Réaliser des films sur iPhone : créer des vidéos cinématographiques avec votre téléphone

1. Introduction: Qu' est-ce qui se passe tout le monde ? [inaudible]. Qu' est-ce qui se passe tout le monde ? Je m'appelle Caleb. Je suis Niles. Nous sommes cinéastes à Moment. Donc, dans cette classe, nous voulons parler de la réalisation de films mobiles, particulier le tournage sur votre iPhone et vraiment prendre l'objet que vous avez probablement dans votre poche tous les jours et filmer des vidéos assez impressionnantes dessus. C' est comme une si petite puissance d'une caméra, et je pense que comme dans n'importe quel autre appareil photo, vous devez savoir comment l'utiliser. Il y a une tonne de possibilités différentes pour la réalisation de films, et je pense que la chose la plus importante ne fait que commencer. Commencez à apprendre, commencez à filmer, commencez à éditer, et au fur et à mesure que vous empruntez cette voie , vous allez faire beaucoup d'erreurs, et vous allez aller beaucoup mieux. À l'époque, vous aviez besoin d'avoir accès aux caméras. C' était le plus grand point de douleur, si vous vouliez devenir cinéaste. Maintenant, tout semble avoir une caméra dessus. Il y a une tonne d'accès. Donc, avec cette classe, nous allons faire une courte édition. On a filmé un peu de patinage de Caleb sous la pluie. Je ne conseille pas de patiner sous la pluie, mais je conseille de trouver quelque chose de cool à filmer. Nous allons parcourir des trucs et astuces sur la façon dont nous tournons, nous allons parcourir différentes applications, différents paramètres. Les rouleaux seront téléchargeables afin que soit vous puissiez aller prendre ce que vous apprenez, tourner votre propre film ou pratiquer votre montage, et télécharger les images de nous. Si on a l'air stupide, prenez des trucs et ne nous troll pas. Nous sommes super excités que vous ayez décidé de rejoindre ce cours. Commençons. Oui. 2. Limites et avantages: Bienvenue à la leçon 2. Tout cela concerne les limites et les avantages de votre téléphone. Fondamentalement ce qu'il est vraiment bon à et ce qu'il n'est pas aussi bon à. Tout comme n'importe quel autre appareil photo sur votre téléphone excelle dans certains domaines et pas dans d'autres. Vous ne vous connecteriez pas sur une caméra de film très lourde, vous choisiriez la bonne caméra pour ce projet. Donc, comme n'importe quel autre appareil photo, il y a des trucs sur votre téléphone, des trucs qu'il ne fait pas. Alors allons y entrer. Donc, certaines des limitations que vous pourriez rencontrer si vous commencez à tirer sur votre téléphone beaucoup. Le premier que vous pourriez remarquer est la batterie qui s'écoule rapidement. C' est juste le truc avec les téléphones, je veux dire, c'est alimenter toute une connexion réseau, vous utilisez des e-mails, Instagram, peu importe. Donc, si vous tirez beaucoup sur votre téléphone, je suggère une batterie de secours. Les banques de puissance sont assez joues à venir, donc avoir ça sur la route pour une journée complète de tournage est super sympa. La deuxième chose que je recommanderais, c'est de m'assurer que vous tirez en bonne lumière. Parce que la limitation au téléphone est la taille du capteur, dont le capteur est la petite chose qui se trouve derrière l'objectif et accepte la lumière et rend l'image. Il aime vraiment avoir un bon éclairage. Si vous filmez au milieu de la journée, vous remarquerez une image très belle, comme pas granuleuse, très claire, nette. Ou si vous tournez dans un peu moins de lumière, vous pouvez allumer une lumière ou passer par une fenêtre si vous êtes à l'intérieur, et juste lui donner une bonne lumière et l'image sera beaucoup mieux. Dans les caméras de cinéma, vous remarquerez souvent une belle profondeur de champ, qui est un fond flou, car il y a un grand capteur avec une grande lentille en verre devant cela. Sur les téléphones, des capteurs un peu plus petits, donc la profondeur de champ n'est pas tout à fait comme là. Mais nous allons vous montrer plus tard dans cette leçon comment atténuer cela avec une bonne composition et quelques lentilles que vous pouvez obtenir. Maintenant que nous avons dépassé certaines limites, plongons dans certains avantages. Le premier étant à quel point votre téléphone est petit, accessible et léger. Vous quittez rarement votre maison sans votre téléphone, et si vous saviez comment l'utiliser bien, vous pouvez obtenir des images étonnantes. Avec des caméras plus grandes, vous avez besoin d'une tonne de gréement et elles sont lourdes. Il y a des photos qui sont si difficiles à obtenir parce que vous avez besoin de beaucoup d'équipement. Avec un téléphone, vous vous débarrassez de ce besoin à cause de la lumière qu'il est. Donc, si vous voulez monter ça sur une voiture, le mettre sur un cardan, tenir au-dessus de votre tête, faire tous ces coups fous, c'est un moyen plus facile avec un téléphone. Un autre avantage énorme pour moi est que si vous filmez en public, si vous filmez du skateboard ou dans le métro, vous ne serez pas regardé bizarrement parce que vous avez cette énorme plate-forme, avec laquelle vous filmez. Probablement pas se faire virer de l'espace public aussi vite. Votre téléphone offre un très puissant, prise de vue 4K, tout simplement non d'une manière discrète, c'est assez amusant. Un autre avantage est le fait que les séquences de téléphones ressemble à des séquences de téléphones, et vous pouvez jouer cela dans un avantage du style de l'histoire que vous racontez. Il est difficile de recréer ce look avec une caméra de cinéma super chère. Donc, si vous allez pour ce documentaire vidéo maison sentir dans un projet plus grand, est en fait est parfait en raison de ce look unique. Le prochain avantage que nous voulons aborder est à quel point il est facile à utiliser et convivial pour les consommateurs. C' est aussi simple que d'ouvrir votre application et de frapper l'enregistrement. Il y a des fonctionnalités plus profondes que nous aborderons plus tard avec les paramètres manuels et vous allez apprendre tout cela. Mais je pense que la meilleure partie à ce sujet est que vous pouvez littéralement ouvrir votre application et frapper record et commencer à filmer. Parce qu'il s'agit d'un smartphone et non d'une caméra de cinéma stupide, vous pouvez littéralement filmer et télécharger directement les réseaux sociaux ou où vous voulez et le partager immédiatement. Certaines des pratiques que nous vous enseignerons dans cette leçon, seront également transférées vers une caméra plus grande que dans des scénarios pratiques. Donc nous ne voulons pas dire que toutes les caméras sont stupides, mais c'est une question de plaisir. Mais votre appareil reflex numérique peut-il appeler des gens ? Non, non. Que vous souhaitiez être un cinéaste, un YouTuber, ou un tiktoker, Si vous voulez poster sur y2.o, Facebook, Instagram, partout, votre téléphone est un endroit idéal pour commencer à le faire. Fondamentalement, parce qu'il est si accessible, vous pouvez maintenant vous aventurer dans ce monde et commencer à tester les eaux de  : « Est-ce que je veux faire ça ? Est-ce que je veux développer un public ? Quel genre de films est-ce que je veux faire ? » est important de connaître les limites et les avantages de votre téléphone, juste pour que vous puissiez avancer et créer ces films, vous savez quels sont ces avantages. Je pense qu'elles l'emportent sur les limites tout au long de la journée. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de l'équipement et des applications que nous utilisons pour rendre vos séquences incroyables. 3. Équipement et applications: Donc, dans cette leçon, nous allons plonger dans l'équipement et applications qui sont essentiels pour filmer de bonnes images cinématographiques sur votre téléphone. Commençons par l'application dont vous avez besoin. L' application Moment Pro Camera est notre incontournable. Non seulement c'est l'application que notre entreprise fabrique que nous utilisons, mais nous leur donnons constamment des commentaires. En tant que cinéastes, ce que vous voulez de votre téléphone, c'est des commandes manuelles complètes. Donc, l'équipe a fait un excellent travail en mettant ça. C' est comme le cadran d'un reflex numérique ou d'un appareil photo. Vous avez accès à ces commandes maintenant directement sur votre téléphone. Donc, l'application a beaucoup de fonctionnalités emballées directement dans et nous allons passer en revue quelques-uns de ceux que vous devez savoir. Fondamentalement, lorsque vous ouvrez l'application, vous avez le fond, ce qui est essentiellement comme un cadran de défilement. Donc ça commence avec la vitesse d'obturation de ce côté. C' est essentiellement contrôler votre vitesse d'obturation comme vous le feriez sur une caméra. Donc, vous pouvez aller droit à la 148e, qui nous expliquerons pourquoi c'est important dans un peu. Passez à ISO, peut changer cela, abaisser cela individuellement. Vous avez l'exposition comp, dont le centre est fondamentalement un ensemble, il s'ajuste toujours automatiquement. Mais tu peux dire, « Hé, ça a l'air un peu trop brillant. Je vais aller l'exposition comp down négatif , » de sorte qu'il expose toujours en fonction des éléments, mais il expose négatif une étoile. Donc, il fait un peu plus sombre. Juste à partir de cela est l'autofocus, que vous pouvez activer la mise au point manuelle. Donc, si vous faites beaucoup de gros plan ou de macros, vous voulez vous assurer que la mise au point est parfaite. Ensuite, vous allez tout droit sur et ajuster manuellement, et il le verrouillera. Chaque fois que vous êtes sur l'application et que vous appuyez deux fois, elle se réinitialise. Disons que vous êtes sur la mise au point manuelle ici, si vous voyez cette petite ligne en dessous, cela signifie que vous êtes verrouillé. Si vous appuyez deux fois sur cette icône, elle revient à la mise au point automatique et la réinitialise. C' est la même chose avec si vous verrouillez votre vitesse d'obturation, vous pouvez double-appuyer et cela réinitialise également. à l'extrême droite, vous avez la balance des blancs, et c'est super important. Donc, si vous êtes dans une pièce, les téléphones sont connus pour simplement déplacer la balance des blancs assez facilement. Donc, vous pouvez pointer la caméra qui s'inscrit sur une scène. Vous bougez et il a l'air beaucoup plus vert ou rose ou quelque chose, chaud ou frais. Fondamentalement, en verrouillant votre balance des blancs, vous pouvez la définir, frapper un record, et cela ne changera pas tout au long du cadre, ce qui est très agréable à avoir pour obtenir des images cohérentes. chose la plus importante avec notre application est de vous assurer que vous verrouillez vos paramètres. Lorsque vous filmez dans l'application native, et ce qui rend cela si spécial, c'est qu'il change constamment. Votre ISO change, votre vitesse d'obturation change, comme Caleb, votre balance des blancs change. Donc en le verrouillant, vous le gardez cohérent. Cela peut sembler un peu avancé et vraiment juste entrer là-dedans, expérimenter avec, mais il y a quelques fondamentaux que je vais traverser. En haut de l'application, vous verrez votre résolution. Ainsi, vous pouvez prendre des photos jusqu'à 720 rayons p faibles, 1080, ou jusqu'à 4K et des fréquences d'images indifférentes. Donc, 24 images par seconde est ce taux d'images magiques cinématographiques, que nous tournons tout le temps. Vous voulez que votre vitesse d'obturation double votre fréquence d'images. Donc, l'application a la possibilité de le verrouiller à 148e, ce qui est agréable. Ensuite, vous pouvez réellement ajuster votre ISO, abaisser cela pour obtenir une image plus propre. La raison pour laquelle vous voulez que votre vitesse d'obturation double votre fréquence d'images est due au flou de mouvement. Donc, quand vous tirez la bonne vitesse d'obturation, il semble fondamentalement agréable et lisse. Lorsque vous tirez la mauvaise vitesse d'obturation, il a l'air agité. Alors maintenant, je veux que tu prennes ta main, je veux que tu l'agites devant ton visage. Vous remarquerez que juste là, il y a un flou de mouvement. C' est parce que vos yeux voient semblable à la règle de 180 degrés. Si vous deviez le faire devant votre appareil photo à plus de 8 000, vous ne verrez pas de flou de mouvement, ce qui rend juste votre vidéo saccadée et pas aussi professionnelle. Donc, disons que vous avez l'application téléchargée et que vous êtes dehors sur une belle journée lumineuse et que vous voulez tirer avec 148ème d'une vitesse d'obturation. Vous le regardez et vous l'avez mis là et vous êtes comme, c'est complètement soufflé parce que c'est une image brillante. Vous n'avez pas accès à un téléphone pour contrôler l'ouverture. Dans l'application, vous allez le mettre à 148e et vous devez contrôler cette exposition d'une manière ou d'une autre, ce qui nous conduit dans des filtres. Donc, les filtres sont comme des lunettes de soleil pour votre téléphone, similaire à la façon dont vous porteriez des lunettes de soleil pour bloquer la lumière lors d'une journée lumineuse. Vous allez monter un filtre ND sur l'objectif de votre téléphone afin de bloquer la lumière et d'atteindre la bonne vitesse d'obturation. Nous faisons quelques variations différentes de ceci. Il s'agit d'une monture de filtre qui passe sur tous nos objectifs, anamorphiques, télé, et ainsi de suite. Nous fabriquons également une ligne de filtres qui remontent directement sur votre objectif natif. Donc, si vous voulez une configuration vraiment minimale, je vais laisser Caleb démontrer, vous pouvez juste monter ça directement sur votre boîtier et obtenir la bonne vitesse d'obturation. S' il y a une chose que je veux que vous retiriez de ce cours, c' est d'utiliser un filtre et de tirer la bonne vitesse d'obturation. C' est le look le plus sophistiqué, et c'est ce qui va améliorer vos images. Une chose à noter est que si vous utilisez un filtre et que vous photographiez dans l'application de caméra native, tout ce qui va faire est de faire penser à l'application de caméra native pour ajuster l'ISO, ce qui va rendre votre prise de vue plus bruyante. Donc, dans l'application Moment Pro Camera, vous allez mettre le filtre sur, ajuster votre vitesse d'obturation, puis prendre l'ISO et vous pouvez rester aussi bas. Si vous ne verrouillez pas vos paramètres et que vous placez le filtre, votre téléphone s'ajuste automatiquement et sera comme, pourquoi est-il plus sombre ? Il va juste penser que j'ai besoin de monter l'exposition. Vous voudrez donc ajuster vos paramètres manuels, puis appliquer le filtre, puis ajuster, à partir de là pour obtenir votre exposition parfaite. Donc, les prochains morceaux de matériel dont nous voulons parler sont nos lentilles. Au niveau le plus élémentaire, ce qu'ils font, c'est qu'ils changent votre focale. Le premier est la lentille anamorphique. C' est probablement notre favori en tant que cinéastes. Une lentille anamorphique vous donne le look que vous voyez dans les salles de cinéma. Ce large rapport d'aspect, quelques fusées éclairantes, a l'air vraiment amusant. Les lentilles ne sont donc qu'un accessoire pour changer la distance focale et vous aider à mieux raconter cette histoire. cartouches sont un excellent équipement à utiliser si vous tournez action et que vous voulez ce film de beurre lisse. Fondamentalement, vous mettez votre téléphone dedans, allumé en ce moment. Tout ce qu'il fait est d'équilibrer le tremblement de vos mains et de rendre vos coups lisses. Alors que vos mains si vous deviez marcher avec elle, les téléphones ont une stabilisation décente, mais ce n'est pas parfait, et cela corrige juste cette secousse. Ce que vous voudrez faire avec un cardan est en fait essayer d'obtenir plupart du temps équilibré avant de l'allumer. Parce que ce que ça fait, c'est que le moteur à cardan fonctionne contre vos mouvements. Ne pas faire ça aussi, en plus d'essayer de se équilibrer. Donc, vous trouvez ce médium heureux. C' est le DJI Osmo Mobile 3, qui est assez bon cardan. Il ira toujours dans cette orientation verticale et puis vous double-cliquez, boom. Un autre cardan que nous utilisons aussi beaucoup si nous allons utiliser notre téléphone avec nos lentilles et toute une configuration de filtre, celui-ci est capable de supporter un peu plus de poids. C' est le Free Fly Movi. Il a un contrepoids sur le dos, qui semble encombrant. C' est un peu plus intense, mais vous obtenez aussi d'excellents résultats. Donc la prochaine chose dont nous voulons parler, ce sont les trépieds. Ceux-ci sont super utiles parce qu'un, vous pouvez les configurer pour obtenir un bon coup statique. Vous pouvez également les utiliser pour vlog. S' assied comme ça, a un petit bouton où vous pouvez régler la tête, mettre votre téléphone sur le dessus, fonctionne très bien. Donc, la dernière pièce d'équipement que nous voulons toucher sont les microphones. microphones sont parfaits pour améliorer l'audio qui se trouve sur votre téléphone. Pas nécessairement important d'avoir parce que les téléphones ont effectivement assez bons microphones intégrés, mais si vous allez vraiment planifier sur vos vidéos étant vlog lourd, dialogue lourd, un microphone est un bon investissement à examiner. Plus précisément parce que ce sont des petits micros de fusil de chasse. qui veut dire la direction, donc si je suis derrière, ça ne va pas me prendre en plus de retourner ça et d'être en face. Donc il y a du bruit de fond ou vous avez une rue bruyante derrière vous, la direction du micro aide une tonne à couper une partie de ce bruit, et la qualité est juste un peu meilleure. Les micros qui sont intégrés dans l'iPhone sont assez bons. C' est juste le ramener à nouveau au niveau suivant. Je dirai que la conception sonore en poste est également super important. On y reviendra plus tard. Mais fondamentalement, si vous commencez avec un bon son et que vous éditez avec un bon son, le son est une grande partie d'un bon montage. Il y a beaucoup de bon équipement là-bas que vous pouvez utiliser pour souper votre téléphone et rendre cette vidéo beaucoup mieux. Ce sont quelques-uns de nos favoris et tous les liens vers ceux-ci seront dans les ressources. 4. Tourner vos séquences: Qu' est-ce qui se passe tout le monde ? Bienvenue à la leçon où nous commençons le tournage. ce moment, on se bat contre de la pluie, mais je pense qu'on va avoir de bons coups. Oui, on est ici sous la pluie. On allait patiner au skate park, mais ça n'arrive pas. Donc nous allons essayer de trouver des flaques d'eau cool, des réflexions, faire un peu de composition, montrer quelques mouvements de cardan. Voyez ce que nous pouvons obtenir compte tenu des éléments, et c'est la meilleure partie du cinéma. Donc ce que nous avons ici équipement sage pour tirer cette petite scène pluvieuse, belle, belle ici. On va jeter sur le cardan. C' est la mouche gratuite movi, nous avons un iPhone 11. C' est notre objectif anamorphique car avec la pluie et tout, il a l'air super cinématographique. C' est donc notre objectif le plus cinématographique. Dans notre application, ce n'est pas difficile à utiliser, et nous avons aussi un petit filtre ND juste parce que c'est la lumière du jour dehors et être capable de contrôler cette vitesse d'obturation, comme nous avons parlé plus tôt, est très utile. Donc, avant de commencer par Calo patiner sur cette belle route ici, passons à travers quelques réglages. La première chose que nous avons est notre vitesse d'obturation verrouillée. Donc, ici, je vais simplement faire défiler ça jusqu'à 148e, ce qui représente le double de notre fréquence d'images suivant la règle de 180 degrés. Ensuite, je m'assure que mon ISO est aussi bas que possible pour limiter le bruit. Je vais me concentrer sur l'auto, puis j'aurai ma balance des blancs, j'ai fermé à 4800. C' est parce que nous aimons généralement une image plus fraîche. Si vous aimez les images plus chaudes, vous pouvez aller plus haut, 4800 est le point doux pour nous. ce moment, nous allons essayer de tourner une séquence de cinq coups. C' est toujours très important quand vous vous pointez et que vous tirez juste pour ne pas avoir une seule chance. Alors pensez à ça comme une petite histoire que vous racontez. Même si vous n'allez pas utiliser tous les clips, c'est juste bon de les avoir. Parce que tu ne veux jamais avoir un montage et dire  : « Tirez, j'aurais dû tirer plus. » instant, on va avoir la première chance. Ça va être Caleb patiner à travers le cadre. Je vais le faire commencer derrière moi, patiner à travers le cadre et ce sera notre action initiale. Après ça, je vais probablement tirer sur les pieds. Essayez d'obtenir un bon suivi de tir sur le côté. Tu me verras courir drôle, c'est juste parce que j'essaie de garder ça aussi stable que possible pour que le cardan n'ait pas à faire une tonne de travail. Mais ouais, on l'a sur un cardan juste pour qu'il soit lisse au beurre. Bon, faisons-le. D' accord, prêt ? Prêt. Prêt ? D'accord. Sur vous. Donc nous avons nos deux premiers coups, ce moment nous essayons de planifier nos trois à quatre prochains. Je pense toujours que c'est bon d'avoir quelques photos expérimentales. Alors prenez ceux que vous savez que vous allez utiliser, mais obtenez un couple qui sont peut-être un peu plus bizarres. Vous n'avez pas vu aussi souvent, aide à séparer votre édition un peu plus. Donc, la raison pour laquelle je pense que les plans expérimentaux sont importants est juste pour aider à séparer votre montage et votre vidéo d'une autre. Beaucoup de gens ont vu pousser le patinage. Donc juste penser à des choses qui sont cool que l'environnement a présenté, comme une flaque d'eau. Faire ce tir là où Caleb veut obtenir un des arbres en passant. Cela ajoute juste de la valeur de la production et je pense que ces plans expérimentaux aident à le faire. Je pense que le fait que tu filmes sur un téléphone, c'est une caméra si légère, tout un système que tu peux tirer. Je veux tirer un top-down de moi en patinant. Il se peut que cela ne fonctionne pas dans l'édition. Ça pourrait, probablement le faire. Probablement le fera. Mais le fait que c'est un téléphone le rendra léger et facile. Donc ça devrait être amusant. Oui. Ce serait amusant de faire tomber Caleb. Alors peut-être que vous essayez de faire quelque chose et puis vous tombez et puis c'est comme, ha ha ha et le montage se termine. Oui, il veut que je tombe. On a le tir. Ça se sentait bien. Parce que tu as fait la casserole et je voulais que tu regardes. Oui. Donc c'est essentiellement Pan, c'est lui qui regarde le bâtiment. Montrer une autre scène large semblable à ce premier coup. Oui. Va te donner un essayer de le faire. Non. Tu vas me donner quatre procès. C' est bon, cool. Donc deux coups de feu de plus. D'accord, je roule. D' accord. Faisons une de plus. D' accord. C' est comme si le grand photographe cinéaste en mensonge un de plus. C'est toujours 10 de plus. Ok, ouais. Parfait. Alors maintenant, nous allons filmer la dernière photo de notre séquence. Je pense qu'il est vraiment important de réfléchir à ce que cette dernière photo est parce que vous voulez qu'il y ait une récompense pour regarder la vidéo. Il est également important de tourner quelques angles différents car en montrant ces différents angles, vous allez montrer que c'est important, et que c'était la chose que vous vouliez montrer dans votre vidéo. Ok, donc maintenant on va avoir Caleb Walley, pas vrai ? Eh bien, je vais essayer. Ouais, il va essayer de walley et le gain sera soit lui l'atterrir, ce qui n'arrivera probablement pas, soit lui tomber, ce qui sera drôle. Ce n'est même pas si cool d'un truc, mais ça finira la séquence d'une manière décente. C' est une sorte de ça, c'est la fin. Nous allons montrer quelques angles. Il patine au coucher du soleil. Oui. Le coucher de soleil de pluie. Le set de pluie. Bon, faisons-le. Rejet. Parfois, quand vous filmez, vous avez besoin d'une autre fin. C' est ce que nous allons faire très vite. Nous allons juste choisir un plan différent, un petit truc différent pour mettre fin à la séquence et l'appeler bon. On va tirer deux coups de feu. Le premier on va le lancer dans le 60, donc c'est un peu lent mo, un peu dramatique. Les éclaboussures d'eau. Les éclaboussures d'eau. Il y a beaucoup d'action, donc c'est amusant de ralentir et de justifier un mo lent. La dernière photo sera en temps réel juste parce que nous avons fait tout le reste en temps réel. Donc nous aurons ces 60 images. Ce sera comme ce drame, et nous finirons en temps réel. Il va patiner pour aller travailler ou tout ce que tu fais. Latte glacé. Prends un café au lait glacé. Envoyez-le. D' accord. Envoyez-le. On y va. Juste pour les chaussettes. Je ne sais pas à quoi ça ressemblait. J' ai fermé les yeux, peur de me faire éclabousser. Donc maintenant, on va avoir une autre chance. Je change d'angle. On pourrait utiliser ces deux clichés lents, je n'ai pas adoré mon premier tir. Ça vaut la peine d'essayer à nouveau. Faisons-le. Je roule. Oui. Donc on a fini le tournage avec le cardan. On a beaucoup de mouvement, beaucoup de coups de piste, beaucoup de suivi du patinage Caleb, quelques push ins, quelques sorties. Ouais, ça s'est très bien passé. Lorsque vous filmez avec un cardan, vous voulez simplement utiliser le fait qu'il est stable et vous pouvez vous déplacer beaucoup avec. Oui. Si vous tournez beaucoup d'action, que les enfants courent, les chiens jouent n'importe quoi, cardan est votre outil de référence. Maintenant, nous allons continuer à tirer quelques photos statiques, ce qui signifie mettre votre téléphone dans un trépied et simplement avoir un tir verrouillé. Nous allons vous dire pourquoi parfois c'est le meilleur style et la meilleure technique de tir pour une circonstance donnée. D' accord, donc on met en place quelques photos statiques sur le trépied ici. J' ai le petit trépied sur la poubelle avec le coin de la rue. La raison pour laquelle j'aime utiliser le tir du trépied est vraiment pour établir des plans de localisation. Donc, pas de mouvement, juste laisser l'action dans un tir parler d'elle-même et vous êtes capable de composer votre composition, obtenez tous vos réglages parfaits. Hit record et juste le laisser rouler un peu. Une chose qui est cool à propos de la prise de vue sur le trépied comme celui-ci, vraiment petite est que vous êtes capable de prendre juste des photos vraiment rapide et vraiment facile. Il suffit de le poser sur un sujet, de le encadrer comme vous le souhaitez, et vous pouvez obtenir ces petites scènes fraîches et rapides de la ville. Je dirai aussi qu'il est super important d'avoir un peu d'action dans le cadre. Si vous avez juste une photo sans rien bouger, vous ne pouvez pas vraiment dire que c'est une vidéo. Juste bon d'avoir un peu d'action dans le cadre. Alors, appuyez sur le record. Oui. C'est cool dans le guépard. Oui. Ouais, avoir un mouvement dans le tir quand il est verrouillé, c'est bien. Donc quelque chose dans votre cadre se passe quand votre appareil photo est complètement immobile. Donc, je pense qu'il est important quand vous tournez beaucoup de photos statiques que vous voulez avoir un sujet en tête. Vous ne voulez pas seulement composer sans but. Vous voulez avoir un point focal sur lequel vous vous concentrez. Ici, j'ai le feu tricolore sur le côté gauche. Je vais encadrer le fil. On trouve quelque chose qui a l'air cool ici. Donc je pense que la chose la plus cool à propos d'un tir statique, c'est quand vous avez quelques coups avec le mouvement et ensuite vous lancez un tir statique. Le plan statique est un endroit où vous pouvez respirer dans l'édition. Si tout ce que vous voyez est le mouvement, il peut devenir désorientant. Un plan statique vous stationne. Un tir statique vous met juste dans un endroit. La dernière technique avec un trépied dont je vais parler est le temps de prise et la prise de vue d'un laps de temps sur votre téléphone est super facile, mais un trépied est un accessoire indispensable pour tirer un bon laps de temps parce qu'il a obtenu de le garder immobile. Laissez le mouvement se produire, et nous ne faisons que filmer le laps de temps dans l'application native ou verrouiller nos paramètres. Ce qu'on t'a montré comment faire ça plus tôt et maintenant juste le laisser rouler. Donc, ça termine le tir avec des trépieds. La seule chose que je veux juste répéter est que si vous obtenez une bonne composition en temps réel avec une bonne action et un bon sujet. Un bon éclairage. Un bon éclairage sur un trépied. À mon avis, c'est plus cinématographique que ce qu'on voit avec une course et une arme sur un cardan. Ce que vous voyez à Hollywood, c'est beaucoup de bons tirs de trépied. Oui. C' est ainsi que vous y parvenez. Les prises de trépied fonctionnent également parfaitement si vous allez filmer vous-même en faisant évidemment quelque chose ou pour YouTube ou quoi que ce soit comme ça. Tu vas monter ça et filmer toi-même. Donc, ce sont un accessoire incontournable. J' aime le petit, mais vous pouvez obtenir la taille que vous voulez si vous voulez l'accrocher autour. Maintenant que nous avons nos images, nous allons la ramener au studio, ouvrir les ordinateurs et vous montrer comment obtenir les images de votre téléphone sur l'ordinateur de la meilleure façon possible. 5. Transférer vos séquences: Nous sommes de retour de patinage sous la pluie et nous allons vous montrer maintenant comment obtenir les images que vous avez prises sur votre téléphone sur votre ordinateur afin que vous puissiez commencer à monter. Il y a trois façons différentes de le faire. Le premier étant AirDrop, le plus transparent et le plus rapide, mais peut parfois dégrader vos fichiers lorsque vous faites une tonne de séquences. Le second est Image Capture, qui est intégré avec Mac OS. Cela fonctionne aussi, mais parfois certaines falaises ne se transfèrent pas, temps écoulé est 4k-60, peut obtenir un peu buggy. Le troisième est une application appelée iMazing. Cela coûte de l'argent, mais que l'on travaille à chaque fois. Ce ne sont que les trois façons dont nous avons utilisé pour obtenir nos images sur notre téléphone et elles étaient géniales. Il y a probablement d'autres logiciels là-bas que vous pouvez obtenir, mais ce sont nos méthodes de référence. Je pense que quand il s'agit de ce que nous utilisons le plus, j'ai tendance à me pencher vers AirDrop, faisant seulement 10 clips à la fois. Habituellement, je ne tourne pas plus de 50 clips, donc c'est assez transparent et assez rapide de mon téléphone à mon ordinateur. Mais Caleb. Je dirais que si je tournais un montage entier, une vidéo YouTube entière, et que j'avais 40, 50 clips sur mon téléphone de ce jour-là. Évidemment, comme on dit, il n'y a pas de carte SD. Je ne vais pas brancher ça. Donc je vais brancher le téléphone et avec le fil dans l'ordinateur, et j'utiliserai Image Capture ou iMazing, le logiciel mentionné par Niles. Donc la première façon d'obtenir des images de notre téléphone à notre ordinateur est AirDrop. Si vous êtes un utilisateur d'iPhone depuis longtemps, vous l'avez déjà fait auparavant. Donc, c'est assez simple. Je vais frapper Select et je vais faire glisser mon doigt et sélectionner tous les clips de patinage que nous venons de tirer sous les pluies avec Caleb, un beau gars de travail. Il est devenu pro l'année prochaine. Ensuite, vous allez appuyer sur une petite icône dans la gauche, qui est l'icône de partage universel. Touchez ça, appuyez sur AirDrop, puis juste ici, vous allez voir quelques options pour qui partager avec qui. En ce moment, AirDrop est ouvert à tout le monde sur l'ordinateur portable et le téléphone. Donc j'ai immédiatement surgi, qui est le MacBook Pro de Niles. Il suffit de taper dessus, ça dira attendre, et vous verrez quelque chose apparaître à l'autre bout. Tu viens de frapper Accepter. Trente deux clips. Trente deux clips. Donc maintenant, vous voyez cette barre de progrès. Beaucoup de fois, je vais commencer à importer et ensuite je vais prendre un goûter, ou je ne sais pas, aller chercher mes fentes, caresser mon chien, faire quelque chose parce que ces clips sont 4K, donc ils sont un peu plus gros. Parfois, nous tournons 1080 sur nos téléphones juste pour sauver ce processus un peu. Ils vont directement dans votre dossier de téléchargements sur un Mac. C' est là que vous trouverez les clips après les avoir décrochés. C' est un peu plus rapide lorsque votre téléphone est câblé à l'ordinateur. Nous vous montrons d'abord cette méthode, mais personnellement je ferais probablement cette méthode avec 10 clips ou moins. Je pense que cette qualité pourrait diminuer. Donc nous vous montrons juste cette méthode. Vous pouvez le faire, et si vous n'avez pas de cordon avec vous, ça marche. Prochaine méthode, vous allez sortir votre câble Lightning pratique sur votre iPhone et puis quel que soit le connecteur, USB ou USB-C de votre Mac, branchez-le. Donc, d'abord, vous voulez réellement déverrouiller votre téléphone l'écran de verrouillage afin que votre ordinateur puisse le reconnaître, puis vous allez chercher Image Capture. C' est le logiciel Mac OS intégré que vous pouvez utiliser pour simplement saisir juste des fichiers. Donc, cela vous donnera une liste de tous les fichiers qui sont sur la pellicule de votre téléphone. Ainsi, des photos à la vidéo, vous allez faire défiler vers le bas jusqu'aux clips que vous voulez. Ce sont tous les clips de skate ici, se termine ici. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez, alors vous avez choisi votre sélection. Vous pouvez ensuite aller sur le bureau, créer un nouveau dossier. Vous pouvez également le faire sur un disque dur. Donc, si vous travaillez avec un disque dur, vous venez de faire le dossier là-bas Patineur pluie garçon. Désolé. Donc, nous avons fait notre dossier et maintenant vous venez de glisser et déposer directement dans le dossier, et les clips vont importer. La dernière méthode que nous utilisons pour transférer des séquences du téléphone à l'ordinateur est un logiciel appelé iMazing. Cheesy, mais ça marche vraiment bien. Je pense qu'on a cherché ça une fois quand la capture d'image ne fonctionnait pas. Nous avions un projet de trou que les images étaient toutes au téléphone et nous avions besoin de la meilleure façon d'en finir. Donc je pense que c'est comme 50$. Mais si vous cherchez juste un logiciel Mac vraiment agréable à utiliser régulièrement, et c'est facile. Vous le branchez, vous ouvrez le logiciel, vous avez cherché la caméra, bien meilleure mise en page que Image Capture aussi, et il affiche juste tous les fichiers là pour vous. Vous pouvez les afficher dans l'option de grille ou vous pouvez les afficher dans une option de liste, et c'est aussi simple que de faire glisser et déposer dans un dossier. La raison pour laquelle vous utiliseriez cela et payez les 50$ et ne pas utiliser Image Capture est parce que Image Capture ne fonctionne pas correctement. Parfois, avec les nouvelles mises à jour du système d'exploitation, cela pose des problèmes avec la façon dont vous ingérez vos séquences. Donc iMazing est juste un moyen de s'assurer que cela arrive dans les travaux à chaque fois. j'aime à propos d'iMazing, c'est qu'une fois que vous glissez et déposez vos fichiers, c'est vous donner un aperçu de progression en direct, mais aussi dire combien de concerts de métrages vous avez filmés, ce qui est assez cool. Entre toutes ces méthodes, ce que j'ai remarqué est de faire une comparaison dans la taille du fichier. Parfois, une méthode vous donnera une taille de fichier légèrement plus grande sur le même fichier, ou un peu plus petit. Donc AirDrop est parfois un peu plus compressé. Pour la personne moyenne et en le regardant sur l'écran de votre téléphone, vous pouvez probablement à peine dire. Mais si vous cherchez à optimiser la plus haute qualité, j'irais avec la méthode de transfert direct. Maintenant que nous avons transféré toutes nos séquences et que nous vous avons montré comment nous le faisons, plongons dans la façon dont nous éditons. 6. Monter votre séquence: Dans cette leçon, nous allons plonger dans la façon dont nous éditons. Ce sera notre processus sur la façon dont nous organisons les séquences, comment nous les importons, comment nous éditons et tout ce qui se passe entre les deux. On va couper une petite histoire de montage, peu importe ce que c'est du patinage de Caleb. Alors plongons juste dans. C' est comme si on avait pris ces clips d'hier, et fait un montage social de 15 secondes. Juste comment on ferait quelque chose à partir de cette vidéo. D' accord, donc les premières choses d'abord. Organiser vos images est très important et quelque chose que je prends très au sérieux. Votre flux de travail est votre bonheur quand il s'agit d'éditer des vidéos. Donc celle-là est assez simple. On a juste 30 clips ou environ. Donc, j'ai tout dans un dossier appelé raw. Lorsque vous importez votre métrage dans un dossier et que vous l'importez ensuite dans Adobe Premiere, vous ne souhaitez pas déplacer ce métrage, car Premiere lit essentiellement où il se trouve dans votre disque dur. Donc en ce moment on est sur un bureau, on pourrait être sur un disque dur ou autre, et ensuite j'ai un dossier appelé Liveworks. Tu peux l'appeler comme tu veux. Vous pouvez appeler ça un projet. Je l'appelle liveworks parce que c'est comment on m'a enseigné quand, et puis je vais créer un dossier. Je vais juste appeler ça projet. Je vais créer un dossier appelé MX, qui signifie musique, puis je vais créer un dossier appelé SFX, qui serait pour n'importe quel design sonore que nous pourrions faire. Maintenant, je vais aller dans Premiere, assurez-vous qu'il s'agit de la dernière version d'Adobe Premiere 2020 CC. Donc maintenant, je vais aller dans New Project, il va venir dans ce dossier. Je vais cliquer sur Parcourir, et je vais m' assurer de l'enregistrer là où je veux l'enregistrer, donc je n'aurai plus jamais à le déplacer. Donc en ce moment, c'est sous le patineur de pluie garçon iMazing. D' habitude, ça ne l'appelait pas comme ça. Habituellement, j'allais souligner le titre, et puis je vais le mettre dans mon dossier de projet, le titre est le skater boy Caleb. Ensuite, je vais obtenir mon disque de travail, et je m'assure que tout est juste listé en même temps que le projet. Ne soyez pas submergé par tout cela, assurez-vous juste que tout est identique au projet, et c'est le cas. D' accord, je vais frapper Ok. Ça va ouvrir cette belle fenêtre Premiere. Encore une fois, ouvrez le Finder, trouvez ce dossier brut, et allez simplement faire glisser le dossier entier dans. Bon, maintenant que les images ont été importées, vous voyez ici ça dit brut, ce qui est génial. Je vais créer exactement le même dossier que je viens faire dans mon projet sur mon bureau ici. Donc, j'ai failli l'appeler liveworks, je vais créer un bin appelé SEQ, qui signifie des séquences. Mais fondamentalement, cela s'appelle une chronologie, et c'est là que vous modifiez réellement vos séquences. Je vais donc vous montrer comment créer une chronologie, puis vous allez faire glisser et déposer vos clips sur cette chronologie. Alors commençons par là. Vous allez dans ce petit onglet, nouvel élément, sélectionnez, appuyez sur Séquence. Oui, alors vous avez un tas d'options ici. Il y a beaucoup de façons différentes de faire une séquence, mais c'est ainsi que je le fais. Donc maintenant, nous avons le nom de la séquence, nous allons le titre. Vous pouvez le titre principal, vous pouvez le titre de l'histoire, vous pouvez le titrer le push, parfait, puis vous allez dans les paramètres. Je vais changer ça en DSLR. C' est juste une chronologie de base fonctionne pour toutes sortes de séquences, 1920 par 1080, gardant en 1080, frapper Ok. Alors maintenant, vous êtes dans votre chronologie prêt à faire du rock. C' est une façon de le faire. Mais nous allons vous montrer une autre façon. Donc, l'autre façon de faire une séquence qui est aussi super facile. Supposons que vous ne savez pas réellement quels sont vos paramètres de votre appareil photo lorsque vous créez votre timeline, vous pouvez accéder directement à votre premier clip, disons que c'est le premier que vous souhaitez utiliser. Cliquez avec le bouton droit dessus et sélectionnez Nouvelle séquence à partir du clip. Cela prendra ce clip, quelles que soient les dimensions ou les cadres, et en fait faire une chronologie spécifique à cela. Alors maintenant Niles va réellement passer par tout ce processus d'édition, probablement accélérer cela afin que vous ne regardiez pas toutes les coupures et créerez un petit chef-d'œuvre. Donc, en général, même si nous n'avons pas de musique ici, je suis assis là et je compte les battements, parce que c'est comme combien de temps votre clip va être à l'écran. Ce n'est pas définitif, c'est juste plus que vous percez ce montage ensemble mentalement, et ensuite nous savons ce que nous avons. Nous avons environ sept clips que nous allons utiliser, et voici notre première, notre établissement. Donc je l'ai juste ici. Assurez-vous que Tom n'est plus là. Je vais laisser un peu de place. Je viens de frapper la commande L, pour dissocier les séquences dans l'audio. Alors je peux le couper en J, ce qui signifie juste que vous avez un peu d'audio qui mène dans le clip, un peu d'audio qui mène à la sortie. Il aide la coupe en fait mieux paraître en sonnant plus couramment. ce moment, je travaille essentiellement sur cette première coupure. J' ai juste essayé d'égaler le pied de Caleb en descendant. Donc vous verrez ici, vous verrez son pied, il descend et ensuite il essaie de correspondre. Je pars un peu. Ce n'est pas parfait, parce que vous voulez qu'il soit évident qu'il correspond. Donc vous verrez ici, boum, il pousse vers le bas, et puis vous voyez qu'il y a un bon flou de mouvement juste là parce qu' on a utilisé le filtre que j'aime. Les chaussures ont l'air cool, bon orange,. Bonne pluie. Bonne pluie, bonnes feuilles. On est juste en train de se frotter sur le côté gauche. Ce sont tous les clips qu'on a filmés. Donc ils sont juste là et on va passer un à la fois. Ils seront importés dans le projet chronologiquement. Donc maintenant, nous pouvons juste nous amuser avec le montage, regardant à travers nos clips expérimentaux dont nous avons parlé. ce moment, nous essayons de correspondre à tout ce que ses pieds font. Tu n'as pas à faire ça. C'est comme dans un monde idéal, tout correspond, et généralement pas. ce moment, je commence par l'idéal, essayant de faire correspondre ses pieds, qui sont juste ici, et ensuite essayer de faire correspondre cette courbe qui serait juste là. Mais comme vous pouvez le voir sur cette vidéo, flou de mouvement est tout parce que nous avons tourné à cette vitesse d'obturation correcte, avec le filtre donne ce joli. En fait, ça aurait l'air plus lent. Je ne faisais que pousser une vitesse plutôt moyenne à lente, mais ça semble plus rapide que je le faisais vraiment à cause du flou de mouvement. Donc maintenant, nous avons trois clips. Vous avez notre introduction établissant. C' est toujours bon de commencer par quelque chose. Parfois, vous pouvez commencer serré, révéler un large. ce moment, nous partons large, vous donnons un sens de la place, et ensuite nous sommes entrés, boum, il est en croisière. [ inaudible]. Le montage en lui-même est un art, et je pense que c'est ce que les gens développent un style visuel, parce qu'une fois que vous commencez à voir les images se rassembler dans sa forme finale, et vraiment ce que vous pouvez faire, en entrant dans votre prochain tournage, tu pourrais vraiment tourner en pensant comme ça, et je pense vraiment que ça t'aide à te développer en tant que cinéaste. Patiner comme ça. Oui. Ensuite, nous coupons. Donc ce sont nos clips juste là, puis boum, et ensuite nous entrons dans notre rémunération. Ici, nous avons ce mo lent. Un autre conseil amusant que j'aime utiliser et Niles aussi. Si vous montez et que vous êtes comme, mes images n'ont vraiment pas l'air si bon, peut-être que l'éclairage était mauvais ou que les réglages de votre téléphone étaient erronés et que votre ISO était granuleuse, faites-en encore pire, puis c'est de l'art. Faites monter le grain lorsque vous modifiez les couleurs, et embrassez vraiment le super mauvais look old-school. Surtout avec le skateboard, vous allez vouloir prêter une attention particulière au son sur la façon dont il circule entre les clips, parce que le son est si proéminent, si sur une coupe il sonne complètement différent, vous pouvez être jeté hors de la mise à jour. Donc, utilisez des fondus croisés, croix se dissout avec les sons si vous en avez besoin. Habituellement, vous avez fini la conception sonore à la fin, je sonorise design pendant que je le fais. Donc je vais mettre des fondus croisés, faire un peu d'expérimentation au début, et puis tout ce que je vais maîtriser l'audio à la fin. En ce moment, je vais aller sur un site appelé Musicbed et on va trouver des morceaux. En général, quand je cherche de la musique, je pense à quelque chose de bizarre, excentrique, d'unique et de bizarre. Pour cette édition, la chanson est assez importante parce que vous ne connaissez pas vraiment toute l'histoire derrière l'édition. Vous ne savez pas qui est cette personne, où ils vont, pourquoi ils font du skateboard, où ils sont. Vous pourriez deviner que c'est New York, vous pourriez ne pas. Peut-être deviner que c'est moi. Vous pouvez deviner que c'est Caleb, vous savez peut-être que c'est l'appareil photo Caleb d'Instagram, mais oui. Alors maintenant, on va trouver une chanson. La chanson est assez importante. C' est une partie si difficile du processus. Il peut être si amusant, mais il peut aussi être grillé. Nous allons essayer de trouver la chanson assez vite ici. musique est le créateur d'ambiance ultime pour votre vidéo ou votre film. Donc, passez vraiment du temps à le regarder. Vous pouvez certainement utiliser des choses sérieuses pour dépeindre sérieux. Vous pouvez aussi mettre de la musique sérieuse une scène drôle et il a ce sens de l'humour bizarre à elle. Donc, il est juste un tout autre élément et le sens que vous êtes en train de comprendre ainsi. Point de flux de travail important. J'ai une chanson. J' ai téléchargé la chanson. Il est dans mon dossier de téléchargements. Je ne vais pas faire glisser à partir de mon dossier de téléchargements. Je ne vais pas faire glisser cette chanson des téléchargements dans mon projet parce que, si je devais prendre ce projet sur un autre ordinateur, alors il serait hors ligne car il ne ferait pas référence à cette chanson. Donc bon flux de travail, s'il vous plaît le faire. Il suffit de copier la chanson, aller dans votre dossier de musique que vous avez déjà fait, de le coller. Maintenant, vous êtes libre de glisser dans votre projet. Certains d'entre eux peuvent un onglet de musique dans liveworks, faire glisser ce méchant garçon dedans. C' est là. Maintenant, je vais trouver, nous allons trouver ces 15 secondes, non ? Astuce rapide. Gardez votre ordinateur branché car les programmes d'édition vont juste tuer votre batterie. D'accord, revenons à l'intérieur. Quand vous commencez à faire des films, c'est plutôt tentant de trouver une chanson qui a un rythme et de faire vos coupes sur le rythme. Parfois, si c'est intentionnel, ça peut avoir l'air très bien. Mais tout au long de l'édition, cela peut être presque comme un petit mal de tête si vous voyez chaque coupe se produire à chaque rythme. Alors, jouez avec l'endroit où votre coupe se passe, après avoir sélectionné votre chanson. Donc nous avons ce rythme. J'aime ça, celui-là est un peu plus rapide. C' est parfait. Laissez ce rôle, laissez-moi entendre la chanson aller un peu plus longtemps parce que j'aime entendre votre rire là-bas. Bon, donc on a trouvé la chanson qu'on aime. Nous avons édité aux rythmes. Certaines coupures sont sur le rythme, d'autres pas, et ensuite on a frankenstein jusqu'à la fin un peu et on l'a évanoui. Donc, nous avons essentiellement haché dans un mauvais temps. Donc, comme ça vient juste ici. Donc ça commence à mettre fin à la chanson, puis on l'estompe. Tu m'entends rire, c'est gentil, et puis ça finit. Maintenant que vous avez votre édition sur la timeline et que vous voulez aller de l'avant et faire quelques ajustements de couleur finaux. Comme je l'ai mentionné précédemment, la prise de vue par défaut, les séquences de téléphones semble assez bonne sortie de la porte avec les couleurs. Mais si vous voulez en faire un look légèrement ou stylisé, avoir un peu d'ambiance que vous regardez, nous utilisons un programme dans Premiere appelé FilmConvert Pro, et c'est super facile. Vous le faites simplement glisser sur un calque d'ajustement, que Niles vient de faire, et puis vous pouvez faire quelques petits réglages, et généralement avec des séquences téléphoniques, je pense qu'il est un peu sursaturé. Donc, je baisse cela à environ 90 pour cent en cas de saturation, puis j'ajuste un des filtres à mon goût. Parfois, j'ajoute même un peu de vert. Encore une fois, c'est notre préférence personnelle à ce moment-là dans la façon dont vous aimez vos couleurs. Donc à peu près tout le processus de coloration est juste fouiller autour des contrôles et de voir ce que vous aimez. Premiere a une assez bonne fenêtre de couleur. Si vous allez ici et appuyez sur Couleur, vous pouvez essentiellement voir sur la droite que vous avez la couleur lumétrique, correction de base et la création. Fondamentalement, si vous accédez à Creative, vous pouvez commencer à parcourir certains des lots qui viennent d'être intégrés dans Premiere, vous pouvez également télécharger les vôtres. C' est un truc assez avancé. ce moment, nous nous concentrons sur l'obtention d'un look que vous aimez, et la conversion de film est génial. Ça donne l'air un peu plus nostalgique, alors on y retourne. Je pense que c'était plutôt vert avant. Peut-être que c'était le filtre, peut-être que c'était juste une lumière, je ne suis pas sûr, mais nous l'avons rendu un peu plus bleu, et a enlevé une partie de la chaleur aussi parce que c'est une journée d'hiver, donc voulait qu'il se sent un peu plus frais. Bon, alors on vient de rendre, regardons ça en arrière. Si vous appuyez sur Contrôle, et le tilde bas vous allez en plein écran. Ça a l'air bien. De l'eau. Il y a notre 17 deuxième chef-d'œuvre. Donc juste un petit éditorial. Encore une fois, l'édition prend du temps. Vous pourriez passer beaucoup plus de temps qu'on ne l'a fait juste à tout peaufiner, à un moment donné, vous devez l'appeler exporter, rendre, et oui, puis il y a votre édition. 7. Créer et exporter: En ce moment, je vais exporter ça. Je vais frapper le signe plus, allez. Je vais frapper « I » pour mon inpoint, puis « O » pour mon outpoint. Ensuite, je vais faire glisser ce point jusqu'à la fin de la chanson, qui est juste là. Vous pouvez aller à « Fichier » et appuyer sur « Exporter » ou vous pouvez être cool et appuyez sur la commande M avec vos raccourcis et aller à « Exporter ». Il y a un tas de façons différentes d'exporter un tas de codecs différents. Celui qui fonctionne pour tout est H.264, qui est juste ici, puis Match Source-High bitrate va correspondre à ce qui était dans votre chronologie. C' est génial, ce sera le look anamorphique, qui a l'air génial, et puis je vais faire défiler vers le bas. Vous pouvez voir que c'est en 4K aussi, ce qui est génial. Je vais faire défiler vers le bas et ici vous allez voir Target Bitrate. C' est la seule chose avec laquelle je joue. D' habitude, je vais en faire 20. Fondamentalement, ce qu'il fait, vous verrez ici la taille estimée du fichier. Que lorsque vous descendez, que la taille du fichier diminue, lorsque vous montez, la taille du fichier augmente. Donc maintenant, nous allons juste faire du rock comme 20, 25. Tout est bon. Une autre chose que vous pouvez faire dans H.264 est d'aller aux presets qu'ils ont ici et vous pouvez aller sur YouTube 2160 4K, ou Twitter, ou autre. Donc, nous pouvons aussi cliquer seulement sur YouTube, boom, il est réglé à 91 mégaoctets, ce qui est un fichier plus grand. J' adore ça. On va frapper « Exporter ». Il y a beaucoup quand il s'agit de l'édition, il y a tellement de façons différentes que vous pouvez le faire. Différents filtres, différents styles d'édition, différentes musiques. Je pense que lorsque vous plongez plus en profondeur dans le montage, vous allez découvrir votre propre voix et vous y allez mieux. 8. Réflexions finales: D' accord tout le monde. Merci beaucoup d'avoir regardé notre classe. J' espère que c'était éducatif perspicace et aussi un peu divertissant. On s'est bien amusés à enseigner ce truc et j'espère que ton cinéma va de mieux en mieux. Ouais, le cinéma mobile simplifié, nous avons parcouru les techniques, le matériel que nous utilisons, le transfert et l'édition d'applications et de fichiers, beaucoup de plaisir, beaucoup de choses à apprendre. Alors continuez à vous entraîner, continuez à tirer et merci beaucoup d'avoir regardé notre classe. Assurez-vous de publier dans la galerie de projets. C' est ainsi que nous allons voir votre travail. Nous serions ravis de vérifier ce qui fait. La réalisation cinématographique est un processus collaboratif qui consiste à obtenir des commentaires, à les envoyer aux gens, à partager votre travail en est une grande partie. Assurez-vous de vérifier. La paix.