme un pinceau sec, donc nous n'avons pas besoin de gouttelettes. Vous n'avez donc pas besoin de la quantité d'eau dans votre pinceau, juste pour votre pigment, juste pour votre pigment, mais il doit être dilué car lorsque vous peignez, que vous peignez à sec ou que vous peignez humide sur du papier sec, la couleur ne sèche pas beaucoup plus claire, elle reste à peu près la même que ce que vous voyez. Et c'est très différent de ce que vous peignez mouillé sur mouillé, vous remarquerez probablement que les couleurs sont sèches, beaucoup plus claires. Donc, encore une fois, cette étape n'est pas très compliquée. C'est assez simple. Et comme nous n'avons pas de glaçure humide sur notre papier, nous pouvons y consacrer tout notre temps, autant de temps que nécessaire, car aucune couleur ne coule partout, vous n'avez pas à gérer quoi que ce soit. Maintenant, nous allons vraiment nous concentrer sur les plus petites parties de chaque cépage. Tu sais, quand tu peins avec du mouillé, tu te concentrais sur le raisin de Hong Kong. Parce que vous devez surveiller tous les coins lorsque vous peignez mouillé sur mouillé. Maintenant, nous peignons une petite section à la fois. La couleur reste exactement là où nous en avons besoin. Nous pouvons donc simplement prendre notre temps et c'est très relaxant maintenant. Et nous pouvons vraiment nous concentrer sur chaque cépage et chaque coin et y apporter autant de détails que nous le souhaitons. Personnellement, j' aime entrer dans les moindres détails . J'ai examiné chaque centimètre d'un raisin et j'ai essayé de le faire correspondre à ma peinture. Tu n'es pas obligée de faire ça. Vous pouvez simplement capturer l'essence d'un raisin sans avoir à entrer dans les moindres détails, comme je le fais, mais c'est à vous de décider. Mais l'étape est généralement assez simple. Donc, si vous n'êtes pas un peu sûr de l'étape à suivre, peignez avec de la peinture légèrement plus diluée au cas où vous deviendriez trop forte pour toujours assombrir tout ce dont vous avez besoin. Mais si vous n'êtes pas sûr, commencez peut-être à peindre avec une peinture légèrement plus claire et vous pouvez simplement assombrir la couleur au fur et à mesure, pour vous sentir un peu plus à l'aise. Vous voyez maintenant que je me concentre sur chaque petit coin à la fois et que je peins juste une petite partie du temps. Surveillez de très près ma photo de référence. Et ils peignent en petits morceaux. Et peut-être qu'un bord de ce petit patch serait plus doux. Ils nettoient ensuite mon pinceau, retirent l'eau et je m' éloigne un peu plus du coin avec pinceau propre et humide pour créer une transition ou une disparition du bord. Ensuite, je passe à la petite zone suivante. Je vais donc entrer dans les détails et je choisis les couleurs. D'après cela, je peins tous les jours, par exemple I. J'ai peint avec mon rouge. Maintenant, je me dirige vers le coin qui est très sombre à la pointe du raisin. Je vais donc chercher mon mélange rouge foncé qui contenait du bleu. Nous continuons donc à produire ce raisin. J'ai donc commencé par peindre en partie plus foncée sur les taches rouges que nous avions peintes à l'étape précédente. Et lentement, je vais commencer à me déplacer vers les zones claires où il n'y a pas de marques, et je vais commencer ici à tracer de petites lignes. Vous voyez de petites égratignures et petits points, et je suis comme des mouchetures sur chaque raisin. Et j'essaie de les rendre très fins et très petits, comme je le vois sur la photo de référence, un peu irréguliers, pas parfaitement arrondis. Quelque part, il peut y avoir un point, quelque part, une petite ligne. Et vous pouvez voir que j' utilise de la peinture très sèche. Si j'avais de la peinture très humide ou trop d'eau sur mon pinceau, je ne serais pas capable de créer des lignes très fines, des points fins que l'eau ferait tomber de mon pinceau et pourrait créer des marques aqueuses beaucoup plus épaisses. Donc, si vous voulez créer des détails très fins et très nets et payer uniquement avec la dernière sorte de poils sur votre pinceau, vous devez avoir une peinture assez sèche. C'est pourquoi je n'ai pas vraiment mouillé ma peinture sur la palette. J'adore sécher et j'ai juste mis un peu d' eau sur mon pinceau juste pour pouvoir détacher peinture chaque fois que nous devons la ramasser. Et si je pense que j'en ai trop, je le tamponne simplement sur ma serviette pour enlever l'excédent afin d'avoir juste le pigment sans trop d'eau. Donc, l'étape précédente, qui consistait à peindre ces grandes taches rouges, a servi de base à tous ces détails. Maintenant, avec ce pinceau sec, je donne à la forme un peu plus ce qu'elle est sur la photo de référence. Et cela me manque un peu de façonner les patchs que nous avons créés juste pour qu'ils correspondent à ma référence. Et encore une fois, c'est juste parce que j'aime vraiment entrer dans les moindres détails. Tu n'es pas obligée de le faire. Mais maintenant, c'est une brosse sèche. Vous pouvez créer à peu près n'importe quoi si vous prenez votre temps. Cette étape est donc, je dirais, assez facile. C'est juste que cela prend du temps. Si vous êtes quelqu'un comme moi qui se perd parfois dans les détails. Mais oui, alors prends ton temps. Ne vous précipitez pas, examinez simplement votre référence et peignez ce que vous voyez, je suppose. Et je voudrais juste mentionner que vous pouvez probablement remarquer que les marques qui les rendent légèrement trop foncées par rapport au reste du raisin. Et c'est parce que nous n'avons toujours pas mis cette couche de liaison que j'ai mentionnée, nous allons le faire à la toute fin de la prochaine leçon. Ne vous inquiétez donc pas si ces marques sont un peu trop fortes. Ils seront adoucis avec notre dernière couche et ils se diffuseront. Donc, s'il s'agit de deux lumières, elles risquent de se perdre sous cette couche. Ils doivent donc être un peu plus forts que ce qui convient à la scène dans laquelle nous sommes. Je pense donc que l'étape est maintenant claire. Utiliser une peinture assez sèche. Peindre dans les moindres détails. De petits coups de pinceau à la fois. Si vous voulez un bord plus doux , nettoyez votre pinceau, retirez l'eau et adoucissez, plus loin, vos marques. Et essayez simplement de capturer autant de détails que possible. Et allons-y et terminons cette étape sur tous les raisins. Nous avons donc terminé cette étape et nous sommes très proches de la ligne d'arrivée. Et j'espère que vous avez apprécié cette étape, que vous avez tout compris et que vous êtes content du résultat. Et dans la leçon suivante, nous allons poser notre couche de reliure pour rassembler tous ces détails fins. 9. Couche de liaison: Bonjour et bienvenue à la prochaine étape de la peinture de ce magnifique raisin. Nous en sommes donc à la dernière couche pour les raisins. Ensuite, il ne me reste plus qu' à tamponner. Maintenant, en regardant nos raisins, nous pouvons constater qu'après ces marques, la couleur de la floraison est un peu trop claire et qu' manque un peu plus de roses et de bleus sur nos raisins. De plus, ces marques et les détails fins qui y ont été apposés semblent un peu trop nets, et c' est un peu trop pour un parent. Donc, mais je voulais apporter les détails les plus fins avant la dernière couche afin que vous puissiez maintenant recouvrir l'ensemble du raisin avec des aquarelles très transparentes. simple fait de rendre cette couleur de floraison en dessous un peu plus saturée, mais cela adoucira et diffusera les détails fins qui ont été ajoutés. Et cette dernière couche va lier le tout. Et ces détails, ces marques, ces points et rayures paraîtront un peu plus naturels et logiciels. Et ce n'est que la dernière couche qui réunira toutes nos œuvres dans ce cépage réaliste. Ce que nous devons faire maintenant, c'est mélanger un peu plus de couleur de floraison. J'utilise donc la même couleur bleu foncé que celle que nous avions dans un coin. Nous allons l'utiliser pour ce cépage très foncé, et nous avons besoin de quelques couleurs supplémentaires. Je vois donc que j'ai besoin de bleu, mais bleu très, très pâle, mais avec un peu de rose dedans. J'utilise donc mon homologue bleu, en ajoutant un peu de rose permanente pour le rendre très aqueux et pâle. Continuez simplement à ajouter ces deux couleurs. Et voyons ce que nous avons sur mon bout de papier. Cela semble correct, donc un autre mélange, il nous faut quelque chose de beaucoup plus rose. J'ajoute principalement de la rose permanente et j'ajoute une touche de jaune, de bleu, seul le rose devrait dominer dans ce cas, et ce sera pour les parties légèrement plus violettes. Je garde mes mélanges très pâles et transparents. Voici à quoi va ressembler le bleu foncé. Et j'utilise tous les pigments dans tous les mélanges, les mêmes pigments que la rose bleue permanente. C'est, c'est une quantité différente de chacun. Il crée différentes nuances de mélanges. Donc, si nous devons ajuster la vivacité alors que nous commençons déjà à peindre, nous pouvons le faire en ajoutant le même pigment. Je prends donc mon pinceau numéro trois sur lequel je peignais. Maintenant, en gardant mes mélanges très pâles et transparents, je vais me concentrer sur la petite partie d'une noix de raisin, le raisin entier, mais juste sur une face , et glacer la partie la plus foncée de cette partie que j'ai choisie. Ensuite, nettoyez mon pinceau, retirez l'eau et je ramollis les zones les plus claires, puis je choisis une autre couleur. Alors maintenant, vous voyez, j'ai pris un peu de couleur bleue. partie gauche émaillée de ce raisin se ramollit La partie gauche émaillée de ce raisin se ramollit pour former des parties plus claires qui dépassent le trait au crayon, le bord et vers le haut. Parce que lorsque vous adoucissez le bord de votre glaçure avec un pinceau propre et humide, vous effacez en quelque sorte la surface et allégez la transition. Ici, je prends une couleur légèrement différente, un peu plus de rose et je glaçure l'autre côté. Vous peignez donc ces petites parties de chaque raisin à la fois avec des aquarelles très pâles et transparentes. Et vous pouvez répéter cette étape autant de fois que vous le souhaitez, et vous pouvez lire la glaçure plusieurs fois si vous le souhaitez. Mais le plus important est de laisser sécher ces glaçures avant d'y revenir. Vous voulez donc ces couches. Vous ne voulez pas précipiter ce processus et vous ne voulez pas utiliser couleurs vives, car pour donner de la luminosité, profondeur et de la dimension à vos peintures, vous avez besoin de ces couches. Il vaut donc mieux peindre avec plus de couches, avec des couleurs transparentes très fines, mais plus de couches qu'une seule couche de couleur très forte, cela fera une énorme différence. De plus, lorsque nous peignons avec des aquarelles très transparentes, même si nous commettons une erreur, cela ne serait pas très évident et apparent, car la peinture est très, très légère. Cela vous aide donc à éviter les erreurs et à être trop fort. Et il est tout simplement plus facile pour vous de déterminer où nous devons les glacer à nouveau, là où cela suffit. Donc, de petites sections à la fois, chaque couche à la fois. Et vous voyez, je n'arrête pas de revenir pour décrypter le vin que j'ai déjà glacé parce qu' il est déjà sec et que je peux revenir au même raisin et répéter le processus autant de fois que nécessaire, mais je dois laisser sécher ces couches. Vous voyez maintenant comment, sur les quelques raisins que nous avons peints, ces marques semblent plus douces et plus naturelles. Ils ont l'air d'appartenir, mais ils ne le sont pas vraiment. J'ai juste trop crié et puis ça s'est déconnecté. Alors oui, ce que nous devons faire maintenant, c'est prendre notre temps. Nous n'avons pas besoin de nous précipiter, de profiter du processus et de terminer cette étape sur tous nos raisins. Essayez donc de regarder votre photo de référence et vous aurez le temps maintenant, car nous n'avons pas de glaçure humide qui nous attend. C'est difficile et nous devons nous dépêcher de peindre rapidement. Maintenant, nous pouvons vraiment prendre notre temps. Nous devons donc examiner de près notre photo de référence et voir de quelle couleur vous voyez cette floraison, car ces couleurs sont très subtiles. Certaines sont bleues, violettes, roses, mais elles sont très subtiles. Vous devez donc essayer d' identifier la teinte que vous voyez réellement. Vous pouvez vraiment vous tromper ici. Ils sont très colorés. Ainsi, même si vous placez des teintes différentes et certaines zones, cela aura toujours une belle apparence et un aspect naturel. Mais vous devez essayer de prendre cette décision vous-même afin de pouvoir progresser. Je veux juste que vous ne vous précipitiez pas et que vous preniez votre temps cette étape, car il s' agit de la dernière étape pour les raisins eux-mêmes. Et tu peux prendre tout ton temps. Et s'il vous est difficile de comprendre s' il fait assez sombre, bonne chose est de faire une petite pause. Il n'est pas nécessaire que ce soit une longue pause pour faire une pause thé, cinq ou dix minutes. Ensuite, vous reviendrez, vous verrez avec des yeux complètement neufs et il vous sera plus difficile de juger si vous devez vous assombrir un peu plus. Si vous avez besoin de vernir un peu plus ou pas, ou simplement de vous éloigner de votre bureau et de le regarder d'un peu plus loin. Et ce sera plus facile à voir , car parfois, lorsque nous sommes blottis sur le bureau, du mal à voir. Si vous ne faites pas trop sombre avec quelque chose, c'est très facile avec les aquarelles de devenir trop sombre. C'est pourquoi vous devez peindre très légèrement afin de ne pas dominer nos couleurs, en particulier la couleur de floraison. Il doit quand même rester assez léger. Alors allons-y et finissons le tout sur tous les raisins. Voici, si vous en avez fini avec tous nos vitrages et que vous pouvez maintenant voir comment cette dernière couche a tout assemblé. Il a l'air très réaliste, les détails sont fins, c'est un logiciel diffus et ressemble exactement à la photo de référence et aussi au jeu, avec un peu de couleur. Maintenant, avant d'en avoir fini avec les raisins, je voudrais prendre un pinceau propre, un pinceau plus petit ou un pinceau pointu et enlever un peu de peinture des quelques petits points blancs qu'ils peuvent appliquer sur quelques Graves, ce ou un pinceau pointu et enlever un peu de peinture des quelques petits points blancs qu'ils peuvent ne sont que les plus petits détails. Il y a quelque chose de spécial dans ce tableau. J'aime donc généralement capturer les moindres détails. Nettoyez donc un pinceau humide, mettez un peu d'eau sur le papier et, en frottant doucement, essayez de frotter un peu de peinture du papier, puis tamponnez avec torchon pour absorber la peinture soulevée. Je l'ai donc fait sur tous les raisins qui, à mon avis , l'exigent. Mais je peux voir que le décollage n'est pas aussi large qu'ils le devraient. Parce que dans quelques raisins, je peux voir ces petits points blancs sur la photo de référence que je peux vraiment enlever. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est utiliser un outil qui, je crois, s'appelle des compas. C'est l'outil que vous utilisez pour dessiner vos cercles. C'est cool et je vais utiliser la partie en forme d'aiguille. Et il frottera doucement la surface du papier pour enlever peu de peinture et vous pourrez voir immédiatement comment des points blancs très brillants. J'aime donc capturer ce genre de dernier détail. Ce n'est pas une technique que je recommande vivement car elle endommage essentiellement le papier. Mais si vous avez besoin de quelque chose d'aussi petit, je n'y vois aucun problème. Vous pouvez utiliser une aiguille ou vous pouvez également utiliser de la peinture blanche. C'est juste que beaucoup de peintres botanistes n'aiment pas vraiment utiliser peinture blanche ou de la peinture spécialisée. Si vous voulez que votre peinture soit assimilée à certaines calories, autres n'autorisent pas la peinture blanche, la peinture blanche opaque. Le livre blanc n'est donc pas très largement utilisé, mais c'est une option si c'est ce que vous souhaitez faire. Mais vous pouvez voir maintenant que je frotte quelques parties et cela donne juste ce petit détail d'un blanc éclatant à tous les raisins qui en ont besoin. C'est juste quelque chose qui apporte quelque chose de nouveau à la peinture et j'aime ça, non ? J'espère donc que vous avez apprécié le processus de peinture de ces magnifiques raisins Il ne reste plus qu'à peindre la tige et nous aurons terminé. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 10. La tige: Bien, alors félicitations pour être arrivée jusqu'ici. Et maintenant, nous allons faire la place sur notre palette pour mélanger certaines couleurs pour notre tige verte. Habituellement, lorsque je peins quelque chose, j'essaie d'utiliser les mêmes pigments , car le mélange est nécessaire pour la peinture. Donc, si j'utilise un type de jaune, j'ai essayé de l'utiliser pour tous les autres mélanges nécessaires à cette peinture. Mais parfois, ils ont besoin d' étendre les options et je dois ajouter d'autres jaunes, car l'un est plus frais et l'autre plus chaud. Mais d'une manière générale, j'ai essayé de limiter ma palette. ce moment, j'utilise le jaune d'Irlande et j'ajoute une touche de bleu phtalo Le bleu jachère est peut-être mon bleu préféré. Parce que j'ai essayé de mélanger vos légumes verts de manière silencieuse et que je préfère les mélanges de migraines avec d'autres parce que ce sont généralement des mélanges très doux. La couleur ne granule pas et elle était très fraîche, belle, verte. Et si tu as besoin d'en faire un peu plus, Oliver, tu peux ajouter tes rouges un peu de quinacridone dorée. Et c'est juste que ma recette préférée, si vous voulez, pour les Verts, c' est du bleu pâle, non ? Et maintenant, nous devons mélanger un peu de brun, en utilisant à nouveau les mêmes pigments que ceux utilisés tout au long de la peinture. Ce serait donc rempli en bleu, l'Irlande en jaune. Et j'ajoute du rouge Sennelier pour lui donner un aspect brun. Et nous pouvons commencer, c'est tout ce dont nous aurons besoin pour la tige. Je dois donc m'excuser car ma photo de référence n'est malheureusement pas très claire, mais nous sommes toujours en mesure de voir ce que nous devons peindre. Donc, en général, je commence quelque chose lorsque vous peignez quelque chose d'un peu désordonné. Soudain, inutilement compliqué, mais ce n'est pas très clair. Vous commencez donc par bloquer une couleur plutôt que l'autre. Je vais donc commencer à peindre par le haut, en descendant. Je vais donc d'abord bloquer la couleur verte, mais tout en haut il y a un peu de brun, je vais donc commencer par le marron tout en haut. Je n'ai pas mouillé le papier avant, car ce sont de très petites zones. Vous n'avez donc pas besoin de mouillé sur mouillé. Ce que je vais faire, c'est d' abord prendre une couleur légèrement plus diluée, puis peindre la zone. Ensuite, pendant que cette glaçure est humide, je peux enlever un peu de surbrillance à l'aide d'un pinceau propre et humide et ajouter une couleur un peu plus intense dans une zone ombragée. J'en ai fini avec cette partie brune maintenant. Je prends mon vert et nous allons commencer à appliquer ce vert sur toute la tige en bloquant toutes ces couleurs. Comme la couleur brune est plus foncée, elle peut se superposer au vert, nous n'avons donc pas nécessairement besoin de garder la zone blanche. Nous sommes donc en train de faire le tour et peindre chaque petite tige avec cette première couleur et vous me verrez adoucir le bord là où je veux qu'il soit plus clair. Et si vous êtes un peu inquiet, peignez avec des couleurs encore plus pâles et vous pouvez continuer créer ces couches jusqu'à ce que vous aimiez la saturation des couleurs. Mais d'une manière générale, essayez toujours de peindre avec modération, surtout si vous ne peignez pas mouillé sur mouillé , car les glaçures ne sèchent pas beaucoup plus légèrement. Elles resteront à peu près ce que vous pouvez voir maintenant. Cette tige n'a pas vraiment beaucoup d'ombre et de lumière. J'ai donc pensé qu'une fois cette couche de base terminée, nous pourrions peut-être ajouter un peu plus d'ombre sur un côté pour créer la tige un peu plus circulaire et l'exagérer un peu plus que ce que nous pouvons voir sur la photo de référence. Maintenant, finissons de bloquer toutes les parties vertes de notre tige. Et puis nous allons commencer à comprendre, diriez-vous de Brown et nous avons commencé à en peindre les parties brunes. Dès la première couche de vert, c'est terminé. Maintenant, nous pouvons ramasser un peu de brun. Je commence par un brun assez liquide et pâle pour commencer. Et une fois que nous avons bloqué les principales parties brunes, nous pouvons obtenir un brun un peu plus fort et créer. Un contraste plus fort entre cette tige et la peinture de parties vraiment très sombres. Vous pouvez donc voir que la tige n'est pas très bien focalisée sur la photo de référence. Essayez donc d'imiter formes similaires que vous pouvez voir dans cette tige. Je peins une petite zone, puis je nettoie mon pinceau et j' adoucis le bord le plus doux, qui disparaît en quelque sorte dans la tige, de sorte que vous ne créez pas ces lignes très rigides et dures. Ainsi, chaque fois que vous peignez quelque chose, vous adoucissez l'autre bord avec un pinceau propre et humide, là où vous voulez qu'il paraisse plus doux. Maintenant que nous avons fait notre première couche avec les couleurs vert et marron, nous sommes à mi-chemin. Ce que nous devons faire maintenant, c'est créer un contraste légèrement plus fort. Donc, si vous avez besoin d'appliquer un peu plus de partie ombragée. Maintenant, ce que je fais, en ramassant du vert, je crée cette valeur tonale pour la tige verte. Et vous pouvez voir que j' exagère un peu plus l'ombre que ne le suggère la photo de référence, juste pour donner un peu plus de réalisme à la tige et à son apparence, lui donner un aspect un peu plus circulaire. J'ai donc ajouté un peu d'ombre au milieu et j'ai adouci de chaque côté pour qu'elle soit plus claire et que cela donne un aspect un peu plus circulaire. Et j'ajoute des tons de vert un peu plus foncés sur de petites parties de la tige. Et nous allons faire la même chose avec Brown. Ainsi, lorsque vous peignez quelque chose, peu importe ce que c'est. Le contraste est très important pour que l'objet paraisse réaliste. Cela signifie donc que vous devez avoir des lumières assez claires et des parties vraiment très sombres. Il faut donc trouver un équilibre entre les deux, pas tout, juste trop clair ou trop sombre. Le contraste est donc très important. Donc, ce que je vais faire maintenant, utiliser les mêmes pigments que ceux utilisés pour Brown is Ireland, jaune, le bleu et le rouge, mais en rendant le brun un peu plus fort, un peu plus saturé et plus foncé pour Brown is Ireland, le jaune, le bleu et le rouge, mais en rendant le brun un peu plus fort, un peu plus saturé et plus foncé afin que nous puissions peindre parties vraiment très sombres et donner ce contraste à notre tige qu'elle soit un peu plus réaliste. Ces parties très sombres sont donc très importantes. Et vous pouvez voir à quel point la peinture est maintenant une partie presque noire. Et cela soulève immédiatement la tige et cela semble un peu plus réaliste. Je peins donc la toute petite section, puis je nettoie mon pinceau , j'en retire l'eau et j'en adoucis un côté où il doit être plus doux. Et je vais répéter ce processus sur toutes les petites pièces où je peux voir des pigments vraiment très foncés. Si vous voulez peindre ou même presque, vous pouvez appeler cela dessiner. Ces détails vraiment fins et ces parties très sombres. Vous devez ramasser légèrement une peinture plus sèche. Ainsi, lorsque vous prenez votre fils dans vos bras, appliquez une couleur saturée concentrée sur votre serviette pour en retirer l'eau. Et avec la pointe de votre pinceau, nous pouvons peindre ces lignes très fines. Faites donc sécher les peintures sur votre pinceau. S'il y a plus d'eau dans votre brosse, les délais seront pâles et serrés. Peinture donc sèche et plus saturée. Et tu peux dessiner des détails très fins. J'ajoute juste une touche de rouge à mon brun. C'est le même pigment qui a été utilisé dans un brun, juste pour une petite fête, qui donne un aspect un peu plus rougeâtre. Nous voici donc arrivés à la fin pour ces délicieux raisins que la peinture que j'espère vraiment vous plaira. Tu peux certainement. Je vais essayer. Et j'ai vraiment hâte de voir ton tableau. Alors, s'il vous plaît, partagez vos peintures avec moi soit sur Instagram, soit ici et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Tu n'es pas obligée d' utiliser ma référence. Tu peux peut-être utiliser tes raisins. Cela n'a pas d'importance. Le processus serait le même. J'espère donc que vous l'avez apprécié. Passez une bonne journée et je vous verrai dans de futurs projets. Au revoir.