Réaliser des œuvres : Gestion du temps pour les créatifs

1. Réalisez des œuvres d'art: Hé, je suis Liz. Je suis illustrateur culinaire dans le nord du Nouveau-Mexique, et je suis très heureux de vous accueillir ici au studio d'impression et de plantes. Dans la classe d'aujourd'hui, je vous enseigne tout sur la gestion du temps pour les créatifs parce que soyons réels, trouver le temps de faire votre art ou travailler sur votre entreprise créative, ça peut ressembler à un véritable défi. Crois-moi, je sais parce que j'y suis allé. Au cours des cinq dernières années, j'ai travaillé une multitude d'emplois tout en consacrant le temps de faire mon art et de bâtir mon entreprise créative. Cette entreprise, Impressions et Plantes. J' ai travaillé simultanément en tant que photographe de musée et barista, tout en prenant le temps de créer mon art pour les galeries et pour ma toute première boutique d'art. J' ai travaillé simultanément comme éducatrice de musée, bénévole au marché des agriculteurs et comme journaliste artistique pour un journal local, tout en organisant des ateliers pop-up dans des espaces publics avec fournitures d'art et des produire pour diffuser le mot sur ma toute nouvelle entreprise, Prints and Plants. J' ai travaillé simultanément sur une ferme et pour une entreprise de distribution alimentaire locale tout en développant ma propre entreprise pour vendre mes produits en ligne, créer des illustrations personnalisées de clients et donner de nouveaux cours comme celui-ci. Mec, c'est comme beaucoup juste à énumérer. Mais à mon avis, vous pouvez totalement vous rapporter. Je suppose que vous travaillez un, deux, peut-être même trois autres emplois tout en essayant de trouver l'énergie et le temps pour votre pratique créative. Je l'ai compris. Comme je l'ai dit, j'ai été là et je suis toujours là. ce moment, je travaille à temps partiel pour une entreprise de distribution alimentaire locale que j' aime totalement tout en prenant le temps de construire mon entreprise créative pour me soutenir à temps plein. Pour ce faire au fil des ans, j'ai dû apprendre et mettre en œuvre de nombreuses compétences et pratiques de gestion du temps différentes. C' est pourquoi je suis heureux d'être ici avec vous aujourd'hui, parce que j'ai hâte de partager tout ce que j'ai appris et les pratiques que j'implémente avec vous afin que vous puissiez consacrer du temps à votre pratique créative, votre créativité entreprise, et de transformer vos rêves créatifs en une réalité. Donc assez parler, nous avons de l'art à créer. Es-tu prêt ? Commençons. 2. Créez un programme: Pour votre projet de classe aujourd'hui, vous imprimerez le modèle de planification joint dans la section Projets et ressources. Sur ce modèle, vous verrez une section appelée mon grand 3 divisé en créneaux horaires d'un an, un mois, une semaine, et un jour. Vous pouvez imprimer autant de mois et de semaines que vous le souhaitez pour les conserver dans un classeur en tant que planificateur papier personnel. Dans ce cours, je vais vous guider à travers les trois grands exercices et comment remplir ce modèle de planification. Une fois que vous aurez appris ces outils, vous devrez remplir votre propre horaire et le numériser ou prendre une photo à partager dans le projet de classe. Je sais que cela peut se sentir vulnérable et effrayant de déclarer vos rêves à haute voix ou sur papier, mais dès que vous le faites, vous avez plus de clarté sur votre orientation et plus de responsabilité. Nous sommes tous là pour vous encourager, alors lorsque vous partagerez le projet de classe, nous serons en mesure de vous célébrer et de vous soutenir dans votre voyage. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à les déposer dans la section de discussion. J' ai hâte de vous entendre et de voir comment vos nouvelles compétences en gestion du temps ont lieu dans votre pratique créative. Dans la prochaine leçon, nous parlerons du matériel dont vous avez besoin pour ce cours. Voici un indice. Vous n'avez pas besoin de beaucoup. 3. Rassemblez votre matériel: Pour ce cours, vous avez seulement besoin d'un crayon ou d'un stylo, papier rebut pour la journalisation via quelques invites que je vais fournir tout au long du cours, et du modèle de planification PDF que j'ai inclus dans la section Projets et ressources. C' est ça. Court, doux, simple. Rassemblez vos matériaux et plongons dans. 4. C'est terminé les excuses: D' accord. Si vous êtes un planificateur comme moi, vous pourriez avoir hâte de sauter directement dans le modèle de planification. Mais d'abord, nous devons couvrir des travaux de base avant de planifier votre semaine pour prendre du temps pour votre art. mon avis, en tant que créatif, tu connais cette petite chose appelée Résistance. Dans le livre de Steven Pressfield, « La guerre de l'art », que je recommande fortement. Il écrit : « La peur est bonne. Comme le doute de soi, la peur est un indicateur. La peur nous dit ce que nous devons faire. Rappelez-vous notre règle de base ; plus nous avons peur d'un travail ou d'un appel, plus nous pouvons être sûrs que nous devons le faire. La résistance est vécue comme la peur ; le degré de peur équivaut à la force de la Résistance. Par conséquent, plus nous ressentons de peur à l'égard d'une entreprise spécifique, plus nous pouvons être certains que cette entreprise est importante pour nous et pour la croissance de notre âme. C' est pour ça que nous ressentons tant de résistance. Si cela ne signifiait rien pour nous, il n'y aurait pas de résistance. » Je veux faire une petite note ici, parce que je pense que c'est une citation très puissante. Poursuivre notre peur, poursuivre les choses auxquelles nous résistons comme des portes vers le prochain niveau de notre croissance en tant que créatif, en tant que propriétaire d'entreprise créative et en tant que personne. Mais quelque chose dont je tiens à prendre note ici avec vous est que la peur et la résistance peuvent souvent être confondues avec l'intuition. Ils peuvent parfois ressentir la même chose dans notre corps. Lorsque vous pensez à une décision ou à un projet, vous pouvez mal interpréter votre résistance ou votre peur comme une intuition vous disant que vous ne devriez pas le faire. Mais quelque chose que j'aime pratiquer quand j'essaie de faire distinction entre un savoir intuitif et juste la peur, est de simplement vérifier avec mon corps et vérifier comment il se sent. Je me souviens avoir entendu ça dans un podcast une fois et je ne peux pas placer exactement où. Mais c'est cet exercice où vous remettez en question le projet ou la décision que vous envisagez, et fermez les yeux, et pensez simplement à ce point d'interrogation, pensez à cette décision, pensez à dire oui et prenez simplement la note immédiate de la façon dont votre corps se sent en disant oui. Est-ce que ça se sent expansif ? Comme si tu allais dans la croissance et qu'il y a possibilité ? Ou est-ce que votre corps se rétrécit ? Comme si tu diminuais et que tu devenais plus petit. Si c'est expansif, alors c'est probablement la direction que vous êtes tiré, la direction que vous êtes conduit. Si ça se sent constrictif et que tu rétrécies, c'est probablement ton intuition qui dit : « Ne fais pas cette voie. » Donc, même si la peur et la résistance peuvent être enveloppées dans nos décisions concernant notre pratique créative, si cette décision semble expansive, ouverte et excitante, alors je suggère de la poursuivre. Voyez où ça mène. J'ai joint une liste de lecture suggérée dans la section Projets et ressources pour plus de livres pour vous aider à surmonter cette résistance créative. C' est quelque chose que nous rencontrons tous, et nous devons le parcourir pour faire l'art que ce monde nous appelle à créer. Parlons des types de résistance qui pourraient apparaître. Parce que, en général, il y a quelques types spécifiques de résistance ou d'excuses qui apparaissent autour création de votre art en relation avec la gestion du temps spécifiquement. Jetons un coup d'oeil à ces excuses et mettons-les dans l'œuf pour que nous puissions avoir le temps de faire notre art. Ok, excuse numéro un ; gestion du temps est ennuyeuse. Je suis planificateur par nature donc j'aime organiser, créer une structure, avoir un ensemble d'étapes à suivre, faire un projet. J' aime bien planifier, mais je sais que vous, en tant que créateur, pourriez la mépriser totalement. Vous pouvez penser que ça semble clinique et terne et comme une traînée. Vous voudrez peut-être suivre votre inspiration et vos caprices et travailler lorsque vous vous sentez inspiré plutôt que de définir une heure sur le calendrier à créer. Je comprends totalement ça. Il y a plusieurs fois où je me présente pour mon créatif créatif et je n'ai tout simplement pas d'inspiration. Mais parce que je me suis engagé à ce moment-là, je commence juste. Une fois que je le fais, l'inspiration ou la motivation arrive finalement. En fait, je suis assis ici en ce moment dans mon studio à enregistrer cet audio pour ce cours sous une couverture après une journée de travail à temps partiel. Je ne voulais pas m'asseoir et enregistrer ce soir. Je voulais me détendre et regarder un spectacle, mais je viens de commencer. J' ai commencé à enregistrer une phrase et j'ai continué. Alors commencez. Il y a une page dans le livre d'Austin Kleon, « Keep Going » qui dit : « La Muse est prête à me surprendre si je viens tous les jours et dis : « Tu veux traîner ? « ' J'adore cette citation parce que essentiellement la muse ou notre inspiration, elle apparaît quand nous arrivons. Alors, tu invites ta muse à traîner ? Prenez du temps pour ça. Une telle planification peut vous donner quelque chose à attendre parce que vous savez que vous allez avoir le temps de faire votre art. Parce que vous créez activement ce temps. Organiser votre horaire peut vous donner plus d'espace de tête, ce qui peut accueillir plus d'idées créatives. Déclarer vos rêves et les planifier, ce que nous ferons dans cette classe, peut vous donner de l'énergie, motivation, un sentiment d'autonomisation et du plaisir à aller sur le chemin pour faire de vos rêves créatifs une réalité. Voici un conseil professionnel pour vous. Au fur et à mesure que vous commencez à intégrer des créneaux horaires dans votre horaire pour votre art, transportez un petit journal ou l'application de notes sur votre téléphone afin que vous puissiez noter vos idées créatives, inspirations et connexions qui vous viennent pendant que vous êtes à faire vos courses ou à votre travail de jour. De cette façon, vous pouvez libérer de l'espace dans votre cerveau et savoir que vous aurez toutes vos idées en un seul endroit pour vous référer une fois que vous vous asseyez pour faire votre travail créatif. Cela peut vous aider à vous concentrer une fois que vous arrivez au moment où vous avez mis de côté pour travailler sur votre art afin que vous puissiez tout simplement aller de l'avant. Excusez-moi numéro deux, il n'y a jamais assez de temps. D' accord. Parlons de deux façons d'aborder cette excuse. Numéro un, jetez un regard honnête et profond que la façon dont vous êtes réellement passer votre temps. Lorsque vous avez fini de travailler votre travail de jour, comment pouvez-vous passer vos heures restantes ? Tu regardes Netflix ? Tu fais des corvées ? Êtes-vous en train de zoner et de faire défiler Instagram ? Quand procrastinez-vous de manière productive, disons, en organisant une section de votre bureau ou en nettoyant un vieux placard ? Je ne dis pas que cette activité ne devrait jamais être incluse dans votre emploi du temps, et je ne préconise pas tout le travail et pas de jeu. En fait, le temps de repos et de zone est si important pour la créativité. Je vais vous expliquer comment les inclure intentionnellement dans votre planification. Mais combien de temps peut réellement cumuler entre tous ces moments qui pourraient être utilisés sur votre art ? Oui, il peut se sentir beaucoup plus difficile après une longue journée de faire votre art ou de travailler sur votre entreprise créative. Mais rappelez-vous que faire de l'art à la maison vous aide à vous sentir nourri. Vous aide à vous sentir comme vous et à vous rappeler pourquoi vous construisez votre entreprise créative. Nous vous expliquerons comment creuser profondément dans votre, pourquoi l'utiliser comme carburant dans la prochaine leçon. Une autre façon d'aborder cette phrase, il n'y a jamais assez de temps, est de la reformuler. Changons la phrase. n'y a jamais assez de temps pour, « J'ai beaucoup de temps. » Remarquez ce que vous ressentez dans votre corps, dans votre esprit, dans votre énergie créative lorsque vous dites plutôt cette phrase  : « J'ai beaucoup de temps. » Pour moi, dire cette phrase ressemble à une expiration profonde. Cela m'aide à me sentir plus à l'aise et plus en paix de commencer à voir les possibilités dans mon emploi du temps, et les possibilités pour quand je peux créer mon art. Quand nous continuons de dire que nous n'avons pas le temps, nous avons renforcé cette croyance et nous commençons à voir qu'elle est vraie. Quand nous passons à dire : « J'ai beaucoup de temps « , nous commençons à voir les possibilités et les poches de temps que nous pouvons remplir avec nos œuvres d'art. Comme l'affirme Elizabeth Gilbert dans son livre « Big Magic », « Arguez pour vos limites et vous arrivez à les garder ». Excusez numéro trois ; quelque chose d'autre est plus important. Cette excuse apparaît lorsque vous avez déjà désigné le temps de créer votre art. Ensuite, vous vous présentez à votre bureau, votre table de cuisine ou votre studio, et quelque chose d'autre prend soudainement la priorité. Je l'ai compris. Il est si facile d'appeler un ami, faire la vaisselle, de prendre soin de la lessive, préparer des repas pour la semaine, se sentir tellement plus important et pressant à ce moment que votre art. Ça peut très bien l'être. Mais il peut très bien être aussi un mode productif de procrastination. Votre art est la priorité ici dans le temps que vous avez mis de côté. Votre art est la chose la plus importante parce que le monde a besoin de votre vision et de votre voix. Pour le cacher parce que vous ne pensez pas que ce n'est pas important, n'est pas nécessaire, ou n'est pas nécessaire ? Ce ne sont que la peur de parler. Georgia O'Keeffe a dit : « J'ai été absolument terrifiée à chaque instant de ma vie, et je ne l'ai jamais laissé m'empêcher de faire une seule chose que je voulais faire. » N' attendez pas que la peur disparaisse. Embrasse la peur. Apportez-le avec vous pendant que vous vous asseyez pour créer. Un conseil que j'ai qui a été en fait difficile pour moi d'adopter est de laisser un peu de chaos entrer dans votre vie pour faire votre art. Cette phrase et cette idée me fait vraiment grincer un peu parce que j'aime que tout soit en ordre et à sa place. Mais parfois quelques choses doivent tomber au bord du chemin, en arrière-plan, ou dans notre vision périphérique, pour que notre art soit prioritaire. Une fois que vous avez terminé votre bloc de temps, un pas vers votre objectif créatif puis tendance au chaos, à organiser ce tiroir, à faire la lessive. Une autre façon de penser à cela est de demander de l'aide là où vous en avez besoin. Si les choses sont vraiment occupées, si vous avez besoin d'aide avec la lessive, les corvées, les enfants, parlez à votre partenaire, parlez à un membre de la famille ou à un ami, échangez un peu de temps. Trouvez des façons d'obtenir de l'aide et de la demander afin que vous puissiez prendre du temps pour votre art ou pour construire votre entreprise créative. C' est une pratique, mais cela peut aider à faire de votre art la priorité à ce moment-là. Excusez numéro quatre ; la gestion du temps ou les limites restreignent ma créativité. Je connais ce sentiment. Les limites, la planification, la gestion du temps peuvent avoir l'impression que le caca de fête est à une célébration créative. Il peut sembler que ces systèmes pourraient bloquer notre créativité et freiner le rythme libre de nos idées. Mais je suis ici pour différer. Je crois en fait que les limites engendrent la créativité. Placer un temps fixe pour votre pratique créative peut en fait vous donner plus de fluidité, de motivation et de productivité parce que vous avez un temps limité pour faire de l'art, ce qui augmente l'importance de votre pratique. Ces limites peuvent vous donner de la clarté sur le projet créatif le plus important à apporter au monde avant de passer à votre prochaine idée. Parce que je sais que tu en as une tonne. Excusez-moi numéro cinq, je n'ai que 15 minutes ce qui n'est pas assez de temps, alors je pourrais aussi bien ne rien faire. Celle-ci est reliée à l'excuse numéro 2. n'y a jamais assez de temps. Les petits blocs de temps peuvent se sentir sans conséquence. Quinze minutes peuvent avoir l'impression qu'il n'y a pas de raison de commencer. Mais ces petits blocs de temps s'additionnent. Composés de consistance. Même si vous n'utilisez que ces 15 minutes pour noter une liste d'idées, faire une esquisse intentionnelle ou créer une carte d'esprit pour votre prochain projet. Ce sont toutes d'énormes étapes qui ouvriront la porte créative à plus d'énergie, flux et d'idées pour la prochaine fois que vous vous asseyez. Petits blocs de temps, ils s'additionnent. Ne les écartez pas. D'accord. Nous avons une liste de moyens de contrecarrer ces excuses. Maintenant, il est temps de passer à l'action. Faites une liste des excuses qui viennent pour vous lorsque vous vous présentez pour faire votre art. Ensuite, faites une autre liste qui tourne vos excuses et commence à les éliminer. Dans la prochaine leçon, nous allons découvrir votre grand « pourquoi » et comment cela peut vous motiver à vous engager dans la création de votre œuvre. On se voit là-bas. 5. Identifiez ce qui vous motive: Vous avez peut-être entendu parler de cette idée appelée trouver votre pourquoi, qui est un sujet assez populaire dans les affaires et l'entrepreneuriat créatif en ce moment. Pour être tout à fait honnête, j'en ai eu marre d' entendre parler jusqu'à ce que je le mette en pratique. Trouver votre raison est vraiment utile et incroyablement important, pour vous faire traverser les moments difficiles. Les moments où vous avez l'impression de ne pas avoir de tractions, et les moments où vous vous demandez comment faire de votre rêve créatif une réalité. Trouver votre pourquoi est comme le phare pour un bateau en mer. Le voyage créatif est comme être dans la nature sauvage, sans carte ni boussole. Vous tracez vos propres eaux, ce qui est une telle aventure, et c'est si beau que vous arrivez à courber ce voyage qui est spécifique à votre vision créative. Mais parfois ce voyage inconnu, il peut se sentir terrifiant, et il peut être difficile de voir de quelle façon diriger votre bateau. Votre raison est comme ce phare que vous pouvez apercevoir pendant que vous êtes en mer, pour guider votre vaisseau créatif dans le port, pour atterrir au bord de vos rêves créatifs. Alors, comment trouvez-vous votre pourquoi ? Eh bien, pensez à votre rêve créatif. Peut-être que c'est que tu veux plus de temps pour faire ton art. Ou peut-être que c'est que vous voulez que votre entreprise créative soit votre seul travail. Quel que soit votre rêve, prenez un moment pour y réfléchir, puis demandez-vous pourquoi, et continuez à vous demander pourquoi jusqu'à ce que vous manquiez de réponses. Je suppose qu'avec cet exercice de demander pourquoi vous voulez votre rêve créatif, vous en obtiendrez plus de profondeur, et vous trouverez des réponses que vous n'avez jamais pensé possibles, ou des raisons que vous ne pouviez pas voir auparavant. Cette profondeur est ce qui peut vous pousser vers l'avant, pour faire de ces rêves créatifs une réalité. Regardons donc deux scénarios à titre d'exemples. Scénario numéro 1, votre rêve est que vous avez plus de temps pour faire votre art. Scénario numéro 2, votre rêve est que vous faites de votre entreprise créative votre seul emploi. Alors regardons ceci pourquoi l'exercice pour le scénario numéro 1. Je veux plus de temps pour faire mon art. Pourquoi ? Parce que faire de l'art me rend heureux. Pourquoi faire de l'art vous fait vous sentir heureux ? Parce que faire de l'art m'aide à me sentir calme, centré et en paix. Pourquoi ? Eh bien, je me sens en paix parce que quand je fais de l'art, j'ai l'impression de m'exprimer et de partager ma voix. Eh bien, pourquoi est-ce important ? Parce que je sens que j'ai quelque chose au fond de moi qui demande à être exprimé, que le monde a besoin d'entendre. Alors pourquoi le monde a-t-il besoin de l'entendre ? Parce que je sens que ce message, cette idée, peut contribuer à la guérison du monde, au potentiel global de paix sur cette planète. Pourquoi est-ce important ? Parce qu'il est temps pour le monde de trouver plus de justice, d'égalité, équité et de collaboration, au lieu de la concurrence, de la peur et de la haine. Wow. Avec cette raison pour laquelle l'exercice, nous venons de faire de l'art me rend heureux, à mon art peut aider le monde à trouver plus de justice, d'équité, de paix et de collaboration. C' est un voyage puissant et une raison très motivante. Alors regardons le scénario rêve numéro 2. Je veux faire de mon métier créatif mon seul travail. Pourquoi ? Parce que je veux gagner ma vie de mon art. Pourquoi ? Parce que je veux partager mon art avec le monde entier et être mon propre patron. Pourquoi ? Parce que je sens que l'art que je crée peut apporter de la joie et de la beauté à la vie des gens, et je pense que la gestion de ma propre entreprise me donnera plus de temps, emplacement et de liberté financière. Pourquoi est-ce important ? Eh bien, parce qu'avec plus de temps, de lieu et de liberté financière, je peux passer plus de temps avec ma famille et être plus présent aux moments qui comptent. Pourquoi est-ce important ? Parce que ma famille est l'une des parties les plus importantes de ma vie, et j'ai l'impression de manquer ces moments spéciaux, parce que je suis trop occupé par le travail. Pourquoi être votre propre patron aiderait-il ça ? Parce que je veux encore équilibrer deux ou trois emplois. Je pourrais établir mon propre horaire, faire du temps intentionnel pour ma famille et les activités que j'aime, et faire mon art, et le partager avec le monde, ce qui me donne tant de joie. Pourquoi ? Parce que faire de l'art et le partager est déterminé, comme un appel, et quand je crée, je sens que je suis aligné sur qui je suis censé être. Pourquoi est-ce important ? Parce que je veux remplir le but de ma vie. Donc, avec celui-ci, nous sommes passés de je veux que mon métier créatif soit mon seul travail, à je veux remplir le but de ma vie. C' est beaucoup plus profond que la première étape et beaucoup plus fort pourquoi cela peut être un guide. Il est donc temps pour vous de passer à l'action. Asseyez-vous avec une bonne tasse de café ou de thé dans votre journal. Commencez par écrire votre rêve créatif. Demandez-vous pourquoi vous voulez ce rêve, puis continuez à demander pourquoi jusqu'à ce que vous manquiez de réponses. Dans la prochaine leçon, nous utiliserons votre raison et apprendrons à le mettre en œuvre. 6. Analysez ce qui vous motive: Le grand rêve ou le grand pourquoi que vous venez de découvrir, j'aimerais en entendre parler dans la section projet de classe si vous êtes ouvert à le partager. Cette grande raison peut parfois se sentir un peu accablante, ou hors de portée lorsque vous rêvez grand et peut se sentir si excitant et un peu confus quant à l'endroit où commencer. Mon meilleur conseil, commencez. Une étape est tout ce qu'il faut pour aller de l'avant. Tout comme une boule de neige qui roule sur une colline, habituellement ce premier pas mène à de plus en plus d'élan et ensuite vous coulez juste. Mais quelle étape prenez-vous vite ? Je suppose qu'en tant que collègue créatif, vous avez beaucoup d'idées et beaucoup de passions et ils rivalisent tous pour votre attention en même temps. En fait, je me sentais mal à ce sujet parce beaucoup de conseils d'affaires et de livres d'affaires que je lisais disait essentiellement de choisir une chose et une seule chose, essentiellement choisir une voie et s'y tenir. Mais ça me semblait vraiment inauthentique pour qui je suis. Je voyais aussi tous ces autres entrepreneurs créatifs étonnants construire des entreprises qui étaient multi-passionnées et qui avaient plusieurs projets même temps et qui étaient aussi lucratifs. Ces multiples projets pourraient mener à de multiples sources de revenus et permettre à cet entrepreneur créatif d'être intéressé et engagé. C' est ce que je veux aussi pour mon métier créatif. J' adore avoir plusieurs projets dans mon entreprise. Dans son livre, « How To Be Everything », que je recommande fortement si vous êtes une créatrice multi-passionnée. Emilie Wapnik compare cela à quatre brûleurs sur une cuisinière. Combien de brûleurs aimez-vous avoir à la fois ? Es-tu un brûleur à la fois ? Aimez-vous qu'ils aillent tous en même temps ? Ou aimez-vous avoir un plat mijotant sur le brûleur arrière pendant que vous sautez activement de délicieux légumes sur le devant. Ce dernier, c'est moi. J' aime avoir quelques brûleurs où je peux vérifier la longue délicieuse sauce pour pâtes qui a été mijotée dans la cuisine arrière toute la journée. Comme je remue aussi et assaisonner et goûter les légumes à l'avance qui seront jetés dans le repas final. Avoir plusieurs projets dans une entreprise peut également signifier avoir de multiples flux de revenus, ce qui peut être incroyablement utile pour la durabilité. Parce que lorsqu'une zone est lente, une autre peut ramasser. C' est comme un écosystème dans la nature où il y a beaucoup de parties mobiles. Les grands arbres offrent ombre et protection, une rivière qui coule fournit de l'eau et de la beauté. Les plantes plus petites pourraient éventuellement servir de fourrage pour les repas. Les abeilles bourdonnent de la pollinisation de ces plantes et les animaux aident à répandre ces graines de plantes et à maintenir l'équilibre de la nature en échec. Toutes ces différentes pièces mobiles se réunissent pour créer un équilibre durable. La même chose peut être appliquée à notre pratique créative ou à une entreprise. Cela dit, il est important de consacrer du temps à ces passions multiples et de faire le premier pas pour faire d'une idée une réalité. Voyons comment nous pouvons prendre des mesures concrètes pour comprendre ce premier pas. Regardons l'exemple de l'un des grands rêves de la dernière leçon, qui était, je veux faire de mon entreprise créative mon seul travail. La première question pratique est quel revenu auriez-vous besoin de tirer de votre entreprise pour que ce soit votre seul emploi ? Disons que le nombre que vous cherchez, par exemple, est de $60,000 par an. Pour gagner $60,000 par année, combien auriez-vous besoin de gagner un mois ? 5 000$ par mois. Rappelez-vous maintenant que si 60 000$ sont ce que vous avez besoin pour rapporter à la maison, alors vous voudrez soustraire vos dépenses d'entreprise de ce montant total. Dans l'intérêt de cet exemple, nous considérons seulement $60,000 comme le revenu au lieu du profit. Comment pouvez-vous apporter 5 000$ par mois grâce à votre entreprise créative ? C' est là qu'être une créatrice multi passionnée comme toi est utile parce que je suis sûr que tu as plein d'idées. En voici quelques-unes pour commencer. Vous pouvez, démarrer une boutique en ligne vendant vos œuvres d'art originales. Démarrez une boutique en ligne vendant des impressions de reproduction de vos œuvres d'art. Commencez à travailler avec une entreprise d'impression à la demande pour vendre des produits avec vos illustrations imprimées dessus. Pour en savoir plus sur ce sujet, vous pouvez visiter ma classe Skillshare, l'inventaire numérique, comment utiliser l'impression à la demande pour vendre votre art et lancer votre carrière créative. Vous pouvez prendre des commandes pour des illustrations personnalisées. Vous pouvez créer des logos et des marques pour les clients. Vous pouvez créer et vendre des cours en ligne. Vous pouvez créer un abonnement artistique en ligne, créer un portefeuille et concéder des licences à vos œuvres d'art à des entreprises, offrir un coaching individuel ou des conseils sur un sujet que vous aimez et avez de l'expérience, lancer un blog et générer des revenus grâce aux annonces. Démarrez un blog et obtenez des revenus en vendant vos produits. Devenez un affilié avec accompagner vous croyez en et l'amour. Un programme d'affiliation est lorsque vous vous associez une marque et lorsque vous faites une vente pour l'un de leurs produits, vous obtenez un pourcentage de cette vente. Cette liste, elle pourrait continuer, et encore, et encore. C' est là qu'il est vraiment important de trouver cet équilibre entre avoir toutes ces idées et ces passions et choisir une pour commencer. Ça ne veut pas dire que tu ne choisis jamais les autres, ce que je me rappelle toujours. Cela signifie juste que vous commencez par un pour commencer. En regardant cette liste, vous pouvez commencer par choisir celui qui vous déclenche le plus, ou choisir celui qui, selon vous, apporterait des revenus solides pour commencer à bâtir votre entreprise. Supposons que vous choisissiez de commencer une boutique en ligne vendant des reproductions de mes œuvres d'art. Impressionnant. C'est la première étape principale vers votre pourquoi, votre rêve. Félicitations. Mais nous allons le décomposer encore plus. Pour lancer votre boutique en ligne en vendant des reproductions de vos œuvres d'art, de quoi avez-vous besoin ? Eh bien, pour commencer, vous avez besoin de l'œuvre d'art. Vous avez également besoin de photos de haute qualité de vos œuvres d'art. Vous avez également besoin d'un logo et d'une identité de marque pour votre boutique. Cela signifie les couleurs de la marque, les polices, le but général et la mission. Créez un site web pour héberger votre boutique. Ça pourrait être Etsy ou Shopify. Il y a d'autres plateformes aussi bien que Wix et Squarespace mais si vous êtes juste concentré sur un ami de la boutique en ligne, alors je recommande Etsy ou Shopify parce qu'ils sont faits pour vendre des produits. Vous aurez également besoin de plateformes sociales pour votre nouvelle boutique afin de promouvoir vos produits. À partir de là, vous pouvez énumérer d'autres étapes pour construire votre boutique. Vous pouvez créer un opt-in pour que les gens rejoignent votre liste de messagerie afin que vous puissiez promouvoir votre processus et vos produits auprès clients potentiels et créer une communauté autour de votre entreprise. Vous pouvez contacter des blogueurs et des magazines pour présenter vos produits. Vous pouvez créer un blog pour présenter vos produits et partager votre processus. Vous pouvez vous inscrire pour montrer votre travail à un marché en personne. Encore une fois, ces listes pourraient continuer, et c'est là qu'elles commencent à se sentir accablantes. Prenons un peu de recul et regardons la première étape. Vous avez besoin de l'œuvre d'art. Si c'était la toute première étape, alors vous pourriez consacrer cinq heures par semaine à la création de votre première collection. Disons que cette collection est de 10 peintures. Personnellement, je recommande de désigner une quantité de temps par semaine plutôt qu'une quantité d'estampes ou d'œuvres d'art par semaine. La raison de cela vient de l'expérience personnelle de dire, je vais faire cinq estampes cette semaine, puis je me sens précipité, submergé ou je fais art décevant qui n'est tout simplement pas mon préféré pour répondre à cette objectif. Lorsque vous déplacez ce type d'objectif à une quantité de temps par semaine à la place, alors vous avez plus de liberté créative pour faire du travail que vous aimez vraiment dans le temps fixé, plutôt que de ressentir la pression pour produire une quantité spécifique d'œuvres finies. Une fois votre collection créée, vous pouvez consacrer cinq heures par semaine à photographier cette collection. Une fois que vous avez les photos, vous pouvez consacrer cinq heures par semaine au développement de votre identité de marque. Vous travaillez à chaque étape et, comme vous le faites, vous pouvez réserver des créneaux horaires spécifiques pour l'étape suivante de votre planning. Nous allons parcourir les détails de ceci dans le bloc de votre leçon d'horaire. Il est temps de passer à l'action. Faites une liste de toutes les étapes que vous devez prendre pour votre grand pourquoi, votre grand rêve ? Ensuite, choisissez celui qui est la toute première étape que vous devez franchir. Excellent travail. Vous avez établi la première étape et cela peut souvent être le plus difficile. Dans la prochaine leçon, nous vous expliquerons comment mettre l'accent sur votre journée, semaine, mois et année, afin qu'il soit plus facile à gérer et que vous puissiez rester sur la bonne voie vers votre rêve créatif. On se voit là-bas. 7. Créez vos 3 grands principes: Maintenant que vous avez une liste claire d'étapes pour votre grand rêve, nous pouvons affiner quelques-unes d'entre elles pour concentrer notre énergie et faire de la traction. Cet exercice s'appelle les trois grands, et c'est une pratique que j'utilise pour me souvenir mes grands objectifs et diviser ces objectifs en étapes pratiques. Les trois grands sont les trois grands objectifs que vous voulez accomplir en un an, un mois, une semaine et un jour. Je sais que ça ressemble beaucoup, mais supporte avec moi. Commençons par l'année. Quels sont les trois grands objectifs que vous voulez accomplir cette année ? Si nous prenons l'exemple de commencer votre boutique en ligne en vendant des impressions de votre travail original, alors vous êtes grand trois pour l'année pourrait être, un, créer deux nouvelles collections, deux, créer mon identité de marque, et trois, mettre en place ma boutique en ligne. Voici un conseil professionnel, je vous recommande de fixer des objectifs qui sont sous votre contrôle car alors vous êtes en charge de les accomplir plutôt que de mettre ce contrôle entre les mains de quelqu'un d'autre. Ce que je veux dire par là, c'est que si l'un de ces grands objectifs était de vendre 650 tirages, c'est un objectif incroyable. Mais cela met le résultat sur vos acheteurs potentiels plutôt que sur vous. Vous pourriez toujours avoir cela comme un objectif, mais plutôt que de le formuler comme vendre 650 tirages, votre objectif pourrait être formulé comme promouvoir mes impressions sur ma page Instagram trois fois par semaine, ou présenter mes produits à 10 blogs et magazines, ou présenter mes produits à 10 magasins pour le commerce de gros. De cette façon, l'action est de retour dans votre manteau et vous êtes en charge de la façon de le faire. Vous pouvez très bien vendre 650 tirages avec facilité, si vous approchez ces 10 magasins pour le commerce de gros pour commencer à vendre votre art dans les magasins de détail ainsi que en ligne. Un autre exemple serait si vous étiez intéressé par licence de votre œuvre d'art et l'un de vos grands objectifs était, et ceci est l'un des miens, concéder ma collection d'illustrations avec Marimekko ou une autre marque spécifique que vous choisir. Une autre façon de regarder cet objectif serait créer un portefeuille avec 30 modèles, ou d'envoyer mon portefeuille à 10 entreprises, y compris Marimekko. Il y a des façons de reformuler vos objectifs afin qu'ils soient toujours spécifiques, mais dans votre domaine de la création et de l'action. Revenons aux trois grands de l'année dans notre exemple. Un, créer deux nouvelles collections, deux, créer mon identité de marque, et trois, mettre en place ma boutique en ligne. Tout comme nous l'avons fait dans la dernière leçon, nous allons diviser ces trois grands de l'année en trois grands pour chaque mois. Par exemple, si nous commençons au début de l'année à faire ce type de planification, ce qui, d'ailleurs, n'est absolument pas nécessaire, vous pouvez commencer votre rêve à tout moment, et je vous encourage en fait à commencer ici, peu importe le mois dans cette classe. Mais par exemple, disons que nous commençons en janvier. Les trois grands de janvier seront basés sur les trois grands de l'année. Commençons par le numéro un de l'année. Créez deux nouvelles collections. Pour le mois de janvier, les trois grands pourraient ressembler à ça. Un, créer une nouvelle collection, deux, photographier cette nouvelle collection, trois, la recherche des plateformes de boutique en ligne. Examinons ce à quoi les trois grands pourraient ressembler chaque mois en allant de l'avant cette année, basant sur les trois grands de l'année. J' ai un exemple de document dans lequel je présente tous ces documents sur papier si vous voulez suivre ou faire référence à cet exemple plus tard, mais je vais juste le parcourir brièvement maintenant. Après janvier, les trois grands de février basés sur ces mesures pourraient ressembler à ceci. Décidez de votre plateforme de boutique en ligne, lisez et recherchez comment créer une identité de marque, et créez 3-5 croquis pour un logo. trois grands de mars pourraient être, choisissez un croquis et affinez-le pour mon logo final, remue-méninges et choisissez un nom de marque, choisissez les couleurs de la marque. April, choisissez les polices de la marque, configurez ma boutique en ligne en utilisant ma nouvelle marque, téléchargez la première collection sur mon site Web. Mai, lancer publiquement mon site Web, démarrer une page Instagram d'entreprise, et démarrer une page Facebook d'entreprise. Juin, faire des recherches sur les plateformes de marketing par e-mail, décider d'une plate-forme de marketing par e-mail à utiliser, créer un opt-in pour que les gens rejoignent ma liste de courriels pour rester au courant de mon entreprise. Juillet, créer une vente en ligne d'été, présenter trois produits de ma première collection à 10 blogs à présenter, présenter trois produits pour ma première collection à 10 magazines à présenter. Août, créer ma deuxième collection, embaucher un photographe professionnel pour prendre des photos de moi dans mon studio pour mon site web, photographier deuxième collection, mais ne la lancez pas encore. Septembre, téléchargez ma deuxième collection sur mon site web, mais encore une fois, ne la déjeunez pas tout de suite. Prenez un cours en ligne sur le marketing Pinterest et commencez ma page d'affaires Pinterest. Octobre, lancer ma deuxième collection, rechercher des annonces payantes sur Facebook et Instagram, télécharger mes produits sur ma page d'affaires Pinterest. Novembre, mettre en œuvre une annonce payante sur Facebook pour mon site Web, appliquer à cinq marchés de vacances en personne, des plateformes de blog de recherche. En décembre, faites un marché de vacances en personne pour vendre mes impressions, créez un tirage spécial en édition limitée à vendre uniquement pour le mois de décembre, et choisissez une plateforme de blog pour commencer au début de la nouvelle année pour partager mon processus et produits. Vous pouvez voir comment les trois grandes années d'une année ont été toutes ventilées mois par mois pour créer une traction focalisée sur ce rêve. Puis l'année suivante, vous auriez un nouvel ensemble de trois grands pour continuer à faire de votre rêve une réalité. Encore une fois, j'ai inclus un exemple de calendrier qui décrit ces trois grands exemples dans la section Projets et ressources que vous pouvez consulter. Répartissons un mois en trois grands hebdomadaires, et prenons le mois de janvier comme exemple. Si les trois grands de janvier sont, un, créer une nouvelle collection, deux, photographier cette nouvelle collection, et trois, rechercher des plateformes de boutique en ligne, alors la première semaine des trois grands de janvier pourrait ressembler à ceci. Un, désigner cinq heures pour travailler sur une nouvelle collection, deux, suivre un cours Skillshare en photographie de produit pour les créatifs, et trois, passer une heure à rechercher des plateformes de boutique en ligne. Alors passons les trois grands de cette semaine en trois grands jours, disons que c'est un lundi. Les trois grands pour ce lundi de la première semaine de janvier pourraient être, un, passer une heure après le travail à chercher des plateformes de boutique en ligne, deux, aller sur une promenade matinale pour recueillir l'inspiration pour ma nouvelle collection, et trois, avoir un dîner intentionnel avec mon partenaire. Tu vois ce que j'ai fait là-bas ? Je te lance pour une boucle. C' est quelque chose que j'ai commencé à mettre en œuvre l'année dernière sur la base de la recommandation de ma sœur parce que j'étais brûlé et fatigué. Je mettais un gros trois pour chaque jour où chacun de ces trois grands se concentrait sur mon métier créatif. Maintenant, je désigne un de mes trois grands quotidiens à un acte d'auto-soin chaque jour. Cela pourrait être lire mon livre, prendre un bain, avoir un appel téléphonique avec un ami, regarder mon émission préférée, cuisiner un délicieux repas, désherber à la ferme avec mon partenaire, ou tout simplement s'asseoir dehors dans la nature. Cela m'a aidé à créer plus d'équilibre alors que je travaille à la réalisation de mes rêves. Parce que, comme je l'ai dit au début de cette classe, le repos, le jeu et la pause sont si importants pour la créativité. Cela aide vraiment à les intégrer intentionnellement dans votre emploi du temps. Vous pouvez également faire cette pratique pour vos trois grands mensuels ou vos trois grands annuels. Personnellement, je trouve que l'intégrer dans mes trois grands quotidiens ressemble à un très bon rythme. Il y a des jours où je suis tellement énergisé et motivé que je continue à travailler. Mais il y a d'autres jours où avoir ce moment, que trois grands soins m'aident vraiment à vérifier avec moi, à faire une pause, à faire une pause, à me reposer et à me rajeunir. Passez à l'action, imprimez le modèle de planification pour remplir les trois grands pour l'année, le mois, la semaine et le jour. Téléchargez-le dans les projets de la classe afin que nous puissions tous vous encourager. Maintenant, bien sûr, ces trois grands sont les objectifs, ils sont l'idée et parfois la vie arrive toujours et on n'arrive pas à obtenir ce chèque satisfaisant de l'un des trois grands de la liste. C' est pourquoi, dans la prochaine leçon, je vais partager une pratique avec vous pour vous mettre en place de la meilleure façon possible pour faire de la traction sur vos objectifs au milieu de l'acte d'équilibre d'une vie créative. 8. Définissez les limites: Les amis, il est temps de parler de limites. Les limites sont incroyablement importantes pour vous préparer au succès pour accomplir vos trois grands et vos rêves créatifs. Vous définissez probablement déjà ces limites tout le temps. Vous avez des limites autour des moments où vous allez à votre travail de jour. Vous avez des limites dans votre travail de jour lorsque vous avez des réunions spécifiques avec votre patron ou vos collègues. Il se peut que vous ayez des limites à exercer avant le travail ou après le travail. Prenez un moment pour dresser une liste des limites que vous avez actuellement en place dans votre vie. Vous pouvez mettre cette vidéo en pause et revenir lorsque vous avez cette liste. Maintenant, jetez un oeil à cette liste et demandez-vous à quoi ressemblent ces limites. Je pense qu'ils sont assez inébranlables. Ils sont réglés et respectés par vous et d'autres personnes. D' autres savent que tu dois aller à ton boulot pour gagner ta vie, alors quand tu dis que je ne peux pas, j'ai du travail, ils comprennent. Au travail, si un collègue vous demande de prendre un café et que vous dites, je ne peux pas, j'ai une réunion avec notre patron pour discuter du prochain projet, alors il est probable que votre collègue comprenne totalement et juste des horaires pour un moment où vous êtes libre. Ces limites que vous avez déjà en place, elles ne sont pas négociables. Ils sont arrachés au cristal. Maintenant, nous avons juste besoin d'appliquer ce type de limite à la création de votre illustration. Comment on fait ça ? Commencez par comprendre que le temps que vous consacrez à créer votre art ou à travailler sur votre entreprise créative est tout aussi important que le temps que vous consacrez à votre travail de jour. Je sais que ça peut ne pas se sentir comme ça parce que peut-être, vous ne gagnez pas de l'argent de votre art, ou c'est comme les corvées à la maison prennent le relais une fois que vous sortez du travail, mais votre art est important et il a besoin du même respect que vous donner aux autres limites strictes de votre vie. n'est pas parce que ton art ne gagne pas de l'argent que ça veut dire que ce n'est pas important. Même si vous ne voulez jamais qu'il fasse de l'argent, c'est tout aussi important que les efforts de votre vie qui le font. L' acte de vous exprimer, de partager votre voix et de faire votre travail fait partie de votre but, votre appel, et il nourrit votre âme. C'est pour ça que tu es là. Tu cherches un moyen de puiser dans ça et de t'exprimer à nouveau. C' est incroyablement important, alors prenez le temps pour cela. À quoi ressemblent ces limites lorsqu'elles sont appliquées à votre art et à votre pratique créative ? Eh bien, il ressemble à écrire les heures exactes dans votre calendrier papier ou numérique pour créer votre art et donner à ce créneau horaire le même engagement que vous feriez une réunion avec votre patron. Je sais que c'est plus facile d'être plus fluide avec les engagements que vous avez pris envers vous-même. Cela peut se sentir plus facile quand un ami vous demande de déjeuner pendant le temps que vous avez réservé pour votre pratique créative. À ce moment, ça peut être plus facile de dire, oui, faisons-le, je pourrai faire mon art plus tard. Ou peut-être un autre membre de la famille ou un ami vous appelle dès que vous vous asseyez à votre bloc horaire pour votre œuvre d'art. Il peut se sentir beaucoup plus facile de prendre le téléphone et de reporter votre travail pour plus tard. Mais c'est de la résistance en action. Dans ces moments, prenez un souffle pour revenir à votre raison profondément enracinée, pour vous rappeler pourquoi vous vous présentez pour ce bloc de temps désigné. Laissez cela vous guider pour vous en tenir à vos limites. Une fois que vous avez défini vos limites au moment où vous allez travailler sur votre pratique créative ou votre entreprise créative chaque semaine, déclarez vos limites. Déclarez ces limites à vous-même en les inscrivant dans votre calendrier. Déclarez ces limites à vos amis en envoyant un SMS ou un appel téléphonique qui dit : « J'ai hâte de vous parler, je suis réservé », puis vous remplissez le temps que vous avez réservé, mais j'ai le temps, et vous partagez les heures de disponibilité. Partagez les mêmes informations avec votre famille au début de chaque semaine. Demandez si votre partenaire peut préparer le dîner le jeudi soir lorsque vous avez bloqué deux heures pour votre entraînement. Vous pourriez dire quelque chose comme  : « J'ai hâte de partager un délicieux repas ensemble cette semaine. Ça vous dérange de cuisiner ou de prendre de la nourriture pour nous jeudi pour que je puisse travailler sur mon art de 17h à 19h ? Après 19h, je serai en mesure de dîner ensemble. » Ce ne sont que quelques façons d'établir et déclarer vos limites afin que votre communauté sache que vous prenez votre temps au sérieux et que vous lui demandez le même respect pour votre horaire. Ensuite, il est temps pour vous de vous présenter pour le temps que vous mettez de côté et de créer votre art. Éteignez votre téléphone, supprimez les distractions, rangez votre ordinateur à moins que votre tâche en ait besoin ou que vous vouliez de la musique pendant que vous travaillez, ce que je fais souvent, et concentrez-vous simplement sur vos œuvres d'art, votre pratique créative à portée de main. Il suffit de commencer, et une fois que vous commencez, il commence souvent à couler. Dans la leçon suivante, nous allons parler d'une tactique que j'aime vraiment intégrer appelée planification des blocs, qui vous aidera à définir ces limites dans votre calendrier. 9. Calez votre emploi du temps: Dans cette leçon, nous parlons de la planification des blocs, qui est fondamentalement ma forme préférée de planification. J' aime ça parce qu'il se sent si organisé, efficace et énergisé. Si vous aimez croiser les choses d'une liste, alors vous allez adorer cette méthode. Si vous n'êtes pas déjà familier, la planification des blocs est un moyen de configurer votre planning où vous regroupez comme avec des tâches similaires. Par exemple, un bloc de temps peut être désigné comme marketing. Un autre bloc de temps pourrait être désigné comme un produit, et un autre bloc de temps pourrait être l'apprentissage et la recherche. Ce sont les grands thèmes ou thèmes qui organisent les tâches liées à cette catégorie. Par exemple, vous pourriez décider que tous les mercredis matins avant d'aller travailler, vous allez passer deux heures consacrées au marketing. Ce parapluie marketing est le même créneau horaire de deux heures chaque semaine. Dans cette période de deux heures de marketing, vous pouvez faire des tâches comme écrire deux billets de blog, préparer le contenu des e-mails pour les quatre prochaines semaines, planifier des messages sociaux pour la semaine prochaine, créer un opt-in pour ma liste de courriels, joindre cinq magazines pour présenter mes produits. Disons que dans ce bloc de temps de deux heures, vous choisissez d'écrire un billet de blog et de planifier vos messages sociaux pour la semaine prochaine. Parce que les deux sont liés au marketing pour votre entreprise créative, votre esprit sera dans le même espace de tête, ce qui rend la transition d'une tâche à l' autre plus transparente que d'essayer d'avoir, disons, écrire un billet de blog pour configurer vos produits à photographier pour votre site. Si vous avez besoin de photographier vos produits, cela pourrait tomber sous le parapluie du produit. Pour ce type de tâche, vous devez configurer votre séance photo avec des produits, des accessoires et de l'équipement spécifiques. Ensuite, vous pouvez photographier tous vos produits dans le même créneau horaire. Au lieu de faire un couple puis de sauter au marketing, puis de revenir aux photos un autre jour, est tellement plus facile de bloquer l'horaire de ce tournage de photographie parce que vous avez tout mis en place, et ne pouvez pas tout obtenir à la fois. Si et quand vous êtes dans l'espace où vous ne travaillez pas d' autre emploi et que vous êtes uniquement concentré sur votre entreprise créative si c'est votre rêve, vous pouvez bloquer l'horaire chaque jour. abord, pensez à quand vous êtes le plus créatif et quand vous vous sentez le plus inspiré et productif sur une journée régulière. Pour moi personnellement, je me sens le plus concentré et productif de 8h00 à 12h00 du matin. C' est à ce moment que j'ai essayé de programmer mon heure de création de studio. Je garde les après-midi pour des thèmes et des tâches de parapluie qui ne nécessitent pas autant de ma plus grande énergie. Il s'agit généralement du marketing, l'emballage des commandes, de la réponse aux courriels et de la recherche de nouvelles compétences. Deuxièmement, pensez à la façon dont vous pouvez consacrer différents jours de la semaine à différents sujets de parapluie. Par exemple, un lundi peut se concentrer chaque semaine sur la création de parapluie et ressembler à ceci. De 8h00 à 11h00, heure du studio, de 11h00 à 12h00 pause déjeuner de 12h00 à 02h00 heure du studio, de 02h00 à 14h30 pause 02h30 à 4h30 heure du studio, 04h30 à 4h30, de 04h30 à 5h00 répondre aux e-mails et à la fin de la journée de travail. Un mercredi d'autre part pourrait se concentrer uniquement sur le parapluie marketing, et ressembler à ceci, 08:00 - 09:00 AM répondre aux e-mails, 9:00 - 11:00 AM, lecture pour les billets de blog, 11:00 à midi, déjeuner, 12:00 - 02:00 programmer des messages sociaux pour le mois suivant, 02:00 - 14:30 une pause, 2:30 - 04:00 programmer le contenu du courrier électronique pour le mois suivant, 04:00 - 4:30 une pause, 4:30 - 05:00, répondre aux courriels et liquider la journée de travail. De cette façon, vous savez sur quoi vous vous concentrez chaque jour. Dans le cas de quelque chose comme le marketing, vous pouvez réellement prendre de l'avance sur votre travail en déléguant votre journée à l'écriture de tout votre contenu, puis en programmant sur un mois. Bien sûr, ce ne sont que des exemples pour vous aider à démarrer et vous pouvez personnaliser votre horaire en fonction de vos besoins personnels et de votre concentration. Qu' en est-il quand vous travaillez 1, 2 ou 3 autres emplois ? Comment déterminez-vous quand programmer vos blocs de temps pour votre activité artistique ou créative alors que vous étiez dans ce genre d'équilibre ? C' est une grande question avec laquelle j'ai travaillé et que j'ai peaufiné et affiné au fil du temps. abord, pensez toujours à quand vous êtes le plus créatif et quand vous vous sentez le plus productif sur une journée régulière, si votre horaire le permet, priorité indéfiniment de bloquer votre temps pendant ces heures. Cependant, si vous travaillez votre autre emploi pendant ces périodes, ne vous inquiétez pas. On travaille avec ce qu'on a. Si vous travaillez un ou deux emplois, ce sont de bons points de départ pour trouver vos fenêtres de temps. Vous pouvez imprimer la feuille de calcul du modèle de planification à suivre. Regardons deux exemples. Premièrement, un emploi de jour à temps partiel et deux un emploi de jour à temps plein. Par exemple, numéro un, si je travaille à temps partiel tous les jours, disons mardi, mercredi et jeudi, alors je peux dessiner des blocs dans mon calendrier quotidien pour ces temps de travail. Dessiner physiquement les blocs n'était pas quelque chose que je faisais, mais en tant que personne visuelle, il a fait toute la différence parce que je peux clairement voir où de nouvelles fenêtres de temps apparaissent. Vous pouvez également le code couleur, ajouter des dessins et votre propre style pour le rendre encore plus amusant pour vous visuellement. Une fois que j'ai bloqué mes engagements, je vois que ça va. J' ai une journée entière libre le lundi, une demi-journée gratuite le mardi matin, et une demi-journée gratuite le jeudi après-midi, et une journée complète gratuite le vendredi. J' ai aussi une journée complète gratuite le samedi si je choisis de travailler le week-end. heure actuelle, je prends la plupart des dimanches, mais je travaille souvent le samedi parce que je sais que le fait de consacrer plus d'heures à l'heure actuelle me conduira à un horaire plus équilibré, alors que mon travail créatif est mon seul métier. Dans ces fenêtres de temps libres, comment puis-je les bloquer avec les tâches qui répondent à mes trois grands objectifs ? Eh bien, revisitons les trois grands exemples de janvier pour la semaine. Si une semaine du Big 3 de janvier est, désigner cinq heures pour travailler sur une nouvelle collection. Prenez une classe de partage de compétences et de photographie de produits pour les créatifs, et passez une heure à rechercher des plateformes de boutique en ligne. Ensuite, je pourrais commencer à les remplir dans mon calendrier. Par exemple, je pourrais bloquer 09:00 - 12:00 le samedi matin, pendant trois des cinq heures de création de ma collection. Ensuite, je pourrais bloquer 03:00 - 05:00 PM jeudi, pour les deux heures supplémentaires pour le temps de création de ma collection. Je pouvais marcher mardi matin avant de travailler pendant une heure pour le cours de photographie en ligne. Ensuite, je pourrais bloquer une heure vendredi après-midi pour faire des recherches sur les plateformes de boutique en ligne. Là, vous l'avez. Les trois grands sont maintenant dans le calendrier. Ils sont tangibles, vous pouvez les voir, et vous pouvez vous engager à leur égard. Alternativement, je pourrais programmer les cinq heures du lundi pour travailler sur la nouvelle collection. Je pourrais programmer le cours de photographie en ligne d'une heure le même soir, et planifier une heure le jeudi après-midi pour la recherche plate-forme de boutique en ligne. Vous pouvez choisir en fonction de vos fenêtres et préférences disponibles. Voyons maintenant le scénario 2, un travail journalier de 40 heures par semaine tous les lundi au vendredi, 9h00 à 17h00. C' est certainement plus difficile, mais toujours faisable. Dans cet exemple, je vois que mon samedi est vide, donc je vais dessiner un bloc pour la fente 09:00 - 12:00 pour travailler sur la création de ma collection pour la semaine. Je pourrais choisir de faire les deux heures supplémentaires le même après-midi, de 1h00 à 03h00 à trois, ou je pourrais choisir de partager ces heures tout au long de la semaine. Je pourrais désigner le mardi soir de 17h30 à 18h30 comme la quatrième heure, et le jeudi soir de 17h30 à 18h30 comme la cinquième heure. Je pourrais désigner ma pause déjeuner le mercredi de 12h00 à 1h00 pour effectuer des recherches sur les plateformes de boutique en ligne. Ensuite, je pourrais désigner de 07h00 à 08h00 le vendredi matin avant de partir travailler pour regarder le cours de photographie en ligne. Vous pourriez décider que ce vendredi matin fente est idéal pour les cours en ligne et désigner 07:00 à 08:00 AM tous les vendredis pour apprendre une nouvelle compétence. Vous trouverez peut-être que les samedis matins de 09h00 à midi sont vraiment rajeunissants et paisibles pour créer vos œuvres d'art, et vous pouvez programmer la même fente chaque semaine pour créer. Ce serait juste une façon d'implémenter la planification des blocs ou les thèmes parapluies dans votre planning tout en ayant un autre travail. Cet exercice montre qu'il y a des fenêtres et des poches de temps. Je comprends, mais tous nos horaires et nos demandes sont différents. Mais j'espère que ces exemples vous donneront des éclaircissements sur la façon de planifier votre pratique créative. Maintenant, il est temps de passer à l'action. Imprimez le modèle de planification si vous ne l'avez pas déjà et remplissez une semaine exemple en utilisant cette méthode de planification par blocs basée sur votre Big 3. Ensuite, partagez-le dans la section projet de classe afin que nous puissions vous encourager. Même si nous avons mis de côté un temps précis pour créer votre art, la résistance apparaît toujours. Que faire à ce sujet ? Rejoignez-moi à la prochaine leçon pour obtenir des conseils sur la façon de vaincre cette résistance embêtée et de faire des progrès vers votre rêve créatif. 10. Domptez la résistance: Nous avons fait beaucoup de travail ensemble aujourd'hui pour en arriver à ce point. Nous avons découvert votre raison, nous avons divisé votre raison en étapes concrètes, nous avons appris à définir des limites, et nous avons créé un calendrier personnalisé pour que vous puissiez vous asseoir et réaliser vos œuvres. Je pense que maintenant vous vous sentez énergisé, inspiré, habilité. Tu es prêt à te mettre au travail. Pourtant, même si tout cela est en place, la résistance peut encore venir et frapper. Il peut apparaître comme la lessive, la vaisselle, un appel téléphonique, le défilement Instagram, la procrastination productive, ou une gamme d'autres choses qui semblent soudainement tellement plus important que l'art au moment où vous temps désigné pour travailler sur votre pratique créative. Je comprends. Il est si facile de parler du rêve, visualiser le rêve, aller sur Pinterest et d'épingler le rêve. Je dis tout ça parce que je fais ça aussi. Le fait de s'asseoir et de mettre le rêve en action peut se sentir vraiment effrayant. Il peut se sentir vulnérable, mais c'est la partie la plus essentielle pour faire de vos rêves, vos rêves créatifs, une réalité. Faisons ça. Allons agir. Voici quelques conseils pour vaincre la résistance. Sortez-le du chemin et faites votre art. D' abord, revenez à votre raison. Gardez votre raison d'être sur votre espace de travail, que ce soit sur votre bureau, votre table de cuisine, votre studio, où que vous alliez travailler sur votre pratique créative ou votre entreprise. Gardez votre pourquoi visible. Ainsi, lorsque vous sentez que la résistance se glisse sur vous, vous pouvez regarder votre raison et l'utiliser comme carburant pour recentrer et créer. Deuxièmement, programmez une récompense pour vous-même lorsque vous aurez terminé votre engagement à respecter votre bloc de temps. Cela pourrait être l'acte d'auto-soin que vous avez écrit dans vos trois grands ou ça pourrait être quelque chose de totalement différent. Peut-être après trois heures de travail sur votre collection, vous emmenez votre déjeuner dans un parc pour un pique-nique-plein de détente. Ou peut-être après une séance d'une heure que vous mettez de côté le matin pour un cours en ligne, vous passez à votre café local préféré sur votre chemin vers votre travail. Ou après une séance de marketing en soirée, vous regardez votre émission préférée avec votre colocataire ou votre partenaire. Planifier les temps d'arrêt dans les récompenses est un excellent facteur de motivation pour accomplir ce que vous avez dit que vous deviez faire et avoir quelque chose à attendre lorsque vous atteindrez votre objectif. Numéro 3, décomposer votre bloc de temps en blocs encore plus petits. Disons, par exemple, que vous avez vos trois heures réservées le samedi matin pour travailler sur votre collection. Fixer un bloc de temps de trois heures peut se sentir vraiment intimidant. Donc, plutôt que de tergiverser, divisez ces trois heures en petits blocs. Vous pourriez dire : « D'accord pour les 30 premières minutes, je vais dessiner cette fleur au stylo et ensuite nous prendrons une pause de cinq minutes. Pendant les 30 prochaines minutes, j'ajouterai de la couleur à cette fleur, puis je prendrai une autre pause de cinq minutes. » Cela peut vous aider à démarrer et il y a des chances qu'une fois que vous commenciez, vous perdiez la trace du temps, tomberez dans ce beau flux créatif et continuez à créer. Numéro 4, c'est le truc, commencez. Asseyez-vous et faites une marque puis deux. Écrivez une phrase, puis deux. Recherchez une plateforme de boutique en ligne, puis deux. Il suffit de commencer. Habituellement, une fois que vous entrez dans le rythme de la tâche désignée à portée de main, vous tomberez dans le flux et rappelez-vous la joie que vous obtenez de travailler sur votre rêve créatif, et cela en soi peut être le carburant dont vous avez besoin. Cinq, si vous êtes au milieu de votre bloc de temps et que vous êtes confronté à des résistances telles que vous vous sentez frustré, aucune idée n'arrive, vous vous détournez et vous perdez la concentration, alors faites une courte pause pour sortir , prendre de l'air frais, ou aller faire une promenade. Personnellement, je trouve que faire une promenade dans la nature quand je suis dans cet état aide mes pensées à courir sauvage et apporte les réponses que je cherche. Ensuite, je peux revenir à ma pratique avec des yeux frais et de l'énergie. N' oubliez pas de venir et de commencer. Comme le dit Steven Pressfield dans son livre « La guerre de l'art », la chose la plus importante dans l'art est de travailler. Rien d'autre n'a d'importance que de s'asseoir tous les jours et d'essayer. Je dis souvent que ça s'appelle des œuvres d'art pour une raison parce qu'il faut du travail. Ce n'est pas seulement l'inspiration. Nous devons réserver du temps, nous devons être dévoués, ce qui ne veut pas dire que ce n'est pas amusant et ce n'est pas beau dans l'appel de Windsor. Il faut juste notre intention et notre travail acharné pour faire émerger l'art que nous sommes appelés à créer. Vaincre la résistance, mais aussi chercher. Cherchez où vous résistez à quelque chose dans votre pratique créative, ou dans votre emploi du temps lorsque vous avez mis de côté pour travailler sur votre art. Il est probable que la résistance vous montre que c'est exactement ce que vous êtes censé faire. Le monde a besoin de ton art. Il est temps de se présenter et de le créer. Dans la leçon suivante, nous allons parler de la façon dont même le plus petit pas compte. On se voit là-bas. 11. Choisissez une étape: Quand on a de grands rêves, on peut avoir l'impression que seules les grandes réalisations et les grandes étapes sont celles qui comptent. Mais je veux me débarrasser de cette croyance maintenant. Chaque pas compte, et ces grandes réalisations sont composées de nombreux petits pas faits l'un après l'autre. Il y a plusieurs jours, de nombreuses périodes de jours où personne d'autre ne peut sembler comprendre ou même voir ce que vous faites. Mais vous êtes celui qui a la vision et vous savez comment y arriver. Faites confiance que vous avez tous les outils dont vous avez besoin en vous et que vous pouvez trouver des ressources pour renforcer vos connaissances et vos compétences. Prenez le temps d'écouter, et faites-vous confiance. Rappelez-vous que les composés de consistance. C' est comme un avion qui décolle. Quand un avion décolle, il utilise tellement d'énergie pour accélérer sur la piste, décoller dans le ciel et atteindre une altitude où il est suffisamment équilibré et coule pour que vous puissiez enlever votre ceinture de sécurité et vous promener. Il faut beaucoup d'énergie et de dévouement pour arriver au point de cabotage, où les choses arrivent plus fluidement une fois que les pratiques et les habitudes ont été établies. À chaque étape, vous réalisez votre rêve de plus en plus une réalité. Rappelez-vous, que chaque étape s'additionne. Afin de reconnaître votre traction et vos progrès, je vous recommande de garder un journal de poche de vos réalisations quotidiennes, peu importe la taille ou la taille. À la fin de chaque journée, inscrivez la date en haut de la page et faites une liste à puces de chaque étape que vous avez accomplie vers votre rêve créatif. Ça pourrait ressembler, j'ai fait un logo. J' ai créé un nouveau dessin. J' ai édité un billet de blog. J' ai appris à propos d'une nouvelle plateforme de marketing par e-mail. J' ai contacté un magasin pour vendre mes œuvres d'art. J' ai fait un remue-méninges sur une liste de cours en ligne que je pourrais enseigner. J' ai publié un nouveau cours sur Skillshare. Cette liste ne serait probablement pas tout en un jour, mais tout est possible. Notez tous vos pas, grands et petits, et voyez les progrès que vous faites. Certains jours, ma liste n'a été qu'un point. Scanner un dessin. Mais c'est une étape qui a conduit à une œuvre d'art plus tard un autre jour où j'ai eu plus de temps. Pour terminer cette section, une citation de Liz Gilbert, l'auteur de Big Magic, « Voilà donc, je crois, la question centrale sur laquelle repose toute vie créative. Avez-vous le courage de faire ressortir les trésors qui sont cachés en vous ? » Je prenais un cours de vélo en ligne et l'instructeur m'a demandé  : « Avez-vous le courage de commencer, le courage de rester, le courage de soutenir ? Chaque pas compte. Continuez. Ne vous arrêtez pas. 12. Téléchargez votre projet de cours: Maintenant, il est temps de prendre de grandes mesures. Si vous n'avez pas encore imprimé le modèle de planification, imprimez votre copie et remplissez votre calendrier à l'aide des outils que vous avez appris dans ce cours. Écrivez vos trois grands objectifs pour l'année, chaque mois, cette semaine et chaque jour de cette semaine. Ensuite, bloquez votre temps, y compris votre travail ou vos emplois de jour, et les moments où vous allez vous concentrer sur la création votre art ou sur votre entreprise créative. Ensuite, scannez votre horaire ou prenez une photo, et téléchargez-la dans la section du projet de classe afin que nous puissions tous vous encourager et vous tenir responsable de partager votre vision, parce que le monde, il a besoin de votre art. 13. Gardez le contact: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans le studio aujourd'hui pour ce cours. J' espère vraiment que vous allez partir avec de nouvelles compétences et des outils que vous pouvez utiliser pour créer du temps dans votre emploi du temps pour votre pratique créative, faire de votre art et pour transformer vos rêves créatifs en réalité. Si vous voulez continuer à traîner et à parler de toute la créativité, alors suivez-moi sur Instagram à des impressions et des plantes. Pour obtenir plus de ces conseils créatifs et comment utiliser, rejoignez la communauté des imprimés et des plantes pour un studio dans les coulisses peeps, promotions spéciales et check-ins hebdomadaires, que vous sirotez votre tasse de café préférée. Vous pouvez vous inscrire à la table des estampes et des plantes sur www.printsandplants.com. Enfin, si tu veux continuer à apprendre avec moi, Liz, sois sûr de me suivre ici sur Skillshare. A bientôt ami. Jusqu'à la prochaine fois à la créativité et au-delà.