Réalisation de films sur iPhone - Comment réaliser des films cinématographiques

1. Introduction au cours et l'instructeur: Bonjour à tout le monde et bienvenue au cours de réalisation de films sur smartphone avec moi quand solubles. Je suis cinéaste et mappeur de projection et je fais des films depuis environ 15 ans. Je suis passé au cinéma sur smartphone il y a environ 3-4 ans, et je l'adore absolument. H, si pratique, c'est si pratique. Et avec l'augmentation de la technologie dans asic n'est pas avec la technologie des smartphones s'améliore. Ce n'est jamais le meilleur moment pour faire un film sur votre smartphone. Le défi n'est pas seulement de ramasser votre téléphone au cinéma et le défi consiste à faire quelque chose de cinématographique. Dans ce cours, nous allons couvrir tout ce qui concerne la réalisation de films cinématographiques, de l'utilisation de l'application native à l'utilisation d'applications tierces en passant par le montage sur votre téléphone, le tournage à 360°, le tournage de contenu cinématographique. Pour k contre dix ATP. Une foule de choses que nous allons couvrir pendant ce cours. J' espère que ça vous a plu. S' il vous plaît, laissez moi un message s'il y a quelque chose que vous voulez dire que vous voulez me montrer des images. Ensuite est la bande-annonce du cours. Allons plonger dedans. 2. Promo du cours: D' accord. D' accord. 3. Application de caméra de l'apparition : Nous allons commencer par regarder l'application de l'appareil photo natif sur l'iPhone. Jetons un coup d'oeil au time-lapse. Time-lapse prend une série d'images sur une durée déterminée. Donc, si je me concentre juste sur cette pomme ici et je clique là bouton time-lapse. Vous verrez qu'il a un compte à rebours et maintenant il prend une image à chaque fois que ce cercle est terminé. Alors passons au ralenti. ralenti fait exactement ce qu'il dit quand je clique dessus, il Films au ralenti. Donc si je fais le tour ici comme ça, et voici la vidéo. Et comme vous pouvez le voir, c'est en super ralenti. Donc la caméra se déplace. ralenti est idéal pour capturer l'action. Je m'assure que les caméras bougent. Et revenons simplement à la vidéo. Donc, la vidéo à nouveau fait exactement ce qu'elle dit. Il suffit d'enregistrer des vidéos, donc je viens de cliquer sur le bouton comme vous pouvez le voir, il suffit d'enregistrer et voici le clip. Excellente photo prend juste un photon. Vous remarquerez les changements de la visionneuse. Et je viens juste de prendre une photo dépeinte. Ce que fait le portrait, c'est qu'il ajoute un flou à l'arrière-plan afin qu'il sépare votre sujet de l'arrière-plan, porte encore une fois une photo, et pono signifie panoramas. Si je tourne ce tour et que j'appuie sur le bouton, vous verrez que je déplace mon appareil photo et commence à créer une image panoramique. Retourne à ce qu'on était. Retour à la vidéo. Fabuleux. Ok, alors jetons un coup d'oeil à certaines des fonctionnalités ici. Dans, ici, nous avons une grille sur l'écran. Cela se rapporte directement à quelque chose qu'on appelle la règle des tiers. Si j'enregistre maintenant, je suis la pomme dans le côté gauche entre les grilles, mais juste arrêté cadre avec le sujet au centre. Ce qui rend éliminer beaucoup plus intéressant quand je le regarde en tant que spectateur. Encore une fois, je peux utiliser ces guides de cadre pour encadrer, je suggère quand je le filme sur mon smartphone. En haut, vous remarquerez une minuterie. Alors maintenant, c'est 3031. Ça me dit combien de temps j'ai enregistré. Vraiment, vraiment utile quand je fais des films, je peux dire exactement combien j'ai enregistré et combien de stockage j'ai pris. Dans le coin supérieur gauche de votre téléphone, ce que vous verrez, c'est que vous verrez un numéro. Donc ça pourrait dire 4K, 24. Quand il dit pour K24, cela signifie ses 4 mille pixels à 24 images par seconde. 24 images par seconde est un équivalent cinéma. C' est quand vous regardez un film au cinéma ou que vous regardez à la télé. C' est une introduction très rapide à ce à quoi ressemble l'interface de l'application de la caméra native. Tout ce qu'il reste à faire maintenant, c'est de sortir, de commencer à filmer du contenu, de lancer des chaussures dans du matériel. Regardez un examinateur, généralement la règle des tiers. Vous testez l'Islam. Oh Tessie, time-lapse. Testez votre 4K et voyez quel type de capacité de stockage utilise. Et je vous verrai dans la prochaine session où nous allons regarder l'application du moment. 4. App Moment: dans la session d'aujourd'hui, Nous allons regarder le moment se produire, qui est une application de cinéma payante pour l'iPhone. Si je viens d'ouvrir, jetons un coup d'oeil sur nous avons ici dans l'interface. Dans le coin inférieur gauche. Nous avons une lumière, comme vous pouvez le voir. Quand je recueille ça, il allume et éteint les lumières un livre au-dessus de ça. Nous avons un ensemble de presets, donc nous avons un journal, une valeur par défaut sur le plat d'un journal. Vous donner un profil plat. Cliquez sur la valeur par défaut pour l'instant car cela nous donnera un spectre de couleurs complet. Nous avons quatre K résolution 7 20 p ou 10. 80 p. Nous avons également nos images par seconde ci-dessus que d'avoir 24 images par 2e 30 images par 2e 48 Andi, 60 images par seconde, tout à une résolution de quatre K. Revenons à 24 parce que nous aimons les looks cinématographiques. Passons de l'autre côté de l'application et vous remarquerez que nous avons un menu d'affichage en bas . Donc d'abord, nous allons juste jeter un oeil que nous avons ici. Nous allons cliquer sur le S 1/4 qui représente la vitesse d'obturation. Donc la vitesse d'obturation est la quantité de lumière dans laquelle la caméra est moins. Ainsi, plus la vitesse d'obturation est basse, plus la règle de base moyenne est si vous avez 24 images, vous avez le double de la vitesse d'obturation. Donc j'en ai 48. Ensuite, nous avons le I S O. Vous remarquerez que plus je descends les yeux, plus il est sombre et plus je monte l' échelle, elle est brillante. Passons à l'exposition très cyniquement. I. Donc, plus la valeur est faible, l'obscurité de l'image, plus la valeur est élevée, la lumière de l'image. Essayez donc de trouver et d'exposer le cuir qui fonctionne pour vous. Regardons la mise au point automatique. C' est vraiment intéressant. Donc, quand je clique sur la mise au point automatique, il essaie de se concentrer sur tout. Si je clique juste sur la voiture avec mon doigt, il se concentre automatiquement sur la voiture. C' est vraiment utile. Jetons un coup d'oeil à pourquoi l'équilibre ? Alors pourquoi l'équilibre utilise quelque chose appelé Kelvin et Kelvin est une température plus froide de la lumière . Donc si je tournais une bougie, je voudrais que ma balance des blancs soit un 2000 Kelvin Si je filmais à la lumière du jour, je voudrais qu'elle soit tuée à 5500, par exemple. Donc nous avons juste un coup d'oeil à l'échelle Kelvin pour que vous puissiez voir que j'ai la valeur quand je commence déplacer l'échelle de haut en bas et que je vais juste filmer autour. Jetons un coup d'oeil. Vous pouvez voir qu'il fait plus chaud là-bas, et c'est beaucoup trop chaud. Et c'est beaucoup trop froid. Ma voiture est presque bleue, alors mettons-la autour. Mettons-le autour. 4200 est venu et cela semble fonctionner, et ça semble très bien ici. Si je clique sur le petit, vous remarquerez qu'il sort. J' ai donc un iPhone 11. Donc ça me donne deux caméras. Retournez à la vue d'origine. Il va cliquer sur le curseur. Je me connecte au bouton d'enregistrement et regardons ce qui se passe ici. Donc, cela me donne presque comme une option de menu afin que je puisse cliquer pour le support et je suis dirigé vers le site du moment, et cela me donne quelques conseils et de l'astuce. Donc si je veux filmer dans le temps écoulé ou différents moules, ne vous inquiétez pas parce que nous allons couvrir ça. Dans ce cours. Je peux également cliquer sur un guide de démarrage, qui m'amène à nouveau au site Web du moment, et il me donne un peu plus d'informations sur l'application elle-même, et je peux également soumettre des questions à nouveau. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet, parce que je vais couvrir ça dans ce cours. Mais si vous voulez jeter un coup d'oeil, il y a quelques vidéos utiles là-dessus. En regardant vers le bas l'écran du menu, j'ai également un endroit où je peux cliquer sur l'emplacement, ce qui me donne l'emplacement. Je peux également cliquer sur la grille, et j'ai un ensemble différent de grilles. Donc, je vais parler de la règle du troisième dans le ratio d'or plus tard. Mais je préfère la règle des tiers. Je peux ajouter Siri court cours, ce qui est vraiment cool. Je peux également connecter un appareil Bluetooth tel qu'un mobile Osmo, et nous allons utiliser un de ceux dans cette cour, bien que je dois répéter que vous n'avez pas besoin, et c'est plus sur le point d'être un grand cinéaste. Accessoires périphériques, un utile, mais ils ne vous rendent pas meilleur. Je peux également changer l'icône de l'application. J' aime bien le classique, donc je vais cliquer sur le classique qui a changé là. Je reçois aussi mon sifflement un gramme et je peux montrer l'écrêtage en surbrillance et en voici un intéressant pour que je puisse regarder la norme photo. Donc je viens d'avoir le mien sur Most Compatible, qui est J pic. Je peux également changer la fréquence d'images. Donc je suis basé au Royaume-Uni, donc je vais cliquer sur Pal et je pourrais changer le bit. Ray, je peux changer la forme audio et les niveaux audio. Aiken D presser des fichiers, etcetera. Tous les trucs vraiment utiles sur ou super pour vous d'avoir un jeu avec. Si vous décidez que vous voulez utiliser cette application à nouveau, je dois répéter que vous n'avez pas besoin de cette application pour utiliser ce cours ou pour être un grand cinéaste, non ? Revenons à notre tournage. Donc, comme je l'ai mentionné, mon formulaire audio est sur la gauche. Ensuite, vous pouvez voir ça rebondir de haut en bas. C' est juste capturer l'audio Onda. Évidemment, j'ai mon dossier, mais là-dedans pour que je puisse enregistrer ce que je filme. Maintenant, il y a quelque chose qui n'a pas de mesures dans le coin supérieur, c'est un cercle. Si je clique dessus, je reçois une série de prêteurs maintenant. J' ai la lentille anamorphique et la télé atterrit ici. Mais je l'ai choisi pour la cause de Nolan. J' utilise juste les lentilles iPhone standard. Qu' est-ce qui est vraiment intéressant dans le moment ? App est Vous pouvez ajouter vos propres lentilles directement à partir du site de moment, ce qui ramène à nouveau votre cinéma à un niveau différent. Mais tu n'en as pas besoin, non ? Regardons donc je suis en train d'enregistrer. Donc j'ai rapidement pu et je suis en train d'enregistrer et vous pouvez voir là. Et c'est un enregistrement de la voiture, non ? Revenons à l'APP. C' est donc l'image finale de la voiture que j'ai filmée parce que je l'ai filmée sur un écran vert. Je peux ensuite supprimer l'arrière-plan. Ne t'inquiète pas, je vais te montrer comment faire ça. Faisons un résumé rapide. Donc, nous avons regardé l'application du moment. Nous savons qu'il nous donne des contrôles manuels complets. Nous savons que nous n'avons pas besoin d'acheter l'application pour être de grands cinéastes, et nous savons que c'est un payant. Les gars, merci beaucoup d'avoir regardé cette séance et je vous verrai dans la prochaine 5. Taille de cadre: Bienvenue à la séance d'aujourd'hui, où nous allons regarder la taille de l'image quatre K ou pas quatre k. Alors dois-je le filmer ? 7 20 p. 10. 80 p. Deux k ou quatre k Et quelle est la différence en bref quatre K se réfère généralement à la quantité de pixels un 4000 pixels avec la largeur et la hauteur 10. Résolution de 80 p en 1920 par 10 80 si vous avez un nombre de pixels, ce qui n'est pas sur notre image de 3840 par 2160 qui s'appelle Uhd ou alter Uhd. Donc, certaines caméras tournent juste à moins de quatre K, mais ils l'appellent pour K, qui est un peu déroutant dans ce graphique. Il vous donne un exemple très clair de la taille des différences. Donc quatre K est évidemment quatre fois plus grand que 10 80 p, et il est deux fois plus grand que Kate, par exemple, ce qui pose la question. Est-ce que je tire quatre K ou je ne tire pas quatre K ? Il y a quelques avantages et inconvénients à photographier quatre K et ne pas filmer le principal avantage de tourner quatre k pour moi est si je livre mon film un 10 80 p. J'ai tout cet espace dans mon image où je peux tout recadrer et je peux zoomer en quatre fois sans perdre de qualité. Donc, je reçois essentiellement une myriade de types de magasins d'un magasin quand je tire quatre K, l'inconvénient de tirer quatre K est la taille de stockage. Donc, parce que je tourne 4000 pixels, cela signifie que mon site de stockage est quatre fois plus élevé que celui de 10 80 p. Ce n'est pas un problème si vous utilisez des disques durs externes, mais si vous faites un film plus long, les factures peuvent rapidement monter en rack. Donc la décision est vraiment à vous de prendre. Mais rappelez-vous, votre téléphone tire pour K. Et dans ma prochaine session, quand je regarde la règle des tiers, vous verrez un guide très pratique. Y at-il en fait quant aux tailles de stockage réelles hors de tir folk ? R. Sur vos gars de téléphone, vous êtes certainement sur le chemin de faire dans des films de qualité cinématographique étonnante. Je te verrai à la prochaine session 6. Portrait et Horizontal: Voici une vidéo très rapide entre la différence entre le tournage portrait et le tournage paysage. Dépeint que vous tenez le téléphone à la verticale, comme dans ce clip, vous semblez en ce moment. Voici un clip de moi qui filme un film de gaz que nous avons vu pendant ces ateliers. Et comme vous pouvez le voir, est au centre. Le paysage est donc horizontal. Encore une fois, c'est une image de moi filmant le même Gazprom et comme vous pouvez le voir, il s'est répandu sur l'écran. Et cela a des barres noires parce qu'il se trouve en anamorphique, qui est 2.351 rapport d'aspect. C' est une explication rapide pour vous voir à la prochaine session. 7. Mon kit: Salut les gars, comment allons-nous dans cette session ? Je vais te montrer mon kit. Je sais que beaucoup d'entre vous savent que je fais des films sur des caméras professionnelles et que je fais des films sur des téléphones intelligents. Et j'utilise tout ce K dans ce tutoriel. J' ai pensé que ça vaudrait la peine de te montrer le gamin, les Ies et tout ça. Donc, d'abord et avant tout, évidemment, j'utilise mon iPhone et je tourne sur un iPhone 11. Donc j'utilise ce téléphone pour filmer ce tutoriel, si évident que je ne peux pas vous le montrer, mais parfois j'utilise aussi le téléphone de ma fille. C' est un iPhone sept Plus et comme une sauvegarde, phonons un téléphone supplémentaire. J' utilise aussi un vieux iPod parce que encore une fois, et je tire est essentiellement un iPhone sans carte SIM, non ? Donc, je l'utilise aussi. Et j'ai une sélection de lentilles de moment, donc je ne sais pas si vous pouvez les voir là-bas. C' est donc la lentille anamorphique 1.3.3. Donc anamorphique est le rapport d'aspect de deux 3.5.1. Et je tourne beaucoup de grain parce que c'est vraiment cinématographique de toute façon. Et j'utilise aussi ce téléobjectif. C' est un téléobjectif de 58 millimètres. Et cela est très pratique parce que évidemment je n'ai pas l'iPhone 11 pro, donc je n'ai pas l'objectif zoom. Donc celui-ci est utile si je veux zoomer un peu, et cetera. J' ai également un microphone de fusil de chasse rode, qui se branche directement dans mon iPhone via un câble adaptateur en dessous. Et encore une fois, c'est vraiment utile pour capturer le bon Quezon, surtout si je le suis, si je ne suis pas côté. J' ai aussi l'osmo mobile trois, qui, comme vous pouvez le voir ici. Et c'est vraiment génial quand j'essaie d'obtenir ces mouvements de balayage cinématographique. Et encore une fois, passez par mon tutoriel. Vous savez, vous pouvez le faire sans avoir un Jimbo mais un Joe parfois c'est juste, c'est vraiment utile. Et j'ai aussi quelques lumières que je peux mettre sur mon stand ici ou je peux mettre l'algèbre standard au-dessus de mon appareil photo, et voici le contour de Manfrotto. Et encore une fois, vraiment génial. Si je suis dans un environnement qui est assez latino. Je voulais que le sujet soit éclairci sur quelque chose. J' ai aussi un mini trépied Manfrotto. Je peux mettre mon appareil photo si je veux faire des prises de vue basses ou des laps de temps. Et j'ai un appareil photo standard sur lequel mon iPhone est allumé en ce moment. Filmer ceci, encore une fois, c'est une chose légère juste si je veux obtenir plus de magasins plus élevés, stables, etc. L'autre chose que j'ai avec moi est que j'ai cette chose ici. Et ça enregistre mon audio en ce moment. Et je vais superposer cela sur ce tutoriel parce que je veux que vous voyez la différence entre l'audio iPhone et l'audio professionnel. Donc c'est un zoom H6 n dans c'est un enregistreur audio. Donc, en ce moment, j'utilise comme une interface avec mon ordinateur portable, qui fait également partie de mon kit. Parce que parfois vous voulez avoir un ordinateur portable et pas seulement qu'il hors de votre téléphone si je ne suis pas sur place. Donc, à la minute c'est une interface audio, mais aussi cela se double comme un enregistreur vocal. Donc si j'enlève ça, il y a en fait un micro que je peux travailler parce que si je le fais, présentez peut-être que je suis dehors. Je pourrais demander à mon sujet de le tenir ici. Et il agit comme un microphone. Et puis je synchronise l'audio ensemble en post. Et donc j'ai mon Wi-Fi mobile de confiance parce que si tu es comme moi, tu vas probablement vouloir te mettre à jour à un moment donné au milieu du mois. Et vous pourriez être un peu plus pour obtenir votre fatigue après où il doit aller. Maintenant, évidemment, avoir le Wi-Fi mobile n'est pas essentiellement cinématographique, cinéma de l'empire esclave est juste quelque chose que je fais. Et mon dernier morceau de kit, qui est en fait de loin mon morceau le plus important de kit est ma tasse à café grille-pain. Je ne peux pas aller avec un sans boire de la caféine. Donc j'ai besoin de ça sur la chaussure juste pour m'assurer que je suis un peu bon à y aller et que j'ai été une note pratique. Et c'est vraiment bon pour s'assurer que vous avez plein de liquides et vous ne savez pas comment il va être ou comment ça va être là-bas, et cetera secteur, vous savez, tous ces trucs, les gars. Donc c'est ma liste de seaux. J' ai cherché à voir ce que vous tirez. Alors s'il vous plaît faites un demi-message et montrez à votre Kn laissez-moi voir dans quoi vous travaillez et je cherche à voir, vous avez eu une bonne journée et je vous verrai bientôt. 8. Règle des tiers: aujourd'hui, la session porte sur la règle des tiers. Qu' est-ce que c'est et comment l'utiliser ? Fondamentalement, la règle des tiers est un photographe. Terme sur cela se réfère à la composition. Donc, en d'autres termes, comment vous encadrez votre avis de tir. La femme sur cette photo a une grille sur l'écran de son téléphone. Je vais vous montrer que vous devez le faire dans un instant. Tout d'abord, ce plan ici est un exemple fantastique de la règle des tiers. Si vous imaginez que le tir est divisé en neuf parties, la femme est à l'extrême droite. En regardant dans le plan, qui crée ce sens de l'espace sur elle attire immédiatement notre regard en elle. Ok, alors comment puis-je trouver la règle des tiers sur mon téléphone ? Donc, si vous venez d'ouvrir votre téléphone et vous ouvrez l'onglet Paramètres dans ce Excellent. J' ai déjà mis l'appareil photo à l'esprit afin que vous puissiez voir tous les paramètres qui s'y trouvent afin que je puisse préserver mon image. Voilà mon grand Accutane. Il souvent sur ACA scan QR codes enregistrer des vidéos qui cliquent sur ce que je reçois une gamme d'options quant à ce que l'ensemble est que je veux l'enregistrer. J' ai donc toujours quatre images K 24 par seconde parce que j'utilise des disques durs externes et je ne saute pas toujours à ça. Et encore une fois, j'ai parlé de la façon dont vous pouvez vous abstenir de votre boutique en presque une séance. Voyons quoi d'autre. OK, alors enregistrez. Donc j'ai enregistré un sommeil de 20 amis exactement. Trouvez-le plus lisse, mais vous pouvez décider par vous-mêmes. Je peux également sélectionner le premier dans lequel je veux filmer afin que les esprits les plus compatibles avec mon appareil . Mais si je clique sur haute efficacité, cela me donnera alors un avertissement. Est-ce que je veux capturer des photos à haute efficacité et que je peux cliquer ? Oui, Et puis vous verrez que cela me donne sur la composition quelques options supplémentaires dans mes paramètres. Mais je vais revenir à ce que j'étais. Je peux aussi tirer sur les gars intelligents HDR. C' est comme ça que vous avez mis en place votre règle de troisième. S' il vous plaît, faites sur votre téléphone. Sortez, allez le tester. Va tirer, Joue avec la règle des tiers. Jouez avec perspective. Vraiment ? Amuse-toi un peu avec ça. Je te verrai à la prochaine session 9. Aperture de vitesse d'obturation ISO: Dans cette session, nous allons examiner la vitesse d'obturation, l'ISO et l'ouverture. Donc, j'ai ce diagramme pratique ici, le ou nous donner toutes les informations dont nous avons besoin. Alors passons à travers ça. D' abord. Nous commencerons par l'ouverture. Donc, si on regarde à gauche, on a quelque chose qui s'appelle F 32, F stop. Donc, comme vous pouvez le voir, le cercle représente l'iris, donc il est fermé. Le tissu adipeux n'est pas laissé dans beaucoup de lumière dans une image ci-dessus, vous pouvez voir le genre d'effets. Donc tout est au centre. Si nous allons à l'autre extrémité, nous avons une grande ouverture. Donc f 1.4 est laissé entrer plus de lumière. Donc, vous remarquerez que les sujets sont, le petit homme est concentré et l'arrière-plan est hors de portée, non ? Regardons la vitesse d'obturation. Alors on va aller de l'avant et on va à gauche. obturation si rapide. Donc un plus de 100 signifie que vous capturez toute l'action. Et ce que vous obtiendrez, c'est que vous n'aurez pas de flou de mouvement si nous allons à l'extrême droite où nous avons une vitesse d'obturation lente. Donc, un peu plus de la moitié, vous verrez, vous aurez beaucoup de flou de mouvement. C' est donc un très bel effet si vous filmez n'importe quel sport ou quoi que ce soit avec beaucoup d'action, vous voulez capturer un flou de mouvement cinématographique. Ok, jetons un coup d'oeil à l'ISO. Encore une fois, sur la gauche, nous avons une faible sensibilité, donc ISO 50. Donc, si vous photographiez 24 images ou 25 images par seconde, vous voulez que votre ISO double la fréquence d'images, c'est donc 50 images par seconde. Évidemment, si vous tournez un ralenti, vous prenez 120 images, vous voudrez que votre ISO soit proche de Douglas autant que possible. Si nous sautons à droite où nous avons 25 600 ISO, vous remarquerez qu'il y a beaucoup et beaucoup de bruit que vous voulez vraiment éviter de tirer dans ces hautes gammes ISO, vous aurez beaucoup de grain. C' est donc l'ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation expliquée. Je te verrai à la prochaine session. 10. 360 tournage: Dans cette session, nous allons regarder le film en 36. Donc, la première chose que vous faites est que vous devez ouvrir votre appareil photo et aller trop lentement. Et je tourne ce taux d'importation. Et j'essaie de me garder au centre du cadre pendant que je tourne. Jetons un coup d'oeil à cela maintenant au ralenti. Super, et ça a l'air très lisse. Donc, l'astuce de filmer en 360 et de le garder vraiment lisse est d'essayer de garder votre sujet, dans ce cas , moi-même, au centre de l'écran par film en elle au ralenti, qui enlève toutes les bosses. Maintenant, j'ai tourné ça sans rien gimble. 11. Photos de base: n'y a pas de règles définies lorsque vous combinez en courts-métrages pour créer votre film. Personnellement, j'aime concevoir mes clichés spécifiquement en fonction du type de film que je vais faire. Donc, par exemple, si je fais un film dense, je pourrais passer les deux premiers plans à se concentrer sur différentes parties du corps avant de révéler l'emplacement et le subjectif, le dense. Si je suis documentaire créatif, par exemple, je pourrais me concentrer sur un plan large pour établir l'emplacement dans l'environnement qui étaient notre. Ou je pourrais utiliser un timelapse pour montrer le passage du temps. Et encore une fois, pour créer le sentiment que mon public sait où est mon environnement. Donc, la partie suivante de cette vidéo, une série de différents types de plans que vous pouvez utiliser pour créer vos propres algues présélectionnées commencent à créer vos propres films. Le premier est un tir très long. Et le tir extrême long est utilisé comme un court de configuration afin qu'il définit que vous voyez, il indique à votre public où l'action est sur le point de se produire. Donc, si nous faisons les visites, notre sujet, vous verrez mettre un magnifique parc sur un tir long, très similaire à un tir très long. On a toute la photo, donc on a tout l'arbre en bref et une partie du parc. Et encore une fois, c'est utilisé comme un coup d'étonnement. Un tir moyen codant un peu plus près, donc c'est le même arbre, mais c'est un peu plus mystérieux. Donc nous savons que c'est un arbre, mais nous ne sommes pas sûrs d'autres facteurs. C' est donc vraiment bon de commencer à amener votre public dans une scène. Donc c'est encore un gros plan, c'est le même arbre sous un angle différent, donc je regarde vers le haut. Donc les gros plans sont vraiment bons pour le développement des attachements émotionnels avec votre public ou en lui très proche de vous, vous ajoutez un peu de mystère. Voici un gros plan extrême. Donc un ECU de l'arbre. Encore une fois, je l'ai encadré d'une manière qui est en deux parties. Mais un gros plan extrême est vraiment de se concentrer sur le sujet très proche, créant vraiment ce lien avec votre public. Et puis tu pourrais cuisiner entre les magasins. Donc, ce sont les gars de la construction de magasin de base ont du plaisir, ont un jeu avec elle, tester quelques idées différentes. Donc maintenant, vous avez une compréhension de base des différents types de magasins. Le défi, c'est que vous jouiez avec ça. Encore une fois, comme je l'ai dit tout à l'heure, il n'y a pas de règles qui sont maintenant vous savez ce qu'est un tir long et un tir moyen, et cetera. Tu les as toujours sur qui tu te retombes. Donc ce que j'aimerais que vous fassiez maintenant, c'est que vous faites vos films, vous poussiez vraiment si difficile, peut-être que vous allez sur un léger angle, que vous allez bas ou que vous allez haut, que vousvous poussiez vraiment si difficile, peut-être que vous allez sur un léger angle, que vous allez bas ou que vous allez haut, ou que vous ayez un magasin qui suit le corps. Ne vous inquiétez pas si certains de ces termes sont étrangers dans le cadre de ce cours, vous avez accès à mon cours de cinématographie et tout cela est là de toute façon. Donc, ce sont les boutiques de base. Allons nous craquer, vous pouvez faire des films. 12. Slow: Au cours de la présente session, nous allons examiner la lenteur. Nous allons utiliser l'application Moment et l'application standard pour appareil photo natif iPhone. Ok, plongons dans l'application Moment. Donc, tout d'abord, j'ouvre l'application et je vais aux paramètres présélectionnés et je clique simplement sur le ralenti. Alors on y va. Alors je suis juste en train d'entrer et j'ai tout mon patron. Dix progrès ATP à 240 images par seconde. Et il y a le torse nu. Jetez un oeil aux résultats. Maintenant, nous avons vu que c'est un peu nerveux. Jetons un coup d'oeil à l'application native. Donc, c'est HD 120 images par seconde. Donc on va juste tourner le tour et j'apprends quand je promène mon chien là-bas. Et il a l'air de petites paires de sauts. Je suis en train de filmer. On y va. Et voici les images. Maintenant, je pense que cela semble un peu plus lisse que l'application de moment à 240 images. Donc, tableau ralenti PCL et s'il vous plaît ne m'envoyer l'éclipse OK et jetez un oeil. 13. Éclairer 3 points: Dans cette séance, nous allons regarder l'éclairage à trois points. Ok, alors on y va. Donc 3.19 est fondamentalement trois lumières qui éclairent votre sujet. Donc, si vous regardez ce diagramme ici sur la gauche, nous avons notre lumière clé, qui est à environ 100 % de luminosité et environ 45 degrés d'angle pour sujet derrière notre budget, nous avons notre lampe de pack, qui sera d'environ 20%. Et puis pour décider, nous avons notre lumière de remplissage qui sera d'environ 50%. Donc, la lumière clé est une lumière dirigée directement sur votre sujet. Le rétroéclairage les sépare de l'arrière-plan et la lumière de remplissage remplit tout l'espace. Ok, jetons un coup d'oeil au problème que j'ai récemment fait. Voici mon mensonge de remplissage que nous passons à travers mon appareil photo, qui est mon iPhone avec le téléobjectif moment là-dessus. Et l'écran très sale comme vous pouvez le voir, ce mouvement à travers. J' ai donc mon Qi Lai De, qui gardera mon sujet. Et voilà, nous avons notre rétro-éclairage, qui séparera notre sujet de l'arrière-plan. Ok, donc les gars, évidemment si vous avez une installation d'éclairage, faites des expériences, faites un essai, voyez ce que vous pouvez trouver. Et je pense que la clé, la clé avec tout cela est que c'est la configuration de base, mais jouez avec l'expérience créative de pointe. Faire des films, c'est repousser les limites et essayer de nouvelles choses. Bon, les gars, passez une bonne journée et je vous verrai à la prochaine séance. 14. Retour en d'éclairage: Ok, donc voici une séance très rapide sur le rétro-éclairage. Donc j'ai vu ici où quand j'étais à la plage et si je me balade à gauche, vous remarquerez que tous les détails de ma boutique deviennent un peu flous, un peu brumeux. C' est parce que je tire au soleil. Donc, ils ont envoyé sur la caméra essaie, essayant d'interpréter toutes les informations. Cela crée un effet vraiment intéressant. Donc, vous savez, penser à des films où vous avez vu si les éclaircissements sont derrière ajoute un vrai sentiment de mystère parce que vous ne pouvez pas voir les détails. Et vous ne pouvez pas voir, par exemple, si c'était une personne que vous ne pouviez pas voir ses caractéristiques. Alors les gars, jouez avec ça, faites une expérience. Voyez ce que vous pouvez trouver en termes d'éclairage. Vous pouvez utiliser la lumière naturelle comme l'hydrogène dans cet exemple, j'ai absolument aimé le film et dans le mensonge naturel, c'est si beau sur l'objectif de l'appareil photo et il vous donne tellement de choix dynamiques lorsque vous filmez. S' il vous plaît, envoyez-moi vos affaires. J' adorerais voir ce que vous créez. Ok, les gars, à la prochaine session. 15. Tutoriel en ligne: La lumière peut être utilisée pour créer une scène ou un sentiment pour donner au public et un aperçu de votre personnage. Ou il peut simplement être utilisé pour éclairer votre sujet. Vous pouvez utiliser une gamme de types d'éclairage, comme la lumière naturelle, comme nous pouvons le voir ici. Ainsi, comme nous le savons tous, la lumière naturelle est la lumière qui est présente tout autour de nous tout le temps. Et en fonction de l'heure de la journée dans laquelle vous filmez, dépendra du type de vie que vous obtenez. Alors évidemment, filmer au milieu de la journée, en été, il sera beaucoup plus lumineux, filmer le soir, il sera beaucoup plus sombre et nous vous donnerons un champ très différent. Ou vous pouvez utiliser faire leur vie, qui est où vous mentir spécifiquement votre sujet dans un environnement contrôlé, il ya beaucoup de façons différentes que vous pouvez mentir votre sujet en fonction de ce que vous êtes vu implique. Par exemple, si vous effectuez une entrevue, vous pouvez utiliser une configuration d'éclairage à trois points très simple. Tu travailles dans un contexte théâtral. Vous voudrez peut-être utiliser les lignes de théâtre. Attention, si vous allez utiliser les lignes thêta, augmentez-les un peu au-delà de ce que vous feriez normalement quand vous faites un spectacle en direct qui vous donne juste du temps et de l'espace dans votre caméra juste pour jouer avec l'ISO et l'ouverture, etcetera. Les hits clés ont un jeu, voyez ce qui fonctionne pour vous et expérimentez. Pour être honnête, il n'y a pas de bonnes et mauvaises façons d' utiliser l'éclairage est vraiment d'améliorer le look que vous voulez. 16. Suivi des prises de vue: Salut tout le monde. Dans cette session, nous allons examiner plans de suivi et nous allons examiner différents types de coups de suivi. ai fait un peu en post-production , c'est là que j'ai ajouté le mouvement après avoir tourné la fatigue. D' autres que j'ai fait pendant que je tournais pour certains, j'ai utilisé le cardan et je vais l'expliquer pendant le cours et pendant la vidéo. Et certains que j'ai fait de poche et d'autres que j'ai utilisé quelques trucs et astuces comme utiliser le ralenti pour capturer ce mouvement lisse. C'est en quelque sorte pour moi. Plongons dedans et jetons un coup d'oeil à quelques photos de suivi. Donc ce spectacle que j'ai fait en post-production, donc j'ai tourné ça directement sur mon téléphone, puis je l'ai stabilisé et puis j'ai zoomé sur l'ordinateur. Je l'ai fait sur un Gimbal. Donc, je suis un gumbo DJI et j'ai suivi l'action. Darrell. Je préfère le Gimbal personnellement parce que c'est un peu plus dynamique. Donc ce spectacle est un tir de suivi latéral, et comme vous pouvez le voir, je l'ai fait au ralenti. Maintenant, si tu veux faire ce genre de spectacle, fais attention parce que mon Andy est tout près de la roue de mon sac. Mais comme vous pouvez le voir, il donne un effet de suivi vraiment intéressant en utilisant le ralenti. Donc, c'est un côté qui traçait tir. Et encore une fois, vous pouvez voir que j'ai utilisé le ralenti pour s'assurer que la stabilisation elle-même parce que le danger quand vous faites une poche, c'est l'air devient assez vacillant, Donc je l'ai fait au ralenti et il juste lisse tout maintenant. Encore une fois, c'est un effet très spécifique. Donc, vous ne voudrez peut-être pas utiliser le ralenti si vous capturez une action en direct. C' est là que je vous recommande d'investir dans une sorte de Gimbal. Donc, techniquement, ce magasin n'est pas un tir de suivi, mais il fait partie de la même famille de tirs. Donc, c'est un plan panoramique. C' est donc là que vous déplacez l'appareil photo d'un côté à l'autre. Comme vous pouvez le voir, vous déplacez la caméra à travers pour révéler un paysage ou pour révéler une action. Donc je fais ce portable et encore une fois, je le fais au ralenti juste pour lisser l'action. 17. Créer des transitions cinématographiques: Dans cette session, nous allons créer des séquences cinématographiques. Jetons un coup d'oeil à ce qu'on va faire. Super. Pour ce faire, nous mettons notre téléphone en mode ralenti et retournons à l'envers. Et nous allons juste glisser sur notre sujet. On y va. Et je vais arrêter ça et nous allons faire le même clip à nouveau pour avoir notre position et nous déposerons notre téléphone et nous glisserons sur nos sujets à l'aide de cette caméra au ralenti. On y va. Pour obtenir cet effet de ralenti et de mouvement rapide, la première chose que nous devons faire est d'aller dans notre application de photos. Et nous allons simplement cliquer sur Modifier. Et nous avons notre clip ici. Et vous pouvez voir en bas, j'ai plein de petites lignes. Certains sont vraiment proches les uns des autres ou éloignés. Donc, ceux qui sont très proches du FASB et ceux qui sont éloignés est la pente est que je vais juste couper ce clip maintenant et juste continuer à jouer en hommage pour voir la longueur idéale pour moi. Alors on y va. Il y a ce ralenti, mais évidemment, et un peu plus encore, et c'est un processus. Donc, trouvez ce qui fonctionne vue en termes de durée allongée. Il suffit de le faire entrer. Et ce que je peux faire, c'est que je peux rendre les battements plus rapides plus rapides et plus lents juste en tirant ces petites poignées de chaque côté. Pourtant, c'est à peu près juste, donc c'est génial. Donc j'ai sauvé ce Akhenaten, enregistrer comme un clip vidéo, ou l'enregistrer comme un nouveau clip vidéo pour Mab va sauver est un clip vidéo. Alors tout ce que je ferais maintenant c'est que je vais juste revenir en arrière et je fais un peu de couleur les éditer. Et je ne vais pas faire ça parce que tu sais faire ça pour que tu puisses jouer avec ça. Et c'est ainsi que vous obtenez l'effet cinématographique au ralenti et au mouvement rapide à l'aide de votre téléphone. 18. Comment révéler une photo: Dans cette session, nous allons mettre en place quelques techniques de création cinématographique. J' ai donc ouvert mon application de caméra et je suis juste en train de traverser le ralenti. Je suis à l'envers et je le place sur le sol face au bas. Maintenant, je vais battre pour ne pas avoir de sable dans le port. J' enregistre et je vais enlever lentement la caméra. Nous allons révéler une belle, érudits étonnants ont regardé les résultats. Je pense que tu conviendras que c'est calme, beau. est ainsi que vous faites une révélation créative à l'aide de votre iPhone et de l'application de caméra iPhone standard. 19. Comment créer une transition flou: Dans cette session, nous allons examiner les transitions créatives. Voici quelques images que j'ai filmées à la plage, et comme vous pouvez le voir, s'intègrent bien dans les images. Et la façon dont cela fonctionne, c'est une fois que vous avez votre magasin, déplacez votre appareil photo dans une direction, puis le magasin que vous êtes sur le point de jumeler deux étoiles dans cette direction. Donc, par exemple, je vais dans le ciel et puis je suis revenu du ciel sur une scène différente. Amusez-vous et essayez de nouvelles choses avec ces gars. Rendez-vous à la prochaine session. 20. Comment créer une transition en mouvement: Salut tout le monde. Dans cette session, nous allons examiner quelques mouvements créatifs. Donc comme filmer dans une galerie, et j'ai pensé que je ferais ce tutoriel rapide. Donc j'ai mon iPhone 11 là-bas, et j'ai l'objectif anamorphique du moment. Donc, ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de lentille anamorphique ou objectifs supplémentaires parce que vous n'en avez pas vraiment besoin pour cette technique. Donc je vais juste mettre ça là-dedans. Oh, excusez-moi. Mettez ma main sur le chemin, alors mettez-la là et on y va. Je vais juste enlever le bouchon et donner un peu de nettoyage parce que c'est assez poussiéreux. Ce qu'on dit, c'est que j'ai été chargé de créer un film pour une exposition de galerie. Et j'ai pensé qu'ils seraient une bonne occasion d'essayer quelques mouvements créatifs avec mon cours de réalisation de films sur smartphone. Alors on y va. Alors voilà le gamin. Je vais aussi utiliser une perche, que je vais vous montrer dans un peu. Donc, comme vous pouvez le voir, je marche avec un étang de boom est retourné et balancer autour. C' est un film d'arts martiaux d'Osaka. Alors jetez un coup d'oeil. Donc je l'ai sur une perche. N' importe quel poteau fera l'affaire. Et puis, évidemment, je viens juste d'avoir mon téléphone là-bas. Alors jetons un coup d'oeil au moment signifiait applications sur, Je fais cela à 50 images par seconde. Je l'aurais fait peut-être 120 ou 240 à cause des lumières dans la galerie clignote. Donc, comme vous pouvez le voir, je le bouge juste, je le fais tourner autour. Et ils partiront, jetons un coup d'oeil à la ressource finale. Et c'est juste là que nous allons, tournons et nous voyons notre signe d'espoir. Et nous y voilà. Un instant. Tournez rond. Et on y va. Maintenant, c'est un peu agité parce que nous l'avons fait à 50 images et je recommande de le faire à une cadence d'images plus lente. Mais encore une fois, à cause des mensonges dans la galerie, ça m'a donné trop de Flickr pour que cette technique ne fonctionne pas. Mais en tant que technique, je pense que c'est génial pour une utilisation dans différentes coupes ou transitions chez leurs gars. Profitez-en, amusez-vous avec elle, et faites-moi savoir comment vous allez. 21. Enregistrer des audio: Dans cette session, nous allons regarder l'enregistrement audio lorsque vous réalisez des films pour téléphone intelligent. Il y a donc beaucoup et beaucoup d'options différentes. Et je vais faire une vidéo séparée où on les regarde. Mais pour l'instant, j'ai une interview que j'enregistre. Donc, comme vous pouvez le voir, et j'ai enregistré une application de moment étudiant. J' ai donc mes moniteurs de forme d'onde audio sur la gauche. Donc, pour cette interview, j'ai enregistré en utilisant le zoom H6 n, que j'utilise comme interface, et j'ai également utilisé un fusil de chasse Mac. Vous pouvez également utiliser le zoom comme enregistreur audio. Voici donc l'interview de ligne directement sur l'iPhone en utilisant l'iPhone Audio. Salut, mon nom est établi. Je travaille dans l'industrie de la mode depuis 15 ans en tant que quatuor créatif et créateur de mode. Maintenant, ça sonne vraiment bien. Je ne fais rien d'autre que de normaliser ça. Et voici l'audio du fusil de chasse Mark. Salut, je m'appelle Estelle. Je travaille dans l'industrie de la mode depuis plus de 15 ans en tant que quota de brevets créatifs et créatrice de mode. Donc les deux Sam, assez bon et les deux sont vraiment de bonne qualité car ils sont évidemment, le micro fusil sonne un peu plus complet parce qu'il est conçu pour faire de l'audio. Comme je l'ai dit, je vais faire un tutoriel séparé sur ma clé sur ce que j'utilise lorsque j'enregistre des sons et des visuels à l'aide du téléphone intelligent. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas d'équipement audio supplémentaire pour votre téléphone intelligent. Je suis revenu au clip original enregistré à l'aide mon microphone iPhone et j'ai fait un peu d'audio édité dessus. Et je pense que vous serez d'accord. Ça a l'air super. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai ajouté un débruit ou pour me débarrasser d'un peu de la sienne. Et je viens de jouer avec l'égaliseur. Salut, je m'appelle Estelle. Je travaillais dans l'industrie de la mode depuis 15 ans en tant que quatuor de motifs créatifs et designer de bashing. 22. Mode cinématographique: Bonjour tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons regarder le mode cinématographique de l'iPhone 13. Donc j'ai le mode cinématographique ici et comme vous pouvez le voir, il détecte automatiquement le visage. Si nous glissons OK, nous pouvons changer la valeur F. C' est là que Lénine et comment le sang est le fond. Je peux également changer l'exposition, peut le rendre plus lumineux et modulaire. Et comme vous pouvez le voir, comme je presse, c'est suivre notre danseuse avec reconnaissance faciale. Alors je déménage, ça la suit. Donc, ce que cela fait, c'est qu'il réplique la qualité du film, film de cinéma dans, de sorte qu'il vous donne cette profondeur de champs jusqu'à fond flou. Vous pouvez également changer cela. Une fois que vous avez terminé, une fois que vous avez déjà trouvé votre vidéo, vous pouvez changer la mise au point par la suite. C' est donc une introduction très rapide au mode cinématographique sur l'iPhone 13 et l'iPhone 13 Pro. Si vous n'avez pas d'autres caméras, veuillez faire fermenter et partager vos séquences avec le groupe. Nous aimerions savoir sur quoi vous travaillez et comment vous trouvez les nouvelles mises à jour. 23. Cinebloom: Bonjour tout le monde. Dans cette session, nous allons examiner les diffusions. Alors qu'est-ce qu'un diffuseur ? Diffuseur est un filtre que vous pouvez mettre sur l'objectif de votre appareil photo et il diffuse la lumière pour vous donner un look cinématographique très spécifique. Donc j'en ai un ici. Donc, si vous avez juste un coup d'oeil à ceci, alors c'est un bleu sunnite à 10 pour cent et il est disponible à partir du moment. J' ai donc utilisé des lentilles de moment dans ce cours. Il y a, bien sûr, d'autres fournisseurs aussi. Et j'ai aussi un clip, donc mon diffuseur se clipse là-dedans, et c'est n'importe quel téléphone intelligent. Donc, peu importe ce smartphone que vous avez un couvre l'objectif standard. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais faire et un peu de filmer pour vous si différents environnements avec live afin que vous puissiez voir l'effet que la floraison de Sydney vous donne. Personnellement, j'aime vraiment celle-là. Je fais mes films sur mon smartphone. J' utilise la charge de filtre de floraison parce qu'il donne une très belle cinématographique localement juste diffuser sauter ces mensonges, petit peu d'un bord doux. D' accord ? Et je vais vous montrer quelques comparaisons. 24. Son revisité: Lorsque vous filmez là ou pourrait les choses que vous voulez penser par rapport au son. Maintenant, si votre budget le permet, je vous recommande toujours d'obtenir un microphone externe ou un enregistreur Sam externe, par exemple. ce moment, j'enregistre cette vidéo de mon iPhone, mais j'utilise aussi un enregistreur de son externe pour enregistrer mon audio. Donc celui-ci est un accent de zoom Haidt. Il y a des charges sur le marché. Il existe d'autres types de microphones que vous pouvez utiliser. Par exemple, vous pouvez utiliser un microphone à revers, qui sont les petits microphones qui collent à votre chemise ou à votre, votre pull, par exemple. Vous pouvez également utiliser un microphone de fusil de chasse saumâtre, qui s'adapte normalement à l'extrémité d'une caméra ou vous les verrez si vous avez vu les films qu'ils ont un poteau de flèche et qu'ils ont le microphone de fusil de chasse là-dessus. plaît ne vous inquiétez pas si vous n' en avez pas parce que les téléphones intelligents aujourd'hui ont vraiment de super microphones. Et je vais te montrer quelques trucs et astuces et comment tu peux tirer le meilleur parti de ça. De toute façon. Donc, la théorie lors de l'enregistrement audio est vraiment simple. En fait, plus le sujet de l'ETO du microphone est proche, mieux vous allez capter le son. En outre, plus votre environnement est contrôlé, les données que vous allez capter de l'audio propre et utilisable, par exemple. Et c'est là qu'un microphone externe doit entrer dans son propre allèle parce qu'il est conçu juste pour être un microphone. Où est ton téléphone ? C'est une caméra. Il fait de l'audio, il fait des e-mails. Il fait même des appels téléphoniques, par exemple. Encore une fois, s'il vous plaît ne vous inquiétez pas à ce sujet parce que nous allons regarder créer de l'audio juste à partir de votre smartphone. Idéalement, vous voulez travailler dans un espace où vous pouvez contrôler l'environnement. Le but est d'obtenir le son le plus propre possible et de s'assurer que, si vous n'êtes pas au sommet, c'est là que votre audio est trop fort. On ne peut pas arranger ça. L' autre aspect du son est d'améliorer le récit, pas seulement de capturer la voix. Bien que ce soit l'accent principal lors du tournage des interviews. Si vous faites un court film narratif ou une promo, vous pouvez penser à travailler nucléaire votre audio en post-production pour économiser sur le carburant. Scrooge grimpe un bâton de bois jusqu'à sa chambre de lit. Contexte. L'audio est bon pour créer une ambiance. Il attire le public dans, nous garde dans le moment juste là avec le sujet. L' autre relation avec votre film et Sam est la partition. Cela ajoute une dynamique et peut être suivi à partir de tous les problèmes audio. Donc, si vous n'avez pas tout à fait capturé score de l'unité d'annonce parfaite ou audio et que la NEA peut l'enlever un peu. Si vous faites un film promotionnel, comme une bande-annonce ou un adverbe. La musique est essentielle car elle ajoute à la sensation générale du film. Avec cette sphère, ainsi que l'Afghanistan déjà fait déjà. Et c'est coûteux. 25. Éditer des logs: Bienvenue à la session d'aujourd'hui où nous allons examiner les profils de journal sur l'édition spécifique des profils de journal sur votre iPhone. Donc j'ai un film ouvert sur mon appareil maintenant sur. C' est un derrière les coulisses de moi avec la caméra d'un danseur qui crée un film de danse cette année . Donc, je tire tout mon travail en journal. Ce clip a été réellement tourné sur mon iPhone, en utilisant l'application de moment sur. Nous avons parlé de ce moment lors d'une session précédente. Ok, donc normalement, quand je travaille avec des séquences de verrouillage, je vais aller dans un programme de montage comme Divinci Resolve, et je suis sur le point de faire une série d'ateliers de montage avec l'événement à résoudre. Mais pour l'instant, nous nous concentrons sur les appareils mobiles, donc j'ai détesté cette photo dans le journal. Ancien. Normalement, comme je l'ai dit, je vais et éditer le programme sur mon ordinateur sur le travail à travers le journal de cette façon, mais c'est un moyen vraiment simple que vous pourriez le faire sur votre iPhone ou un iPad dans l'application photos . Donc j'ai ouvert la vidéo. Tout ce que je vais faire, c'est cliquer sur Modifier, et ça m'amène dans le panneau d'édition. Donc je vais juste cliquer sur ce petit bouton ici et ça m'amène un menu sur le côté. Donc la première chose que je vais faire est juste bouton automatique rapidement. Donc, ce que cela fait, c'est qu'il calcule intelligemment ce à quoi il pense que l'image devrait ressembler. Ça me semble encore un peu plat. Donc je vais juste passer par ça et on est un peu plus alors je change l' exposition d'un peu de Paix. Les ombres en surbrillance augmentent le contraste et reviennent à mon explosion. Il suffit de l'égayer un peu. Et puis je vais juste aller à mon point noir, descendre et je fais ça par moi, comme vous pouvez le voir, donc je bouge le moindre de haut en bas jusqu'à ce que je reçoive un regard qui me satisfait. Rends-le un peu plus net là-bas. Tu le sais ? Donc j'ai tourné ça un soleil est tombé à Il fait assez sombre, donc ce n'est pas facile, donc je vais juste réduire un peu de ce bruit. Je ne veux pas la vignetter, donc ça a l'air très bien. Il a l'air moins plat. Donc tout ce que je vais là-bas maintenant cliquez sur les modèles pré-installés et comme vous le verrez sur le côté droit , j'ai une liste d'options. Je vais juste les faire défiler. J' aime un noir et blanc dramatique, mais ce n'est pas pour ça que je cherche en ce moment. Alors Ah, on y va. Merveilleux. Ainsi, vous pouvez voir avec les photos standard sur votre iPhone ou votre iPad. Vous pouvez travailler avec votre métrage de journal pour le créer vraiment dynamique. Les gars, merci beaucoup d'avoir fait cette leçon, et je vous verrai à la prochaine. 26. Couleur dans l'application photos: Si vous voulez un peu plus de contrôle lorsque vous calibrez votre métrage, vous pouvez le faire dans l'application Photos. Laisse-moi choisir un morceau de vidéo ici. Donc ça vient du film de danse sur lequel on travaille. Et pour cet atelier, il n'a pas vraiment d'importance qui pourrait par Selects, je sélectionne juste celui-ci si je vais à l'onglet Modifier. Donc ici dans le coin supérieur droit et je reçois toutes ces fonctions sur le côté droit. Donc, si je clique juste sur le petit compte à rebours, je peux juste mon exposition là-bas. Je pourrais le mettre sur l'auto. On y va. Je peux regarder mes faits saillants et je vais faire ce sondage super rapide sur mes ombres. Mais vous pouvez déjà voir à quel point cela est puissant en changeant le look, le contraste et la sensation de vos clips. Encore une fois, je ne fais pas attention à cette question. Je le passe juste pour mettre en évidence ce qu'ils font pour que vous puissiez les voir. Donc, c'est si je le fais vraiment du code, c'est si je le fais vraiment chaud. Donc nous allons aller pour environ 30, ira pour la teinte. On y va. chakras vont le rendre un peu plus net là-bas comme vous pouvez le voir. Allons à environ 20. Et beaucoup de cela est par ISO. Vous le ferez par ISIL, jetez un oeil à différentes palette de couleurs. Et il s'agit vraiment de créer un look stylisé pour vous-même que vous aimez vraiment. Alors, j'ai fait ça. Je peux aussi aller aux trois cercles que nous reconnaissons d'iMovie et je peux lui donner un look global ou c'est une combinaison de tous ces paramètres individuels que je viens de définir. Je peux aussi aller à ma récolte ici. Et c'est là que je peux changer la taille ou la forme de mon clip. Donc, si je clique juste sur le petit recadrage dans le coin supérieur droit, vous voyez 16 par neuf, qui est les écrans HD standard. Si vous allez aux arts du cinéma en 16 par 94 par 35 par trois. Donc, si je voulais créer quelque chose qui était assez stylisé, c'était peut-être carré, je pourrais le faire ici. Si vous regardez sur la gauche, je peux aller soit dépeint comme si j'étais posté sur les réseaux sociaux ou je peux aller paysage. Je vous recommande d'aller au paysage pour ces films que vous faites en ce moment. Donc mon clip est déjà 16 sur 9, donc je ne vais pas changer ça, donc je sors juste de ça. Donc maintenant ma vidéo se prépare, donc je viens d'accélérer cela maintenant pour accélérer ce processus. Cette vidéo est maintenant préparée et ce regard est là-dedans. Mais que se passe-t-il si j'ai fait le grade de couleur et que je ne l'aime pas après l'avoir édité, ce n'est pas un problème. Si je retourne à l'édition, je peux cliquer sur revenir dans le coin supérieur droit et il reviendra à mon clip d'origine. Donc, le clip quand je l'ai amené à l'origine dans mon application photos. Donc vous voulez le faire avant d'aller dans iMovie. Donnez-lui un niveau de couleur avant d'aller dans iMovie pour votre édition. 27. Éditer Editing partie 1: Ok, alors regardons le montage de vos séquences sur un iPhone avec iMovie. Alors ouvrez iMovie. Et la première chose que vous allez voir est cet écran de bienvenue. Cliquez sur, Créer, Nouveau projet, et vous serez confronté à cette nouvelle fenêtre, film ou bande-annonce. Pour l'instant, nous allons cliquer sur film. Et ce qui se passe, c'est qu'il ouvre tous vos médias. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons cliquer sur la vidéo et récemment ajoutée, qui vous donnera toutes vos vidéos récemment ajoutées ici. Voici quelques images que j'ai filmées d'une danse dont nous allons utiliser pour cet atelier. Donc, pour le sélectionner, il suffit de cliquer dessus et j'obtiens les barres jaunes autour du bord. Ce que je peux faire, c'est que je peux les lire dans la lecture multimédia avant de les importer dans iMovie afin de vérifier que c'est le bon clip que je souhaite importer. Je peux aussi faire défiler avec mon doigt. Et si j'arrive au bord du clip, je peux raccourcir le clip pour juste un peu le i1. Donc à partir d'ici, tout ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer sur la bombe de marque, juste une double vérification. C' est la bonne longueur et le bon clip, l'i1. Alors que tout a l'air bien. Ok, donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je clique sur le bouton Vérifier. Maintenant, je n'ai pas coché la case. J' ai cliqué dessus. Ça m'a emmené à iMovie sans vidéo. Mais ce n'est pas un problème car il est vraiment simple d'importer des séquences dans. Je le déplace tant qu'il est dans ma photothèque. Donc, pendant que nous sommes ici, jetons un coup d'oeil à ce que nous avons. Si je clique sur l'icône du point d'interrogation, cela affiche une liste d'informations pour m'aider à naviguer dans iMovie. OK, cliquez sur l'icône plus et une impulsion sur notre vidéo. Une fois que j'ai cliqué dessus, j'obtiens cette interface pop-up. Nous connaissons donc des moments, des vidéos, des photos et des albums. Mais si je glisse vers le bas, vous remarquerez que je peux filmer directement avec un appareil photo ou si j'ai iCloud, je peux utiliser des fichiers pour l'instant je clique sur la vidéo récemment ajoutée et je vais juste re-sélectionner mon clip et cliquer sur l'icône plus. Et ça va le ramener à ma chronologie. Donc vous remarquerez cette ligne blanche. C' est mon scroller. Donc, où que ce soit sur ma tête de jeu, c'est la lecture de cette partie du clip vidéo. Donc, si je fais défiler vers l'arrière et que je fais juste défiler avec mon doigt, alors je vais dans un sens ou dans l'autre sens. Donc, je vais importer d'autres images ici. Laissez-moi glisser vers le bas et sélectionner des séquences. On y va. Il ya mon entreprise précédente pour obtenir un programme est de tenir mon doigt sur le clip, aperçu pops-up ou également, je pourrais cliquer sur le bouton Lecture. Donc je vais juste regarder ça à nouveau parce que le commence un peu tremblant. Laisse-moi couper ça. Et je voulais juste que le danseur entre dans l'écran, nous y sortions. Ça a l'air très bien. Je pense que ce que je vais faire est d'importer la plupart de ces images parce qu'il pourrait utiliser des similes plus tard. Alors jetons un coup d'oeil là-bas. Et je l'ai désélectionné. Laisse-moi juste faire défiler vers l'arrière alors. Et je vais le faire assez rapidement parce que je veux vous montrer un aperçu de la façon dont vous faites cela. Maintenant, vous remarquerez que ce clip a été entré avant le dernier clip. Donc c'est à l'avant, parce que ma tête de jeu était avant ce clip. Donc, où que se trouve votre tête de jeu, c'est l'endroit où vos séquences seront importées. Si vous important clip au mauvais endroit, ce n'est pas un problème. Tenez votre doigt sur le clip et vous pouvez simplement le déplacer à la bonne position. Une fois que j'ai sélectionné le clip, vous remarquerez que j'ai le carré jaune et que je peux réajuster mon clip. Donc si j'en apporte trop, je peux le réajuster. Vous remarquerez également que les nombreux bas d'icônes apparaissent. Ne vous inquiétez pas pour ça parce qu'on va en parler dans une minute. Ce qui se passe lorsque j'apporte deux clips, c'est qu'il me donne instantanément une transition de dissolution. Donc, si je clique simplement sur la transition, je peux avec mon doigt, je reçois ce sous-menu donc je ne veux pas faire de transition. Je veux juste cuisiner hétéroclite. Donc, je vais choisir un cuisinier droit. Et puis cela apportera. Si je sélectionne l'icône d'engrenage, j'obtiens les paramètres de ce projet. Je ne veux pas que tu t'inquiètes pour les deux premiers. Oui, je vais faire une vidéo séparée à ce sujet. Ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est que vous regardiez le fondu du du noir et le fondu vers les onglets noirs. Et nous allons les sélectionner là-bas. Donc on va juste les toucher avec notre doigt et les allumer. Et je vais cliquer dessus. Ce que cela a fait comme ça m'a donné un fondu et fondu sur le premier clip et le dernier clip. Donc, dans ce cas, je n'ai que deux clips dedans. Donc, il est seulement mis sur des clips. Si j'ajoute un clip au milieu de ces deux éléments, ce fondu restera toujours avec le premier et le dernier clip. Donc c'est vraiment utile à savoir. Donc, quand vous commencez et finissez par le film, il dit à votre public qu'ils ont commencé et cela a pris fin. Ok, alors continuons à travailler avec notre processus d'édition. Je vais importer d'autres images ici. Laisse-moi juste sélectionner la vidéo. Je fais juste défiler. Et vous remarquerez que certaines de mes images ont une ligne jaune dessous qui me dit que ces images ont été utilisées. Donc je vais amener entre les deux. Et encore une fois, vous remarquerez qu'il m'a donné une transition de dissoudre par défaut. Juste un clip. Maintenant, je ne pense pas que ce clip soit parfait pour le genre de sensation que je veux avec mon film. Donc, je vais le sélectionner et remarquer les icônes ci-dessous. Je vais sélectionner les petits ciseaux, qui est une icône cuite. Et je vais supprimer ce clip, je pense, mais pendant que nous sommes ici, laissez-moi parler de l'autre. Donc c'est un cercle avec une ligne au milieu. C' est ta vitesse. Ajustez donc votre discours pour qu'il soit plus rapide ou plus lent. Celui suivant qui, qui ressemble à un microphone, c'est votre son pour que vous puissiez rendre votre clip plus fort. Ou silane, celui suivant qui est texte et les titres et nous le regarderons dans une vidéo séparée. Et celui à côté de ça, les trois cercles sont votre couleur. Et encore une fois, nous allons regarder ça plus tard, alors ne vous inquiétez pas pour ça et ils vont traverser. Vous avez divisé, détaché, dupliqué et effacé, et ils sont assez explicatifs. Ok, alors passons à autre chose. Importons d'autres séquences dans un instant. Et je garderai le processus d'édition. Donc, je vais accélérer cette vidéo maintenant parce que vous devez importer séquences et vous savez comment la placer le long de la ligne de temps où vous le voulez. Donc tout ce que je fais ici, c'est que je sélectionne des clips à mettre dans ma chronologie prêt à créer mon film de danse. Encore une fois, évidemment, j'ai accéléré cela parce que vous savez comment ce processus fonctionne maintenant, vous n'avez pas besoin de me regarder le faire sur tous mes clips. Super. J' ai donc commencé à construire une chronologie approximative de ce que je pense que mon film de danse va être. Super. C' est donc un montage très rapide sur le toit de mon film de danse dans iMovie sur l'iPhone. Alors laissez-moi juste avoir une vérification rapide pour m'assurer que certains de ces clips fonctionnent dans l'ordre. Je les ai. Et encore une fois, comme je l'ai mentionné précédemment, si je tiens mon doigt sur le clip, je peux le déplacer à une position différente dans la chronologie. Et je peux voir si ça me plaît, je peux le déplacer et, et réajuster tous ces clips. J' ai donc toujours toutes les fonctionnalités, même si j'ai mis tous mes clips dans la chronologie. Donc tout ce que je fais maintenant, c'est que je suis en train de faire un peu de raffinage, assurant que je suis heureux avec le flux et que je suis heureux avec les transitions, etcetera. Ok, donc lors de la prochaine session, nous allons passer cette édition et nous allons commencer à regarder comment nous pouvons améliorer nos clips, comment nous ajoutons de l'audio, comment nous ajoutons des titres pour terminer notre mousse dense afin que nous puissions exportez-le. 28. Édition dans l'un des son: Nous allons voir comment ajouter de l'audio à votre timeline iMovie lorsque vous créez votre film. Donc, je clique sur l'icône plus et je vais aller à mon onglet audio ici. Donc la première chose que j'ai remarquée, c'est des bandes sonores. Donc, je peux cliquer dessus et je peux ajouter une base de bande son déjà pré-intégrée dans iMovie pour vous. Alors je clique sur ce téléchargement et tu auras un petit cercle bleu. La prochaine chose est que je peux utiliser ma musique, alors je vais dans ma musique et j'ai tout mon iTunes ouvert là. Sachez que si vous allez utiliser la musique de quelqu'un d'autre, vous devez avoir la permission de le faire. Vous devez donc utiliser de la musique libre de droits d'auteur ou de droits. En fait, j'ai ma musique dans un endroit différent. Donc je vais aller dans les dossiers, c'est là que j'ai mis ma musique. Donc, j'ai téléchargé ceci d'un site de musique libre relatif. Donc je vais juste mettre ça là-dedans. Et je le déplace, c'est qu'il rend instantanément votre audio la même durée que votre fichier vidéo. Donc, dans ce cas, je danse le film et notre chronologie. Il crée donc le début du début et il va jusqu'à la fin et il s'estompe et s'estompe pour vous. Donc tu n'as pas à faire ce travail. Bien sûr, si je clique dessus, j'obtiens toutes les fonctionnalités comme je le ferais n'importe quel clip normal afin que je puisse éditer ça. Je ne veux pas ce fichier, donc je vais sélectionner un autre fichier. Et encore une fois, ça va juste le remplacer pour moi. Donc iMovie fait tout le travail pour vous. Donc je vais juste regarder ça et vérifier. Donc ce que j'aime faire à chaque étape de mon édition, soit la version 1 comme nous l'avons fait lors la dernière session ou l'ajout de l'audio comme nous le faisons dans cette session. J' aimerais m'assurer que tout ressemble à ça. Assurez-vous donc que l'audio est en fait de la même longueur que les visuels. Et ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer sur Terminé dans un instant. Et je vais juste regarder ça en plein écran. Donc je sais et je peux vérifier et je peux constamment voir tout fonctionne. Donc je viens de cliquer sur et vous remarquerez que j'ai mon écran ici pour que je puisse changer le titre de mon film si je le veux. J' ai appelé ça mon film de danse pour ce tutoriel, mais tu l'appelles comme tu veux. Si je clique sur le bouton de lecture sur la grande image, ce que je vais obtenir est un aperçu plein écran du film de danse que je suis actuellement édité. Donc, j'ai toutes ces fonctionnalités de lecture. Faisons une montre rapide du toit. Et puis nous pouvons, au cours de la prochaine session, examiner comment nous développons cela. D' accord. 29. Ajouter des effets de couleur dans Adding: Voyons comment nous ajoutons des effets à notre chronologie d'édition. Voici donc notre version, un de nos films de danse avec notre audio édité. Donc nous allons appuyer sur l'icône de roue dentée à droite. Et si vous regardez le filtre Project, il y a beaucoup de styles différents que vous pouvez ajouter à votre film. Un bref mot de prudence. Lorsque vous ajoutez ces effets, il l'ajoutera à la chronologie entière. Alors, cliquez en noir et blanc et jetons un coup d'oeil. Donc ça a fait ce clip sur le vin, mais c'est tout aussi, il est fait chaque clip par combiné sur cette chronologie. C' est très bien. Si vous voulez que tous vos clips aient la même couleur ou un même effet créatif, jetons un coup d'œil à certains éléments différents. Donc si je glisse sur elle, le rêve est si rêver est moi. Vraiment sympa, effet délavé sur le bord. Et encore une fois, ce pourrait être bien si vous voulez tout sur votre film, juste jeter un oeil à quelques autres et vous pouvez passer par ceux-ci dans votre propre temps. Donc Inc. J'aime beaucoup l'encre, vous donne un effet vraiment intéressant. Presque comme si c'était une animation ou un dessin animé. Et encore une fois, c'est un très grand effet si vous voulez ajouter ceci à votre film maintenant parce que je l'ai tourné dans l'obscurité, il crée un style de charbon de bois vraiment intéressant affecte. Alors allons juste faire une bande dessinée. Et encore une fois, parce qu'il y a beaucoup de noir là-dedans , ça me donne couleur mauve, ce qui me plaît vraiment. Mais je ne veux pas posséder tout mon film, alors je vais retourner à non. Essayons donc si nous sélectionnons un clip. Alors sélectionnons ce clip et accédez à nos paramètres de projet. Et sélectionnons l'un d'entre eux ici. Et appliquons-le à ce clip. Encore une fois, il est appliqué à l'ensemble du clip. Alors, comment pouvons-nous l'appliquer à un clip individuel ? Travaillons là-dessus maintenant. Donc, si je sélectionne mon clip en bas, je vais à mes petites roues de trois couleurs, et je sélectionne mon encre ici. Et si vous remarquez que j'ai une ligne qui dit un 100 à la fin. Si je fais baisser cela, cela va diminuer les effets sont qui affectent actuellement est à 100% sur ce clip. Alors jetons un coup d'oeil à ça. Donc il y a le clip sans l'effet sur. Donc c'est jouer à travers. Et nous entrons dans notre transition maintenant, comme vous pouvez le voir par la tête de jeu. Si faibles transitions dans cet effet, non, je pense que c'est assez difficile. C' est un effet très dur quand j'ai filmé ça dans le noir, tu n'as pas vraiment une idée de ce qui se passe ici. Donc, si je clique juste dessus et où il est écrit 100 ou mon image, si je fais simplement glisser cela vers le bas à environ 35, vous remarquerez ce qu'il fait. Il crée un effet vraiment intéressant autour du corps du danseur. J' aime vraiment ça. Donc je vais ajouter ça à quelques clips. C' est un très bon effet pour mettre en évidence le mouvement. Tu pourrais même aller un peu plus subtile que ce que je viens de faire. Laisse-moi juste le tirer dans le clip de ce stock et je vais cliquer sur Mano cette fois et je vais le faire tomber. Encore une fois, un effet légèrement différent, mais vous pouvez voir ce qui se passe lorsque vous mélangez l'effet et votre clip. C' est ainsi que vous pouvez ajouter des effets créatifs à l'ensemble de votre montage ou à des clips individuels. 30. transitions créatives d'iMovie iPhone: Regardons les transitions créatives dans iMovie. J' ai donc ma danse d'ici, qui est à nouveau un brouillon grossier avec quelques effets de couleur créatifs sur elle. J' aimerais donc ajouter deux autres effets créatifs. Je vais ouvrir quelques images ici en appuyant sur l'icône plus. Il suffit de couper un peu vers le bas juste pour le bien de ce tutoriel. C' est génial. Je vais cliquer sur les trois points et j'ai ces options ici. Donc je vais juste cliquer sur le pan coupé d'abord. Donc, vous remarquerez que cela est passé au-dessus du clip où mon mur de tête de jeu. Donc je vais juste couper pour qu'on puisse le voir. Alors jouons et voyons ce qui se passe. Donc on va au clip suivant, et ce clip est passé dessus. Donc c'est coupé à ce clip. Donc, si vous avez deux clips et que vous voulez cuisiner d'un clip à l'autre, c'est la technique que vous utiliseriez. Et encore une fois, il ira là où se trouve la tête de lecture avec la tête de lecture est à un seul clip. Il ira au-dessus. Alors essayons un clip différent. Donc encore une fois, je vais juste le couper pour le bien de ce tutoriel. Et j'appuie sur les trois points et je vais cliquer sur l'image. Donc ça met ça en haut. Et tout ce qui fait, c'est qu'il met une vidéo à l'intérieur d'une vidéo et qu'il vous donne une boîte blanche par défaut. Alors jetons un coup d'oeil ici. J'ai donc sélectionné un clip en appuyant dessus. Et je peux pincer pour zoomer afin que je puisse y aller. Je peux déménager où je veux mes livres. Je pourrais sortir de l'écran ou je pourrais descendre dans le coin inférieur ou dans le coin supérieur où je voulais qu'il soit libéré. Laisse-moi y jeter un oeil. J' ai donc ma boîte blanche. Si je clique sur l'icône de la petite boîte, ma boîte blanche disparaîtra. Pour que je puisse avoir une photo en bas. Si je clique sur l'option écran partagé, regardez comment l'image change ici. Donc, je suis en bas. J' ai cliqué sur mes trois cercles, écran partagé instantanément. J' ai deux écrans dans mon spectateur juste là. Donc, c'est génial si vous voulez faire un film en écran partagé. Ainsi, vous pourriez, par exemple, faire un duo avec vous-même. Vous avez donc une partie de votre côté journaliste Karg sur le pavé d'écran, votre chorégraphe et la droite. Vous pouvez aussi le faire de la manière opposée. Ainsi, vous pouvez aller vertical et horizontal dans la façon dont vous divisez l'écran et vous pouvez avoir une ligne de bordure blanche là ou vous ne pouvez pas avoir une ligne de tableau blanc. C' est vraiment à vous de décider comment vous voulez présenter ceci et comment vous voulez que cela ressemble. Donc, je peux faire tout cela à partir de la ligne de temps réelle, mais je ne peux le faire que si je n'ai pas déjà importé. Alors laissez-moi apporter un autre clip et je vais cliquer sur les écrans bleus glanés pour que vous puissiez voir ce que cette fonctionnalité fait. Donc j'ai cliqué dessus maintenant parce que ce clip n'a pas été tourné avec un écran vert ou bleu en arrière-plan. Il me demande d'appuyer sur un code pour le rendre transparent. Donc, si je viens de taper le jaune ici, par exemple, donc j'ai tapé pour qu'il soit transparent. Donc le clip ci-dessous est en train de jouer sous mon clip supérieur, mais parce que je n'ai que le mensonge qui est transparent, vous ne pouvez pas vraiment voir ce qui se passe ici. Donc, si vous avez un écran vert ou un écran bleu, ou un mur vert ou bleu à la maison. Tu pourrais filmer ta chorégraphie là-dessus. Et vous pourriez alors vous surimposer à votre danseur. Donc, même si je joue avec la force, ça n'affecte pas vraiment parce que c'est une si petite fenêtre. Alors nous allons nous débarrasser de ce clip et nous allons apporter un clip que j'ai déjà obtenu d'une autre série d'ateliers que je cours qui est autour de faire l'écran. Alors voici un clip. Laisse-moi apporter ça. Super. Et nous allons juste passer dans un écran vert-bleu et regarder ce qui se passe instantanément. C' est leur iMovie est compris que c'est devenu vert là-bas et il est instantanément mis mon clip derrière Back clip sur le dessus. Évidemment, tu ne mettrais pas une voiture en arrière-plan quand tu ferais ça. Mais ce clip vous montre simplement comment utiliser la fonction d'écran vert et bleu. Donc, si vous avez rempli votre chorégraphie contre un écran vert portable ou contre une guerre bleue, par exemple. Vous pouvez toujours utiliser cette technique lorsque vous créez votre film de danse. Il crée beaucoup de possibilités vraiment intéressantes pour vous avoir comme danseur sur scène, danser avec vous-même à l'écran, par exemple. C' est ainsi que vous pouvez utiliser les transitions créatives dans iMovie sur un téléphone intelligent. 31. Écran vert dans iMovie: dans la leçon d'aujourd'hui. Nous allons travailler avec l'édition d'écran vert tout de je le déplace sur l'iPhone. Donc c'est le clip que nous allons utiliser, qui est une voiture jouet sur fond vert. J' ai utilisé un écran vert portable, mais vous pourriez utiliser des rideaux verts ou un écran bleu ou même un fond blanc. Pour être honnête, ouvrons je film et créons un nouveau film. Donc, ce que vous allez vouloir faire est de mettre votre clip d'arrière-plan en premier. C' est donc le clip avec lequel vous allez remplacer le vert. Donc j'en ai un ici. Donc je suis allé ici, et je vais juste jeter un coup d'oeil à ça. Voyons ce qu'il y a dans mon film, donc ils sont tous assez gentils, mais je pense que je vais aller avec le noir et blanc. Maintenant, je connais mon clip. Mon clip d'écran vert est de 14 secondes, donc je vais juste couper ces 2 14 secondes. Super. Et mettre la pièce avait au début. Ok, alors quoi ? Je vais tourner que j'importe mon clip d'écran vert, donc je sélectionne juste le clip là sur je clique sur les trois points sur l'écran bleu vert sélectionné qui le fait glisser sur le dessus et instantanément je me déplace. Il le fait pour moi, donc je n'ai plus de travail à faire. Instant remplace les éléments verts par le métrage. Voilà, écran vert instantané. 32. Éditer iMovie dans l'iPad: Bienvenue à cette session où nous allons regarder le montage en utilisant I film. Maintenant, dans cette session, je vais utiliser J'ai déplacé sur l'iPad. C' est juste parce que je préfère personnellement le plus grand écran. J' ai été un tutoriel en utilisant je suis en mouvement sur l'iPhone aussi, alors vérifiez cela. Fondamentalement, c'est très similaire. L' interface est très similaire. Quelque chose est à l'intérieur d'un endroit différent, mais toutes les mêmes fonctionnalités sont là. Donc, cela ne devrait pas faire une différence si vous le lisez sur l'iPhone ou l'iPad. Ok, pensons que j'ouvre un nouveau projet. La première chose que je veux vous montrer est la bande-annonce. Je ne vais pas éditer l'église là-bas, mais jetons un coup d'oeil. Donc, quand vous ouvrez la bande-annonce, vous obtenez toute cette animation de stock ici, donc je pourrais littéralement cliquer sur l'une des choses. Donc, disons que je clique sur l'Inde, par exemple, et cela me donne un préréglage avec lequel travailler. Donc, j'ai une ouverture. Je reçois des animations et des titres sur je reçois des images que je peux remplacer par les miennes. Ok, laisse-moi sortir de ça parce que j'ai dit qu'on n'utiliserait pas ça aujourd'hui, donc je vais commencer un nouveau projet. Je vais cliquer sur film et je veux vous montrer comment je film traite des médias. Donc je vais juste cliquer sur deux clips. Maintenant, regardez l'ordre dans lequel je clique sur eux pendant que j'ai ouvert le projet de film d'oeil A importer les clips dans l'ordre dans lequel je les ai sélectionnés Donc vous pourriez reconnaître ce métrage de mon tutoriel d'écran vert et cela me donne une transition par défaut là, qui est une croix dissoudre. Je ne veux pas de ce clip, donc je vais juste les supprimer. Je ne veux pas de ce clip, Je pourrais juste importer une nouvelle vidéo, mais je vais fermer cela au démarrage d'un nouveau projet. Ok, donc on clique sur Nouveau projet, on clique sur. Aller à l'avant. Je vais juste sélectionner un clip à importer pour l'instant. Donc, je sélectionne juste ce clip ici. Andi, ça est importé dans ma chronologie, et je suis prêt à commencer le montage. Jetons un coup d'oeil à l'interface ici pour voir ce que nous avons. Ok, donc si je clique sur le point d'interrogation en haut à droite, cela me donne toutes les informations dans le projet. Si je clique sur l'icône d'engrenage juste à côté du point d'interrogation, voyons ce que cela fait apparaître. Donc, c'est une liste de modèles que j'ai afin que je puisse sélectionner l'une de ces palettes de couleurs ici sur elle affectera l'ensemble du projet. dessous, j'ai un thème. Donc, si je sélectionne l'un de ces thèmes qui affectera à nouveau l'ensemble du projet, par exemple, si je clique sur Neon, cela me donnera les modèles de néon dans ma chronologie d'édition en dessous de la bande sonore du thème J'ai également s'estompent du noir et s'estompent du noir. J' aime les sélectionner parce que cela me donne un beau fondu au début et à la fin de ma chronologie. Ok, alors qu'est-ce qu'on a d'autre ici ? L' icône plus en regard de l'icône d'engrenage est l'endroit où j'accède à tous mes médias. Donc, ce sont mes photos et mes vidéos et mon audio ci-dessous que j'ai montrer ou cacher la forme d'onde audio . C' est génial. Lorsque j'ai sélectionné un clip, je veux voir le formulaire audio à côté de mon bouton d'annulation. Et si on saute sur le côté gauche, j'ai mon enregistrement vidéo. Je suis photo afin que je puisse enregistrer directement dans le film suivant que j'ai enregistré l'audio. Je suis en train d'enregistrer l'audio pour ce tutoriel dans mon film en ce moment, et si on regarde juste au-dessus de ça, on a fini. Donc ça veut dire que je suis revenu à mon secours. Paige et moi avons plus d'options en termes de sauvegarde de mes médias tout en bas. Nous en avons appris plus. Si je clique dessus, ça me donne un peu plus d'informations sur la chronologie, n'est-ce pas ? Je pense qu'il est temps d'importer des médias sur commencer avec cette édition. Alors j'ai cliqué. L' icône plus sur ce qui m'a donné une liste d'options d'où je peux trouver mes médias. Donc, je vais juste sélectionner ces Andi, j'ai sélectionné la vidéo et je suis allé sur mon disque iCloud. Qu' est-ce qui est génial avec la dernière version de I movie et iris que je peux sélectionner dans mon eye club ainsi que les choses qui sont déjà sur mon iPod ? Je travaille sur le nouvel iPod, donc j'ai un connecteur USB pour pouvoir sélectionner un disque dur que j'ai branché et c'est là que je suis en ce moment, donc je trouve mes images sur ce disque dur. Donc je vais juste regarder vers le bas. Vous pouvez voir que mon aide au nom de faute dit le moment de l'instant. C' est parce que j'ai tourné cette vidéo sur l'objectif de moment anamorphique, dont j'ai parlé lors d'une session précédente. Bon, nous allons trouver des images. Ok, je cherche iPhone pour Teach et je suis revenu au moment. On y va. Copie ce média et ça l'amène. Donc j'ai un cuisinier d'options. Si je clique plus, je peux couper mettre l'image dans l'image, écran partagé, écran vert, que nous connaissons, ou je peux importer l'audio seulement à cette occasion. Je vais juste importer plus de séquences. Je ne vais pas m'inquiéter pour les coupes. Et comme vous voyez comment je me déplace, cela me donne une transition par défaut entre les deux. Donc, juste là, j'ai une croix qui se dissout maintenant. Je ne veux peut-être pas forcément ça, et en fait, je ne veux pas ça. Jetons un coup d'oeil rapide. Là, nous allons à travers dissoudre. Donc si je veux changer ça se croise juste là. Tout ce que j'ai besoin de faire est de le sélectionner. Je reçois une liste d'options ci-dessous afin que je puisse sélectionner non. J' ai aussi une étoile spécifique, qui se rapporte directement au thème que j'ai sélectionné plus tôt. Je vais choisir non amusant dehors. Il suffit de couper les deux clips ensemble. Je vais juste sélectionner cette étoile pour que vous puissiez voir ce que ça fait. Il m'a donné la transition par défaut pour ce thème. Il y a encore une fois qu'on y va. Et c'est assez rapide, donc je peux changer la vitesse de ça. Si vous remarquez qu'aucune 0,5 seconde n'est mise en surbrillance, c'est une seconde, 1,5 seconde, par exemple. Donc je suis retourné à n'avoir pas de transition, parce que j'aime les coupes assez nettes. Quand je suis en train de monter, n'oubliez pas que cette vidéo est dans le journal. Je n'ai pas encore évalué cette vidéo, mais j'ai une autre session sur le classement des images de journal à l'intérieur des photos. Je sélectionne juste plus de séquences à apporter dans notre chronologie de montage. Maintenant, remarquez que cette vidéo a été introduite là où se trouvait la tête de jeu. C' est la ligne blanche tout au long de la chronologie. Donc, où que ce soit, c'est là que les images seront placées, aussi, si vous le voulez à la fin, vous devez avoir à la fin, ok. Je suis content de l'endroit où ça se trouve. Vous remarquerez que le fondu au noir est parti sur la fin. L' éclipse du plus de clips que j'ajoute ce fondu ira à la fin et je fais juste passer plus de médias dans le jour de la chronologie. Nous sommes d'accord, donc Thistle est évidemment un montage rugueux, mais il a l'air assez bien en termes de ce que nous avons. Rejouons ça sur les mouvements de la caméra un peu tremblants là, donc je vais juste couper ce clip pour qu'il convienne . Donc tout ce que je fais, c'est que je sélectionne le clip. Je tire juste les bords à l'endroit où je veux qu'il soit. C' est donc à quel point il est facile de changer la longueur d'un clip. On saute à la suivante. Je joue juste ça et je pense qu'on va l'arrêter quelque part ici et encore. même processus sélectionné clip a suivi les poignées jusqu'à l'endroit où je le veux. Oui, ça a l'air plutôt bien. Modifiez mon type de transition sur. On a ce type qui marche. Il suffit de couper le début de ça. Maintenant, c'est un clip assez long. Alors quoi ? Je pense que je vais faire, c'est que je vais cuisiner ça et avoir un effet de saut . Avez-vous vu dans les films Way you suit la personne pendant qu'ils voyagent quelque part et le clip cuisine entre les étapes, sorte qu'il est un peu plus rapide. Mais vous avez aussi le sentiment que cette personne voyage encore quelque part je vais corriger la petite icône de ciseaux, ce qui me donne un cuit. Et je passe à la partie suivante que je veux cuisiner. Andi, sélectionne les ciseaux et fractionne. On y va, et je vais juste me débarrasser de ça. J' ai le sens du temps qui passe alors que cette personne marche. On y va. Nous allons couper à nouveau là afin que vous puissiez voir à quel point il est simple de faire cuire les clips directement sur la timeline, en utilisant la petite icône de scission en bas. Débarrassez-vous de celui-ci parce que nous n'avons pas besoin de celui-ci pour l'effet et nous voyons la ligne sur laquelle nous voyons la personne. On va juste cuisiner ça. Débarrassons-nous de ce clip. Donc nous avons un peu plus d'un saut, puis ça monte bien, donc très rude montage. Mais ça a l'air intéressant, et je suis comme dans la façon dont ça se passe pendant qu'on est ici, Jetons un coup d'oeil. Une partie des autres fonctionnalités lorsque nous importons des clips. Si j'ouvre mes médias sur notre sélection, ce clip de voiture d'écran vert, en fait, que vous auriez vu précédemment dans cette session sur Si je viens de sélectionner ce clip là, il me donnera quelques options. Donc, les endroits où j'ai importé si je clique sur le playbook et je peux jouer ce clip à l'intérieur du navigateur, alors je ne pouvais pas trois petits points et je reçois ces options. Alors jetons un coup d'oeil. J' ai juste cliqué. C' est là que je veux mettre le clip. Donc, je suis retourné au clip et je clique sur Couper. Regarde ce qui se passe. Il place ce clip sur le dessus. Si je joue ceci, il cuisine à ce clip, donc il remplace le clip qui est en dessous. Laissez-moi m'en débarrasser et vous en montrer un autre. Jetons un coup d'oeil. Encore une photo en photo. Il va sur le dessus. suffit de couper cela là sur qui place littéralement le clip à l'intérieur du clip en dessous, sorte qu'il a une image à l'intérieur de l'image. Débarrassez-vous de ça. Essayons l'un des autres. Donc écran divisé. Alors encore une fois, placez-le sur le dessus. On va juste jouer ça. Cela me donne un effet d'écran partagé, donc j'ai deux films côte à côte. Cela fonctionne également pour les photos. Maintenant, c'est intéressant. Si je sélectionne le clip une fois qu'il est dans la timeline, j'ai également les options pour changer la valeur afin que je puisse revenir à l' image et à l'image si je le voulais sans avoir à Dele et revenir directement avec les médias. Mais je vais m'en débarrasser parce que j'utilise ça pour te montrer l'effet. Écran bleu à peau verte. Nous savons ce que c'est parce que nous l'avons utilisé dans une session précédente sur je peux également importer de l'audio , mais je fais juste un écran bleu vert va donc je peux vous montrer à nouveau. Ce qui est vraiment génial dans mon film, c'est qu'il fait le travail pour moi, donc si je joue ça, il place le clip en dessous de l'écran vert. Ok, donc j'ai ma chronologie très basique pour le moment. Andi, j'ai sélectionné mon thème, donc je vais juste regarder les filtres potentiels de projet, donc c'est assez intéressant. Donc je vais juste mettre un filtre noir et blanc là-dessus. On vérifie quels autres étaient disponibles. Oui, c'est bon. Donc, je vais aussi regarder ceux qui sont en dessous. Donc, les filtres sur le genou et vous pouvez voir comment ils affectent le clip individuel porte un filtre noir et blanc affecte tous d'eux. Les filtres sur le clip lui-même, car il a été sélectionné affecte uniquement le clip individuel. Regardons un coup d'oeil. Ce n'est pas une vidéo classée, donc ça a l'air un peu délavé. Normalement, je noterais cela avant d'aller dans l'édition en utilisant une application de photos. Donc, je suis juste en train de vérifier les modèles de thème et les filtres de feutre thème à nouveau. Super. OK, donc je pense qu'il est probablement temps que nous ayons un titre à cela donc ci-dessous vous pourriez voir beaucoup d' exemples que je déplace. Il a déjà intégré. Mon truc, c'est jeter un oeil à ça. Oui, je vais choisir celui-ci, et je vais juste appeler cette chaussure de film BTS BTS, Bien sûr, debout pour derrière les coulisses grand donc qui est maintenant attaché au premier clip, et qui est à l'air joli Bien. Je vais juste prendre le son de chaque clip parce que nous ne voulons pas le son de fond pour ça. Ok, juste vérifier. Tout est parti. Excellent. Alors maintenant, je vais ajouter un peu d'audio. Donc, je retourne à mon robinet média sur leur Nous avons de l'audio. Donc nous avons des bandes sonores, ma musique sur les effets sonores. Donc, si je clique sur des bandes sonores là, beaucoup de son stock déjà disponible pour moi d'utiliser ceux avec la poussière bleue que je connaissais sons. Donc, cela est mis à jour assez régulièrement. Alors je télécharge ceci ici et nous allons juste sélectionner de la musique pour accompagner notre film dans notre chronologie . Ok, je n'ai pas collecté le bouton plus là-bas, alors revenons à nos effets sonores sur Regardons un peu de musique, donc je vais sélectionner Evergreen et je clique sur. Le plus mis en place. Leur travail sur cela s'adapte instantanément à la longueur de mon film. C' est plutôt cool. Donc je n'ai plus besoin de travail pour couper le son. C' est instantanément et automatiquement fait pour moi, donc j'ai juste sauvé ça. Laisse-moi venir là-bas et juste nommer mon projet. BTS film Shoot et nous allons avoir une montre et en prévisualiser. Il y a quelques clips et ils l'ont. Un film complet sur exporté vers mes photos. Labrie Guys, merci beaucoup d'être venu avec moi sur cette séance. J' ai hâte de vous voir dans la prochaine. 33. Édition dans Premier Pro Rush: Dans cette session, nous allons éditer avec la progression d'Adobe Premier. Donc la première chose que je vais faire est d'ajouter mes médias. Je suis en bas, ici. Et encore une fois, comme tous les autres, je peux ajouter des médias ou je peux réengager la direction. Je vais juste définir mes préférences. Et encore une fois, ce que je reçois ici, c'est que je reçois un petit menu où je peux vous aider, je peux apprendre ou je peux signaler à réserver, ce qui est vraiment utile pour donner des commentaires en temps réel lorsque vous modifiez dans l'application. Ou je dois dire, est Adobe Premier Pro, est une application gratuite qui offre des fonctionnalités limitées. Devrait choisir. Tu veux avoir 3x livres. Il fait partie d'Adobe Creative Cloud, que vous avez payé. Je viens juste de venir à mon abonnement parce que je cours maintenant, parce que j'utilise maintenant le résultat divinity, que j'ai un cours sur cela aussi dans ce programme. Ok, donc tout ce que je fais c'est que je suis un média important et j'ai choisi un à six. Et vous remarquerez que ce média est importé dans l'ancien que je l'ai sélectionné. Alors cliquez sur un est numéro un, clip sur il est numéro deux, et ainsi de suite et ainsi de suite. Ok, jetons un coup d'œil à ça. Super. Et ces clips n'étaient pas dans un ordre particulier. Ils ont juste des clips que j'ai sur mon iPhone. D' accord. Jetons un coup d'oeil au système de menu en bas alors. Donc la première chose que nous allons faire est que si nous voulons exporter notre film, nous pouvons cliquer sur l'expo et nous avons beaucoup d'options d'exportation différentes. Évidemment, je ne veux pas Xbox, je ne fais aucun montage. J' ai toujours ma fonction de carnet de rapports dans le coin supérieur droit. Mais encore une fois, nous n'allons pas l'utiliser pour l'instant. Ok, alors plongons dans le fond. Donc, en bas, je peux capturer, je peux ajouter des graphiques, je peux ajouter immédiatement R. Je peux faire une voix off. Encore une fois, vraiment utile lorsque je travaille sur mon appareil mobile. Donc la première chose que nous allons faire, c'est que nous allons regarder dans certains titres. Donc, cela prend un peu de temps pour charger. Et, mais comme vous pouvez le voir, il ya un tableau de titres et les progrès d'Adobe Premier ont juste quelques-uns des meilleurs titres dans une application d'édition mobile que j'ai trouvé. Il y a une prise avec les abeilles à nouveau, parce que c' est un plan payé, va vous demander de vous abonner tous les mois. Il y a quelques transitions que vous obtenez gratuitement et quelques titres que nous allons regarder dans un instant. Et ce sont généralement les deux ou trois premiers de la catégorie. Donc, je vais juste ajouter un titre là-bas. Maintenant, comme vous pouvez le voir, c'est assez buggé fois parce que ce n'est rien ajouté pour moi là-bas. Donc, on va essayer encore une fois. Donc nous allons descendre ici et nous allons cliquer sur une de ces superpositions ici. Jetons un coup d'oeil. Et encore une fois, rien ne s'est passé. Jetons donc un autre regard plus approfondi sur ce programme. Revenons donc à nos actifs de projet. Et cela me montre tous les actifs, l'entrée. Donc, je peux regarder la vidéo et l'audio seulement, etc. etc.. Encore une fois, vraiment utile pour que je puisse cataloguer tout le i1 à l'intérieur de mon projet. Ok, passons à autre chose pour que je puisse changer le rapport d'aspect. Patron, je suis en train d'éditer, ce qui est vraiment cool. Donc, si je voulais publier ceci sur des histoires Instagram par exemple, je pourrais utiliser ce paramètre. Le, ok, donc je vais juste regarder un peu. Transitions. Donc, si je clique sur ce fondu en noir, vous remarquerez au début de mon clip un commence avec noir et il fondu dans la fente ajoute automatiquement pour moi. Alors qu'est-ce qu'on a fait d'autre ? Donc, nous avons nos transitions, nous avons nos réglages de mouvement là-bas. Et continuons à regarder à travers. On va continuer à fouiller ces clips. Eh bien, je ne peux pas le faire parce que j'ai mon clip sélectionné. J' ai un ensemble de palettes de couleur pré stock que je peux utiliser. Donc je vais juste cliquer sur celui-ci pour l'instant, qui est Kodak. Et je peux jouer avec l'exposition et jouer avec le contraste, les reflets et les ombres. Donc, j'ai quelques jolies techniques de notation de couleur de police disponibles pour moi dans cette application mobile, qui est encore une fois vraiment utile. Je peux agrandir mon écran par pincement de deux doigts et je peux tirer dessus et rendre mon clip large. Encore une fois, j'ai plus d'espace immobilier pour travailler quand je suis en train de monter, et cetera. Ce qui est vraiment génial avec Adobe Premier Pro rush, c'est que j'ai également des pistes distinctes sur ma vidéo, sur mon audio. Et je peux empiler la couche, donc je peux mettre une piste vidéo sur une autre piste vidéo. Et la même chose avec l'audio, ce qui peut aider à en faire un environnement de montage un peu plus complexe, beaucoup plus complexe que quelque chose comme iMovie par exemple. Encore une fois, donc je vais juste cliquer sur ce titre ici. Et regardons juste. On y va. Ok, donc encore une fois, un est un peu capricieux parfois quand il décide qu'il veut ajouter ou ne pas ajouter un titre. Donc je peux aussi déplacer des clips autour du football, mettre ce clip sur le dessus, et encore une fois, c'est une dentelle n'est pas 60 clip est sur le dessus. Il remplacera le clip qui se trouve en dessous. Et je peux couper les traces. Je peux déplacer l'audio lors de la commutation de la vidéo. Je peux verrouiller une piste, ce qui signifie que je ne peux pas faire de modifications par erreur aussi cette vérification par exemple. Ok, et encore une fois, ce sont juste des clips aléatoires dans aucune visite d'ordre particulier juste des pistes que j'ai je viens de retirer mon téléphone. Donc, nous allons juste avoir une trace sur le nom. Encore une fois, je peux jouer avec la position afin que je puisse les déplacer. Je peux jouer avec la hauteur. Je peux le recadrer, ce qui est vraiment utile si je veux faire une photo en mode image. Donc, je sélectionne le clip que je veux recadrer et je fais simplement glisser le curseur sur. Et comme vous pouvez le voir, deux clips deviennent côte à côte. Il suffit de faire glisser un autre clip là-bas et de jouer avec cela. Donc, comme vous pouvez le voir. Donc, si j'ai un clip sur le dessus qui est rogné, les clips en dessous apparaîtront toujours selon côté du recadrage que j'ai visible, par exemple. Et encore une fois, je peux juste jouer avec ces paramètres et juste faire ça un peu plus grand là-bas. Et comme vous le voyez, comme je fais défiler l'éclipse, cet avion en même temps. Donc, il n'y a pas beaucoup de chance dans ce programme, qui est vraiment, vraiment bon, surtout à partir d'une version mobile. Et encore une fois, je ne vais pas entrer dans tout parce que si vous avez ceci, alors vous pouvez aller dans toutes les fonctionnalités vous-même est assez similaire à toutes les autres, assez similaire à iMovie. Bien que je pense que Premiere Pro est probablement un peu plus avancé en termes d'interface et de métrages de stock que vous obtenez. Je peux ajouter un fondu au noir sur le, la fin de mon clip ainsi. Encore une fois, vraiment utile et vraiment simple quand je veux faire du cricket est que je peux ajouter un fondu dans. Et encore une fois, je ne vais pas passer par tout ça. Je peux te laisser jouer avec ça toi-même. Et donc tu t'y habitues. Parce que, encore une fois, vous pouvez préférer la dispersion à iMovie, par exemple, lorsque vous apparaissez lorsque vous montez vos films. Comme vous pouvez le voir en bas, je peux jouer avec la couleur. Je peux jouer avec des effets, je peux jouer avec la vitesse, je peux jouer avec des graphismes. Et c'est un programme très intéressant. Je dois admettre que l'exportation est très similaire aux gars de la rivière. Merci pour la session d'aujourd'hui. Voici un résumé rapide et je te verrai dans le prochain. 34. Éditer dans Épice: Bonjour tout le monde. Vous avez donc créé toutes vos séquences pour votre film et vous êtes prêt à commencer à les éditer. Dans cette session, nous allons examiner l'épissure du logiciel d'édition. Splice est disponible pour iPhone et Android. Donc, si vous avez un Samsung, un Google ou un iPhone, n'a pas d'importance. Ce logiciel fonctionne sur tous. J' édite souvent. Iphone. Toutes les options sont exactement au même endroit, quel que soit le téléphone que vous utilisez. Juste un mot de mise en garde rapide sur l'iPhone. Il s'agit d'une application payante. J' ai téléchargé l'essai gratuit, donc je n'ai pas eu à payer pour ça. Donc tout ce que j'ai fait est sur la version gratuite. Assurez-vous simplement que si ce n'est pas votre téléphone ou si vous ne payez pas la facture, juste pour obtenir la permission avant de télécharger l'application. Et assurez-vous que lorsque, une fois que vous l'avez téléchargé et que vous commencez à ajouter de la musique, vous avez la permission d'utiliser la musique. Alors assurez-vous que c'est libre de droits ou que vous avez la permission de celui qui a fait la musique. Ok, plongons dans l'épissure, et commençons à monter notre film de danse. Alors regardons l'application Splice. J' ai donc ouvert l'application ici. Et si je fais défiler vers le bas, vous pouvez voir que j'ai beaucoup d'exemples de projets que je pourrais examiner pour comprendre comment ces projets fonctionnent. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais plonger directement. Donc, je vais cliquer sur Nouveau projet et cela amène ma page multimédia vers le haut. Donc, ce que vous remarquerez est une page Mes médias. Si je clique sur un, puis je clique sur suivant, cela me conduira à un nouveau projet. Je vais donc renommer mon projet de film de danse pour les besoins de ce tutoriel. Et en dessous, je peux animer des photos. Si j'apporte des photos qui vont les animer. Donc je vais choisir ça. Et en dessous de cela, si vous pouvez remarquer le ratio d'aspect, c'est tous les différents rapports d'aspect, je peux définir mon projet. Donc par défaut, c'est 16.9 paysage, que je vais garder pour l'instant parce que c'est ce que mon pied crie. Et je clique sur Créer, Project, puis il ouvre l'interface. Jetons un coup d'oeil cette interface pour que nous puissions comprendre ce qui se passe. Donc au sommet, j'ai un point d'interrogation. J' ai une fonctionnalité d'exportation et j'ai un x. ce que cela fait, c'est qui me sort du débordement du projet. J' ai mon spectateur. C' est là que ma vidéo va jouer. Ci-dessous, j'ai ma chronologie. Et en dessous de la chronologie, j'ai une liste d'options qui m'ont été aidées pendant mon processus d'édition. Ne vous inquiétez pas, nous allons passer en revue chacun de ces trucs pendant que nous suivons ce tutoriel. Ok, donc nous savons que nous avons importé un morceau de vidéo parce que je n'ai sélectionné qu'une seule vidéo dans mes médias été. Jetons donc un coup d'oeil à cette vidéo et commençons à construire des éléments. Si je clique sur Lire, vous remarquerez qu'il lit le métrage et cela correspond à la chronologie et à la visionneuse. Si je clique sur jouer dans la vue, il fait juste que le plein écran pour que je puisse voir ce qui se passe là-bas. Ok, alors passons sous la visionneuse et regardons la chronologie et les options dans la chronologie. Donc, disons que je veux changer le rapport d'aspect. Si je clique sur l'icône d'engrenage, le rapport d'aspect apparaît. Donc, je peux changer cela à Instagram par exemple. Ou il y a beaucoup d'autres options. Je vais m'en tenir à 16.9 parce que je livre ceci est en aval, donc je clique juste sur l'icône d'engrenage et ça s'éteint. Si je clique sur le point d'interrogation dans le coin supérieur, il affichera un menu de cuisiniers court, mais il fera également apparaître plusieurs tutoriels intégrés. Donc ça va me montrer tout ce que je suis coincé. n'y a pas d'audio avec ceux-ci, donc vous devez être un peu intuitif et comprendre ce qui est vraiment cool est en bas, si je clique sur l' un d'entre eux comme la masse de transformation de culture par exemple, il donnez-moi un raccourci tutoriel cet effet. Donc c'est vraiment intéressant, c'est que si tu restes coincé, c'est toujours là. Continuons avec ce tutoriel et commençons à monter notre film de danse. Ok, donc la prochaine chose que nous allons regarder est la chronologie elle-même. Alors faites défiler votre ligne jaune est votre tête de jeu. Alors que le clip joue à travers, cette ligne, vous montrera exactement le point qu'il s'est assis. Si je clique dessus, vous remarquerez que deux lignes jaunes vont dans la visionneuse qui me dit que ce clip est sélectionné. Donc je vais utiliser deux doigts et les rapprocher pour raccourcir ce clip pour que je puisse voir. Et je prends juste mon doigt sur le bord et je fais défiler vers la droite et ça raccourcit le clip. Laisse-moi aller de l'autre côté et faire la même chose. On y va. Faites glisser l'extrémité et le quartier de ce clip et en temps réel, vous verrez où ce clip est lu. Donc, je vais l'emmener à peu près là. Laisse-moi reprendre la fin et tire-le. Alors on y va. Et je suis juste en train de me glisser et je veux que mon clip commence là et finisse à peu près dans cette position. Mais je suis juste en train de regarder à travers et je pense que je pourrais changer où ce clip m, Donc comme une branche ici qui clips l'écran X et c'est là que je vais obtenir mes extrémités coupées. Je vais juste faire glisser ça et trouver le point parfait. Et voilà, ce sont mes points de coupure. durée de ce clip a donc changé. Ok, passons à autre chose. Importons un peu plus de médias. Donc, tout ce que je vais faire ici est de cliquer sur le bouton Médias dans le coin inférieur gauche. Et ça amène toutes mes images d'aujourd'hui, je suis récente, donc ça amène beaucoup d'images. Mais ce que je vais faire pour sélectionner une éclipse, apporter cela et ce clip est automatiquement ajouté à la timeline et son point ensemble. Donc, il est de mettre les deux clips ensemble et il a créé une transition par défaut. Maintenant, si je veux le changer, transition, je clique dessus et j'obtiens un autre ensemble d'options au début et différents effets. Donc, je clique juste sur l'effet en bas que je veux. Donc, je vais cliquer sur certains d'entre eux ici pour que vous puissiez les voir. Voilà donc les atlas de zoom avant et arrière. Allons-le. C'est une épissure 11. Donc, vous pouvez passer par tout cela vous-même et vous pouvez voir ce qui fonctionne pour vous. Laisse-moi jouer ça. En fait, je vais revenir en arrière et je vais cliquer sur aucune transition parce que j'aime coupes très nettes et j'aime que mes images cliquent de l'une à l'autre. Mais avant que je le fasse, laissez-moi jeter un coup d'œil pour que vous puissiez voir toutes les options qui vous sont offertes. Maintenant, si je suis passé par toutes les options, Ce tutoriel sera d'environ une heure. Donc je ne vais pas faire ça. Je vais vous laisser passer et explorer ces options. Je vais juste cliquer. Non. On y va. C'est donc une tasse droite. Donc, je passe par le même processus avec ce clip. J' ai regardé un clip et je trouve les points de terminaison. Donc c'est le début de mon clip, et je trouve le point final. Donc c'est la fin de mon clip. Et je commence à coudre mon film de danse ensemble. Donc je regarde juste le clip et il va disparaître dans un instant. Et on y va. Et c'est un bon point pour cuisiner. Donc je vais retourner à ce clip et me laisser vérifier. Donc il est là et il est parti. Et c'est la fin de mon clip. Excellent. Donc, tout ce qu'il reste à faire est de commencer à ajouter d'autres clips. Alors je vais voir les médias et je vais sélectionner un autre clip pour l'amener. En fait, je vais sélectionner plusieurs clips pour l'amener à accélérer ce processus. Donc, ils sont dans mon lit de timeline. Et encore une fois, en fonction de l'ordre dans lequel je les ai sélectionnés, dépend de l'ordre dans lequel ils sont introduits dans ma chronologie. Ce n'est pas un problème car je peux les supprimer en appuyant simplement sur le clip et en le faisant glisser vers la gauche ou la droite. Mais je vais passer par ce processus maintenant et commencer à éditer ces clips. Je vais couper le début et couper la fin jusqu'à ce que nous obtenions une version très rugueuse d'un film de danse. Excellent. Donc je vais juste accélérer ce processus un peu parce que vous savez comment couper vos clips et les amener maintenant. J' ai donc créé mon premier projet, ma coupe grossière de mon film de danse, et je vais juste le mettre en plein écran et le regarder en arrière pour m'assurer que je suis content de l'endroit où se trouvent le tsar et où se trouvent les transitions. Maintenant, vous remarquerez parce que je suis en train d'éditer ça sur mon téléphone. C' est l'édition en mode portrait. Il ne s'agit pas d'éditer en mode paysage, donc c'est quelque chose à prendre en compte. Lorsque vous modifiez l'épissure n'a pas de mode paysage. Ok, je suis content de ça comme une première ébauche. Passons donc à la prochaine partie de cette session. Passons à la prochaine partie de notre session où nous ajouterons des titres. Regardons quelques titres dans notre chronologie de notre film. Donc, en bas, nous sélectionnons le texte. Et vous remarquerez que double-appuyez pour modifier apparaît. Donc, si je touche deux fois, je peux ajouter mes textes. Je vais juste mettre un titre ici. Et déjà ça me donne un titre vraiment fantaisie avec la boîte jaune pour que je puisse juste changer la longueur de ça. Donc je vais juste rendre ça un peu plus petit. Oui, je ne veux pas changer un peu. Quelqu' un retourne en arrière. Si je clique sur le titre, je reçois l'option de supprimer. Je descends en bas cliquez sur Texte, je peux changer la couleur de la police, donc je regarde juste ici, narrations à la couleur. Je peux changer la police, je peux réaligner, je peux changer l'arrière-plan. Il y a donc beaucoup d'options que vous pouvez faire lorsque vous créez un titre ou ajoutez du texte à votre film de danse. Donc je fais juste défiler maintenant et je vais trouver un titre. J'aime bien l'hypothèse. Je vais garder ça. Faisons juste un jeu avec le fond. Eh bien, je ne veux pas le couvrir en arrière-plan en fait. Donc je vais avoir ça aussi transparent. Je vais l'aligner. Donc pour moi, je vais le garder au centre. Je peux l'ajouter à un masque là afin que je puisse l'enlever et a changé ma masse était masque de cercle ou aligner masque par exemple. Et encore une fois, je vous laisserai jouer avec ça. Je pourrais changer la capacité en cliquant sur la capacité. Et à droite du pastel, vous remarquerez qu'il est dit fondu. Donc, si je clique sur ceux-ci, cela me donnera un fondu dans et fondu dehors. Alors jetons un coup d'oeil à ça. Donc, cliquez et c'est mon fondu dans et fondu out est fait. Excellent. Alors on y va. Nous avons un fondu dans et mon titre et un fondu une fois qu'un titre se termine. Donc je peux rendre ça plus court, aussi longtemps que je le veux. Mais encore une fois, je vais le laisser là. Vous pouvez également le faire jusqu'à la fin de votre clip lorsque vous ajoutez des crédits. C' est ainsi que vous ajoutez des titres dans Spice. Ok, donc vous avez une mousse dense et maintenant il est temps de commencer à regarder les effets créatifs et la coloration. Donc, je vais sélectionner un clip et je vais descendre à l'onglet de mes filtres ici. Et je vais juste en sélectionner quelques-unes. Et encore une fois, vous remarquerez qu'une petite barre bleue arrive où je peux changer l'opacité. Cela signifie que je peux changer la force de cet effet. Donc je vais juste passer quelques jours et regarder quelques effets différents pour voir ce qu'ils font. Évidemment, quand vous commencez à faire ça votre film, vous voulez en quelque sorte choisir un deux-points, un effet qui représente vraiment le style du film que vous réalisez. Donc pour moi, par exemple, je pourrais vouloir faire quelque chose de couleur assez sombre ou assez saturée parce que je filme cette nuit. Donc encore une fois, en regardant en bas, j'ai toutes ces options pour que je puisse jouer avec le contraste, l'exposition, la couleur. Une fois que j'ai fait ça, je peux ajouter des effets. Donc, vous remarquerez que l'effet va au-dessus de mon clip. Donc, en regardant ça, je joue juste avec différents effets de plasma vintage. On a, on a Los Angeles, on a des glitchy. Je peux étendre ces effets si je veux. En fait, j'aime vraiment ça. On dirait une vieille télé. Lorsque vous explorez et expérimentez ces effets, trouvez quelque chose qui fonctionne vraiment pour vous. Créer un bon effet à une qualité vraiment unique à votre film de danse. Mais soyez averti, si vous en faites trop, cela diminuera les impacts. Ou vous pouvez regarder certains effets sur certains clips pour mettre l'accent sur le mouvement de la danse. Par exemple, si c'est un film de danse que vous faites. Ok, continuons à regarder quelques effets différents. Se déplaçant à travers. J' aime vraiment celle-là. Si je, si je fais une erreur, je peux sélectionner le clip et je reçois quelques options sont parfaites à supprimer. Donc, je peux juste supprimer ce clip et cela n'affecte pas le clip en dessous parce que rappelez-vous, cela va au-dessus de ce clip. C' est ainsi que vous l'appelez un clip et vous en tant qu'effet, juste une note rapide lorsque vous couvrez vos clips, sélectionnez l'élément ou sélectionnez l'ensemble de l'éclipse pour ajouter votre effet. Fantastique. Ok, profitez des effets de chlore et d'Alan sur votre film. Et je te verrai dans la partie suivante. Ajoutons un peu d'audio à notre film. Donc, en bas, nous allons cliquer sur la musique. Et cela fera apparaître un nouveau menu. Donc, tout d'abord, vous remarquerez que je suis sur un iPhone pour que je puisse importer à partir d'iTunes. Je peux importer de la musique, ou je peux sélectionner l'humeur et les genres. Donc, si je clique sur ma musique importante, je peux sélectionner dans mon iCloud, ce qui est dans ma raison. Donc, je peux sélectionner ceci et il va télécharger, et cela apparaîtra ensuite dans mon fichier de projet. Mais pour l'instant, annulons simplement cela et regardons d'autres options. Donc, je peux importer de Atreus serait dit, je peux glisser vers le bas et obtenir une liste, une musique libre de droits directement à partir d'épices que je peux utiliser dans mon film édité. Alors jetons un coup d'oeil. Je vais choisir inspirant. Je ne vais pas passer trop de temps à les regarder. Je vais juste cliquer sur et à la fin. Donc, cela prendra un certain temps à télécharger et cela ajoutera instantanément cela dans mon projet. Donc vous verrez qu'il est ajouté là où est ma tête de jeu, où est cette ligne jaune. Je vais juste faire passer ça jusqu'au début. Et je vais aller jusqu'à la fin et je vais faire passer ça jusqu'à la fin et vous verrez que mon film de danse a maintenant de la musique appliquée à elle. Encore une fois. Je peux supprimer ceci si c'est la mauvaise musique ou si je n'aime pas tout à fait son apparence, évidemment quand une nouvelle musique importante dans votre projet, vous passerez un peu plus de temps que je l'ai écouté et assurez-vous que c'est le bon l'ambiance et la bonne sensation. Que se passe-t-il si je décide que je n'aime pas ma musique ? Donc, je suis juste en train de le jouer maintenant et je ne pense pas tout à fait qu'il a le même sentiment que mon contenu ou cela ne fonctionne pas tout à fait. Donc, si je sélectionne la piste là, ce que je peux faire maintenant est supprimé, donc je peux supprimer cette piste, revenir à ma fonctionnalité musicale. Après avoir mis ma tête de lecture au début, faites défiler toutes les options et je peux voir dans chaque section combien il y a eu. Alors je vais choisir une piste jazzy. Nous choisirons encore celle-là. Dans le but de ce tutoriel, je vais juste le choisir et l'importer directement dans le fichier. Vous prendrez encore beaucoup plus de temps à regarder et à écouter. Donc il y a ma musique est monté. Alors jouons un jeu rapide. Super, et c'est aussi facile que ça. C' est ainsi que vous ajoutez de la musique libre de droits ou avec les options de l'éditeur, vous pouvez ajouter votre propre musique. Encore une fois. Si vous voulez ajouter de la musique, assurez-vous que vous disposez de droits d'auteur pour que vous ayez les droits de lecture de cette musique. Vous ne voudriez pas publier quoi que ce soit que vous n' avez pas le droit de jouer de la musique et d'avoir des ennuis. Nous avons à peu près terminé le montage de notre film. Maintenant, nous allons regarder une petite fonctionnalité avant d'aller à la section export de ce tutoriel et ce son. Donc j'ai mon film de danse ici. J' ai tout mon manteau. J'ai ma musique. Si je clique sur les sons en bas, vous remarquerez que j'ai un autre ensemble d'options. Donc c'est vraiment pour les sons de fond. Donc, si je clique sur les sons ambiants et que je tourne mon film de danse dans un parc ou des industries, par exemple, que je suis à cette occasion, je peux ajouter un effet sonore et vous remarquerez qu'il est ajouté à cette chronologie. Donc, je peux le diviser, je peux le supprimer comme d'habitude et juste le déplacer à travers. Laisse-moi y jouer rapidement. Maintenant, ce que vous remarquerez, c'est qu'il a ajouté ce clip sur la musique. Ne paniquez pas, il n'a pas attrapé la musique de est juste utiliser la même ligne de temps pour ajouter l'effet. Ce que j'ai maintenant, c'est que j'ai des effets de campagne qui n'ont pas vraiment fonctionné pour moi dans ce film. Donc si je supprime la musique, vous remarquerez que mon effet sonore est là, donc c'est en dessous. Donc je vais supprimer ça à nouveau parce qu'après avoir ajouté cet effet secondaire sonore Country, ça m'a fait réaliser que ma musique n'était pas tout à fait correcte. Revenons à la musique et je choisirai de la musique. Et je vais faire ça très vite. Je choisirai une piste classique et je choisirai la première ici. Et nous allons l'insérer dans notre chronologie pour le bien de ce tutoriel. Encore une fois, cela va prendre un certain temps à importer. Et c'est vraiment juste à votre internet et masser la piste, ok, de sorte que la piste classique est dans. Excellent. Donc encore une fois, déjà, si j'ai déjà pris une décision sur la musique, je peux revenir en arrière et la changer chaque, pas très bien jusqu'à ce que j'exporte. Donc je vais y retourner et je vais regarder ajouter un peu de runing sur les feuilles. J' ai donc ajouté cet effet. J' ai donc mon premier effet, qui est la campagne là-dedans. Et j'ai maintenant mon quand les feuilles dans mer est toujours une bonne pratique de l'écouter pour s'assurer que vous êtes heureux avec cet effet. Et je vais juste jouer mon effet de feuilles monumentales ici. Tu ne peux pas entendre ça, mais je ne suis pas content de ça. Donc je vais l'effacer. Mais la raison pour laquelle le tutoriel était de vous montrer comment vous pouvez ajouter sons pour créer une expérience audio beaucoup plus riche lorsque vous faites vos films de danse, faire une expérience de jeu et voir si vous pouvez trouver quelque chose qui correspond à votre film. Nous sommes donc à ce moment là où il est temps d'exporter notre os dense. Cela veut dire obtenir après épissure et le partager avec le monde entier. Je vais donc cliquer sur le bouton Exporter et j'ai beaucoup d'options ici. Instantanément par défaut, il me donne Full HD 1080 P, et il me dit la taille du fichier, qui est d'environ 98 mégabits. Donc, je vais cliquer dessus et je vais cliquer sur Enregistrer. Il va enregistrer la vidéo. Donc, il vous demandera de ne pas fermer l'épissure ou mettre en arrière-plan car cela annulera le processus d'exportation. Maintenant, selon la taille de votre film, dépendra du temps qu'il faut l'exportation. Certains esprits seulement environ une minute, donc ça n'a pas pris trop de temps. Ce qui va se passer ici, c'est qu' il me le dira, il me donnera un aperçu et je peux cliquer partager la vidéo. Et cela me donnera toutes les options habituelles pour que je partage ma vidéo. 35. Planification de votre film: Salut tout le monde. Donc, quand vous faites des films, quel que soit le film et si ce soit un iPhone et Android et une caméra de cinéma professionnelle. Il y a une étape du processus dont nous ne pouvons pas nous éloigner, et donc l'étape de la planification, et cela implique la paperasserie. Alors quand je fais des films, je porte toujours mon fidèle carnet avec moi et je plaisante toujours. Et cela fait partie de mon processus, mais c'est une partie bien établie du processus cinématographique. Donc, il y a quelques choses que vous devriez vraiment faire si vous prévoyez de tourner des films plus longs ou des courts métrages scénarisés vraiment. Et c'est vraiment regarder le storyboard dans comment faites-vous le storyboard de votre film ? Comment diriez-vous les plans de cette façon que vous pouvez voir visuellement comment ils fonctionnent. Comment allez-vous le script ? Tu vas utiliser un script ou tu vas être beaucoup plus libre. Qu' en est-il de l'emplacement dispersé ? Avez-vous un esprit de localisation ? Tu vas juste te présenter ? Tu vas tout planifier ? Ce que je vais faire, c'est dans les ressources, parce que je vais laisser tomber beaucoup de ressources. Donc, des modèles de magasin, des modèles de storyboard , des exemples de script, comment vous nous posez tous à trouver. Vous pouvez les prendre, les télécharger, les copier, les couper, les utiliser, mais cela vous convient. Et je pense que l'essentiel est vraiment pour, pour la planification ou le cinéma. Il s'agit de vous rendre plus efficace lorsque vous faites du cinéma, ce n'est pas de vous retenir. Donc, s'ils travaillent pour toi, fantastique. S' ils ne le font pas, ne vous inquiétez pas, sautez les ressources. chose la plus importante pour moi, c'est que tu y vas, que tu t'entraînes à filmer, que tu développes ton métier, et que tu apprennes en faisant. Les gars. Passez une belle journée. Rendez-vous à la prochaine session. 36. Bonus - Cookies de photo sur des œufs sur iPhone Mini: Succès. Donc si tu as vu ça avant et comme avant, oui. 37. Bonus - fait avec l'application moment, rush l'appareil l'humeur et un l'autre en l'iPhone 11 à l'heure de la précipitation: D' accord. D' accord.