Guide timide pour le tournage : Vidéos iPhone DIY

1. Introduction: Si vous êtes comme moi, le cliché de vous filmer en public est terrifiant. Bonjour à tous. Je suis Peter et je suis un blogueur timide. J'ai donc commencé à bloguer il y a environ deux ans et j'ai rapidement remarqué que je détestais publier mon travail en ligne et que j'étais vraiment gênant chaque fois que je devais filmer en public. Depuis, je travaille sur différentes astuces pour m'aider à me sentir plus aise lorsque je filme en public et que je publie mon travail en ligne. Dans ce cours, nous allons examiner comment filmer en public d'une manière qui n'attire pas l'attention sur vous-même, comment vous préparer à différents tournages afin que vous soyez confiant dans images de White Path dont vous avez réellement besoin lorsque vous êtes en voyage ou en expérience. Et enfin, comment tout éditer ensemble. C'est attrayant et amusant à regarder. Je pense que l'un des aspects importants de l'exploitation forestière est de pouvoir profiter de votre temps. Et cela signifie ne pas être aussi timide ou gênant à propos du tournage. Et cela passe par l'apprentissage et le fait d'être préparé. Nous examinerons les types de choses auxquelles vous devez vous préparer et pour que vous puissiez profiter pleinement de votre temps à réaliser une vidéo afin que lorsque vous regardez en arrière et que vous la regardiez plus tard, vous vous amusez réellement. Ce cours est destiné aux débutants absolus qui n'ont jamais vraiment filmé quoi que ce soit auparavant. Nous allons passer en revue les bases de la vidéographie et du tournage sur votre iPhone que vous avez confiance lorsque vous allez réaliser votre première vidéo. 2. Équipement pour le tournage en public: Parlons de matériel. Donc, pour le vlogging de type timide, j'aime simplement utiliser mon iPhone et une mini caméra d'action pour capturer des vidéos. Et c'est exprès pour que tout puisse rentrer dans ma poche. Et mon appareil photo n'attire vraiment pas l'attention sur moi-même, car c'est juste mon téléphone. Et c'est une chose normale à avoir en public. Pour la grande majorité de mes tournages. J'utilise mon iPhone pour capturer des photos. J'utilise le 11 Pro, mais honnêtement, n'importe quel iPhone a un excellent appareil photo dessus ou même Android. La plupart des téléphones modernes ont de superbes appareils photo. Et j'aime bien ça parce que tout le monde est en quelque sorte habitué aux gens qui utilisent leur téléphone en public pour prendre des photos. Ce n'est donc pas vraiment bizarre de le faire sortir en public pour capturer des images. Et je n'ai pas l'impression que quelqu'un m'accorde une attention supplémentaire lorsque j'ai éteint mon téléphone. De plus, c'est génial parce que je peux juste le jeter dans ma poche quand j'en ai fini qui rend très facile de reprendre ce que je fais. En ce qui concerne mon iPhone, j'ai aussi un mini trépied que j'utilise. Il s'agit du micro support JOB Grip Tight One. Et même si je ne le fais pas sortir en public lorsque je tourne, je l'utilise beaucoup à l'intérieur lorsque je prends des laps de temps, comme par la fenêtre ou que je cuisine ou simplement des choses différentes dont j'ai besoin à l'intérieur ou que je parle de coups de tête. Et la raison pour laquelle j'aime beaucoup celui-ci, c'est qu'il s'étire pour s'adapter à mon iPhone. Donc, même si je deviens comme un iPhone plus grand et plus petit, il l'attrapera quand même. Et il a le filetage standard sur le bas pour que je puisse visser sur un trépied ordinaire si j'ai besoin d'un peu plus de contrôle sur l'angle que je reçois. Et enfin, j'utilise une caméra d'action lorsque je suis dehors. Donc, mon préféré est l'instance 360 go. Ce n'est pas indestructible comme une GoPro ou quoi que ce soit de ce genre. Et la résolution de l'appareil photo est bien inférieure à celle de mon téléphone, mais elle est incroyablement minuscule et il n'y a qu'un seul bouton qui commence à enregistrer instantanément. Et cela rend la prise de vue beaucoup plus facile et plus rapide. De plus, le harnais de poitrine n'est qu'un collier qui passe sous votre chemise. Et donc, lorsque vous n'avez pas la caméra allumée, vous ne pouvez rien voir. Mais tout ce que vous avez à faire, c'est simplement commencer à enregistrer dans le clip aimant dessus. Et ce n'est donc pas comme cette plate-forme que vous portez pour obtenir des photos au point de vue. 3. Filmer sur un iPhone: Avant de commencer à prendre des photos, passons en revue quelques bases sur la façon de filmer des vidéos sur un iPhone. Cela va juste aider à se débarrasser de certains doigts dans nos clichés et à passer en revue certains paramètres de base que nous pouvons modifier. Avant que nous atteignons le record. C'est ma façon préférée de tenir le téléphone pendant le tournage. J'appelle ça le crabe pincer sa méthode. Et cela empêche tout doigt de pénétrer dans le cadre. Et si vous gardez vos coudes lâches, cela aidera également à stabiliser le tir, sorte que vous réduisez le tremblement. Je vais ouvrir l'application appareil photo. Il existe d'autres applications que vous pouvez utiliser pour créer des vidéos, mais je préfère simplement l'application caméra intégrée. Je vais aller dans l'onglet vidéo. Maintenant, il y a quelques choses intéressantes que nous pouvons régler ici, nous avons notre Zoom de base. Donc, si je reste enfoncé, je peux sélectionner le niveau de zoom que je veux, qui disparaîtra. vous suffit également d'appuyer sur ces boutons pour zoomer rapidement. Mais j'aime juste tenir une seconde pour que je puisse vraiment arriver là où je veux aller. Si vous avez le téléobjectif, je ne recommanderais pas d'aller au-delà de deux ans. Ce sera un zoom numérique. Les choses vont devenir vertes ici. Et nous pouvons également focaliser le verrou. Prenons notre petit robot d'accessoires ici et disons qu'on veut faire une belle petite photo de lui. Maintenant, il va se concentrer sur tout ce qui se trouve au centre de l'écran. C'est donc le point de vue en ce moment. Mais disons que nous voulions commencer par le mur et nous concentrer. On peut simplement taper sur le mur. Et maintenant, le robot est un peu flou. Et ensuite, si nous appuyons sur le robot, il devient focalisé. Prenons maintenant cet exemple. Je veux juste les yeux du robot, mais il se concentre automatiquement sur le mur. Ce que je peux faire, c'est déplacer le robot au centre du cadre pour qu'il se produise, verrouille le robot, et il verrouille maintenant la mise au point à cette profondeur à cette distance de l'objectif. Alors maintenant, quand je me déplace à l'étranger, les robots qui ne sont pas au milieu du cadre, voient comment le robot est toujours au centre. Et c'est parce que j'ai verrouillé le focus à cette profondeur. Et puis une petite note sur la qualité du film. J'ai l'option ici de passer à quatre K ou HD. Honnêtement, je pense que la HD est assez haute qualité pour que K est géniale et super Chris, mais elle prend aussi beaucoup de stockage. C'est donc quelque chose que vous le faites pendant vos vacances ou quelque chose qu'il va simplement manger dans votre entrepôt. Je m'en tiens donc à la HD. Je pense que c'est assez de qualité pour moi. 4. Tournez pour profiter du voyage: Maintenant que nous sommes prêts à tourner, passons en revue quelques principes de la vidéographie. Cela va nous aider à savoir ce que nous avons besoin de photographier afin que nous puissions nous joindre à notre voyage et ne pas passer tout le temps à nous demander si nous avons eu suffisamment de prises de vue, si nous n'avons pas eu un autre angle, et nous pouvons réellement avoir une certaine planification et ce que nous faisons. Le principe le plus important de la vidéographie qui va vraiment vous aider à profiter de votre voyage est simplement de prendre des clichés plus courts et d'en prendre davantage. C'est honnêtement la plus grosse erreur commise par les gens lorsqu'ils enregistrent une performance ou un feu d'artifice. Afficher. Cela, passez tout le temps à enregistrer le tout. Personne ne va regarder que vous ne voudrez pas regarder ça. Notre durée d'attention est honnêtement d'environ trois secondes par clip, puis nous voulons un nouveau clip. Cela signifie donc prendre un clip d'environ cinq à 10 secondes. Nous avons donc un tampon lorsque nous sommes en train de modifier. Et dans cette optique, il est assez facile d'obtenir tous les clichés dont vous avez besoin en quelques secondes ici et quelques secondes. Une fois attaché ensemble, il est bien meilleur et peut réellement attirer l'attention de votre public. Et vous pouvez vraiment profiter de l'événement parce que vous ne passez pas tout le temps à regarder votre téléphone. Prendre des clichés plus courts vous aide également à une meilleure expérience car lorsque vous regardez cette vidéo, vous pouvez en profiter car vous avez des souvenirs agréables et pas seulement de la réalisation de films. La réalisation de films est aussi très amusante. Il ajoute simplement plus de profondeur à la mémoire lorsque vous revenez en arrière et que vous la regardez. C'était donc le numéro un principal. Le principe numéro deux consiste à savoir de quel type de clichés vous avez besoin et du nombre d'entre eux dont vous avez besoin. Nous allons donc passer plus de quatre plans de base. Avec ces quatre clichés, vous pouvez créer une très bonne vidéo. Nous avons donc notre plan large, moyen, un plan détaillé et une personne ou des personnes tournées pour y ajouter une certaine personnalité. Commençons donc. Prenons donc l'exemple de la visite d'un musée. Le plan large sera donc à l'extérieur du musée et le plan large devrait vraiment capturer tout ce que vous allez voir. Donc, dans ce cas, l'ensemble du bâtiment, peut-être que c'est une ville que vous allez visiter, nous voulons tout, nous voulons notre sujet, c'est ce que nous allons explorer pour être à l'intérieur du cadre ou à l'intérieur de la photo pour que nous puissions le voir dans son intégralité. prochaine étape est notre plan moyen, et cela va être plus proche de notre sujet. Ainsi, pour l'exemple du musée, il peut s'agir de chaque pièce et cela aide simplement notre spectateur vivre une expérience cohérente au cours de la vidéo afin qu'il sache où nous en sommes ensuite. Maintenant, la photo détaillée, nous voulons prendre des œuvres d'art sur le mur ou quelques pièces ici. Et nous voulons nous en rapprocher avec une photo détaillée. En règle générale, le sujet n'est pas complètement enfermé dans le cadre, il se peut donc que certains soient à l'extérieur et nous sommes très proches de tout ce que nous filmons. Et enfin, on a tiré sur des gens ou une personne abattue. Et cela aide à vivre dans nos vidéos. Il ne s'agit donc pas uniquement de bâtiments et de paysages, mais nous pouvons en fait nous inclure dans la vidéo. Retournez donc l'appareil photo, passez en mode selfie, rapprochez-vous de votre visage ou peut-être un cliché de vous-même en marchant ou peut-être juste une photo de réaction de vos yeux. Et cela ajoute vraiment un élément humain à la vidéo. Si ces quatre clichés nous permettent de créer une vidéo facile à suivre et très cohérente, nous n'avons probablement besoin que d'une ou deux prises de vue larges pour une courte vidéo, environ six clichés moyens et environ autant de prises de vue détaillées. Et puis quelques personnes ont tiré dessus, donc environ quatre ou cinq personnes. Et ce ne sont que les ratios que j'utilise. Donc, peut-être que vous aimez avoir plus de photos de personnes dans vos vidéos, ou que vous aimez vraiment les photos détaillées. Vous avez donc une tonne de détails et vous ne vous en tenez qu'à quelques clichés moyens, c'est bon. C'est créer votre propre style de vidéographie. C'est juste le modèle de base que j'utilise lorsque je planifie une chaussure. Maintenant, si vous voulez vous entraîner, je vais jouer un film que j'ai réalisé et allez de l'avant et comptez chaque prise de vue. Et devinez aussi quel genre de tir il s'agit si c'est un détail large et moyen, notre personne a tourné. Et j'y jouerai une deuxième fois avec les réponses. Ou si vous voulez passer à la vidéo suivante, je ne serai pas offensé. 5. Comment filmer en public: Dans cette vidéo, nous allons passer en revue certaines techniques pour savoir quand nous tournons en public, comment attirer l'attention loin de nous-mêmes. Ou soyez un peu plus confiant si les gens regardent votre chemin. Donc, la première technique que j'utilise, j'appelle le visage de selfie idiot. Et merci mon Dieu pour la caméra frontale et l'obsession des gens de prendre des selfies. Ce que je fais, c'est que j'ai installé le cadre que je veux. Et puis, pendant que j'enregistre, moi, Alina, et généralement avec ma femme, et nous commençons juste à faire des visages amusants devant la caméra. Et même si la caméra est orientée vers nous, cela m'aide à avoir l'impression que si les gens me regardent, ils pensent juste que je prends un selfie. Vous pouvez également modifier cela pour prétendre que vous fixez vos cheveux ou votre maquillage ou quelque chose comme ça. Bien que cela attire toujours l'attention sur vous, j'ai l'impression que c'est une attention contrôlable. Et une chose que les gens glacent simplement comme s'ils vous voyaient prendre un selfie et qu'ils continuent leur journée. Alors que s'ils vous voient prendre une vidéo de quelque chose, ils vérifient peut-être de quoi vous prenez une vidéo, voyez si quelque chose est sur le point de se produire. Et ils pensent que vous ne faites que prendre un selfie et ils continuent leur journée. Ensuite, cela attire beaucoup moins l'attention que le selfie est généralement ce que j'utilise quand il y a un banc à proximité ou quelque chose comme ça, oui. Asseyez-vous et ça fait semblant de jouer à un jeu de course ou à Mario Kart ou quelque chose comme ça. Et d'habitude, ce que je fais, c'est que je tiens mon téléphone comme si je jouais à un jeu de course, je frappe le record, puis j'obtiens le tir dont j'ai besoin et dès que j'en aurai fini avec le tir, peut-être que j'aimerais faire une embardée à gauche ou à droite juste pour aimer de le vendre. Et de cette façon, si quelqu'un pense juste que je joue à un jeu, encore une fois, il jette un coup d'œil et continue sa journée. L'important cependant, c' est de le maintenir immobile pendant au moins cinq secondes pour que vous obteniez toujours ce bon tir. La troisième technique que j'utilise est le tir à la hanche. Je commence donc généralement à enregistrer dans ma main, puis je tiens le téléphone par ma hanche. Et cela ajoute de la variété à la hauteur que vous filmez, ce qui peut intriguer davantage votre public. Je ne suis pas le meilleur pour que mon téléphone reste stable pour que l'horizon soit de niveau. Et c'est là que l'Insta 360 ego s' avère utile car il nivele automatiquement cet horizon pour vous. Enfin, en parlant de l'exemple, c'est mon choix lorsque je dois filmer en public. Et je ne veux pas attirer l'attention sur moi-même parce qu'il est si petit, les gens ne le remarquent même pas et le harnais de poitrine est caché lorsque vous ne l'utilisez pas. Il rend donc beaucoup plus facile à porter en public. Et alors, juste au moment où vous avez besoin de capter vos images, avez-vous réellement quelque chose qui ressemble à ce que vous enregistrez sur vous ? Et parce qu'il a cet aimant dessus, c'est super plus rapide, est mis sur un coup, enlève, c'est terminé. Il est moins temps que les attentions vous mettent sur vous. J'ai vu des gens où ils mettraient du ruban adhésif sur le point bleu juste parce que cela attire un peu de tension, mais généralement à la lumière du jour, vous pouvez à peine voir la lumière clignoter du tout, donc vous allez probablement bien. Ce sont donc les moyens les plus faciles que j'ai pu trouver pour filmer en public sans attirer l'attention sur moi-même ou avoir cette attention juste derrière moi. Il est important de noter qu'il est important de respecter la vie privée des autres lors du tournage et de comprendre les lois locales de votre région sur le tournage d'autres personnes, surtout lorsque vous voyagez. C'est une technique que je n'utilise qu'en public où l'intimité est attendue ou dans des lieux de touristes à forte densité. 6. Créer des vidéos attractives: Maintenant que nous nous sentons plus confiants et que nous tournons ou vidéos, parlons de certains moyens de rendre plus attrayants pour nous-mêmes et pour les autres de revenir en arrière et de regarder. Et le moyen le plus simple de réaliser un film captivant est d'y ajouter une histoire. Et je trouve qu'avec le film, il est préférable d'ajouter quelques clichés avant et après à n'importe quel voyage. Par exemple, ce voyage à New York est amusant. On voit des choses, c'est beau et dandy. Mais en réalité, nous n'expliquons pas pourquoi nous sommes à New York, ce que nous espérons y accomplir. n'y a pas encore de conflit, d'histoire, de but ou de but à y être. Et nous pouvons commencer à ajouter cela en ajoutant un avant. Donc, peut-être que l'explication de la raison pour laquelle nous allons à New York en premier lieu a été un endroit où vous avez toujours voulu aller ou juste un endroit que vous avez vu dans les films. Et cela commence à ajouter une sorte d'objectif ou de but au voyage. Et après avoir montré notre voyage à New York, peut-être que nous étions en train de filmer notre retour et c'est là que nous avons le temps de réfléchir au voyage. Et nous montrons en fait une croissance dans notre personnage, qui, dans ce cas, est nous-mêmes dans l'histoire. Ou nous parlons de savoir si nous avons atteint notre objectif ou non. Et cela aide en quelque sorte à résoudre les extrémités lâches. Ou peut-être qu'il indique simplement qu'il est encore ouvert à l'avenir, mais cela donne au spectateur un sentiment de résolution à la fin de ce sentiment chaleureux. Nous avons maintenant quelques types de conflits différents que nous pouvons ajouter. Ce sont des conflits traditionnels que l'on retrouve dans la littérature tout au long de l'histoire. Nous avons donc une personne contre quelque chose. peut donc s'agir de la société d'une autre personne, de la nature, technologie par rapport à elle-même ou de quelque chose de surnaturel. Passons donc en revue quelques idées vidéo avec chacun de ces sujets. Donc, pour une personne contre une personne, vous pourriez faire quelques défis ou essayer de faire la course à quelqu'un d'autre, mais votre objectif est de rivaliser avec quelqu'un d'autre. Pour la personne contre la société, c'est peut-être quelque chose de non conventionnel ou contraire à une norme sociale. personne contre la nature pourrait être l'escalade d'une montagne ou, dans notre cas, je sais, se passer d'une tempête de neige, ce qui était le but du New York Film. Personne contre technologie. Essayez de construire vous-même quelque chose que vous avez vu. Il peut s'agir d'un projet de bricolage, d' apprendre une nouvelle technologie ou d'essayer surpasser votre téléphone ou de faire quelque chose avec ou sans technologie. Personne contre surnaturel. Cela pourrait être d'essayer de vaincre le destin, pour ainsi dire, ou de trouver un fantôme et abandonner la mienne. Ou dans le cas de ma famille, essayer de briser notre malédiction de ne jamais pouvoir attraper un poisson. Et donc, comme un simple voyage de pêche vient de devenir ce conflit avec un objectif et comment allez-vous vaincre la blessure à la pellicule et comment allons-nous réellement attraper un poisson ? Et si soudainement ajoute de l'histoire et quelque chose dans lequel le spectateur peut investir en regardant votre film. Ainsi, une fois que nous avons ajouté un début, milieu et une fin à notre histoire, nous devons également ajouter des plans d'établissement et de transition pour aider notre spectateur à nous suivre tout au long de nos déplacements physiques dans le monde. Je l'ai brièvement mentionné dans la dernière vidéo. Nous établissons que les prises de vue sont larges qui capturent partout où nous visitons afin que le spectateur sache où nous sommes. Vous les rencontrez très facilement dans des sitcoms où ils utiliseront simplement une photo d' une maison ou d'un immeuble pour vous faire savoir que nous avons déménagé. Et pour préparer le spectateur à un changement de lieu, nous pouvons montrer des plans de transition où nous transportons un taxi, commander un Newberg, monter dans nous pouvons montrer des plans de transition où nous transportons un taxi, un train, juste pour les aider à se préparer à un tir d'établissement après la transition. 7. Projet de cours: Nous sommes officiellement au point du cours où vous êtes prêts à sortir et à filmer votre propre aventure. Maintenant, la première fois que le tournage peut être un peu déchirant. Je recommande donc de faire l'une des trois choses suivantes, les choisir là où, vous savez, personne d'autre ne sera. Nous avons eu la plupart de nos clichés dans un parc un jeudi soir très calme parce que personne n'y était. Je vais quelque part. C'est une attraction touristique où j'ai écrit déjà son téléphone qui rend un peu plus facile. Ou aller dans un endroit où vous n'avez jamais été et qui est un peu loin de l'endroit où vous vivez. Pas nécessairement. Il n'est pas nécessaire d'être un nouveau continent, mais un endroit où vous n'allez pas normalement ou, vous savez, personne, vous savez, ne va normalement. Et cela rend un peu plus facile lorsque vous êtes autour étrangers d'essayer cela pour la première fois. Pour votre premier blog, il peut être un peu bizarre de filmer vous-même ou d'autres personnes à l'extérieur. Alors, peut-être en pratiquant une chose à l'intérieur. Alors peut-être vlog, cuisiner un repas ou simplement nettoyer et placard. Il peut être vraiment tout ce que vous voulez. Essaie d'y arriver. Donc, votre vidéo va durer au moins une minute pour que votre premier vlog soit d'une minute, je vous recommande d'avoir entre 20 et 30 prises de vue pour que vous ayez assez de choix et un peu de marge de manœuvre pour réduire les choses. Allez-y et planifiez ce que vous allez faire. Prenez des photos autour de la maison, puis nous expliquerons comment l'éditer et les partager après cela. 8. Importer à partir de Insta Go: Très vite, je veux juste passer une petite astuce que j'utilise lors de l'importation de vidéos de l'Insta. Je viens donc de brancher mon nom, laisser reposer pendant quelques minutes pendant qu'il reçoit toutes les images. Ensuite, je vais jeter un coup d'œil à chacun d'eux. Et en les parcourant, si ça me plaît, je glisse vers la droite pour le stocker. Et puis si je veux m'en débarrasser parce que je n'aime pas ça, je vais simplement balayer et le laisser supprimer. Je vais donc passer en revue tous les différents clips, choisir ceux que je veux. Maintenant que j'ai fini de sélectionner toutes mes photos et j'ai joué celles que je veux garder. Je me lève pour obtenir ce menu caché et je clique simplement sur l'étoile. Et maintenant, il ne vous montre que tous les éléments Start. Encore une fois, je peux passer à tous ou je peux simplement voir les étoiles 1. Et maintenant, lorsque je vais à Exporter, je peux simplement cliquer sur Sélectionner tout. Et maintenant, je peux facilement choisir. Je peux exporter toutes les photos par lots. Il s'agit donc d'un petit moyen de gagner du temps, au lieu de devoir exporter chaque 11 par un. 9. Montage de base dans iMovie: Commençons par éditer notre vidéo. J'aime modifier sur mon iPhone car cela m'oblige à accepter les imperfections de l'édition et à le faire. Mais vous pouvez également le faire sur un ordinateur portable. Maintenant, j'aime d'abord éditer mes clips ensemble, puis lancer la voix off. Mais je sais que certaines personnes préfèrent d'abord la voix off, puis les clips. Cela dépend simplement de ce que vous vous concentrez sur l'histoire ou les images que vous possédez. J'aime d'abord faire des clips, puis je crée l' histoire car je l'édite en fonction de ce qui est réellement disponible. C'est ce que nous allons faire aujourd'hui. Commençons par importer tous les clichés que nous voulons dans nos nouveaux projets. Je vais créer un nouveau film ici. Et l'important, c'est que je les sélectionne pour pouvoir les utiliser. On va donc faire la mise en conserve des pêches, mais je veux que ces photos soient à la fin. Au lieu de cela, nous allons revenir plus loin et ensuite commencer à sélectionner ces différentes vidéos de pêche. Au fur et à mesure que je les sélectionne, j'aime m'assurer que j'obtiens un ordre de base de photos larges puis moyennes à détaillées, peut-être que certaines personnes prennent des photos et continuent sauter entre ces différents styles de clichés. Si j'ai besoin d'en prévisualiser un, ne sais pas ce qu'il y a en une simple pression et maintenez-la enfoncée. Et vous avez un petit aperçu pour que vous puissiez dire, oh, c'est ce Weiner. Oui, j'ai besoin de celui-là. Une fois que je les ai dans l'ordre général que je veux qu'ils soient entre parenthèses , je suis prêt à créer mon lien vidéo. Attrapez ces derniers très vite. Nous allons créer ce film. Maintenant, certains d'entre eux ont eu une mauvaise orientation. Je vais donc résoudre ce problème en utilisant deux doigts pour les faire pivoter dans la bonne orientation. Je fais juste une passe rapide pour m'assurer qu'ils sont tous corrects. Et on dirait que les arts sont prêts à être montés. Quels sont les clichés ici ? Maintenant, je vais commencer à changer toutes ces transitions pour devenir des coupes nettes. Auparavant, il s'agissait de dissolution croisée. Je n'aime pas ça, donc je ne vais pas faire de transition ici. Et je fais cette étape en premier lieu. De cette façon, j'obtiens une vraie mesure lorsque je commence à couper ces clips, comme ce clip dure maintenant deux secondes, trois secondes, alors que lorsque c'était la dissolution, c'était 1 seconde. C'est pourquoi je sélectionne Aucun. Donc d'abord, de cette façon, j'obtiens un chiffre précis sur la longueur du clip ou la durée du clip. De temps en temps, j'utiliserai différentes transitions quand j'en ai besoin. Par exemple, ici, je vais du verger à ma maison, mais je n'ai pas un bon plan de transition. Nous n'avons rien dans la voiture. Je vais donc changer ça en fondu en noir et ça donne l'illusion d'un passage du temps. Maintenant, c'est un peu comme si les rideaux tombaient sur une scène de théâtre. Maintenant, les téléspectateurs sont prêts pour une nouvelle scène. Et c'est ce que nous obtenons quand nous avons sauté à la cuisine ici. Et c'est à peu près tout ce que je fais pour les transitions. À partir du début, je vais commencer à éditer tous mes clips en moins de cinq secondes. C'est donc le premier, donc je veux que ce soit un peu plus long, peut-être quatre secondes là-bas. Et puis on peut réduire celle-ci à trois secondes. Et je vais juste faire un peu de variété entre deux à cinq secondes. Vous ne voulez pas qu'ils durent trois secondes. Il veut un peu lui donner de la polis, vous modifiez ça. Celui-ci est assez long pour que je puisse le faire en deux clips. Donc, je vais le faire, je vais diviser ça. Et si je tire dans la direction opposée de chaque fente, j'ai un peu deux clips pour le prix d'un. Donc maintenant, je veux que vous regardiez ça et que vous ayez un cliché large à moyen pour maintenant un plan plus rapproché. Et nous obtenons deux clips sur 11 clichés. Je vais donc continuer à monter tout jusqu'à ce que je sois satisfait de tout le film. Maintenant, il semble que j'ai un groupe de personnes qui ont tiré au début ici et qu'aucune personne ne tire vers la fin. Je vais donc juste attraper l'un d'entre eux et le déplacer jusqu'au bout ici en le tenant et en le faisant glisser. Et cela devrait aider à animer le montage sans avoir besoin de nouvelles prises de vue. Ayez ce time-lapse ici, je vais juste le doubler pour qu'il soit très rapide et ensuite à partir de là le faire baisser. Je ne regarde donc pas seulement l'eau bouillir pendant la moitié de la vidéo parce que c'est un time-lapse et les choses bougent tellement. Je peux m'en sortir avec un tir de 7 secondes et ça ne devient pas trop ennuyeux. Je ne le garderai peut-être que cinq, donc les choses évoluent rapidement. Et nous n'avons pas besoin de celui-là, donc je vais juste le supprimer. Et enfin, j'aime finir sur un tir beaucoup plus long, peut-être sept secondes. Cela est utile si vous publiez sur YouTube , car vous pouvez ajouter des cartes de fin à la fin. Et aussi avec la musique automatique que je connais régénère, elle vous donne un peu de fondu. Maintenant que j'ai fait ma coupe brutale, je vais juste jouer, regarder le film et voir y a-t-il un moment où je m'ennuie des clichés ? Ou est-ce que j'ai trop de tirs rapides ensemble et peut-être n'importe quel Tino, faire un un un un un un peu plus long ou les déplacer pour que je ne passe pas seulement de rapide, rapide, rapide à long terme. Ou il n'y a pas un motif comme de longs séismes rapides et longs. Je vérifie juste que les choses ont trop de rythme pour elles. Très bien, ça a l'air bien. Allons chercher de l'or pour le montage. 10. Finir les touches de montage: Nous sommes maintenant prêts à ajouter quelques détails à nos vidéos. Commençons donc par ajouter un titre. J'aime bien ça sur le premier clip. Je vais donc le sélectionner et cliquer sur le petit t en bas pour ajouter le titre. Maintenant, je préfère le standard simplement parce qu'il vous donne quelques champs différents à ajouter. Et j'aime que ça dure tout le clip. De cette façon, il va ostium pendant quatre secondes. C'est le temps de le lire. Et donc je le remplis un peu. J'ajoute donc généralement mon titre à la vidéo ici, comme cueillir des pêches en haut. J'aime bien faire la date. C'est donc l'été 2021. Et puis, en bas, j'aime juste savoir qui est dedans. Il est également important de savoir que vous pouvez modifier la police pour que vous puissiez en faire votre propre style, mais j'aime simplement la conserver par défaut. C'est donc le titre. Parlons maintenant de l'audio. J'aime couper le son et tous les clips, à moins qu'il n'y en ait un en particulier dans lequel je souhaite conserver l'audio, puis faire une voix off et une piste d'arrière-plan. Donc, généralement, je passe par chacun d'eux, sélectionne mon sélecteur audio en bas, et je le fais simplement glisser sur 0 et je fais cela sur tous les différents clips. Et c'est une autre raison pour laquelle j'aime le faire sur mon téléphone comme un ordinateur portable, c'est parce que honnêtement mon téléphone a un excellent microphone et il est juste intégré, alors que mon ordinateur portable a vraiment un mauvais microphone. Et les gens ne se soucient pas vraiment que vos clips ne soient pas parfaitement édités ou si vos transitions sont un peu bancales ou désactivées ou quelque chose comme ça. Mais c'est vraiment important, c'est la qualité audio. Et quand on y pense, tu regarderas une vidéo qui a peut-être vraiment mal. Pas vraiment mal, mais juste les qualités cinématographiques baissent quelque chose. Mais si le son est vraiment grattant et difficile à entendre, vous vous éteindrez immédiatement. Maintenant, pour ajouter ma voix off, il y a plusieurs façons d'obtenir une bonne voix off. Maintenant, il y a quelques astuces pour obtenir de bonnes voix off si vous n'avez pas de micro, honnêtement se couvrir d'une couverture pour qu'il n'y ait pas d'écho est un excellent moyen et votre iPhone dispose d'un microphone incroyable. C'est donc généralement ce que je fais. Je vais juste ajouter un bouton plus, puis ajouter une voix off. Vous devez commencer cela dès le début pour que cela fonctionne. Donc, plus la voix off. Maintenant, lorsque vous atteignez le record, vous obtenez un petit compte à rebours de 3 secondes. Si je peux cliquer sur le bouton, on y va. rebours de 3 secondes. Et ensuite, tu pourras commencer à parler et ça va disparaître. Maintenant, le bon côté de faire la voix off à la toute fin, c'est que si vous gâchez quelque chose, vous pouvez simplement arrêter. Peut-être sauf le clip actuel. Et ensuite, vous pouvez simplement éliminer quelle que soit cette erreur. Allez là où cela se coupe, et ajoutez simplement une nouvelle voix off et cela reprendra là où se termine la dernière et vous obtiendrez un petit récapitulatif. Vous savez de quoi vous parlez. Et maintenant, vous pouvez continuer à parler comme si vous n'aviez jamais interrompu votre voix off. C'est donc la façon la plus simple d'ajouter des voix off au film. Si vous ne souhaitez pas avoir de voix off, vous pouvez également ajouter des sous-titres ou ne pas avoir de voix off. C'est tout à fait acceptable pour mes premières vidéos, je n'avais pas de voix off, puis il m'a fallu environ un mois avant que ma voix off sonne quelque chose de naturel. Prenez donc votre temps. Il faut s'entraîner pour bien y arriver. Donc, peut-être qu'au lieu d'une voix off, vous voulez simplement ajouter quelques titres en bas pour pouvoir ajouter un 0. Donc, vous cliquez sur un clip, vous pouvez simplement ajouter un titre des tiers inférieurs ici à la fin, et cela apparaîtra simplement dans le coin inférieur pour que vous puissiez expliquer ce qui se passe. Et c'est une autre façon de raconter votre histoire. Et ainsi, si vous êtes un peu trop timide et que vous ne voulez pas encore commencer à enregistrer votre voix. Cela fonctionne aussi. Et pour finir, j' aime ajouter de la musique de fond. Et cela se trouve donc sur leurs bandes audio et sonores. Et Apple a une tonne de chansons de fond que vous pouvez ajouter. Et ce qui est génial, c'est qu'ils ajustent automatiquement la longueur pour s'adapter à la longueur de la vidéo que vous faites. J'aime généralement m'en tenir à la pop ou au jeu. Disons que comme celui-là, je vais juste l'ajouter. Donc, lorsque vous l'ajoutez, si vous avez une voix off, je vous recommande de l'amener au premier plan et de réduire le volume à environ 30 %. De cette façon, vous pouvez toujours entendre la musique de fond et votre voix off en même temps. Et avec cela, nous avons terminé notre vidéo. Félicitations. 11. Publier privé et public: Félicitations pour avoir terminé votre vidéo, il y a quelques façons différentes de les partager de nos jours, je viens de télécharger mon lui sur YouTube, mais ce n'était pas toujours le cas. J'ai commencé avec un album partagé dans l'application photos. Cela vous permet donc de partager vos vidéos en privé avec tous ceux qui sont proches de votre famille ou de vos amis. C'est comme un réseau social plus petit doté d'un appareil Apple. Donc, pour créer un album partagé, vous pouvez simplement créer un nouvel album ici et je suis dans l'onglet Albums au cas où vous auriez besoin de le trouver. Et je vais juste créer un nouveau t-shirt, un nouvel album partagé. Nous lui donnerons un nom comme je le dis habituellement comme Peter 2020 ou quelle que soit l'année. Et ensuite, vous pouvez inviter des personnes ici spécifiquement à votre album. Et ils sont les seuls à pouvoir accéder aux vidéos que vous y téléchargez. Une fois que vous avez créé cela, lorsque vous avez terminé votre film, lorsque vous allez le partager ici en bas, vous pouvez simplement dire ajouter pour partager l'album et choisir cet album une fois l'exportation terminée. Et c'est un moyen facile de le partager sans le rendre public pour tout le monde. Si vous voulez simplement la partager sur YouTube, il vous suffit de sauvegarder la vidéo et de l'exporter vers votre application photos. Et à partir de là, il suffit de le télécharger sur YouTube. 12. Conclu: Très bien, merci beaucoup d'avoir regardé ce cours. J'espère que ça vous a plu. N'hésitez pas à poster la vidéo que vous avez créée ci-dessous. J'aimerais bien le regarder et voir ce que vous avez créé. Allez-y et téléchargez-le sur YouTube ou sur une autre plateforme et vous pouvez le partager ci-dessous dans la section projet, j'aimerais beaucoup vous voir travailler. Dans la section projet, vous pourrez coller le lien là-dedans pour partager votre vlog avec tous les autres participants qui suivent le cours, j'aimerais voir ce que vous créez et j'ai hâte parler de certaines de vos vidéos. Vous voulez jeter un coup d'œil à mon travail. Vous pouvez aller voir la chaîne YouTube Flick Life. C'est pourquoi nous publions toutes les aventures que ma femme et moi continuons. Les hommes adorent vous voir là-bas aussi. Ou si vous voulez voir une partie de mon inspiration dans la réalisation de ce cours et comment j'ai commencé à vlogging en premier lieu. Vous pouvez regarder des vidéos sur Peter Fox flick.com, et j'y partagerai quelques ressources qui pourraient être utiles. Merci encore d'avoir regardé ça et j'espère vraiment que vous avez apprécié.