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1. Créer des motifs de Ditsy dans Illustrator - Introduction: Bonjour. Je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce cours de conception graphique pour déjeuner, Create Ditsy Patterns dans Adobe Illustrator. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Maintenant, la classe d'aujourd'hui est sur la fabrication de modèles ditsy. Si vous ne savez pas ce que sont les schémas, c'est bon,
parce que je ne le savais pas non plus jusqu'à ce qu'un étudiant me demande si je pouvais les faire. J' ai regardé dans les modèles de ditsy et j'ai pensé que c'était un
très, vraiment bon sujet pour une classe. On va créer deux patrons. Nous allons en faire un avec un seul objet, et ensuite nous allons en faire un avec beaucoup d'objets. Maintenant, le seul objet 1, nous allons concevoir cet objet nous-mêmes. Mais pour celui qui utilise beaucoup d'objets, il va être plus rapide pour nous de nous concentrer sur la façon de faire le modèle que de faire les objets, et donc nous allons utiliser des objets téléchargés pour ceux-ci. Maintenant, l'astuce pour faire des modèles ditsy est de ne pas avoir à faire trop de travail, parce que si vous faisiez tout le travail qu'il semble qu'il est impliqué dans leur fabrication, vous seriez là pendant des semaines et des semaines. Nous allons examiner une façon structurée et intelligente de démarrer le modèle afin qu'il y ait moins de travail à faire pour le faire réellement. Lorsque nous créons le motif ditsy d'un seul objet, nous allons également examiner un processus pour concevoir le schéma de couleurs réel pour le motif afin qu'il puisse être vraiment facilement recolored pour faire toutes sortes de designs de couleurs. Vous allez apprendre beaucoup dans cette classe, et comment vous allez utiliser les modèles de ditsy ? Ils vont être parfaits pour le tissu. Ils seront également appropriés pour papier
scrapbook et d'autres projets d'impression à la demande. Je pense que vous trouverez beaucoup d'utilisations pour les designs que vous faites. Si vous êtes prêt maintenant, commençons à créer nos modèles dans Illustrator.
2. Motif Ditsy #1 - Pt 1: Pour le premier de nos modèles, nous allons créer un nouveau document. Le mien sera un document carré 1200 pixels par 1200 pixels, je vais cliquer sur « Créer ». Nous allons créer ce design dans des tons de gris. La raison en est que cela va nous donner beaucoup plus d'options de couleur plus tard. Commençons par le noir et nous allons faire que la couleur de remplissage et n'aura pas de trait du tout. Je vais traîner une ellipse. Maintenant, je vais créer ma fleur beaucoup
plus grande qu'elle ne l'est et je vais la rétrécir quand j'aurai fini. Je vais à l'outil de sélection directe et je vais cibler les points d'ancrage en haut et en bas de cette ellipse pour les faire des angles afin qu'ils ne soient plus lisses. Zoom avant et revenons à ce point le plus haut. Je vais juste l'arrondir un peu en faisant un point plus petit. Ça va être le pétale de ma fleur, et ça va être le centre de la fleur. Je vais sélectionner sur l'effet de forme, déformer et transformer, puis transformer. Ma fleur va avoir cinq pétales, donc j'ai besoin d'un original plus quatre copies pour mes cinq pétales. J' ai besoin de faire pivoter ça uniformément. Je vais taper 360 divisé par cinq et onglet loin et cela fera Illustrator faire les calculs pour moi. Maintenant, la raison pour laquelle je vois quelque chose qui ne ressemble pas ce que je veux est que le point de rotation est incorrect. Par défaut, le point de rotation est le centre de la forme et nous voulons tourner autour de ce point ici. De ces neuf boîtes sélectionneront celle au milieu du fond, et cela crée juste notre fleur. Je vais cliquer sur « OK ». C' est juste une forme qui a un effet de rotation qui lui est appliqué. Ce n'est pas en fait cinq pétales individuels. C' est le pétale et c'est l'effet de rotation. Pour briser les pétales, nous choisirons l'objet, puis développerons l'apparence. Si nous vérifions le panneau Calques, dira ce que nous avons. On a des groupes, donc on a plein de choses à l'intérieur de ces groupes. Il nous appartient de dégrouper des choses telles que le dégroupage d'objets et le dégroupage d'objets à nouveau, jusqu'à ce que le dégroupage ne soit plus une option, ce qui nous donne juste cinq pétales. Je vais ajouter un petit cercle au centre de la fleur. Je maintiens la touche « Maj » pendant que je fais glisser pour faire le cercle de taille que je veux. Parce que je le dessine toujours, je vais tenir le « Space-bar » vers le bas pour que je puisse le positionner plutôt au centre de la fleur. Maintenant, avec le remplissage sélectif, je vais sélectionner une nuance différente de gris parce que je veux les pétales puissent finalement être colorés à une seule couleur. Mais je voudrais peut-être que le milieu de la fleur puisse être coloré différemment. Il devra être une nuance différente de gris. Je vais appuyer sur « Contrôle » ou « Commande zéro » pour faire un zoom arrière, peux déplacer l'appartement un peu vers le haut, et maintenant nous allons créer une tige pour cela. Pour cela, je vais utiliser l'outil de crayon. Si je double-clique sur l'outil de crayon, vous verrez qu'il est réglé sur très lisse. Cela signifie que l'Illustrator va enlever les bosses de mon dessin et en faire une belle forme lisse. C' est particulièrement pratique si vous utilisez une souris. Maintenant, parce que nous avons eu un remplissage et pas de coup, nous avons une ligne maintenant qui n'a pas de remplissage ou pas de traits. Cibonnons le trait et ciblons une couleur. Mais bien sûr, nous voulons utiliser une couleur différente, encore une fois, une nuance différente de gris. Je veux augmenter le poids du coup de sorte que le coup semble assez bon sur ma fleur. Nous allons également aller aux options de course et choisir la casquette ronde. S' assure juste que les extrémités de cette ligne sont arrondies. Ils n'ont pas l'air aussi bien s'ils sont boxy. À ce stade, nous pouvons positionner la tige de la fleur exactement là où nous voulons qu'elle soit. Allons créer des plaies pour ça. Je retourne à l'outil Ellipse. Je vais faire glisser une ellipse longue et retournons le trait et remplissons et choisissons une autre couleur différente, grise si vous aimez pour notre remplissage. Prenons le point le plus haut et faisons cela un angle, puis attrapons les deux points du milieu en faisant simplement glisser pour les sélectionner. Ensuite, je peux les faire glisser vers le bas pour en faire un peu plus d'une forme de feuille. Maintenant, si je veux couper un morceau de la feuille, c'est comme
ça que je vais le faire. Je vais utiliser l'outil de stylo. C' est probablement l'outil le plus simple à utiliser pour cela. Allons chercher un remplissage de couleur différente. Je vais glisser vers le haut à un angle ici, puis
m'ancrer dans la partie supérieure de la feuille et m'étirer, juste glisser pour faire cette courbe. Maintenant que je dessine toujours ceci, je maintiens l'option de touche « ALT » sur un Mac pour retourner cette autre poignée afin que je puisse revenir dans cette direction. Je finirai avec une autre ancre ici. Je vais juste traîner ça et retourner à l'endroit où j'ai commencé. Ce que nous envisageons de faire, c'est de couper ce morceau plus léger de notre feuille. Avant de le faire, vous voudrez probablement le
façonner et le positionner là où vous voulez qu'il soit. Je ne suis pas content de ma forme de feuille. Je vais sélectionner à la fois la feuille et la petite zone de la tige que je vais découper, aller dans la palette Pathfinder et cliquer ici sur moins avant parce que cette pièce a été créée en face de l'autre qui a été créée en dernier donc il sera être toujours devant. Cela le découpera de la feuille elle-même. On n'a qu'une seule feuille. Maintenant, nous pouvons dimensionner et tourner la feuille et la placer en position sur la tige de la fleur. Je vais utiliser deux d'entre eux, un de chaque côté pour créer le duplicata. Maintenez simplement la touche « Alt » ou « Option » pendant que vous faites glisser sur la forme. Maintenant, je vais retourner cela avec la transformation de l'objet, puis réfléchir. Laisse-moi juste le retourner sur l'horizontale pour que la courbe entre vers la tige, je clique sur « OK ». Maintenant, c'est le moment où vous voulez vous assurer que votre fleur ressemble exactement comme vous voulez qu'elle regarde parce que c'est la fleur que nous allons utiliser pour notre motif ditsy. Chacun de ces éléments doit être coloré avec un ensemble différent de couleurs. Les pétales de la fleur sont un gris, le centre de la fleur en est un autre. C' est encore un autre gris et c'est un autre gris. Maintenant, vous pouvez tester cela en sélectionnant soit la fleur entière, allez dans le panneau Nuancier et cliquez ici sur le nouveau groupe de couleurs. Si vous cliquez sur « Œuvre sélectionnée » et cliquez sur « OK », vous devriez vous retrouver avec quatre couleurs ici et les quatre autres couleurs qui sont utilisées dans l'œuvre d'art. Sélectionnons soit tout et nous allons le regrouper avec le groupe d'objets. Maintenant, c'est essentiel. Si vous ne le regroupez pas maintenant, vous allez avoir toutes sortes d'ennuis et je vais maintenir la touche
« Maj » vous la dimensionnez moins parce que vous voulez qu'elle soit assez petite. Avant d'aller de l'avant, je suggère que c'est une bonne idée d'élargir cette ligne. Alors allons à l'outil Sélection de groupe, cliquez simplement sur cette ligne et choisissez Objet, Développer. Maintenant, il n'a pas de remplissage, il a juste un coup, donc nous allons sélectionner Stroke et cliquer sur « OK ». Cela signifie que toutes ces formes sont des formes remplies et que celle-ci n'est plus une ligne qui a un trait sur elle. C' est juste sympa, et cohérent. Nous allons vérifier la dernière palette, assurez-vous
juste que nous avons exactement ce que nous voulons. Eh bien, nous avons un chemin pour chacune des feuilles, il y a un groupe qui a la tige dedans, nous pouvons juste le faire sortir de ce groupe n'a pas besoin d'être dans un groupe tout seul. Le centre de la fleur et cinq pétales et tous ceux-ci sont en un seul groupe. C' est un arrangement parfait. Donc maintenant, nous avons la forme que nous allons utiliser pour notre modèle ditsy, il est temps de créer le modèle lui-même. Je vais juste le réduire, même un peu plus petit. Donc, avec cette forme sélective, je vais choisir
Effet, Distorter et Transformer, puis Transformer. Je vais activer l'aperçu pour voir ce que je fais. Je vais choisir « Reflect Y. » Je vais commencer à déplacer mes formes à travers l'horizontale. Ensuite, je vais les déplacer verticalement aussi, et augmenter le nombre de copies. Ce que nous voulons dire ici, c'est un arrangement de ces fleurs, donc elles forment un motif en zigzag. Maintenant, vous pourriez vouloir qu'ils soient un peu plus proches parce que plus ils sont proches, le meilleur résultat de modèle ditsy que vous allez obtenir. Mais nous ne voulons pas qu'ils soient trop proches car nous devons les
réorganiser en quelques minutes et nous ne voulons pas qu'ils se rencontrent. Je pense qu'un arrangement comme celui-ci est assez bon, peut-être juste un peu moins sur la verticale. Je vais cliquer, « OK ». Alors je recommencerai. Effet, Distorser et Transformer, puis Transformer. Je vais cliquer sur « Appliquer un nouvel effet » parce que je veux maintenant répéter ce modèle ici. Allons donc et allumons l'aperçu. Augmentons le nombre de copies à environ huit, ce qui nous donnera un original plus huit exemplaires. Je vais augmenter la verticale. Je peux également augmenter le nombre d'exemplaires, dois-je le faire ? Je veux un arrangement carré ici. Cette grille de fleurs avec environ ce genre d'espacement est assez bonne. Il y a un peu d'espacement entre eux et nous allons en avoir besoin dans une minute. Alors je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, nous devons élargir la forme parce qu'en ce moment nous
avons juste une fleur qui a deux transformations appliquées à elle. Laisse-moi te montrer. Voici la fleur sélectionnée et il y a deux transformations qui lui sont appliquées, mais ce n'est pas encore une série de fleurs. Nous allons donc choisir « Objet », puis « Développer l'apparence ». Avant de commencer à dégrouper les choses, il est vraiment essentiel que vous n'alliez pas trop loin ici ou que vous ayez tellement d'ennuis. Alors jetons un coup d'oeil. Nous avons tout sélectionné,
choisissons Objet, Dégrouper, et gardons un œil sur la palette des calques en ce moment, nous avons encore des groupes ici. Donc, avec tout encore sélectionné, choisira Objet, Dégrouper à nouveau. Mais ce que nous ne voulons pas faire, c'est aller plus loin, parce que nous voulons que tout ce qui constitue une fleur soit en groupe. Nous voulons donc que ce soit un groupe et que ce soit un groupe et que ce soit un groupe. Si vous les sortez alors l'étape suivante est tout simplement de ne pas fonctionner pour vous. Donc, soyez vraiment conscient que vous gardez un œil sur la palette des calques, vous les sortez jusqu'à ce que vous ayez des groupes et chaque groupe n'est qu'une fleur. Nous sélectionnerons « Tout plonger », puis choisissez Objet, Transformer, puis Transformer chacun. Maintenant, le cycle avec cette Transform Each est d'utiliser l'option aléatoire. Je vais tout mettre à zéro parce que j'ai été dans ce dialogue avant aujourd'hui. Je veux te montrer à quoi ça va ressembler pour toi. Ça va être un ensemble de 100 pour cent pour l'échelle. L' angle sera nul et le mouvement horizontal et vertical ne sera rien. Ce qu'on va faire, c'est régler l'angle de rotation à 360. En d'autres termes, toutes ces fleurs peuvent être tournées à 360 degrés. Mais si nous sélectionnons au hasard, ils seront tournés au hasard. Donc, chacun d'entre eux va être tourné quelque part entre 0 et 360 degrés. Vous commencez à voir ce résultat désagréable. Maintenant, si vous voulez que vos fleurs changent un peu de taille, vous pouvez le faire aussi. Je vais utiliser 90 pour cent et 90 pour cent, ce qui signifie que certaines de ces fleurs ou être quelque chose jusqu'à 90 pour cent de la taille de la fleur originale. Ils vont donc varier entre 90 et 100 pour cent de l'original. Ils seront parfaitement à l'échelle de sorte que les proportions de largeur et de hauteur seront conservées. À ce stade, vous pouvez également augmenter un mouvement. Donc, vous pouvez vouloir déplacer ceci un peu par quelques pixels. Maintenant, ce que je cherche à ce stade, alors que je bouge, les
choses sont rondes, c'est que je cherche un bon modèle. Je suis à la recherche du meilleur modèle que je puisse sortir d' ici parce que ça va me faire économiser beaucoup de travail en une minute. Donc, vous voudrez peut-être expérimenter avec différentes valeurs ici pour voir ce que vous obtenez et ce que vous ne cherchez pas, ce que vous ne voulez pas est beaucoup de choses qui courent les uns aux autres. Donc des choses qui vont être jointes comme celle-ci ici et celle-ci ici. Mais vous voulez aussi qu'ils soient assez proches. Donc, ce sont des problèmes pour obtenir exactement ce que vous voulez, mais pas ce que vous ne voulez pas. Donc, il suffit de contourner ces chiffres pour voir autant de variété que vous pouvez obtenir ici, mais avec ces quelques formes qui se chevauchent les unes les autres que possible. Quand vous avez, qu'est-ce que vous pensez être une bonne chose et que vous pouvez débrouiller certains d'entre eux, vous ne voulez tout simplement pas le faire à tous, vous pouvez cliquer sur « OK ». Donc, quand je clique loin de ça, allons zoomer et regardons ce que nous avons. Ce que nous cherchons, c'est de commencer à bouger autour de tout ce qui se chevauche. Nous allons accéder à l'outil Sélection et voici deux formes qui se chevauchent. Je vais juste en prendre un et le déplacer. Donc c'est tout ce que vous allez faire évaluer, courir le long de ces lignes et juste voir tout ce qui se chevauche, vous voulez juste le déplacer un peu hors du chemin. Maintenant, vous pouvez le déplacer un peu hors du chemin ou vous pouvez faire pivoter la forme et peut-être juste la tourner autour pour que les pas ne se touchent pas. Donc tu vas le faire tout au long du modèle. Maintenant, je vais le faire et je reviendrai dans la prochaine vidéo et nous verrons, comment allons-nous créer un modèle de ditsy à partir de ce que nous avons ici.
3. Motif Ditsy #1 - Pt 2: À ce stade, nous avons un très bel arrangement de fleurs qui est un très bon démarreur pour notre motif ditsy. Je vais sélectionner l'une ou l'autre de ces fleurs et je vais les rétrécir donc je vais
maintenir la touche Maj et les rétrécir pour qu'elles soient beaucoup plus petites. Je vais déplacer ça au milieu de mon document. Je vais tout sélectionner à nouveau et aller à l'objet, puis motif make. Je vais cliquer sur « Ok », eh bien, si je vois ce dialogue et nous allons saisir la boîte de dialogue des options de modèle. Maintenant, pour obtenir le meilleur kilométrage possible de ce modèle avec qu'il est presque impossible de trouver la répétition, vous allez choisir « Brick by Column », puis vous choisirez, moitié offset, et c'est une demi-goutte répétez. Ça va être le rythme du modèle et ça va se répéter ici, donc la prochaine fois que nous allons le voir en ligne avec ça va être ici, fait un très grand modèle, mais bien sûr maintenant nous pouvons dire les carreaux de motif, Il y a un espace par ici. Je viens de désactiver le bord de la tuile d'affichage, je trouve cela utile à faire, de l'éteindre, afin que je puisse dire les bords et juste voir, quand je n'ai pas de ligne de motif visible. En ce moment, l'espacement horizontal me semble plutôt bon, donc je vais juste me concentrer sur l'espace vertical et combler ces lacunes. Je vais m'assurer que cette option est désactivée pour que la hauteur et la largeur ne changent pas ensemble, je veux juste changer la hauteur. Je vais entrer dans le dialogue de hauteur et commencer à appuyer sur la touche fléchée vers le bas et cela
ferme juste l'espacement d'un pixel pour chaque touche de la touche fléchée vers le bas. Maintenant, si vous avez besoin de voir si vous êtes allé trop loin ou si vous n'êtes pas allé assez loin juste plisser à l'écran, si vous plissez à l'écran, vous allez voir où sont ou non ces lignes de motif, donc il suffit de faire les choses un peu plus facile à voir, vous verrez également s'il y a des lacunes. Maintenant, je vois quelques lacunes par ici, mais ça va être facilement corrigé en retournant sur ce bord de tuile et ensuite je vais corriger les lacunes, mais je pense que je pourrais faire ma taille un peu plus grande. Je crains juste que ces fleurs soient coincées un
peu trop près ensemble sur ce bord supérieur, alors vérifions que encore une fois, oui, je pense que j'ai un bon réglage là-bas. Nous pouvons zoomer ici, c'est l'un des dialogues que vous pouvez ouvrir et vous pouvez toujours zoomer pour voir où vous travaillez. Ce que nous allons faire à ce stade, c'est commencer à bouger les choses juste sur le bord. Vous pouvez voir ici cette forme n'est pas sélectionnable, mais celle-ci l'est. Si vous voulez déplacer cette forme que vous allez trouver en bas de la boîte de dialogue, donc vous devez juste faire attention à l'endroit où sont les choses que vous pouvez déplacer et vous ne serez pas toujours en mesure de déplacer les choses sur le bord, ce n'est pas sélectionnable donc si je veux le déplacer, je dois le déplacer vers le bas, mais allons simplement remplir ces lacunes autour de l'endroit où se trouve le bord de la tuile. Maintenant, à ce stade, vous pourriez trouver que votre ordinateur se bat un peu, il y a beaucoup de fleurs ici pour qu'il garde une trace de et il répète également le modèle comme il le fait. Vous voudrez peut-être fermer tout ce qui est ouvert que vous n'utilisez pas réellement si vous constatez que votre ordinateur est un peu difficile. Si vous n'êtes pas d'avoir les mêmes lignes à travers votre motif, vous voudrez vous assurer qu'au moins une partie de certaines des fleurs passent à travers ce contour de tuile parce que cela va autrement
apparaître comme une légère même à travers votre motif et vous ne voulez pas que ce soit le cas. Maintenant, voici cette fleur que je viens de déplacer est en train de bouger contre ces fleurs ici. Si vous voulez trouver ces fleurs, ça peut être un peu délicat, mais elles sont ici. Ils vont être à mi-chemin du modèle, donc il peut être un peu difficile de trouver les paires correspondantes, mais si vous opérez ici et que vous voulez déplacer quelque chose ici, il y a des
chances que ce soit au milieu de la modèle ici. Je ne peux pas sélectionner cela, mais je peux sélectionner ceci. Si vous avez fait un bon travail avec vos rotations aléatoires et que vous avez gardé les choses assez proches, mais en faisant attention à ne pas les chevaucher, ce n'est pas si difficile à obtenir. J' ai fait ce modèle plusieurs fois et je
n'ai jamais vraiment lutté avec qu'il soit trop proche, j'ai juste été vraiment prudent car j'ai développé les formes initiales et les
positionné et essayé de les faire tourner et cette étape a vraiment été assez facile à réaliser. Ici, j'ai deux formes qui sont en fait courir dans l'autre et peut-être ne pas les trouver plus tôt, je veux m'assurer qu'ils ne courent pas dans l'autre avant de terminer le modèle. Maintenant, à ce stade, si vous pensez avoir votre modèle à peu près correct, vous allez revenir en arrière et afficher le document entier autant que vous pouvez le voir. Maintenant, je vois trois par trois copies, vous pourriez même augmenter ça pour en voir plus, comme cinq par sept et juste couvrir toute la zone avec votre motif. Désactivez l'option Afficher le bord de la tuile, puis plisser. Jetez un oeil et voyez si vous pouvez voir des problèmes vraiment évidents dans cette conception. Maintenant, la seule chose que je peux voir comme probablement ces trois fleurs ici, sont un peu proches, mais c'est la seule chose que je vois. Évidemment, vous allez cliquer sur Afficher le bord de la tuile parce que vous devez déterminer où se trouvent ces trois fleurs, vous ne pouvez pas les modifier car elles sont en dehors du bord de la tuile. Tu veux les changer ? Tu dois aller dans ces trois là, et ensuite tu dois aller les chercher et faire quelque chose avec eux. C' est comme ça que tu brises ce regard. Ce que vous pourriez faire en termes de briser comme peut-être, sélectionnez-le et tournez-le ou retournez-le, faites quelque chose qui va briser ce concept de trois fleurs étant ensemble et puis quand vous avez fait ça, allez vérifiez à nouveau, assurez-vous que tout ce que vous vouliez faire a été un résultat positif. Maintenant, quand vous êtes satisfait de ce que vous avez, il suffit de cliquer sur « Terminé ». Tu reviendras à ton arrangement original de formes, je vais juste les attraper et je vais les faire sortir du tableau d'art. Je vais créer un rectangle de la taille du tableau d'art, c'
est-à-dire 1 200 pixels sur 1 200 dans mon cas, et je vais l'aligner sur le tableau d'art. J' ai sélectionné le remplissage, donc je vais cliquer ici pour le remplir avec ma tuile de motif. Maintenant, il y a le motif ditsy, nous avons maintenant un motif en niveaux de gris, nous avons des pétales noirs et nous avons des tiges et des feuilles de couleur plus claire. Dans la vidéo suivante, nous allons voir la raison pour laquelle nous avons créé cette image en niveaux de gris parce que nous allons la colorer de quelques façons intéressantes.
4. Motif Ditsy #1 - Pt 3: Voici notre modèle de divinité que nous avons créé et qui a été fait en échelle grise. Maintenant, vous voulez vérifier et assurez-vous que le motif est comme vous
vouliez être avant d'aller de l'avant avec l'étape de re-coloration. Lorsque vous êtes prêt à recolorer, il suffit de sélectionner le rectangle rempli. Vous aurez besoin de quelques couleurs à utiliser. Si vous ne disposez pas déjà de couleurs dans le panneau Nuancier que vous souhaitez utiliser. Voici comment vous pouvez en trouver. Je vais à Fenêtre, puis Thèmes de couleur. Je vais regarder dans la zone Explore, Flowers. Vous pouvez rechercher toutes sortes de choses en fonction couleurs
que vous vouliez rechercher. Je veux quelque chose qui a deux verts et deux couleurs plates. Je vais faire défiler ici et chercher quelque chose qui va m'
aider avec la variété de couleurs dont j'ai besoin. Si je ne trouve pas exactement ce que je veux, celui-ci ne fera pas parce qu'il a deux verts et deux couleurs de fleurs. Je vais ajouter ça aux Nuanciers. Mais si je le veux, je peux mélanger et faire correspondre pour créer une palette. Je pourrais aller ici et prendre celui-là, c'est juste un petit vert. Je cherche ici un vert qui irait avec ça. Allons chercher ça. Je vais fermer ce panneau. Je vais maintenant supprimer une de ces couleurs parce que je n'ai besoin que de deux verts et deux couleurs plates, je vais aller enlever celui-ci. Alors je vais faire un jeu de couleurs à partir de ce que j'ai ici. Je vais déplacer ce vert ici. On va prendre ces quatre couleurs et je vais les enlever. J' ai mis ceux que je ne veux pas dans une nuance de couleur et je vais juste faire glisser ça sur la poubelle. J' ai deux ensembles de couleurs à utiliser qui ont toutes les couleurs dont
j'ai besoin en eux pour remplacer les pétales et le centre de la fleur, les feuilles et la tige. Je vais aller à l'illustration de re-couleur, je m'assure d'avoir ce rectangle sélectionné, voici mes couleurs. Maintenant, si vous utilisez du noir solide, il y a une chance que vous n'ayez pas de carte pour le noir. Il n'y aurait pas de boîte ici et il n'y aurait pas de flèche, il y aurait juste un tiret. Vous pouvez cliquer dans cette colonne, cette nouvelle colonne pour créer une couleur. Vous pouvez simplement en ajouter une, puis vous assurer qu'il agit d'une flèche car vous devez être en mesure de remapper la couleur. Pour utiliser ce groupe de couleurs plat pour recolorer mon motif, je vais juste le cibler. Dès que je clique dessus, il est appliqué à l'image. Mais vous verrez que les verts ont été appliqués sur les zones plus sombres qui étaient les pétales, et les roses ont été appliquées sur la tige. Si nous ne voulons pas que ce soit le cas, nous pouvons arranger ça. Allons faire glisser la couleur de la tige vers le haut sur le vert. Alors c'est une couleur pétale, je vais juste le faire glisser ici. Ensuite, faisons les deux autres couleurs, va juste les inverser. Maintenant, les roses ont été utilisés pour le centre des couleurs des fleurs ici, et les verts ont été utilisés pour la tige. Si nous sommes satisfaits de ça, cliquez sur OK. Allons zoomer pour voir ce que nous avons. Vous pouvez voir que nous avons des roses sur les fleurs et deux verts sur les tiges. Nous avons un deuxième motif dans nos échantillons. Chaque fois que vous recoloriez un illustrateur de motif vous donne
automatiquement une autre nuance de motif. Voici les nuances originales de gris, et voici notre nouvelle version recolored. Si vous voulez colorier à nouveau, revenez à vos nuances de gris. Revenez à chaque fois à votre outil d'illustration de couleur. Allons choisir des couleurs à l'aquarelle. On peut encore dire qu'on a ce qu'on veut. On dirait que c'est plutôt bon. Je pourrais juste inverser ces verts. Je pense que c'est un meilleur regard et je vais cliquer sur OK. Il y a une autre version couleur de notre motif. C' est une version plus forte. C' est plus pastel. C' est notre échelle de gris d'origine. Maintenant, il y a une autre option que vous voudrez peut-être considérer et qui fait de cela un vrai motif noir et blanc. cette version en niveaux de gris sélectionnée, revenons à l'outil de recouleur de l'illustration. Ce que je vais faire ici, c'est double-cliquer dessus et ramasser le noir. Eh bien, c'est noir massif à 0, 0, 0, 0, je vais juste utiliser ça. Je vais faire glisser toutes ces couleurs sur le noir. Parce que je veux créer ceci en noir solide, mais par défaut, il ne se transforme pas en noir. La raison en est que cela a été mis à l'échelle des adolescents. Les couleurs originales alors qu'elles sont mappées sur le noir, sont cartographiées sur le noir comme des teintes de noir. Si nous voulons qu'ils soient tous noirs pur, il suffit de cliquer Exact, quand je clique, tout est noir. Les pétales, la tige et les feuilles sont tous de cette couleur noire unie. Je vais cliquer sur OK. Encore une fois, nous avons un autre modèle. C' est la version en échelle de gris et c'est la version en noir et blanc. Un seul motif correctement conçu comme des nuances de gris, un motif en niveaux de gris nous a permis de faire beaucoup de choses en termes de re-coloration vraiment facilement. On a des niveaux de gris. Nous pouvons le colorer aussi souvent que nous le voulons, avec toutes les couleurs que nous aimons. Nous avons également la possibilité d'en faire un motif de couleur unie. Dans ce cas, il est noir, mais il pourrait tout aussi facilement être une autre couleur. Ça pourrait être rouge. Si vous voulez la rendre rouge, revenez simplement à votre niveau de gris, revenez à votre outil de recouleur, double-cliquez sur cette couleur et faites-la ce que vous voulez. Bon, allons-y pour un rouge. Ensuite, nous allons faire glisser toutes les autres couleurs vers le haut sur le rouge. Ils seront créés comme des teintes de rouge par défaut, si vous ne voulez pas qu'ils soient rouges, si vous voulez qu'ils soient rouges solides, allez ici et sélectionnez Exact et cliquez dessus. Maintenant, vous avez un motif rouge solide. Cliquez sur OK et un autre brevet est ajouté au panneau Nuancier. Il y a le premier de nos modèles Ditsy conçus pour une re-coloration facile.
5. Motif Ditsy #2 - Pt 1: Pour la seconde, c'est le modèle que nous allons faire. Nous allons utiliser beaucoup d'éléments et leurs éléments multicolores pour nous
assurer que ce sera plus facile et plus rapide pour vous de suivre. Je vais utiliser un ensemble d'éléments téléchargé parce que nous pouvons créer ces éléments relativement faciles nous-mêmes dans Illustrator, mais cela va prendre beaucoup de temps. Je veux juste me concentrer sur la partie « pattern » de tout ça. Je vais vous donner le lien de téléchargement dans la section projet pour cela, vous pouvez télécharger ces vecteurs gratuitement de vecteezy. Cliquez pour télécharger, puis allez dans votre dossier de téléchargements, décompressez ce fichier sur un PC, vous double-cliquez pour le décompresser, puis choisissez Extraire tout, qui sera en haut du panneau de l'explorateur de fichiers. Sur un Mac, il vous suffit de double-cliquer et il se décompresse automatiquement. Il y a un fichier SVG et un APS, vous allez ouvrir le fichier SVG dans Illustrator. Maintenant, je l'ai déjà fait. Passons à l'illustrateur. Lorsque j'ai ouvert le fichier SVG, je reçois un message indiquant que la police utilisée ici n'était pas disponible. Maintenant, juste en passant, ce n'est pas un excellent moyen de distribuer un endroit où vous avez une police qui est en cours d'utilisation. Généralement, vous développez cette police en contours afin ne pas rencontrer cette erreur lorsque vous ouvrez le fichier maintenant. Cela ne va pas nous affecter parce que nous n'utilisons pas de texte, mais sachez simplement que si vous vendez des images d'actions, ce n'est pas un bon moyen particulier de distribuer vos images d'actions avec des polices réellement incorporées dans un fichier. Nous allons juste cliquer sur fermer parce que comme je l'ai dit, nous ne nous soucions rien de cette police. Nous devons maintenant trouver les pièces que nous voulons. Je vais sélectionner le type ici. Allons simplement à l'outil de sélection, je vais le sélectionner et le supprimer. ne veux pas de ce cadre non plus, et je ne veux aucun de ces points blancs, je vais sélectionner les points blancs et appuyer sur « Supprimer », et il y a toute une série de points autour du bord que j'ai vérifié que si je viens sélectionnez sur l'un d'eux, je peux simplement les supprimer tous. Ce qu'il me reste, c'est l'arrière-plan, que je ne vais pas utiliser et c'est évidemment à l'arrière de la toute fin des dernières palettes, on le verrouille et l'éteint. Ce sont les éléments que je veux utiliser et c'est tout ce qui reste. Vous direz que rien n'apparaît quand j'
allume l'arrière-plan qui n'était pas visible auparavant. On s'est débarrassé de tous les éléments blancs si tu veux. Sélectionnez sur tout et copiez-les avec la copie d'édition. Sélectionnez ensuite pour créer un nouveau fichier. Je vais en faire une taille de 1 200 pixels par 1 200 pixels, et nous allons juste coller ça dedans. Nous n'avons plus besoin d'un fichier SVG, nous pouvons simplement le fermer. Je ne vais pas enregistrer les modifications au cas où je veux l'utiliser à nouveau plus tard. Maintenant, si vous ouvrez le fichier APS au lieu du SVG, cela devrait fonctionner de la même manière. Je voulais juste vous montrer cette erreur de police afin que vous puissiez être rassuré que vous pouvez simplement contourner cela facilement. Allons dans cette image et sortons les morceaux que nous voulons. Maintenant, le reste de ce dossier a été bien préparé. Tout est en groupes. Chacun de ces objets est un groupe et c'est ce que nous en avons vraiment besoin, et ils sont tous des groupes distincts. Lorsque nous sélectionnons simplement un objet et le retirons, il s'éloigne bien. Je vais prendre toutes ces fleurs, et je vais prendre les grandes feuilles, et je vais prendre ces deux morceaux aussi. Le reste, je vais juste me ranger d'un côté pour l'instant. Je ne veux pas ça, mais je les veux, et je vais commencer à faire des tailles et des bas. Je vais tenir la touche Maj car je fais varier la taille un peu. Les fleurs vertes vont être un peu plus petites. La fleur rose, je veux être assez grande. Je veux que ce soit la plus grande des fleurs, et celle-ci un peu plus petite, et rétrécit cette feuille. Je maintiens juste la touche Maj comme je le fais pour qu'ils soient mis à l'échelle en proportion, et réduisons celle-ci ici aussi. Nous allons nous concentrer sur ce que ces éléments sont les principaux éléments de la conception. Regardons simplement un zoom arrière avec Control ou Command 0. Déplaçons les vers le haut du document et effectuez un zoom avant. Je suis juste en train d'arranger ça. Un peu varié, donc je ne veux pas tout ensemble. Allons sélectionner sur tout et allons maintenant choisir Effet, déformer et transformer, puis transformer l'aperçu du terme sur. Je veux quelques copies de ceci et je veux le déplacer horizontalement. Je vais l'emmener à peu près ici. Ça me donnera une belle disposition des formes. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, à ce stade, si je pense que ces deux formes sont trop proches, je peux entrer dans cette version et juste les
déplacer un peu pour les étaler un peu. Il est important de noter que ces formes sont celles auxquelles
la transformation leur est appliquée, et aucune d'entre elles n'est réellement sélectionnable. Vous pouvez uniquement sélectionner cet ensemble de formes ici. Maintenant, nous allons en faire un autre ensemble avec
effet déformé et transformer puis transformer, j'appliquerai un nouvel effet. Activez l'aperçu. Je veux quelques copies parce que je veux en faire un objet carré si vous voulez, et augmentons la verticale ici. Quand j'aurai fini, je cliquerai sur « OK ». Maintenant, nous allons aller chercher cet objet, cette collection d'objets ici qui ont obtenu deux transformations appliquées à lui, et nous allons choisir l'objet Développer l'apparence, et qui l'étend dans ses composants. Maintenant, avant d'aller plus loin, nous avons beaucoup de choses qui se passent ici dans la palette Calques, et je veux garder tous ces objets sélectionnés et je vais ajouter un nouveau calque. Je vais juste cliquer ici sur Créer un nouveau calque, et si nous avons un coup d'oeil à la palette des calques, ce calque est en haut et il se sélectionne lui-même. Il y a cette sélection bleue ici. Nous ne voulons pas vraiment cliquer ici, nous voulons laisser toutes ces formes sélectionnées, mais nous voulons avoir ce calque ici avec du bleu dessus. Juste comme ça, et maintenant si nous choisissons Objet, Arrangement, Envoyer au calque actuel, ce que nous allons faire est de prendre toutes les formes que nous avions sélectionnées et de les placer sur un nouveau calque toutes seules ; ce qui rend juste les choses beaucoup plus soignées et ça va nous aider dans une minute. Maintenant, si on regarde cet objet floral ici, tu verras qu'il y a plein de fleurs dedans. Nous avons encore besoin de dégrouper les choses, mais nous devons vraiment nous concentrer sur cette dernière palette parce que nous voulons arrêter avant de dégrouper une seule fleur. Nous ne voulons pas dégrouper une fleur dans ses pièces constitutives, mais nous voulons que chacune de ces fleurs et
chacune de ces feuilles soit un groupe distinct. Choisissez l'objet, Ungroup, et vous pouvez voir ici que ce groupe a toujours des sous-groupes. Nous allons choisir l'objet Ungroup à nouveau. Mais c'est là que nous allons commencer parce que si nous nous dissocions une fois de plus, nous allons casser chacune de ces fleurs, chacun de ces éléments dans ses composants, et ce sera juste un désastre total. Si vous faites cela, vous devez vraiment recommencer ou revenir en arrière pour annuler ce que vous venez de faire. Allons déplacer ces objets. Je vais les sélectionner sur tous. Choisissez Objet, Transformer et Transformer Each, et Transformer Each est votre nouveau meilleur ami pour
essayer de briser la régularité de cette forme. Allons à Preview, et nous allons activer Random, et nous allons changer l'angle à 360, et nous allons également les déplacer horizontalement et verticalement. Nous allons essayer quelque chose comme un mouvement horizontal de 20 pixels, et ensuite je vais juste dire ce que je peux faire en termes de mouvement vertical, et ce que vous cherchez à ce stade est juste un arrangement brisé, et quand vous le voyez, tu veux arrêter. Je pense en fait que c'est assez bon, vos valeurs peuvent différer, alors ne vous inquiétez pas de ce que sont les valeurs, mais cherchez juste quelque chose qui est un modèle brisé et irrégulier ici. Ce que nous essayons de faire à ce stade est de créer tous les éléments dont nous avons besoin pour ce modèle d'eau profonde, mais sans avoir à tout bouger et tout positionner à la main. Nous demandons à Illustrator de faire le travail pour nous. Ce que nous demandons à Illustrator de faire n'est pas de changer la taille de l'un de ces objets, mais de les déplacer quelque part entre 20 pixels et zéro pixels horizontalement et zéro et moins 17 pixels verticalement, et de le faire de façon aléatoire, donc pas toutes les formes qu'il a déplacées, mais une quantité aléatoire de mouvement pour chaque forme particulière, puis changer l'angle quelque part entre zéro et 360 pour chacune des formes. Les rotations vont être différentes pour chaque forme, et vous voulez juste vous déplacer autour de ces valeurs jusqu'à ce que vous voyez quelque chose qui vous obligera à faire le moins de travail possible ; et ce que vous ne voulez pas ont beaucoup de formes qui se chevauchent les unes les autres. Lorsque vous trouvez quelque chose que vous aimez, cliquez simplement sur « OK ». Nous avons fini avec cet ensemble d'objets. Verrouillez-les simplement et fermons simplement ce calque pour que nous puissions nous concentrer sur le reste du document, et ce sont ces petites formes ici. Mettons-les de plus près et commençons à travailler avec eux. Ce que nous allons faire ici est à peu près la même chose. Nous allons créer ces éléments afin que nous puissions
les utiliser pour remplir les espaces en une minute dans ces objets ici. Je vais tout bouger dans une forme carrée ici. J' organise juste ces morceaux en carré. Ces points sont tous un seul objet. Laissez faire un peu agréable et facile à déplacer. Maintenant, s'il y a un objet que vous voulez
plus que les autres objets à apparaître dans cette conception, vous pouvez simplement le dupliquer. Si je voulais un peu plus de rose dans ce design alors je voulais vert, par exemple, je pourrais faire un duplicata de cette forme rose et le
mettre quelque part toujours loin de l'autre rose, et cela va construire dans beaucoup plus de rose dans la conception, qu'il y a les autres couleurs. Je regarde juste cette forme ici. Ça pourrait juste le réduire un peu. Je ne veux pas trop laisser tomber la taille de ces objets, mais peut-être juste un peu comme objets de remplissage. Je vais faire glisser un duplicata loin, et je maintiens la touche Alt ou Option pour m'assurer qu'il s'agit d'un duplicata, puis je vais faire la même chose ici. Je veux finir avec un arrangement carré que je peux mettre sur ces objets ici. Mais avant d'y aller, faisons tourner ça. Nous allons à Objet, Transformer, et nous choisirons à nouveau Transformer chaque. On ne va pas bouger ça. Je ne pense pas qu'il soit nécessaire de les déplacer, mais il est nécessaire de les faire tourner. Nous choisirons Aléatoire, et choisissez Rotate, puis cliquez simplement sur « Ok », puis nous les déplacerons au-dessus de cette fente, et si vous voulez les redimensionner, si vous êtes d'accord avec la taille des objets changeant juste un peu , vous pouvez les redimensionner pour mettre à l'échelle à peu
près cet ensemble d'objets juste au-dessus de l'ensemble original. C' est ce que nous avons. Nous avons un ensemble d'objets ici et un autre ensemble d'objets ici. On va éteindre le lot de fond et on va les verrouiller. Nous allons juste travailler avec ce top set maintenant, et ce que vous allez faire est de commencer à déplacer les choses pour les séparer les unes des autres. Tout ce qui a été chevauché, vous allez maintenant travailler à déménager, et cela va être assez simple, et si les choses sont un peu proches les unes des autres, alors vous pouvez les déplacer pour briser ce arrangement. Vous pouvez également dupliquer des choses. Si vous voulez une autre feuille verte ou une fleur verte ici, vous pouvez l'apporter. Vous essayez de rompre l'arrangement, mais jusqu'à présent, ce que nous avons fait est d'économiser beaucoup de travail pour les placer et les
organiser en premier lieu parce que c'est un placement aléatoire, et nous voulons juste en profiter, mais nous ne voulons pas que des pièces se chevauchent. Généralement, ce que je vais faire avec ceux-ci, c'est que je vais faire une course à travers la conception. Regardez tout et bougez les choses, et puis je reviendrai et je ferai une deuxième course à travers le design juste pour assurer que je n'ai rien raté la première fois, et si je suis assez heureux avec ça, alors nous allons appelez cela bien et passez à l'étape suivante, et dans la prochaine vidéo, nous allons le faire exactement.
6. Motif Ditsy #2 - Pt 2: Maintenant, à ce stade, c'est une très bonne idée d'avoir enregistré votre fichier parce que ce modèle va réellement mettre un peu de pression sur votre ordinateur. Donc, je suggère que vous fermiez aussi tout ce vous n'avez pas besoin juste de prendre un peu de pression sur votre ordinateur. Maintenant, à ce stade, je vais déverrouiller l'ensemble du milieu des objets et juste les allumer. Mais l'ensemble des objets avec lesquels nous avons déjà travaillé, je vais les saisir sur ce calque et je vais les
ajuster à environ 50 % d'opacité. Maintenant, cela va être utile dans le sens où quand vous regardez ces objets maintenant, tout ce qui a 50 % d'opacité est des objets que vous avez déjà arrangés et qui ne sont pas ceux que vous êtes censé organiser maintenant, qui est la deuxième version. Je vais aussi les déplacer en dessous. Donc, je vais changer les calques que les objets sur lesquels nous travaillons
et nous nous concentrons soient sur le dessus et que ces 50 pour cent opaques soient sur le fond. Cela va rendre les choses un peu plus faciles à voir et à travailler avec. Allons zoomer en haut. Ce que vous allez faire, c'est exactement ce que vous avez fait jusqu'à maintenant, c'est détourner les choses. Mais j'espère que vous allez avoir des objets qui se chevauchent Parce qu'à ce stade, vous pouvez alors commencer à avoir mené certains de ces objets qui se chevauchent. Encore une fois, ça va briser ce schéma. On avait cette forme bleue ici et on l'a supprimée. Nous avons donc un peu brisé le motif en le remplaçant par un objet différent. Donc, nous allons juste commencer à déplacer les choses un peu autour et à nous dire, est-ce que nous voulons vraiment cette fleur verte ou probablement la retirer, et juste remplir cet espace avec ces autres objets. Maintenant, parce que les objets sont tous déverrouillés, vous pouvez les déplacer très facilement. Donc je peux dire, je ne veux pas de cette fleur rose, je veux mon ensemble de points verts. Au lieu de cela, vous ne supprimerez pas toujours tout ce qui se chevauche. Vous pourriez être capable d'intégrer les choses en les déplaçant un peu. Selon les éléments de conception avec lesquels
vous travaillez, vous pouvez également les réduire. Je ne vais pas faire ça. Je veux que les éléments de conception restent de la même taille qu'ils étaient, mais cela ne signifie pas que vous devez le faire de cette façon. Vous pouvez le faire comme vous le souhaitez pour établir vos propres règles sur la façon dont vos brevets seront assemblés. Mais vous avez ou devriez avoir beaucoup d'objets à ce stade. Donc, vous devriez être capable de déplacer les choses et supprimer quelques objets s'ils se chevauchent et ne se sentent pas mal les
supprimer parce que vous regardez une formation serrée mais vous voulez
certainement avoir de la variété et vous ne voulez pas cela pour ressembler à un motif répétitif. Ce n'est pas censé ressembler à un modèle répétitif. Vous n'êtes pas censé être capable de voir ces éléments répétés voir où ils se répètent. Donc, cela va prendre un peu de temps et vous voulez juste y travailler à nouveau. Je le ferais de la même manière que le premier ensemble d'objets. Mais je vais sur la couche en dessous est tout passer et faire une course pour m'assurer que rien ne se chevauche quoi que ce soit, et après avoir fait cela, je reviendrai et faire une deuxième course juste pour m'assurer que je n'ai rien manqué. Donc c'est, comme je l'ai dit, ça va me prendre un certain temps. Pour ce faire, je vais aller de l'avant et faire ça, et nous allons revenir dans la vidéo suivante et voir où nous allons d'ici.
7. Motif Ditsy #2 - Pt 3: A ce stade, vous auriez dû réorganiser toutes vos pièces de sorte que rien ne se chevauche. C' est une bonne idée en ce moment de plisser et vérifier
simplement que vous n'avez pas de lacunes évidentes dans votre conception. Vous devrez peut-être déplacer un peu les choses pour combler ces lacunes ou combler ces lacunes. Maintenant, nous avons encore quelques éléments qui sont à une opacité inférieure à l'autre, alors revenons au dernier panneau. Le dernier panneau peut toujours être obtenu à travers le panneau ici ou Fenêtre et couches ou vous pouvez simplement appuyer sur F7, ce que je trouve vraiment pratique. Revenons aux formes et assurons simplement que tout est à 100 pour cent d'opacité. Ce sera le fondement de notre modèle. À ce stade, avant d'aller plus loin, je veux tout sur une couche. Je vais créer une nouvelle couche. Je vais sélectionner tous ces objets, cliquer sur le nouveau calque et choisir Objet, Arrangement, Envoyer au calque actuel, et cela envoie tout à ce calque le plus haut. Je peux me débarrasser de l'une de ces couches errantes que nous avons héritées du document précédent et tout est agréable et soigné. Je vais appuyer sur Ctrl ou Commande Zéro pour effectuer un zoom arrière. Je vais déplacer ça au centre du tableau d'art. Je vais également enregistrer mon fichier parce que je veux enregistrer le travail que j'ai fait à ce jour. Maintenant, nous allons en faire un modèle de
répétition sans faille et nous allons faire exactement comme nous l'avons fait avec le modèle précédent. Nous allons le faire comme une répétition de demi-goutte afin que nous obtenions le meilleur kilométrage possible du travail que nous avons fait. Examinons toutes vos formes, choisissez Objet, Motif, puis Créer. Vous allez sélectionner Brick by Column et vous ferez un demi-décalage, et c'est votre modèle de répétition demi-goutte. Maintenant, vous devez probablement rapprocher ces zones un peu plus près. Laissez-moi choisir Afficher le bord de la tuile. C' est la tuile dans laquelle nous travaillons et nous voulons tout rapprocher
un peu afin de combler ces lacunes. Je vais m'assurer que j'ajuste la hauteur et la largeur indépendamment. Pour le moment, c'est 276. Je vais le ramener à 250 et voir ce qui se passe. Il est plus facile à ce stade de taper des valeurs ici que d'essayer d'appuyer sur la touche fléchée haut ou bas, car sinon ils vont fonctionner si lentement que cela va prendre beaucoup de temps. Je pense que c'est un peu trop gros plan. Je vais essayer 255, peut-être 260. Je pense que c'est mieux. Maintenant, notre travail est en train de fermer la largeur. Étant donné que je n'avais probablement qu'à ajuster la hauteur d'environ 20 pixels, je vais apprendre cette leçon. C'est 297. Je vais le mettre à 277 et voir à quoi ça ressemble. C' est trop proche, donc je vais l'amener plus loin. Je vais essayer 284, quelque chose comme ça, et voir à quoi ça ressemble. Ça a l'air beaucoup mieux. Maintenant, je plissais juste pour voir si je peux voir des lignes à travers l'image et les lignes. Je vois en fait au milieu de la pièce de motif elle-même. Tous les problèmes dans cette ligne verticale ici que je vois ne sont pas à la suite d'avoir ajusté l'espacement, ils sont à la suite du motif lui-même, donc je dois les corriger. Il y a trop de fleurs vertes dans une rangée, c'est essentiellement ce que je vois là-bas. Maintenant que nous avons ceci, ce que je vais faire est d'aller sélectionner le plus petit nombre d'exemplaires avec lesquels je peux travailler. Je pense que probablement trois sur trois sera le plus petit nombre, donc c'est un bon ensemble de valeurs. Je vais réduire les copies à 50 % et vous
allez voir dans une minute pourquoi ça va être vraiment important. Allons juste zoomer au milieu de cette conception et réparons ce problème de fleur verte que j'ai. Je vais prendre cette fleur rose ici et je vais la remplacer par la fleur verte. Je vais juste les jongler. Maintenant, à ce stade, vous trouverez probablement que votre ordinateur commence à
broyer assez près d'un trou, donc vous avez juste besoin d'être patient avec lui, et je vous suggère fortement d'éteindre absolument tout ce que vous n'avez pas besoin d'exécuter à ce le temps. Maintenant, nous allons examiner les problèmes qui se chevauchent. La raison pour laquelle nous avons estompé les copies à 50 % est parce qu' il est vraiment difficile de voir ce qui cause ces problèmes. Donc, si vous réduisez les copies à 50 pour cent, vous savez que copie les éléments que vous pouvez réellement déplacer et qu'ils auront un impact sur la conception. Je peux combler ces lacunes ici que je vois en déplaçant ces pièces un peu plus loin ici, mais c'est un accident. Il y a ces deux morceaux qui viennent tête à tête ici et je peux soit bouger le rythme, soit je peux le supprimer. Parfois, vous devrez peut-être supprimer un rythme parce que vous pourriez avoir trop de pas. Je vais voir si je peux vraiment le sauver en déplaçant certains de ces autres éléments pour en faire de la place. Être patient avec votre ordinateur car il faudra
probablement du temps pour travailler avec les formes, en fonction de la taille d'un modèle avec lequel vous travaillez. Maintenant, cette forme va être ailleurs dans le design. Ça va probablement être un de ces trucs, je pense que c'est celui-là. Une de ces pièces va devoir aller. Il se passe trop de choses ici pour que je ne puisse pas résoudre le problème. Je ne peux pas tout déplacer assez, donc ça va déplacer les choses en position ici et aller chercher où se trouve cette feuille si elle est par ici. Vous travaillez sur les bords. Les bords vont être là où les accidents vont se produire. Tu vas avoir des pas qui vont s'enfoncer les uns dans les autres. Vous avez juste besoin de chercher ceux qui sont à 100 pour cent d'opacité. Tout ce qui est à une opacité grisée ne vaut même pas chercher ici parce que ce n'est pas celui que vous pouvez sélectionner. Ça va être ailleurs dans le design. Voici un autre accident ici. C' est là, donc je vais juste enlever celui-ci. Cela évite ce problème qui se passe ici. Une fois que vous avez couru sur les bords de votre conception et que vous venez assurer qu'il n'y a rien qui ait un accident avec quoi
que ce soit d'autre, qu'il n'y a pas de pièces qui se touchent ou pire encore se chevauchent, une fois que vous êtes assez heureux avec les bords, j'allais revenir en arrière et zoomer arrière. Je vais juste zoomer jusqu'au bout. À ce stade, je vais également désactiver ces copies grisées et je vais désactiver le bord de la tuile, parce que ce que je veux faire est de regarder la conception et voir si je vois des problèmes avec elle. Les problèmes que je vois sont toujours dans les pièces de motifs originaux, ces éléments ici. Je pense qu'il y en a tout simplement trop, alors je vais venir dans ce domaine et voir si je peux y travailler un peu. Ce que j'essaie de faire ici, c'est d'alléger un peu cette zone. Ça semblait un peu trop intense. En changeant certaines des couleurs, remplaçant une fleur bleue par une fleur rose et un
assez grand ensemble de feuilles avec un plus petit ensemble de feuilles, j'espère que cela pourrait aider le motif. Allons juste zoomer et voir si j'ai réussi. Encore une fois, testez ceci en désactivant vos copies grisées et en désactivant le bord de votre tuile. Maintenant je pense que je pourrais probablement faire un peu plus de travail ici, mais je vais appeler ça bon pour l'instant. Mais c'est essentiellement ce que tu vas faire. Dès que vous avez le modèle que vous aimez, il suffit de cliquer sur « Terminé ». Maintenant, vous n'avez plus besoin de cette pièce de motif, vous pouvez simplement la déplacer d'un côté et nous allons tester notre modèle. Aller faire un rectangle qui est la taille du tableau d'art, qui est de 1 200 x 1 200 pixels. Je vais le centrer sur le tableau d'art, cibler le remplissage, et cliquer pour le remplir avec notre motif. Maintenant, si vous regardez à travers le modèle à ce stade et si vous voyez une erreur, et c'est évidemment la même chose avec le modèle précédent que nous avons fait ainsi que celui-ci, et je vois ici qu'il y a une fleur rose un peu près. Des choses que je n'ai peut-être pas vu à l'origine, je voudrais maintenant faire un changement à. Ce que je vais faire est de faire glisser cette forme ou je peux la supprimer et la refaire en seulement une minute, et je vais double-cliquer sur le nouveau motif. Cela ouvre ce dialogue d'édition de modèle afin que nous puissions revenir à travailler sur le modèle. Encore une fois, je vais montrer mon bord de tuile et tamiser les copies. Je vais retourner dans cette zone, juste zoomer sur cette zone, et voir si je peux localiser les choses que j'ai vues plus tôt qui étaient de légers problèmes. Par exemple, cette fleur rose qui était vraiment un peu proche de la feuille. Vous pouvez déplacer un peu les choses à ce stade. Si vous voyez des problèmes, allez les réparer. Lorsque vous avez terminé, cliquez sur « Terminé ». Ce que cela fait, c'est qu'il met à jour la pièce de motif aussi. Je vais juste faire un zoom arrière. Chaque fois que je fais ça, j'appuie sur Contrôle ou Commande Zéro. Le motif ici dans le rectangle a été mis à jour avec la version la plus récente du motif, donc nous ne voyons pas ce choc avec cette petite fleur rose. Il y a un autre modèle de ditsy. C' est un motif d'objets très bien placés. C' est un motif vraiment gratifiant à faire et il est relativement facile une fois que vous voyez comment vous allez réellement obtenir ces pièces, et que vous voulez juste rendre la configuration aussi facile que possible pour vous-même afin que vous n'êtes pas assis là pour heures et heures à la fin de glisser les pièces dans la position. Vous voulez juste faire un arrangement mineur
des pièces plutôt que de les positionner en premier lieu. Il y a votre deuxième modèle ditsy et aussi la méthode que vous allez utiliser pour modifier ces modèles lorsque vous voyez des choses auxquelles vous voulez apporter des modifications à ce stade.
8. Projet et résumé: Maintenant que nous avons terminé tout le contenu vidéo de ce cours, c'est à vous de le faire. Votre projet pour cette classe sera de créer un modèle ditsy de votre propre. Maintenant, vous pouvez choisir de télécharger un ensemble d'éléments à partir de Vecteezy. Vous pouvez certainement télécharger et utiliser ceux que j'ai utilisés dans cette classe. Mais vous pouvez également choisir de faire juste le modèle ditsy d'élément unique et de faire votre propre conception. Lorsque vous avez terminé avec votre modèle ditsy, publiez une image de celui-ci comme votre projet de classe. Maintenant, comme toujours avec les cours sur Skillshare, vous allez voir une invite de temps en temps pour passer en revue la classe. Si vous avez apprécié la classe et si vous en avez appris des choses, pourriez-vous compléter l'examen pour moi ? Ces commentaires aident vraiment les autres étudiants à voir que c'est une classe qu'ils peuvent aussi apprécier et apprendre, et si vous pouviez ajouter quelques mots dans la revue, c'est aussi vraiment bon aussi. Maintenant, si vous avez des questions et que vous voulez me contacter, la zone communautaire de la classe est vraiment un bon endroit pour poser une question. Si vous voyez le lien suivant à l'écran, cliquez dessus pour me suivre, afin que vous soyez alerté lorsque de nouvelles classes seront publiées. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour cet épisode de Graphic Design for Lunch, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
