Naviguez dans le désertique créatif : conseils pour retrouver la dynamique avec votre processus

1. Bienvenue à la plateau de processus: Avez-vous déjà parcouru votre parcours créatif, réalisé vos œuvres d'art et partagées avec le monde entier, mais vous avez juste l' impression que rien ne se passe ? Vous pourriez avoir l'impression d'avoir arrêté de faire de la traction. Comme si votre travail n' atteignait personne, et que vous étiez totalement stationné votre parcours créatif et votre processus. Vous pourriez vous ennuyer et même penser à jeter l'éponge sur votre pratique créative. Vous semblez familier ? Si c'est le cas, vous avez atteint le plateau des processus, une étape familière, normale et très précieuse de votre randonnée créative dans la nature sauvage. Je suis ici pour vous dire, ne vous arrêtez pas. Continuez. Je suis Liz, je suis illustratrice et éducatrice créative au Nouveau-Mexique. Je suis propriétaire d'une entreprise créative appelée Prints and Plants, et j'ai passé de nombreuses années à naviguer dans les hauts, les bas et les inconnues de la nature sauvage créative. Maintenant, je suis très enthousiaste à l'idée de partager mes notes et mes conseils sur le terrain avec vous dans cette série afin que vous puissiez gagner en confiance dans votre propre trek créatif et savoir que vous n'êtes pas seul. Traiter un plateau aussi terne et monotone qu'il peut ressentir parfois, trouve dans l'espace central pour développer votre métier, construire, renforcer vos capacités créatives et atteindre des percées dans votre voyage. Si vous vous sentez découragé ou si vous avez l'impression que rien ne se passe, continuez et ne vous arrêtez pas. Si vous avez l'impression que c'est votre appel à être créatif et à exprimer votre créativité, il vous suffit de rester là. Comment exactement ? Je suis tellement content que vous ayez demandé. Dans la classe d'aujourd'hui dans la série de conseils de nature sauvage créative, je partage cinq conseils pour continuer à avancer sur le plateau des processus afin que vous puissiez développer plus de force, cohérence et de confiance en votre créativité. pratiquez-vous pendant que vous continuez votre voyage. Êtes-vous prêt à plonger ? Commençons. Au fait, si vous avez déjà suivi l'un des cours de cette série créative sur la nature sauvage et que vous connaissez déjà bien son fonctionnement et ce dont vous avez besoin, vous pouvez passer directement au numéro de la leçon. 4. 2. Votre projet de cours: Dans cette leçon, nous discutons votre projet créatif de classe sauvage. Votre projet de classe pour cette partie de la série de conseils sur la nature créative consiste à imprimer le PDF Creative Wilderness Field Guide et à remplir la section Plateau de processus. Dans cette section, vous trouverez les instructions suivantes : désignez votre temps créatif, faites du mauvais art, rendez cela amusant et créez un projet personnel. Vous en apprendrez plus sur ces invites dans cette classe afin de pouvoir les remplir dans votre guide de terrain. Vous trouverez le Creative Wilderness Field Guide lié dans l' onglet Projets et ressources de cette classe. Vous pouvez le trouver en accédant à cette barre, en cliquant sur Projets et ressources, accédant à la droite de la page. Vous y verrez le guide de terrain lié et prêt à être téléchargé. Une fois que vous avez terminé la section Plateau de processus de votre Creative Wilderness Field Guide, prenez une photo et téléchargez-la dans la section Projets de classe. Pour ce faire, accédez à l'onglet Projets et ressources, puis cliquez sur Créer un projet. Ici, vous pouvez télécharger une photo de la section terminée du guide de terrain. Assurez-vous d'inclure à la fois une photo de couverture ainsi qu'une image à l'intérieur de cette boîte. Vous pouvez également saisir des notes et des observations supplémentaires de votre voyage créatif en pleine nature dans cet espace. Assurez-vous de cliquer sur Publier lorsque vous avez terminé d'enregistrer votre projet dans la galerie de projets. Dans la prochaine leçon, nous allons passer en revue le matériel vous aurez besoin pour ce cours. Je vous y verrai. 3. Rassemblez votre matériel: Dans cette leçon, nous parcourons les matériaux dont vous aurez besoin pour cette section du voyage créatif dans la nature sauvage. Pour ce cours, vous aurez besoin votre guide créatif sur le terrain de la nature sauvage, qui se trouve dans la section Projets et ressources. Vous aurez également besoin d'un stylo, crayon ou d'un ustensile d'écriture de votre choix, et d'un téléphone pour prendre une photo du guide de terrain terminé et le télécharger dans la section du projet de classe. C'est ça. Dans la prochaine leçon, nous allons voir comment identifier quand vous avez atteint le plateau des processus afin que vous puissiez avancer votre voyage créatif dans la nature sauvage. Je vous y verrai. 4. Identifier le plateau de processus: Dans cette leçon, nous discutons de la façon d'identifier quand vous êtes arrivé au plateau des processus pendant votre parcours, afin que vous puissiez mettre en œuvre des étapes pour continuer à avancer. plateau des processus apparaît généralement dans le voyage créatif dans la nature sauvage juste après la forêt de la peur, où nous étions dans la dernière classe de cette série. Si vous ne l'avez pas encore visité ou si vous voulez un rafraîchissement, vous pouvez aller suivre ce cours en visitant la section astuces créatives sur la nature sauvage de ma page de profil. Lorsque nous quittons la forêt de la peur, nous nous sentons généralement très bien parce que nous avons pris des mesures, et nous sommes allés au-delà la remise en question de notre capacité créative, et nous sommes en train de créer à nouveau. Ce qui peut sembler tellement excitant et stimulant. Alors que nous commençons à créer à nouveau et continuons de progresser sur notre piste créative de nature sauvage, il peut finir par commencer à avoir l'impression que rien ne se passe. Comme si vous ne grandiez pas en tant qu'artiste. Comme aucun client n'arrivait. Comme si vous ne faisiez aucune traction pendant votre voyage. Comme si votre travail ne s'améliorerait pas. On a juste l'impression que les choses ont été totalement plates. Bienvenue sur les plateaux de processus. [RIRES] Lorsque vous avez l'impression de ne pas faire de traction, vous pouvez commencer à vous sentir vraiment vulnérable et exposé. C'est comme faire une randonnée dans le désert lorsque vous atteignez un plateau, un tronçon plat que vous marchez et marchez alors que le soleil brille directement sur vous. n'y a pas d'ombre et il n'y a aucun signe de l'endroit où les choses vont changer ou changer sur le sentier. Il peut sembler monotone, sans fin et inutile. Mais c'est tout à fait normal pour ce que le processus se sent souvent : exposé, vulnérable, ennuyeux, monotone. plateau de processus n'est pas l'arrêt le plus sexy de la carte créative de la nature sauvage. Il n'est pas brillant. Ce n'est pas nouveau. Ce n'est pas glamour. Mais c'est tellement normal, puissant et précieux pendant votre voyage car c'est là que vous pouvez développer votre métier, renforcer vos capacités créatives et rajeunir votre pouvoir continuer à avancer. pendant votre voyage. Mais souvent, les gens ne voient pas la valeur de cet endroit sur la carte, et c'est donc là qu'ils quittent leur voyage, leur activité créative ou leur pratique artistique. C'est certainement l'endroit où j'ai voulu quitter mon activité créative par le passé, parce que j'ai l'impression d'essayer d'essayer de créer, de créer et de créer et de créer, de créer et de créer et de créer, et pourtant j' créer et de créer et de créer, ai l'impression comme si rien ne se passait ou ne fonctionne. On a un peu l'impression que tout est sur le point de s'effriter, puis [BRUIT] quelque chose de nouveau arrive. Une nouvelle idée. Une nouvelle source d'inspiration. Un nouveau client. Un nouveau projet. Ou une nouvelle entreprise commerciale. C'est juste ce qu'il y a à propos du plateau de processus. Même s'il semble que rien ne se passe, tout comme les plantes et la vie dans le désert, il se passe tellement de choses sous la surface qu'on ne peut même pas voir ni être témoin tout de suite. C'est comme quand on cultive de la nourriture. Lorsque vous plantez la graine, vous ne récoltez pas le même jour. Cette graine subit une tonne de transformation et de croissance sous la surface, avant même qu'elle ne surgisse au-dessus du sol. Même lorsqu'il pousse, il faut encore du temps pour se développer dans la nourriture pour les récolter. C'est exactement la même chose avec la créativité et la pratique créative. Cela prend du temps. Si vous continuez simplement, le brouillard s'effacera. Continuez d'avancer sur le plateau et vous arriverez quelque part. L'essentiel est que vous continuiez à marcher vers l'avant. Un pas devant l'autre. Un dessin après l'autre. Un tableau après l'autre. Mais vous continuez simplement à avancer sur ce plateau, peu importe à quel point il est calme , lent, ennuyeux ou monotone. Vous continuez à vous présenter et à faire votre travail. Parce que c'est en continuant et en allant de l'avant que de nouvelles découvertes se produisent et que des percées se produisent. Maintenant que vous savez comment le plateau de processus se sent et apparaît dans votre voyage, comment continuez-vous à avancer cet espace dans le reste de la nature sauvage créative ? Plongeons dans les cinq conseils principaux que j'ai pour vous permettre d'aller de l'avant lorsque vous aurez atteint le plateau des processus. Dans la prochaine leçon, nous allons plonger dans le premier conseil. On se voit là-bas. 5. Astuce 1 : continuer à créer: Dans cette leçon, je partage la première astuce pour que vous avanciez lorsque vous vous sentez stagnant sur le plateau du processus. Le premier conseil et le plus gros conseil que j'ai pour vous, c'est de continuer à créer. Je sais que lorsque vous atteignez le plateau des processus, il peut être vraiment tentant d' arrêter de faire votre travail. Mais ne le faites pas. Le plus important, c' est que vous continuez à créer, même lorsque vous n'avez pas l'impression que quelque chose se passe ou que quelqu'un voit ce que vous créez ou faites. Gardez-y. Vous devez vous frayer un chemin vers l'autre côté du plateau de processus. Imaginez que vous êtes à vélo et que la seule façon de faire avancer les roues est de créer votre art. Dès que vous arrêtez de créer, le vélo s'arrête et vous stagnez. Pour continuer à bouger, passer l'autre côté et aller de l'avant, vous devez créer votre art. C'est l'élan vers l'avant dont vous avez besoin pour dépasser plateau des processus et le reste de votre parcours créatif. Mais c'est totalement plus facile à dire qu'à faire. Comment vous présentez-vous pour continuer à travailler lorsque vous ne voyez pas les points ou que vous ne trouvez pas la motivation ? Eh bien, aussi peu sexy que cela puisse paraître pour la créativité, établissez un calendrier et une structure cohérents autour de votre pratique créative. Configurez une heure quotidienne ou hebdomadaire sur votre calendrier. Oui. Notez cela physiquement, dans ce que vous allez vous présenter et faire votre travail. Je sais que la structure et la planification ne semblent pas immédiatement faire voler les étincelles créatives. Mais avoir une structure et un temps constant pour réaliser votre travail peut en fait cultiver plus de créativité. Voyez les limites du temps en studio sur votre calendrier peut donner plus d'espace à votre cerveau pour errer parce que vous ne vous sentez pas coupable de ne pas faire votre travail et que vous n'êtes pas en train de brouiller vos pensées, d'essayer de Déterminez quand vous allez créer la prochaine fois. Il est écrit, il est désigné, il est mis de côté. Votre cerveau peut avoir plus d' espace pour se promener et jouer. Voyons un exemple où vous avez un emploi à temps partiel et que votre emploi du temps est déjà très bourré. N'essayez pas d'affronter tout le temps dans le monde tout de suite pour l'art. Ce qui compte plus qu'un gros morceau de temps en studio, c'est cohérence parce que la consistance se compose. Ne rendez pas vos premiers créneaux horaires programmés si importants que vous vous sentez trop intimidé pour commencer. Commencez petit. Par exemple, mettez de côté 30 minutes un soir chaque semaine pour vous présenter et créer votre art. Une fois que vous entrez dans ce rythme, développez-le dans plus de créneaux horaires. La mise de côté de cette heure désignée dans votre calendrier peut être très utile, car elle peut vraiment utile, car elle peut vraiment vous rendre excité à l'idée de créer, car elle est programmée, écrite et vous pouvez regarder vers l'avenir pendant que vous travaillez à temps partiel. Il s'agit d'une activité que vous devez faire, non d'une activité que vous devez faire. Si une demi-heure une fois par semaine semble trop, commencez par des blocs de temps plus petits. Vous pouvez vous engager sur des blocs de temps de cinq minutes trois fois par semaine pour créer. Cinq minutes seulement. Ou si cela vous semble encore trop, essayez d'associer votre pratique artistique une activité déjà régulièrement programmée dans votre calendrier, comme votre café du matin ou votre pause déjeuner. C'est ce qu'on appelle l'empilement des habitudes. Essentiellement, vous associez une nouvelle habitude que vous souhaitez cultiver à une activité déjà habituelle pour vous. Par exemple, lorsque je travaillais au Georgia O'Keeffe Museum, il y a eu plusieurs semaines où je dessinais tous les jours pendant ma pause déjeuner. associant mon cabinet d'illustration à une activité qui était déjà toujours fixée dans mon emploi du temps, en l'occurrence le déjeuner, m' a rendu beaucoup plus facile de me présenter et de faire le travail. Quelle activité est déjà une habitude pour vous chaque jour ou chaque semaine que vous pourriez associer à votre pratique créative ? Prenez maintenant un moment pour compléter qui suit dans votre guide de terrain. Désignez un bloc temporel cette semaine que vous allez vous présenter pour créer votre art, et indiquez une habitude que vous avez déjà à associer à votre pratique créative. Par exemple, dessiner avec votre café du matin ou dessiner pendant votre pause déjeuner. Identifier les moments où vous pouvez vous présenter pour votre pratique créative, non seulement une fois, mais encore et encore est l'aspect principal d' être présent avec plateau de processus et de l' utiliser dans votre avantage pendant que vous y êtes. La cohérence est payante, même lorsque vous n'avez pas l' impression que des choses se produisent. cohérence des heures supplémentaires crée un impact énorme. Dans la leçon suivante, je partage la deuxième astuce pour passer à travers le plateau des processus. Je vous y verrai. 6. Astuce 2 : faire de l'art: Dans cette leçon, je partage le deuxième conseil pour continuer lorsque vous vous sentez stagnant sur le plateau du processus. C'est une chose de planifier l'heure dans votre calendrier pour créer, mais c'est une autre chose de se présenter et de travailler pendant cette période. Le temps réservé est certainement utile, mais cela peut aussi engendrer un tas d' intimidations et de craintes autour de la création du travail. On peut avoir l'impression qu'il y a une pression selon laquelle, lorsque vous vous asseyez à ces séances programmées, vous devez faire quelque chose d'incroyable. Cette pression peut vous empêcher de créer quoi que ce soit, ce qui va totalement à l'encontre de l' objectif d'être en cours. Le deuxième conseil est de faire intentionnellement du mauvais art. En fait, faites de l'art terrible, art que vous prévoyez de brûler ou jeter quand vous en avez fini. Sérieusement, lorsque vous vous asseyez le bloc horaire prévu que vous avez réservé, asseyez-vous avec l' intention de jeter tout ce que vous faites à la fin de cette session. En fait, vous pouvez aller jusqu'à étiqueter ce bloc temporel dans votre calendrier comme une mauvaise session artistique. Cela peut soulager tant de pression et vous permettre de vous asseoir et de vous amuser au lieu de vous presser pour faire un chef-d'œuvre. Le processus mène à des chefs-d'œuvre, oui, éventuellement, mais souvent pas tout de suite. C'est en faisant et en parcourant le mauvais art désordonné que vous pouvez atteindre les bonnes choses. Faites du mauvais art. Vous pourriez tout jeter à la fin de cette session, mais vous pourriez simplement créer quelque chose que vous aimez, ou cela conduira plus tard à un travail dont vous êtes fier. Prenez maintenant un moment dans votre guide de terrain pour faire du mauvais art. En ce moment. Pas plus tard, pas finalement, ici, maintenant. Passez à la page de la section Plateau de processus intitulée « Make Bad Art », et donnez-moi votre pire peinture, dessin et collage. Quel que soit le média que vous choisissez, faites-le vraiment mal au sérieux. Mettez cette vidéo en pause et allez-y. N'est-ce pas si libérateur et génial ? Enlève la pression. Continuez ça. Dans la leçon suivante, je partage la troisième astuce pour passer à travers le plateau des processus. Je vous y verrai. 7. Astuce 3 : s'amuser: Dans cette leçon, je partage le troisième conseil pour continuer lorsque vous vous sentez stagnant sur le plateau du processus. Je suppose ou j'espère que faire du mauvais art était vraiment amusant pour vous. C'est un excellent moyen de sortir de l'ennui stagnant du plateau de processus qui mène au troisième conseil, qui est d'expérimenter et s' amuser avec votre processus créatif. plateau de processus peut être le réveil dont nous avons besoin pour revenir en jeu. Parce que le plateau des processus peut ressembler à de la corvée et à l'ennui total. Dès que vous le ressentez, vous pouvez choisir de le secouer. Process Plateau est en fait l'endroit idéal votre voyage créatif dans la nature sauvage pour expérimenter, essayer de nouvelles choses, jouer et s'amuser avec votre processus car personne ne regarde. Il est rare que les gens voient toutes les étapes du processus de création de votre peinture finale, de votre cours en ligne final ou de votre œuvre d'art sous licence finale. Parce que personne ne regarde ou ne réagit pendant cette étape du processus de votre créativité, il y a moins de pression pour créer quelque chose parfait ou quelque chose qui séduira tout le monde autour de vous. Profitez de la liberté qui s'accompagne étapes tranquilles solitaires sur le plateau des processus pour jouer avec votre processus, pratiquer vos médias, améliorer vos compétences et essayer de nouvelles choses. Parce que le jeu et le plaisir sont essentiels à la créativité et au flux. Prenez un moment pour réfléchir à la raison pour laquelle vous avez même commencé à créer vos œuvres d'art. Je suppose que quand vous avez commencé, c' est venu intuitivement et naturellement. Ce n'était pas comme de la drogue, c'était amusant. Vous venez de le faire. Vous n'y avez pas trop réfléchi ou planifié et vous ne l'avez probablement pas fait pour quelqu'un d'autre à part un désir inné de vous exprimer. Cela ne ressemblait probablement pas à une traînée et il n'avait pas impression qu'il y avait une tonne de pression sur votre sortie. Vous avez probablement commencé à créer parce que c'était bien. C'était comme une expression, c'était amusant, et c'était libérateur. Comment revenir à cet espace de liberté, expansion et de jeu ? Comment rendre votre processus plus amusant ? Voici quelques idées pour commencer. Blast dance musicale pendant que vous créez. Préparez une cafetière fraîche pour alimenter votre travail. Travaillez dans un café local plutôt que chez vous. Partez à la découverte d'une nouvelle partie de votre ville pour vous inspirer. Expérimentez des styles artistiques différents de votre pratique habituelle. Essayez un nouveau médium complètement différent de votre forme d'art habituelle. Par exemple, dans un sens unique, j'ai rendu mon processus plus amusant ces derniers temps, c'est de bouleverser ma façon de créer. Je suis illustratrice et j'ai fait beaucoup d' illustrations numériques ces derniers temps. Je suis récemment retourné au stylo et au papier et ça a été tellement amusant parce que je le secoue. Je n'abandonne pas complètement l' illustration, je fais juste une nouvelle expérience avec le médium. Peut-être que vous êtes illustrateur et que vous pouvez expérimenter de nouveaux stylos ou peut-être que vous êtes peintre et vous pouvez expérimenter une nouvelle palette de couleurs. Comment pouvez-vous expérimenter où vous êtes déjà pour ne pas réinventer complètement la roue mais que réinventer complètement la roue vous puissiez jouer dans le cadre de votre processus actuel ? Ou peut-être voulez-vous vraiment le secouer et essayer un support totalement différent. Si tel est le cas, désignez l'une des sessions créatives que vous avez planifiées dans votre calendrier comme un moment pour jouer avec une toute nouvelle pratique créative. Peut-être commencez-vous à peindre au lieu de dessiner, ou vous allez à un cours de céramique ou vous faites une randonnée pour prendre des photos au lieu de peindre. Tout cela peut être un excellent moyen de sortir du blah de votre plateau de processus et revenir dans l'esprit des débutants, où vous pouvez expérimenter, jouer et vous souvenir de ce que c' est que de vous amuser avec votre processus créatif, pour se souvenir de ce que vous avez ressenti quand vous avez commencé. Sortir du bla et revenir dans l'esprit des débutants est une méthode énorme pour réaliser des percées sur le plateau des processus. Lorsque vous revenez dans le jeu et que vous vous amusez, vous pouvez commencer à laisser apparaître de nouvelles idées et vous pouvez commencer à établir de nouvelles connexions. De cette façon, lorsque vous revenez à votre pratique créative habituelle, vous pouvez apporter cette énergie ludique renouvelée et l' injecter dans vos médias créatifs habituels. Prenez maintenant un moment pour noter dans votre guide de terrain des idées sur la façon dont vous pouvez sortir de la monotonie du plateau des processus et rendre votre processus créatif plus amusant et plus amusant. Dans la leçon suivante, je partage la quatrième astuce pour passer à travers le plateau des processus. Je vous y verrai. 8. Astuce 4 : libérer l'objectif: Dans cette leçon, je partage le quatrième conseil pour continuer lorsque vous vous sentez stagnant sur le plateau du processus. Le quatrième conseil consiste à libérer le résultat et à approfondir le processus et le désordre qui accompagnent la partie médiane d'un projet. Le processus peut être si beau quand on permet qu'il soit ce qu'il est au lieu de forcer un résultat ou de le forcer à devenir quelque chose qui est clairement défini trop rapidement. Lorsque nous sommes en train de créer, il peut sembler vraiment tentant de sauter 10 pas en avance sur la façon dont l'œuvre ou le projet va se présenter à la fin, comment le client va la recevoir il peut sembler vraiment tentant de sauter 10 pas en avance sur la façon dont l'œuvre ou le projet va se présenter à la fin, comment le client va la recevoir . ou s'il s'agit d'un cours en ligne, que les étudiants l'apprécient ou non. Il est si facile et naturel pendant que nous marchons sur le plateau de processus d'être tellement aspiré dans le produit final que nous sommes complètement déconnectés des matériaux pour demander et voyager à portée de main. C'est tout à fait normal car le processus est désordonné. C'est mal à l'aise. Cela nous amène à la limite de notre croissance créative et de notre doute. Le processus peut sembler décombobulé dispersé et déroutant et parfois assez frustrant. Il n'est pas attaché propre et bien rangé avec un joli nœud comme c'est le cas pour un produit final. Mais tant de beauté, percée, d'énergie créative rafraîchissante et de flux se manifestent lorsque nous permettons simplement au processus de vivre et de respirer tel quel, sans le forcer à devenir quoi que ce soit trop tôt. Le processus est souvent silencieux, lent, discret et continue sans être vu. Bien sûr, il est naturel de vouloir sortir de cette monotonie et entrer dans le produit final brillant. Cependant, l'un des moyens de se déplacer efficacement à travers plateau de processus consiste à se pencher dans le milieu désordonné, au lieu de se précipiter à travers celui-ci. Penchez-vous dans le processus lui-même et libérez le résultat final. Tout comme nous l'avons discuté dans la forêt de la peur, lorsque vous vous penchez, vous pouvez être expulsé. Si vous travaillez sur un projet ou avec un support spécifique depuis longtemps et que vous vous sentez totalement coincé sur le plateau de processus avec celui-ci et que vous n'arriviez nulle part comme si vous tourniez vos roues, puis penchez-vous encore plus loin. Continuez à vous lancer dans le projet, continuez à vous pencher sur votre processus et continuez à plonger dans vos matériaux. Lorsque vous vous penchez plutôt que de vous débrouiller et d' y aller au lieu de prendre du recul, vous pouvez souvent développer de nouvelles idées, nouvelles compétences et de nouvelles connexions. L'une des façons dont j'aime me rappeler de me pencher sur le processus plutôt que le résultat est un conseil que Kendyll Hillegas, collègue Illustrator et professeur de Skillshare, partage. Elle dit de séparer l' évaluation de la création. Cela signifie que, pendant que vous êtes en train de créer, n'essayez pas de déterminer si le travail est bon, mauvais ou efficace. Il suffit de créer pour créer. Ensuite, une fois que vous êtes hors du processus, prenez du recul et évaluez ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas et comment intégrer ces leçons dans votre prochaine session de création. C'est une pratique. Continuez à vous pencher sur le désordre, les inconnues et le processus. Faites confiance au fait que le processus vous mène , vous et votre travail, là où il doit se trouver. Dans la leçon suivante, je partage la cinquième astuce pour passer à travers le plateau des processus. Je vous y verrai. 9. Astuce 5 : créer un projet personnel: Dans cette leçon, je partage le cinquième et dernier conseil pour traverser le plateau du processus lorsque vous vous sentez coincé ou ennuyé. Le cinquième conseil est de créer un projet personnel qui vous illumine totalement. Par exemple, lorsque je me sens coincé sur le plateau des processus, je me demande quel serait un projet de rêve que je pourrais créer pour un client ? Qu'est-ce qu'un concert d' illustration de rêve ? Je l'ai fait récemment lorsque j'ai lancé un projet personnel pour un client de rêve. J'ai décidé de créer une série de projets de rêve de 12 affiches pédagogiques illustrées pour le magazine Bon Appetit. J'ai créé un dossier client de rêve pour le projet qui comprend qui est l'entreprise, son budget, les paramètres du projet, etc. Au fait, vous pouvez accéder à ce client de rêve modèle succinct dans la section plateau de processus du guide de terrain. J'ai fixé une date limite dans laquelle la transparence totale, je n'ai pas respecté cette date limite parce que mon entreprise a repris une fois que j'ai commencé la série, mais je travaille toujours sur ces affiches et cette date limite est une grande motivation pour compléter l'ensemble de la collection. Lorsque vous créez votre propre projet personnel, je vous recommande d'utiliser le modèle de bref client de rêve trouvé dans votre guide de terrain pour décrire les détails spécifiques et rendre aussi réel que possible. Inclure des détails tels que, à qui s'adresse-t-il ? Quelle est la description du projet ? Quels sont le style de support, taille du fichier et le format du papier ? Quelle est votre chronologie ? Quand est-ce dû ? Quel est le budget ? Etc. Suivez ce projet personnel comme s'il était réel parce que c'est là qu'il peut devenir tellement amusant et que vous pouvez vraiment utiliser plateau de processus comme un espace intentionnel pour creuser dans votre pratique, développer votre style , renforcez vos compétences et continuez à créer pour passer de l'autre côté. L'avantage d'un projet personnel lorsque vous êtes sur le plateau des processus est que vous pouvez revenir dans le plaisir de créer, trouver de nouvelles façons de vous exprimer en tant que créatif qui se sent vraiment authentique pour vous, et ajoutez-les à votre portefeuille. Tout cela peut contribuer à renforcer la confiance en votre intuition et vos capacités créatives. Le plateau est un espace tellement puissant pour explorer votre pratique personnelle et devenir un meilleur artiste, de sorte que lorsque vous quittez le plateau, vous aurez de nouvelles compétences, idées, connexions et un amour rafraîchissant. pour que votre art continue de progresser dans votre voyage créatif dans la nature sauvage. Prenez maintenant un moment pour remplir le mémoire client de rêve dans votre guide de terrain pour préparer votre projet créatif personnel. Récapitulons les étapes à suivre pour progresser dans la monotonie du plateau des processus. Premièrement, continuez à créer votre art. Deuxièmement, faites du mauvais art. Trois, expérimentez et amusez-vous bien. Quatrièmement, publiez le résultat. Cinq, créez un projet personnel. Dans la prochaine leçon, nous parlerons de la publication votre projet de classe. Je vous y verrai. 10. Publiez votre projet de cours: Une fois que vous avez mis en œuvre ces conseils, prenez une photo de la section plateau de processus terminée du guide créatif sur le terrain sauvage. Téléchargez ensuite cette photo dans la section projet de classe de cette classe. N'oubliez pas que vous pouvez télécharger votre projet de classe en accédant à l'onglet Projets et ressources et en cliquant sur le bouton « Créer un projet ». Une fois que vous avez téléchargé votre photo, assurez-vous de cliquer sur « Publier ». Assurez-vous également de consulter d'autres projets de classe de vos collègues créatifs dans la galerie de projets. Nous sommes tous ici ensemble, alors montrons notre soutien pour voyages de l' autre et assurez-vous de me faire savoir dans la section discussion, le conseil de la classe d'aujourd'hui que vous mettez en œuvre cette semaine pour traversez le plateau des processus lors votre propre voyage créatif dans la nature sauvage. N'oubliez pas de poser des questions que vous pourriez avoir également, afin que je puisse y répondre dans la section discussion. Dans la prochaine leçon, je partage le prochain arrêt que nous rencontrerons ensemble dans le voyage créatif dans la nature sauvage. Je vous y verrai. 11. Merci et prochaines étapes: Merci beaucoup d'avoir écouté cette classe et la série de conseils de nature sauvage créative. J'espère que vous vous sentez plus équipé, confiant et totalement ravie de continuer à trekking dans la nature sauvage ensemble. Dans le prochain cours de cette série, nous visiterons les Dunes du Doubt où je partagerai mes notes sur le terrain pour savoir comment traverser les doutes communs qui se manifestent lors votre randonnée créative dans la nature sauvage cultivez plus de confiance en vos compétences et en votre travail. En attendant, n'oubliez pas me suivre ici sur Skillshare pour rester au courant des nouvelles classes en cliquant sur le bouton Suivre. Sortez avec moi sur Instagram sur les impressions et les plantes. Découvrez plus de mon travail sur printsandplants.com et joignez-vous à moi pour obtenir des conseils hebdomadaires dans votre boîte de réception pour votre voyage créatif sur printsandplants.com/join. Restez sauvage, restez créatif, et je vous verrai bientôt. On dirait que tout est sur le point de s'écrouler et ensuite. Il ne cliquera pas. C'était une bonne chose.