Réalisation de films sur iPhone - Créer des vidéos cinématiques à partir de votre iPhone

1. Introduction: Bonjour à tous et bienvenue au cours de réalisation de films sur iPhone Dans ce cours, vous apprendrez tout sur la réalisation de films à partir d'un iPhone Ce cours s'adresse aux débutants absolus et je vais tout enseigner à tous ceux qui n'ont aucune expérience en vidéographie En quelques heures, vous deviendrez un vidéaste professionnel Mon nom s'ajoute, je suis vidéaste et photographe professionnel Je suis créatrice de cours, je suis Youtubeuse et je suis vidéaste indépendante, et je fais de la vidéographie Et je me suis tout appris par moi-même en regardant des tonnes de tutoriels sur Youtube, en lisant des tonnes de blogs et en collectant simplement des informations dans la mesure du possible. C'est pourquoi il m' a fallu sept ans pour arriver là où je suis, ce qui aurait dû prendre littéralement six mois. C'est pourquoi je crée ces cours en ligne afin de pouvoir vous enseigner de la manière la plus simple possible afin que vous n' ayez pas à perdre de temps regarder différents tutoriels Youtube qui n'ont aucune direction, aucun exemple pratique et aucune structure. Commençons par ce cours. 2. Projet de classe: Pour le projet de classe, je vous encourage à filmer une vidéo d'une minute. Dans cette vidéo, il y aurait une séquence cinématographique et je voudrais également être connecté à cette vidéo Je veux que vous utilisiez un micro externe, ou si vous utilisez le micro de l'iPhone, filmez simplement là où il n'y a pas beaucoup de bruit de fond Je veux une vidéo d'une minute, qui serait un mélange de vidéo cinématographique et cette vidéo peut être diffusée chez vous, comme je l' ai montrée pendant le cours ou à l'extérieur Et avant de commencer ce cours, tous les clips vidéo que j'ai utilisés dans la section de montage sont liés aux ressources du projet. 3. 1. Les bases de la vidéographie: Bienvenue dans la première section de ce cours. Je dois être honnête, ce que je vais enseigner maintenant peut être un peu ennuyeux parce que nous allons parler de certains termes techniques. Et ces termes techniques vous aideront énormément en vidéographie Et bien sûr, si vous êtes quelqu'un qui n'a aucune idée de ce qu'il devrait avoir, vitesse, de l'ouverture du cadre, des rouges par seconde, ne vous en remettez pas. Je vais essayer de l'expliquer de la manière la plus simple possible. Et même si vous ne comprenez pas maintenant, nous allons donner des tonnes d' exemples dans la prochaine section. Donc, à la fin de ce cours, tout est clair pour vous. Commençons donc. 4. 1.1 Taux d'images par sec: Le premier terme que nous allons aborder est celui des fréquences d'images par seconde. Qu'est-ce que la fréquence d'images par seconde ? fréquence d'images par seconde correspond généralement au nombre d'images individuelles que votre caméra filme en 1 seconde. Supposons, par exemple, votre caméra vidéo filme à 24 images par seconde. Cela signifie que votre appareil photo prend 24 images et les combine en une seconde. Pour vous donner la sortie vidéo, je vais vous donner un exemple simple. Imaginez un flip book avec des dessins sur chaque page. Si vous parcourez les pages rapidement, vous vous rendez compte que la section entière devient une vidéo. Et c'est exactement ce dont il s'agit. Dans l'étui à rabat, chaque page représente un cadre. Plus vous allez retourner rapidement, la vidéo devient fluide. Plus le retournement est lent, plus la vidéo devient agitée Et c'est exactement ce qui se passe lorsque nous tournons une vidéo. Disons par exemple qu'une vidéo de dix images par seconde ressemble à ceci. Une vidéo de 24 images par seconde ressemble à ceci. Si nous voyons quelque chose de nos propres yeux, nous voyons quelque chose à près de 24 images par seconde. Quoi qu'il se passe autour de nous, nous le voyons à environ 24 secondes C'est pourquoi, lorsque je vous ai montré vidéo à 24 images par seconde, il semble tout à fait naturel d' augmenter la fréquence d'images, 260 Voici à quoi ressemble la vidéo. Je ne sais pas si vous observez, mais comme vous pouvez le constater, à mesure que j'augmente la fréquence d'images, la vidéo devient plus fluide. Vous pouvez voir la différence entre les vidéos. 24 images par seconde , c'est un peu naturel, mais 120, c'est un peu plus fluide, un peu plus fluide. C'est donc ce que fait la largeur d'image pour manipuler la vidéo Mais maintenant, vous allez vous demander pourquoi avons-nous même des images différentes par seconde ? Donc, si vous filmez une vidéo normale, une vidéo au rythme normal, rythme normal, comme ce que je suis en train de filmer en ce moment, je suis juste en train de vous parler. Je n'utilise pas de ralenti ou je n'ai pas besoin d'un effet de nervosité incroyable dans ma vidéo Je tournais à 24 ou 25 images par seconde, ou parfois des émissions de télévision. Ils filment également à 30 images par seconde. Si vous filmez pour Instagram, Tiktok, comme toutes les plateformes de réseaux sociaux, vous filmez à 30 images par seconde parce que la vidéo semble un peu plus fluide Mais maintenant, votre question serait la suivante : à quoi servent 60 images par seconde ou 120 images par seconde ? Supposons, par exemple, que nous filmions à 60 images par seconde, vous avez maintenant la possibilité ralentir cette séquence de moitié. Si vous ralentissez cette séquence de moitié, la vidéo sera diffusée à 30 images par seconde. Voici donc à quoi ressemble une vidéo ralentie à 60 images par seconde lorsque nous réduisons la vitesse de moitié. Ce qui se passe également, c'est que si un clip vidéo d'une seconde sort une vidéo de 60 images par seconde, si nous le convertissons en une vidéo de 24 images par seconde, ce clip devient alors une vidéo de 212 secondes. C'est l'avantage de filmer à des fréquences d'images par seconde plus élevées. Si je filme une vidéo à 120 images par seconde, je peux ralentir cette vidéo cinq fois. En règle générale, si vous devez filmer des vidéos à un rythme normal, filmez à 24 images par seconde. Et si vous devez filmer une vidéo que vous pourrez ensuite convertir en vidéo au ralenti, filmez à 60 ou 120 images par seconde. Mais maintenant, votre question serait si je filmais à 24 images par seconde ? Ensuite, je voudrais ralentir cette vidéo. Si je ralentis une vidéo de 24 images par seconde à 50 %, voici à quoi ressemble la vidéo. Maintenant, la vidéo est diffusée à 12 images par seconde, ce qui n'est pas vraiment naturel à nos yeux. Et c'est pourquoi vous voyez cette nervosité. C'est pourquoi plus la fréquence d' images d'un film est élevée est possible de convertir cette vidéo en 24 images par seconde. Si vous souhaitez une sortie au ralenti pour nos vidéos, notre objectif doit être de filmer à la fréquence d'images la plus élevée , puis de ralentir jusqu'à ce que la vidéo soit diffusée à 24. Plus tard, nous allons donner de nombreux exemples. Nous allons sortir et filmer des vidéos à rythme normal, des vidéos ralenti, afin que les fréquences d'images par seconde soient très claires pour vous. 5. 1.2 Vitesse d'obturation: Passons au paramètre suivant, qui est la vitesse d'obturation. La vitesse d'obturation en vidéographie est la durée pendant laquelle l' obturateur de l'appareil photo est ouvert ou fermé La vitesse est généralement reconnue par des chiffres qui indiquent 1/50 1/60 1/10 1/1000. Par exemple, si je filme quelque chose à 1/50 de la vitesse de la navette, cela signifie que l'obturateur est ouvert 50 secondes pendant le tournage de Pourquoi la vitesse de fermeture est-elle si importante ? Permettez-moi de vous donner un exemple plus clair de ce à quoi ressemble réellement la vitesse d'obturation. Il s'agit d'une photo sur laquelle on clique à un cinquième de la vitesse de fermeture Vous voyez que le déclencheur met un peu plus de temps à cliquer. Et voici la photo sur laquelle on clique à un ou un centième de vitesse d'obturation Vous voyez la rapidité avec laquelle le volet s'ouvre et se ferme. C'est ce qu'est la vitesse d'obturation. raison pour laquelle c'est important en vidéographie c'est que si vous regardez cette vidéo, elle est filmée à une ou à 1 000 fois. Si je faisais le moindre mouvement , je serais très nerveux. Vous, même si je ne fais que me déplacer dans le cadre, ce serait très lent, de déplacer exprès pour que je puisse vous montrer à quel point tout semble nerveux La vitesse d'obturation a diminué. Et si nous y regardons de plus près maintenant, vous constaterez qu' il y a beaucoup de nervosité. Et c'est parce que la caméra filme chaque mouvement. Permettez-moi de vous donner un exemple très simple. Dans ce cas, nous tournons à 24 images par seconde. Et j'ai maintenu ma vitesse d'obturation à 1/50, soit presque le double de la fréquence d'images Et comme vous pouvez le voir sur les hélices du drone, cela semble très naturel à nos yeux Cela ressemble exactement à ce à quoi cela ressemblerait lorsque nous voyons, à l'œil nu, quoi ressemblerait une hélice lorsque le drone volerait Et cela s'explique par le fait qu' un cinquantième de la vitesse d'obturation donne suffisamment de flou cinétique sur cette image Mais si nous augmentons la vitesse d'obturation à 1/5000, vous pouvez voir à quel point l'image n'est pas naturelle ici Dans ce cas, la caméra essaie de capturer chaque mouvement des hélices et cela pas très naturel à nos yeux C'est pourquoi, lorsque vous faites de la vidéographie sportive, vous devez augmenter l'obturateur à 1 heure, 251/300. Mais si vous filmez une vidéo à un rythme normal, vous devez maintenir votre vitesse d'obturation à 1/50 pour 1 heure 60, ou 1/100. En vidéographie, ou 1/100. En vidéographie, vous devez augmenter l'obturateur à 1 heure, 251/300. Mais si vous filmez une vidéo à un rythme normal, vous devez maintenir votre vitesse d'obturation à 1/50 pour 1 heure 60, ou 1/100. En vidéographie, il existe une règle empirique. Si vous filmez à 24 images par seconde, la vitesse d'obturation doit être le double de cette vitesse. La vitesse d'obturation doit être de 1/48 ou 1/50 Si vous filmez une vidéo à 60 images par seconde, la vitesse d'obturation doit être de 1120 Et nous allons passer en revue tous ces exemples plus tard où je tournerais dans différents scénarios et je réglerais la vitesse d'obturation, alors vous comprendrez exactement ce que je veux dire. Mais si vous filmez à 24 images par seconde, vous réduisez ensuite la vitesse d'obturation à 110. Voici à quoi ressemble la vidéo. Vous voyez maintenant, ce qui se passe à un dixième de la vitesse d'obturation c'est que l'obturateur de mon appareil photo ouvert un peu plus longtemps. C'est pourquoi l'appareil photo capture l'ensemble du mouvement en une seule image, et c'est pourquoi vous pouvez voir tous ces mouvements flous C'est pourquoi vous devez toujours suivre cette règle empirique selon laquelle, quelle que soit la brique de votre cadre, filmez à une vitesse d'obturation deux fois supérieure. Cela vous donnera une vidéo fluide qui ne serait pas aussi agitée que lorsque nous avons parlé une vitesse d'obturation de 01:01 mille Et ce ne serait pas aussi flou qu'un dixième de vitesse d'obturation Et la vitesse d'obturation joue également un autre rôle. Supposons, par exemple, que je filme à un millième de vitesse d'obturation, l'obturateur s'ouvre et se ferme très rapidement Cela signifie également que la quantité de lumière pénétrant dans le capteur de l'appareil photo est également moindre dans une vidéographie ou une photographie Si vous augmentez la vitesse d'obturation, cela réduira l'exposition. Si vous réduisez la vitesse d'obturation, disons que je filme à 1/10 , l'exposition sera beaucoup plus élevée La vitesse d'obturation fait deux choses. Tout d'abord, il s'agit de donner un flou cinétique à vos images Ça a l'air un peu plus cinématographique. Ça n'en fait pas 23. Vous ne le rendez pas trop flou si vous filmez à une vitesse d'obturation optimale Ce que j'ai expliqué à propos de la règle et de la vitesse d'obturation consiste également à augmenter ou à réduire l'exposition de vos vidéos. C'est la fonction principale de la vitesse d'obturation. 6. 1.3 ISO: Maintenant, le terme suivant en vidéographie est donc vous vous demandez peut-être que dans l' application iPhone, il n'est pas fait mention de l' ISO à court de vitesse et de tout ce genre de choses Oui, et c'est pourquoi les vidéos qui sortent directement de l'application iPhone ne sont pas très bonnes. Plus tard, nous parlerons d' une application dans laquelle vous pouvez modifier tous ces paramètres vidéo manuels et obtenir la meilleure sortie vidéo Parlons de l'ISO. Pour expliquer l'ISO, je vais vous donner un exemple. Supposons par exemple que si vous essayez de lire un livre dans une pièce sombre, il fait noir, vous ne pouvez rien voir clairement. Ce que vous pouvez faire maintenant, c'est allumer la lumière et augmenter la luminosité de la lumière. Au fur et à mesure que vous augmentez la luminosité de la lumière, vous pouvez voir le livre. Vous pouvez voir le texte sur le livre. C'est exactement ce que fait l'ISO. Supposons, par exemple, que j'ai utilisé mon téléphone dans un scénario sombre. Maintenant, si nous filmons avec des réglages vidéo manuels, j'augmenterais l' ISO du téléphone, ce qui m'aiderait à voir les choses qui étaient plus sombres auparavant. L'ISO peut être reconnu par des numéros tels que 1002003120002000030000 Il y a une limite, qu'il s'agisse d'un appareil photo de moins, d'un iPhone, il y a une limite quant la valeur ISO la plus élevée. Si vous allez à l'extérieur et filmez en plein jour, j'essaierai de maintenir l' ISO aussi bas que possible, car à ce moment-là, je ne veux pas que le capteur de la caméra soit trop sensible à toute sorte de lumière. Mais si je filme en intérieur dans un environnement relativement sombre, je vais en quelque sorte augmenter l'ISO jusqu'à ce que mon exposition soit assez naturelle. C'est ce que fait l'ISO. Mais le truc avec l'ISO, c'est qu'il a aussi un inconvénient. Vous avez peut-être vu des vidéos de votre iPhone qui, si vous vous rendez dans une pièce sombre, vous pouvez tout voir clairement dans la vidéo. Mais il y a aussi beaucoup de grains, et c'est ce que fait l'ISO. Si vous augmentez l'ISO au-dessus d'une certaine valeur, vous commencez à voir des grains dans la vidéo C'est également une limite. Ce que vous devez savoir, c'est que chaque appareil photo, peu importe son prix, a une limite ISO. Si vous dépassez cette limite ISO, vous commencez à voir des grains et l'iPhone en a aussi. Et plus tard, lorsque nous utiliserons l'application où nous modifierons les paramètres vidéo manuellement, je vous montrerai comment contrôler l'ISO et jusqu'où vous pouvez aller pour que vous puissiez toujours avoir une bonne vidéo sans grains En bref, l'ISO améliore la capacité des appareils photo à voir dans un environnement sombre, mais en même temps, il introduit également grains si vous vous cognez trop 7. 1.4 Ouverture: Le prochain terme dont nous allons parler est l'ouverture. Sur les iPhones, nous ne pouvons pas contrôler l'ouverture, même dans l'application manuelle Mais il est pratique de connaître les numéros d'ouverture, car ces trois objectifs de votre iPhone auraient des numéros d'ouverture différents. Pour expliquer l'ouverture en termes simples, je vais vous donner un exemple. Tu vois la pupille dans tes yeux. Si vous sortez, la pupille devient plus petite. Et la raison pour laquelle il devient plus petit, c'est parce qu'il ne veut pas que trop de lumière entre dans vos yeux. Parce que le capteur présent dans vos yeux n'a plus besoin de trop de lumière pour entrer. Si vous allez dans une pièce sombre, la pupille grossit et, à ce moment-là, elle laisse entrer beaucoup de lumière pour que vous puissiez voir clairement. Et c'est ce que fait également Aperture. Si vous avez vu un professionnel****, vous pouvez augmenter ou réduire l'ouverture en fonction l'environnement dans lequel vous filmez. Les nombres d'ouverture sont reconnus par nombres tels que F 1.4 F 2.8 Oui, cela va jusqu'à F 22. Si je vous montre le capteur de l'appareil photo, voici à quoi ressemble l' ouverture 1,8 Vous voyez à quel point il s'ouvre complètement, et si je passe à F 22, l'ouverture se ferme Alors maintenant, il ne laisse pas entrer beaucoup de lumière. Et tous ces appareils photo pour iPhone, meilleur est le modèle, plus le nombre d' ouverture est faible, ce qui signifie que vos appareils photo sont suffisamment bons pour filmer en cas de faible luminosité. Nous discuterons des propriétés de ces caméras dans la section suivante. Cela vous aidera donc à comprendre les limites et les capacités de toutes ces caméras, car c'est la chose la plus importante que les limites et les capacités de toutes ces caméras, car c'est la chose la plus vous devez savoir. Parce qu'une fois que vous connaissez les limites, vous pouvez éviter de filmer ou manipuler votre tournage pour obtenir le meilleur résultat vidéo. Donc oui, Aperture, baisse le chiffre, plus il laisse entrer de lumière dans l'appareil photo. Plus le chiffre est élevé, moins il laisse entrer de lumière dans l'appareil photo. Maintenant, l'ouverture fait également une dernière chose. Habituellement, dans les vidéos, plus elles ont l'air cinématographiques, ce qu'on dit est lié à la quantité de flou en arrière-plan plus elles ont l'air cinématographiques, ce qu'on dit est lié à la quantité de flou en arrière-plan . Tu vois cette vidéo. Cette vidéo est filmée à deux ouvertures, vous voyez à quel point il y a de flou en arrière-plan et la même vidéo est filmée à 16 Maintenant tu vois que tout le flou a disparu. C'est ce que fait également Aperture. Si vous regardez la vidéo cinématographique l'iPhone et si vous descendez en F deux, vous verrez le flou artificiel Bien sûr, ce n'est pas le **** qui change d'ouverture, c'est l'IA du téléphone qui le fait. Si vous réduisez l' ouverture à F 2, vous voyez la quantité de flou artificiel en arrière-plan Mais si vous augmentez l'ouverture, 5,5 ou 6, vous verrez maintenant un peu de flou naturel en arrière-plan Ouais. Que vous pourrez également jouer en mode cinématique plus tard lorsque nous irons à l'extérieur. Ensuite, je vais vous montrer comment vous pouvez également manipuler le flou et quand utiliser quels objectifs en fonction de l' environnement En bref, Aperture fait deux choses. Tout d'abord, il contrôle la quantité de lumière qui atteint le capteur de l'appareil photo. Et la deuxième chose est qu'il contrôle également le degré de flou en arrière-plan J'espère que c'est clair pour vous. Passons maintenant au paramètre suivant. 8. Balance des blancs 1.5: Parlons de la balance des blancs. Qu'est-ce que la balance des blancs ? La balance des blancs est une propriété de l'appareil photo qui permet de conserver la blancheur de l'image Par exemple, si vous êtes vidéaste, vous filmerez dans différents scénarios Dans certains scénarios, l'ensemble de l'environnement serait très jaune. C'est à ce moment-là que vous pouvez modifier la balance des blancs pour les blancs apparaissent blancs sur cette image Il se peut aussi que ce soit l'inverse. Dans certains scénarios, l'ensemble de l'environnement serait très bleu. Et c'est à ce moment que vous pouvez modifier la balance des blancs votre appareil photo pour que l' ensemble de l'image soit neutre La balance des blancs est généralement mesurée en Kelvins. Et ces Kelvins vont de 10 000 Kelvin à 2 000 Kelvin Une image de 10 000 Kelvin ressemblerait exactement à ceci. Vous voyez donc la quantité de jaune dans le cadre, et une image de 2000 Kelvin ressemblerait à ceci En ce moment, nous tournons à 5 100 Kelvins. Mais maintenant, votre question serait la suivante : comment puis-je utiliser ce paramètre vidéo pour donner une belle apparence aux vidéos ? Laissez-moi vous expliquer à l'aide de quelques exemples de ce scénario, quoi ressemble cette image. Tu vois, ce mur est censé être blanc, mais il n'est pas blanc. Maintenant, nous réduisons la balance des blancs à environ 3 500 kelvins pour que le mur blanc paraisse blanc Vous pouvez maintenant voir que le mur blanc est bleuté. Pour lui donner un aspect neutre, nous augmentons la balance des blancs pour aller vers des sites plus chauds. Maintenant, 3 900 kelvins m'aident à faire paraître le mur blanc alors que la lumière ambiante est bleue Dans ce cas, le mur est redevenu jaune. J'ai complètement réduit la balance des blancs pour lui donner un aspect blanc, qui est bleu. Si vous ne savez pas encore comment utiliser la balance des blancs, vous sortirez et filmerez de nombreux exemples et modifierez également le réglage de la balance des blancs Et l'application que je vous ai montrée maintenant est une application absolument gratuite et nous avons un tutoriel complet sur cette application. Ne t'inquiète donc pas pour tout, pour ce qu'elle vient de voir. L'application caméra intégrée à l' iPhone ne dispose pas de réglage de balance des blancs C'est en fait un problème car vous filmez souvent dans différents scénarios C'est à ce moment-là que la balance des blancs de l'appareil photo change automatiquement. Et cela ne semble pas très professionnel car vous verrez souvent une couleur passer du rose au vert sur l'image en une seule prise de vue. Et ça a l'air un peu bizarre. Vous n'auriez jamais vu dans aucun film que la couleur de l'image change tout au long du clip. C'est pourquoi il est très important de régler la balance des blancs sur une valeur constante en fonction l' environnement dans lequel vous filmez. Supposons donc que je filme en intérieur, je réglerai la balance des blancs en fonction de la lumière ambiante. Et quand je dois filmer en extérieur, je vais d'abord à l'extérieur, je règle la balance des blancs, puis j'appuie sur Enregistrer. C'était tout pour la balance des blancs. 9. Résolution vidéo 1.6: Résolutions vidéo, vous l'avez peut-être entendu, un appareil photo peut filmer en quatre niveaux de haute définition. Certains appareils photo peuvent filmer en huit K. Mais jusqu'à présent, les iPhones sont limités à quatre K. Ce qu'est un 4k4k, c'est la taille d'une La haute définition est également une taille vidéo qui est la moitié de la taille de quatre K. La taille haute définition est d'une ligne, 20 x 10804 taille de l'iPhone est de 3840 à 2160 . Si vous devez filmer une vidéo, je vous recommande de filmer en quatre K. Et la raison en est que pendant la post-production, si, lors du montage, vous souhaitez zoomer le clip vidéo sur certains clips, vous pouvez toujours zoomer et conserver la qualité de la vidéo car la vidéo était déjà nette lorsque vous avez filmé en Mais si vous avez déjà filmé la vidéo en haute définition, vous n'avez pas beaucoup de place pour la recadrer. Maintenant, si vous recadrez la vidéo, elle n'a pas l'air si nette. C'est pourquoi il est toujours recommandé de filmer en quatre K. Mais le problème est que si vous filmez en quatre K, la taille de la vidéo sera également le double. Parce que maintenant vous filmez cette grande vidéo au lieu de filmer la moitié de la vidéo, c'est le compromis lorsque vous filmez en quatre. Mais l'application de tournage vidéo, que je vais vous apprendre plus tard, propose une option permettant de filmer en proxy 4K. Cette propriété vous permettrait de filmer en quatre K, tout en réduisant la taille des fichiers. Mais si vous avez le choix, si vous avez suffisamment d' espace dans votre téléphone, la règle de base est de filmer en quatre K. 10. 2.1 Paramètres de la caméra sur iPhone: Dans cette section, je vais vous expliquer comment obtenir le meilleur réglage vidéo de la caméra vidéo de votre iPhone Tout d'abord, nous devons accéder au réglage. Si vous allez dans les paramètres puis tapez son appareil photo, passez à la quatrième option où se trouve ce bouton de caméra. Va ici. Vous êtes maintenant dans le réglage de l' appareil photo. Avec le premier réglage en partant du haut, vous verrez qu'il y a un élément à prendre en compte dans le format que vous devriez choisir pour une efficacité élevée. Ensuite, l'iPhone enregistrerait qualité vidéo optimale compatible. Tu ne devrais pas le choisir. Et puis vous devriez également mettre Apple Progress Rod. C'est pour les photos, mais pour la capture vidéo, vous devriez également suivre Apple Progress. Vous pouvez également voir que cela vous indique que dans Apple Progress, certains textes vous indiquent que la taille de la vidéo serait beaucoup plus grande si vous utilisiez Apple Progress. Mais oui, nous allons simplement garder cela comme option. Maintenant, il suffit de l'activer, puis le suivant est Enregistrer les paramètres vidéo. Maintenant, tout ce que j'ai dit auparavant serait utile. Cliquons dessus. La première est haute définition 720 à 30 images par seconde. Si vous n'avez pas les options Pal , il vous suffit de activer pour afficher les formats Pal Je l'ai activé, et voici les paramètres vidéo. Le premier est donc en 720P, mais nous ne sommes pas en train de filmer. Si vous manquez d'espace, vous pouvez choisir de filmer en haute définition 1008 à 25 images par seconde. Ou si vous filmez simplement pour un film sur les réseaux sociaux à 30 images par seconde. Parce que, comme je l'ai déjà dit, sur les réseaux sociaux , les 30 images par seconde ne semblent pas trop fluides mais pas trop agitées. C'est un bon équilibre si quelqu'un ne fait que regarder sur les réseaux sociaux tels qu' Instagram ou Tiktok Mais pour obtenir cet aspect cinématographique, vous devez filmer à 25 images par seconde, car c'est la fréquence d'images à laquelle tous les films sont tournés Ouais. Si vous voulez avoir un look plus beau, ce n'est pas trop lisse qu'un film à 25 ans Mais juste pour créer mes stories Instagram, je filme généralement à 04h30 par seconde. Vous voyez, il existe également une option de haute déférence, 60 images par seconde Vous pouvez filmer dans ce format si vous savez que vous allez transformer la vidéo en vidéo au ralenti lors du montage. Parce que maintenant, si vous choisissez 30 images par seconde, et si vous voulez le ralentir, vous ne pouvez le ralentir que de 20 %, je crois , parce que si vous le ralentissez plus la fréquence d'images de la vidéo serait lue en dix images par seconde, qui ressemblait à ceci. Mais ma fréquence d'images par seconde et ma résolution optimales se situent à 04h30. Cela me donne une résolution vidéo suffisante, qualité vidéo suffisante pour que même si je recadre, la vidéo ne perde pas sa qualité de 30 images par seconde Si je ne fais que créer des histoires, ou si je dois filmer ma vidéo cinématographique Ou si je dois filmer comme un blog Youtube, ou si je dois simplement filmer du contenu pour mes réseaux sociaux, dois le rendre un peu plus professionnel. Je filmerai à 04:24 images par seconde. Ici, il donne un petit aperçu de la taille des fichiers. Maintenant, nous faisons défiler la page vers le bas. Je ne fais pas vidéos HD R parce qu'elles n'ont tout simplement pas l'air naturelles, elles ressemblent simplement à des vidéos HDR éditées. Je ne fais pas ça. Oui, ici, les paramètres seraient les mêmes que sur mon téléphone. Nous avons maintenant choisi les paramètres vidéo optimaux si vous avez quatre kilomètres d'espace. Si vous n'en avez pas, choisissez la haute définition. Mais je remplis toujours mes 24 ou 30 images par seconde. Jamais à 60 ans, sauf si vous devez faire du slow motion. Revenons en arrière maintenant. Vous avez la possibilité de choisir enregistrer le ralenti plus tard lorsque nous irons dans l' application vidéo de l'iPhone, puis je vous montrerai où se trouve le ralenti et vous aurez l'option. Vous pouvez désormais voir la haute définition à 120 images par seconde, ou la haute définition à 02:40 images par seconde. Maintenant, si vous filmez à 02:40 images par seconde, vous pouvez réduire la vidéo de dix fois et faire jouer à 24 images par seconde Alors que si vous filmez à 120 images par seconde, vous ne pouvez réduire la taille de la vidéo que cinq fois. C'est l'avantage de filmer avec des cadrages plus élevés. Je voudrais également montrer exactement cela lorsque nous allons dans l'application appareil photo de l'iPhone Oui, je n'utilise pas vraiment le ralenti à partir d'ici. J'utilise l'application Filmic Pro, que nous allons enseigner plus tard Mais oui, c'est juste pour les personnes qui veulent juste filmer depuis une application iPhone. Ils ne veulent acheter aucune autre application d'enregistrement vidéo externe. Il suffit de le faire à 01:20 car 240 c'est presque trop lent, puis d'enregistrer Son Bien sûr, cadre préservé. Ce sont les paramètres qui seraient conservés dans votre iPhone. Chaque fois que vous ouvrez l'appareil photo, c'est comme si vous aviez activé l' un de ces paramètres Chaque fois que vous ouvrez l'application appareil photo, les paramètres étaient réinitialisés Le mode appareil photo est un contrôle créatif. Conservez simplement ces paramètres tels que je les ai ici. Je ne passe pas en mode nuit. Portrait, zoom. Photos de l'application. Oui, certains paramètres concernent également les photos. Mais conservez simplement les paramètres comme ceux que j'ai ici. Ensuite, nous revenons en arrière, utilisons le volume pour la rafale. C'est pour la numérisation de photos. Voici cette grille que je vais vous montrer. Ce sont ces lignes, les lignes blanches. Celles. Oui, c'est très important parce que plus tard , nous parlerons également de composition vidéo. C'est le moment où les lignes quadrillées seraient vraiment importantes, puis la caméra frontale en miroir, je ne le fais pas. Si vous affichez un texte dans l'appareil photo, le texte sera reflété N'utilisez pas de caméra miroir et ne regardez pas en dehors du cadre. Je vais simplement l'activer et donner la priorité à la correction ****. Vous devriez l'activer car parfois, dans les objectifs grand angle, ils donnent trop d'effet œil de poisson. Et c'est là que la correction **** serait utile. Activez simplement le contrôle macro, vous devez l'activer car l'appareil photo de l'iPhone 13.14 est également macro, ce qui signifie que vous pouvez simplement vous rapprocher des sujets tout en les filmant contrôle des macros passerait automatiquement à la macro**** si vous vous approchez trop de l'appareil photo. Mais je te le montrerai plus tard. Activez également cette option. Il s'agissait de quelques réglages vidéo. Nous allons maintenant passer à l'application appareil photo. Voici mon application pour appareil photo. Et comme nous avons choisi d'activer l'option Prores nous avons maintenant dans le coin gauche, ici, la possibilité de progresser également Si je tape simplement dessus, cela vous indiquera combien de minutes il vous reste à enregistrer, ce qui, dans mon cas, représente 6 minutes tournage en cours. Dans l'application iPhone, cela prendra beaucoup de place. Je recommande de ne pas le faire. Je vous montrerai une application plus tard. Si vous souhaitez vous y abonner , n'hésitez pas à. Cela vous permettra d'économiser beaucoup d'espace. Je vais désactiver Prores maintenant, mais si vous voulez avoir une bonne qualité vidéo, vous pouvez activer Prores Ce que Prores fait habituellement, c'est en quelque sorte filmer la vidéo au format brut Et puis, une fois que vous aurez étalonnage des couleurs professionnel ou étalonnage chromatique intensif sur les séquences, celles-ci seront vraiment belles Mais si vous filmez simplement comme sur un blog Youtube ou quelque chose pour vos activités sociales, ce n'est vraiment pas nécessaire Vous pouvez simplement explorer la vidéo en majuscules, mettre de jolis filtres et la vidéo est terminée. C'est aussi simple que cela. C'était des pros. Si vous voulez utiliser le flash, je ne l'utilise pas vraiment parce que cela semble un peu bizarre dans la vidéo, j'ai l'habitude de l'éteindre. Ensuite, sur le côté droit, vous voyez les quatre options. C'est l'option que j'ai choisie auparavant. Si vous cliquez sur quatre, la haute définition revient à quatre K. Ensuite, si vous cliquez sur 30, ce qui signifie que le mode de tournage par défaut de mon iPhone est de 30 films par seconde, c'est ce que j'ai choisi Si je vais ici, ça passe à 60 ou 24. Ce sont les quelques options qui m'ont été proposées. Je le garde généralement à 30, mais comme je l'ai déjà expliqué, vous pouvez choisir les paramètres vidéo en fonction de vos besoins. Ici, vous avez différents objectifs dans l'iPhone un grand-angle normal et trois X. Souvent, lorsque nous tournons ici, je vous montre moi-même lorsque je filme Et si j'en suis à un X. Et si vous voulez zoomer sur les gens à partir de là, vous ne devriez pas le faire. Tu devrais t'en tenir à un. Et si tu dois zoomer, passe par les trois X**** car mon **** est activé. Ce n'est pas le zoom numérique. Mais si j'en suis un, si je zoome avec mes doigts comme ça, cela me donne le zoom numérique Surtout quand j'enregistre. Enregistrons-le. Et puis si je le fais maintenant, c'est un zoom numérique À part ça, si je n'y vais que trois fois maintenant, le zoom**** est en train de filmer. Vous devez vraiment garder cela à l'esprit. J'ai également dû vous montrer le ralenti. Allons glisser de ce côté. C'est le ralenti. C'est le ralenti que nous avions choisi auparavant. Vous pouvez choisir la haute définition 120 ou 240. D'habitude, j'en fais 120. Et puis, une fois que vous aurez enregistré, dites que je vais faire quelques mouvements. Et relisons la vidéo que vous voyez maintenant, elle passe en version un peu plus lente. Et si je dois y aller encore plus lentement, faisons-le également. Regardons maintenant la vidéo que je suis vraiment curieuse de voir maintenant. Ça va presque dix fois plus lentement qu'avant. Voici quelques-unes des options de ralenti des iPhones D'habitude, je ne passe pas à 120 images par seconde. Je filme habituellement à 44 ou 60 images par seconde. Parce qu'alors la qualité vidéo est également assez bonne. La qualité vidéo haute définition de l' iPhone n'est pas la meilleure. Si vous regardez cette vidéo sur votre ordinateur portable ou à la télévision, vous pouvez voir qu'elle est en train de s'effondrer. Si vous avez filmé en haute définition, mais que le 4 K est net, si je dois filmer au ralenti, je fais généralement du 120 en haute définition. Je viens de prendre quatre K 60. Mais si vous n'avez pas assez de films spatiaux en haute définition, je vous parlerai plus tard de cette application qui pourra vous aider à résoudre le problème. Le time lapse est ce que nous faisons avant le time lapse. Je vais t'expliquer une dernière chose. Supposons, par exemple, que je filme ce moniteur. Ouais. Au moment où je vais ici, l'exposition de l'iPhone change constamment. Ouais. Mais si je devais bloquer l'exposition sur mon visage, que ferais-je, voyez-vous ce support ici ? C'est à venir. Je peux réduire ou augmenter l'exposition. Si je fais simplement défiler la page vers le bas avec ma main sur l'écran, je pense que ce serait une bonne exposition au film. Vous ne voyez pas l'environnement, mais vous me voyez très clairement. C'est la priorité et le sujet principal. Je devrais être vraiment correctement exposé. Une fois que j'ai réglé l' exposition, je peux filmer. Et maintenant, l'iPhone ne devrait pas changer l'exposition. Mais si je monte ici, l'exposition est toujours bloquée. Vous voyez, l'exposition est toujours limitée à la façon dont je l'ai ajustée en fonction de mon visage. Mais si je ne l'ai pas fait, j'ai choisi l'exposition ici. Alors si je vais ici, l' exposition change. Cela dépend vraiment de votre objectif. Habituellement, si je dois filmer une vidéo professionnelle, je clique sur moi-même et je continue d' appuyer sur l'écran jusqu'à ce que je reçoive cette notification indiquant que autofocus et l'exposition sont verrouillés. Maintenant que l'exposition est verrouillée, rien ne change. À mon avis, cela semble un peu plus professionnel que l'exposition qui change à chaque fois que vous effectuez un panoramique sur l'appareil photo. Maintenant, si je vais dans mon application appareil photo, mon objectif est d'exposer l'intérieur. Je cliquerais simplement ici et je m' assurerais augmenter l' exposition de l'intérieur. Et je m'assure également que si vous voyez sur le côté droit, l'image ne s'effrite pas. Parce que si je le rends trop exposé, tu verras à quoi ça ressemble. L'intérieur est un peu exposé, c'est bien, mais l'extérieur est en train de s'effondrer. Je vais donc garder la flèche ici, puis augmenter en quelque sorte l'exposition jusqu'ici. Alors maintenant, dans ce cas, si vous voyez, je suis un peu exposé. S'il s'agit d'un cliché, je suis exposé de manière assez uniforme. De toute évidence, ce côté est toujours ombré car je ne peux pas augmenter l'exposition de ce côté sans l'exposition extérieure ne soit également supprimée Il faut garder un équilibre. Mais j'ai modifié ce manuel dans l' iPhone pour que l' exposition reste constante Même si le soleil sort à l'extérieur et qu'il fait trop clair, l'exposition reste constante. Maintenant, avec le verrouillage de l'exposition, mon objectif principal est de rendre l'intérieur un peu plus sombre et de rendre l' extérieur correctement visible. Vous voyez, j'ai bloqué l'exposition ici. Maintenant, j'aimerais y retourner. Cela peut être comme une prise de vue plus dramatique. Vous avez peut-être vu dans des films que l'intérieur semble un peu plus sombre et l' extérieur un peu plus lumineux. Oui, c'est ce que nous faisons en ce moment. Mais si mon réglage était réglé sur l'exposition automatique, l'iPhone ferait de son mieux pour m'éclairer car le téléphone détecterait que je suis le sujet principal de cette image. C'est à ce moment-là que toute cette histoire d' exposition rapide devient vraiment pratique Toutes ces choses que vous pouvez simplement faire dans l'application iPhone Camera. Vous n'avez pas besoin d'une application tierce sophistiquée pour enregistrer cela. Nous allons vous montrer un autre exemple de mise au point automatique et de verrouillage automatique de l'exposition. Si vous voyez ce mug, beau et joli au centre, si je dois le filmer, je l'enregistrerai. Maintenant que le mug est au centre, l'exposition est correcte. C'est une exposition automatique. Et si je soulève le mug, l'iphone se concentre soudainement sur le fond, qui n'est pas très joli. Alors que si c'était le mug ici, il était joli. Si je dois juste me concentrer sur le mug, je vais simplement cliquer ici. L'iPhone a corrigé la mise au point. Je vais juste ajuster l'exposition, pas trop, car je dois également garder un œil sur le sol sur le côté gauche qui ne tombe pas en morceaux, juste jusqu'ici, pour que les gens puissent toujours voir ce mug. Maintenant, là où ma mise au point est verrouillée, l'exposition est verrouillée. Si je décroche, vous verrez que le focus est toujours bloqué. Vous ne voyez pas l'arrière-plan. Cela donne à la vidéo un aspect super cool. Vous pouvez l'utiliser dans de nombreuses séquences. Passons maintenant au time lapse. Pour le time lapse, vous pouvez changer les verres avec le time lapse Ce que je dis aussi, c'est que si j' enregistre le time lapse, si je devais juste me faire un time lapse, si je devais juste me faire un time lapse, je bloquerais simplement exposition et la mise au point parce que la plupart du temps, si vous prenez un time lapse d'un coucher de soleil Et si vous vous concentrez sur une montagne tout en prenant le time lapse. Si vous ne bloquez pas la mise au point, pendant le laps de temps, la mise au point peut se déplacer vers une personne qui entre dans le cadre ou sur la mise au point peut se déplacer vers une personne qui entre dans le cadre ou un nuage qui apparaît dans le cadre C'est pourquoi, lorsque vous prenez un time lapse, il est très important de verrouiller la mise au point et de verrouiller l'exposition C'est ce que je fais souvent et les résultats sont tout simplement incroyables. Comme le résultat des time lapses, ce que vous obtenez de l'iPhone est tout simplement époustouflant Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que maintenant que notre exposition est bloquée ici, bloquons-la. Vous pouvez appuyer sur cette flèche vers le haut, et maintenant vous pouvez augmenter ou réduire l'exposition à partir de là. Il agit presque comme une caméra. C'est ce que nous faisons également avec les caméras pour les time lapses. Je pense que cette exposition serait bien une fois que j'aurai dit l'exposition, je vais juste créer le time lapse, le time lapse Il est très important de contrôler la mise au point et l'exposition. Une fois que nous aurons terminé, je vais juste débloquer l'exposition, ramener à zéro. Je vous ai expliqué les time-lapses, le ralenti. Je vous ai expliqué que maintenant c'est le mode cinématique Vous voyez tout ce dont nous avons discuté dans l'autre section, dans la section précédente où je passais en revue toutes les bases, maintenant tout entre en ligne de compte. Je vous parlais également de l'arrêt F de l'ouverture, qui modifie le flou en arrière-plan Nous sommes maintenant en mode cinématique. Dans l'iphone 13, que j'ai. En mode cinématique, vous ne pouvez filmer qu'à 30 images par seconde. Tu ne peux pas avoir 24 ans. Les images peuvent sembler un peu fluides ici. Si vous voyez, parce que l'IA de l' iPhone est extrêmement bonne. Cela concentre mon visage et rend les autres choses floues. Tous ces flous sont artificiels. Ce n'est pas le flou du **** car s'il s'agissait du flou du ****, le logo qui se trouve ici, il serait également visible Cela serait également au centre des préoccupations. Parce que mon visage et le logo sont dans le même plan. C'est là que l' IA de l'iPhone échoue. Mais à terme, je pense qu'à l'avenir, ils pourraient s'en sortir bien. Maintenant, si je clique sur le coin droit à l'angle F, si vous voyez ce point, l'iPhone recommande également que ce point soit plus naturel. Mais à mon avis, une fois que je passe à 5.6 ou 5.7, le flou semble un peu plus naturel Je vais vous montrer quelques exemples de tournage en mode cinématographique lorsque nous sortons Et ici, il montre la profondeur que vous voyez dans le coin droit. La profondeur correspond à la quantité de flou dans l'arrière-plan. OK les gars, donc pour comprendre l'application cinématographique pour iPhone, nous allons vous montrer cet exemple Comme vous pouvez le voir ici, j'ai choisi la chaleur en arrière-plan comme point de mire. Et toutes les feuilles qui sont au premier plan ont l' air assez floues Mais si nous passons à la vidéo normale, voici à quoi ressemblent les feuilles. C'est ainsi que les feuilles sont capturées au premier plan par l'appareil photo sans être manipulées par l'IA du téléphone Maintenant, quand on passe en mode cinématique, vous voyez que l'iPhone fait des choses étranges pour rendre les choses floues au premier plan Et certaines feuilles sont toujours au centre de l'attention, d' autres feuilles ne le sont pas. Cela n'a pas vraiment l' air professionnel. Pour résoudre ce problème, je ferais ce que je ferais, je passerais dans le coin gauche et en haut, et je réduirais le focus à environ six ou sept. Maintenant, cela semble un peu naturel, mais dans ces cas-là je recommanderais simplement de ne pas utiliser le mode cinématique, car vous pouvez vous concentrer sur le mensonge ou non Mais si je me filme en ce moment, vous verrez que le flou en arrière-plan est un peu trop fort Plus je m'en rapproche, plus cela devient flou Parce que maintenant nous tournons à F deux en mode portrait. À mon avis, cela ne semble pas naturel. Et si je passe à cinq ou sept, voici à quoi ressemblerait la vidéo Si vous voulez ce flou en arrière-plan, ne filmez jamais en F deux, car la séquence paraîtra super artificielle, passez à cinq ou sept et maintenant le flou paraîtra un peu naturel Mais quand même, si vous avez des objets très fins qui sortent de votre visage ou du sujet, l' iPhone les rendra flous Ce n'est donc vraiment pas fiable. Mais il faut juste faire attention et cela peut rendre les images belles. Mais oui, vous devez juste être conscient que tout ne serait pas parfait lorsque vous utilisez le mode cinématique Parce que ce qui se passe, c'est maintenant l'IA, le logiciel, qui génère le flou Ce n'est pas le flou qui émane du **** lui-même. C'était donc le réglage vidéo de l'iPhone dans l'application caméra intégrée à l'iPhone Ce sont donc les meilleurs paramètres, ceux que vous pouvez utiliser pour obtenir le résultat le plus optimal. 11. 2.2 Explication de la caméra de l'iPhone: Avant d'aller plus loin, je voudrais parler des caméras de l'iPhone. Chaque fois que vous filmez, assurez-vous toujours, si possible, de filmer à partir de la caméra arrière, et non de la caméra avant. Parce que celui de devant, ça va. C'est bien de créer des stories Instagram à partir de cela, mais si vous devez filmer une vidéo dédiée, je ne vous recommande pas d'utiliser celle-ci. La raison en est que la qualité de la face avant n'est pas bonne. Vous voyez, c'est un appareil photo tellement petit, le capteur est super petit. Alors que celui de l'arrière, le capteur est super énorme. Plus le capteur est grand, meilleure est la qualité vidéo, meilleure est la capacité de la caméra à filmer dans des conditions de faible luminosité. Parlons maintenant ces trois caméras de votre iPhone. Le premier est juste un appareil photo normal, un appareil photo grand angle normal, qui a une ouverture de 1,5, ce qui est assez impressionnant. Plus l'ouverture est faible, plus il est efficace de filmer en basse lumière. C'est ce dont nous avons discuté auparavant. Plus l'ouverture est faible, plus il y aura de flou en arrière-plan C'est là que l' ouverture est utile. Désormais, l'ultra grand-angle **** de cet appareil photo a une ouverture 1,8, le grand-angle a une ouverture de 1,5 et l'ultra grand-angle a une ouverture de 1,8 ce qui signifie que l'ultra grand-angle ne serait pas aussi bon que le grand-angle **** lorsque vous filmez en basse lumière. C'est ce que je fais également. Chaque fois que je filme en intérieur ou dans des conditions de faible luminosité, j'utilise simplement le format normal****, pas le zoom ****, pas l'ultra grand-angle ****. Et le zoom**** de cet appareil photo, également appelé téléobjectif****, possède une ouverture de 2,8 Lorsque vous filmez dans des conditions de faible luminosité, ne filmez vraiment pas au téléobjectif**** car, comme vous pouvez le constater, le nombre d'ouverture est un peu plus élevé, ce qui n'est pas le même que le grand angle ou l'ultra Oui, c'est pourquoi il est très pratique de connaître l'appareil photo de votre iPhone afin de connaître les limites de ces appareils photo. 12. 2.3 Mode cinématographique: Maintenant que nous avons découvert les paramètres de base l'appareil photo et l'application appareil photo de l'iPhone, je vais aller dehors et vous montrer comment vous pouvez toujours capturer de belles vidéos en utilisant simplement le mode portrait de votre iPhone. Et bien sûr, je vais faire une voix off sur l'ensemble du processus, alors commençons. Nous filmons donc tout ici en mode portrait, et j'ai maintenu le stop F à 6,3, ce qui serait constant tout au long de la vidéo. Et sur cette photo, je bloque la mise au point à ce stade afin d'obtenir un certain effet que vous allez bientôt voir. Je marque donc simplement le sol au sol pour pouvoir le traverser. Alors que je m' éloigne de l'appareil photo, cet endroit reste net et je deviens flou sur cette photo Je ne verrouille pas la mise au point, je fais juste confiance à la mise au point automatique de l'appareil photo pour me suivre Sur cette photo, je fais de même. Comme vous pouvez le constater, le premier plan semble flou sur cette photo Je conserve également les mêmes paramètres ici. J'utilise le zoom à trois x****. Cela me donne juste une perspective différente comme vous pouvez le voir sur la photo, à savoir qu'il y a un flou en arrière-plan, mais ce n'est pas trop, cela n'a pas l'air trop artificiel Même si je prends des photos en gros plan, le sujet est net et il y a un léger flou en arrière-plan qui donne à l' aspect un peu professionnel Sur cette photo, vous verrez que la mise au point automatique ne fonctionne pas parfaitement. C'est... ça saute partout. Chaque fois que vous filmez, vous devez vous assurer que vous visionnez les images déjà sur place car vous ne voulez pas rentrer chez vous pour voir les résultats et vous rendre compte que rien n'était clair. 13. 2.4 Exercice pratique: Maintenant, j'ai une mission à te confier. Votre objectif est de vous rendre à l'extérieur ou même dans votre maison pour filmer une séquence entièrement sur le mode portrait de votre iphone. Si vous n'avez pas le mode portrait sur votre iPhone, filmez avec une application de caméra vidéo normale. Et si je vous demande de filmer , c'est parce que je veux que vous vous entraîniez. Parce que la plupart du temps, il y a beaucoup d' informations en ce moment et c'est tellement bouleversant de se souvenir de tout. Et le seul moyen de se souvenir tout est de filmer une séquence. Cette séquence peut être celle où vous préparez un café, vous vous promenez, vous travaillez. Il s'agirait d'une séquence de cinq prises, minimum de cinq prises. Filmez sous différents angles, filmez ce que vous savez. Jusqu'à présent, il n'est pas nécessaire de tout perfectionner. Il n'est pas nécessaire de connaître toutes les compositions. Filmez simplement ce que vous connaissez jusqu'à présent. Et fais-le. Terminez cette tâche, puis passez à la section suivante. En bref, la tâche consiste à filmer une vidéo avec au moins cinq plans différents. Et tu devrais filmer en mode cinématique. Si votre appareil photo ne dispose pas du mode cinématique, filmez simplement en mode normal. 14. 3.1 Enregistrement audio externe: Parlons du son de ce téléphone. Mike est donc dans ces téléphones, ils sont plutôt corrects. Si je filme dans cette pièce, s'il n'y a pas de bruit de fond fou, le son sonne plutôt bien. Mais s'il y a beaucoup de bruit en arrière-plan ou si je suis plus loin de l'iPhone, le son n'est pas très bon. Pour résoudre ce problème, nous avons des micros externes. Je vais vous montrer comment fonctionnent ces micros et quels sont les différents types de micros disponibles sur le marché Le premier, ce que nous avons, c'est cette route sans fil. Il dispose d'un câble qui passe directement dans les iPhones. Si je le branche, le micro est branché et le son devrait fonctionner correctement. Maintenant, je filme avec ce micro depuis mon iPhone et vous voyez à quel point le son est bon. Ce qui est cool, c'est que je vais juste vous montrer un seul son sans ce micro et je vais vous montrer la différence. C'est le son sans le micro de l'iPhone, qui a l' air plutôt correct, mais il n'est pas aussi bon que ces micros. C'est super facile à utiliser les gars. Il suffit de le brancher sur l' iPhone et le micro fait cette magie. L'avantage de ce micro est qu'il est également livré avec un autre récepteur qui fonctionne avec Bluetooth. Je peux simplement le mettre dans l'appareil photo, puis je peux simplement l'enregistrer comme je le faisais dans les exemples précédents, et le son serait super net. Ça vient de la route. The Road est vraiment une bonne entreprise pour les micros. Ensuite, il y a aussi un système de micro de DGI où vous pouvez simplement brancher le récepteur Et puis vous avez ces émetteurs, lesquels vous pouvez créer un micro sans fil. Vous pouvez également acheter ces micros Lav auprès de Broad ou de toute autre entreprise Tous ces récepteurs ont un emplacement pour ces micros lavabos. Maintenant, ce micro fonctionnerait avec mon iPhone et me donnerait une qualité audio vraiment nette. Je vais l'utiliser tout au long de la vidéo. J'utilise pour tout ce que j'ai filmé depuis mon iPhone. Je m'en sers pour mes histoires. Je l'utilise pour certains journaux Youtube. Ils sont tout simplement très pratiques. Qui aurait pensé qu'avec l'iPhone , la qualité vidéo serait si cool et que vous puissiez déconnecter n'importe quel micro très facilement. Quel que soit le micro que vous achetez, assurez-vous toujours de suivre un didacticiel approprié à partir de ce micro. Parce que toutes ces marques différentes ont leur propre environnement, leurs applications. Donc oui, il suffit de faire une recherche sur Youtube pour savoir comment utiliser, comment obtenir le réglage parfait à partir de cet audio. Parce que parfois, si vous mettez le micro, le son peut être très mal coupé ou le son peut être très audible. Assurez-vous de toujours avoir tout préparé avant de filmer en ce qui concerne ces micros. 15. 3.2 Astuces pour un meilleur audio: Nous allons maintenant parler de certains conseils audio qui peuvent vous aider à enregistrer votre audio lorsque vous filmez à partir d'un iPhone. Donc, dans ce cas, le micro est littéralement posé sur le dessus de l'appareil photo. Si vous filmez quelque chose comme celui-ci où vous devez fixer le micro sur le dessus de la caméra, vous ne voulez pas que votre public voie le micro dans votre main ou comme un micro en direct, alors je vous recommande vivement rapprocher le plus possible de la caméra. Parce que si je m'en vais loin, tu vois que maintenant je parle, mon ton est le même. Mais vous ne pouvez pas vraiment l' entendre clairement car il y a aussi beaucoup d'ambiance à l'extérieur. Nous voilà donc en train de filmer avec un Road Wireless Me sur iPhone. Ainsi, chaque fois que vous filmez, gardez le micro près de votre visage. Si vous installez un micro lavabile, gardez-le ici. pas très loin car si j'emmène le micro loin, vous voyez que mon micro commence à capter davantage le bruit environnant. Encore un conseil. Chaque fois que vous filmez à l'extérieur, assurez-vous toujours que votre micro pointe dans la direction opposée au bruit. Supposons par exemple que s'il y a une route très fréquentée devant moi, je vais pointer mon micro comme ça plutôt que tenir debout et de pointer le micro vers la route très fréquentée. Parce que cela va également générer beaucoup de bruit , car ce sont tous des micros directionnels Donc, la portée de ces micros est la suivante : ils capteront votre voix, mais ils capteront également beaucoup de bruit de fond Assurez-vous donc de toujours faire face au micro opposé à la source de bruit de fond. ce moment, nous tournons en intérieur avec le micro connecté à l'iPhone, The Road Wireless Me, ce n'est pas le micro de l'iPhone. Le son est plutôt correct. Mais au fur et à mesure que je recule, il y a aussi beaucoup d' écho dans cette pièce Et maintenant, vous pouvez entendre beaucoup d'écho parce que la distance entre moi et le micro a beaucoup augmenté. Maintenant, ce que nous allons faire maintenant, c'est utiliser l'émetteur. Et j' utiliserais aussi le capuchon mort utiliser pour utiliser un chat mort fourni avec ce micro. Ainsi, si je souffle du vent par la bouche, cela n' affectera pas le son. Essayons donc. Le prochain son proviendra de cet émetteur, et je vais le garder près de mon visage. Encore un test audio pendant que j'utilise cet émetteur comme micro principal. Donc, comme je le garde près de mon visage, le son est super net même s'il y a beaucoup d'écho. Parce que ce micro capte abord ma voix avant que l'écho ne revienne. C'est pourquoi il est très important de réduire la distance entre le micro et votre visage afin d'obtenir un son net. Et même si vous utilisez un micro automatique ou si vous vous connectez avec le micro de l'appareil photo, gardez-le près de votre visage. Mais parfois, les gens le gardent aussi près de soi et puis c'est vraiment mauvais, alors ne le faites pas. Et puis parfois, les gens le mettent en quelque sorte dans leurs vêtements et puis c'est le cas Si vous essayez en quelque sorte de cacher le micro et que vous le mettez dans votre veste, alors tout le capteur du micro se frotte contre vos vêtements Et c'est la dernière chose que vous voulez dans vos audios. J'espère que toute cette section audio est claire pour vous et que vous pourrez mettre en œuvre ces conseils dans votre routine de tournage quotidienne depuis votre iPhone. 16. Tutoriel d'application d'enregistrement vidéo 4.1: C'est le moment où vous allez découvrir la caméra de magie noire. Il s'agit d'une application totalement nouvelle au moment du tournage de Discourse. Cela fait à peine deux jours qu'il est sorti. Alors oui, considérez-vous chanceux car il possède toutes les fonctionnalités que n'importe quelle application payante aurait sur le marché. Cliquons sur la magie noire. Voici à quoi ressemble l'application, je vais donc l'incliner de cette façon. C'est moi ici. Voici un aperçu de l'application. Donc, la première chose que nous allons commencer, c'est en haut à gauche, il est écrit ****, soit 26 MM = millimètres. Moins le millimètre est petit, plus le **** est large, plus le millimètre est grand, plus les objectifs sont zoomés Par exemple, si vous venez ici sur le côté droit, cela indique 26 millimètres Si je passe au 13 millimètres, cela signifie que mon wide **** est activé L'ultra wide **** est activé. Si je passe aux trois x le téléobjectif****, le zoom **** qui est de 74 millimètres, c'est ce qui est écrit dans le coin ici Ensuite, le FPS, dont nous avons discuté précédemment, est cadré par seconde. Tout ce que nous avons appris dans le passé sera très utile. En cas de confusion, vous pouvez toujours revenir à la section des paramètres vidéo de base. Ouais. Alors tu saurais tout. Voici les fréquences d'images par seconde. Vous pouvez choisir 2 530,24 vous ne pouvez pas choisir 60 images par seconde parce qu' il y a une raison, et je vais vous en parler dans les prochaines minutes À court de vitesse, 1/33 ici. N'oubliez pas la règle de base en vidéographie. À chaque fois, la courte vitesse doit être le double de la fréquence d'images. Voici ce que nous allons faire lorsque nous filmons à 24 images par seconde, nous augmenterions la vitesse d'obturation à 148 ou 150 Passons à la 148. Puis, à côté, j'y suis revenu. Oui, partons d'ici. Et puis je peux aussi simplement le verrouiller avec cette icône de verrouillage ici. Maintenant, après la vitesse d'obturation, nous passerons à l'iris. Je ne sais pas pourquoi il est écrit iris, mais c'est généralement le chiffre qui indique l'ouverture. L'ouverture. Plus l'ouverture est élevée, moins il y a de lumière dans l'appareil photo. N'oubliez pas que plus le nombre d' ouverture est faible, plus le **** s'ouvre, puis plus la lumière entre dans l'appareil photo. Mais pour les iPhones, vous ne pouvez pas changer le numéro d'ouverture car nous filmons à 77 L'ouverture est de 2,8. Si je reviens au 26 mm, l'ouverture est de 1,5. C'est pour iPhone 13, Pro Max, si vous utilisez un iPhone 14 Si vous utilisez un iPhone 15, tous ces numéros d'ouverture seront différents. Mais juste pour vous faire savoir, nous avons déjà discuté du fait qu' en raison de ces nombres d' ouverture, quel **** convient à quel environnement ? Parce que plus le nombre d' ouverture est faible, mieux c'est de filmer en basse lumière. Plus le nombre d'ouverture est élevé, il est difficile de filmer en basse lumière. À côté de l'ouverture se trouve cette minuterie. Si j'appuie sur Enregistrer ici, cela nous indiquera simplement combien de secondes ou de minutes il enregistre. C'est très pratique car dans certaines applications, même si je n'enregistre pas, je pointe simplement l'appareil photo et j'oublie presque d'enregistrer. Maintenant, je peux voir ce texte rouge. C'est exactement ce que je sais. Oh, en fait, je suis en train d'enregistrer , je peux juste appuyer sur le bouton Er. Nous avons également déjà discuté des pieds ISO. Plus nous augmentons l'ISO, plus l'image devient lumineuse, plus nous réduisons l'ISO, moins l'image devient lumineuse, plus l'ISO est élevée, plus il y a de chances qu'il y ait des grains dans l'image à côté. Donc, voyez ce qui est pressé ici, ce qui est sélectionné ici, il y a un fond bleu dessus. Si je dépresse cela, l'indicateur ISO passe également par le côté. Si j'appuie à nouveau sur ISO, vous verrez que ce compteur arrive sur le côté. Tu peux juste t'en débarrasser. Juste comme ça. À côté de l' ISO se trouve la balance des blancs. Balance des blancs, nous en avons également discuté auparavant. Je vous ai également donné quelques exemples, mais ne vous inquiétez pas, peu importe ce que je vais vous apprendre maintenant, nous allons sortir et filmer des vidéos. À partir de là, vous saurez exactement quels sont tous les paramètres que j'ai définis pour filmer certaines vidéos. Mais oui, revenons à la balance des blancs. Vous pouvez donc évidemment modifier la balance des blancs en griffonnant simplement cette molette, ou vous ne pouvez pas vous soucier de modifier la balance des blancs, il suffit de passer Quel que soit le scénario, l'iPhone modifierait lui-même la balance des blancs. Maintenant, la balance des blancs idéale devrait être de 31, 40. Mais si je dois te montrer le perron extérieur, non ? Mais la balance des blancs est maintenant de 46 à 60. La balance des blancs ne cesserait de changer. Maintenant, les murs blancs paraissent blancs. Et la balance des blancs est passée à 43 50. Mais ce n'est pas le moyen le plus professionnel de modifier la balance des blancs. Ce que je fais, c'est que je ne le verrouillerais pas. Je passe par ces différents scénarios, je choisis une balance large adaptée à cet environnement. Je pense que 4 500, c'est plutôt bien, mais parfois il faut vraiment modifier manuellement avec la balance Mais c'est la balance des blancs et teinte est aussi la température de couleur. Plus vous montez haut, plus l'image est rosée. Plus vous descendez, plus l'image est verdâtre. Parfois, votre scénario peut paraître super vert ou super rose. Ensuite, vous pouvez modifier l'échelle pour compléter les couleurs qui suivent avec la teinte, il est indiqué quatre K, ce qui signifie que nous filmons en quatre K. Et ici, il est également indiqué 52 %, soit la batterie de l'appareil photo. Passons au support ici. À côté du pourcentage de batterie, il y a le support. Maintenant, ça peut devenir un peu compliqué, mais supportez-moi. C'est tellement fou que cette application dispose de toutes ces fonctionnalités gratuitement. Cliquons sur la première option, qui est ce cercle avec quelques lignes. C'est-à-dire que cela me donne ces lignes zébrées sur cette image Ce que disent ces lignes zébrées, par exemple, si je les mets à 95 %, c' est-à-dire que si quelque chose dans l'image est d'une luminosité de 95 %, vous verrez les lignes zébrées Vous le savez, cette partie de l'image est surexposée et vous devez modifier les paramètres vidéo pour la réduire. Vous voyez, je peux simplement réduire l'ISO maintenant pour me débarrasser des zèbres On les appelle des zèbres. Ce que vous avez vu maintenant, j'en suis sûr, c'est que rien n'est surexposé sur cette image Revenons-en au zèbre. C'est pourquoi, si vous tournez une vidéo professionnelle, je pense qu'il est important d' activer les lignes zébrées La principale raison en est que parfois, sur l' écran du téléphone, vous ne pouvez pas dire si quelque chose est clair ou si quelque chose n' est pas si brillant. C'est pourquoi, à l' aide de lignes zébrées, vous saurez exactement quelle partie de l'image est très lumineuse Oui, si je réduis les lignes zébrées, les lignes zébrées apparaîtront quelle que soit la partie de l'image qui est plus lumineuse que 80 % de l' Mais d'habitude, je mets la limite à 95 %. Dans un monde idéal, je mets la limite à 95 %. Si quelque chose est vraiment brillant, cela me montrera que, oh, c'est vraiment brillant, il faut faire quelque chose pour y remédier. C'était la première option, la gamme Zebra. Je vais juste le désactiver pour les besoins de ce tutoriel. Ensuite, nous passons à ceci où il y a un humain et où il y a une option de concentration ici. Cela montre que cela s' appelle des lignes de pointe focalisées Il est rouge maintenant, ce qui signifie qu'il est visible. Est-ce la partie de l'image qui est focalisée ? Si je l'amène ici, vous verrez que cette partie de l' image est focalisée. Mais si j'appuie ici maintenant, cela me montrera que cette partie de l'image est focalisée. C'est également très pratique lorsque vous filmez en mode vidéo manuel. Vous savez alors exactement quelle partie de l'image est mise au point. Car évidemment, l'écran du téléphone est trop petit. Il est parfois difficile de dire quelle partie est ciblée et laquelle ne l'est pas. C'est à ce moment-là que ces lignes de focalisation atteignent leur point culminant, elles vous aident à savoir quelle partie est ciblée C'est juste l' intensité de la couleur. Si je baisse très bas, les choses sont toujours nettes, mais l'intensité de la rougeur dans la zone ciblée est moindre. Si vous montez très haut, cela vous indiquera exactement les points sur lesquels vous vous concentrez avec une intensité maximale. C'est le pic de concentration. Ensuite, si nous allons en dessous, cela va maintenant me montrer des lignes de quadrillage. Ce sont des quadrillages. Vous pouvez également modifier la couleur de ces lignes. Vous pouvez également sélectionner tout cela si vous le souhaitez ou non. Cela dépend entièrement de vous. Mais plus tard, lorsque je tournerai à l'extérieur et que je vous montrerai différentes compositions, ces quadrillages me seront utiles. Mais pour l'instant, je vais juste l'éteindre parce que maintenant cela ressemble à trop de chaos. Après les lignes de la grille, il y a ce qu' on appelle le mode recadrage. Parfois, les gens veulent mettre ces barres noires sur les vidéos. De toute évidence, vous les mettriez dans le montage. Cette fonction vous montre à quoi ressemblerait votre image. Si vous placez des barres noires, vous pouvez modifier le ratio de la composition. Quel que soit le film que vous voyez sur Netflix ou où que vous le voyiez, ils ont tous ces barres noires sur le dessus. Si vous aimez la vidéo carrée, voici à quoi elle ressemblera. Si vous tournez une vidéo du 16 septembre, voici à quoi elle ressemblera Mais si vous devez filmer une vidéo verticale, je vous recommande de simplement filmer comme ça. Mais oui, débarrassons-nous de ça. Cela vous donne littéralement la version recadrée de l'apparence de l'image après cela Nous avons maintenant un autre support si vous souhaitez conserver quelque chose dans le cadre à cette position particulière. Ceci est un petit guide pour vous dire à quoi ressemblerait le cadre. Et si vous voulez y mettre quelque chose, vous pouvez le mettre, en vous donnant toutes les informations sur cette image et les lots. Si vous avez installé des lots, vous pouvez les mettre. Mais je ne pense pas que nous l' utiliserions car nous ne tournons pas vraiment en format brut. Débarrassons-nous de ça. Je me débarrasserais également de toutes ces pièces. Oui, c'est ce que ces paramètres se trouvent sur le côté à côté du réglage. Il y a cette option qui a également un dicton A ensuite. Eh bien, il s'agit de la mise au point automatique et de la mise au point manuelle. Maintenant, mon objectif est en train de changer. Vous voyez maintenant que la distance minimale de mise au point est de 18. Si je monte ici, la distance minimale de mise au point passe à 66. Si vous voulez faire une mise au point manuelle, vous pouvez simplement procéder comme suit. Et si j'appuyais simplement ici, je modifierais la distance minimale de mise au point. Vous voyez à quel point mon objectif change. C'est à ce moment que la focalisation sur la parole devient utile. Je peux simplement augmenter cela, puis modifier l'orientation du sujet. C'est très pratique car parfois, lorsque vous êtes à l'extérieur, il fait trop clair, vous ne pouvez pas vraiment savoir quelle partie de l'image est nette. La mise au point manuelle serait utile la plupart du temps. Tous les appareils photo ont tendance à se concentrer sur les éléments les plus lumineux de l'image. Mais parfois, vous ne voulez pas que les éléments les plus lumineux de l'image soient mis au point Vous voulez mettre l'accent sur le sujet. C'est là que les réglages vidéo manuels s'avèrent pratiques. Mais avec la mise au point, si j'appuie ici, vous voyez le support F. Si je continue à cliquer, l'autofocus et l'exposition automatique sont verrouillés. C'est exactement ce que fait également l' application de caméra iPhone intégrée Si je le verrouille à nouveau, le focus change. Mais si je continue d'appuyer dessus, vous verrez qu'il se verrouille à nouveau. Je garderais juste la mise au point automatique. Pour le moment, j' irais ici, cela me montre une certaine visibilité. Si je veux que mon exposition soit plus élevée, si j'augmente l'exposition, le nombre ISO augmente également. Ce n'est qu'un posemètre, ce qui, à mon avis, n'est pas vraiment utile. Vous pouvez simplement modifier l'ISO directement. Je voudrais juste m'en débarrasser. Bien sûr. Il s'agit du bouton Enregistrer, qui est également très important. Et voici les choses importantes. Il s'agit de la stabilisation enregistrée. Si j'appuie dessus, vous voyez que mon image s' agrandit un peu. Si je fais le standard, l'image est recadrée. En effet, si vous voulez stabiliser l'image, l'iPhone recadrera légèrement l' image pour laisser le logiciel faire son travail et lui donner un aspect stable. Il existe différents niveaux de stabilisation. Plus vous allez à l'extrême, plus cela sera éprouvant sur votre téléphone Si vous avez un iPhone 13, 14, 15, cela ne devrait pas poser de problème. Mais si vous avez des iphones inférieurs à cela, le retour d'image fera défaut Si je change d'image comme ça, le feedback arrivera en une demi-seconde. Mais dans ce cas, je m'en tiens à l'extrême parce que cela fonctionne. Pourquoi ne pas simplement avoir une image agréable et stable après stabilisation ? Il s'agit de la fonction de zoom intégrée de cette application. Maintenant, l'application ne passe pas automatiquement d'un objectif à l'autre, elle zoome numériquement C'est ce qu'est l'application. Si vous faites un film, vous pouvez changer les scènes et les nommer, mais ce n'est pas vraiment important pour le moment. C'étaient les réglages sur le côté droit. Si vous allez à l'extrême droite, vous verrez la caméra ici, là où nous sommes actuellement. Si vous voyez les médias, c'est tout ce que j' ai filmé dans cette application. Je n'ai pas beaucoup filmé car il est sorti hier. Maintenant, si vous allez à l' extrême droite, nous allons dans les paramètres ou avant de passer aux paramètres, je vais juste vous faire tour un peu plus de cet endroit. Ici, vous voyez l'audiomètre. Cela montre que le microphone de l'iPhone est allumé. Si je branche un autre microphone, cela me dira que l' autre microphone est allumé. Cette partie m'indique combien de minutes il me reste à enregistrer. Maintenant, j'ai 1 heure et 31 minutes que je peux enregistrer, et j'ai 96 gigaoctets disponibles. Mon iPhone fait 512 gigaoctets, soit 20 % de la mémoire totale Il s'agit d'un histogramme. L'histogramme vous indique quelle partie de l'image est claire et quelle partie de l'image est sombre Si je me dirige davantage vers le côté obscur, vous verrez le pot d'ombres augmenter. Si je vais vers cette diapositive, vous verrez les points saillants. Le plus brillant, c' est de parler. Mais si je montre à l'application l'image normale, cela montrera qu' il y a suffisamment de parties claires. Il y a suffisamment de parties sombres dans cette image. L'histogramme est également important, mais si vous êtes débutant, ne vous inquiétez pas trop Ne vous compliquez pas trop la vie. Maintenant, nous allons passer aux paramètres les plus importants de l' appareil photo, qui se trouvent dans le coin droit. Dit paramètres. Allons-y ici. Tout d'abord, il me montre la section des enregistrements. Après l'enregistrement, nous passons au code sur le côté droit, codec est vraiment important Allons-y. Et ici, vous avez toutes les différentes options de tournage vidéo. La meilleure option, à mon avis, est le proxy Apple Plus 422 et le Vc 265. Il y a une raison très simple à cela. Le proxy Apple Porus 422 est un format qui filme en très haute qualité et qui filme en 422 couleurs, soit un bit de couleur de dix bits Je ne vais pas vous expliquer exactement comment cela fonctionne, mais il s'agit d'un format d'image plus proche du format vidéo brut. Si vous avez filmé quelque chose dans ce format d'image, vous pouvez appliquer un étalonnage chromatique important séquences de votre iPhone sans qu'elles ne s'effondrent Mais si vous avez filmé dans un format vidéo normal, vous ne pouvez pas effectuer un étalonnage des couleurs très intensif , car votre image ne serait pas très belle Oui, le problème avec le format couleur de 4 à 210 bits c'est que si vous filmez quelque chose de sous-exposé, vous pouvez modifier l'image pour qu'elle paraisse normale lors du montage Si vous filmez un film surexposé, vous pouvez réduire la luminosité sans que l'image ne s'écroule Mais si vous venez de filmer dans un format vidéo normal, vous ne pouvez pas conserver l'exposition, vous ne pouvez pas la rétablir. C'est pourquoi le format 42210 bits fournit plus d'informations vidéo au logiciel par rapport aux autres C'est pourquoi la taille est plus grande. Par exemple, si je passe à l'Apple Plus 4444, qui est la plus haute qualité avec laquelle vous pouvez filmer, puis je passe à l'appareil photo Ensuite, si vous voyez ici au milieu dans cette petite boîte, cela montre que vous ne pouvez filmer que 12 minutes. Si je reviens aux paramètres, je passe au proxy Apple Pros 422. Ici, on voit que vous pouvez filmer pendant une heure et demie. C'est vraiment cool, si je vais dans les paramètres et si je passe à 265, je reviens à l'appareil photo. Vous pouvez maintenant filmer pendant 5 heures et 26 minutes. De plus, la bonne partie est que dans l'iPhone 13, vous pouvez filmer à 60 images par seconde. Quand vous êtes en quatre, pas en quatre P, juste en quatre K. Mais si vous passez à quatre P, Apple Prores, puis que je passe à l'appareil photo, le cadre maximum est de 30 Revenons à 24, et c'est pourquoi le H 265 est également pratique. Le meilleur réglage vidéo pour vous, je vous recommande de commencer à filmer avec le H 265. Cela ne prendra pas assez de place. Vous pouvez toujours filmer en quatre K, et vous pouvez effectuer un étalonnage des couleurs un peu basique tout en rendant l'image vraiment jolie En parlant d'étalonnage des couleurs, nous allons parler de étalonnage des couleurs au téléphone Nous allons parler de l'étalonnage des couleurs dans l'ordinateur. Ne t'inquiète pas pour ça. Mais oui, en bref, Apple Four peut faire un proxy si vous voulez un étalonnage des couleurs important Mais si vous êtes un débutant complet, commencez par le H 265. Après le codec vidéo, nous garderions la résolution à 4 K. Ensuite , nous passerons à l'espace colorimétrique dans l'espace colorimétrique C'est vraiment important. Vous devez conserver votre espace colorimétrique à rec 709. Parce que vous avez peut-être déjà remarqué que si vous importez vos clips vidéo tournés dans l'application appareil photo de l' iPhone, ils semblent un peu désaturés dans n'importe quelle application de montage vidéo C'est pourquoi, à partir de cette application, vous devez enregistrer la vidéo dans Rec Seven Oh Nine, car votre application iPhone enregistre cette vidéo en décembre 2020. C'est pourquoi je recommande aux utilisateurs d'utiliser une application externe, car cela peut vous aider à enregistrer dans Rec 709. Et le Rec 709 est le même format de couleur que celui que nous utilisons habituellement dans tous les appareils photo professionnels. Une fois en arrière, l'enregistrement de l'affichage du code temporel s'exécute parce que je veux voir quand ma vidéo est enregistrée. Le tout devient rouge. enregistrement en time lapse peut l' activer si vous devez enregistrer en time lapse Si ce n'est pas le cas, gardez-le éteint. Parce que si vous l'allumez et que vous filmez quelque chose, tout sera enregistré sous forme de time lapse. Oui, je l'éteindrais et maintenant je passerais à la section caméra. Je garderais simplement ces paramètres les mêmes. De plus, une chose quand vous l'avez fait, j'aurais dû le dire plus tôt, mais lorsque vous venez d' installer cette application, elle vous demandera d'autoriser le microphone l'appareil photo et la galerie de photos de dire oui à tout. Passons à l'audio. Je n'ai rien changé et j'obtiens toujours un très bon son. L'assistance à la concentration est ce que je vous ai montré tout à l'heure. Les lignes de pointe. Je passe aux lignes colorées. C'est ce qui montre l'accent car les couleurs que nous avons choisies sont le rouge, vous pouvez choisir le noir, le vert, le bleu. Mais je choisis le rouge parce que c'est le rouge. Vous pouvez voir dans les différents types de guides d'environnement capacité était le fil conducteur. La règle des troisièmes lignes, vous pouvez choisir l'opacité Je pense que j'en ferais 50. Revenons à S. D., ma pièce. Je n'apporte aucune modification ici. L'histogramme d'affichage, vous pouvez augmenter l'histogramme, l'histogramme, ce que vous avez vu sur le site Ça va disparaître, mais je le garde juste parce que je veux voir si quelque chose n'est pas trop exposé. Je garde tous les autres paramètres identiques. Ensuite, je passe aux médias depuis cette application. Vous pouvez également télécharger sur le cloud dans Resolve Cloud, mais je ne le fais pas. Si vous souhaitez le télécharger, vous pouvez choisir de télécharger les proxys ou les originaux Et ici, c'est vraiment important. Enregistrez les clips dans l'application et la photothèque. Vous pouvez également choisir dans l'application uniquement, vous pouvez simplement accéder aux photos depuis l'application. Beaucoup de choses, je ne vais pas en parler maintenant car nous ne tournons pas vraiment dans un format brut. Oui, je mets des lots ici parce que quels que soient les lots à éditer, nous allons le faire dans Resolve et au téléphone avec mes blots, ce qui est absolument gratuit pour le cours Ne t'inquiète pas pour ce nuage de magie noire, c'est mon e-mail, je ne vais pas réinitialiser réglage de cette caméra magique noire ouverte. Si vous entrez dans l' appareil photo du téléphone, vous pouvez choisir à quoi vous voulez qu'il accède. C'est ça. Je pense avoir tout couvert depuis cette application et je pense que tout fonctionne. Je vais l'éteindre. Oui, c'est une application vraiment intéressante et tout est gratuit. C'est magnifique. Je n' arrive toujours pas à croire que cette application soit gratuite. Vous pouvez tout faire à partir de cette application. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. C'était l'application Black Magic Cam il vous fallait, où vous pouvez tout filmer en mode manuel en mode vidéo gratuitement. Passons maintenant à la section suivante. 17. 5. Filtres pour iPhone: Nous voici donc à l'extérieur et je vais vous expliquer les paramètres vidéo, ce que vous pouvez implémenter sur votre iPhone dans différents scénarios. Le premier scénario est donc évidemment que vous pouvez me voir en plein jour. Et parlons de certains paramètres vidéo car il ne s'agit que d'une photo parlante normale. Je filme en proxy 4K, et ma fréquence d'images est de 24 images par seconde. Et j'ai maintenu l'ISO aussi bas que possible, parce que nous ne voulons pas que le capteur de l'appareil photo soit sensible à la lumière, car si j'augmente l'ISO, l'image entière disparaîtrait. Mais comme vous pouvez le constater, la vitesse la plus courte n' est pas à la valeur souhaitée , soit le double de la fréquence d'images. Dans ce cas, la vitesse d'obturation doit donc être de 148. Mais si je mettais la vitesse d'obturation à cette valeur, l'image entière s'effondrerait. C'est donc là que j'ai conservé la vitesse d'obturation, le double de la cadence d'images, qui est de 1/48 et vous pouvez voir l'image s'effondrer Pour résoudre ce problème, nous avons une solution ici. Je vous présente le filtre à densité neutre. Vous l'avez peut-être entendu , vous avez peut-être vu d'autres créateurs l'utiliser. Il s'agit d'un outil essentiel si vous aimez la vidéographie. Le filtre Nd agit comme des lunettes de soleil pour votre appareil photo. Vous pouvez l'utiliser lorsque l'environnement extérieur est très lumineux et cela vous aidera à prendre des photos à fréquence d'images et à la vitesse d'obturation souhaitées. Maintenant, nous sommes en mesure de maintenir la vitesse d'obturation à 01:48 Et maintenant, si je bouge mes mains comme ça, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de flou cinétique n'y a pas de mouvements trop nerveux comme c'était le cas lorsque nous avons augmenté la vitesse d'obturation à 13 000, ce qui est insensé augmenté la vitesse d'obturation à 13 000, ce qui Mais ces filtres sont généralement destinés à mon appareil photo principal, sur lequel je filme. Alors, comment puis-je le joindre ? Il existe une technique DII. La première chose que j'ai faite, c'est que j'ai acheté ce truc un petit appareil qui se fixe en quelque sorte sur la caméra. Il y a donc une autre chose à propos de ces filtres qu' ils ont quelques paramètres. Tu vois à quel point c'est gros. Ce diamètre du filtre est de 82 millimètres. Et sur le marché, il existe une variété de filtres ND de différentes tailles. Certains filtres mesurent 55 millimètres, autres 57, 62. Tous mes objectifs d'appareil photo ont un diamètre de 82 millimètres. C'est pourquoi j'ai quelques-uns de ces filtres MD, quelques autres filtres pour un usage plus professionnel. Mais je ne voulais pas acheter un autre ensemble de filtres spécialement pour iPhone. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai acheté le petit clip en R et celui-ci avait un diamètre de 52 millimètres Et je n'ai aucun filtre de 52 millimètres. J'ai donc acheté cette bague Step Up qui peut s'étendre à partir de 52 millimètres et rendre le 82 millimètres compatible avec n'importe quel appareil de 52 millimètres Et je les ai aussi collés ensemble. Maintenant, j'ai une configuration dans laquelle je peux le mettre sur l'iPhone et une fois qu'il est clipsé, je peux simplement placer le filtre sur le dessus Il existe de nombreux filtres sur le marché , spécialement conçus pour iPhone. Vous n'êtes pas obligé de le faire vous-même, mais je ne voulais pas investir dans un ensemble de filtres supplémentaire alors que j'ai déjà le filtre de 82 millimètres Et maintenant, je peux simplement utiliser ce filtre pour mon appareil photo et mon iphone en utilisant simplement cette petite technique. Maintenant que nous aurons mis le filtre, cela nous aidera à obtenir une meilleure qualité d'image. Il existe également une autre variable dans ces filtres. Il y a une densité neutre Stop. Ce n'est pas simplement un filtre ND, c'est un filtre variable à densité neutre. Ce que variable signifie, c'est que s'il fait trop clair, vous pouvez simplement activer le filtre et il compensera. Les filtres à lumière variable ont des butées différentes. Plus le stop est bas, mieux c'est de filmer quand il ne fait pas trop clair. Au fur et à mesure qu'il devient plus lumineux, vous pouvez simplement augmenter le stop. J'ai deux ensembles de ces filtres. Une série va de N D de deux arrêts à cinq arrêts. C'est bien quand le ciel est couvert. L'un de mes filtres va de N D six à ND neuf. C'est utile lorsqu'il fait très clair à l'extérieur. Maintenant, avec l'aide du filtre ND, je peux maintenir ma vitesse d'obturation à 01:48 et obtenir des séquences cinématographiques 18. 6.1 Filmer à l'intérieur Partie 1: Salut les gars, dans cette section, je vais vous apprendre quels réglages de caméra utiliser dans différents scénarios. Le premier scénario est donc ici où je filme en intérieur. Il n'y a pas beaucoup de lumière ambiante comme dans les sections précédentes lorsqu'il faisait très beau. C'est pourquoi nous n'utilisons aucun filtre ND. Donc, quelles que soient les images que vous voyez, elles proviennent uniquement du téléphone, il n'y a rien sur le dessus du téléphone. Et bien sûr, pour le son, j'ai connecté un réseau sans fil. Commençons donc par les paramètres vidéo car nous ne faisons qu' un talk shot normal. J'ai filmé à 24 images par seconde. Et pour obtenir suffisamment de flou cinétique, vous pouvez utiliser ces flous cinétiques pour obtenir un rendu un peu plus réaliste, un peu plus un peu J'ai maintenu la vitesse d'obturation à 1/48. L'ISO est d'environ 1 000. Ce n'est pas l'idéal, mais ce que vous pouvez faire, la lumière ici n'est pas la meilleure L'ISO est d'environ 1 000. Peut-être que cela peut aller un peu plus. L'autofocus fonctionne sur l'appareil photo. Je n'ai pas appuyé sur l' écran de l'appareil photo pour régler mise au point manuelle car c'est difficile si vous filmez vous-même. Mais si je filme un sujet dont je sais qu'il sera au centre de l'attention, je peux simplement appuyer dessus. Donc oui, cela fonctionne comme une mise au point automatique. Et la balance des blancs est d'environ 5 000 car c'est ce qui semble bon dans ce scénario. Voici donc les paramètres vidéo, ceux que vous utiliseriez lorsque vous filmez en intérieur. 19. 6.2 Filmer à l'intérieur Partie 2: Donc dans ce scénario, les gars, je dois illuminer cet endroit. Mais comme vous pouvez le constater, tous les zèbres apparaissent. Parce que j'ai choisi cette option pour les zèbres. J'ai donc réglé mes zèbres à 95, peu importe. S'il n'y a pas d'augmentation d'exposition supérieure à 96 %, vous verrez la ligne des zèbres La première tâche consiste à abattre les zèbres. Donc, ce que je vais faire, c'est aller à l'ISO et j'essaierai de les réduire autant que possible. Au fur et à mesure que je passe à l'ISO le plus bas, soit 34, tous les zèbres ont disparu. C'est très bien. Maintenant, je trouve aussi que la balance des blancs, le dessus de table de ma cuisine, semble un peu plus verdâtre. Je réduirais simplement la balance des blancs et je la garderais probablement ici. Et puis à côté de la balance des blancs, vous verrez également une teinte. J'allais teinter et j' augmentais la teinte. l'image est haute, plus l'image devient rosée, vous descendez, plus l'image devient verdâtre J'opterais pour une valeur où le dessus de ma cuisine est presque blanc. Je voudrais juste placer le focus quelque part ici. Maintenant, nous allions filmer. Vous voyez juste au moment où nous changeons un peu le scénario du canapé à ici. Vous devez modifier l'exposition car il y a beaucoup de lumière venant de l'extérieur. Bien sûr, il faut modifier la balance des blancs car la lumière était un peu jaunâtre ici, la lumière est un peu bleutée Vous devez vous assurer que les blancs de l' image ont l'air blancs. Il n'est pas toujours nécessaire d'être précis à 100 %, car même s'il y a une légère fluctuation de la balance des blancs, vous pouvez toujours les modifier en post-production. Mais s'il y a beaucoup de fluctuations, si l'ensemble de l'image est jaune, il est un peu difficile de conserver les blancs, l'image postée C'est pourquoi je recommande aux utilisateurs de régler la balance large de manière à ce qu' elle soit la plus proche de l'équilibre idéal dans la vie réelle, dans l'appareil photo. C'est le réglage vidéo. La vitesse d'obturation n' a pas changé, les cadences d'images n'ont pas changé. Nous venons de réduire l'ISO car il y avait déjà beaucoup de lumière venant de ce côté. Je regarde juste la vidéo et je trouve que mon visage est un peu sombre. Dans ce scénario, j'augmenterais simplement l'ISO. Bien sûr, cela va également égayer les côtés, les fenêtres, mais nous pouvons nous en occuper par la poste, ce que je vous apprendrai également plus tard Essayons de filmer dans ce scénario. C'est le truc avec les iPhones, il n'y a pas d'écran rabattable Vous devez donc toujours vérifier et faire allers-retours pour obtenir le meilleur résultat vidéo. Mais quelle que soit l'obscurité de ce côté, quelle que soit l'ombre de ce côté, nous pouvons nous en occuper en poste pour que vous n'ayez pas à vous en inquiéter. Mais s'il fait trop sombre, c'est un peu difficile comme dans le premier scénario. Et si ces pièces sont trop brillantes, nous pouvons également nous en occuper en poste. En post, je veux dire comme en montage. Passons maintenant en revue scénarios encore plus sombres, puis je pourrai vous montrer comment modifier certains paramètres vidéo pour obtenir de bonnes photos 20. 6.4 Filmer à l'extérieur Partie 1: Dehors maintenant. Et nous avons exactement les mêmes paramètres vidéo que dans le scénario précédent. Comme vous pouvez le constater, tout est en train de souffler ici. Ce que je vais faire, tout d'abord, je réduirais l'ISO au niveau le plus bas possible pour conserver une certaine luminosité. Ensuite, je modifierais également la balance large. Ces objets sont censés paraître blancs ici. Ce que j'essaierais de faire automatiquement, puis voir dans quelle mesure le changement de balance large est nécessaire. Ensuite, ce que je ferais, c'était de m' accrocher à cette position. Ensuite, ma balance des blancs est bloquée à 5 405 040 et maintenant je peux toujours voir qu'il y a beaucoup de zèbres ici pour s'occuper de ici pour s' Je le ferais, parce que maintenant , si je passe devant la caméra, vous pouvez voir qu'il y aura beaucoup de luminosité sur tout mon visage pour y remédier. Une chose que je peux faire est d'augmenter la vitesse des ombres. Si je vais à environ 1/500 , c'est un peu décent. Et maintenant, si je me filme, ça devrait être beau. Mais maintenant, nous avons modifié l'exposition en utilisant la vitesse de l'ombre. Maintenant, nous ne suivons pas la règle empirique, laquelle la fréquence d'images, qui est la vitesse d'obturation, doit être le double de la fréquence d'images. Dans ce cas, la vitesse d'obturation idéale devrait être de 1 ou 48, car nous filmons à 24 images par seconde. Pour conserver la vitesse d'obturation idéale, nous devons utiliser un filtre ND. Laisse-moi juste aller le chercher. Ici, j'ai le filtre ND. Maintenant, je peux juste m'occuper de la vitesse de ma navette. Je passerais à 1/48 car j' ai un filtre ND variable. Je peux simplement tordre le filtre ND pour le rendre plus résistant. J'irais ici jusqu'à ce que les zèbres soient partis. Maintenant, nous avons le filtre ND sur mon iPhone, et maintenant nous avons tout sous contrôle. Notre support de cadre est de 24, vitesse d'obturation est de 1 ou 48 Nous nous sommes occupés, nous avons pris soin de la balance des blancs. L'ISO est aussi faible que possible, et c'est ce que vous devriez faire si vous filmez dans des scénarios beaucoup plus lumineux. Ainsi, par exemple, dans les derniers chapitres, dans les derniers chapitres, je vous ai montré qu'il faisait très beau et que c'est à cette époque que j'ai utilisé un filtre ND plus puissant. Si vous êtes débutant, débutant, vous n'avez pas à investir dans un filtre ND. Mais si vous êtes sérieux dans le cinéma, je pense que c'est vraiment une bonne chose dans laquelle investir Et il existe des tonnes de marques de filtres ND que vous pouvez acheter si vous ne voulez pas faire du bricolage, comme je l'ai fait, ou si vous avez déjà un filtre ND de 82 mm ou un filtre de 77 mm, vous pouvez utiliser cette technique de bricolage pour utiliser le même filtre ND que celui que vous utilisez sur vos appareils photo. Donc oui, dans les scénarios que nous avons élaborés, nous avons utilisé le filtre ND pour que tout reste en bon état et maintenant nous avons un joli flou cinétique dans la vidéo Donc, même si je me déplace, les images ne seront pas si agitées que ça. Passons maintenant à des scénarios plus complexes. 21. 6.5 Filmer à l'extérieur Partie 2: Ok les gars, voilà, j'ai eu une drôle d'idée. Maintenant, je veux filmer une vidéo au ralenti pour filmer ça. Ce que je dois faire d'abord, c'est que je tournais avec le proxy Apple Prores 422 Et je peux filmer, je vais vous montrer qu'avec ce réglage, je ne peux filmer qu'à 30 images par seconde, mais je veux que la vidéo soit encore plus lente. Donc, ce que je vais faire, je vais dans les paramètres ici, puis je changerais mon codec vidéo en H 265. Je vais juste appuyer ici. Maintenant, quand je passe à la caméra si je passe aux images rouges par seconde, je peux m'adapter, je peux filmer à 60 images par seconde. Et si vous voyez ma vitesse d'obturation, ma vitesse d'obturation, j'ai déjà doublé pour atteindre 120. Maintenant, nous suivons la règle. Je pense que nous le sommes. C'est bon d'y aller. Enregistrons-le. Je garderais les mêmes pour tous les autres paramètres vidéo , car augmenter légèrement la vitesse de fermeture n'avait pas vraiment trop d' effet sur l'exposition. Alors filmons ça. Maintenant, je filme à 60 images par seconde. Et si je fais un quelconque mouvement, vous verrez que la vidéo semble un peu plus fluide, un peu plus fluide. Et c'est tout à fait normal lorsque vous filmez à 60 images par seconde. Mais si j'ai une vidéo de 60 images par seconde, j'ai eu la possibilité de la ralentir à 2,5 fois en post-production. Et nous tournons en quatre K, donc nous avons une vidéo nette au ralenti. Et ce n'est pas un tournage dans Prores, car l'iPhone 13 n'a pas cette option, l'iPhone 15 Donc, si vous avez un iPhone 15, vous pouvez filmer en 460 images par seconde dans Prores, mais pas dans le 13 ou le 14 Mais oui, voici à quoi ressemble cette vidéo lorsque nous réduisons 2,5 fois lors du montage. Comme vous pouvez le constater, le ralenti est là. 22. 7. Composition et encadrement: Qu'est-ce qu'une composition ? La composition n'est qu'un terme sophistiqué de cadrage. L'image de votre vidéo détermine son aspect cinématographique professionnel et esthétique C'est pourquoi, pour tout débutant, vidéaste est extrêmement important pour maîtriser le cadrage. Comment maîtrisez-vous cela ? Tout d'abord, vous devez savoir quelles sont les règles, quelles sont les techniques de base du cadrage ? Et puis tu n'as qu' à t'entraîner autant. Plus vous vous entraînez, plus vous aurez l'œil pour trouver la monture parfaite. Le cadrage est toujours subjectif, mais plus vous vous entraînez, plus vous serez maître dans ce domaine Et cela permettra de vraiment différencier votre contenu de celui de toute personne débutante qui débute également dans le domaine de la vidéographie 23. 7.1 Règle des tiers: La première règle de composition est la règle des tiers. Certains d'entre vous en ont peut-être entendu parler. Qu'est-ce qu'une règle ? Troisièmement, vous voyez, à chaque fois que nous tournons, vous n'avez vraiment pas besoin de mettre les choses au centre, comme je suis presque dans ce cadre tout le temps. Le cadrage est bien meilleur. Si vous placez le sujet ici, ici, ici ou ici. Pourquoi ça ? Parce que cela donne en fait de la place aux spectateurs pour voir le reste du cadre. Cette règle des tiers s' applique également lorsque vous réalisez une vidéo verticale. Dans une vidéo verticale, vous ne vous placer au centre du cadre. Tu devrais toujours te placer ici ou là. Mais en parlant de règle du troisième, vous devez également garder un œil sur la symétrie de l'image. Souvent, la règle du troisième n'est pas applicable si le cadrage semble très symétrique Souvent, il est plus pratique de garder le sujet au point mort si tout ce qui l' entoure est symétrique. Parce que si vous y mettez la règle du troisième, alors toute la beauté de la symétrie disparaît. 24. 7.2 Lignes directrices: La prochaine règle de composition. Ce que vous devez surveiller, ce sont les lignes directrices. Voici quelques exemples de lignes directrices. Vous devez toujours vous assurer que la ligne principale est centrée sur le sujet. Ça ne va pas dans l'autre sens. Parce que cette phrase principale devient alors trop distrayante pour le public Je peux comprendre que cela puisse être accablant pour certains d'entre vous. Mais prenez une composition à la fois. Peut-être qu'il suffit de sortir et filmer Rule of Thirds et de le filmer, gardant un œil sur ça, tu sais. Et puis, à votre retour , vous pouvez voir les images, revoir les vôtres et voir ce qui aurait pu être mieux, ce qui aurait pu être mieux, vous savez. Et maintenant, lorsque vous regardez des films, des vidéos Youtube ou n'importe quel créateur, vous pouvez voir ses vidéos et vraiment juger du nombre de clips qu'il a utilisé selon la règle des tiers. Je vous recommande donc vraiment de simplement pratiquer, pratiquer, pratiquer. Et je suis sûr que si je peux l'apprendre, vous pouvez aussi l'apprendre. C'était donc tout pour la composition. Passons à la section suivante. 25. 7.4 Prise de vue moyenne: Nous allons maintenant passer aux prises de vue moyennes. La prise de vue moyenne est la prise de vue la plus couramment utilisée dans le cinéma. Il n'est pas nécessaire d'être cinéaste pour utiliser tous ces plans. Les prises de vue de taille moyenne ne sont pas aussi larges que les prises de vue larges et ne sont pas aussi rapprochées que les prises de vue rapprochées. Wide shot est une introduction à un sujet qui peut être une personne, un objet, un paysage, qui est le personnage principal de cette scène. White shot montre au public comment le personnage interagit avec l'environnement. Voici quelques exemples de photo blanche. Sur ces photos, vous pouvez toujours voir le sujet, voir son langage corporel, voir à quoi il ressemble, vous pouvez voir comment il interagit avec l'environnement. Ici, l'accent est mis à la fois sur les choses, l'environnement et sur le sujet. Et certains plans blancs peuvent être des plans blancs rapprochés. Certains plans blancs peuvent être des plans blancs larges. Maintenant, une fois que vous avez terminé avec les plans blancs, nous allons passer aux plans rapprochés. 26. Prise de vue de près 7.5: Les photos sont super créatives, j'adore les prendre. Et les plans rapprochés sont ceux qui vont donner plus d' informations sur le sujet, sur certains détails du sujet, sur le public. Un plan rapproché crée également cette relation intime entre le personnage et le public. Les plans rapprochés peuvent également montrer les caractéristiques du sujet au public. qui peut être oublié lorsque vous cadrez le sujet dans un plan large ou moyen C'est pourquoi tous ces clichés sont si importants. Si vous êtes débutant, vous pouvez essayer une séquence en commençant une scène par un plan large dans lequel vous donnez plus d'informations au public. L'emplacement est, quel est l'emplacement et comment ils devraient se sentir. Quel est le scénario. Est-ce une journée super claire, est-ce une journée couverte ? Est-ce qu'il pleut ? Est-ce à l'intérieur ? À l'extérieur, tout ce genre de choses. Ensuite, vous passez à la prise de vue moyenne où vous introduisez le sujet. Vous montrez comment le sujet s'intègre dans cet environnement. Une fois que vous l'avez montré, vous passez au plan rapproché, où vous montrez certains détails du sujet ou de l'environnement qui pourraient passer inaperçus sur un plan moyen ou large. C'est ainsi que vous pouvez planifier une séquence complète. Commencez par un plan blanc, puis un plan moyen et un plan rapproché. 27. 7.6 Exercices pratiques: Cela peut être une bonne pratique pour sortir et filmer ces trois plans d'une séquence. Pour ces plans, vous n'avez pas besoin simplement placer trois plans dans une séquence. Parfois, il peut faire deux plans larges au début, trois plans larges pour montrer l'environnement sous différents angles. Et parfois, vous pouvez faire plus de photos de taille moyenne. Certaines prises de vue de taille moyenne peuvent être un peu plus longues. La prise de vue moyenne peut être un peu plus courte. Ensuite, vous pouvez donner plus d'informations au public avec un gros plan. Et les gros plans ne doivent pas nécessairement en être un. Par exemple, dans les vidéos de mariage, ils font beaucoup de gros plans pour montrer le costume, les bijoux, la tenue de la personne. C'est pourquoi une seule prise de vue de chaque angle ne suffit pas. Parfois, il faut vraiment pratiquer cela pour en devenir le maître. Parfois, certains cinéastes font aussi ce truc, ils vont dans l'autre sens Au début, vous montrez un plan très rapproché de quelque chose. Maintenant, le public a déjà vu les détails, mais maintenant, il sera curieux de savoir où cela se passe quoi ressemble mon sujet ? Je veux en voir davantage. Cela apporte plus de curiosité dans la séquence. Parfois, les cinéastes commencent par un plan très serré et rapproché , puis ils reprennent le sujet dans cet environnement, mais le public n'a toujours pas vu l'environnement dans son intégralité De près, ils passent au plan moyen puis au plan large. Et maintenant, c'est tout le suspense. Relâchez ça oh, c'est l'endroit où vous pouvez simplement jouer avec tous ces plans pour raconter de bonnes histoires, comment vous devez les maîtriser. Pratiquez, entraînez-vous, entraînez-vous Croyez-moi, vous serez si bon en un rien de temps. 28. 8. Mouvements de caméra: Dans les sections précédentes, nous avons appris la composition et le cadrage Où vous savez comment cadrer un sujet, comment cadrer une photo pour l'embellir, pour faire passer vos photos à un niveau supérieur C'est le moment d'introduire quelques mouvements dans les prises de vue. Dans cette section, je vais vous montrer une variété de mouvements de caméra utilisés dans les films depuis des lustres. Commençons donc. 29. 8.1 Pan: Le premier mouvement est le pan. Pan est littéralement un panoramique de gauche à droite ou de droite à gauche Vous tenez simplement votre appareil photo, puis vous vous déplacez de gauche à droite et de droite à gauche. Le panoramique est généralement utilisé pour donner aux spectateurs plus d'informations sur ce qui se trouve non seulement dans le cadre statique, mais également sur ce qui se trouve dans les zones environnantes. C'est un mouvement très basique et les débutants commettent beaucoup d'erreurs en se déplaçant très rapidement. ce fait, les spectateurs n'ont pas assez de temps pour tout consommer, ce qu'il y avait sur la photo. Chaque fois que vous faites du panoramique, allez-y très lentement, comme si votre appareil photo était sur un support, sur une machine, et qu'il roulait également à un rythme très Oui, un rythme soutenu est également très important lorsque vous effectuez un mouvement. Ce n'est pas que vous vous déplacez très vite au début pour ensuite le ralentir Pan fournit généralement beaucoup d'informations aux spectateurs sur le contenu du cadre horizontal. 30. 8.3 Entrée poussée: Passons maintenant à un autre mouvement qui est l'un de mes préférés, le push in shots. En poussant, vous vous rapprochez du sujet. Pourquoi est-il si important de pousser ? C'est parce que le push permet au public de savoir sur quoi il doit se concentrer. Le push permet au public de se lancer dans l'histoire. C'est ainsi que vous devez prendre un push shot. Ici, je tiens juste l'appareil photo et je marche très lentement vers le sujet. Pendant que je marche lentement vers le sujet, je garde mes pieds très fermes. Je fais cette fameuse promenade avec les ninjas pour qu'il n'y ait pas de nervosité dans la vidéo Une chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous réalisez un pushshot , c'est que la séquence est extrêmement jolie lorsque vous utilisez tout d' abord un grand angle****. Ensuite, lorsque vous enfoncez, vous voyez sur les côtés du cadre qu' une partie du premier plan sort également du cadre Cela donne cet aspect dynamique en trois D à la vidéo. Si vous vous contentez de monter dans un avion normal, ça a l'air bien. Mais si vous insérez des objets environnants et qu'ils passent le long du cadre, cela semble plus créatif. 31. 8.5 Entrée poussée - Inclinaison: Le mouvement suivant serait de pousser avec une inclinaison vers le haut. Voici comment tu peux prendre cette photo. La première étape est à la position A, votre caméra est orientée vers le bas. Lorsque vous marchez très lentement, vous déplacez légèrement votre appareil photo vers le haut. La raison pour laquelle le cliché est très créatif , c'est parce que vous vous intéressez au sujet, mais vous ne montrez pas le sujet au public dès le début Le sol ou le sol se trouve dans le cadre au début. Et maintenant, vous éveillez curiosité du public, qui se demande : oh, qu'est-ce qui va arriver ? Qu'est-ce qui va arriver ? Qu'est-ce qui va arriver ? Et puis, à un moment donné, ils voient le sujet. 32. 8.6 Entrée poussée - Inclinaison: Ici. Nous allons pousser avec le pan vers le bas. plupart du temps, nous faisons face au ciel, puis nous abaissons la caméra pour encore une fois la même curiosité que celle que nous avons manifestée lorsque nous faisions un panoramique en position A : mon appareil photo est orienté vers le ciel. Lorsque je me rapproche du sujet, mon appareil photo s'approche du sujet. 33. 8.9 Quelques astuces supplémentaires: Voici quelques mouvements de base que vous pouvez pratiquer avec votre iPhone. Mais la seule chose à garder à l'esprit, c'est que quelle que soit la photo que vous prenez, si vous devez entrer, si vous devez pousser ou pousser vers l'extérieur, vous devez faire cette promenade de ninja. Tu dois marcher très, très lentement. Parce que la plupart du temps, lorsque nous filmons, tout semble vraiment stable sur notre téléphone. Mais pendant que nous importons les choses dans l'ordinateur, vous voyez, oh, il y a beaucoup de nervosité et tout ça. C'est pourquoi vous devez faire très attention à la fermeté de vos pieds. Ensuite, quel que soit le mouvement que vous faites, assurez-vous de le faire pendant au moins cinq à six secondes. Parce que pendant que nous pressons le record, la première seconde est un peu biitaryns Nous éteignons l'enregistrement. La dernière seconde serait également un peu entre les deux parties. C'est le matériel que vous utiliseriez pour les vidéos. C'est pourquoi il est très important filmer le plan que vous prenez, quel que soit le flux dans lequel vous vous trouvez, pendant au moins cinq à six secondes. Encore un conseil, faire ces photos au ralenti, ce qui signifie que vous devez augmenter le nombre de Rads d'image par seconde Je recommande d'opter pour 60 images par seconde. Ainsi, lorsque vous ralentissez ces tirs, quels que soient les mouvements de nervosité présents, ils puissent être éliminés Trois choses que vous devez garder à l'esprit. Pour les pieds, filmez pendant 5 à 6 secondes et filmez au ralenti. 34. 9.1 Filmer une vidéo cinématographique - Partie 1: Alors les gars, nous sommes ici en dehors du tournage avec mon ami Nick. Nous tournerions donc une vidéo cinématographique. Donc, au premier plan, ce que je ferais, c'est que Nick, tu fais du vélo de là vers la droite, et c'est une photo Je veux donc montrer aux gens à quoi ressemble l'environnement, tu sais, et où est mon sujet qui fait du vélo, c'est-à-dire la forêt d'ailleurs. Et ici, j'utiliserais les mêmes techniques, vous savez, les poussées, l'inclinaison vers le haut, l'inclinaison vers le bas, que celles que j'ai enseignées en classe Commençons donc par le premier cliché. Ce que nous pouvons faire, c'est que vous pouvez déjà commencer à écrire à partir de là, comme si vous étiez dans le flux. Ensuite, je serais juste là dans le coin et je courrais derrière toi. De plus, je filme tout en quatre images K 60 par seconde. Alors dans le post, je peux juste le ralentir. Et maintenant je pensais aussi prendre une photo de toi de face. Oui, nous avons d'abord montré au public à quoi ressemble l'environnement, mais vous voulez également montrer le sujet. Maintenant, nous pouvons faire la même chose, mais à partir d'ici. Et je marchais à reculons et je vais vous montrer, oui, cette fois je passerais le **** de l'ultra au plus large. Un peu plus lent ? Un peu plus lent ? Ouais. Oui, je continue. Est-ce que tout est clair derrière moi ? Donc, ces deux photos, nous passons maintenant à la suivante. Donc, les deux photos, ce que vous avez vu, ce n'était pas avec un cardan, mais avec l'application Black Magic Et j'ai fait la stabilisation à l'extrême et toutes les images l'impression que vous filmez sur un gim bo Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai fait ce trépied un peu plus long comme ça Puis je gardais la caméra près du sol et je courais juste derrière le vélo. Et ça a l'air tellement cool Si vous voulez vraiment filmer à partir d'un iPhone, procurez-vous un trépied robuste car vous pouvez également prendre de nombreuses photos de vous en installant simplement le trépied et marchant, comme ce que je vous ai montré auparavant C'était donc le premier cliché, en courant derrière le sujet, et le second, j'ai fait le trépied comme ça et je courais juste comme ça Juste comme ça, en suivant le vélo. Et vous voyez, rien qu'avec ces petits mouvements, vous pouvez obtenir une photo tellement cool plus tard dans le post. Nous allons ralentir la vidéo à 60 images par seconde, 224 images par seconde, pour qu'elle soit super nette. Maintenant, je pense qu'on en a fini avec ça. Nous irons à un autre endroit, puis je vous montrerai un plan plus rapproché et un plan moyen. Alors allons-y, les gars. Ce que je fais, c'est que Nick viendrait , Nick viendrait ici à vélo. Donc je le filme en train d'écrire et d'arrêter. Ensuite, il allait simplement y faire certaines choses pour que nous filmions tout. Mais maintenant, ce que je ferais c'est que je glisse en quelque sorte de gauche à droite quand il arrive Stop. Arrête. Et maintenant tu peux descendre et poser le support comme ça. Ouais. Pouvons-nous faire le stand encore une fois ? Je vais juste y jeter un petit coup d'œil. Allez-y et regardez les vidéos. Blur, mec, vous voyez les gars, c'est ce dont je parle Les appareils photo sont tellement bons et j'utilise juste l'iPhone 13 Pro. Si vous avez un iPhone 14 ou 15, imaginez tous les clichés qu'il peut prendre. Maintenant, je vous filmerais en train de marcher vers l'eau. Oui, alors pour cette photo, ce que je vais faire, c'est comme ça que tu peux être créatif. Au lieu de prendre une photo comme celle-ci, près du sol. Et une fois que vous êtes près du sol, vous avez l'herbe au premier plan Et cela donne beaucoup de profondeur à la vidéo. Donc je vais juste tourner la caméra de ce côté maintenant. Je fais juste une photo de suivi. Alors entrez et vous pourrez vous arrêter et retirer le sac. Juste de là à un. Nous avons donc décroché tous les rôles et maintenant je voudrais juste qu' il sorte l' appareil photo de son sac. Nous allons donc simplement filmer un plan détaillé en gros plan. 35. 10.1 Montage sur iPhone- CapCut: Dans cette section, nous allons parler de cap cut. Bien sûr, vous avez peut-être entendu parler du logiciel. Et l'avantage de ce logiciel , c'est qu'il est totalement gratuit. Au moins les fonctionnalités, ce que vous obtenez dans la version gratuite. C'est presque incroyable de savoir comment peuvent-ils le rendre gratuit ? Passons à notre téléphone et commençons à utiliser Cap Cut. Et je vais vous montrer certaines des bases du logiciel, car il y a tellement de choses à explorer. Et une fois que vous connaissez les bases, vous pouvez simplement tout expérimenter. Commençons par le cap cut ici. Voici à quoi ressemble l'icône. Caput. Je vais juste l'ouvrir. Si c'est la première fois que vous l'utilisez, il n' y aura aucun projet ici. J'ai beaucoup de projets parce que, oui, j'utilise cette application tout le temps ici. Si vous allez dans le coin inférieur gauche, vous verrez modifier le modèle de boîte de réception, et moi, c'est mon profil. Ensuite, je vais passer au montage, il n'y a rien de vraiment génial. Ensuite, vous passez à l'édition, puis cette page apparaît. Quelle page y avait-il au début ? Ensuite, si vous passez au modèle, qui se trouve à côté de modifier, vous avez tous ces modèles. Sur quoi vous pouvez créer vos vidéos. De nombreux modèles sont destinés à la version pro, mais nous essaierons plus tard, également pour la version gratuite. Mais passons à l'édition, et commençons par l'édition de base. Je cliquerais sur Nouveau projet ici. Cliquons sur Nouveau projet. Dès que je clique sur le nouveau projet, toute ma galerie s'affiche. Je suis récemment allée à Amsterdam, j'ai donc beaucoup de vidéos d'ici. Nous devons peut-être éditer la 22e vidéo car c'est juste pour vous montrer comment fonctionne cette application. Je ferais une sélection multiple. Tu vois le petit cercle au coin de chaque clip vidéo ? Je voudrais juste appuyer dessus, 2345. C'est insensé. Facile. Cette appli, je vais vous en montrer six. Et voilà, j'ai sélectionné 15 clips pour ce projet. Voyons combien nous allons en utiliser. Une fois que nous avons tout sélectionné. J'en ai sélectionné 16, en fait, une fois que nous avons tout sélectionné, si vous voyez dans le coin inférieur droit, cela apparaît dans une boîte bleue à 16. C'est ce que je vais appuyer maintenant, ajouter 16. Maintenant, dès qu'ils cliquent sur Ajouter, cette page apparaît. Je ne vais pas vous donner toutes les informations sur tout cela maintenant, car cela peut être un peu accablant. Mais au fur et à mesure que nous avançons dans le projet, étant donné que nous allons utiliser tous les outils, je peux vous expliquer cela, plutôt que de faire deux fois la même chose ici. Ce que vous pourriez voir si je faisais simplement défiler la chronologie, Capco a assemblé tous les clips les uns avec les autres Passons au premier clip. Je fais juste défiler, défiler. Je ferais juste défiler, défiler, faire défiler. Et je suis juste en train de vérifier de quelle pièce j'ai besoin. J'aurais peut-être juste besoin que je sois assise ici. Maintenant que je suis arrivée à la fin du clip, je vais simplement appuyer sur le clip. Et puis vous pouvez voir que le clip est surligné avec ces bordures blanches. Une fois que j'ai sélectionné ce clip, je passe dans le coin gauche. Et puis j'ai divisé ce que cela a fait , c'est maintenant qu'il a divisé le long clip en deux parties. Maintenant, je vais sélectionner le clip précédent comme suit : si je vois dans le coin inférieur droit à côté du suivi de la caméra, il y a une option appelée Supprimer. Je vais le supprimer. Supprimez tous ceux qui sont inutilisables , puis je vais juste faire défiler la page Je voudrais juste terminer ce clip ici. Je vais faire la même chose, diviser puis supprimer cette partie parce que je veux juste qu'elle soit utilisable. Je voudrais simplement le supprimer. Dès que je l'aurai supprimé. Le clip suivant, qui était le clip suivant qui ne fait que combler le vide, ce qui est vraiment cool, je le séparerais aussi ici, après avoir pensé qu'il m'a littéralement fallu 5 minutes pour couper le clip, et j'ai également supprimé certains clips qui n'étaient pas vraiment nécessaires. Ensuite, une fois que vous aurez atteint la fin, disons ici, je n'aurai qu' à couper ce clip. J'espère que la scission et la suppression sont claires pour vous. Une fois que tu auras atteint la fin. Dans la version gratuite, ils ajoutent également ce logo effronté à la fin Nous devons également le supprimer, sinon il figurera dans votre exportation finale. Ma chronologie est prête. Voyons s'ils ont du son. Une fois que la chronologie sera prête, ce que nous allons faire, c'est ajouter de la musique parce que je veux juste en faire un petit journal. J'ai appuyé sur Ajouter de l'audio ici, puis je vais passer aux sons que vous pouvez voir dans le. Dans le coin gauche. Je vais donc aller sur Sounds si tu veux, tu peux lier ton compte Tiktok Si vous associez votre compte Tiktok, il vous donnera tous vos sons préférés Je ne vais pas le faire maintenant. J'irais dans une bibliothèque. Ici, en haut , c'est écrit « log ». Mais le truc avec Cap Cut, c'est que tous les fichiers audio, ceux que vous voyez ici, peuvent être utilisés pour Instagram, Tiktok, je crois aussi pour des photos que vous voyez ici, peuvent être utilisés pour Instagram, Tiktok, sur Youtube Vous pouvez l'utiliser pour votre chaîne Youtube comme pour la chaîne principale, si vous souhaitez créer une vidéo longue pour Youtube. Mais dans ce cas, vous ne pouvez pas monétiser le contenu. Si vous avez une chaîne monétisable, vous ne pouvez pas la monétiser car toutes ces chansons ne sont pas copiées Je pense qu'une fois que vous l'avez mise en ligne sur Youtube, vous obtenez ceci, vous le supprimez. Cette chanson, les revenus iraient au propriétaire ou quelque chose comme ça. Il suffit donc de garder cela à l'esprit. Mais si tu le fais juste pour le fun, peux très bien utiliser ces chansons. Cliquons sur Log et choisissons la musique. Oh, j'aime déjà celui-ci. La première musique, je l'aime plutôt cool. Ce que vous feriez, c'est que si vous aimez de la musique, vous pouvez également enregistrer la musique qui se trouve à côté de l'icône de téléchargement comme ceci. Mais si vous aimez la musique, ce que vous pouvez faire, vous pouvez simplement le faire en plus d'ajouter la musique dans la chronologie, vous voyez en haut cette vidéo et en bas cette musique. Jouons-y et voyons s'il tombe dans le. Je vois que vous pouvez également zoomer la chronologie en utilisant simplement comme vous zoomez sur n' importe quoi dans le téléphone deux doigts comme vous zoomez sur n' importe quoi dans le téléphone. Mais je veux que cette musique commence ici. Si je vois dans le graphique, la musique commence ici. Je vais juste cliquer sur la musique. Ensuite, vous avez à nouveau l' option de division, divisée dans le coin gauche. Ensuite, je vais simplement supprimer la première partie. Ensuite, je dois déplacer cette musique. Je vais simplement appuyer sur le son pour que vous voyiez qu'il sélectionne, puis je déplace la musique. Au début de la chronologie, elle passe à la section suivante. Oui, probablement ici. Voyons ce qui va se passer. Voyons ce qui va se passer. Vous voyez quelle vitesse la chronologie se déplace. Je vais donc juste faire un zoom arrière pour que, oui, ce ne soit pas un peu carré C'est effrayant quand ça arrive. Quand vous voyez cela à ce stade, je constate qu' il y a un peu de rythme. C'est ici que je vais passer à l'image suivante que je diviserais. Maintenant, je voulais découper, mais le second découpage se ferait en fonction du rythme de la musique. Ici, je couperais à nouveau. C'est aussi un moyen très efficace de rendre vos vidéos intéressantes découpant au rythme de la musique. C'est ce que je vais faire pendant les 5 prochaines minutes. Faisons avancer rapidement les choses maintenant. Au bout de 5 minutes, j'ai coupé la musique en fonction du rythme ici. Comme vous pouvez le voir ici, je ne veux pas que la musique soit si forte, car cela peut me distraire un peu par rapport à ce que je suis Ce que je vais faire ici, c'est cliquer sur la musique. Juste une fois, vous pouvez voir les bordures blanches autour de la musique. Alors je vais faire Fade. fondu ferait l'affaire, c'est qu'ici je peux faire des fondus comme je fais du fondu, le volume de la musique devrait descendre en dessous. Voyons voir. Moi, j' ai un paparazzi Vous voyez ici, je parle à la caméra. Je veux que la musique soit coupée ou atténuée ici. Ce que je ferais, c'est simplement cliquer sur mon morceau de musique puis disparaître. Ou je peux aussi voir si je peux faire quelque chose avec le volume ici. Vous ne pouvez rien faire avec le volume. Ce que nous pouvons faire, attends. J'ai un autre plan ici. Ce que je peux faire, c'est sélectionner une image clé. Ce qu'est une image clé dans le montage vidéo, c'est que si je veux un réglage vidéo à 5 secondes, mais ensuite à 7 secondes, je veux que les paramètres vidéo soient les suivants. C'est pourquoi je sélectionne une image clé à 5 secondes et 7 secondes. Ensuite, je peux changer le réglage vidéo dont j'ai besoin pendant les cinq secondes et le réglage vidéo dont j'ai besoin pendant les 7 secondes. Au fur et à mesure que nous avançons dans le temps, le réglage vidéo remonterait à la position que nous avons sélectionnée ici. Quand je parle, je mets juste une autre image clé. Comme vous le voyez, si je fais défiler la chronologie, le volume diminue. C'est la magie des images clés, comme le fait d'avoir moins de dos. Vous ne pouvez pas faire toutes ces choses sur votre téléphone. Au fur et à mesure que je faisais défiler la page en arrière, il me suffirait de déplacer ce fichier audio un peu plus longtemps jusqu'à la fin de la vidéo. Et revenons à notre clip actuel. je constate que j'ai arrêté de parler ici et que le rouleau commence, je mettais une autre image-clé, puis je passais ici et au fur et à mesure que le rouleau commence là où il n'y a pas de son, je vais ramener le son à 100. Et voyons voir, fou, toutes ces choses que vous pouvez simplement faire avec le téléphone. J'ai un paparazzi qui me suit. C'est un peu embêtant, mais c'est ce qu'on peut faire pour être célèbre. Je pense que le son reprend, et ici je veux que le son de la vidéo diminue parce que le son de la vidéo est un peu ennuyeux. Je réduirais simplement le son de la vidéo pour que les gens puissent écouter de la musique. C'est ainsi que vous pouvez simplement modifier un journal normal. Ce que nous avons fait, c'est d'abord supprimer toutes les parties inutiles, puis nous avons ajouté de la musique. Nous avons ajouté un image-clé aux endroits où nous voulions que la musique soit abaissée ou que la musique augmente. Tous ces sons sont disponibles en entrée. Vous pouvez également utiliser des vidéos musicales depuis votre iPhone. Voici la section des sons. J'étais ici en audio. Nous sommes dans la section audio, et les sons se trouvaient dans le coin gauche, ce que nous avons utilisé au début. Vérifions maintenant l'extrait une fois. Si j'appuie sur Extract, cela va extraire son de la vidéo qui se trouve dans mon iPhone. C'est cool, non ? Voyons voir si j'ai une vidéo. Peut-être que cette vidéo importe uniquement du son. J'ai sélectionné cette vidéo, puis je vais importer uniquement le son. Maintenant, le son de la vidéo de mon iPhone a été importé ici Ce que je peux faire, c'est simplement supprimer ce clip audio. Maintenant, il y a un son différent. Jouons à Perform ici. Ce que je peux faire, c'est que, comme nous pouvons le voir, lorsqu'un audio se termine et qu'un autre commence, je peux ajouter un fondu, dire que vous allez ici en bas et que vous cliquez sur Fade pendant que je disparais Vous pouvez voir ce petit graphique ici, vous voyez ce petit graphique, il apparaît. Et cela permet au son de s'estomper doucement au lieu de simplement le couper brusquement. C'est comme une simple modification de journal. Vous pouvez également introduire la voix off. Vous avez peut-être vu beaucoup de Tiktoks, nombreuses bobines de voix off C'est ce que nous pouvons essayer maintenant également. En audio, je suis toujours dans la section audio. Si vous voyez les options en bas, si j'appuie sur Voiceoff, ma voix sera enregistrée la vidéo, tout ce qui est affiché dans la Je peux juste avoir ma voix au-dessus de ça. Essayons ça. voix off se trouve sur le côté droit, La voix off se trouve sur le côté droit, en bas. Essayons-le. Appuyez, appuyez ou maintenez pour enregistrer. Je suis juste assis au 321 ici. La vidéo a commencé à être diffusée et je regarde le gros bateau. Ça a l'air vraiment cool au soleil. Maintenant, une fois que j'ai fini de parler, je montre mon appareil photo à Amsterdam. Et c'est aussi mon appareil photo et c' est mon ami qui filme avec un cardan C'est un très bon vidéaste et je pense que ce serait la fin de la voix off Appuyons donc à nouveau sur la voix off. Arrêtons-nous d'abord pour voir ce qui s'est passé. Qu'est-ce que j'ai fait ? Voici la diffusion de la vidéo ici. J'ai la voix off Je vais donc simplement refaire le fondu avec le volume. Je vais ici, puis je baisse le volume et l'image-clé ici Vous voyez à quel point c'est facile, vous n'avez pas besoin de faire d'animation, il suffit de la glisser-déposer sur les objets. C'est ce qu'est la transition. Vous pouvez simplement explorer tellement de choses, il y a tellement d'options dans le code majuscule et c'est gratuit. C'est insensé. Regardez comme c'est facile de créer des vidéos sympas sur votre iPhone gratuitement. C'est insensé. Oui, c'est ainsi que vous pouvez également ajouter une voix off. Nous avons maintenant maîtrisé la section audio. Chaque fois que vous devez revenir en arrière, il vous suffit de cliquer sur ce bouton dans le coin gauche, puis de cliquer sur cette flèche pour revenir en arrière. Nous étions dans la section audio qui ressemblait à ceci. Et ce sont là toutes les choses importantes. Ce que tu dois savoir Passons maintenant à quelques transitions, car elles sont à la mode. Je vais juste zoomer sur la chronologie sur laquelle je voudrais créer des effets. Oui, cliquons sur ce carré ici. Qu'est-ce que j'ai fait si vous avez vu ce bloc ? Des blocs blancs. Je vais juste cliquer dessus. Et puis ça va me montrer toute la transition tendance. Mais comme vous pouvez le constater avec tous ces effets, il est écrit Pro dans le coin gauche. Je ne peux pas l'utiliser parce que je dois payer pour cela. Ce n'est pas juste une tendance. Il y a comme des superpositions de caméra, il y a des flous Il y a une lumière différente, il y a tellement de choses et c'est vraiment impressionnant pour tous ceux qui débutent. Ce que je vais faire, c'est aimer les problèmes de transition. Je vais juste passer à Glitch , puis je sélectionnerai le deuxième trait Oui, allez le sélectionner. Les clips sont trop courts pour créer une transition en ce moment, je vais juste en réduire la durée. Voyons voir, tu es prêt ? Comme c'est facile. La transition a été assez rapide. Comme c'est facile, vous n'avez rien à faire. Ajoutons une autre transition ici. C'est tellement amusant. Je serais juste en train tendances maintenant, inscrivez-vous C'est comme la poussée la plus courante en période de transition. Essayons ça. Comme vous pouvez le constater, une icône en forme de capuchon se trouve entre les deux clips, ce qui signifie qu' une transition est appliquée. Essayons donc ceci. C'est facile, allons voir à quel point c'est facile. Vous n'avez pas besoin de faire d'animation, il suffit de la glisser-déposer sur les objets. C'est ce qu'est la transition. Vous pouvez simplement explorer tellement de choses. Il y a tellement d'options dans Cap Cut et c'est gratuit. C'est insensé. Maintenant, ce que nous allons faire, nous l'avons fait avec les transitions. Passons à Lip over lay. Est-ce que vous êtes mis comme arrière-plan dans la vidéo ou quelque chose comme ça ? Et ce que nous ferions avec la superposition, je peux simplement le dire. J'ai sélectionné cette bobine qui est 32e et dure 30 secondes. Si vous voyez toutes les vidéos de ma galerie, elles proviennent toutes de mon client ici présent. Je peux également mettre une vidéo dans le coin ici. La vidéo Klook. Il s'agit simplement d'une superposition, vous pouvez simplement glisser-déposer une autre vidéo si vous voulez quatre vidéos, vous pouvez simplement les assembler l'une après l'autre Je voudrais simplement le supprimer. Retournons en arrière. C'est une superposition pour toi Il existe de nombreux effets vidéo que vous pouvez créer. Passons aux effets vidéo, passons à Smart Sharpen, qui se trouve en haut à droite Passons à Smart Sharpen, et cela va améliorer la netteté intelligente de ma vidéo Ce n'est pas très beau, mais faisons clignoter le rétroéclairage. À ce propos, il y a tellement de choses maintenant, c'est comme secouer l'objet. Il y a tellement de transitions que vous pouvez effectuer. qui est cool, c'est qu'une fois de retour en arrière, vous pouvez décider combien de temps vous voulez que cet effet dure. Il a sélectionné, pas la totalité. Vous pouvez donc le réduire en fonction de la durée souhaitée des transitions. Je vais donc le supprimer car je n'en suis pas un grand fan. Et il y a aussi des effets sur le corps. Mais essayons. Je ne l'ai jamais essayé. Essayons-le. Ça a l'air effrayant. Tu peux toujours choisir dans quelle partie de la vidéo tu dois l'utiliser, c'est dingue. Retournons en arrière. Cela a eu des effets pour toi. Si vous optez pour le ratio, vous pouvez décider ici de la taille de la vidéo. Nine by 16, c'est pour Tiktok, Instagram. Ensuite, vous avez pour Youtube, quatre par trois. Tout ça, c'est juste des tailles différentes. Je laisserais simplement la taille telle qu'elle était initialement, puis nous passerions aux filtres. Les filtres sont également très impressionnants en majuscules, car vous pouvez effectuer n'importe quel étalonnage des couleurs sur les vidéos de votre iPhone en un seul clic Une fois que vous avez sélectionné l'un des filtres, vous pouvez simplement réduire ou augmenter l'intensité. Passons maintenant aux portraits. Pour chaque genre, il existe un lot prédéfini différent. On peut dire « vie ». Vous pouvez simplement explorer les environs. Vous pouvez également régler la qualité vidéo. À côté du filtre, il y a ce qu'on appelle ajuster. J'étais ici, puis j'ai cliqué ici sur. Vous pouvez simplement régler le contraste, la saturation et tout le reste. Il s'agit d'une version pro, la vidéo réduit les scintillements, réduit le bruit de l'image J'irais m'adapter. Il y a beaucoup de choses que tu peux faire. Oui, il suffit de le diffuser parce que je crois que les vidéos de l'iPhone sont déjà super belles. S'il est filmé avec une exposition appropriée, il vous suffit de mettre un filtre. Mon filtre préféré est où était-il ? Cette dépêche. Ensuite, je réduis l'intensité. Si vous voulez voir l'avant et l'après des filtres, vous suffit de cliquer sur l'image qu'elle apparaisse avant. Et puis je tape, ça s'affiche après. C'est ainsi que vous pouvez placer les filtres. Si je fais simplement défiler la chronologie, vous verrez que le filtre a disparu. Vous devez simplement tenir ce truc et le faire glisser sur toute la ligne de temps. Maintenant, le filtre serait appliqué à toutes les images ? Oui, c'est plutôt sympa, assez facile. Maintenant, vous avez des autocollants, comme des émoticônes Vous pouvez simplement mettre n'importe lequel de ces autocollants, puis cliquer dessus, puis les faire glisser sous le clip, ils seront Tu vois, je ne le ferais pas. Mais oui, je ne fais que vous montrer les options qui s'offrent à vous. Une fois que nous avons terminé avec ce canevas, si vous avez une courte vidéo et que vous voulez mettre un peu d'arrière-plan, vous pouvez simplement le mettre comme un fond de Noël ou vous pouvez simplement mettre une couleur normale comme ça. Je ne le ferais pas. Restons sur le réglage normal de la vidéo. L'une des choses les plus importantes que j'ai oubliées était l'outil de texte. Il se trouve à côté de l'audio. Je vous ai montré tous les outils essentiels de Cap Cut à présent, sauf le texte. Passons au texto. Si vous voulez ajouter du texte, je peux faire Amsterdam ici, puis une fois que vous l'avez saisi, vous voyez maintenant que le texte est là Dès que cette chose rose apparaît, le texte apparaît. Vous avez maintenant la possibilité de styliser le texte ici. En ce qui concerne le style, vous pouvez choisir différents types de polices ici, différents types de paramètres. Vous pouvez également choisir différents types de polices. Nous passerons sur le côté gauche de la police de style ici. Ma police préférée est celle-ci. Mais Intro, il existe des milliers de polices de caractères. C'est dingue. Cela peut être un peu accablant pour n'importe qui, débutant. Mais oui, cela peut être un peu intimidant pour les débutants Mais passons à cette police, et je veux juste cette police. Jusqu'ici, je vais juste cliquer sur cette division et supprimer tous les effets. Vous pouvez choisir la durée de l'effet. Une fois l'effet terminé, passons aux autocollants. Tu peux mettre plus de fromage. C'est maintenant le sous-titrage automatique. Vous l'avez peut-être également vu dans de nombreuses vidéos. Appuyons sur le sous-titrage automatique. Et maintenant, le Tiktok générerait des sous-titres. Je voudrais juste garder les paramètres normaux. Je commencerais et Tiktok partirait follement vite. Et il faudrait juste un peu de temps pour introduire quelques légendes. Maintenant que vous pouvez le constater, examinons le sous-titrage que je n'ai pas fait plusieurs fois auparavant, mais aujourd'hui, c'est l'un de ces jours. Voici les légendes. Et vous pouvez à nouveau choisir différents styles de légende. Ce sont les modèles que vous avez peut-être vus dans de nombreuses vidéos Tiktok et c'est ainsi qu'ils apparaissent Je vais donc juste vérifier, cliquez sur le Quick Brown Fox, celui-ci dans le coin gauche, car beaucoup de sous-titres sont en version pro, mais je pense que la version préliminaire est également suffisante Essayons ça. Une fois que nous aurons créé le sous-titre, nous finirons par un autre. Cela ira à toutes les légendes, quel que soit le paramètre que nous choisirons Et il y a beaucoup de choses que tu peux faire, tu peux styliser, tu peux faire des effets, tu peux faire plein de choses Tu peux le faire. Vous voyez maintenant également qu'il ne s'agit que d'une question mineure à explorer dans le cadre des coupes budgétaires. Il y a tellement de choses à explorer. C'était une légende pour toi. C'est l'une des choses importantes à retenir. Oui, je pense que nous avons abordé toutes les bases de Cap Cut. J'espère que ce n'est pas accablant pour toi. Nous avons commencé par simplement supprimer le blog, puis nous avons ajouté de la musique. Ensuite, nous avons utilisé un keyframe pour baisser la musique et augmenter la musique Ensuite, nous avons ajouté une voix off. Après la voix off, nous avons fait quelques filtres, un étalonnage des couleurs. Après cela, je vous ai montré comment créer des légendes, comment créer du texte Maintenant, quel que soit le projet que nous avons, si je l'exporte simplement, pour l'exporter, il y a une flèche en haut à droite. Vous cliquez dessus, c'est en cours d'exportation. Si vous n'êtes pas dans une version Pro, vous pouvez exporter en haute définition, soit 1008 pixels, non en quatre K. Mais c'est tout de même suffisant pour les réseaux sociaux C'est donc exploité, c'est super rapide. Je ne partage pas directement sur Tiktok à partir d'ici, Instagram. J'appuie simplement sur maintenant votre projet est enregistré ici. Vous pouvez revenir en arrière à tout moment pour apporter des modifications, apporter des modifications. Oui, c'était nul pour vous et j'espère que vous aimez ce tutoriel. Comme je l'ai dit, il y a tellement de choses à explorer dans cette application gratuite. Il est tout simplement très facile de le télécharger. Téléchargez-le simplement et détruisez différentes choses. Vous seriez tellement surpris de cette quantité incroyable d'options. Mais oui, peu importe ce que j'en ai pensé, peut-être pratiquez-vous d'abord et ensuite nous pourrons partir de là. 36. 10.2 Montage sur iPhone - Application VN: Maintenant que nous maîtrisons le code plafond, le seul problème avec Pct est que vous ne pouvez pas importer de lots dans cette application pour le Je vous ai donc également donné un tutoriel sur une autre application appelée N app. Et à partir de cette application, vous pouvez simplement importer le lot, mes lots, qui est gratuit avec ce cours dans vos vidéos. Voici donc un tutoriel pour ces gars. Pour utiliser beaucoup de contenu sur n'importe quelle vidéo de votre téléphone, vous devez télécharger cette application appelée vNA J'ai téléchargé ce vNA. C'est en haut ici. Voici à quoi ressemble cette application. Il est totalement gratuit pour vos 99 premiers projets. Je vais juste faire un autre projet ici. Je viens de l'utiliser, c'est une application de montage vidéo assez décente avec celle-ci. Supposons que je veuille collaborer à cette vidéo, je vais juste passer à ici. Si nous voyons dans le coin inférieur gauche, il y a une icône appelée filtre. Je vais appuyer dessus ici. J'appuierais simplement sur Ajouter pour ajouter de nouveaux lots. Je vais juste dire que j'ai déjà importé les lots sur mon téléphone, donc peu importe qu'Android ou Apple les importent d' abord sur votre téléphone. Avant d'ouvrir cette application, j'irais dans cette application de fichiers où elle va me montrer tous les fichiers enregistrés. Donc je vais juste y aller. J'ai sauvegardé ce lot ici, le lot LCO dans la section audio Je ne sais pas pourquoi je l' ai enregistré dans la section audio du dossier audio, mais il est là. J'appuierais simplement ici, puis je sélectionnerais tous les lots. Ce que je l'ai est dans un fichier cube, c'est pourquoi il les lit. Ensuite, je vais l'ouvrir, puis je l' enregistrerais dans un nouveau dossier, je le ferais juste beaucoup. Ensuite, il apparaîtra sous la forme d'un nouveau dossier dans l'application ici. Si vous voyez à côté de votre original, il y a des lots de test. Maintenant, si vous cliquez simplement sur ces lots, vous pouvez voir les lots appliqués à l'image. Ce que je peux faire maintenant, si je vais ici, si je trouve que le lot est un peu trop intense, je peux réduire l'intensité du lot jusqu'à zéro ou jusqu'ici. Vous pouvez effectuer de nombreuses modifications de ce type. C'est super facile à utiliser et super pratique et tout le reste, ce que je l' ai rendu super utile à utiliser, même sur iPhone Samsung. Cela fonctionnerait sur n'importe quel appareil photo. Si je mets simplement l' intensité jusqu'à 75, le lot est appliqué. Voici donc comment vous pouvez utiliser beaucoup de choses au téléphone. Maintenant, si vous souhaitez exporter ce fichier, vous voyez sur la droite, si vous voyez dans le coin supérieur droit, il y a une flèche d'exportation. Il vous suffit de vous rendre ici. Vous pouvez choisir les fréquences d'images si vous le souhaitez, mais je vais simplement le faire manuellement, puis je l'exporterai. Il est simplement exporté en quelques secondes. Voici donc comment vous pouvez utiliser beaucoup de choses dans votre téléphone. 37. 11.1 Cadre de projet: Très bien les gars, donc tout d'abord, ouvrons à Resolve. J'utilise Anti Resolve, la version studio qui n' est pas la version gratuite. Mais tout ce que je vais vous apprendre, vous devriez pouvoir le faire en version gratuite. Vraiment, ne t'inquiète pas pour ça. Dès que vous cliquez sur le bouton Résoudre, cela s'ouvre. J'ai des projets précédents ici, mais je vais commencer un nouveau projet. Je cliquerais simplement ici en tant que nouveau projet. Disons que Davinci Resolve 18 class, créons. Ensuite, toute cette page s'ouvre. Je ne vais pas encore passer en plein écran, car dans cette section, je vais vous apprendre quelques choses vraiment très importantes. Tels que les paramètres du projet, les paramètres du système pour l'hiver, résolution, certaines techniques de gestion des couleurs. Je sais que cela peut sembler accablant, mais supportez-moi. Dès que cette page s'ouvrira, je vais me rendre ici dans le coin en disant « Paramètres du projet ». Et cela va m'amener aux paramètres principaux ici. La première chose, ce que nous allons vérifier, c'est la résolution de la chronologie. Beaucoup de débutants commettent cette erreur. Même si vous êtes filmé en quatre, votre chronologie devrait être en 1920, 5 080 en haute définition Parce que la résolution chronologique ne doit pas être la même que celle de la vidéo d'origine. Si vous inscrivez quatre K, cela va être plus éprouvant pour votre ordinateur Mais si vous optez pour la haute définition, cela devrait bien fonctionner. Ou si votre ordinateur n'est pas très performant en termes de graphismes, vous pouvez également lire la chronologie en 720P, mais nous pouvons simplement passer à la haute définition ici. Et puis les fréquences d'images par seconde. Vous devez vraiment vérifier la fréquence d'images laquelle vos vidéos ont été tournées. Mais toutes les vidéos de ce cours, je les ai tournées en 25 images par seconde. Je vais donc mettre ici 25 images par seconde. Et je ne changerais rien parce que j'utilise un Mac ici. Le format du média proxy est Pros HQ. Mais si vous utilisez Windows, ce serait quelque chose de différent. Et puis les dossiers de travail, c'est important partout où vous avez enregistré tous les autres médias. Vous pouvez choisir l' emplacement en fonction de cet emplacement de génération de proxy. Si vous utilisez un média proxy, vous pouvez choisir l'emplacement de ces fichiers de cache. Vous pouvez choisir son emplacement car à mesure que vous utilisez Resolve, le fichier cache se remplit de plus en plus, vous devez donc continuer à le supprimer. Je l'ai donc mis ici et je vous apprendrais à prendre des photos dans une galerie. Ce serait donc ici. C'est juste pour vous indiquer que si vous trouvez ces dossiers quelque part dans votre système, vous savez où ils se trouvent et ce qu'ils sont. Pour l'instant, c'est terminé. Je viens de changer la fréquence d'images. Et il est très important de modifier la fréquence d'images dès le début, car une fois que vous avez importé tous les fichiers, vous ne pouvez pas modifier la fréquence d'images. Si ma fréquence d'images était de 24 au début, même si j'ai importé 25 images par seconde, serait de 24 elle serait de 24 et je ne pourrais pas la modifier. Il est très important de changer ces choses dès le début. Ensuite, qu' allons-nous faire ici ? Je ne change rien. Gestion des couleurs Si vous utilisez Windows, cette gestion des couleurs convient. Mais si vous utilisez un Mac, soyez indulgent avec moi. Si vous utilisez un Mac, vous devriez utiliser cette gestion des couleurs qui permet d'obtenir le résultat couleur le plus précis possible depuis la résolution sur votre ordinateur. Parce qu'il arrive parfois que vous ayez modifié un projet dans Resolve, vous avez exploité le fait que la couleur la même que celle qu'il avait dans Resolve, mais dès que vous le téléchargez sur Youtube ou toute autre plateforme de réseau social ou n'importe où sur Internet, la couleur s'estompe C'est pourquoi ce paramètre de gestion des couleurs est très important si vous utilisez un Mac, particulier pour l' espace colorimétrique de sortie tel que rec 79 A ici. Parce que le laisser à scène de sept heures sur neuf et ça aurait l'air super délavé. Ouais N'oubliez pas de choisir ces paramètres de couleur lorsque vous modifiez votre projet. Je ne changerais rien ici. Ce ne sont que des paramètres généraux. Je ne change vraiment rien, rien. Ce que je fais également, c'est que dès que j'ai choisi ces paramètres, je passe au préréglage, puis je sauvegarde ce préréglage. Voyons voir, une classe de résolution. J'ai enregistré ce réglage de projet dans un préréglage. Chaque fois que je l'ouvrais, chaque fois que j'ouvrais un nouveau projet, j'allais simplement dans les paramètres du projet ici. Cette page s'ouvrirait initialement, puis je passerais au préréglage. J'irais ici, je ferais le plein en faisant ça. Ce qui va se passer, c'est que cela me fera gagner du temps et je m' assurerai d'avoir le bon réglage de projet. Si je passe à la gestion des couleurs, tous les paramètres sont là. Si je passe aux paramètres principaux, c'est 25 images par seconde, haute définition, pas en quatre K, et toutes ces choses sont les mêmes. C'est pourquoi les paramètres du projet sont littéralement l'une des premières étapes que vous devez modifier lorsque vous utilisez Resolve. Si vous utilisez un Mac, il y a encore une chose que vous devriez changer. Vous allez à un Inter Resolve ici dans le coin. Vous allez dans Préférences, puis ici, vous devez simplement faire automatiquement. J'irais ici, pour le stockage multimédia. C'est comme le paramètre du fichier d'exportation, je l'ai mis ici, ainsi que tous les autres médias, pour résoudre tous les dossiers de cache et tout le reste, ils vont simplement vers Adi et Movies Mais tu peux choisir ta propre voie. Vous pouvez simplement mettre Ajouter ici et choisir votre propre chemin ici. Le cadre le plus important, ce que je vais vous montrer, c'est celui-ci que je voudrais simplement quitter. Passons maintenant au général. Si vous utilisez un Mac, vous devez afficher le profil colorimétrique pour les spectateurs. Faites également passer celle-ci automatiquement de 79 scènes à 709. Si vous souhaitez laisser le système vérifier les mises à jour, vous pouvez le faire. Mais ces deux éléments sont très importants à prendre en compte si vous utilisez un Mac. Parce que encore une fois, tout serait vraiment beau et net en hiver, vraiment beau et saturé. Si vous ne preniez pas celui-ci, dès que vous exporterez le fichier, les fichiers, les fichiers de sortie seraient un peu désaturés Cela m'est arrivé tellement de fois et j'ai passé tant d'heures à chercher pourquoi mon projet semblait si désaturé alors qu'il semblait vraiment résolu. Donc oui, c'est à cause de cela, mais si vous utilisez Windows, ne vous inquiétez pas. Donc oui, c'étaient les paramètres du projet. 38. 11.3 Clip d'importation: Nous sommes ici dans l'onglet média. Ici, je vais vous montrer comment importer des clips. Je vais importer de nombreux clips rock et je vais vous montrer comment importer tous les clips rock en même temps. Je vais ici, c'est ici que j'ai enregistré tous les fichiers bruts de cette classe. Je vais aux utilisateurs, je vais à Adi, je vais à Documents, je vais à Current, vous n' avez pas à mémoriser cela. Ensuite, nous allons à Domitil, devons passer par toutes ces étapes Ce que vous pourrez faire dans Dominiolve la prochaine fois, c'est que je garde tous mes projets dans les projets en cours, donc si je retouche le journal, si je le fais pour un client, j'ai toutes ces séquences brutes projets distincts dans mon dossier de projet actuel Ce que je fais, c'est écrire Click et j'ajoute simplement des dossiers aux favoris. Dès que je l'ai fait, j'ai mon dossier ici, donc je n'ai pas à passer par les utilisateurs de publicités, bla, bla Je vais juste le minimiser afin de ne pas avoir à passer par toutes ces étapes pour retrouver mes fichiers. Il sera toujours présent dans l'onglet des favoris. Dans mon conseil préféré, j'ai mis les projets en cours à télécharger sur ordinateur. Parce que la plupart du temps, je télécharge depuis Google Chrome, je n'ai donc pas à passer par les téléchargements des utilisateurs, bla, bla Je viens de configurer le dossier de téléchargement ici dans mon favori, passons à Current Project, puis j'ai également mis des documents. Passons aux projets en cours ici. Et j'ai tous les fichiers ici, des clips Rock. s'agit d'un dossier, il contient des sous-dossiers et des sous-sous-dossiers. Qu'allons-nous faire ? Nous devons le traîner et le déposer dans la résolution hivernale. Ce sont les dossiers, ils sont toujours dans le système, ils ne sont pas encore dans la résolution hivernale. Si je fais glisser et déposer ici, tous les fichiers qui se trouvaient dans ce dossier se sont ouverts et tous les sous-dossiers ont disparu. J'organise tout selon ce que cela me convient, mais ce n'est pas là, les dossiers ne sont pas là. Je vais juste me contenter de tout ou de tout contrôler. Et ce que je ferais maintenant, c'est glisser ce dossier Rock Clip Flow de l'ordinateur vers cet endroit. Ci-dessous, vous voyez ce qui se passe. Rock Clips ici, tous les dossiers sont la même manière que je les ai enregistrés dans la page d'édition de l'ordinateur. Ceci. J'espère que cela a du sens. Vous n'avez pas besoin de glisser-déposer le dossier brut principal de votre projet ici, ce glisser-déposer sous les masters. C'est donc le moyen le plus efficace d'importer les dossiers depuis l'ordinateur. Oui, n'oubliez pas de sauvegarder ici et dans vos favoris, cela vous fera gagner beaucoup de temps. Vous pouvez également parcourir tous les clips ici, mais ce que je fais, c'est aller sur la page d' édition ici, puis nous commençons par le montage. Passons donc à la section suivante. 39. 11.4 Couper, couper et ajouter de la musique: Nous sommes maintenant dans l'onglet Modifier où la magie opère. À mon avis, l'onglet Edit est la partie la plus importante des vignerons, où vous pouvez mouler l' ensemble du projet Et il y a beaucoup de choses que vous devriez apprendre dans l'onglet Modifier. Mais ce que j'ai décidé, c'est diviser l'onglet Modifier en trois parties. Nous commencerions par des choses vraiment basiques que ce soit vraiment clair pour vous, les bases soient vraiment claires pour vous. Ensuite, nous allons faire quelques avancées ici et là si vous avez des questions pendant que vous apprenez ce projet, ci-dessous. Et je serais vraiment heureuse de vous aider. Passons à l'onglet d'édition. La première chose que nous allons faire, c'est de vous donner un aperçu de l'onglet d'édition ici. Comme vous pouvez le voir, nous avons tous les clips ici. Vous pouvez voir toutes les miniatures des clips pour certains d'entre vous, la chronologie et tout ressemblerait à ceci. Que devez-vous faire ? Comme dans mon choix personnel, je fais juste l' option de rétrécissement ici dans le coin. Je le réduis pour avoir plus d'espace ici dans ma chronologie. Il s'agit du pool de médias. Dans le pool de médias, il y a tous les clips rock. Ensuite, nous avons des effets, nous allons utiliser ces effets. Ensuite, nous avons un index d'édition, je ne l'utilise pas, bibliothèque de sons, qui n' est pas si importante non plus. Si je déclique tout, nous avons également autant de place Dès que le pool des médias de presse arrive, tout cela arrive. Je vais juste le réduire. Voyons voir, peut-être que je pourrais simplement regarder quelques clips et voir si je double-clique ici. On pourrait jouer ici aussi facilement que ça. Parfois, si vous voyez ici dans le coin, j'ai cliqué sur l'inspecteur. Ce n'est donc pas ici. Et le résultat hivernal ressemble à ceci ici. Ce qui se passe, c'est que l'une diffusions serait celle des clips rock présentés ici. La lecture se ferait à partir des vidéos de la chronologie. Mais je ne le fais pas vraiment de cette façon parce que je ne pense pas que ce soit très efficace, surtout si vous avez un petit écran avec lequel travailler. Je passe simplement au mode vue unique et je passe au mode vue unique des inspecteurs, mode vue unique, peu importe ce à quoi vous jouez, il va jouer. Voici donc les clips rock. À mon avis, le moyen le plus efficace de tout organiser est simplement placer le pool de médias ici, puis de voir mes médias ici, vous pouvez également le réduire et vous pouvez également modifier la taille des vignettes Vous pouvez aussi simplement en faire une liste ou la faire comme ça, mais je la mets simplement ici, c'est bon. Vous pouvez également zoomer et dézoomer. Pour zoomer et dézoomer. Vous pouvez aussi simplement faire glisser votre souris pour qu'elle zoome, mais je l'ai juste adaptée C'est le nom du clip. Je l'ai appelé Stabilisation, parce que nous allons évidemment stabiliser ce clip. Alors voici le mixeur. Mix est le mixeur audio. Voici les métadonnées. Il va vous montrer les informations sur le clip si je clique sur ce clip ici dans les métadonnées, cela me montrera toutes les informations sur les clips. Le film sera tourné en 264. L'espace colorimétrique est 422, soit 25 images par seconde. Ce n'est pas un clip à quatre K, c'est 1920, 5 080. Si vous allez chez un inspecteur, il y a différentes options, avec lesquelles vous pouvez jouer pour obtenir le meilleur résultat en hiver Tout cela, il y a tellement de fonctionnalités que vous pouvez faire ici. Ensuite, vous obtenez à nouveau les informations sur les images. Je vais juste m'en remettre à la vidéo. Alors voici la chronologie. Faisons glisser la vidéo et nous verrons ce que nous pouvons faire. C'était donc l'aperçu de la page d'édition. Maintenant, ce que je vais faire, simplement glisser-déposer les clips dans la chronologie et vous montrer comment les modifier par glisser-déposer J'ai conservé tous mes fichiers dans les clips d'édition de base. Je serais juste en train d'ouvrir ici, tous les fichiers seraient dans la description. Vous pouvez simplement cliquer sur le lien et vous obtiendrez tous les fichiers. Et je vous encourage vivement à avoir la même structure de dossiers afin de ne pas vous embrouiller. Ce que je vais faire, c'est ouvrir ce premier dossier, le 8337, notre billet de ferry quotidien Encore une fois, nous venons de recevoir nos billets de ferry, billets journaliers pour 15 euros par personne. Vous pouvez voyager de manière illimitée vers tous les principaux lieux autour du lac de Côme. Disons, par exemple, que je veux juste voir ce clip jusqu'ici. À long terme, c'est ce que je vais faire. Je vais juste tout faire glisser. Nous allons vous le montrer encore une fois, je viens de cliquer ici et je vais simplement faire glisser le tout dans la chronologie Je voudrais juste l'agrandir un peu. J'ai l'audiogramme ici. Et puis, encore une chose. Ce que je vais faire, c'est simplement cliquer ici, vous voyez. Maintenant, en cliquant simplement sur ces options, vous pouvez modifier le graphique de l'audio. Je voudrais simplement augmenter le graphique audio ici. Ouais Il suffit de cliquer ici. Vous voyez que vous pouvez changer de vue. Je n'aime pas ce point de vue. Je garde juste tout mon graphique au milieu. Je laisse les choses comme ça. Vous pouvez également modifier l'affichage de cette barre. J'aime donc voir la miniature de la vidéo toute la barre afin savoir de quel clip vidéo il s'agit Ou vous pouvez aussi simplement le laisser fixe, mais je le laisse ici avec cette forme d'onde audio, je l'éteins si vous ne pouvez pas voir la forme d'onde audio, ce qui signifie que vous ne l' avez pas activée. C'est pour les sous-titres dont nous vous parlerons plus tard. Il s'agit simplement d'une chronologie que je vous montrerai également plus tard. Ici, j'ai glissé et déposé ce clip dans la chronologie ici Il existe de nombreuses options que vous pouvez voir juste au-dessus de la chronologie. Je vais vous en parler au fur et à mesure du montage. Regardons à nouveau ce clip. Nos billets de ferry quotidiens. Encore une fois, nous venons de recevoir nos billets de ferry. Comme nous pouvons le voir sur la forme de l' onde audio, c'est dans cette partie j'ai dit : pouvez-vous recommencer ici, la vidéo elle-même commence. Je veux juste que cette partie soit dans la vidéo principale. Ce que je vais faire, c'est simplement sélectionner ceci. Ensuite, je passerais ici à l'outil à lame. C'est l'outil à lame et le coup de canon, c'est que j'irais ici, je voudrais juste le couper. Ensuite, je couperais aussi le bas. Viens ici, tu peux voir qu' il y a une petite coupure. Et puis, ce que je suis, je vais passer à cette flèche. Maintenant c'est Arrow. Si je clique sur la lame, c'est une lame. Dès que tu auras cliqué sur le clip, je reviendrai à la flèche. Je vais sélectionner ces deux options, puis appuyer sur Supprimer ou sur Retour arrière. Oui, alors ce que je vais faire, simplement faire glisser tout ce fichier jusqu'au début de la chronologie. Ouais Nous venons de recevoir nos billets de ferry. Un billet pour 15 euros par personne. Vous pouvez voyager de manière illimitée vers tous les principaux lieux autour du lac de Côme. C'est d'après les formulaires audio que je peux le constater. Je veux juste le clip jusqu'ici. C'est mon choix personnel. Juste pour le bien de ce cours, je voudrais juste le couper ici. Je vais juste revenir sur l'outil à lame. Il suffit de le couper. Coupez également le son, puis je m'assure qu'il est bien coupé. Ensuite, je passe ici au curseur pour que mon curseur soit revenu de la lame. Ensuite, je sélectionne ces deux options et j'appuie sur Supprimer par retour arrière, ou sur Supprimer, selon votre système Je l'ai supprimé. Nous avons maintenant appris à découper les parties indésirables d'un clip, mais à mon avis, le processus est un peu lent. Vous devez aller ici pour couper le clip, puis vous allez ici, vous sélectionnez ceci, ce blabla bla C'est un processus un peu fastidieux et nous pouvons accélérer ce processus en utilisant un raccourci Je vais vous montrer que les raccourcis vont vous sauver la vie. Ce serait un peu intimidant au début, mais au fur et à mesure que vous vous entraînez sur la résolution, arriverez à un moment où vous n' aurez même pas à regarder le clavier et vous vous contenterez d'éditer comme un fou pour avoir accès aux découpes Ce que je vais faire, c'est ici résoudre la question de la personnalisation du clavier. Bien entendu, si vous utilisez Resolve pour la première fois, votre personnalisation sera complètement différente de la mienne. Allons ici et nous vous montrons. Pour moi, j'utilise très peu de raccourcis et ces quelques raccourcis me sauvent la vie Je vais donc discuter brièvement de ces raccourcis. Ensuite, je vais également vous donner un préréglage, ce que vous pouvez importer sur votre ordinateur, moi et vous. Nous avons tous les deux les mêmes raccourcis que ceux que nous éditons tout au long de ce projet. Je serais juste en train de te le dire. OK, Navi appuie. Navi appuie pour avoir cette commande. Tu vois ce que je veux dire ? Oui, si vous importez simplement mon propre préréglage, vous et moi aurions le même raccourci et je vous dirais comment importer ces raccourcis. Mais le raccourci le plus important est de cliquer sur le bouton de découpe. Si je clique ici, c' est le mode Blade Edit. Sur votre ordinateur, il se peut que ce soit complètement différent. V était le mode d'édition normal. Dès que nous appuyons sur V, le curseur apparaît. Et puis A ici c'est un zoom arrière c'est un zoom avant. C'est comme un zoom arrière. Et en zoomant sur la chronologie et en coupant le début, le découpage en fin. Je sais que cela n' aurait aucun sens, mais je vous encourage vivement à importer mes raccourcis afin que nous soyons tous les deux sur le même stand pendant le cours . Pour importer mes raccourcis, il me suffit d'exporter ce préréglage. J'exporterais ce zoo. Et j'irais sur Desktop et je l'enregistrerais ici. Maintenant, ce que je vais faire, je laisserais également ce préréglage dans la description ci-dessous. Ce que vous devriez faire, c'est que dès que vous ouvrez la personnalisation du clavier, vous allez ici, vous importez le préréglage, vous passez au préréglage Open Name Mapping résolu en hiver sur le bureau . Je l'ai déjà, donc je vais juste le garder sous un autre nom. Maintenant, nous avons tous les deux le même préréglage. Vous avez maintenant tous les préréglages. Revenons à la chronologie. Maintenant, je vais vous montrer à quelle vitesse vous pouvez faire tout ce que nous avons fait, et cela a pris du temps. Je vais juste le fermer et le supprimer. Alors maintenant, si tu dois supprimer, tu appuies sur X. Donc ça va tout supprimer. Maintenant, si j'ai le fichier brut ici, donc si je joue ici, je viens de cliquer ici Donc maintenant, nous n'avons rien sur le calendrier. Écoutons à nouveau cet audio. Encore une fois, nos billets de ferry quotidiens. Nous venons donc de recevoir nos billets de ferry d'ici. Voici donc ma copine. Donc à partir de là, je vais juste commencer comme ça parce que je sais qu'elle a commencé à parler à partir d'ici. Nous venons donc de recevoir nos billets de ferry, nos billets journaliers. Nous voyons ce que j'ai fait ici. Donc, si je sais que c'est le point d'entrée, ce que je dois utiliser pour ce projet, je vais simplement appuyer sur, dès que vous appuyez sur, il y a un petit point ici et cette partie n'est pas sélectionnée. Ouais Maintenant, si je fais simplement glisser la chronologie, billets journaliers pour 15 euros par personne, vous pouvez voyager de manière illimitée vers tous les principaux lieux autour du lac de Côme. J'ai juste besoin du clip pour exprimer mon point de vue. J'ai appuyé sur et si je veux appuyer sur un point de sortie, sur quoi dois-je appuyer Vous pouvez l'indiquer dès maintenant à partir de l'intégralité de ce clip rock, nous avons juste sélectionné cette section. Oui, que faisons-nous ? On déplace cette barre chronologique , on passe à ce clip rock. Il est toujours sélectionné. Si je veux que la vidéo audio soit intégrée dans la chronologie, je vais simplement la faire glisser à partir d'ici. Je veux la vidéo. Ensuite, dès que vous regardez ce clip rock ici, vous avez cette option vidéo. Vous pouvez soit faire glisser la vidéo, soit si vous souhaitez simplement faire glisser le son, il existe une option de forme d'onde, vous pouvez obtenir le son à partir de ce fichier Dans de nombreux cas , nous avons parfois juste besoin du clip vidéo ou du clip audio simplement en cliquant sur l'un de ces deux éléments. Vous pouvez faire glisser la vidéo ou l'audio dans la timeline, mais dans ce cas, nous voulons les deux. Comment puis-je le supprimer ? J'appuie simplement sur commande et je vais simplement faire glisser ce clip ici parce que j'ai besoin des deux. Tu vois ce truc ? Le lien qui s'y trouve ressemble à un petit signe de lien ici. Parce que ces deux choses sont issues du même clip. C'est pourquoi il y a un lien ici. Si je clique ici, section de liens. Maintenant, si je le déplace, maintenant si je clique simplement sur la barre vidéo, cela déplacera également le son. Mais si je crée un lien, cela déplacera simplement le fichier vidéo, pas le fichier audio, car ils faisaient partie du même clip ici. Cela signifierait que mon audio est en retard de -4,12 secondes Si je les garde ensemble, vous voyez, dès que je les fais glisser, cela indique ici dans quelle mesure le son ou la vidéo est en retard ou en avant Si je vais juste ici, ils sont ensemble. C'est aussi un moyen très simple de voir par erreur. Si vous avez déplacé votre fichier audio ou vidéo, vous le savez, alors le panneau rouge vous indiquera à quel point le fichier audio ou vidéo a été déplacé, s'ils proviennent du même fichier. Vous pouvez également lier différents clips entre eux. Supposons, par exemple, que ce clip vidéo, ce clip audio provient de fichiers différents, vous pouvez également les lier ici. Ensuite, vous cliquez avec le bouton droit de la souris, puis vous liez des clips parce que les clips étaient liés, maintenant ils sont dissociés Si je vais juste ici et que tu peux les lier maintenant, ils sont ensemble. Mais si je les dissocie maintenant, la marque rouge ne s'affichera J'espère donc que ces choses ont du sens , car ces petites choses vous feront gagner beaucoup de temps. Et parfois, ils économisent aussi beaucoup de travail. Parce que si je fais du montage comme un très gros projet et que parfois, par erreur, je me déplace un peu comme un fichier audio de cette façon ou un fichier vidéo un peu de cette façon. Je dois donc les synchroniser manuellement. Mais si j'ai le temps imparti, je sais exactement combien de secondes il me reste pour déplacer le son ou la vidéo vers la gauche ou la droite. Je les relierais donc à nouveau. C'est ainsi que vous et Rob , grâce à la méthode des raccourcis, vous pouvez désormais déplacer de manière illimitée vers tous les principaux lieux des environs de Lake Commode. Maintenant, ce que je veux faire, c'est cela dès que j'aurai terminé. Portage de la photo parlante. Je mettrais juste quelques clips B roll si je vois ce clip, si je veux juste partir d'ici. Et puis je continue de jouer, c'est un clip au ralenti. Ce clip est déjà au ralenti car je l' ai filmé en mode S et en mode S avec mon appareil photo Sony. Mais dans les sections à venir, je vous montrerai également comment convertir un clip normal au ralenti. Suis indulgent avec moi à cause de ce clip. Il n'y a pas de son car le film est filmé en mode S et S. Vous pouvez donc voir qu'il n'y a pas de son ici. Si je zoome à partir des prises de vue, vous pouvez également effectuer un zoom avant ou arrière sur la chronologie à partir des prises de vue que vous avez importées. Si vous appuyez sur cette touche, vous pouvez zoomer sur la chronologie. Si vous appuyez sur A, vous pouvez effectuer un zoom arrière sur la chronologie. Je zoomerais simplement et je constaterais qu' il n'y a aucune forme d'onde Comme s'il n'y avait pas de formes d'onde comme dans le premier clip Ensuite, nous pouvons également simplement supprimer l'audio car il prend juste de la place dans ma chronologie. Je vais donc simplement appuyer sur X. Ensuite, d'accord, au début, j'ai décidé d'importer tout ce clip. Mais maintenant j' ai changé d'avis et je veux juste ce clip d'ici. Pour ce que je ferais, vous pouvez soit appuyer sur C avec l'outil plaque, puis appuyer sur V, sélectionner ceci, puis appuyer sur X pour supprimer. Ouaip. Mais il existe également un raccourci pour cela. Je vais juste passer à la commande Z. Fais-le si je veux que mes clips soient cités d'ici Si je veux découper cette pièce, que dois-je faire ? J'appuie sur Q. Q Le raccourci s'appelait Trim Start. Dès que j'appuierai, tout ce qui se trouve sur le côté gauche de la chronologie sera coupé. Si je vais ici, si je ne veux pas cette partie, alors ce que je vais faire, appuyer sur W. En appuyant, magie opère, il vient supprimer le côté droit de ce clip. Maintenant, si je veux le faire glisser ici, je peux aussi faire autre chose. Dès qu'ils cliquent sur cet espace, il y a comme une barre gris clair ici. Et j'appuie sur X. Ce X agit également comme un bouton de suppression et X agit également comme une suppression par ondulation Ripple Delete comble l'écart entre les séquences Je vais donc simplement appuyer sur X , puis c'est Ripple Delete. Ou il existe une autre méthode de découpage où vous n'avez même pas besoin d' appuyer sur Ripple Delete Je vais juste te montrer. Je vais juste, je supprimerais le son. Nous n'en avons pas besoin maintenant. Ce que je ferais, vous pouvez voir qu'ici mon curseur est en mode sélection parce que nous avons appuyé sur. Mais il existe également un autre mode. Si vous appuyez sur B, vous pouvez voir que cette chose rouge s'est déplacée ici. C'est ce qu'on appelle le mode Trim Edit. Dans ce mode, vous pouvez voir que mon curseur est passé de la flèche, j'appuie à nouveau sur cet objet qui ressemble à un parallèle. Ce qui va se passer, c'est que vous pourriez découper cette pièce. Mon clip se déplacerait également près d'ici. Je vais juste appuyer sur, vous voyez, avant faire, nous allons simplement couper avec Q, puis nous effectuons Ripple Delete Mais si vous êtes en mode d'édition découpée, vous pouvez simplement appuyer sur un bouton et le clip se déplacera automatiquement vers le clip de gauche. Et il en va de même pour ce côté. Je vais vous montrer si je veux télécharger ce clip également dans la chronologie, je vais juste commencer par ici. Je vais juste configurer le point d'entrée. Je vais appuyer sur Play. Je veux juste voir le clip jusqu'ici. Oui, je vais juste faire glisser la vidéo car il n'y a pas de son dans ce fichier que je ferais glisser ici Oui, revenons au clip précédent. Dans ce clip, si je ne veux pas cette section et si je suis en mode d'édition découpage parce que j'ai appuyé sur B. Maintenant, si j'appuie sur W, qui est l'extrémité du découpage, je vais simplement découper les éléments sur la droite. Et cela déplacerait également le clip qui se trouvait derrière, vers la gauche. Imaginez que cela vous fasse gagner tellement temps si je reviens ici et que je dis, si je veux jouer ce rôle, je ne veux pas ce rôle. Je suis toujours en mode d'édition de découpage car vous pouvez voir ces lignes parallèles. J'appuierais sur ces clips pour me déplacer ici Comme il est facile de couper et couper en utilisant simplement ces quelques produits à tirer. J'appuierais simplement sur la commande S juste pour l'enregistrer. Oui, c'est ainsi que vous pouvez importer les fichiers dans la chronologie , puis les découper en appuyant simplement sur deux ou trois boutons. Maintenant, ce que je vais faire, c'est simplement importer plus de clips dans la chronologie. Je suis en train de parler à nouveau. Voyons voir, 2 minutes de gars, 2 minutes de marche dans ce village, et nous avons déjà trouvé un joli spot photo. Laissez votre trépied ou votre appareil photo sur le pont. Vous avez tout ce village en arrière-plan. Donc, si vous venez le matin, vous ne pourrez avoir que de belles vues. Parce que je peux imaginer cet endroit l'après-midi ou même vers dix ou onze heures, il fera super soleil vu de ce côté. Donc ce que je veux faire, les gars, 2 minutes de marche, les gars 2 minutes de marche. Je commencerais donc par là parce que j'ai commis une erreur au début. Les gars à 2 minutes de marche dans le village et nous marchons déjà. Alors les gars, à 2 minutes de marche. Vous savez quoi, à pied, les gars, 2 minutes ou 2 minutes. Je ne suis pas sûr. Parce que je ne vois pas les audiogrammes, il m'est très difficile de savoir où j'ai commencé à parler et si c'est bien de parler. Je vais donc simplement faire glisser le pointeur à partir d'ici, j' appuie simplement et je vais simplement faire glisser ce fichier dans la chronologie. Alors les gars, 2 minutes de marche dans le village. Juge, je fais juste un zoom avant et arrière en appuyant sur. Et donc les gars, 2 minutes, 2 minutes de marche, 2 minutes de marche, 2 minutes de marche. Donc oui, je veux ce clip d'ici, donc ce que je vais faire, c'est que je suis toujours en mode montage découpé. Vous pouvez voir les lignes parallèles. J'ai donc juste appuyé doucement. Et voyons voir, où dois-je recadrer, tout en vous laissant trépied ou appareil photo sur le pont Vous avez tout ce village en arrière-plan, c'est cool. Mais dès que je dis « cool », je voudrais terminer ce clip. C'est tellement cool. Mais vous pouvez déjà vérifier à partir des formes d'ondes audio où vous devez couper. Donc, si je veux couper ici, je vais juste appuyer sur W, je suis coupé. Et je voudrais également faire une dernière chose ici. Comme vous pouvez le voir, tous ces clips se trouvent sur une seule ligne de cette vidéo et tous ces clips audio sont sur une seule ligne audio. Ce que je veux faire, c'est aussi mettre un clip au-dessus de ce clip où je dis que c'est magnifique. Faites un appareil photo sur trépied sur le pont du village. Une jolie photo. Repérez votre appareil photo sur trépied sur le pont. Vous avez tout ce village en arrière-plan. Quand je vois que vous avez tout ce village en arrière-plan, j'ai envie de mettre un clip par-dessus ce clip. Je vais juste le faire pour que cela ait plus de sens. Je veux mettre ce clip ici. Il y a aussi un clip au ralenti avec ce son parce que j'ai filmé le S, et peut-être que je veux juste jouer ce clip d'ici. Ensuite, j'appuie sur Output Point. Ensuite, je vais juste le faire glisser ici. Oui, je porte toujours ce truc. Ce qui va se passer, c'est que j'ai toujours ce truc qui est le mode trim. Je veux juste que ce clip commence à partir d'ici. Si j'appuie, cela coupera également la partie inférieure. Oui, ce que nous devons faire , c'est revenir au mode de sélection. J'appuierais, je suis revenu au mode de sélection. J'appuie sur ce clip, puis j'appuie sur que. C'est diffusé sous forme de presse. Il ne va pas avancer, il va être réduit à sa place, contrairement à ce que nous faisions auparavant Je ne me perds donc pas de confusion entre le mode de sélection et le mode d'édition de découpage, car le mode d'édition de découpage consiste à couper le clip entre les deux et à déplacer l' ensemble du clip pour combler l'écart. Mais je le résume simplement dans la chronologie. Nous avons tout ce village en arrière-plan et je veux juste voir ce clip jusqu'ici. Je vais donc simplement appuyer sur W car nous sommes en mode sélection. Oui, vous pouvez voir ce qui se passe ici, c'est qu'il y a deux clips l'un au-dessus de autre et quel que soit le clip qui se trouve en haut, le logiciel l' affichera. Si j'avais mis ce clip sur le dessus, le clip situé en dessous ne serait jamais visible. Donc, peu importe ce qu'il y a en haut, Davinci le démontrerait Donc oui, je vais juste le laisser ici en arrière-plan, il fait si froid. C'était donc le découpage de base des clips et aussi la méthode de base pour assembler tous ces clips Donc, si je fais comme une vidéo Youtube, je sélectionne des points d'entrée et de sortie et je les fais simplement glisser sur la chronologie. Ensuite, j'utilise le mode d'affichage par sélection ou le mode d'édition par découpage juste pour les assembler et conserver le meilleur extrait de la vidéo. C'est ainsi que vous glissez et déposez dans la chronologie. Vous êtes peut-être aussi en train de remarquer que si vous portez des écouteurs, est-ce déjà une belle photo, cette vidéo ? Le son vient juste du côté gauche. C'est parce que chaque fois que j' enregistre ou que je filme un journal, je conserve un réglage dans mon micro selon lequel le son n'enregistre que du côté gauche. Et pour corriger les choses nous le faisons. C'est le cas pour ces deux fichiers audio. Ce que je vais faire, c'est aller ici, j' appuie sur le bouton droit de la souris, je vais dans Clip Attributes, je passe à l'audio, puis le son provient du canal 1, canal 2, il n'y a rien. Je voudrais également lier l'audio ici au canal 1 en faisant le son du trépied vidéo à partir des deux fichiers Si je veux augmenter ou diminuer le volume de l'audio, si je zoome simplement en appuyant sur la barre audio tout en faisant glisser le pointeur sur la barre audio, mon curseur se transforme en quelque chose comme ceci Ensuite, je peux simplement augmenter ou réduire le volume. Vous voyez donc 7,50 B dix décibels DB, c'est comme une unité Donc, bien sûr, plus il est élevé, plus le son est puissant. Ils nous prennent pour 15 euros de trop, donc je vais juste m'en tenir à 2,50 euros par personne, vous pouvez voyager Peut-être un peu plus fort. Oui, trois points. Oui, nous en avons 25 en illimité pour tous les principaux sites autour de Lacoe par personne. Vous pouvez voyager de manière illimitée vers tous les principaux lieux des environs de Lacoe Et si je dois faire la même chose ici, je vais simplement le porter à cinq. Vous devez donc vraiment vous rappeler quels décibels vous avez. Mettez ce volume deux. Voici à quoi ressemblent nos clips. Dans le premier clip, il y a du son. Nous parlons d'un deuxième clip, pas de son. Troisième clip, pas de son. Dans le quatrième clip, il y a du son. Encore une fois, ce que je veux faire, mettre un morceau de musique dans l'intégralité de ce clip. Je veux que ce morceau de musique passe un peu en arrière-plan. Ensuite, le morceau de musique devient un peu plus fort parce qu' il n'y a pas de voix Puis, dès que nous arrivons ici, le morceau de musique redevient un peu plus bas. Qu'allons-nous faire ? Si vous voyez ici dans le dossier, je passe à la musique et voici la piste audio. Qu'allons-nous utiliser ? Ce que je ferais également en audio, vous pouvez utiliser la même méthode. Appuyez sur les points d'entrée et de sortie , puis faites-les glisser sur la chronologie. Ce que je ferais, c'est peut-être que j'ai besoin du clip d'ici, donc je vais juste appuyer sur point pour savoir comment il va jouer, faire glisser le curseur et peut-être appuyer sur 0 point ici. Si c'est le cas, il n'y a pas d'option audio ou vidéo car il ne s'agit que d'un fichier audio. Je vais juste le faire glisser, le déposer ici. Je vais également l' agrandir un peu pour que je puisse voir ces graphiques. Eh bien, maintenant vous voyez que mon audio contient la musique. Le premier contient toutes les voix ici. Il y a aussi la vidéo 2, vidéo 1, la vidéo 2 contient ce fichier. Vous pouvez également simplement ajouter n' importe quoi sur la vidéo trois, vidéo quatre, la vidéo cinq. Au fur et à mesure que vous ajoutez des vidéos les unes sur les autres, ce truc dans un coin, elles s'agrandissent dans un fichier de projet en brique, nous le faisons parfois, vous voyez ce que je veux faire. Tu te souviens qu'ici le rythme s'accélère. Je pense également que le son est un peu trop fort par rapport à un ticker pour 50, par rapport à notre voix parlante Je vais juste réduire, zoomer sur la chronologie en appuyant et en réduisant le volume, peut-être -6,12 Je vois déjà ici que le rythme s'accélère ici. Je vais juste faire glisser ce fichier audio ici. Je pense que c'est le point de départ de cet audio, c'est pourquoi je n'ai pas pu le faire glisser plus loin. Tu vois ça ? Le point de départ de cet audio. Maintenant, ce que je vais faire, c'est juste l'agrandir un peu. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que dès que tu viendras ici, si je fais glisser le tout vers le bas, le son du tout diminuera. Mais je veux juste que le son soit diffusé en arrière-plan ici, un peu plus fort dans cette section, et qu'il fonctionne à nouveau en arrière-plan Ici, ce que je ferais, faire en sorte que le son aille jusqu'ici. Comme vous pouvez le voir, c'est mon curseur qui change ici Ce que je ferais, c'est de mettre quelques points clés ici. J'appuierais sur Alt ou sur option. Vous voyez qu'il y a un point rouge et je vais mettre à nouveau l'option Alt. Ici. Encore un point rouge. Ouais Maintenant, en sélectionnant ce point rouge, vous pouvez augmenter le volume de tout ce qui se trouve après cette partie. Plus vous laissez d'écart, par exemple, il y a autant d'écart dans le point rouge. Il va vous falloir d' ici à là pour obtenir votre volume, disons, 7,14 décibels Mais je veux, mais si je veux que le son augmente de façon drastique très rapide, je vais réduire cet écart, mais je voulais l'atténuer un peu. Ne sois pas trop sévère ici. Mon son est de 17 à 17 décibels ici. Je vais juste le laisser à -8,33 pour voir comment ça sonne. Alors écoutons-le. Donc, nous venons de recevoir nos billets de ferry. Ce sont des tickets journaliers pour 15 euros par personne. En tant que personne qui voyage, vous pouvez voyager de manière illimitée dans tous les principaux endroits du Laos. Oui, c'est aussi une erreur . Beaucoup de professionnels font que parfois, si quelqu'un parle, ils mettent le son de fond un peu plus fort, ce qui peut être vraiment ennuyeux Je pense que c'est probablement au bon endroit. Je vais juste l'entendre encore une fois. Nous venons de trouver notre place ici. Toutes les annonces principales ici. Le son est clair ici, la voix est claire. Le son est également clair en arrière-plan ici. La capture audio indique qu'ici, autour de Côme ici, si vous l'observez, je zoome simplement sur la chronologie Il y a un rythme ici et puis il y a un rythme ici. Vous n'avez vraiment pas à vous fier à votre écoute. Vous pouvez simplement voir tous les battements et il peut être agréable de couper la vidéo à un rythme. Écoutons-le encore une fois dans les environs de Côme. Je veux également que cette coupe soit là. Ce que je fais, je vais déplacer ma chronologie. Curseur. Au début de ce beat, ce que je fais, le plus simple qui soit, c'est de faire glisser ce clip ici. Et c'est fait, il va supprimer la fin de ce clip. Et maintenant, nous avons une réduction sur le rythme. Revoyons-le encore une fois. Je pense que c'est un peu, je pense que c'est le rythme réel. Allons-y encore une fois. Et puis je peux aussi simplement augmenter ce clip jusqu'ici. Oui, maintenant ça a l'air sympa. Maintenant, ce que je veux faire à cette vitesse, c'est baisser le volume. Je vais juste appuyer à nouveau sur Modifier l'option. Nous avons un point rouge, peut-être jusqu'au point rouge ici, le son s'estompe un peu plus lentement Je vais juste le mettre à -20 décibels ou peut-être 21. Alors ce que je ferais, c'est de sélectionner toutes ces choses et de les faire glisser ici. Voyons à quoi ça ressemble. 2 minutes à pied du village et un joli spot. 2 minutes de marche dans le village et/ou un joli spot, trépied vidéo ou un appareil photo sur le pont Nous avons tout ce village en arrière-plan, c'est tellement cool. Tu vois comme ça a l'air cool ? Maintenant, ce que je veux faire en terminant le clip ici, aussi que le son s' estompe un peu. Il existe un moyen d'avoir deux points en appuyant sur Alt et en le laissant descendre. Mais nous le faisons un peu différemment. Faites-le en vous déplaçant jusqu'à la fin du clip, vous verrez ce truc blanc ici. Ce que je vais faire, c'est juste le maintenir enfoncé, cliquer dessus, faire glisser jusqu'ici comme ça. Cela aurait pour effet de faire disparaître le son. Voyons votre trépied ou votre appareil photo sur le pont. Vous avez tout ce village en arrière-plan, c'est cool. Ainsi, lorsque le son s'estompe, vous ne vous rendez même pas compte que c'est vraiment une bonne chose Ce que Resolve a à offrir, c'est que vous pouvez choisir le moment où le son s'estompe Et vous pouvez aussi le faire comme ça, le son s'estompe à la fin Ou vous pouvez aussi le faire comme ça, son s'estompe déjà au début Essayons cette balade dans ce village et nous avons déjà un joli spot photo, trépied vidéo ou un appareil photo sur le pont Nous avons tout ce village en arrière-plan, donc le son cool s'estompe en quelque sorte Et on ne s'en rend même pas dès que vous venez ici. Vous pouvez simplement faire glisser ces éléments, modifier le volume et décider à quel moment le son s'estompe Ce sont des choses vraiment intéressantes pour résoudre le fait que toutes ces choses ne sont là dans les délais. C'est comme une pièce de théâtre. C'est vraiment cool de résoudre ce problème. Toutes ces choses sont inscrites dans le calendrier et vous devez simplement savoir ce que tout va faire une fois que vous avez fini d'apprendre à résoudre. Les possibilités de créativité sont infinies. Nous pouvons également faire le même fondu pour la vidéo Si je vais ici, nous pouvons également l'effacer pour la vidéo. Le fond, c'est trop cool. Vous voyez si vous voulez un fondu plus court, c'est cool. Oui, ce sont quelques petites choses pour rendre vos vidéos encore plus belles. Maintenant, nous avons ajouté de la musique, nous avons tout glissé et déposé J'ai également montré quelques raccourcis vous permettant découper les clips en utilisant le mode de sélection et le mode d'édition de découpage. Comme je l'ai déjà dit, je veux également vous montrer comment convertir une vidéo à rythme normal au ralenti. Allons-y. Dans ce dossier appelé 50 FPS. Si je l'ai écrit en 50 PS, c' est parce que cette vidéo a été tournée en 50. De. La seule fois où les séquences peuvent être belles au ralenti c'est si elles sont enregistrées à des fréquences d'images plus élevées. Si vous voulez en savoir plus à ce sujet, vous pouvez regarder mon cours sur les bases de l'appareil photo ici. J'ai tout enseigné sur les fréquences d'images, création de ralentis, la création vidéos rapides sur ceci et cela Regardons juste ce clip. C'est comme un Gurdwara, c'est comme un temple pour les malades La maladie est une religion en Inde. C'est une vidéo de Dieu, peut-être même ici, en train de marcher un peu vers moi. Ouais Vous voyez que cette vidéo semble à un rythme normal et comment savons-nous qu'elle est de 50 images par seconde ? Est-ce qu'on clique ici, donc la vidéo est sélectionnée, puis on passe au fichier. Ici, dans le fichier, vous pouvez voir que l'autre séquence était de 25 images par seconde, soit 50 images par seconde. Il y a une façon de le faire au ralenti si je veux que cette partie soit au ralenti, j'ai le choix, je ne veux pas de son en arrière-plan. Je vais juste faire glisser la vidéo pour qu'elle reste une vidéo à un rythme normal. Ce que je vais faire, c'est faire un clic droit sur celui-ci et je vais changer la vitesse du clip puis la vitesse. Je le réduirais à 50 % parce que c'est à 50 images par seconde, cela peut être beau s'il revient à 25 images. Allons-y. Augmentons la longueur du clip. Cela a l'air sympa, mais ce n'est pas non plus la meilleure façon de faire un ralenti Je vais vous le montrer, donc je vais juste le supprimer. Appuyez sur X. Accédez au clip ici, cliquez avec le bouton droit sur le clip, allez dans Attributs du clip ici, puis je passe à Vidéo. Et ici, vous voyez la fréquence d'images vidéo, elle est de 50 images par seconde. Vous pouvez le remplacer par 242-523-4976, au début. Si j'ai choisi 24 images par seconde pour le projet, j'en aurais sélectionné 24. Mais nous avons choisi une fréquence d'images de 25. Je vais appuyer sur 25 images par seconde. 40. 11.5 Transition et animation: J'espère que vous avez appris quelques notions de base dans la première partie. Maintenant, nous allons y faire un peu plus de choses avancées. Appuyez sur la deuxième partie, passons au système et je vais vous montrer des trucs vraiment sympas. Dans la dernière section, nous avons fait cette informatique de base, tout ce que nous avons fait était simplement glisser-déposer dans la chronologie Nous n'avons rien touché de ce côté. Ouais Il y a aussi quelque chose vraiment important dans la résolution : l'onglet Inspecteur. Je vais ajouter un mot dans un fichier parce que nous voulions voir de quel type de fichier il s'agit, les fréquences d'images par seconde et tout ce genre de choses. Mais nous allons passer à la vidéo ici. Choisissons un clip. Si je veux que ce clip soit de nouveau ici, comme je l'ai déjà dit, je vais appuyer sur Alt. Cliquez sur le clip. J'ai un double clip de celui-ci. Si je veux que ce clip soit un peu plus long , je l'ai ici. C'est juste un clip au ralenti normal sans aucun son. Maintenant, je vais vous montrer à partir de ce clip ce que nous pouvons faire dans l' onglet Inspecteur, la transformation. Ces choses sont vraiment simples ici. Zoomez, vous pouvez dézoomer. Si je fais un zoom arrière, il y a cette barre noire ici. Si j'en tape juste un ici, reviens à la position normale Vous pouvez modifier la position de la vidéo. Axe X, axe Y. Il suffit d'appuyer sur Annuler, angle de rotation. C'est ce dont nous avons besoin. Maintenant, je vais juste revenir en arrière depuis la souris pour voir l'image dans son intégralité. Maintenant, si vous voyez ici, la vidéo semble un peu inclinée. L'horizon, c'est comme ça. Vous pouvez également le maintenir enfoncé et modifier l'angle de rotation, mais cela devient fou. Ce que je vais faire, c'est appuyer sur ces chiffres et faire glisser ma souris dans l'autre sens. Je pense qu'ici, cela semble neutre. L'angle de rotation, que voulez-vous dire ? Oui, j'ai fait pivoter ce clip, mais le problème, c'est qu'il y a des barres noires Ce que je vais faire pour le supprimer, c'est zoomer. Je dirais de zoomer jusqu'ici. Ouais Qu'est-ce que nous avons fait ? Nous avons fait quelques rotations et avons zoomé pour éviter les lignes noires sur le côté C'est ainsi que fonctionne la rotation. point d'ancrage est alors simplement le point d'ancrage, comme le point central de la vidéo. Vous n'avez pas vraiment besoin de changer quoi que ce soit avec le point d'ancrage de la manche à zéro. Et si c'est le cas, la vidéo se présente comme suit. Si vous faites la vidéo, allez côté comme ça. Je te montrerais. Quand pouvons-nous l'utiliser plus loin dans cette section ? Retourner. Bien entendu, vous pouvez inverser la direction. Si je le retourne, vous voyez que l'angle de rotation augmente. Mais oui, c'est ainsi que vous pouvez retourner n'importe quelle image comme ça. Je vais juste appuyer sur la commande Z, puis vous pouvez également basculer horizontalement. Le cadrage intelligent est alors quelque chose , car le logiciel décidera quel cadre est le plus optimal Vous voyez, mon sujet est au centre, c'est pourquoi le logiciel a déplacé le sujet au centre. Mais si vous choisissez un point de référence, je vais mettre le point de référence du sujet ici. Faisons un recadrage et voyons ce que fait le logiciel. Il vient de le mettre ici. Je vais mettre le cadre de référence ici. Voyons voir maintenant, peu importe ce que je mets, ce truc deviendra au centre. Oui, c'est juste en déplaçant la position vers la gauche et la droite. Je ne l'utilise pas vraiment, mais cela peut être pratique si vous filmez n'importe quelle bobine de cette grande vidéo. Ce n'est pas ce que je veux, je voudrais juste zoomer. Oui, recadrage. Le recadrage est vraiment important à deux égards. Disons, par exemple, que j'ai besoin cette vidéo en plus de celle-ci, mais je veux que cette vidéo soit un peu recadrée dans le coin Donc, ce que je ferais, c'est simplement zoomer sur la chronologie Je fais un zoom arrière. Dites, mettez cette vidéo ici. Ici. Oui, juste dans le coin avec le recadrage, parce que j'ai sélectionné cette vidéo, j'ai peut-être recadré quelque chose depuis la droite Peut-être aussi recadrer de la gauche ici. Ensuite, je peux également changer de position. Vous pouvez donc utiliser le recadrage de 100 manières différentes. Peut-être que je vais juste assembler les deux vidéos et voir à quoi ça ressemble. recadrage n'est pas réservé à cette énorme taille, vous pouvez simplement utiliser le recadrage pour Oui, c'était aussi avec la page de l'inspecteur. Vous avez recadré, vous avez modifié toutes ces valeurs Mais si vous voulez le réinitialiser, que faites-vous si vous voulez simplement réinitialiser le recadrage à gauche ? Tu vas ici. Si vous voulez simplement réinitialiser le recadrage, d'accord, allez ici. Oui, mais il suffit de réinitialiser tout le recadrage, il suffit d'appuyer ici en haut si je veux le modifier Transformation complète. Ce que j'ai fait ici, je peux y aller un par un, puis ici ou je peux simplement appuyer ici. Cela va tout réinitialiser. Ce que nous avons fait dans cette section, vous voyez, je vais simplement appuyer sur la touche Ctrl Z ou je vais simplement le supprimer. C'était un recadrage pour vous, mais quel que soit le changement que vous apportez, vous pouvez toujours le réinitialiser à l'aide ces icônes. Zoom dynamique Le logiciel le fait tout seul. Ça a juste l'air un peu bizarre. Regardez ça, le logiciel a fait le zoom tout seul. Les nuits passées à dézoomer, c'est un peu bizarre. Je ne l'utilise pas, je le compose. Je t'apprendrais ça plus tard. Stabilisation : comment stabiliser une séquence vidéo. Cette vidéo est un peu plus belle. Stabilisez-le. Oui, c'est une bonne séquence stabilisée , mais j'ai un bon exemple de stabilisation. Le son serait très fort dans celui-ci. Ouais Je ne vais pas importer l'audio car ce n'est pas important à apprendre. Stabilisation, si vous voyez ici. Je vais juste l' adapter afin d'avoir suffisamment d' espace pour travailler. Je peux également le faire glisser vers le bas pour voir un peu plus cette vidéo. Je vais cliquer sur stabilisation, puis ici je peux stabiliser la séquence en appuyant simplement sur la stabilisation. Il fait vraiment du bon travail. Tu vois à quel point ça a été recadré. Donc, si je dois désélectionner la stabilisation, la stabilisation stable ici actuelle est activée Voyons ce qui va se passer. Il est stabilisé parce que si vous voyez un produit non stabilisé, vous voyez à quel point il y avait des secousses, mais il existe également différentes manières de le stabiliser. C'était le point de vue. Si vous optez pour la similitude, le logiciel prend en référence d'autres éléments à stabiliser. Mais dans ce cas, voyons voir. Maintenant, il fait toute la distorsion et tout le reste. Mais dans certains cas, la similitude fonctionne bien. Vous pouvez également choisir la traduction, mais dans ce cas, je vais simplement appuyer sur Stabiliser comme ceci et sur le ratio de recadrage Comme vous pouvez voir qu' il a beaucoup été recadré, nous réduisons le taux de recadrage et nous le Ensuite, nous verrons ce qui se passe. Vous voyez, ce n'est pas si stabilisé, mais si je fais juste le ratio de récolte ici et stabilise à nouveau, c'est mieux Également la force de la stabilisation. Si vous allez ici et que vous vous stabilisez à nouveau, la récolte est un peu moindre, elle ne fait rien. Si je pouvais juste appuyer dessus ici et voir. Vous pouvez simplement jouer avec le degré de stabilisation nécessaire. Mais pour ce que je fais, j'utilise simplement l'option par défaut de Resolve, car ils savent le mieux ce qui est nécessaire pour chaque séquence à stabiliser. C'est une vidéo utilisable parce que si vous ne voyez avant que de la moquette et maintenant, si je l'active simplement sur Stabiliser ****, la correction ne figurerait pas dans la version gratuite, donc je ne vais pas en parler Voici donc quelques éléments que vous pouvez modifier dans l'onglet de l'inspecteur. Toutes ces choses peuvent vous donner une certaine limite, moins d'options pour faire du montage vidéo. J'ai dit que je vous montrerais également comment composer. Je vais te montrer maintenant. Revenons ici. Oui, je dois juste te montrer quelque chose de cool, légèrement. C'est donc comme un effet de fuite. Laissez-moi le faire, ça va avoir du sens. Je vais appuyer sur le point ici. Je vais donc juste appuyer ici et faire glisser la vidéo. Maintenant, si vous voyez ici, je fais simplement glisser la vidéo, pas l'audio. J'ai juste besoin de ce clip ici. Oui, si je joue le clip, regardez ce qui se passe ici. Vous voyez que ce clip se superpose littéralement aux deux C'était le mode composite normal Si j'ajoute, maintenant, si je joue, voyez ce qui se passe. Como, ça a l'air bien, mais ce n'est pas le meilleur. Où est-il passé ? Ajoutez du composite, coloriez, coloriez, gravez. s'agit donc que de différents types de manières de manipuler la vidéo du haut et de laisser la vidéo du bas être visible. Mais dans ce cas, je veux juste que le feu se déclenche comme ça. Ce que je ferais, c'est passer à l'écran, me débarrasser de tous les noirs, ce que nous avions ici, et laisser apparaître la partie la plus lumineuse. Voyons encore une fois, par endroits autour de Côme. Je peux aussi modifier l'opacité si vous pensez que c'est un peu, si je vais juste ici, elle disparaîtra presque de toute façon Je voudrais juste le laisser ici et voir les environs de Côme. Oui, c'est ce que fait le composite. Cela changerait littéralement l' apparence de la vidéo du haut par rapport à la vidéo du bas, soustrayant, elle aura l'air d'une poubelle Si j'opte pour une lumière douce , c'est un peu mieux. Mais vous voyez ici, tous les Noirs sont également toujours là. Si je passe à la centaine, vous verrez que tous les Noirs sont toujours là. Mais dans ce cas, l'écran fonctionnerait mieux car tous les Noirs sont partis. Il y a juste une zone lumineuse. Et j'ai juste besoin de la zone lumineuse, tous les principaux lieux autour de Côme. C'est ce que disait la section des inspecteurs, mais nous allons revenir à section des inspecteurs. Dans la section suivante, nous allons en apprendre davantage sur le cadrage des clés, mais avant de l'apprendre, j'ai d'autres choses à vous montrer de ce côté Section Inspecteur terminée. Venons-en ici aux effets. Maintenant, nous avons fait glisser toutes les photos, ceci et cela. Il y a beaucoup d'effets vraiment intéressants dans le Winter Resolve, que tout le monde devrait connaître car à l' époque, les gens achetaient des packs d'effets prédéfinis en ligne, puis ils les faisaient glisser-déposer. Parfois, cela fonctionne, parfois non, mais maintenant, il y a déjà tellement d'effets en hiver qui se résolvent dans la construction. Nous allons d'abord passer aux effets vidéo. Pour que les effets vidéo fonctionnent, je vais simplement garder mon curseur au milieu. Il s'agit simplement d'une transition vidéo. Comment souhaitez-vous passer du premier clip au deuxième clip ? Vous voyez le F, il suffit de glisser-déposer ici. Ça va se situer entre les vidéos. Et je peux également modifier la durée de l'effet. Vous verrez si je peux également le supprimer. Il suffit donc de sélectionner la période de transition ici et d'appuyer sur X. Même flou, dissoudre Tu peux juste jouer avec tout. Oui, tu peux juste jouer avec tout. C'est tellement amusant. Et cela ne prend littéralement même pas une seconde. Il existe toutes ces différentes manières de passer du premier clip au deuxième clip. Regardez de millions de façons cet ordinateur se bloque un peu. L'utilisation de ces transitions serait également un peu éprouvante pour le système. Et je fais également des enregistrements d'écran en même temps. Oui, c'est pour ça que c'est un peu éprouvant. Mais vous devez être conscient que cela peut être éprouvant, brûler. Regardez cela simplement en le glissant et en le déposant. C'est cool. C'est cool, non ? Oui, c'était une transition vidéo, une transition audio. Nous reviendrons plus tard. titres et du texte, titres simples comme ça , il suffit de glisser-déposer tous ces titres. Ce que je vais vous montrer, c'est quelque chose de basique que vous pouvez simplement glisser-déposer ici. Tu sais quoi ? Je vais juste couper le son. C'est un peu embêtant. Comment désactiver le son ? Appuyez ici. Je désactive ça, je suis là. Si je désactive cette piste, tout ce qui se trouve sur le son 2 sera coupé Si vous créez un gros projet, avec un titre de base, je peux simplement écrire du texte ici. Vous pouvez changer tous les téléphones et tout. Couleur, suivi de la taille du téléphone est juste un écart entre le texte, l'espacement des lignes de texte et le texte Si vous souhaitez modifier l'interligne, vous pouvez modifier l' interligne entre le texte, tout le style de police, toutes ces choses que vous pouvez Vous pouvez modifier la position, zoom, la rotation et tout le reste. Vous pouvez tout faire avec le texte ici en un seul clic. Vous pouvez augmenter ou réduire le trait. Je le laisse juste à zéro. J'utilise beaucoup ce truc. Lâchez l'ombre, laissez tomber l'ombre. Comme maintenant, l'ombre est littéralement derrière le texte. Tu ne peux pas le voir. Mais si j'amène l'ombre ici, tu vois. Et vous pouvez également modifier l'opacité de l'ombre. Vous pouvez également modifier le flou de l'ombre. Maintenant c'est super flou, maintenant c'est super dur Ces choses sont tellement simples. Vous pouvez également modifier la largeur de l'arrière-plan. Si je vais juste ici, alors je peux simplement y aller. Vous pouvez simplement configurer un arrière-plan, changer la position de cet arrière-plan, changer la couleur de l'arrière-plan, changer l'opacité de l'arrière-plan Oui, il y a des tonnes d'options simples. Vous pouvez simplement tout personnaliser avec le texte. Je le supprimerais simplement. Je vais juste vous montrer quelque chose vraiment cool également. En voici quelques-unes. Ce sont des textes fantaisistes. Voyons à quoi ça ressemble. Vois si tu veux dire, fais remarquer quelque chose. Tout cela est intégré, avec une résolution intégrée, comme si c'était cool comme si je passais au réglage et je peux simplement le déplacer ici. Je peux juste zoomer et dézoomer, vous pouvez accéder au titre ici. Ici, vous pouvez modifier tous les textes. Et si vous passez au réglage ici, vous pouvez simplement tout changer. Allons y jeter un œil. Je le supprimerais. Il y a tellement de tiers inférieurs ou d'options de titre différentes. Regardez ça, ils sont tous incroyablement personnalisables. Vous passez donc aux titres, vous pouvez simplement modifier tous les paramètres de taille. Tu peux tout faire dans celui-ci. Vous pouvez faire beaucoup de choses avec juste des titres ici. Il y a déjà tellement de trucs sympas, comme regarder ça, laisser son trépied ou son appareil photo sur le pont Vous avez tout ce village en arrière-plan. À l'époque, vous deviez acheter ces produits en ligne et maintenant c'est déjà réglé. Ce sont des choses que vous pouvez faire avec le texte. Passons maintenant aux générateurs, ici Generator. Générateurs, comme leur nom l'indique, vous pouvez générer ces textures sur votre chronologie. Je vais vous donner un bon exemple. Vous pouvez simplement générer toutes ces choses, peut-être y mettre du texte. Ce que je voudrais faire, c'est ce clip, ou peut-être pas, peut-être que je veux ce clip. Je vais juste ajouter à ça. Si je fais un zoom arrière. Si je fais un zoom arrière, je peux voir le clip inférieur. Oui, je peux aussi faire du drop shadow. Supprimez l'ombre dans les effets ouverts. Ensuite, je passe aux effets pour réduire l'intensité de l'ombre. Vous voyez, tout se met en place et donne à l' ensemble un aspect cool. Nous revenons maintenant au générateur. Je voudrais également vous montrer d'autres choses. Vous avez une échelle de gris, vous avez ces effets. J'utilise généralement la couleur unie pour mes projets Couleur unie, je clique ici, je vais dans l'inspecteur, puis je peux changer le type de couleur. Vous pouvez passer ici, ou vous pouvez avoir un autre sélecteur Vous pouvez également saisir le numéro de couleur. Si vous connaissez le numéro de couleur, essayez simplement ce logiciel. Il y a tellement de choses à apprendre. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur ici. Il est tout simplement fou voir combien de choses sont contenues dans ce logiciel, quel point il est facilement disponible, partout. Si vous voulez une texture de papier, il suffit de glisser-déposer ici. C'est cool, non ? Vous pouvez aussi peut-être effectuer un zoom arrière, mettre ce clip ici également. Mettez ce clip ici. Ensuite, faites un zoom arrière et placez ce clip ici. C'est cool, non ? Vous pouvez maintenant mettre quatre clips dans une image. Peut-être que si vous voulez mettre du texte ici, vous pouvez par exemple limiter le nombre d'options avec ces effets. Ensuite, nous passons aux effets après les générateurs. Maintenant, nous pouvons faire cet effet binoculaire, vous pouvez faire ces effets CTV, comme dans certains Selon le projet, vous pourriez avoir besoin de ces effets. Disons que si je mets l'effet C sur ce truc, on verra à quel point ça a l'air cool. Nous n'avons aucun travail à faire, il suffit de glisser-déposer la bordure de couleur. Allons-y si vous voulez une bordure comme celle-ci ou si vous voulez un problème comme celui-ci, si vous voulez une superposition de drone Ce sont toutes ces superpositions délirantes qui sont uniquement disponibles en mode résolution si vous voulez une vision nocturne, si vous voulez un effet d'appel vidéo, si vous voulez un effet de caméra vidéo, elles sont là et résolues C'est cool, non ? Rien de vraiment chic. Juste Dragon Drop. Dès que vous le dites, si je fais tomber le CTV Elles provenaient du panneau d'effets. Ensuite, je passe au panneau des effets. Ensuite, vous pouvez également modifier le texte. Écrivez, peut-être que j'écris juste mon nom A ou je ne sais pas, juste ce que vous voulez mettre. Vous pouvez également modifier cette chronologie. Si j'appuie simplement sur quelque chose de aléatoire, je supprimerais simplement cet effet. Pour le supprimer, je vais ici le supprimer. Oui, nous revenons à nos séquences habituelles , puis je passe aux effets ouverts. Vous pouvez flouter si vous souhaitez flouter cette vidéo. Je fais juste un glisser-déposer ici. Et puis on passe à E, on passe à la vidéo. Ensuite, vous pouvez modifier l'intensité du flou, flou souhaité, tout ce que vous glisserez et déposez à partir de Ensuite, vous allez dans Effets et modifiez les paramètres à partir de ce que vous avez glisser-déposer Je supprimerais ce flou de zoom, nous avons besoin d'un flou de zoom. Nous aurons besoin d'un flou de zoom dans la section suivante, alors attention à ce flou radial Joue juste avec ces gars. Il y a tellement de choses. Beaucoup de choses ne seraient pas disponibles dans la version gratuite résolue, mais il y en a aussi des tonnes dans la version gratuite. Donc oui, il s'agissait d'autres effets, alors jouez avec ces effets, les gars, et vous apprendrez beaucoup de choses et tout. Vous pouvez simplement changer dans la section des effets ici. Nous avons donc ici l'effet audio, nous utiliserions donc tous ces effets. Je vais vous parler de la page Far Light. Parce que cette page est dédiée à l'amélioration de l'audio, la modification des paramètres audio, l'amélioration de la qualité, la suppression de certaines erreurs et autres choses. Nous entrerons dans les détails lorsque j'utiliserai effet de feu mais l'onglet Fire Light , mais ici, je vais aussi vous montrer quelque chose de cool, c'est de s'accrocher, glisser-déposer J'ai ce clip où je dois réduire le bruit parce que si vous l'entendez, je vais juste m'occuper des attributs du clip. Mettez-le sur le canal audio 1 afin que nous ayons du son sur les deux canaux. Vous n'avez pas à le faire sur votre clip personnel, mais vous devez le faire sur le clip de ce projet. Si vous utilisez mes fichiers de projet, appuyez sur OK et préparez-vous à beaucoup de bruit. Si vous avez cette carte, vous pouvez voir toutes sortes de sentiers de randonnée numérotés et vous pouvez choisir le numéro sur lequel vous souhaitez vous lever Vous voyez qu'il y a une rivière à l'arrière et à cause de cela, le micro capte également beaucoup de bruit provenant de la rivière. Que voulons-nous faire ? Nous voulons réduire le bruit dans une certaine mesure. Nous passons aux effets. Nous appuyons simplement sur la réduction du bruit assurer que vos effets audio sont sélectionnés. C'est ainsi que vous verriez l'option de réduction du bruit. Ce que je vais faire, il suffit de glisser-déposer ici ce que nous faisons, l'option est par défaut. Si je me contente d'écouter le son, si vous avez cette carte, le volume de la rivière à l'arrière ne diminuera pas. Si je choisis le sien, alors le logiciel réduirait tout le son de cette fréquence, les sensations fortes liées aux chiffres. Vous pouvez choisir le chiffre sur lequel le bruit a disparu, mais cela atténue également la voix. Le moyen le plus simple pour moi est de réinitialiser le profil de bruit Si vous devez revenir à la normale, j'appuie sur le mode vocal automatique. Voici ce qu'il va faire, le logiciel va le faire et il va choisir uniquement le discours qui sera audible pour le public. Bien sûr, il fera de son mieux pour éliminer le bruit, mais cela dépend vraiment du scénario. Et nous verrons comment cela sonne dans le scénario. Vous pouvez voir toutes sortes de sensations fortes en matière de randonnée grâce aux chiffres. Et tu peux choisir le numéro à lever. Et chaque chiffre est plus élevé ou plus élevé. Et ici, nous pouvons entendre avant et après. Donc, si je le fais juste de ce côté, vous allez l'entendre avant. Commençons par le début et voyons si vous avez cette carte. Vous pouvez voir toutes sortes de sentiers de randonnée numérotés et vous pouvez choisir numéro à gravir Chaque chiffre est plus raide ou plus proche Et nous avons choisi d'opter pour 40 parce que nous traversons la forêt après 40 ans, nous essaierons de chercher le numéro 18 parce que j'appuyais simplement sur le bouton et éteint et vous pouvez voir à quel point cela fait une différence. Hein ? Ainsi, en réduisant simplement le bruit et en passant à la fonction vocale automatique, logiciel détecte très bien votre voix et élimine le bruit de fond, mais cela dépend évidemment l'intensité du bruit de fond. Parfois, si c'est trop, le logiciel ne peut pas aider. Il suffit de filmer dans un environnement calme. Mais cela aide dans une certaine mesure. Donc oui, c'est vraiment génial pour Resolve. Mais tout le reste, le DSR, le marteau, certains canaux vocaux et tout ce qui est inversé, tout ce que j'utilise dans Fire Light Tab Nous en parlerons donc dans les sections à venir, mais oui, c'était tout pour la section d'édition, deuxième partie. 41. 11.6 Outils de retouche avancés: La troisième partie de l'édition. J'espère que tu apprends bien. Si c'est un peu intimidant, c'est tout à fait normal. Si je devais suivre ce cours en tant que débutant, ce serait également un peu trop long pour moi. Mais ce que je ferais, c'est regarder à nouveau ce cours. Si vous le regardez pour la deuxième fois, vous allez découvrir quelque chose de plus important. Si vous le regardez à nouveau, vous allez apprendre quelque chose que vous avez manqué lors du premier et du deuxième essai. C'est le processus d'apprentissage. Mais passons au système et lançons la troisième partie de l'onglet d'édition. Nous allons maintenant apprendre ce que l'on appelle le keyframing Si vous éditez avec moi, passez aux clips de montage de base. Nous avons quelques clips ici. Nous faisons de la randonnée ici, j'ai juste besoin du clip d'ici. Je vais donc appuyer, peut-être appuyer, puis j'ai un autre clip ici. J'appuie juste sur Y. Peut-être que ce clip est un peu trop long Je le réduis simplement. Ce que je vais faire, c'est appuyer sur B. B pour passer en mode d'édition découpé, puis je vais simplement appuyer sur cette partie pour coller au premier clip, car vous pouvez voir que ce sont tous les deux des clips statiques. Je viens d'importer la vidéo, pas l'audio car nous n'en avons pas vraiment besoin. Pour les besoins de cette classe, nous pouvons voir qu'il ne s' agit que d'un clip statique. Comme je l'ai dit, l' appareil photo sur le trépied. Ensuite, nous marchons, parfois cela peut être un peu ennuyeux. Que pouvons-nous faire ? Nous pouvons introduire du mouvement dans le clip. Comment le faites-vous ? J'irais voir l'inspecteur, appuyez sur, sélectionnez ceci. Ensuite, nous allons faire ce que l'on appelle un keyframing. En ce qui concerne le cadrage des touches, c'est que nous allons passer au panneau de zoom ici J'appuie sur cette icône ici, sur ce bouton en diamant. Vous voyez, dès que j' appuie dessus, il devient rouge. Qu'est-ce que cela signifie ? Est-ce que la propriété de zoom de ce clip est enregistrée à cette position. Je vais faire la même chose pour le poste alors que je vais me diriger vers la fin du clip. Fin du clip. Je suis là, zoomez. Ouais. Pendant que je zoome, je vais positionner mes images jusqu'ici Voyez-vous le rouge réapparaître ? Ce faisant, j'ai réglé le zoom et le paramètre de position à cet endroit, à la fin du clip, sur ces valeurs au début du clip, à 0,1. Oui, au moment où je vais jouer le clip, je vais jouer le clip, vous verrez que ces chiffres sont changer par rapport à ce que nous avons défini à la fin. Jouons-y pour voir à quel point ça a l'air cool. Et nous pouvons faire la même chose ici. Nous pouvons peut-être effectuer un zoom arrière au début. Je vais juste mettre ma position ici. Et peut-être allonger un peu ce clip . Positionnez-vous ici. Et zoomez et modifiez peut-être l'axe Y ici. Pas trop. Vous voyez la barre noire, nous ne voulons pas la voir avant ici. Oui, alors que nous déménageons ici, je veux que la vidéo revienne à sa position initiale. Je vais juste appuyer sur un parce que c'était la position initiale. J'appuie sur la position de l'axe Y du clip pour soit nulle car c'était la position initiale. Vous pouvez le remplacer par n'importe quel numéro. Allons ici. Et maintenant, ça fait un zoom arrière pour voir à quel point ça a l'air cool. C'est ce qu'on appelle le key framing. Vous pouvez le faire, Key Framing for everything. De plus, je dois juste dire que vous tromperez pas sur ce que j'étais censé faire. Mon curseur est ici, mon curseur chronologique est ici. Mais si je le recadre, voyons voir. Si je recadre depuis le haut, je ne vois aucun changement dans la séquence. La raison en est que j'ai sélectionné le clip ici. Vous pouvez voir le surlignage orange sur ce clip. Les modifications se trouveraient dans ce clip, c'est pourquoi je vais simplement appuyer sur la touche Ctrl Z. C'est le clip que vous souhaitez modifier Assurez-vous de cliquer dessus pour que le clip soit surligné. Oui, je voudrais vous montrer quelque chose de vraiment cool avec le recadrage Vous l'avez peut-être vu dans certains films, certains d'entre vous savent peut-être ce que je vais faire. Oui, je recadre aussi par le bas, peut-être. Ici, oui, oui. Choisissons le cadre clé ici. Je vais juste sélectionner l'image clé ici et ici. qui signifie que je dis au logiciel que je veux ces paramètres à ce stade. Comme je déménage peut-être ici, je veux que ce soit zéro. Maintenant, vous voyez ce qui va se passer c'est pas cool avec les images clés ? Tu peux tout faire. Vous pouvez faire la même chose pour le pitch et je vous le montrerai plus tard. Oui, le cadrage des touches peut être très pratique. C'est vraiment cool parce que même avec un tri statique, vous pouvez faire beaucoup de choses et nous allons faire beaucoup de cadrages clés dans les sections à venir La prochaine chose que je vais vous apprendre , c'est l'accélération de la vitesse. Speed Ramping, vous allez dans le dossier Speed Ramping et vous avez comme ça cinq clips accélération de la vitesse est vraiment une bonne chose qui va séparer les débutants des professionnels C'est pourquoi je vous ai enseigné toutes les bases pour qu' une fois que vous aurez atteint la section d'accélération de la vitesse, vous sachiez ce qui se passe ici Je vais juste vous donner un petit résumé. Toutes les images que nous avons, en particulier celles de l'appareil photo, ont été tournées en 50 images par seconde, mais je les ai converties en 25 images par seconde. Vous dites que c'est un ralenti. Peut-être que je veux ce clip d' ici ou peut-être d'ici. Oui, je vais juste glisser-déposer car il n'y a pas de son. Quoi qu'il en soit, je vais peut-être simplement glisser-déposer. Ça peut être vraiment cool. Si vous pouvez également modifier avec moi, vous pouvez simplement regarder ce que j'ai fait, mettre la vidéo en pause, puis la modifier vous-même. Et puis peut-être des images filmées par drone. Je vais ici, peut-être dans point ici, hors point ici et je chante Drag it here. Et la quatrième vidéo filmée par drone. Oui, nous avons ici quatre clips au ralenti. Les images filmées par drone sont en 25 images par seconde, mais les deux premiers clips sont au ralenti. Mais vous pouvez accélérer n' importe quelle vidéo, peu importe. Mais ça a l'air sympa si le film est au ralenti. Vous voyez maintenant que nous sommes en train de passer du premier clip au deuxième du deuxième au troisième sur le métrage. Ça a l'air bien. C'est comme si c'était de jolies vidéos. Ils ont l'air bien. Mais nous devons ajouter une rampe de vitesse. Laissez-moi vous expliquer ce qu'est une rampe de vitesse ? Rampe de vitesse. Ce qu'il fait, c' est qu'il permet de jouer les images à une vitesse normale. Ensuite, vous pouvez augmenter la vitesse où vous le souhaitez dans le clip , puis ralentir à nouveau, puis l'augmenter à nouveau, puis la ralentir à nouveau. Mais les rampes de vitesse peuvent être intéressantes lorsque c' est à la fin du clip et au début du clip Nous allons vous montrer ce clip ici. Et je vais juste vous montrer une rampe de vitesse de base. Je vais cliquer ici avec le bouton droit de la souris, Contrôles en temps réel. Ensuite, vous devez également vérifier les courbes en temps réel. Ayons juste assez de place. J'ajouterais simplement une rampe de vitesse dans cette vidéo. Peut-être qu'à partir de là, je veux que la vitesse soit un peu plus rapide jusqu'ici , puis peut-être plus lente. Oui, à partir de là, je veux que la vitesse soit plus rapide. Ce que je ferais, c'était appuyer sur cette flèche, flèche vers le bas à un point de vitesse. Maintenant, je vais juste zoomer en appuyant sur. Nous avons maintenant deux sections différentes dans cette section. La vitesse est évidemment de 100 % ici, la vitesse est également de 100 %. Peut-être que je vais ajouter un point de vitesse supplémentaire ici. Trois sections. Les trois sections ont des points de vitesse différents ici. Ce que je vais faire, c'est changer de vitesse, faisons-en 400. Jouons le clip. Ça a l'air un peu bizarre. Peut-être devons-nous augmenter la vitesse à 800 et augmenter puis diminuer la vitesse, mais cela ne semble pas si fluide. Que faisons-nous maintenant ? Vous voyez ce point dont je vais juste me débarrasser, je sélectionne juste ce point et je vais sélectionner ce truc. Cela suffirait, cela me permettrait d'augmenter la vitesse de cette séquence un peu en douceur. Vous voyez qu'il y a une petite courbe ici. Vous voyez ici que ce n'est qu'un point et une ligne droite. Ligne droite, mais au fur et à mesure que vous augmentez la vitesse, nous sommes passés à 400, c'est la vitesse, ce que nous avons changé à 800, 100-800. Cela va aller un peu lentement Un peu doucement. Ouais. Je vais faire la même chose ici. Nous dessinons ici une courbe en S. Plus la courbe en S est lisse, meilleure sera l'apparence de la vidéo. Voyons encore et voyons. C'est un peu souple. Ensuite, nous pouvons ajouter une autre rampe de vitesse, disons 800, et ce sera jusqu'à la fin de la vidéo ici. Ce que je peux faire, c'est cliquer ici et faire comme une courbe plus grande, c'est plus lisse. Et il suffit de terminer la vidéo ici. Oui, c'est exactement ce que nous allons faire ici parce que ça peut avoir l'air vraiment cool. Lorsque nous avons placé la rampe de vitesse à la fin de la vidéo, nous avons coché le contrôle en temps réel, les courbes en temps réel Je ferais une rampe de vitesse au bout de cette falaise. Je vais y aller, tu sais ce que j'ai fait juste à un point de vitesse. Le point de vitesse est donc là. Disons peut-être 200. Je veux que la vitesse du clip soit de 200 après ici. Et il suffit de le rendre un peu lisse. J'ai donc tracé une grande ligne. Vous voyez, ça va déjà augmenter à partir d'ici, ou peut-être atteindre 400, augmenter d'ici. Alors je veux aussi que la rampe de vitesse soit là. Les commandes en temps réel, les courbes en temps réel, ajout d'un point idéal puis la modification de la vitesse du métrage sont déjà un peu plus rapides. Peut-être que je vais le faire à 200 et commencer par un peu plus lentement, puis voir comment vous allez. Lissez-le également. Vous pouvez également faire glisser les points doux. Il ne faut pas le faire trop grand. Il suffit de le conserver jusqu'à la fin de la vidéo. Fin du clip. Je veux juste voir ce clip jusqu'ici. Je vais maintenant vous présenter le clip du drone. Je vais juste vous présenter une autre rampe de vitesse. Passons à 400 cette fois. Adoucissez le tout avec cette ligne. Vous pouvez également modifier la durée ou peut-être simplement ici les images du drone. Je vais installer la rampe de vitesse ici. Courbe en temps réel. Non, ce n'était pas le plan. Contrôle en temps réel la vitesse 0,800 Ce que je ferais, c'est simplement le rendre fluide, aussi fluide que possible Parce que si ça passe soudainement 800-100, ça va vraiment mal paraître Alors jouons et voyons encore une fois, nous devrions le faire, peut-être que je vais encore en faire 800. Tu sais ce que j'ai fait ? J'ai changé la vitesse de tout ça à 800. Tu ne devrais pas faire ça. Vous devez d'abord le mettre au point de vitesse, puis changer la vitesse à 800. C'est juste qu'à la fin, réinitialisez 200. C'est juste à la fin, juste ici. Je vais peut-être en remettre 800. C'est un peu de travail, mais le résultat final est vraiment cool. J'en ferais juste 800. Rendez-le lisse, aussi lisse que possible. Peut-être un peu comme ça. Voyons voir, avant il ne s' agissait que d'une simple coupure entre ces deux clips. Maintenant, vous voyez, nous avons toutes ces belles accélérations de vitesse. Si vous le coupez sur un battement, il est encore plus beau. Maintenant, ce clip prend tellement de place. Que devons-nous faire maintenant ? Cochez la croix ici, croisez, croisez , décochez cette case Et fais aussi la croix ici. Maintenant que nous sommes revenus à la normale, parce que nous l'avons franchie, cela ne signifie pas que notre rampe de vitesse va disparaître. Regarde ça, il est toujours là. Toujours aussi jolie. Les rampes de vitesse sont quelque chose qui peut vous séparer des débutants Je dois également vous montrer quelque chose de vraiment cool parce que vous avez peut-être vu beaucoup de monde le faire, ce qui ressemble à un effet de zoom arrière d'un drone. Je dois juste trouver ce clip. Je pense que c'est une page d'édition, un zoom par drone. Je l'ai nommé ici. Dans le clip, je fais voler le drone en arrière et je révèle où nous en sommes réellement. Mais ce que je veux faire en réalité c'est que dès que ma copine passe, je veux dézoomer et aller jusqu'ici. Tu vois ce que je veux dire ? J' appuierais sur Point ici , puis je zoomerais en arrière et je passerais peut-être jusqu'ici. Faisons-le glisser-déposer. Ce sera un très gros dossier. Ici. Nous devons augmenter la vitesse. Nous allons également faire un petit effet de flou. Ce que je t'ai montré tout à l'heure, ici que j'irais. Courbes en temps réel, commandes en temps réel, nous n'avons pas besoin de son. J'ai besoin de la rampe de vitesse d'ici, commençant par ici, puis en montant, en haut, en haut, en haut. Peut-être qu'il s'arrête ici à un point de vitesse. Voilà le truc. Même si je fais ce 800, ça va avoir l'air vraiment bizarre. Vérifiez ceci. Il faut du temps pour venir ici, mais je voudrais juste faire un petit zoom arrière pour ça. Qu'est-ce que je vais faire ? Regardez bien ici. J'appuierais, je m'en débarrasse. Je choisirais simplement ce point. Dès que j'en parle, vous voyez que la vitesse augmente, mais que la vitesse diminue. Mais ne vous inquiétez pas pour la réduction de vitesse. Mon objectif principal est de réduire l'écart. Oui, voyons maintenant ce qui se passe. Oui, et je changerais juste la vitesse, je réinitialiserais 200. Pour que cet effet fonctionne, vous devez vous assurer que vous disposez d'un clip de drone ou d'une sorte de mouvement de caméra dans une direction et que l'angle ne change pas. Alors regardez ça, un changement un peu radical entre 10470073 et 200. Que faisons-nous ? Tracez une courbe en S. Fais-le ici. Fais-le un peu gros. Ici, tu vois, c'est un peu fluide. Vérifions-le. Ça a l'air sympa. Mais pour le rendre encore meilleur, qu'allons-nous faire ? Nous allons passer à l'étape des effets ici. Et puis peut-être faire du zoom, du zoom, du flou. voyez, nous voulons cet effet sur ce clip, mais dès que j'ai glissé et déposé ici, cet effet s'applique à l'ensemble du clip Que faisons-nous maintenant ? Encadrement des touches Passons aux effets ici. Quantité de zoom, nous ne voulons aucune quantité de zoom. Vous voyez comment cela fonctionne. Je dois le mettre à zéro pour qu'il paraisse neutre. Oui, puis je fais du cadrage des touches. Ensuite, dès que je passe au milieu pendant que ce zoom est en cours, je peux aussi simplement appuyer sur la touche fléchée pour faire défiler chaque image. Ici, je peux augmenter cet effet de zoom. Oui, ici la valeur était nulle, comme vous pouvez le voir ici lorsque nous sommes arrivés au milieu. À ce stade, vous le voyez virer au rouge. Ici, nous avons saisi la valeur au fur et à mesure que nous avançons jusqu'à la fin ici, ou peut-être, oui, jusqu'à la fin ici. Je veux que cette valeur soit nouveau nulle, elle va devenir rouge. Nous avons trois points clés, un ici, un quelque part au milieu, vous le voyez virer au rouge, puis un ici. Jouons le clip et voyons à quoi il ressemble. Vous ne verrez pas la différence, mais si vous aimez chaque image, vous verrez qu'elle est vraiment jolie. Toutes ces petites choses s' additionnent dans le clip final, et maintenant ça a l'air un peu plus fluide. Si vous ajoutez une transition « ooh », elle sera encore plus belle Woo Transition, vous pouvez simplement l' ajouter à l'audiophile, comme un effet de zoom arrière dynamique créé par un drone Oui, ces effets sont-ils intéressants ? Par exemple, vous n'avez pas vraiment besoin de glisser-déposer d' effets prédéfinis. Vous pouvez simplement créer tous ces effets vous-même. La prochaine chose que je vais faire est de vous montrer comment créer un clip composé. Revenons à cette image et je vais vous montrer comment utiliser un clip composé. Voici ce clip, si je veux en ajouter un autre, je le zoom arrière et je le place peut-être au milieu. Oui, maintenant vous voyez que dans cette chronologie, il y a environ quatre couches différentes. Ouais. Si je veux modifier les quatre en même temps, je dois passer en revue chaque clip un par un. Ouais. Supposons, par exemple, que je veuille tout zoomer un peu, comme sur cette image, sur cette image, alors je dois modifier les valeurs de chacune d'elles une par une. Ce que je peux faire avec le clip composé, c'est de sélectionner ici un nouveau composé. Tu peux le renommer. Je vais juste laisser le soin à Composer Clip. Maintenant, ce qui se passe, c'est que quels que soient les clips, ils étaient répartis en quatre couches. Maintenant, Anti result traiterait ces clips comme un seul. Maintenant, si je veux zoomer sur cette image, ce que je ferais, c'est que si je devais le régler comme une image clé Cre pour zoomer, je vais juste ici, peut-être zoomer jusqu'ici. Vous voyez maintenant quelle que soit la modification que vous allez apporter à ce truc, ne traiterez pas les quatre couches de clips comme un seul clip. C'est ce qu'est un clip composé. Imaginons, par exemple, que nous avions cette vidéo prise par un drone ici. Nous avons tous ces effets sur celui-ci. Mais si nous voulons que Davinci le traite comme un clip normal, il suffit de cliquer ici Maintenant, nous ne pouvons pas changer. Désormais, il n'y a plus d'effet de zoom. Ou si nous passons aux commandes en temps réel, aux courbes en temps réel, toutes les courbes disparaissent. Maintenant, c'est comme un tout nouveau clip pour Resolve. Oui, c'est ce qu'est un clip composé. Parfois, un clip composé est vraiment utile , je peux vous le montrer ici. Disons par exemple que nous passons aux effets. Passons à la transition vidéo. Oui, transition vidéo. Passons à la luminosité. Je veux la transition de luminosité entre ces deux clips. Oui, mais je veux aussi une autre transition, que je recherche, peut-être cette transition. Mais si je mets cette transition, elle supprimera la luminosité. Ouais. Mais je veux la luminosité et l'autre transition en même temps. Ce que je vais faire, c'est mettre la luminosité, la luminosité. Mais maintenant, vous voyez, observez bien ce que je vais faire. Sélectionnez ces deux nouveaux clips composés. Maintenant, ces deux clips ne font qu'un. C'est comme une vraie vidéo. Maintenant, je peux faire trembler la caméra, mais il n'y a pas d'écart, mais il n'y a aucune coupure entre ces deux clips. les deux clips précédents, nous devons trouver le montage nous-mêmes. Je pense peut-être que la coupure était là. Nous devons trouver la coupure nous-mêmes. Maintenant, nous assemblons le tremblement de l'appareil photo, maintenant nous avons la luminosité et le tremblement de l'appareil photo. Vous voyez, je peux juste mettre un autre clip composite maintenant. C'est un nouveau clip pour Resolve encore une fois. Que pouvons-nous faire maintenant ? Nous devons juste faire très attention en trouvant l'autre clip. Il va faire un peu chaud, mais je pense que c'est le pot le plus brillant ici Coupons-le alors. Peut-être que je veux mettre cette transition, faisons-la maintenant. Nous avons trois clips, l'un au-dessus de l'autre à l'aide d'un clip composé, mais cela met un peu votre système à rude épreuve Vous voyez, c'est le travail d'un clip composé. Il assemble tous les clips que vous avez sélectionnés et les traite comme un seul clip Cela peut être très utile si vous faites du graphisme. Si vous avez dix clips empilés les uns sur les autres. Si vous voulez mettre le même réglage et les traiter comme un seul clip, il vous suffit de placer un clip composé et vous avez un tout nouveau clip. Si vous voulez que les quatre couches soient de retour. Que faites-vous ? Cliquez avec le bouton droit, décomposez sur place, utilisez les clips uniquement maintenant que nous avons tous ces clips de retour. Maintenant, il n' y aurait plus d'effet de zoom car tous ces clips sont de retour. Parce que l'effet de zoom n'a été appliqué qu' au clip composé. Mais maintenant, en procédant à cette décomposition sur place, le clip composite a disparu. Maintenant, la prochaine chose que je vais vous apprendre est de copier et coller des attributs Je vais vous montrer ici. Revenons à la chronologie. Vous pouvez voir ici l'audio. Disons que si je choisis une valeur de cinq décibels, je veux le même réglage ici, puis je veux le même réglage pour cet audio Que dois-je faire ? J'appuie sur le clic droit, je copie. Copier peut être une commande plus ou vous pouvez simplement copier ici. Ensuite, si le même réglage est appliqué à ces deux clips, je les dépasse puis je prédéfinis les attributs et Coller l'attribut serait Old plus ou Option plus V, Coller les attributs Ensuite, Vinti me demanderait quels attributs vous souhaitez copier Je peux créer des attributs audio ou simplement créer du volume, car le volume est la seule chose que je souhaite copier. Vous voyez que tous les clips sont en cinq décibels. La longueur d'onde semble plus grande parce que le volume original de ce clip était un peu plus élevé, mais elles sont toutes à cinq décibels Nous pouvons faire la même chose pour les vidéos. Si vous voyez ici, la taille de tous ces clips est un peu différente. Je veux que la taille de ce clip soit sur ces deux clips, la taille de ce clip soit sur ces deux clips. Que dois-je faire ? J'appuie sur la commande C, qui est une copie. Sélectionnez ensuite ces deux options. Ensuite, je sélectionne ces deux options, puis j'appuie sur Alt V ou Option V. Ensuite, il me sera demandé quels attributs je veux coller de ce fichier ici. Je veux un zoom. Je ne veux pas de position parce que ce sont deux positions différentes. Je veux juste zoomer maintenant, ils sont tous de la même dimension. Vous pouvez également utiliser le recadrage, pouvez faire beaucoup de choses différentes, vous pouvez coller de nombreuses propriétés différentes Si je recadre, si j'avais recadré un peu ce truc sur la gauche Maintenant, après avoir recadré, j'appuie sur la commande C puis sur cette option également, tout est sélectionné. Je vais ici. Maintenant, il a recadré toutes ces images. Cela va vous faire gagner beaucoup de temps. Tu peux le faire. Collez les attributs, ce que nous venons de faire dans l'ensemble de votre projet, comme pour tout, vous pouvez simplement le faire. Nous pouvons faire la même chose ici si nous voulons ce réglage sur cette partie, ainsi que le zoom et tout Je m'en vais, allez en C plus old scale. Je veux aussi recadrer la position, en haut, en bas, ceci s'applique. Et voyons ce qui va se passer. Tu vois, ça va te faire gagner beaucoup de temps. Oui, c'était ça depuis l'onglet d'édition. Je sais que c'est beaucoup de choses, mais oui, si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Si vous maîtrisez l'onglet d'édition, tout est facile à résoudre dans la victoire. Bien sûr, je vous ai enseigné beaucoup de choses, mais si vous êtes confus, revenez simplement à cette conférence et regardez-la à nouveau et je suis sûr que vous comprendrez tout. 42. Onglet Fusion: Onglet Fusion. C'est un peu compliqué que l'onglet d'édition puis l'onglet de collage en couleur. Ce n'est pas si compliqué, il n'est tout simplement pas très utilisé pour les blessures de l'utilisateur. Mais Fusion Tab possède de nombreuses fonctionnalités intéressantes qui peuvent simplement faire passer vos vidéos au niveau supérieur. Pour accéder à l'onglet Fusion, je vais simplement glisser-déposer un clip dans la chronologie de la page d'édition, puis nous allons passer à la Fusion ici. Je vais juste cliquer sur ce clip parce que nous allons faire certaines choses sur ce clip. Dans Fusion For Fusion, il vous suffit de cliquer ici. Je donnerais juste un aperçu de l'ensemble de cette page Médias. Je vais juste apporter ces deux choses ici. système de notes est le même que celui de la page d'étalonnage des couleurs Tout le pool multimédia, le contenu de la page d'édition, les effets, les clips et tout ça. Clips, nous n'avons pas besoin de nœuds. Nous pouvons nous débarrasser des nœuds. Cliquez sur les nœuds, les nœuds apparaissent. Voici des choses qui ne sont pas si importantes. Tous les principaux cadrages sont ici. Nous n' allons pas vraiment l'utiliser. Ce sont des choses un peu trop avancées, mais je vais donner quelques autres exemples de tout. Ce que nous allons utiliser Infusion au cours de ce projet. C'est le nœud, je vais juste me débarrasser de l'onglet Effets. Je fais juste plus de place pour que nous ayons assez d'espace pour jouer ici. Ce que nous allons faire, si vous voyez ici des médias dehors il y a des médias dans les médias, c'est si j'appuie simplement ici, ceci, c'est le média entrant, c'est le média sortant, c'est le résultat final. Ils sont tous les deux identiques. Maintenant, parce que nous n'avons eu aucun effet entre les deux. C'est l'entrée, nous avons mis tous les effets ici. Et puis le résultat, ce que j'ai l'habitude de faire, je le fais sur une seule page parce que je n'ai pas vraiment besoin de voir à quoi ressemblaient mes images auparavant. Ce n'est pas une page d'étalonnage des couleurs, donc je ne pense pas que cela soit nécessaire Mais si vous faites défiler la chronologie, vous verrez que tout cela est extrait d'ici jusqu' à la fin. Tous ces chiffres indiquent les cadres de l'image Chaque image comporterait certains cadres. Le voici à 480 images. Ensuite, ça passe à 4818, 2803, 8048, 5805 Ces points jaunes, ces lignes jaunes sont les lignes qui constituent le point, ce que nous avons sélectionné dans la page d'édition ici. Cette ligne jaune représente ce point. Cette ligne jaune est le point de sortie, c' est-à-dire ce truc. C'est le clip rock que Fusion montre également dans son intégralité. La ligne jaune et la ligne jaune se trouvent ici dans cette chronologie. Qu'allons-nous faire ? Nous allons aller jusqu'au et je vais commencer par quelque chose de très basique, que vous pouvez également faire en édition. Mais je vais juste vous montrer que vous avez une meilleure idée du fonctionnement de Fusion. Je désélectionnerais simplement n'importe quoi. Je vais m'assurer que rien n'est sélectionné. Alors je vais appuyer ici. Voici également quelques commandes. C'est rapide en arrière-plan. Texte sur le bruit. Commençons par le texte, quelque chose de très simple. Voici un nœud de texte qui est ouvert, mais je dois l'insérer entre les deux. Ce que je vais faire, c' est le but, et c'est l'avant-point Je vais faire glisser cette sortie vers la sortie de la médiane. Dès que je quitte la souris, elle crée un nœud fusionné. Mon nœud fusionné est ici et le texte est ici. L'entrée ici et le texte ici fusionnent ici. Et puis il passe à la sortie. Mais je ne vois rien ici parce que je dois être inspecteur de presse. Fonctionne de la même manière que dans la page d'édition. Je vais juste écrire un texte ici. verrouillage du craps est activé. Vous pouvez choisir la police que vous voulez. Essayons juste celui-ci. Cela n'a pas vraiment d'importance. Oui, avec le texte, vous pouvez simplement modifier la taille du texte. Vous pouvez modifier la position du texte. Ici, je vais juste rester au centre. Faisons quelques animations. Pour faire une animation, ce que je vais faire, sélectionner le nœud de texte, puis je vais aller ici. C'est ce qu'on appelle un rectangle. Ici, le rectangle se fixe au-dessus du texte. Ce que fait le rectangle, c'est que si je le déplace, tout ce qui se trouve à l'intérieur du rectangle sera visible. Quel que soit le texte que je vais écrire. S'il se trouve à l'intérieur du rectangle, il sera le seul à être visible. Ce que nous pouvons faire, c'est en faire quelques animations. Nous allons sélectionner le rectangle ici. C'est comme toutes les dimensions du rectangle Si je change la hauteur de celui-ci, passons à zéro. Je crée un cadre clé comme nous l' avons fait dans l'onglet d'édition. Faisons-le ici. Si je vais ici et ensuite si je veux que le D soit là. Maintenant, si je vais jusqu' au premier plan, le texte apparaît. Si je vais sur la page d'édition, elle vous le montrera plus clairement. Vous voyez que le texte apparaît. Nous pouvons également faire plein d'autres choses. Disons que si nous disons soft edge, vous voyez maintenant que cela va s'estomper et monter. Nous pouvons également faire autre chose. Vous pouvez également changer la position du triangle ici. Mettons-le ici. Si je vais ici, j'y arriverai. Tu vois pourquoi ça n'a pas changé ? Parce que je n'ai pas encadré le centre, la position du rectangle. Je vais juste le déplacer ici. Vous voyez le point rouge apparaître, ce qui signifie que ce paramètre est applicable à ce cadre. Si je vais ici, je vais déplacer ce rectangle ici. Voyons voir dans la page d' édition, ce sera plus clair. Il ne s'agit que d'une animation de base. Si je veux le faire, disons peut-être Drop Shadow. Ce que je peux faire, c'est sélectionner du texte, puis appuyer sur Shift et Espace. Alors que j'appuie sur Shift et Space, cette toute nouvelle section d'effets apparaît dans le cadre. Ce que je vais faire, c'est peut-être Shadow Drop Shadow. Il se trouve maintenant sous l'ombre du texte. Lâchez l'ombre. Je peux simplement modifier le réglage de l' ombre projetée, comme nous avions l' habitude de faire la page d'édition. Mieux encore, toutes ces choses que vous pouvez faire dans l'onglet Fusion, cet effet est bon. Mais maintenant, peut-être voulons-nous faire quelque chose d'un peu plus avancé. Passons à cela. Nous sommes de retour en page d'édition. Vous avez peut-être vu une animation de carte de voyage. Beaucoup de Youtubeurs l'utilisent et le font dans Fusion ou dans tout autre logiciel de montage vidéo comme After Effects ou Voyons où se trouve l'animation cartographique. Animation cartographique. Voici ma capture d'écran. Je viens de télécharger la capture d'écran depuis Google Maps et je devrais sélectionner cette capture d'écran et aller ici. Après avoir sélectionné la capture d'écran, je vais peut-être aussi augmenter la durée de sélection de la capture d'écran. Accédez à Fusion Infusion. Ce qui se passe maintenant, c'est que c'est l'entrée, c' est-à-dire la carte, et que la sortie correspond à tous les effets. Nous allons le mettre ici. La première chose que nous allons faire c'est pourquoi ce sont deux jambes ? Oui, il y a en fait deux jambes. La première chose que nous allons faire est de choisir cette option appelée arrière-plan. Si je sélectionne la médiane, puis que j'appuie sur Arrière-plan, l'arrière-plan apparaît ici avec le nœud de fusion. Les contributions et le contexte se rejoignent ici. Ensuite, ils passent à la sortie. Mais avec le fond, c'est le cas, toute l'image est noire. Ce que nous devrions faire pour tracer des lignes sur la carte, c'est appuyer sur Shift dans l'espace, puis masquer. Nous tapons simplement masque, puis ajoutons un effet de peinture au masque. Dès qu'ils masquent l' effet de peinture, l'arrière-plan disparaît. Maintenant, si je clique sur quelque chose sur l'image, je peux tracer mes propres lignes. Oui, mais nous ne voulons pas faire ça. Nous voulons dessiner comme des lignes droites et d'autres choses. Ce que nous ferions, c'est choisir ce trait de polyligne Peut-être voulons-nous dessiner quelque chose d'ici à ici. Oui, ce que je vais faire, c'est juste zoomer sur la carte. J'ai sélectionné l'option polyligne. ce que je ferais, il me suffisait d'appuyer sur la touche Commande ou Old et de griffonner dans le cadre Maintenant que j'ai quitté la commande , je peux simplement me balader de haut en bas. J'ai sur le polygone ce que je ferais, je vais juste tracer une ligne sur cette route Mais tu vois que je n'aime pas cette couleur. Tout d'abord, il y a beaucoup de flou ici. Que pouvons-nous faire ? Nous passons à la peinture pour masques, nous passons aux commandes du pinceau et nous réduisons la douceur. C'est totalement subjectif. Mais je n'aime pas la douceur. Je veux aussi affiner un peu le trait de pinceau. Je veux changer de couleur car elle me semble plutôt moche. Ce que je vais faire, c'est aller ici, peut-être choisir une couleur vive. Peut-être que oui, le rouge a l'air bien. Je choisirais le rouge. L' arrière-plan est sous la peinture du masque et nous peignons cette carte avec la peinture du masque. Nous montons, montons, montons. Vous pouvez également effectuer des virages dans le polygone de cette façon. Alors peut-être qu'ici vous pouvez aussi zoomer un peu plus si vous voulez que ce soit super précis. Nous avons notre dessin sur la carte ici. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que je veux que cette ligne commence à partir d'ici et qu'elle continue comme ça, jusqu'ici. Je veux juste montrer que je vais d'un point A à un point B. Ensuite, ce que je dois faire, c'est me placer devant. Ensuite, je devrais aller ici pour contrôler les coups et vous le verrez bien. Si je le fais par intermittence, j'y retourne. Que dois-je faire alors ? Une fois que nous connaissons les bases du cadrage des touches, nous l'utilisons partout Je vais simplement sélectionner ce paramètre à ce stade. Cela dépend vraiment de moi de la durée que je souhaite donner à cette animation. Peut-être jusqu'à 100 images ici. Je vais juste terminer le bon. Jouons à ça , puis ça y va, oui. Ça a l'air bien. C'était aussi simple que cela. Maintenant, ce que je vais faire, aussi faire du drop shadow juste pour le rendre plus esthétique. Trois D. Je vais sélectionner la peinture pour masque. Je vais juste appuyer sur Shift et Space, puis supprimer l'ombre. Dès que l'ombre de la presse est tombée, vous voyez que j'ai fait une petite erreur. Je n'aurais pas dû faire Drop Shadow ici. J'aurais dû mettre de l'ombre en arrière-plan. Oui, plus tu en feras, plus tu sauras comment fonctionne cette fusion. J'irais y déposer de l'ombre. Ensuite, je réduirais le flou juste pour voir où se trouve mon truc L'ombre est un peu plus éloignée. Je vais donc simplement réduire la distance de chute maintenant. Ça a l'air un peu mieux. Vous voyez avant et après le. Une fois que tu seras là, qu' allons-nous faire ? Nous allons mettre de l'animation ici. Nous allons mettre des icônes de localisation. Je ferais juste un glisser-déposer ici. Je le ferai simplement parce que nous n'avons pas besoin du panneau audio. Je vais simplement augmenter ce montant afin que nous ayons suffisamment de place pour voir ce qui se passe. Ensuite, je vais simplement appuyer sur l'icône inférieure, réduire la taille de l'icône de localisation. Et peut-être le mettre ici, peut-être ici au moment où j'ai changé la taille de cette icône, mais je veux aussi la même taille sur cette icône. Qu'est-ce que je dois faire ? Allez copier, allez ici, cliquez avec le bouton droit sur Coller les attributs. Et qu'est-ce que je veux, papa ? Je n'ai pas besoin, je n'ai pas besoin position car la position de position car la position de cette icône serait différente. J'ai juste besoin du zoom. Et la balance. Scalex et Scaley, vous voyez qu'il a la même taille que celui du bas Maintenant, je peux changer l' emplacement de celui-ci. C'est aussi simple que cela. Que dois-je faire alors ? Je vais juste réduire la taille pour qu'il ne prenne pas assez de place parce que j' ai autre chose en tête. Je vais aux effets, je vais aux titres. Je vais choisir un titre de base ici, disons peut-être Point at 0.1. Je vais juste changer la police. Cela dépend vraiment de la police que vous souhaitez. Ici, dans Drop Shadow, vous pouvez voir que je ne peux pas voir le texte vraiment clairement simplement en déplaçant l' ombre à moins quatre. Vous pouvez déjà voir tant de points ici sans et avec l'ombre portée. Maintenant, ce que je vais faire, je vais changer la position de ce 0,2. Peut-être qu' ici, 0,1 peut réduire la taille. Ou peut-être juste le mettre sous le truc. Peut-être juste le mettre ici. Je le veux pour toute l'animation. Alors ce que je veux faire, je le veux juste. Un autre texte de la même taille devrait simplement indiquer 0.2. Que vais-je faire ? Il suffit de faire un duplicata. Je vais simplement appuyer sur l'option Modifier , puis cliquer sur ce point et me déplacer vers le haut. Ça va juste faire une copie de tout ça. Oui, maintenant il y a deux points ici. Tu vas le voir. Si je le déplace vers le haut, vous verrez que 0,1 était 0,2 Rien qu'en utilisant ces petites jupes courtes, vous gagnerez beaucoup de temps. J'ai juste besoin d'écrire, disons, 0,2 et cela aurait exactement le même réglage, exactement la même taille, et aussi l'effet d'ombre projetée. Maintenant, si j'y joue, tu vois que ça a l'air cool. Mais personnellement, je pense que je veux juste que l' animation reste là. Je vais juste les sélectionner toutes et appuyer sur laquelle se trouve le découpage. Ça va tout gâcher ici. Oui, regardons à nouveau l' animation. Oui, ça a l'air sympa. Je veux juste donner un peu de dynamisme. Dans cette animation, ce que je ferais, tout sélectionner. Clic droit Nouveau clip composite. Oui, il suffit de le nommer Map Animation, Create. Maintenant, il s'agit d'un clip indépendant pour les résultats, je peux donc apporter des modifications à ce sujet. Qu'est-ce que je vais faire ? Encadrement des touches Mieux encore, j'appuyais sur le zoom, peut-être sur le ton de position, et tu dois voir ce que je fais ? Je laisserais tout comme ça ici. Au moment où je vais ici, je zoome autant, je change de point. Changez-le comme ça. Cela ressemble à une carte en trois D, peut-être un peu. Changez le ton. Si j'en fais un peu plus, vous verrez apparaître ces objets noirs. Je n'insisterais pas trop, peut-être juste ici. Et voyez à quoi ça ressemble. Tu vois comme ça a l'air cool ? Oui, je peux aussi changer l'angle de rotation, la position, ça dépend vraiment de moi, mais ça a déjà l'air vraiment sympa. Si vous voulez regarder en plein écran, vous suffit d'appuyer sur, vous voyez comme ça a l'air cool. Nous avons bénéficié de l' aide de Fusion. Nous avons fait l'animation initiale , puis nous avons créé le clip composé. Maintenant c'est comme ça. Passons maintenant à Fusion et je vais vous montrer quelque chose de vraiment cool également. Mais avant cela, je dois trouver quelque chose d'ici. Vous allez dans le dossier Rock Rock Clips, allez dans Fusion. J'ai besoin de cette vidéo. J'en ai peut-être besoin d' ici ou peut-être d' ici, pas trop. Le simple fait d'être ici devrait probablement faire l'affaire. Je sélectionnerais ce clip, puis je passerais à Fusion. Vous pouvez voir le clip en entier. C'est le point et c'est l'avant-point. Voici le clip. Je ne veux pas que ce soit trop long. Peut-être juste par ici ou peut-être un peu longtemps. Quel est notre objectif dans ce projet ? Est-ce que c'est ici que je veux avoir un texte attaché à l'eau. On dirait que le texte est sur l'eau. Vous ne pouvez le faire que dans Fusion, pas dans la page d'édition, pas dans le calibrage. C'est pourquoi nous avons besoin de Fusion pour créer ces animations supplémentaires qui peuvent faire ces animations supplémentaires passer vos séquences au niveau supérieur, appuyant sur Shift et sur Espace. Ensuite, nous faisons une piste planaire. C'est le traceur planaire que nous avons choisi ? Oui, c'est un traceur planaire. Nous veillons également à ce que notre calendrier soit complet. faire défiler la chronologie. Que faisons-nous ? Comme j'en suis à la première image, j'appuie simplement sur Set. Ouais. La deuxième chose que je vais faire en ce qui concerne le schéma sur la piste, me concentrer sur les zones de points hybrides. Je ne vais pas suivre avec un seul point. Je souhaite suivre différents points sur cette image afin de pouvoir joindre le texte sur ce plan. Je vais juste suivre la surface de l'eau, peut-être juste ici. Que dois-je faire alors ? Je ne fais que le suivre. Il vous suffit d'appuyer sur ce qui indique « piste » jusqu'à la fin. Faisons le suivi et voyons ce qui se passe. Parfois, il ne suivait pas parce que le type de mouvement est la perspective. Parfois, la perspective fonctionne, parfois non. D'habitude, dans ma situation, je préfère la traduction. Je vais juste sélectionner la traduction et, espérons-le, les pistes. Ah oui, ça va jusqu'ici. Vous voyez tout ce blanc, blanc, blanc, sont tous les points clés de ce morceau. J'irai jusqu'au bout pour m'assurer que tout est dans les règles. Ce tracé est facile si la surface ne bouge pas trop, mais il peut parfois être suivi s' il s' agit d'un mouvement insensé dans le cadre. Une fois que mon traceur planaire a suivi l' eau, que dois-je faire ? Je vais ici depuis la piste, je vais vers le coin. épingle d'angle ferait, c'est que cette épingle d'angle créerait une surface sur laquelle vous pouvez écrire le texte. Je créais simplement une épingle d'angle de la même dimension partout où je voulais écrire. Alors là, je vais juste appuyer sur le texte. Je vais juste faire glisser la sortie du texte ici pour le saisir. Ensuite, j'écris peut-être un texte. Ouais. Voyez-vous un texte écrit quelque part ? Je le vois. C'est ici. Qu'est-ce que je vais faire ici ? Vous voyez qu'il n'y a pas beaucoup d'options pour déplacer le texte qui se trouve ici. Qu'est-ce que je dois faire ? Je choisis une autre option. Je choisis un autre outil pour modifier la dimension de ce texte qui se trouve ici. Qu'est-ce que je vais faire ? J'appuie sur Shift et Space et je passe à Transform. Qu'est-ce que cette transformation va apporter ? Cela peut m'aider à modifier la taille du texte. Cela peut également m'aider à déplacer le texte. Je ne vais pas faire pivoter, je vais juste déplacer le texte ici. Tu vois. Si je vais plus loin, le texte disparaît. C'est parce que l' épingle d'angle se trouve juste là. Mais si je déplace peut-être l'épingle d' angle ici, alors je peux déplacer le texte aussi ici, je peux déplacer le texte, la position du texte. Si je pense qu'il n'est pas correctement posé sur l'eau. Je peux changer l'angle du texte en accédant au plan ou au tracker et en déplaçant simplement le stylo d'angle, mais je trouve que cela semble plutôt correct. Encore une chose, qu'est-ce que je vais faire ? Je présenterais Drop Shadow à nouveau. Shadow Shift et Space Drop. Ce n'est vraiment pas une fusion si technique. Beaucoup de gens ont peur de la fusion. Je change juste les paramètres du texte, juste les paramètres de l' ombre portée pour qu'il paraisse plus réel. Je vais juste modifier la distance. Peut-être qu'ici, on dirait que c' est dans l'air et que le reflet se trouve sur l'eau. Oui, c'est ce que je voulais dire, c'est que certaines personnes ont vraiment peur de Fusion, mais ce n'est pas si effrayant que ça. Par exemple, si vous comprenez les bases, vous pouvez faire beaucoup de choses. C'est le moment de jouer et de voir s'il suit réellement des traces sur l'eau. C'est un peu nerveux parce que c'est fatiguant pour l'ordinateur. Et j'enregistre également en même temps. Mais rejouons. Vous voyez comme c'est cool, on dirait que le texte flotte sur l'eau. C'est ainsi que vous pouvez attacher des objets à n'importe quoi. J'aurais pu joindre ce texte sur ce sable ou j'aurais pu joindre ce texte sur celui-ci. Je vais vous montrer un autre exemple afin que vous soyez sûr que ce que je dis est correct. Je vais sélectionner cet objet et appuyer sur Shift Space Plan, Planar Tracker est là Que devons-nous faire maintenant ? Allez jusqu'à l' avant et appuyez sur Set. Alors ici, j'ai besoin d'une zone de points hybride. Ensuite, je vais simplement sélectionner ce suivi de l'église. Cela fonctionne vraiment bien lorsqu'il y a beaucoup de contraste entre le sujet que vous suivez et l'arrière-plan. Vous voyez maintenant que l'arrière-plan est un peu décoloré, un peu désaturé, et ce truc apparaît C'est pourquoi il est très facile pour le logiciel de suivre cela. Mais si c'est quelque chose de vraiment compliqué, le logiciel aurait du mal à le suivre. Vous devez être vraiment attentif à ce que vous suivez ici. Ce que je vais faire, c'est le remplacer par une traduction, puis la piste jusqu'à la fin devrait suffire. Je suppose que vous pouvez utiliser ces effets dans n'importe quelle vidéo, comme le suivi de l'objet, et cela peut avoir l'air vraiment cool. Je passais au premier plan , puis j'appuyais, je recevais un texto ici. Du texte, je vais juste le taper une fois que c'est fait, tu dois aller ici et aller dans le coin. Ainsi, vous pouvez sélectionner la surface sur laquelle vous devez écrire le texte. Ensuite, j'écris peut-être un texte ici. Oui, le texte est un peu petit. Je présenterais transform, key shift space, transform. Avec l'aide de la transformation, je peux augmenter la taille du texte. Vous voyez, je ne pense pas que ce soit un peu aligné parce que mon épingle d'angle agit bizarrement. Je dois les garder ensemble. Mon texto circule un peu partout. Nous voyons si je crée un rectangle approprié puis mon texte proprement dit, je ferais juste comme une ombre portée. Drop Shadow est plutôt beau. Je réduis le flou, peut-être la distance de chute Ensuite, je peux faire pivoter le texte, peut-être ici, peut-être l'attacher à l'église et nous verrons à quoi il ressemble. Ça peut être tellement cool. Vous pouvez y joindre n'importe quoi au lieu du texte, vous pouvez également joindre autre chose. Je pourrais peut-être simplement le supprimer. Je vais dans le pool multimédia, passons à Map Animation, et je fais glisser ceci. Tout ce que vous faites glisser ressemblera à un nœud ici. Dès que je fais glisser la flèche, elle prend cette forme étrange car mon plan de transformation est un peu étrange. Mais je dois réduire la taille de ce truc. Cela met un peu le système à rude épreuve. Peut-être le réduire comme ça. Ensuite, vous devez jouer avec l'épingle angulaire pour donner aux objets une forme normale. Ça a l'air bien ici. Qu'est-ce que je vais faire ? Je veux cette icône de localisation au sommet d'une église. Vous pouvez joindre. Vous pouvez également joindre une vidéo en cours de diffusion ici, transformer peut-être au sommet de l'église juste ici. Et voyons s'il effectue le suivi uniquement par plan ou par traceur. Vous pouvez simplement attacher n' importe quoi à n'importe quoi. Vous pouvez également joindre une vidéo ou une animation n'importe où dans une vidéo, à condition qu'il s'agisse d'un suivi. Bien. Oui, c'était pour le suivi. Mais si vous voulez en savoir plus sur Davinci Resolve Fusion, j'ai créé un cours Davinci Resolve Advance qui se trouve dans Davinci 17, mais c'est toujours pareil Où je vous apprends le remplacement du ciel, où je vous apprends l'effet d'écran vert, où je vous apprends une méthode de stabilisation complètement dingue. Pour accéder à ce cours, allez sur mon profil et consultez mon cours Davinci Resolve Advance Mais il ne s'agissait que d'une introduction de base. Cela vous donnera un bon point de départ pour tout savoir sur la fusion pour être enthousiasmé par la fusion, pour avoir envie d'en savoir plus. 43. 11.8 Étalonnage de la couleur sur iPhone: Maintenant que nous avons appris la partie édition de Venture Resolve, il est temps de passer à la section la plus intéressante, ma préférée, celle de l' étalonnage des couleurs dans le cadre de la collaboration Je vais tout vous apprendre de la manière la plus simple possible, et il y a des tonnes de choses que vous pouvez faire en collaborant, en résolvant des projets. Mais j' y vais très lentement et je vous donnerais juste assez d'informations pour avoir un look cool sur votre iPhone. Vraiment, ne vous laissez pas submerger ou ne vous y trompez pas vraiment. Oh, je n'en ai pas parlé. Oh, je n'en ai pas parlé. Je vous donnerais juste assez d'informations pour commencer à étalonner les couleurs et obtenir un look cinématographique vraiment génial Commençons. Commençons par ce que nous avons devant nous. Si je déplace ma souris ici, je viens de passer en plein écran. Si vous voyez en haut à gauche, il y a une galerie. Cette galerie sera utile plus tard. Je vais vous montrer quand l' utiliser parce que nous ne l'utilisons pas. Maintenant, si vous appuyez sur les lots ici, vous avez tous les lots et Dani a également ses propres lots, que nous n'allons pas utiliser dans ce projet en particulier, mais vous pouvez toujours essayer Il y a tellement de lots. Et quels que soient les lots que vous installez également sur votre ordinateur, ils seront stockés ici. J'ai aussi mon pack de lots ici, mais je vous apprendrais également à le modifier sans trop de lots. Et puis avec l'aide de beaucoup. Et puis tu pourras décider, toute façon, que nous étions nombreux À côté des lots, il y a le pool de médias, tous les fichiers, ce que nous avons dans notre projet. À côté du pool multimédia, nous avons des clips. Si j'appuie sur les clips, il y a une petite miniature de tous les clips, ce que nous avons déjà pour ce projet Ensuite, si j'appuie simplement dessus, il disparaît ici. Je n'appuierais pas sur les clips parce qu' ensuite, la zone dans laquelle nous devons travailler, c'est-à-dire le milieu, cet écran principal devient un peu plus petit et on ne peut pas le rendre très grand. Je vais juste me débarrasser des clips. Je me débarrasserais également du pool de médias. Nous avons assez de place ici maintenant. Si vous appuyez sur Z ou Z, l'image entière se trouve ici, que vous pouvez également contrôler à partir d'ici. Ces choses, je vais vous expliquer plus tard ce qu'elles sont. Tu n'as pas à t'inquiéter pour eux. Vous voyez maintenant ce panneau s'appelle Niveaux de couleur et effets de fusion. Si vous décliquez dessus, tous les effets présents dans l'image disparaîtront. Et cela amène l' image en plein écran. Cela n'est pas encore nécessaire. Si vous optez pour ce côté, l'exportation rapide est uniforme. Vous explosez simplement à partir de la page couleur, ce qui n'est pas nécessaire. Maintenant, chronologie. Si vous appuyez sur la chronologie, vous voyez ici que nous avons la chronologie complète ici. Tous les clips sont là. Dans ces barres, vous pouvez simplement passer d'un clip à l'autre. Nous allons passer au deuxième clip juste pour vous donner un aperçu de la chronologie. Après la chronologie, il y a les nœuds. Ces éléments sont appelés nœuds. Je vais vous expliquer plus tard comment fonctionnent les nœuds. Vous vous en débarrassez, vous vous débarrassez du bruit, et puis il y a certains effets dont je vous montrerai plus tard comment les utiliser. Lightbox n'est qu'une petite miniature de toutes les images. Cela peut vous donner une vue d'ensemble de l'ensemble du projet. Je vais désactiver les effets. Ce serait mon exposition pour le moment parce que je veux qu'il y ait de gros biens immobiliers ici afin que je puisse voir sur quoi je travaille une fois que vous serez ici. Je vais les expliquer plus tard, sinon ils ne sont pas vraiment nécessaires maintenant. Mais si vous cliquez sur ce cercle, la roue principale apparaît ici. Les roues, les quatre roues. Elles sont appelées roues principales et elles jouent un rôle très important dans le résultat hivernal. Lorsqu'il s'agit de collaborer. C'est ce que nous apprendrons au fur et à mesure que nous rassemblerons tout. Ensuite, après le primaire, il y a le HDR. Nous ne l'utilisons pas vraiment, mais je vais quand même vous montrer quelques utilisations afin que vous sachiez comment vous en servir. Nous n'utilisons pas de mixeur RGV parce que c'est pour collaborer, ce que nous ferons plus tard, alors il ne sera pas disponible Si vous utilisez une version gratuite et que je vais vous enseigner tout ce qui est en version gratuite. Alors ne vous inquiétez pas, ce sont des courbes. Si vous bouchez vos courbes personnalisées, et que ce n'est qu'une courbe normale, si je vais ici, cela me montre teinte contre teinte contre saturation. Si je clique sur le suivant par rapport à la luminance, nous utiliserons également ces courbes pour obtenir le résultat souhaité Ces éléments ne sont pas vraiment importants, mais je vais quand même vous les montrer Nous revenons à ce point maintenant, c'est juste pour avoir un écran complet des courbes. Nous voulons un écran complet. Si nous avons un double écran, je peux contrôler les courbes ici et voir ce qui est modifié sur l'écran suivant. C'est pour quelqu'un qui a un double écran. Je le fermerais à chaque fois que vous le voyez, comme nous en avons discuté dans la section d'édition. Partout où vous voyez cela, il s'agit d'une réinitialisation, peu importe ce que vous avez sélectionné. Si vous appuyez simplement dessus, cela réinitialise tout. Cette toile d'araignée sert également à l'étalonnage des couleurs, mais nous n'allons pas l' utiliser maintenant C'est un outil vraiment intéressant. Qualification ici. Le qualificatif permet de sélectionner des éléments spécifiques. Si je vais ici , tous les greens seront qualifiés. Vous voyez, comment voyons-nous ce qui est sélectionné en allant ici. Si nous allons ici, vous verrez le surlignage. Je clique dessus, maintenant, vous pouvez voir que tous les verts sont sélectionnés. Toutes ces herbes sont sélectionnées. Une fois que tout est sélectionné, toutes ces choses sont sélectionnées, nous pouvons simplement les modifier. Et une fois que je l'ai fait pour me débarrasser des reflets, une fois que nous sommes passés à la couleur primaire, vous voyez la teinte ici. Vous pouvez changer la couleur uniquement de l'herbe, c'est-à-dire que nous n'allons pas attribuer un niveau de couleur comme celui-ci, mais c'est pourquoi l' outil de qualification est vraiment pratique Nous sommes là, puis voici la fenêtre de sélection Si je vais ici, que je sélectionne le cercle, tout ce qui se trouve à l' intérieur du cercle sera affecté par le changement que vous apporterez. Nous en reparlerons plus tard. Maintenant, vous voyez sur notre nœud, l'outil cercle, si je clique simplement ici, réinitialiser, c'est comme ça que je le réinitialise après un cercle. L'outil de suivi, nous allons également l'utiliser. Cela serait utile pour suivre les cercles ou les fenêtres, peu importe ce qui s'y trouve. Ensuite, Magic Mask, je suis sûr que ce n'est pas dans les versions gratuites, nous n'allons pas l'utiliser. C'est ainsi que vous pouvez augmenter le flou de l'image ou la rendre plus nette Oui, avec le rayon de flou. Je le réinitialiserais en cliquant ici. Il s'agit de choisir la sortie clé. Voilà, je peux juste te montrer maintenant. Tu vois, j'ai mis ce lot ici. Oui, si je réduis simplement le résultat clé, vous verrez l'opacité du lot sur cette image diminuer Si je vais ici, si j'y vais deux fois, le lot devient deux fois. C'est avant et après. Je vais également vous montrer toutes les choses avant et après. Nous n'utilisons pas vraiment ces choses, ne vous inquiétez pas pour ça. Parlons un peu roues chromatiques primaires, ou allons-y ici. D'abord dans le scope. Si vous ne voyez pas ces lunettes, vous devez vous rendre ici, cliquez sur Parade Cela vous montrera également la forme de la vague. Il va vous montrer le Cro Scope. Mais pour ce projet, je pense que le défilé est le plus important. Et je vais vous expliquer en quoi consiste cet affichage ? Voici un moyen simple d' expliquer le défilé. Ce graphique montre où se trouvent les lumières de l'image, où se trouvent toutes les lumières de l'image ici. Cet objet blanc affiche la position globale de l'image. Voici toutes les zones les plus lumineuses. Voici toutes les zones les plus sombres. D'après ces informations, nous pouvons voir que les rouges se trouvent principalement dans les zones sombres, mais que les rouges ne sont pas très hauts, les verts sont un peu plus hauts. Mais si vous voyez le bleu, est surtout dans les zones les plus claires de ce coin. C'est exactement ce que nous voyons ici sur cette image. Vous voyez qu'il y a beaucoup de bleus et ce sont les zones les plus lumineuses de cette image. C'est ce que nous voyons ici. Si je vous montre l' autre clip ici, vous verrez que le bleu est très haut au milieu parce que la lumière est forte dans la partie centrale. Tout comme les légumes verts. Les greens sont très hauts ici car c'est la zone la plus éclairée et il n'y a pas beaucoup de rouges. Un peu de rouge vient de ma veste jaune. L'ensemble de l'image repose sur une assez bonne exposition. Cela vous permet également de déterminer si l'image est correctement exposée. L'ascenseur est généralement utilisé pour réduire la luminosité de l'image. Cela va rendre les ténèbres encore plus sombres. Si je réduis la portance, vous verrez comment cela fait tout descendre en dessous de la ligne zéro. Je vais juste le réinitialiser. C'est le rôle de l'ascenseur. Le lifting va juste assombrir les zones sombres , puis le gain va rendre les zones claires plus lumineuses. Dans le graphique, il y a toutes ces zones claires au milieu , dans cette section. Si je vais plus haut, il me suffit de faire glisser cette roue. Vous voyez que les zones les plus claires deviennent très lumineuses. Maintenant, vous voyez toutes nos images s'effondrer. Tout a franchi cette limite, et ce n'est pas vraiment souhaitable si je réinitialise le gain. Ici, le gain consiste généralement à rendre toutes les zones plus lumineuses. Un gain lumineux affecterait toutes ces zones de limite supérieure et la portance affecterait toutes ces zones de limite inférieure. gamma gamma affecte la partie centrale, c'est-à-dire tout ce qui se trouve entre les zones les plus sombres et les zones les plus claires. Si j'augmente le gramma, suffit de le griffonner comme ça, vous verrez que toute notre image Cela n'atteint pas vraiment un pic aussi rapidement que l'était le cas avec le boîtier, mais cela rend l'image un peu plus lumineuse Vous voyez quand j'augmente ce chiffre, quel point le graphique est différent de celui lorsque nous augmentons le gain. Si j'augmente le gain, vous verrez que seules les zones les plus claires deviennent claires parce que les zones les plus sombres sont toujours coincées ici, dans l'obscurité. Je vais juste le réinitialiser. Pendant que j'étais avec Gama, cela a pris toute l'image. De plus, les zones les plus sombres ont augmenté. Pareil pour l'ascenseur. Si je fais descendre l'ascenseur, vous verrez que les zones les plus lumineuses essaient de rester ici, mais ce n'est pas vraiment le cas. Mais ils atteignent un point où les zones les plus claires sont encore visibles. Mais l'avantage, c'est toutes les zones sombres deviennent si sombres que toute l' image devient sombre. C'est essentiellement ce que font Lift Gamma and Gain Color Wheel. Il manipule la luminosité et l'obscurité de l'image Vous pouvez modifier l'exportateur de l'image simplement avec cela. Vous pouvez également effectuer un étalonnage des couleurs avec le gain si je clique sur ma souris ici au milieu Si je déplace ce blanc davantage vers le rouge, cela va faire en sorte que les zones les plus claires soient rouges. Vous pouvez voir comment le rouge atteint son point culminant ici sur ce graphique. Si je le mets en bleu, vous voyez que le bleu augmente parce que le bleu monte. Toute la couleur contradictoire , le rouge, s'estompe. Il en va de même pour Gama. Red with Gama, tout ce qui se trouvait au milieu va augmenter Vous voyez comment se déroule l' ensemble du graphique rouge . Même chose pour la gauche. À chaque zone sombre, toutes les ombres deviendront bleues ou sarcelles. Si je le place vers le bleu, si je pars comme ça, il ira ici. C'est ainsi que vous pouvez jouer avec le gain gamma de levage , mais nous allons les utiliser correctement. Pas comme ça dans quelques minutes. Oui, c'était Lift Ga and Gain, ce qui est le plus important de la résolution hivernale. Ensuite, si vous voyez ici la température et la teinte. Cela permet de maintenir la balance des blancs de l'image. Si je prends cette voie, l'image entière devient bleue. Si je prends cette voie, l' image entière devient jaune. Cela prend soin de toutes les couleurs de l'image. Peu importe si quelque chose se trouve entre la section de gain gamma ou la section de portance. Ça va tout rendre jaune ou bleu. Même chose pour la teinte. Ça va tout rendre vert ou tout rosâtre Pour contrôler Z, annulez-le. Ce que fait le contraste, si vous le voyez sur le graphique, principal objectif des contrastes est de rendre les zones claires plus claires et les zones sombres plus sombres. Si vous voyez ici, c'est exactement ce qu'il fait. Si j'augmente le contraste, vous verrez que toute la largeur de couleur va s'étendre. Tu vois à quel point ça prend de l'ampleur ? Nous atteignons maintenant un point où il n'y a presque plus de couleurs au milieu. Il y a juste des zones plus claires et des zones plus sombres. Je vais juste réduire le contraste. Le pivot indique à quel point mon contraste serait doux ou intense si je le faisais. Vous voyez maintenant que l'image ne s' effondre pas vraiment parce que mon pivot est très haut. Mais si j'aime ça, maintenant mon image est super lumineuse. Je peux également jouer avec le pivot et le contraste pour donner à mon image une exposition souhaitable. Mais nous allons discuter de tout cela plus tard, des tons moyens et des détails C'est très pratique lorsqu'il s'agit de vidéos iPhone en qualité de couleur, car la plupart du temps, les vidéos sur iPhone donnent un aspect super net. C'est comme une fausse netteté. Le logiciel fait son travail pour rendre l'image plus nette et plus nette, et parfois elle semble trop artificielle. C'est là que si vous introduisez les mythes dans les négatifs, l'image entière devient un peu plus douce Et cela donne à l'image un aspect plus cinématographique qu' un aspect artificiel. Je le réinitialiserais à chaque fois. Quelles que soient les modifications que vous avez apportées ici, si vous souhaitez les réinitialiser, cliquez avec le bouton droit n'importe où et réinitialisez toutes les notes et tous les nœuds. C'est exactement ce qu'il y a ici. Et puis le renforcement des couleurs, nous utiliserions également le renforcement des couleurs. L'augmentation de la couleur consiste à augmenter la saturation de l'image. Vous voyez l'augmentation des couleurs résolution, elle fait mieux son travail que la saturation. Parce qu'ici, si j' augmente l'augmentation de la couleur, la saturation qui apparaît dans l'image, cela semble tout à fait naturel. Mais si j'utilise la saturation, l'image entière s'écroule. Je dois faire Color Boot Zero. Si je fais de la saturation, vous voyez que cela affecte également le contraste de l'image. Cela rend également les zones les plus sombres plus sombres, alors que l'amélioration des couleurs ne fait renforcer les couleurs. Rien d'autre. Chaque fois que vous devez augmenter la saturation de l'image, optez pour l'augmentation des couleurs, pas pour la saturation, alors les ombres, s' il y en a, les éclairciront. Et il en va de même pour les points forts. S'il y a un surlignage, surlignages sont toutes les zones lumineuses C'est pourquoi il s'occupera des points forts. La saturation, dont nous avons parlé, est quelque chose qui donne une teinte différente à une couleur particulière. Si je vais ici, toutes les couleurs auront une teinte différente. Mais généralement, nous utilisons la teinte lorsque nous avons sélectionné une couleur particulière, puis que nous changeons la teinte. Ce sont des choses importantes que vous devez connaître pour pouvoir modifier. Maintenant, une fois que nous avons terminé, nous passons à la section des nœuds. En quoi consiste exactement la résolution des nœuds en hiver ? Les nœuds ne sont généralement qu'une couche de paramètres que vous avez placés les uns sur les autres dans un système d'étalonnage des couleurs Disons, par exemple, si j'ajoute un autre nœud. Pour ajouter un autre nœud, vous pouvez soit cliquer avec le bouton droit de la souris à l'endroit où sont ajoutés les nœuds céréaliers. Les céréales signifient qu'elles viennent les unes à côté des autres. Si je contrôle Z, il existe également un raccourci pour ajouter des nœuds et cela peut être fait par option plus. Si vous optez pour l'option plus, cela vous donne un nouveau nœud. Ce qui se passe, c'est que si je dis « fais un réglage ici », en sorte que cette image soit bleue. L'ensemble de ce paramètre se transformerait en ce nœud. Et puis, quel que soit le réglage que vous allez mettre, disons par exemple que vous avez fait passer le gain au vert. Quelle que soit la sortie que vous pourriez voir, ce serait le mélange de cette première et de cette première. Quoi que nous ayons fait, nous avons fait les choses dans l'autre sens. Par exemple, j'ai choisi les verts, puis les bleus ici. Maintenant, l'image serait un peu différente de ce qu'elle était avant. C'est comme peindre un mur, et nous avons d'abord peint en bleu, puis en vert. Au lieu de faire l'inverse, considérez cela comme une peinture différente sur un mur. Si vous peignez un mur en bleu puis en vert, le résultat sera complètement différent. Plutôt que de mettre le vert en premier et le bleu en second, le résultat est complètement différent. Mais je voudrais vous donner un bon flux de travail sur la façon d'utiliser ces nœuds pour obtenir le meilleur résultat possible. Oui, commençons par l' étalonnage des couleurs et quoi qu'il arrive, nous en discuterons C'est mon premier clip. Vous pouvez passer d'une ligne de temps à l'autre ici. Je voudrais juste regarder les clips ici. Tu vois, c'est mon premier clip, je vais juste le retirer. Tout d'abord, en hiver, nous résolvons l'étalonnage des couleurs prenant soin de l'exposition, des couleurs Ensuite, une fois que nous avons terminé de prendre soin de l'exposition, la balance des blancs, des couleurs. Cette première section est appelée correction des couleurs car nous ramenons l'image telle qu'elle était à travers nos yeux lorsque nous la filmons. Une fois que nous avons terminé la correction des couleurs, nous procédons à l'étalonnage des couleurs Lors de l'étalonnage des couleurs, nous donnons un certain aspect à l'image C'est à ce moment-là que nous allons manipuler certaines couleurs, rendre les jaunes rouges, ou verts en vert foncé ou en vert clair, des choses comme ça Ensuite, nous allons apporter quelques touches finales. Il y a d'abord eu la correction des couleurs, puis l'étalonnage des couleurs. Maintenant, dans mes lots initiaux, je ferais la correction des couleurs ici. Je peux peut-être dire que vous pouvez également étiqueter le nœud, étiqueter la balance des blancs. Dans le premier nœud, nous effectuerons balance des blancs et vous pouvez également simplement déplacer les nœuds ici, puis ajouter un nœud série ici. Nous ferions une exposition au niveau des nœuds. Je pense que notre balance des blancs est assez précise. Et comment voyez-vous que la balance des blancs est assez précise ? Devez-vous rechercher quelque chose dans l'image qui est blanc dans cette image, dans cette image. Ça ne l'est pas. Je peux peut-être vous donner un meilleur exemple. Ouais. Supposons que dans cette image si je dois régler la balance des blancs, il y a plusieurs manières différentes. La première méthode consiste à le faire manuellement. Tu fais du bleu ou du vert ou ça. La seconde, je vais juste le réinitialiser. La deuxième méthode consiste à sélectionner le haut-parleur, puis à accéder à n'importe quelle zone de l'écran qui semble blanche. Les chaussures ici sont blanches. Si je clique simplement ici, la balance des blancs se réinitialisera d'elle-même. Tu vois ? Voici à quoi ressemblait l'image dans la vie réelle. Maintenant, dès que j' ai cliqué ici, la balance des blancs a rendu les blancs blancs de l'image Mais revenons à la première. Nous avons maintenant étiqueté notre prochain nœud exposé. Ici, nous allons corriger l'exposition. Nous verrons ce qui est nécessaire à la troisième étape pour effectuer la correction des couleurs. Après cela, nous commencerions à faire le look. Cela signifie que quel bleu vous voulez pour cette image, serait-elle plus spectaculaire, serait-elle plus lumineuse et heureuse que nous le fassions plus tard. Tout d'abord, comme je l'ai dit, nous allons faire de la correction des couleurs. Vous seriez tellement surpris qu'avec les vidéos sur iPhone, The Pro soit ce que nous avons tourné dans Filmic Pro Tu peux faire tellement de choses. Essayons de faire la balance des blancs. J'aimerais bien assister à mon défilé, car ici, tout semble parfait. Parce que dans certains cas, la balance des blancs, comme vous pouvez le voir ici, l'image une apparence un peu bleutée. Ici, la balance des blancs semble un peu différente car notre objectif principal est de réunir tous ces éléments. Mais nous allons calibrer cette image dans un instant. Mais concentrons-nous sur cette balance des blancs. Tout semble parfait. S'il n'est pas cassé, on ne le touche pas. Exposition pour, prenons ce clip comme image principale pour l'exposition. Je pense toujours que mes yeux sont un peu cachés dans l'ombre. Ce que je ferais, vous pouvez également voir ici, dans le défilé, ici en bas, que certaines choses touchent le bas, ce qui signifie que les Noirs franchissent leurs limites et que le noir est un peu sombre alors comme il devrait être ici, j'augmenterais légèrement l'ombre. Déplacez également l'ascenseur. Si je déplace l'ascenseur, tout le défilé se déplacera ici. Je me concentre uniquement sur la partie blanche ici parce que je veux déplacer l'ensemble de l'exposition de l'image, pas seulement le rouge, le vert ou le bleu. Je me concentre ici. Vous voyez, si j'augmente la portance, tous les noirs deviennent grisâtres. Si je baisse l'ascenseur, tous les Noirs deviennent noirs. Mais je m'en tiendrais là, disons, jusqu'ici. Tu vois, c'est avant et après. Comment faites-vous avant et après ? Si ma souris sélectionne le nœud d'exposition, je ferais simplement Alt ou Command plus D. Vous voyez maintenant qu'il désactive ce nœud Et puis j'appuie à nouveau dessus pour voir combien de vie nous avons apporté à l'image, il suffit d'un clic pour augmenter le gain, ce qui n'est pas vraiment nécessaire. Mais je veux juste vous montrer que si j'augmentais le gain, tout ça, ma veste, qui est la zone la plus lumineuse, s'éteindrait tout simplement Essayons. Vous voyez la zone qui n'est pas très exposée ici. Ici, ils ne sont pas en train d'exploser. La première chose que le taureau sort, c'est ma veste. Mais je voudrais juste le réinitialiser. Et pareil pour le gamma ici. Ma veste n'éclaterait pas, tout mon exposition augmenterait. Vous voyez donc que l' exposition globale de l'image augmente. Mais nous n'en voulons pas. Je pense que là où nous en sommes ici, tout semble plutôt bon. Faisons-le avant et après. Je pense que nous avons redonné vie à l'image et que nous pouvons toujours revenir. Ce que je fais, c'est juste faire une correction d'exposition de base ici. Balance des blancs de base ici. Et une fois que j'ai fait le look, s'il n'est pas beau, je peux toujours revenir ici. Ce que je ferais, j'ai l'impression que je pourrais augmenter un peu plus l'exposition ici. J'ai l'impression que je le suis, le sujet est exposé, mais l'environnement est également trop exposé. C'est distrayant. Ce que je ferais ici, c'est de faire attention. Je passerais ici à la section des fenêtres. Il suffit de cliquer sur la fenêtre. Ensuite, si vous voyez toutes ces formes, nous pouvons les intégrer à notre image. Nous le faisons, il y a une forme carrée. Vous pouvez simplement changer cela. Nous voulons un cercle, je veux me mettre en valeur. Je ferais simplement défiler la souris vers l'arrière pour dézoomer. Je me choisirais simplement. Si vous voyez ce nœud, c'est qu'il me sélectionne. Si je passe ici au surlignage, cela montrera exactement ce qui est surligné, supprimez-le. Je suis surligné. Apportez-en un peu plus. Je ne veux pas les environs. Maintenant, vous voyez que les bords sont un peu durs. Ce que je vais faire, c'est juste apporter ça. Nous avons affûté les bords. Maintenant, quel que soit le réglage que nous allons modifier, il va lentement se fondre dans l'environnement. Je voudrais simplement désélectionner les points forts. Maintenant, il ne me reste plus qu'à assombrir l'environnement dans lequel je suis sélectionné Si je vais ici dans les courbes, je vais dans la courbe principale ici. Celui-ci. Si je le réduis, il suffit de cliquer ici au milieu. Si vous devez modifier l'exposition de quoi que ce soit, l'image globale, il suffit de la déplacer ici. Parce que si vous supprimez celui-ci, cela vous apportera les points forts que vous voyez ici. Cela fait tomber le premier. Si vous voulez en parler, il suffit d'en parler ici. Mais je veux modifier l' exposition de toute l'image. Il faudrait que je vienne ici. Dans mon cas, je dois réduire l'exposition de l'environnement. Ce que je vais faire, c'est juste le réinitialiser avec cette flèche. C'était où ici ? ce que je ferais avec le cercle sélectionné, j'appuierais ici, qui est dirigé vers l'intérieur Que fait-il en ce moment ? Si je vais ici en pleine lumière, vous verrez que tout l'environnement est sélectionné, sauf moi. Je pense qu'il faudrait que je réduise le mélange parce que je veux m'exposer. Juste ici pour désélectionner le surlignage. Maintenant, tout l'environnement est sélectionné sauf moi. Revenons aux courbes et nous pouvons maintenant réduire l'exposition que vous voyez. Maintenant, ce qui se passe, c'est que l'ensemble de cette image se concentre entièrement sur le sujet. Si vous le faites avant et après, vous voyez à quel point nous avons fait une différence, nous pouvons également réduire légèrement l' exposition. Allons-y avant et après. Je suis inchangé et vous pouvez rétablir l'exposition de l'environnement. Oui, c'est ce qu'est la correction des couleurs. Nous allons maintenant passer à l'étalonnage des couleurs ici. Ce que nous ferions, c'était obtenir trois nœuds. Dans chacun de ces trois nœuds, nous procéderions à un étalonnage des couleurs Soyez indulgent avec moi. Ce que je ferais, c'est étiqueter ce nœud en disant que je vais maintenant vous expliquer les courbes personnalisées. J'irais ici, c'est ce qu'on appelle les courbes de teinte contre teinte. Ce qu'il veut dire, c'est que, hein, apporte différents motifs de couleur de la même couleur Par exemple, pour le jaune, si je dois changer les teintes du jaune, il peut passer au rouge ou au vert, mais il ne peut pas passer au bleu. Mais si je dois changer la teinte du bleu, il peut passer au vert ou au bleu plus foncé. Vous voyez toutes ces choses que je vais expliquer ici. Ce que nous ferions, c'est tout d' abord que je veux que mon ciel soit un peu télévisé. Dès que vous ouvrez ce graphique, cet outil de sélection apparaît Tu vois, sur mon front, je choisirais juste le blues ici. Dès que je clique sur le bleu ici, ce graphique montre où se situe cette couleur. Je peux juste le déplacer maintenant pour changer la couleur du bleu. Tu vois à quel point c'est cool ? Si je passe à un côté plus bleu sarcelle, vous verrez à quel point je peux créer un bleu spectaculaire Et attention, sur l'image, c'est juste le blues qui change, rien d'autre. Si je veux que le bleu soit plus bleu ciel, je peux aussi l'apporter et ensuite il passe au violet, ou je ne sais même pas quelle est cette couleur, mais je veux que mon bleu soit là. Allons-y avant et après. Je ne sais pas si vous pouvez voir si j'appuie dessus pour revenir à la taille normale. Si je zoome comme ça, l'image est zoomée Mais si je veux faire défiler l'écran vers le haut, je dois sélectionner la commande, puis faire défiler l'écran vers le haut. Ensuite, l'image entière se déplace vers haut et je peux zoomer sur le ciel. Voyons voir, le ciel est bleu et maintenant de couleur différente. Appuyez sur Z pour revenir à la normale. Ici, j'ai changé la couleur des bleus, mais maintenant je veux changer la couleur des verts. Maintenant, sélectionnez les verts ici, je vais sélectionner le vert ici. Vous voyez, cela l'amène ici avec la courbe teinte par teinte. Votre tâche principale consiste à modifier les couleurs de l'image pour obtenir le look souhaité. C'est ce que font tous les filtres. Ils changent littéralement la couleur de tout ce qui se trouve dans l'image. Essayons l'un ou l'autre. Vous pouvez obtenir un look plus chaleureux en rendant les verts plus jaunâtres. J'en amène d'autres ici. Si je passe au rouge, il devient rouge. Mais si je vais ici maintenant, il fait un peu plus chaud. Tu vois maintenant, il fait plus chaud ici. Ce que je ferais, c'est ce motif de couleur. À toutes les couleurs qui s'y trouvent. Si je vais ici, tous les verts pourraient prendre cette couleur, ou vous pouvez aussi le faire dans l'autre sens. Maintenant, tous les verts, vous voulez être bien verts, notre image est toujours sarcelle ici, mais tous les verts sont d'un vert un peu plus foncé Je pense que j'aime bien celui-ci, mais l'étalonnage des couleurs est vraiment subjectif J'aime bien celui-ci. Tu vois, la couleur était ici un peu plus chaude. Regarde, je dois faire passer les légumes verts au vert. Maintenant, ce que je dois faire, c'est que côté jaune soit un peu orangé Pour ce que je vais faire, cliquez ici. Je peux simplement le changer pour n'importe quelle couleur. Ça a l'air tellement chic. Regarde ça. Mais j'aimerais juste y aller un peu, du jaune sarcelle au côté plus orangé C'est peut-être un peu trop, je pense. Descendez un peu. C'est le truc avec ces courbes même un léger changement peut provoquer un changement aussi radical. Vous devez vraiment faire attention ne pas trop mettre en valeur le look. Maintenant, vous voyez si je me contente d'apporter le rouge, comme vous voyez la couleur de mon visage parce que la couleur de mon visage se situe dans cette zone. Si j'en parle maintenant, vous verrez le désastre. Mais ce n'est qu'un exemple. Maintenant, ce que je veux aussi, c'est sélectionner mon visage et obtenir un peu de rouge. Ils sont très légers. Allons-y avant et après. Oui, ça a l'air sympa. La presse a dit que ça avait l'air sympa. Mais je pense que maintenant, nous avons peut-être besoin d' un peu plus de contraste dans le contraste de notre image. Je pense que j'ai un peu trop augmenté le gamma. Peut-être devons-nous placer les ombres un peu plus haut. Le gamma est peut-être un peu plus élevé. Oui, ça a l'air d'être une bonne exposition. Je voudrais également faire une dernière chose ici. Ce que je ferais, c'est simplement ajouter un autre nœud. Je pense qu'il y a un peu de luminosité ici qui doit diminuer. Parce que vous voyez ici, tous les rouges franchissent cette limite. Les rouges en sont issus, car ils appartiennent à la même famille. Rouges, jaunes, ils sont tous de la même famille. Je dois le faire tomber. Ce que je veux faire, c'est simplement sélectionner les zones les plus lumineuses pour cela Nous allons revenir à l'étalonnage des couleurs parce que je voulais juste aborder ce point Je veux juste faire tomber la zone la plus lumineuse. Qu'allons-nous faire ? Rendez-vous ici pour les qualifications. Ici, nous allons travailler avec ce que l'on appelle une luminance. Ce que fait la luminance, c'est que la luminance est la valeur de luminosité de tout ce qui se trouve dans l'image Ce qualificatif est celui que vous qualifiez ici, il vous suffit de le sélectionner. Nous allons augmenter, augmenter, augmenter la luminance. Ou peut-être simplement appuyer d' abord sur le surlignage pour que nous puissions voir ce qui se passe. Maintenant, nous devons aller jusqu'à ce qu'il ne reste plus qu'à sélectionner ces choses qui croisent les limites, juste ces choses. Si nous voulons le rendre un peu plus doux, optez pour L soft. Maintenant, ça rend tout doux. Nous allons aller un peu plus loin. Ouais. Maintenant, il ne fait que sélectionner tout ce qui a dépassé cette ligne. Si je le fais maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est passer à DR. Grade. Comme tous ces clips figurent déjà dans les descriptions. Il vous suffit de suivre ces étapes car vous allez apprendre beaucoup de choses. Vous optez pour des courbes HDR. Maintenant, c'est là que vous placez les lumières et réduisez l'exposition. Juste au moment où vous réduisez l'exposition, vous constaterez que tout cela est en train de diminuer. Mais nous ne voulons pas en faire trop car maintenant tout se situe dans cette fourchette, mais ça a l'air un peu bizarre. Nous allons réduire un peu. Ça a toujours l'air naturel. Ouais. Avant et après. Oui, c'est ce que vous pouvez faire pour remettre en lumière les choses qui ne sont pas exposées. Tout comme des choses vraiment particulières. Nous allons revenir aux courbes, aux roues chromatiques dans lesquelles nous nous trouvions, entre teintes et teintes. Je ne pense pas que nous ayons d'autre couleur à l'écran dans le cadre qui doive être modifiée. Parce que si je change cela, rien ne se passera car aucune de ces couleurs n'existe ici. Je vais juste contrôler Z. Maintenant, qu'avons-nous fait pour les teintes ? Ouais. Maintenant, nous devons prendre soin de la luminosité, de la luminosité, comme je l'ai déjà dit lorsque nous faisions cela, c'est la valeur de luminosité d'une chose ici. Ce que nous ferions, c'est ajouter un autre nœud. Mais cette fois, nous n' allons pas faire de nœuds série, nous n'allons pas faire d' Alt et nous allons créer un nœud parallèle. Le nœud parallèle prendrait une entrée à partir d'ici, laissez-moi le dessiner. Je voudrais simplement cliquer avec le bouton droit sur Ajouter un nœud, puis sur un nœud parallèle. Nous allons en ajouter un autre, le nœud parallèle. Pourquoi n'ai-je pas créé le nœud série ? Si je faisais le nœud série, cette image serait l'entrée de ma prochaine image de ma prochaine image de la teinte par rapport à la luminance, ce que nous allons faire Maintenant. Je vais vous expliquer ce qu'est ce graphique, mais cette image en sera la source. n'est pas ce que je veux, je veux que l'image corrigée en couleur soit à l'origine de l' soit à l'origine de l'étalonnage des couleurs que nous allons effectuer maintenant Parce que jusqu'ici, notre image est corrigée en couleur. Notre image ressemble exactement à ce qu'elle était lorsque nous filmions des choses. C'est pourquoi je veux que ce soit l'entrée. Je ne veux aucune manipulation des couleurs , comme nous l'avons fait ici pour arriver ici. Mais en même temps, je veux qu'un mélange de tous ces nœuds soit le résultat de l'image finale. Oui, nous allons passer à la teinte par rapport à la luminance, au nœud d'étiquette par rapport à la luminosité ici Comme je l'ai dit, nous ferions en sorte que l'exposition soit lumineuse. La valeur de luminosité d'une image ici exprimée par rapport à la luminosité. Si je vais ici, vous verrez une courbe par opposition à une courbe lumineuse ici. Le luminus lumineux peut modifier la valeur de luminosité d'une couleur particulière Tout d'abord, ce que nous voulons faire, c'est améliorer la peau. Je veux que je sorte. Je vais juste cliquer ici. Vous voyez, si j'augmente cela, cela augmentera simplement la luminosité de cette couleur en particulier. Si je réduis, cela réduira la luminosité C'est ce que vous devez faire chaque fois qu'un être humain est dans le cadre, augmentez la luminance des rouges et cela les fera ressortir de l'arrière-plan Si j'y vais avant et après, c'est un très léger changement, mais vous ne le remarquerez pas si je ne réduis pas la luminance de l'environnement Maintenant, pour terminer, je vais juste l'augmenter un peu. Tu vois avant et après avoir vu mon front. Avant et après, il y a la lumière. Maintenant, je veux réduire la luminosité des greens. Ce que je vais faire, c'est de cliquer ici. Ici, je ferais simplement ce graphique ici et réduirais la l 44. Onglet Fairlight 11.9: Dans cette section, je vais vous apprendre à utiliser l'onglet de vol pour obtenir le meilleur son possible. Ce que je vais faire sur la page d'édition que j'ai, sélectionner cette option, puis passer à la lumière lointaine, je vais voir que cet audio est en mode audio 1. Oui. Ce qui se passe, c'est que quelles que soient les modifications que je vais apporter à audio 1, qui est audio 1 ici, tous les éléments audio de cette section, cette ligne seront modifiés. Ce paramètre serait appliqué à tous. Ce que je recommande, c'est de faire avec mes vidéos Youtube que si je dois faire une voix off, et si je veux simplement que le son de la voix off soit édité, je les place dans une ligne audio de la voix off soit édité, séparée ici Je voudrais juste en faire un audio 3. Et je vais simplement dézoomer sur la chronologie pour voir s'il y a un autre son dans l'audio 3, ce n' est pas le cas. Je vais donc simplement zoomer à nouveau en appuyant sur Go to far light. Maintenant, mon audio est au format audio 3, celui-ci. Écoutons d' abord le son , puis je vais vous apprendre tout ce que je fais pour améliorer un peu mieux ce son. Mais si vous n'êtes pas fan de cyclisme, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez obtenir un pass journalier pour le ferry. Et avec ce pass, vous pouvez explorer presque tous les villages autour du lac de Côme. Nous allons partager avec vous la plus belle ville à visiter dans nos prochaines vidéos. C'est l'audio, c'est vraiment simple, onglet très léger, je n' ai rien à faire ici. Tout va être là. Ici, je vois le son 1, qui correspond à la première ligne de Audio two is the second, mais nous ne voyons pas le son 3. Oui, si je le fais glisser ici , c'est pour l'audio 3. Nous allons donc apporter de nombreux changements ici. Comment modifier un paramètre ? Parce que je ne vois aucun graphique. Je ne vois rien de très facile. La première chose que je vais faire, c'est l'ordre. L'ordre que je veux est l'égaliseur d'effets et le DY, car nous allons d'abord modifier certains effets, puis nous allons changer l'égaliseur Ensuite, nous allons changer le Y. Je vais juste le configurer ici Alors, comment mettez-vous des effets sur le son ? C'est par le panneau d'effets. Ici, vous le voyez dès que j'appuie. De plus, il me montre toute une gamme d'options, toute une gamme de paramètres, ce que nous pouvons modifier sur cet audio pour obtenir le meilleur résultat Et puis nous avons un peu de dynamique, un amplificateur audio, compresseur, un extenseur, limiteur, tout ce que nous allons aborder plus tard. Et puis nous avons également l'égaliseur. C'est exactement ce que nous allons faire en premier, nous allons utiliser des effets, puis nous allons utiliser un égaliseur Ensuite, nous allons faire un peu de dynamique. C'est une séquence, ce que j'ai défini ici pour les effets. Tout d'abord, ce que nous allons faire, c'est appuyer sur Plus ici. La première et la plus importante chose. Ce que nous allons faire avant d'aller n'importe où, c'est accéder à mon onglet Modifier et appuyer sur Normaliser. Ce que fait la normalisation, c'est que cela va augmenter mon niveau audio jusqu'à ce que le son ne soit pas émis. Si je vais me normaliser ici, mais si vous n'êtes pas fan de cyclisme, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez obtenir un pass journalier pour le ferry. Et si je regarde la barre audio dans Audio Three, vous pouvez constater que les rouges sont très faibles. Mais si vous n'êtes pas fan de cyclisme, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez obtenir un pass d'une journée pour le ferry et avec ce pass, vous pouvez presque explorer. était donc le système qui normalisait le son jusqu'à un certain niveau Mais à mon avis, je pense toujours que c'est un peu bruyant, comme si le logiciel augmentait littéralement les décibels comme ils le souhaitaient, jusqu'à ce qu'ils le souhaitent Je vais donc simplement appuyer sur passer à 3.14, mais si vous n'êtes pas fan de cyclisme, ne vous inquiétez pas a l'air. Le niveau est plutôt correct. Je viens de normaliser le son, puis je passe à l'onglet Far Light, j'en sélectionne trois Premier réglage, ce que nous allons changer, c'est d'aller ici. De plus, nous allons chercher une restauration. Nous passons à la restauration, puis à D. Que fait le DSR ? Le DSR réduirait tous les effets indésirables du son. Tout d'abord, nous ne pouvons écouter que si vous attendez, rejouons, mais si vous n'êtes pas fan de cyclisme, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez obtenir un pass journalier pour le ferry. agit simplement de jouer tous les S, mais si je laisse ce S ici, je peux également modifier l'intensité de la compression du S. Si vous n'êtes pas fan de cyclisme, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez obtenir un pass journalier pour le ferry. Et avec ce pass, vous pouvez explorer presque tous les villages autour du lac de Côme. Nous allons partager avec vous la plus belle ville à visiter dans notre pièce. Vous pouvez également modifier la position ici et continuer à écouter le son pour voir dans quelle position. vivez avec 2 000 troupeaux ou 4 000 troupeaux, mais si vous n'êtes pas fan de cyclisme, ne vous inquiétez pas Vous pouvez obtenir un pass journalier pour le ferry. Je pense qu'à mon avis, ma voix se situe entre 2 000 et 4 000 troupeaux si vous n'êtes pas fan de cyclisme Oui, je pense que ça fait du bien ici, surtout pour une femme. Si vous faites l'éloge, le logiciel se compresserait en quelque sorte. Cela ne serait pas très dur à entendre pour le public, car parfois, si la voix de quelqu'un a beaucoup de S, cela peut devenir très agaçant dans vos oreilles. C'est ce que fait DSR. La première étape est que la seconde, ce que nous allons faire, passer à la dynamique, aux effets de lumière lointaine, puis à Soft Clipper Tondeuse souple, elle va juste donner un peu plus de corps à votre voix Écoutons-le, mais si vous n'êtes pas fan de cyclisme, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez obtenir un pass journalier pour le ferry. Et avec ce pass, vous pouvez découvrir presque toutes les destinations Passons à la conduite souple, mais si vous n'êtes pas fan de cyclisme, ne vous inquiétez pas, vous pouvez vous procurer un pass d'une journée. Cela a donné à ma voix un peu plus de basse, un peu plus de corps, parce que si j' entends déjà, jetez un œil. Mais si vous n'êtes pas fan de cyclisme, ne vous inquiétez pas. Oui, et passons à la tondeuse souple, mais si vous n'êtes pas fan de cyclisme, ne vous inquiétez pas Oui, c'est ce que fait Soft Clipper. Cela augmente en quelque sorte la base de votre voix et lui donne juste un peu plus de corps, pour qu'elle soit un peu plus complète, un peu plus neutre dès que vous la voyez ici. Vous pouvez également vérifier ici que vous pouvez voir la liste de tous les effets que vous avez eus. Vous pouvez simplement cliquer dessus, vous pouvez simplement cliquer sur cette petite icône ici. Ensuite, vous pouvez simplement modifier les valeurs. C'est comme si vous pouviez vraiment faire allers-retours après avoir appliqué ces deux effets. Tels étaient les effets. Ensuite, nous passons à l'égaliseur. Nous allons simplement cliquer sur cette ligne bleue qui ouvre mon égaliseur ici Je vais juste vous faire une brève introduction. Toutes les zones ici constituent la base. Ici, ce sont uniquement les voix douces comme celle-ci et toutes les voix aiguës. Alors, qu'allons-nous faire ? Nous allons tout garder sous contrôle ici. Si vous passez au premier groupe, dès que vous appuyez sur le premier groupe, il extrait déjà le son, la base supplémentaire à partir d'ici. Normalement, vous n' avez pas beaucoup de base. Vous voyez la fréquence. Normalement, ma voix, tout ce qui est en dessous de 80 ou même en dessous de 100. Je n'en ai pas besoin parce que ma voix ne va pas y aller. Mais s'il y a quelque chose en arrière-plan qui fait un peu plus mal que ça, alors ça va le supprimer. Écoutons Mais si vous n'êtes pas fan de cyclisme, ce n'est pas le cas. Vous pouvez obtenir un pass d'une journée, cela ne fera aucune différence. Mais tout ce qui est au-dessus de cela, qui n'est pas ma voix, peut simplement s'en débarrasser . C'était ça. Ensuite, le deuxième point, ou peut-être que je vais simplement m'en tenir à 98, le deuxième et le troisième point ici. Qu'allons-nous faire ici ? Est-ce que c'est pour la seconde, je voudrais juste le faire comme ça. Je ferais en sorte que ce soit comme ça ici. Que faisons-nous ? Nous devons réduire tous les sons violents ici. Comment écoute-t-on un son âpre ? Tu dois continuer comme ça jusqu'au bout. Ensuite, vous écoutez le son dur. Et chaque fois que vous pouvez capter ce son dur, vous le baissez. Écoutons le son ici, attendez. Oui, ça a l'air un peu mieux, mais si vous n'êtes pas fan de cyclisme, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez obtenir un pass journalier pour le ferry. Et avec ce pass, vous pouvez explorer tout ce que vous voyez. Il y a beaucoup de voix sévères ici, mais si vous n'êtes pas fan de cyclisme, ne vous inquiétez pas. Je vais juste réduire cette place. Et pour réduire cette place, que dois-je faire ? Je mettrais cela ici et ensuite les frais. Si je fais le facteur Q comme celui-ci, Si je fais le facteur Q comme celui-ci cela ne fait que réduire ce point. Tu vois, écoutons-le encore une fois. Si vous n'êtes pas fan de vélo, vous pouvez obtenir un pass journalier pour le ferry. Et avec ça, à ce stade, je vais juste le réduire un peu. Et écoutez, si vous n'êtes pas fan de cyclisme, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez obtenir un pass journalier pour le ferry. Et cela donne un peu plus de clarté à ma voix. Je vais faire la même chose pour les trois. J'aimerais juste augmenter un peu le facteur Q, mais si vous n'êtes pas fan de cyclisme, ne vous inquiétez pas. Si vous n'êtes pas fan de cyclisme, je pense que c'est le plus dur ici Donc, ce que je vais faire, c'est aussi ramener ce point un peu bas. Ne t'inquiète pas. Si vous n'êtes pas fan de cyclisme, ne vous inquiétez pas. C'est un changement vraiment infime, mais si vous écoutez sur un gros haut-parleur ou si vous écoutez sur un grand home cinéma, vous êtes sûr que votre son ne va pas exploser. Et puis là aussi, qu'est-ce que je vais faire ? Augmentez simplement un peu et voyez comment cela sonne, mais si vous êtes comme ce ventilateur, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez obtenir un pass d'une journée pour le ferry et j'ai impression que cela donne un peu plus de clarté à ma voix, mais ce n'est pas si visible que ça. Mais si vous y prêtez attention, vous pouvez dire que oui, il y a une petite différence. Oui, c'est la structure de base que je garde avec mon égaliseur. Je pense que tu devrais aussi. Parce que toutes nos voix se situent quelque part entre ces régions. Et si vous prenez soin de ces points, votre son sera un peu plus net. C'était tout pour Equalizer. Nous allons maintenant passer à la dynamique. C'est Dynamics ici. Que devons-nous faire à l' avant, allumer le compresseur et voir ce qui se passe, mais si vous n'êtes pas fan de cyclisme, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez obtenir un pass journalier pour cela et nous pouvons également faire l'extension. Il suffit d'allumer l'extenseur ou peut-être d'allumer le portail. Et maintenant, il va s'occuper de tous les autres bruits que nous ne voulons pas, mais si vous n'êtes pas fan de cyclisme, ne vous inquiétez pas Et modifiez également la valeur de ces éléments du compresseur avec le seuil et le seuil ici. Mais je le laisse dans cette structure parce qu'à mon avis, cela semble très neutre et je ne veux pas trop expérimenter. Alors mon audio va maintenant avoir l' air plus édité ici. Mon son est plutôt net. On dirait qu'il a été enregistré presque en studio, mais si vous n'êtes pas fan de cyclisme, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez obtenir un pass journalier pour le ferry. Et avec ce pass, vous pouvez explorer presque tous les villages autour du lac de Côme. Nous allons partager avec vous le plus beau, vous voyez comme ça a l'air cool ? Alors les gars, c'est ce que j' ai vu dans l'onglet Fire Light. Et si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Nous allons maintenant passer au dernier onglet, qui est l'onglet d'exportation, car c'est également très important car vous avez travaillé si dur sur l'ensemble du projet. Et c'est le moment de l'exportation. Et si vous choisissez le mauvais réglage, cela peut poser problème. Donc oui, je vais vous montrer moyen le plus optimal d'exporter n'importe quel fichier vidéo. Passons donc au système. 45. 11.10 Meilleurs paramètres d'exportation: Nous devons maintenant exporter le fichier. Alors, qu'allons-nous faire ? Supposons, par exemple, que nous voulions exporter la première séquence que nous avions auparavant d'ici à ici. Alors, qu'allons-nous faire ? Appuyez ici. Ici. Il s'agit du point d'entrée et de sortie des fichiers vidéo que nous voulons exporter. Une fois que nous avons sélectionné les points d'entrée et de sortie, nous nous rendons sur place pour livrer. Vous voyez qu'il y a beaucoup d'options ici. 264 exportations personnalisées, S264 hyper. Ce sont toutes des choses dont vous n'avez vraiment pas besoin. Youtube Vimeo, comme Youtube, et Video Vimeo. Ils ont leurs propres paramètres. Dropbox, ils ont leurs propres paramètres. Mais vous n'avez vraiment pas besoin de tout cela. Le résultat le plus simple et le meilleur possible est. Qu'est-ce que je vais te montrer ? Vous passez maintenant à 265. 265 est un codec vidéo dans lequel la vidéo ne perd pas sa qualité, mais la taille des fichiers est plus petite Supposons, par exemple, que si j' exporte quelque chose au format 264, la taille du fichier soit presque deux ou trois fois supérieure à la taille du fichier H 265. Je vais juste aller sur H 265, puis naviguer. Naviguez. J'enregistre tous mes fichiers dans. Davinci Resolve exporte. Je l'enregistre juste ici dans ce fichier. Je vais juste créer un nouveau dossier, Davinci resolve class create Ensuite, je peux simplement nommer le fichier test. Oui, je le sais. C'est l'emplacement, c'est le nom du fichier. Clip unique, rendu, je ne change rien, exporte la vidéo. Cela dépend vraiment de vous. Je le fais pour peu de temps, mais si je dois utiliser la vidéo pour Instagram, je l'utilise pour MP 4 parce que parfois je ne sais pas si j'exporte rapidement. Je n'entends pas le son si la vidéo est pour Instagram, mais je l'utilise généralement. J'utilise Quick Time ici. codec que j'utilise est 265 ici , puis je le garde comme résolution De quoi te souviens-tu peut-être ? Tous les 0, ils étaient en haute définition. Ils n'étaient pas à la fourchette, mais j'exporte quand même. Pourquoi ? Parce que dès que vous le téléchargerez sur Youtube ou sur toute autre plateforme de réseaux sociaux, le logiciel va déjà le compresser. La plateforme va déjà compresser vos vidéos. Alors pourquoi ne pas offrir la meilleure qualité possible afin que même s'il se comprime, vous ne perdiez pas trop de qualité. Oui, c'est pourquoi je filme toutes mes vidéos en haute définition, mais je les télécharge toutes à quatre fréquences d'images ultra, soit 25 par rapport à ce que nous avions auparavant. Qualité Dans ce que je fais, j'ai pour règle de base de limiter la qualité à 50 000 si je filme à 25 images par seconde. Si mon projet était à 50 fracs par seconde, j'en limiterais la qualité 200 000 Je dirais juste 50 000, c'est 50 ? Oui, c'est 50 000 alors je ne change rien ici. Je ne change rien à l'avance. Je laisse juste tout. Balise d'espace colorimétrique, identique à la balise gamma du projet, identique au projet parce que nous avons choisi tous les bons paramètres au début de ce projet Vous vous souvenez du Rex 79 A et de tout ce genre de choses ? Nous y avons choisi le bon réglage. C'est pourquoi nous n'avons rien à faire ici alors. Ensuite, il suffit d'ajouter au rendu, cela est ajouté et vous pouvez simplement effectuer le rendu si vous souhaitez exporter plusieurs projets. Disons par exemple si je souhaite également exporter ce fichier. Je peux aussi simplement entrer et sortir ici. Supposons, par exemple, qu'il s' agisse d'un projet vidéo complètement séparé, vous souhaitiez également les exporter ensemble, les rendre ensemble, alors vous le faites, il sera exporté à titre de test. Il serait exporté en tant que test. Je laisserais le réglage de la même annonce pour afficher l'annonce. Ensuite, si je veux qu'ils soient tous les deux rendus ensemble, j'appuie simplement sur commande ou sur vieux. Sélectionnez-les tous les deux, puis rendez-les anciens. Et ils vont s' afficher simultanément. Si je vais dans le système, je peux vous montrer les propriétés vidéo nous utilisons pour exporter le cours Winter Reserve. C'était un test, je vais juste aller me renseigner. Et c'est 176 mégaoctets et c'est Il y en a 265 également. Ce fichier est également 4.265 C'était juste 136 Mo, oui, c'était ça À partir des paramètres de rendu, vous n'avez vraiment rien à utiliser. Il suffit de passer à S 265, Master et d'exporter en quatre K. Pas en haute définition. Si vous devez exporter un Instagram ou un Tiktok, alors en haute définition Mais à part ça, Youtube, Vimeo et toutes les autres plateformes exportent en quatre K, croyez-moi 46. Merci: C'était tout pour ce cours. J'espère vraiment que cela vous a valu quelque chose. Si vous avez des questions, faites-moi savoir si vous aimez ce cours, donnez-en un avis ci-dessous, car cela aiderait d'autres étudiants à découvrir ce cours . Comme toujours, si vous avez des questions, contactez-moi sur mes réseaux sociaux ou commentez simplement ci-dessous, je serais très heureuse de vous aider Merci encore d'avoir regardé.