Rapide - Apprenez à dessiner comme un concepteur

1. Introduction: Bonjour Bon après-midi. Bonjour à tous. Vous êtes ici pour apprendre à dessiner comme un designer. Eh bien, je suis Tonki Prevo. Je suis designer industriel, vous êtes donc au bon endroit. J'ai divisé le cours en quelques sujets. Pour chacune d'entre elles, je fais une démonstration sur papier afin que vous compreniez de quoi je parle. J'espère que cela vous plaira. Allons-y. 2. Sketching tools: Très bien, alors, première remarque sur l'équipement, qu'est-ce que j'utilise habituellement ou le plus souvent Un stylo à bille, tu sais, le grand classique. Un stylo gel de supermarché, trucs bon marché, un stylo gel, puis des crayons bleu indigo, que j'utilise beaucoup, puis part cela, oui, vous pouvez utiliser des marqueurs ou des outils numériques, où il y a parfois une règle, si vous avez besoin de quelque chose de droit, modèles de courbes, ou comment appelez-vous ces courbes françaises. Elles sont très grosses depuis que je prenais le train A Three. Ils ont presque 30 ans, mais ils peuvent être pratiques Et puis les modèles Ellips, ce genre de choses, non ? Vous l'utilisez pour affiner l'ellipse après l' avoir dessinée à la main Et j'ai deux ensembles, un petit, un grand. C'est ce que tu utilises. C'est en gros ça. Pourquoi utiliseriez-vous ces objets ? Donc, un stylo bleu indigo, plus clair, j'aime beaucoup travailler avec ça si je cherche des formes et que je ne suis pas sûre de ce que je fais, que j' expérimente et que j'essaie de trouver quelque chose Je veux quelque chose qui puisse disparaître quand j'en ai besoin. Je n'utilise pas de gomme, c'est pour les perdants. J'utilise juste un stylo bleu suffisamment tolérant pour pouvoir expérimenter. C'est aussi bien parce que vous pouvez choisir Si vous voulez vraiment faire des choses très intenses cela dépend , cela dépend évidemment de la marque de crayon que vous utilisez. Je ne sais même pas s'ils sont toujours disponibles sur le marché. Sanford est très mince. Je ne suis pas sponsorisé. Je viens d'apprendre dans les années 90 qu'ils étaient géniaux, et je n'ai pas cherché partout depuis. Comme je n'utilise pas beaucoup de crayons au travail, ces crayons datent de plusieurs décennies et ils sont magnifiques Maintenant, pourquoi en utiliserais-je un noir ? Eh bien, celui-ci est probablement plus court. Je vais m'en servir davantage. C'est probablement parce que je suis un peu plus sûre de ce que je vais faire. Donc, si je pense que je peux opter pour le noir, pourquoi pas ? C'est un peu quelque chose que je ne sais pas. Certains jours, j'ai envie d'utiliser du noir. Alors aujourd'hui, j'ai envie d'utiliser du bleu. Cela ne dépend pas de vous. Mais ce sera plus difficile si je fais noir sur certains, vous pouvez facilement obtenir un contraste très fort. Et évidemment, vous n'allez pas l'effacer de sitôt, mais c'est sympa. Même histoire. Si j'appuie fort, j' obtiens des lignes fortes. Si j'y vais doucement, c'est léger, tu sais, donc un crayon noir. Stylo gel C'est si je pense en termes de pictogrammes ou Je me demande si je devrais faire quelque chose comme une boîte ou si je devrais le faire comme une demi-boîte puis peut-être un demi-cercle. Littéralement, lorsque je veux faire quelque chose où l'impact graphique est plus important, comme un pictogramme, j'essaie de décider si je vais empiler mes trois composants comme ceci, ou dois-je les placer ainsi, ou dois-je les placer discutant de l' architecture de votre produit et des avantages des dimensions par rapport à un autre ensemble de dimensions, C'est donc plutôt une question d'explication, de pictogrammes Très difficile de modifier le contraste. Je veux dire, c'est soit noir, soit très noir. Je ne peux pas faire le gris avec ça. Et puis le stylo à bille, c'est aussi une question d'humeur. Celui-ci, un peu comme un crayon noir permet d'être très léger si je veux. Et ça permet évidemment de faire très sombre si j'appuie fort, si j'augmente la densité des lignes, vrai, ça peut devenir lisse. Le problème, c'est que cela dépend de vos compétences et de votre style, cela révèle davantage le défaut. Si votre courbe n'est pas parfaite, elle apparaît immédiatement. Eh bien, le crayon bleu indigo, par exemple, est beaucoup plus tolérant. Les gens vont avoir l' impression que la courbe est fluide. Et c'est peut-être parce que cela me donne un peu plus de friction, ce qui m'aide à contrôler le mouvement de mon bras. Comme je l'ai dit dans un autre cours, j'utilise un shader, un coude, un poignet. Si je veux faire quelque chose de précis, évidemment, j'ai la main sur le papier et je n'utilise que ma main, mais quand je trace des lignes, c'est le bras entier. En gros, vous pouvez passer des heures à vous entraîner à tirer sur des lignes de telle sorte que le bord du papier risque de vous couper le petit. J'essaie de photographier des courbes et de les photographier régulièrement. Par exemple, si tu deviens un comploteur, tu es un vrai expert Il y a une forme qui émerge ici. Sympa. Maintenant, je vais avoir besoin de plus de contraste ici. Ce serait un trou. Je vais insister davantage. Vous voyez, c'est là qu' avoir un noir aurait rendu les choses plus claires, plus rapides. Un peu d'épaisseur ici. C'est pour les matériaux, le gel pour les pictogrammes. Vous pouvez bien sûr, par exemple, voir que je n'ai pas levé le bras. Tu peux avoir un noir total. Je ne sais pas si vous voyez que vous modifiez la densité des lignes, mais chaque ligne est noire. Si j'utilise un crayon, lequel est le bleu ? Prenons le noir si j'utilise un crayon Vous pouvez aussi passer à un joli noir et obtenir un dégradé lisse. Vous choisissez donc votre outil en fonction de ce que vous voulez faire, évidemment, vous les pratiquez tous, puis vous suivez votre instinct, votre humeur 3. Perspective - partie 1: D'accord, alors perspective, qu'est-ce que cela signifie ? C'est pour quoi ? Commençons par ceci. Si je fais ce petit carré, ce genre de toit dessus. Et vous dites qu'il y a une porte et une fenêtre, c'est une maison, non ? Maintenant, est-ce une petite maison ou est-ce juste loin ? Comment le savons-nous ? OK, disons, maintenant j'en fais un plus grand. Un carré, quelle sorte de toit. Et il y a une sorte de porte et de fenêtre. Est-ce une grande maison ou est-ce juste plus proche de moi ? Hein ? Alors maintenant, je veux en mettre un troisième à mi-chemin entre les deux. Et si je suppose que celui-ci est loin et que celui-ci est proche et quelque part entre les deux, sera un troisième. De quelle taille dois-je le placer et où dois-je le placer au milieu ? Disons donc que nous allons construire des lignes de construction, des lignes de perspective. Si je connecte ce coin à ce coin, cela me donne un axe, non ? Disons que j'y connecte le haut du toit, cela me donne un autre axe. Maintenant, si, par exemple, je prends cette ligne verticale ici et que je crée des diagonales, vous savez, lorsque vous tracez un rectangle à plat, pas en perspective Vous avez un rectangle plat. Vous voulez savoir où se trouve le milieu du rectangle, vous photographiez les diagonales, n'est-ce pas ? Et là où les diagonales se croisent, c'est au milieu. Donc cette distance est la même que cette distance, non ? Et puis ceci, si vous le faites avec précision , c'est évidemment pareil. C'est le milieu. Donc, en traçant ces diagonales, je trouve que marcher d'ici à ici est la même chose que marcher d'ici à ici accord ? Alors maintenant, je sais que ma maison est là, mais quelle est sa taille ? OK, je vais prendre ce coin et ce coin et les relier. Et puis voici la largeur de ma maison, d'accord ? Ce coin et ce coin, non ? Ce sera donc ma maison qui sera quelque chose comme ça. Avec un toit. Je ne construis pas tout. Je le fais juste vite et sale. Le fait est que je vous explique simplement pourquoi le point de vue est important. J'ai maintenant trois maisons identiques parce que je suis au Royaume-Uni, et c'est une blague. Je ne suis pas au Royaume-Uni. Maintenant, je sais que ces distances sont égales et qu'elles ont la même taille. C'est juste que celui-ci est loin, celui-ci est proche, et celui-ci est à mi-chemin entre les deux. Alors d'abord, pourquoi esquissons-nous une perspective ? Maintenant, je trichais, évidemment, j'ai fait ces maisons comme s' s'agissait d'une sorte de panneaux de dessins animés Mais le principe est le même. Alors maintenant, si je dessine un cube, qui est la base de la maison, non ? Si je dessine un cube, j'ai un coin près de moi et un coin quelque part loin de moi, à une dizaine de mètres. Ce serait donc le bord du toit et ils ont dit que ce serait le sol. Et ce que je fais, c'est qu' en fait ces lignes, si je les étendais sur la table et au loin où elles se rencontrent là-bas, elles ne sont pas parallèles. Personnellement, j'ai tendance à faire en sorte que les lignes verticales soient parallèles parce que ce n'est pas correct, mais c'est un raccourci pratique car les objets que je dessine sont rarement des gratte-ciel Donc, si un objet est extrêmement haut, vous allez avoir des lignes de perspective convergentes car il s'agit d'une longue distance Mais par exemple, je veux dire, j'ai étudié le design automobile, non ? Les voitures sont donc relativement basses et assez longues. Vous aurez plus d'effet de perspective sur la longueur de la voiture que sur la hauteur. Donc, les raccourcis que je fais sont que mes lignes verticales essaient d'être toutes verticales et parallèles. Mais ensuite, les lignes qui représentent la longueur et la largeur, je les fais converger. Cela signifie que ce bout de ligne est plus court que celui-ci. Et de même, celui-ci est plus court que celui-ci. Maintenant, si je le fais mal, si je pouvais esquisser quelque chose comme, accord, voici un je prends des proportions similaires. Mais si je fais quelque chose comme ça, puis quelque chose comme ça, vous vous demandez peut-être pourquoi ces distances sont assez similaires alors que celle-ci est beaucoup plus courte. Cela vous donnera une petite idée de l'objectif, endroit où vous le voyez et de la présence d'un effet fisheye dans votre objectif ou si vous utilisez un zoom Un zoom rendrait les choses plus égales et un objectif grand angle rendrait les choses plus extrêmes. Mais on dirait que j'ai fait une erreur. Si cela converge aussi rapidement ici, il est probable que cela devrait également converger un peu Ensuite, nous revenons à des proportions correctes. Il y aura quelque chose à propos des proportions dans la classe. Donc, une autre astuce, c'est que je veux dire, j'ai quelques années de pratique. Comment puis-je savoir que cette ligne est celle-ci et pas autre chose ? Eh bien, ils essaient tous de converger vers un point qui se trouve quelque part dans l'autre pièce là-bas C'est donc un peu comme de l' entraînement et de la sensation agréable, mais une astuce, c'est que lorsque vous dessinez entraînement et de la sensation agréable, , vous pouvez mettre vos crayons sur ces lignes. C'est vrai. Et voyons voir si c'était comme ça, je verrais qu'il y a quelque chose qui ne va pas selon moi, non ? J'ai donc besoin de les faire converger. OK. Donc, nous avons dit que ma maison avait un toit. Le toit est donc au milieu de la largeur de ma maison, et c'est la largeur, non ? Encore une fois, je vais photographier des diagonales à ce point. Je vais photographier à la verticale. J'ai dit pourquoi, parce que c'est mon habitude. Et puis quelles étaient les proportions ? Le toit n'est même pas à la moitié de sa hauteur, juste plus bas quelque part. Je vais donc avoir un toit comme celui-ci. Le bord du toit est alors en réalité horizontal, ce qui signifie qu'il va converger la même manière selon la même logique Celui-ci, je vais le filmer en parallèle et ma maison commence à apparaître ici, non ? Donc c'est un croquis, peu importe. Nous ne parlons pas de millimètres. En fait, lorsque vous construisez une maison, précision de 10 centimètres est assez précise. Franchement, sur le croquis d'une maison, tout le monde s'en fout. Il faut juste qu' on se sente bien. OK ? Encore une fois, pour ce qui est des proportions de votre point de vue, c'est le milieu. Disons que la porte se trouve au milieu de cette moitié. Je peux donc à nouveau, vous savez, tracer mes lignes de construction, voici le milieu. Ce sera donc le milieu de ma porte. Donc la porte est mordue de chaque côté, non ? Et voilà, je ne vais pas prendre la peine de mesurer parce que je suis trop paresseux. Mais le haut de la porte se trouve également dans ces lignes convergentes, non ? Lignes de perspective. Je dessine la fenêtre un peu plus haut, donc je me trouverai quelque part dans sens, je suppose. Et dois-je m'embêter ? OK, je le ferai. C'est donc le milieu. Donc ma fenêtre va être quelque chose comme ça, je suppose. Les verticales sont des verticales. Maintenant, en réalité, les verticales ne devraient pas le faire. Il devrait y avoir trois points. Ils devraient donc converger vers l'autre pièce au-dessus, et cela devrait converger là-bas, et cela devrait converger Comme je l'ai dit, j'ai l'habitude depuis longtemps d'utiliser les verticales comme des verticales parce que c'est un raccourci que les gens comprennent et qui me facilite J'ai fait ressortir le toit un peu ici, ce qui signifie qu'il y aurait probablement une ombre, mais c'est un autre aspect de la classe. Donc, perspective. Vous savez maintenant pourquoi nous utilisons la perspective. Nous savons que cela donne de la distance, de la profondeur et des proportions. Si je suis un petit bonhomme debout à côté de la maison, accord, que va-t-il se passer alors ? Et je vais avoir ce coin qui est près de moi, mais je le regarde d'en bas. Je vais donc avoir le terrain. Si je suis une fourmi sur le sol, mon horizon est juste le sol l'étage le plus proche est l'horizon, et alors la maison sera quelque part convergeant comme ça, non ? Alors. Vous le remarquez parce que je suis juste là pour expliquer et que ce ne sera pas une œuvre d'art. Il ne sera pas accroché à mon mur. Je m'en fous donc si croquis se chevauchent , tant que je sais où ils se trouvent. Donc, au milieu de ma façade, non ? Donc ma porte sera quelque part par ici, la fenêtre quelque part par ici. Et nous avons dit que c'était un peu moins de la moitié du toit. Donc, si c'est la moitié, disons que le toit est là. Je vais avoir mon toit comme ça. Où était le coin ? C'est tellement intéressant, à cause de l'angle que j'ai choisi maintenant, que je ne vois plus le toit. J'en vois juste le bord. Ouais. Donc je vois juste quelque chose comme Whatever. Pas génial, mais tu as compris. Ce serait donc le bord inférieur du toit. La porte fait un tiers de la largeur, je pense juste que cette troisième devrait paraître plus grande que celle-là. Gardez toujours une trace lorsque vous utilisez de grandes dimensions Vous devez faire ces différences lorsqu'il s' agit de deux choses très proches l'une de l'autre. Personne n'a les yeux assez aiguisés pour savoir si vous le faites vraiment correctement ou non. Mais tu vois, ce n'est pas si mal, je suppose, le haut de ma porte, quelque chose comme ça. Oui, non ? Donc, la fenêtre, comment puis-je le savoir, quelque chose comme ça, je suppose. Oh, Rompen. Ce serait donc la moitié de la hauteur. Et nous avons parlé de la fenêtre, peut-être qu'elle est vraiment là. Alors maintenant, cette fenêtre est là, et donc la fenêtre va être quelque chose comme ça. Soudain, vous voyez que ma fenêtre carrée , celle-ci n'était pas carrée. Cela ressemble maintenant à un portrait vertical . Et c'est simplement parce que la perspective réduit les proportions C'est vrai, donc c'est une question de perspective. Vous avez votre objet, quel qu'il soit, et une ligne d'horizon, et tout converge quelque part de ce côté, tout converge quelque part de ce côté Et pour vous faciliter la tâche, tenez-vous-en à la verticale comme à la verticale Mais en théorie, ils devraient soit converger vers le haut si vous êtes une fourmi au sol, soit vers le bas si vous êtes dans un hélicoptère et regardez quelque chose d' Mais comme les objets que je dessine ne sont pas assez grands, je m'en tiens à cela. 4. Perspective - partie 2: Que se passe-t-il si j'ai un cylindre ou quelque chose de circulaire ? Disons que je dessine un cylindre, du haut de vous, c'est un rectangle, puis de face, c'est un cercle Comment puis-je l'esquisser en perspective ? Eh bien, il tient dans une boîte. Ce cercle s'inscrit dans un carré. Imaginons que j'aie un carré en perspective le long duquel je reviens à mes verticales. C'est donc le cadre de délimitation, non ? C'est à cet endroit que se trouve le boîtier dans lequel mon cylindre est inséré. Disons quelque chose comme ça. Maintenant, où est mon cercle ? Je reviens aux diagonales pour savoir où se trouve le centre. C'est un bon point de départ. Alors c'est le centre, non ? Plus ou moins. Évidemment, mon carré n'est pas correct, mais j'ai trouvé que le cercle, le centre du cercle et cet axe filaient de cette façon. Je travaille en perspective, je vois à travers la boîte, elle est verticale, elle va viser quelque part comme ça. Il faudrait voir si je peux faire un croquis. Cela devrait viser quelque part comme ça. C'est donc ma boîte. Donc, si je prends les diagonales de cette face, qui est cachée, mais que je vois à travers elle Maintenant, mon centre est ici et c'est le même axe. C'est l'axe de mon cylindre, non ? Maintenant, ce que vous devez savoir, c'est que si j'esquisse une ellipse, quelle que soit sa position, une ellipse a deux axes, le long est censé être symétrique cette façon et le court, qui sera, je suppose, quelque chose comme ça D'ici à là, la plus courte, d'ici à ici, la plus longue qui est une ellipse. Maintenant, je dois découvrir ce qu'est l'ellipse ici. Je sais que c'est l' axe de mon cylindre et je sais que le grand axe de l'ellipse sera perpendiculaire à celui-ci cas, je viens de trouver un angle carré archaïque. Mais ça fait le job ? Cela deviendra le grand axe de mon ellipse. Je vais avoir une ellipse ici, quelque chose comme ça. Il va atteindre ces arêtes et son orientation est perpendiculaire à l'axe de mon cylindre. Ce que vous remarquez également, c'est que ce carré est plus serré que celui-ci. Donc ici, si je vais perpendiculairement et que l'autre extrémité de mon cylindre est également une ellipse, il est un peu plus ouvert, un peu plus circulaire, plus proche d'un cercle que celui-ci parce que c'est comme des spins simples Et donc mon cylindre va maintenant être celui-ci. Voici donc mon cylindre. C' est sommaire Nous ne faisons pas de dessin technique ici, précision est donc relative. C'est une question d'impression et de compréhension du fait que si j'essaie de dessiner, c'est un cylindre. C'est bon. Allons-y. Qu'est-ce que cela signifie ? Ce que j' essayais d' expliquer à ce sujet, c' est que si vous avez un exemple de voiture, si vous dessinez une voiture, vous démarrez généralement Par exemple, si je commence par la roue arrière, je vais serrer les électeurs Ensuite, j'ai la parole. J'ai pris des proportions dans une autre vidéo, mais en gros quelque chose comme un, deux, trois. La quatrième est ma roue avant. Et je l'esquisse plus large que celle-là. Vous voyez alors que quelque part ici se trouve ma ligne d'horizon. Alors celui-ci commence maintenant à converger de cette façon. Ensuite, j'ai la largeur de ma voiture et je vais simplement indiquer que quelque part ici se trouve la roue et qu'elle converge, partant d'ici, puis en allant dans cette direction, je vais découvrir que la dernière est cachée quelque part ici, donc j'ai une voiture D'accord. Une autre chose à propos de la perspective, outre points de suspension, c'est qu'elle dépend vraiment de la façon dont vous regardez les choses Donc, si je regarde une voiture du haut, je suis un hélicoptère et je regarde une voiture de haut. Ce n'est pas un rectangle, n'est-ce pas ? J'ai donc un rectangle de base qui est un cadre de délimitation, lequel la voiture rentre. En réalité, c'est voir qu'une roue est là et qu'une autre roue est là, n'est-ce pas ? La voiture aura donc d'abord une forme tronquée à l'avant, puis probablement une certaine courbe. Peut-être qu'elle a des ailes évasées et un dos tronqué, Peut-être qu'elle a des ailes évasées et un dos tronqué Et le dos est toujours un peu incurvé. Et puis le pare-brise serait quelque chose comme ça. Garder les choses simples. Et un peu à l'avant. Maintenant, si je regarde la voiture d'ici, mon œil est là et je regarde la voiture. Ce que je remarque, c'est qu'ici je vois à peu près tout en un seul endroit. Voici la roue arrière. Et puis je ne vois pas ce qu'il y a derrière le volant arrière, en gros. Et ici, je vois cela comme la fin de l'image, et non comme le coin théorique de ce rectangle. Donc, quand je regarde la voiture, j'ai dit que je voyais la roue arrière et rien d'autre. Je ne vais pas continuer à esquisser ici. Et là, je vois que si je regardais le volant, je verrais ça. Si je regardais la boîte, je le verrais, mais je vois qu' il y a quelque chose entre les deux : l'avant de la voiture se trouve probablement un peu plus loin que le volant, mais pas trop. Cela vous donne maintenant, le milieu du volant de la voiture, désolé, le milieu de la voiture. Je regarde ce coin et ce coin regarde ce que j'ai ici et je regarde le milieu de la voiture. C'est plus important que ça. Même si tout d'abord, je ne peux pas me fier aux roues, je dois me fier à mes virages le milieu de la voiture n'est pas exactement à la même distance, c'est plus loin. Le milieu de la voiture se trouve probablement quelque part ici. serait que l'avant de ma voiture se trouve quelque part comme ça, le bas quelque part ici, le côté n'est pas plat non plus, donc il y a du mouvement. Je veux dire, mon logo sera quelque part ici. Mon logo est peut-être un peu incliné vers le ciel, non ? C'est donc comme l'axe du cylindre, donc l'axe de l' ellipse ressemble à ceci, et mon logo sera quelque chose comme ça, en supposant qu' il y en ait un sur le nez de la voiture, n'est-ce pas ? Et puis il y aurait, je ne sais pas, une sorte de rail. Peut-être que c'était comme un logo qui se détache un peu de la forme. Je ne sais pas qui est Brenda. Ça n'a pas d'importance. Tu as compris le point ? Même chose pour ce qui est des distances, de la roue. Si je regarde la roue du haut, disons que mon pneu est comme ça, puis la jante fait quelque chose comme ça, par exemple, peu importe, peut-être encore plus au centre et que les pneus sont collés Mais la roue fait quelque chose comme ça. Si je le regarde d'ici, je vais voir le bord du pneu, le bord de la jante. Et puis je ne vois pas celui-ci. Tout est caché là-dedans. Mais de l'autre côté, je vois le bord de la jante et je vois cette surface qui est cachée ici. Même chose ici. Pour montrer la profondeur, je vais décaler mon ellipse. Cela signifie que l'axe de mon ellipse principale, l'extérieur du pneu, se trouve peut-être ici, mais comme l'axe de l' ellipse qui forme la jante est décalé, n'est-ce pas Et elle n'est pas visible ici. C'est ainsi que l'on fabrique les ellipses pour les roues. Sur le volant arrière, on ne voit vraiment pas ce que ça va être quelque chose comme ça. Donc, quelque chose ici, le corps a une sorte de courbe. Il ne s'agit pas simplement d'un panneau latéral plat. C'est bon. Il est donc important de savoir que pour les ellipses, le grand axe de l' ellipse est perpendiculaire à l'axe du cylindre Et si vous avez des profondeurs différentes, il vous suffit de déplacer cet axe et vos ellipses deviennent partiellement visibles ou non Et en gros, si vous avez un appareil photo à l'ancienne, c'est une boîte. Et au centre, je prends donc des diagonales pour trouver mon centre. Au centre, j'ai mon objectif qui démarre. J'ai dessiné ma boîte comme ça. Cela signifie que l'axe de mes cylindres est comme ça. Donc perpendiculaire à cela à peu près, et esquisse oculaire Waouh, ce n'est pas bien. Parfois, en tournant la page ou en choisissant de la faire pivoter, vous voyez que je vais dans le sens des aiguilles d'une montre ou dans le sens antihoraire Je ne peux pas t'expliquer pourquoi. Parfois, cela semble juste d'une façon ou d'une autre. Quand c'est trop petit comme ça, ma précision devient vraiment faible. Mais tu comprends le point. L'ellipse, tu t' souviens ? Le bouton, l' axe sont comme ça. Donc, l'axe long est comme ça, et c'est le bouton. 5. L'ombrage: Maintenant, nous avons vu avec perspective que nous pouvions essentiellement visualiser les dimensions des distances, donnant à l'objet une sorte de trois dimensions, n'est-ce pas ? Mais l'ombrage aide aussi, bien sûr. Commençons donc par un cube. Encore une fois, je crée une boîte en perspective. Et pourquoi ne pas faire en sorte que mes verticales soient un peu convergentes juste pour donner l' impression que c'est un gros objet Si je le fais, j'ai besoin de celui-ci aussi. Mmm, hum. J'ai donc un cube ou une sorte de rectangle à verrous. Comment puis-je en améliorer la perception en trois D ? En fait, ce qui est intéressant, c'est que vous pouvez utiliser l'épaisseur de la ligne, non ? Je veux dire, si je trace une ligne très forte en bas, cela permet à ma boîte de reposer d'une manière ou d'une autre sur le sol. Maintenant, ombrage. L' astuce est donc un, deux, trois. C'est totalement arbitraire. C'est à vous de choisir. Vous choisissez d'où vient la lumière. Disons que dans ce cas, la lumière vient principalement du haut mais un peu de la gauche, comme ceci. Alors, qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie qu'il y aura beaucoup de lumière sur la surface supérieure. Ça va en être un. Et puis une sorte de lumière atteindra ce côté, donc il y en aura deux. Et que les trois sont un peu dans l'ombre, non ? Vous pouvez le placer comme bon vous semble. Nous avons souvent tendance à dessiner les choses comme si elles étaient à l'extérieur. Et puis la source de lumière est le soleil, qui est très au sommet à l'heure du déjeuner Si c'est le coucher du soleil, c'est très horizontal. Vous pourriez donc en avoir un, deux, trois, par exemple, et supposer que la lumière vient vraiment du côté peut venir de l'autre côté, puis vous décidez simplement que l'un est le rythme qui reçoit le plus de lumière du soleil. Pourquoi cela signifie-t-il ? Un, deux, trois ? Cela signifie que je laisserais cette surface essentiellement blanche parce qu'elle est exposée à beaucoup de lumière et c'en est une. Les deux ont une couleur de base. Et l'ombrage, l'ombre sur un objet ou l'intensité de la couleur d'un objet sont sa couleur de base, puis l'éclairage, puis les reflets Nous parlerons des réflexions plus tard. Pour l'instant, nous parlons de la quantité de couleur de base que je vois. Au sommet, je vois la lumière. Il a l'air blanc. Sur la gauche, je vais voir ma couleur de base, qui est le numéro deux. Je vais donc l'ombrer. Mais il ne faut pas trop pousser, non ? vous donne juste l'impression qu'il s'agit d'une surface grise, par exemple, avec une certaine densité de lignes et une certaine pression sur le crayon. Et puis ils sont tous les trois dans l'ombre parce que la lumière vient d'ici. Donc, les trois, c'est l'ombre, donc je vais être beaucoup plus forte pour l'ombrer C'est ça. En gros, c'est ainsi que cela fonctionne. Alors, qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que si j'ai une forme plus complexe qu'un cube, disons que j'en ai une deuxième à côté. J'ai donc un objet qui ressemblera à un objet en forme de L. Qu'est-ce que je fais ? C'est dans l'autre sens. J'ai donc un objet en forme de L, et je m'en excuse. Mais n'insistons pas trop là-dessus. Le point est un, deux, trois. Donc je vais en avoir un, deux, un, deux, trois, non ? Donc ça va être comme ça, je vais légèrement ombrager ces deux visages. Ensuite, je vais faire quelque chose de plus sombre. Ce qui est bien avec le crayon, c'est que vous pouvez vraiment contrôler l'intensité, la pression que vous exercez va exercer. Vous pouvez le rendre un peu plus vivant en lui donnant une sorte de dégradé. Mais la valeur doit essentiellement rester qu'un côté est dans l'ombre, pour pouvoir le contraster avec les bords, n'est-ce pas ? Et puis certains visages ne sont pas complètement dans l'ombre, et d'autres sont vraiment illuminés par le soleil Maintenant, voyons rapidement à quoi cela ressemble pour un cylindre. Pour un cylindre, ce qui va se passer , c'est qu'il reste un, deux, trois, mais la transition se fera plus facilement, n'est-ce pas ? Donc, si j'ai un cylindre, disons que cette fois, la lumière vient d'ici. Je vais donc en prendre un. Alors, comment ça marche ? Passons à la première question. Mon cylindre, si je le vois de face, est un cercle. Et j'ai de la lumière qui arrive par ici. Donc ça va en être un, non ? C'est évidemment trois parce que c'est de l'autre côté, c'est complètement de l'ombre. Donc, si c'est la direction de la lumière, c'est trois. Et puis celui-ci en est un. Et ici, je vais avoir deux et deux sortes de dégradés. Donc un, deux, trois. Cela signifie donc que je vais avoir ici une zone qui sera en quelque sorte une. Ensuite, je vais avoir une zone, il y en aura deux. Ça va être trois, et ça va être trois, non ? La face du cylindre est donc dans l'ombre. Nous n'avons pas besoin de nous en soucier. Maintenant, si je suis ici, il va y avoir un peu de noir, puis tout deviendra blanc. Et puis ça commence à devenir de plus en plus sombre. Il ne s'agit pas de réflexions pour le moment. C'est juste une question d'éclairage, non ? Je ne reflète pas le sol, la ligne d'horizon ou quoi que ce soit d'autre. Si vous regardez, si vous sortez dehors par temps ensoleillé et que vous regardez juste au-dessus du ciel , le bleu sera très bleu, le plus bleu, comme le bleu le plus intense Et à l'horizon, si vous n'êtes pas au centre-ville, si vous êtes dans un endroit où il y a de l'horizon, le ciel sera presque blanc juste au-dessus de l'horizon. Alors évidemment, en dessous, c'est le sol. Nous verrons donc, pour les réflexions, à quel point c'est important. Que se passe-t-il si mon cube a des coins arrondis ? Je dois aiguiser mon stylo rapidement, mon crayon va se raccourcir J'ai donc un cube aux coins arrondis. Faisons-le rapidement. J'ai un cube. J'exagère le point de vue. Et je veux des coins arrondis. Alors, comment vais-je faire mon ombrage lorsque j' ai des coins arrondis En gros, chaque coin est comme un morceau de cylindre fusionné dans votre cube, n'est-ce pas ? Je vais donc avoir ici un appareil qui se comportera comme un cylindre. Hein ? Comme des dés quand tu joues. Donc, si je décide d' en avoir un, deux, trois, c'est pareil. C'est juste que je vais peut-être mettre encore plus l'accent sur celui-ci. Je vais donc en prendre un très, très léger. Alors je vais en prendre deux. Ouais. Ça va se transformer en trois là-bas parce que c'est là bas. Il y en aura donc trois. Et puis, du point de vue des croquis, je pourrais même tricher un peu et intensifier les choses Vous pouvez également y trouver votre propre style. Par exemple, une chose est la réalité, la physique de la lumière, et une autre, vos mouvements distinctifs, n'est-ce pas ? Alors, penses-tu que je vais peut-être bien J'espère donc que cela vous aidera. Tu en as un, deux, trois. Gardez cela à l'esprit. Vous choisissez d'où vient la lumière. Donc, vous savez, si c'est un cube et que la lumière vient d'ici, alors peut-être que vous en avez un en haut, deux, puis vous en aurez trois à l'arrière. Maintenant, si nous en parlons, nous pouvons parler de l'ombre projetée, c'est-à-dire de l'ombre de votre objet sur la table ou sur le sol. Dans ce cas, nous voyons que cela vient d'ici, donc j'ai une ombre ou quelque chose comme ça. Peu importe si c'est exact, il suffit de le faire noir. Cela aide vraiment à asseoir l'objet sur la table. Et encore une fois, parfois, c'est simplement l'épaisseur du trait qui fait que l'objet existe, n'est-ce pas ? Nous avons dit une, deux, trois choses similaires, donc j'aurais probablement quelque chose comme ça. Mais nous avons arrondi les angles, peu importe. Si tu veux vraiment savoir, tu peux prendre une photo ou quelque chose comme ça et essayer d'être précis. Encore une fois, lorsqu'il s'agit de dessiner, il s'agit souvent d'indiquer, de donner une impression Il ne s'agit pas d'être précis. suffit d'ombrer un, deux trois pour révéler la profondeur ou les dimensions de l'objet. 6. Reflets: Commençons donc par les reflets sur un cylindre, par exemple. Nous avons donc parlé de cylindre. OK, nous avons un cylindre. Ce cylindre vu de face est un cercle, non ? Imaginons que c'est un cercle. Donc, quand je le regarde d'ici, je vois ceci, ce cylindre posé sur le sol. Alors, comment fonctionnent les reflets ? Eh bien, si vous jouez au snooker ou au billard, vous Le reflet est essentiellement la façon dont la lumière se déplace, d'accord ? Donc, quand je regarde le centre de mon cylindre, ce que je vois ici, c'est moi-même. Si je regarde un autre endroit comme ici, à ce moment-là, vous devez prendre la tangente au cercle, perpendiculairement à cette tangente, qui vient essentiellement du centre, Cet angle est le même que celui d' où vient la lumière. Donc, quand je regarde ici, je vois le reflet de quelque chose qui se trouve très loin, probablement l'horizon. Quand je regarde ici, je ne vois rien. Je vois le reflet du sol. Si je regarde ici, voyons ce qui se passe. Je suis donc en train de regarder cette partie. J'ai cette ligne qui part du centre et ensuite cet angle sera le même. Je le fais à la main, sois tolérant, mais ça veut dire quoi ? Cela signifie que je vois le sol. L'image du sol se déplace ainsi, rebondit sur la surface et me vient à l' Ici, sur le cylindre, je vais voir le reflet du sol. Quelque part ici, je vais voir le reflet de l'horizon. Et puis je me vois ici si je suis visible. Si je regarde ce point, c'est la même histoire depuis le centre. Cet angle sera le même de l'autre côté. C'est vraiment comme si vous jouiez au snooker, la balle venait ici, heurtait un mur et repartait dans l'autre sens avec exactement le même angle par rapport à la perpendiculaire au mur, d'accord ? Donc, quand je regarde ici, je vois le ciel, juste au-dessus du cylindre. Et comme je l'ai dit dans la vidéo précédente, si vous sortez par temps ensoleillé et que vous observez l'environnement, quelque part en dehors de la ville, quelque part sur et que vous observez l'environnement, quelque part en dehors de la le terrain, ce qui se trouve juste au-dessus de vous, c'est le ciel parfaitement bleu, le ciel d'un bleu profond. Juste au-dessus de l'horizon, le ciel semble presque blanc. Ce que je vois ici est donc le reflet du bleu profond du ciel. Et si je regarde ici et que j' ai cette ligne depuis le centre, donc je regarde ce point, sous un angle de vue, je vais faire en sorte que cet angle soit reflété de l'autre côté, quelque chose comme ça, je suppose. Alors voilà, je vais voir le reflet du ciel, qui est d'un bleu moins profond que ça. Et puis progressivement, quelque part, je vais voir quelque chose qui est un horizon blanc, puis je ne verrai rien de tel que le sol l'autre côté du cylindre. Donc, si cela a du sens, maintenant, qu'est-ce que cela signifie ? Quand je regarde ça, nous avons dit : quelque part ici, je me vois, quelque part là-bas, je vois le ciel bleu, non ? Donc, si je me trouve quelque part dans cette zone, je vais voir le bleu le plus profond du ciel quelque part au-dessus de cette zone. Donc, quelque part par ici, je vais voir l'horizon, le reflet de l'horizon. Et là, je ne vois que le sol. Quelque part par ici, je vois que c' est le sol parce que l'horizon est là. Donc ici, je vais avoir un peu de ciel blanc, et ici je vais avoir un peu de ciel bleu , puis du ciel blanc, ligne très fine et puis plus rien. Donc, si je compare ici, j'avais juste de l'ombre parce qu'aucune lumière n'arrive aucune lumière ne provient de la source lumineuse directement de la source lumineuse qui arrive ici. Mais la lumière qui arrive ici est réfléchie par le sol. Disons donc que c'est mon horizon et qu'il y a une montagne ou une sorte de colline, etc. Je vais voir si ce cylindre est chromé ou a une surface brillante, je vais voir s' il y a une route, n'est-ce pas ? Tout à coup, je vais voir ces choses se refléter ici. Et là, je vais vraiment voir la texture du sol. Et ici, l'horizon aura vaguement identifié un bâtiment, quelque chose comme ça, non ? Maintenant, le ciel bleu, j'utilise juste un crayon noir donc ça n'a pas vraiment d'importance, mais cela signifie que je vais avoir une sorte de bleu, une sorte de teinte, qui ne mènera à rien. Et là, je vais juste avoir le bord de mon cylindre. Eh bien. Cela a-t-il du sens ? Il s' agit donc d'une surface plane, par exemple, alors je verrais, eh bien, si je regarde d'ici, je vais voir ce qui s'y passe. Si mon horizon est là, je vais probablement toujours y aller . Et je vais voir quelque chose comme ça , probablement, de l' espoir et du ciel. OK ? C'est ainsi que cela fonctionne. Si vous combinez ces éléments, obtenez un cylindre mat. Il s'agit d'un cylindre brillant, mais vous pouvez les combiner, en gros, mais vous devez décider car ici, le tapis vous montre une couleur claire provenant du soleil. Le soleil brille ici, et cela vous montre que le ciel se reflète ici Peut-être que le soleil est plus bas. Encore une fois, ce n'est pas vraiment une question de précision, il s'agit d'exprimer la forme et d'exprimer la surface, qu'elle soit mate ou brillante. Donc, un objet qui n'est peut-être pas un cylindre, mais le flanc d'une voiture. J'ai donc la roue arrière, le sol, le rétrécissement. Il est très rapide sans trop le porter. Donc le côté de la voiture. Tu as le bas de la voiture. Je vois que vous avez une ligne de fond et une douche ici, non ? Et Isctionapar, quelque chose comme ça. Allez. J'ai donc un côté de la voiture, quelque chose comme ça. En entrant et en ayant l'air comme ça, puis en pleine forme. Faisons un ombrage ou un reflet. Tout cela va refléter le terrain. Il va donc faire nuit. Mais probablement, je veux dire, je vais certainement faire en sorte que le match du bas soit noir. Alors maintenant, cette surface reflète le ciel. Celui-ci se reflète vers le bas, il va faire plus sombre. Désolé pour la qualité de la ligne. Maintenant, si nous imaginons que c' est le coucher du soleil et que le soleil vient de ce côté, je vais probablement avoir un peu d'ombre ici à cause de la torche. Mais voici plus lumineux. Et ensuite, je vais avoir un peu de ce truc fluide qui se passe comme vous l'avez fait ici. Maintenant, la fenêtre reflète probablement le sol, comme c'est la ligne d'horizon. Il s'agit de la limite entre la carrosserie métallique et la fenêtre. Vous allez avoir un peu de reflet dans le ciel. Il s'agit donc de réflexions. En même temps, nous savons que nous avons de l'ombrage, n'est-ce pas ? Il y a une ombre projetée. Les pneus sont noirs et mats. Il est donc clair qu'il ne s'y passe pas grand-chose. J'espère que c'est logique. C'est donc une sorte de choix. Lorsque vous dessinez des voitures, vous optez pour le reflet parce que c'est plutôt cool. Ainsi, par exemple, ce serait le blanc du ciel qui reflète l'horizon, le ciel bleu. En fait, tout cela est probablement un peu bleuté ici, mais un peu moins C'est le bleu le plus fort. Cela reflète alors le corps lui-même ou le sol. Cela reflète le ciel, mais nous supposerons qu' il y a un point culminant car la lumière vient un peu de l'arrière et nous voulons exprimer qu' il y a cette profondeur ici. Nous allons donc rendre cette partie légèrement plus foncée que cette partie. Et l'horizon est peut-être de voir s'il fait quelque chose comme ça. Nous avons nos montagnes et tout le reste. Et peut-être que nous avons une route qui se reflète sur le côté. Mais ici, c'est un reflet sur tout le pourtour, donc c'est assez sombre. Si vous avez une sorte de rétroviseur, même histoire. Nous avons l'horizon et le sol qui s'y reflètent un peu de ciel. Mais il va y avoir une ombre, donc cela va projeter une ombre sur la carrosserie de la voiture, ce qui vous aidera également à indiquer la forme de la voiture. Article tellement brillant, beaucoup de reflets et quelques ombres. Les objets mats, ombragés un, deux, trois, fonctionnent toujours Tout cela avec un seul crayon. Cela s'applique évidemment. Si j'utilisais des marqueurs, je ne pourrais rien utiliser un gris ou un gris deux, un gris quatre, cinq, gris six, sept et noir absolu pour l'ombre projetée pour les marqueurs qui fonctionneraient. Et pour ce qui est des couleurs, alors j'aurais pu dire que la voiture est rouge. J'aurais donc un marqueur rouge dans cette zone qui se reflète. Ensuite, j'utilisais peut-être un crayon ou des pastels pour lui donner un autre ton, peut-être ou un marqueur gris au dos du papier pour lui donner des tons Mais ce serait le bleu des reflets du ciel, ce serait laissé en blanc pour le surligner ou peut-être légèrement jaunâtre si je compte vraiment sur une sorte de coucher de soleil qui tombe bas, la source de lumière. Même chose ici. J'aurais quelques points saillants ou quelques transitions à l'horizon. Et puis j'irais, il y aurait une base rouge, mais j'y ajouterais un peu de gris pour vraiment montrer que c'est une ombre, non ? 7. Contraste: Je vais dessiner avec un crayon. Ce que je n'ai pas dit quand j'ai parlé des visites, c'est que, bien sûr, vous pouvez les combiner. Je vais donc dessiner avec un crayon bleu indigo, puis nous utiliserons des marqueurs. Donc pour les marqueurs, même principe que un, deux, trois, sauf que cette fois c'est trois, cinq, sept, puis le noir. Et je vais utiliser un bleu clair juste pour y mettre un peu de ciel. J'ai un crayon noir, un crayon blanc. Nous revenons donc aux formes que nous avions, quelque chose de similaire à celui de cette voiture que nous avions auparavant. Indiquons donc rapidement que nous dessinons une voiture Ce n'est pas comme si j'étais obsédé par les voitures. C'est simplement parce que cela donne un peu de douceur aux formes et une certaine complexité aux formes, donc nous pouvons en avoir un peu plus d'utilité que de simples cubes C'est vrai. Nous inventons donc rapidement quelque chose. Ça n'a pas d'importance. Photographier la perspective avec le bleu. Donc, tu sais, ce n'est pas trop fort. Si j'ai besoin de réparer quelque chose, je peux le faire. Voyons donc si je retourne le papier, comme indiqué dans la vidéo avec les conseils sur le dessin, je peux voir comment évolue mon point de vue Je vois qu'il y a quelque chose qui ne va pas ici. Oui, c'est plus ou moins ici. Donc, si je veux dessiner ce front, je l'utiliserais pour apporter des corrections. Mais je vais rester sur le côté pour le moment. Nous avons donc une idée de l'ombre sur le terrain car c'est important, en fait. Alors maintenant, si au lieu d' ombrer comme je l'ai fait ici avec le crayon et d'utiliser une grande partie de ce que l' on appelle les hachures, je peux utiliser Ensuite, commencez par le dos. Je peux donc utiliser ce sept, qui est la valeur trois sur l'autre croquis, et simplement planter, y mettre les ombres. Ne t'inquiète pas. C'est un sketch. Nous ne sommes pas là pour être précis sur quoi que ce soit. Nous pouvons donc également indiquer personne n'a dit que tout devait être terminé. Il suffit souvent d' indiquer et le cerveau de la personne qui l'examine sait simplement quoi faire avec l'information. Nous sommes juste doués pour lire les formes. Donc, je vais probablement avoir un truc avec le passage de roue ici aussi. Comme ça, peut-être qu'il se passe quelque chose dans les gros titres. Donc de l'autre côté, maintenant j'ai ce genre de gris. Ce n'est pas noir. C'est gris. Je peux repartir avec le noir. Donc, avec ces marqueurs, vous pouvez utiliser le gros bout et, simplement en le faisant pivoter, vous pouvez décider s'il est gras ou fin, n'est-ce pas ? Donc je peux juste y aller comme ça. Encore une fois, maintenant j'ai cette ombre sous la voiture, qui fait vraiment reposer la voiture sur le sol. Elle existe maintenant. J'opte pour gris plus clair dans ces parties ici. Le marqueur a dilué mon crayon bleu, mais cela ne me dérange pas Ensuite, vous pouvez toujours commencer par un gris clair et revenir plus tard pour le rendre plus foncé. N'oubliez donc pas que nous avons pris soin de ne pas mettre vos mains dans un marqueur noir mouillé. Je vais donc éviter tout problème en utilisant mon autre croquis comme protection. Nous avions donc cette zone parce que la lumière venait un peu de l' arrière de la voiture. Mm. J'ai dit que j'utiliserais du bleu. C'est parce que, comme je l'ai dit tout à l'heure, nous allons avoir un peu de bleu sur le reflet du ciel. Je peux probablement apporter un peu de bleu ici, peut-être. Je peux venir au dos pour renforcer un point. Nous avons aussi des reflets bleus ici, non ? Donc, en travaillant des deux côtés, je donne de la profondeur à ces couches. Je vais revenir avec un peu de gris. Ce sont des reflets dans le verre. Le verre est un peu comme un miroir. Les reflets seront donc forts et nets. Il n'est donc pas nécessaire d'être trop léger à ce sujet. Nous allons définir l'avantage d'une manière ou d'une autre. De plus, indiquer signifie que vous n'avez pas besoin de tout faire. Il suffit d'avoir quelques indices et le cerveau du spectateur fait le travail. Comme nous les cinq. Il se peut donc que je revienne avec les sept ici pour en donner un peu, mais je ne vais pas aller jusqu'au bout. Peut-être que je devrais le faire ? Ouais Probablement avec les cinq qui viennent ici, donc tu comprends. Tu construis tes affaires. Vous n'avez pas besoin de revenir sur toute la surface. À certains endroits, vous obtenez des indications indiquant que quelque chose se passe. Hein ? C'est donc une chose quand il s'agit de contraster vos formes. Une autre astuce concernant le contraste est que nous avons une porte. Nous avons une ligne de porte. Je vais donc avoir une porte comme ça. Hein ? Quelque part ici également. la même histoire. Ça n'a pas d'importance. Je peux donc donner de la profondeur à cette porte en utilisant un crayon noir et un crayon blanc. Donc, si j'utilise mon crayon noir partout simplement parce que toute évidence, l' espace entre les portes n'est qu'une ombre. Je veux dire, il y a un espace entre les deux panneaux, donc c'est juste noir. Mais maintenant, je vais utiliser le crayon blanc et me placer parallèlement au blanc. Alors tout à coup, j'indique qu'il y a un moment fort. Maintenant, vous devez réfléchir parce qu' en bas, par exemple, cet horizon, je peux vraiment utiliser une courbe française pour avoir une certaine netteté Je vais donc y aller un peu plus frais. Ensuite, je vais juste aller en dessous parce que le soleil vient toujours d'en haut, non ? Donc je vais avoir ça comme ça. J'ai aussi un point fort ici, et j'ai probablement un bord blanc brillant ici. Ces éléments peuvent sembler peu visibles, mais ils font le travail. Ils aident vraiment votre cerveau à comprendre la forme. Contraste, n'ayez pas peur de combiner les outils. Par exemple, ici, j'ai un autre crayon bleu que je peux ensuite utiliser si je veux augmenter d'une manière ou d'une autre l'intensité de la réflexion sur cette zone. Tu peux le maculer avec mon doigt. Toutes les techniques le font. Il n'y a pas de mauvaise technique. Il y a juste toi qui essaies d' expérimenter, de découvrir des choses Hein ? Alors oui, peut-être que ce bleu peut m'aider à apporter un peu plus d' ombre ici d'une manière ou d'une autre. C'est vrai. J'aime bien ça. Donnez-lui une touche plus sommaire, juste pour le fun. N'ayez donc pas peur du noir. Optez pour le contraste. Cela ne fera que clarifier les choses. Donc, si je devais terminer ce sketch, je viendrais certainement ici avec du noir. Pour séparer la carrosserie de la roue que je n'ai pas dessinée. Oui, c'est tellement contrastant, tu peux utiliser un gelpin si tu veux, où est mon gelpin à certains endroits, et tu auras un noir vraiment fort que tu pourras utiliser pour vraiment augmenter cette profondeur Amusez-vous bien, expérimentez. Cela ne coûte qu'une feuille de papier, donc rien à perdre. Vous n'avez pas besoin de dix nuances de gris. faut trois un noir et un bleu pour lui donner un peu de vie. Bien sûr, si la voiture était rouge, je devrais apporter quelque chose. Mais tu pourrais, par exemple, euh Que se passera-t-il si je prends ça ? Ce marqueur fonctionne-t-il ? Oui, c'est le cas. Au fait, oui, je voulais juste vous montrer 357, c'est votre un, deux ou trois que j'ai montrés sur la page d'ombrage, Black ou The Strong Shadows Maintenant, voyons ce qui se passe si je commence à mettre de la couleur du corps. Je vais au dos et ce n'est pas ce que je voulais. Eh bien, voyons voir. Soudain, j'ai une voiture qui a tous ces gris qui donnent du volume, mais mon orange ici s'appelle je ne sais pas C'est ce qu'on appelle l'orange chinoise. Je peux m'en servir pour indiquer que la voiture a une certaine couleur, une expérience amusante. 8. Les proportions: OK, donc en y repensant, soit c'est une très petite voiture, soit c'est une très grande porte , soit c'est une très grande porte , soit c'est une petite voiture avec un très petit auvent. Je veux juste parler des proportions et de l'échelle. Quand tu dessines. Même si le point de vue semble juste même si vous avez les valeurs, etc., la crédibilité de ce point de vue dépendra en grande partie des proportions l'échelle ou de la façon dont vous exprimez la taille de votre produit. Fais donc attention à ça. Pour les véhicules à roues, euh, la taille des roues et la position des roues sont la façon dont les gens les perçoivent. Et c'est important en général, pour les produits, lorsque vous travaillez avec un produit, vous commencez à comprendre comment les gens perçoivent sa taille. Si vous avez un appareil photo, les anciens avec le zoom dans le miroir et ainsi de suite. Imaginez que vous ayez un tout petit boîtier et un très gros zoom, mais cela tient compte de la forme et de la taille d'un zoom. Donc, la taille de la boîte par rapport à ce zoom vous permettra de savoir si vous avez créé quelque chose de très compact ou non. En ce qui concerne les véhicules, disons que je le fais. D' accord, qu'est-ce que c'est ? Qu'est-ce que tu penses que ça va être ? Oui, tu le sais déjà, non ? C'est un tracteur, non ? Alors maintenant, disons que je le fais fais il y a quelque chose qui ne va pas. C'est comme une course de dragsters. Mais même si je, tu sais, ce n'est pas un tracteur. C'est ce qu'on appelle le professeur Peabody. Les roues sont de la même taille, l'empattement est différent et cette fois cela ne fonctionne pas, vous savez intuitivement qu'il y a problème avec ce croquis Ce n'est pas un bon tracteur car les proportions ne sont pas correctes. Fais attention à ça. Essayez de garder une trace des proportions. Pour ce qui est de l'échelle, c'est pareil. Si je vous montrais le point de vue. Si je fabrique un objet très volumineux, j'exagérerai probablement l'effet de perspective Donc, si je devais dessiner une grande maison, non, alors je ferais quelque chose comme si c'était un château, non ? Donc, s'il s'agit d'un château, j'ai soudain perspective très spectaculaire et une tour à l'arrière. Donc, grâce à cette perspective dramatique, vous comprenez maintenant qu'il s'agit d'un grand bâtiment. Si je fabrique de très petites fenêtres, je confirme qu'il s'agit d'un très grand bâtiment. Les proportions de l'esquisse et la distorsion de perspective indiquent qu'il s'agit d'un objet de grande envergure. Si je voulais, disons que je ferais quelque chose comme ça. Oui, c'est toujours un grand bâtiment, mais je l'ai dessiné encore plus petit Mais comme la perspective est beaucoup moins dramatique, tout à coup, vous n'avez plus tout à coup, vous n'avez impression que c'est grand, c'est long. C'est peut-être une grande surface, mais vous n'avez pas l'impression qu'il s'agit d'un mur très haut. C'est peut-être une prison. Il n'y a pas de fenêtre en bas. La façon dont vous faites votre croquis va influencer cela. Ainsi, pour certains produits, si vous concevez un tramway, cela n' a aucun sens de le dessiner vu d'en haut car personne ne voit un tramway d'en haut à moins que vous ne soyez debout sur un pont Mais si vous dessinez une piste, un tram, un avion, dessinez-le simplement sous des angles que les gens comprennent Si vous dessinez une machine à café, c'est vrai, faisons une machine à café. Pourquoi esquisser une machine à café d'une manière ou d'une autre depuis bas, je l'invente, non ? Il ne s'agit pas d'une marque existante. Imaginons que je suis en train de dessiner le design d'une machine à café potentielle Pourquoi esquisser d'en bas À quelle fréquence voyez-vous votre machine à café comme si vous étiez une fourmi sur le dessus de la cuisine ? Genre, tu ne le fais tout simplement pas. Les proportions varient donc, elles ne sont pas comprises par la taille de votre dessin. Ils sont compris en fonction de l'angle de vue que vous choisissez et du niveau de distorsion de votre perspective. Et puis si c'est un objet auquel les gens sont habitués, je veux dire, maintenant, si je dessine quelque chose comme ça, vous supposez qu'une tasse à café aurait à peu près cette taille. suite, parce qu' il y a une tasse à café, vous comprenez la taille de la machine. Parfois, lorsque je fais trois modèles en D et des modèles CAO, je place à côté de l'objet le modèle de canette de soda en forme de chat parce que c'est une canette de 33 centilitres de coke, c'est un produit universel que tout le monde connaît Cela aide donc immédiatement les personnes qui voient le rendu à comprendre qu'il est juste un peu plus grand que possible ou qu'il est plus petit qu'il ne le peut. Tu peux mettre un coup de main. Le meilleur, c'est un être humain. Nous avons tous une idée de la taille d'une main. Donc, si vous dessinez quelque chose que les gens utilisent à la main et que vous dessinez la main à côté, vous ne vous contentez pas de décrire comment ils utilisent l'objet, vous indiquez également la taille de l'objet, simplement en ayant la taille d' une main humaine à proximité, n'est-ce pas ? C'est donc ce que je voulais dire à propos de l'échelle et des proportions. Cela n'a aucun sens de dessiner une machine à café comme s' il s'agissait d'un gratte-ciel Et oui, comme je le disais, même les marques peuvent être reconnues. Peut-être que c'est moins le cas maintenant. Mais à l'époque, vous savez, ce devant court, qui tournait vers l'arrière, long arrière, ce long capot Cela a eu la chance d'être une BMW alors qu'à la même époque, dans les années 80, une Audi aurait un long front parce que la BMW a le moteur ici et l'Audi a le moteur ici. Au moins c'était comme ça. Il avait donc un long front. Cabine plus longue, non ? Les proportions vont donc définir ou exprimer l' identité de votre produit, et la façon dont vous l'esquissez indique s'il est dynamique ou non, s'il est grand ou non. Et oui, expérimentez ça, essayez des choses. Mais vous verrez que certaines choses semblent bonnes et que d'autres ne semblent tout simplement pas bonnes. Amuse-toi bien 9. La composition: La dernière chose dont je veux parler est la composition de votre page. Donc, jusqu'à présent, je n'ai fait que gribouiller , et, vous savez, les choses se chevauchent partout parce que je dessinais en parlant, et ce n'est pas censé Si vous dessinez un produit et que vous essayez de concevoir quelque chose , vous devrez le présenter à la direction. Bien sûr, il est logique que chaque page que vous esquissez soit présentable afin que vous n'ayez pas besoin de la refaire Ce n'est pas comme si vous esquissiez dix choses et que vous vous dites ensuite : « Oh, j'aime bien le chiffre trois et je vais redessiner juste pour le plaisir de le Tu n'as pas le temps pour ça. idéal, disons dans un contexte professionnel, vous essayez d'esquisser de manière à ce que votre page soit une page de présentation dès le départ. Comment s'y prend-on ? Si vous créez une vue et pas grand-chose d'autre et peut-être un peu d' arrière-plan, c'est un peu médiocre. Cela fonctionne généralement très bien de devoir donner à une page un aspect dynamique. Je vous recommande d'avoir trois vues de votre objet et d'avoir une vue de héros. Donc, disons, nous allons faire en sorte qu'un jour, quelque part un peu plus à droite dans le monde occidental, nous lisions de gauche à droite. temps passe donc de gauche à droite, et nos yeux sont attirés par ce genre de zone , un peu droite ou les deux tiers de gauche à droite, les deux tiers et en quelque sorte les deux tiers de bas en haut. Ce serait donc votre boîte à héros. Et puis vous pourriez avoir deux autres vues un angle de perspective peut-être évidemment différent. Cela montre autre chose, voyons voir, peut-être presque un alignement comme si ces choses communiquaient ou correspondaient. Une fois que vous avez trois vues ou trois volumes, vous obtenez essentiellement une composition dynamique sur votre page. Maintenant, le problème, c'est que j'ai un grand espace vide ici. J'ai donc l'habitude de compenser. L'un des moyens est donc de choisir ma source de lumière sur la gauche. coup, mon point de vue de héros voit une grande ombre apparaître ici, et cette vue a aussi une ombre qui vient ici. Je commence donc à remplir l'espace ici. Celui-ci a une ombre beaucoup plus plate, mais il relie les choses et les rend plus dynamiques, non ? Je veux dire, immédiatement, vous avez une masse visuelle qui arrive et se rapproche , puis je vais vous demander si c'est dans votre environnement de travail qu'elle aura un nom, un projet et une date. Aujourd'hui, il est 08 h 5. J'utilise ce format suédois je le trouve pratique et c'est une habitude. Maintenant, j'ai toujours un petit problème avec ma composition. Je vais donc faire des annotations, non ? Et les annotations sont très bonnes parce que vous pouvez, vous savez, créer des trucs fantaisistes, comme Alright Alors maintenant j'ai une flèche, et j'en ai une autre ici, et il est écrit panneau avant, n'est-ce pas ? C'est inutile, mais tout à coup, ma composition fonctionne. Et je vais avoir quelque chose comme une ouverture par le haut. Et je vais le faire, et je vais essayer d' avoir quelque chose, euh, le panneau arrière. Je suis évidemment en train d'écrire n'importe quoi. Vous voyez maintenant que j' ai mis ce texte avec cette écriture dynamique et ces grosses flèches et tout à coup, ma page tient bon Lorsque je vais appliquer un, deux, trois ombrages ou utiliser des marqueurs, etc., je fais constamment le suivi et j'essaie de maintenir l'équilibre de la page afin que vos blocs de couleur, vos niveaux de contraste et d' ombres ainsi que vos centres de masse n'atteignent pas le bord du papier et ne donnent pas l'impression d'être centrés Mais en même temps, comme il s'agit d'une composition de trois éléments, il reste dynamique. avais un ou deux, ou si j'en avais quatre, ce serait beaucoup plus statique. Je vais également jouer avec les perspectives pour obtenir quelque chose d'un peu plus excitant, tout en gardant à l'esprit l' échelle et les proportions, n'est-ce pas ? C'est donc peut-être un peu le niveau supérieur, mais c'est un bel exercice. Et j'ai eu des situations où ma page n'était pas remplie, exemple lorsque la vue était absente, et nous apprenons déjà que le projet est en suspens et qu' il ne sert à rien de continuer. Eh bien, je viens de terminer la page parce que pour moi, terminer la page revient à terminer ma réflexion et à terminer le niveau d'information que je veux archiver pour que si le projet recommence, je sois quelque part et je n'ai pas juste une demi-page avec des griffonnages et Ouais. Une fois que vous aurez maîtrisé le reste, essayez de garder votre composition à l'esprit tout au long du processus afin d'avoir de belles pages. Une fois que vous avez une page percutante et puissante, elle est utilisée Dessiner, c'est pour réfléchir, non ? Vous esquissez donc parce que c'est votre façon d'explorer, de réfléchir aux formes du produit que vous concevez. C'est ta façon de prendre des décisions. Mais ensuite, cette même page est votre façon de présenter, de convaincre la direction et de faire avancer les choses. Donc, pas besoin de refaire, soyez simplement confiant, appréciez de suivre le rythme de la musique, vitesse et de toutes les astuces que j'ai mentionnées dans d'autres cours Amuse-toi bien. J'adore tes croquis. 10. Résumé: Résumons donc ce que nous avons appris jusqu'à présent. Les outils que j'ai présentés ne sont que les outils de base. Il suffit de faire quelques croquis rapides et de présenter vos idées. J'ai également commencé à parler de perspective. La perspective vous aide à décrire les distances relatives entre les objets. Cela vous aide à définir visuellement si une chose est très longue, très courte, profonde, etc. Nous avons également parlé de la perspective des cylindres et des objets ronds. Nous avons vu qu'un cercle devient une ellipse lorsqu'il est vu en perspective, et j'ai expliqué comment définir l'orientation de cette ellipse perspective commence à définir la réalité tridimensionnelle d'un objet. Ensuite, j'ai parlé d'ombrage. Nous avons dit que la couleur d'un objet est définie par trois choses, la couleur de base du matériau. Comme un, deux, l'éclairage et l'ombrage révèlent l'éclairage ombrage indique d'où vient la lumière, les ombres de l'autre côté, et le chiffre deux indique les surfaces situées entre les Nous avons une, deux, trois, une, les zones les plus claires, trois, les parties les plus sombres, et deux, les autres surfaces dont une, deux, trois indiquent la direction de la lumière Le troisième élément qui révèle la couleur d'un objet sont les reflets. Ainsi, si la surface est brillante, les reflets sont complets, nets et détaillés. Si la surface est mate, il n'y a pratiquement aucun reflet. Même chose pour la lumière. Vous allez avoir dans les reflets le reflet de la source lumineuse ou du soleil. Ce sera l'équivalent de votre numéro un en matière d'ombrage, puis vous aurez , par exemple, reflet du sol et une route dans le sol, il fait noir, etc. Nous avons donc discuté de la manière de combiner les ombres et les reflets C'est en grande partie une question de pratique et d'intuition. Vous avez besoin d'un ombrage pour révéler l'orientation de la source de lumière, et vous avez besoin de reflets ou vous utilisez reflets pour réellement montrer le flux d'une surface, par exemple Ensuite, nous avons parlé de contraste. J'ai insisté sur le fait qu'il ne fallait pas avoir peur du contraste, opter pour le noir, choisir un noir, l'ombre sur le sol et les parties les plus fortes. Vous pouvez vraiment opter pour le noir, sachant qu'il y a des endroits où vous vivez en blanc, donc plein de contrastes. Les proportions, c'est déjà un peu plus une question de pratique et d'observation. Alors, observez clairement les objets que vous dessinez et essayez de bien comprendre leurs proportions et respectez que si vous les modifiez complètement fait que si vous les modifiez complètement, vous gâchez la crédibilité de votre croquis et la lecture de la forme Donc c'est vraiment important. Et la composition, disons, c'est juste pour gagner du temps. Lorsque vous dessinez, vous le faites abord pour vous-même, pour réfléchir, explorer et décider ce qui est bien et ce qui ne va et décider ce qui est bien et ce qui Mais alors, si vous pouvez utiliser ce croquis de travail comme élément de présentation, comment procéder en anglais ? Tu fais d' une pierre deux coups, non ? Vous créez un raccourci. Donc, si vous pouvez prendre l'habitude de prendre soin de votre composition, utilisez des annotations, des titres des ombres d'arrière-plan etc. pour équilibrer votre composition, tout en la gardant dynamique Donc, trois éléments et un héros en vous qui font en sorte que tout reste dynamique. C'est tout pour aujourd'hui. Je pense que si vous mettez en pratique ces outils et que vous les reposez encore et encore sur le papier, n'ayez pas peur. Vous avez vu comment je dessinais, je vais vite. Je ne m'inquiète pas trop. Je vais me lancer. Dans le pire des cas vous gaspillez une page de papier. Ce n'est pas la fin du monde. Alors entraînez-vous, ayez confiance , allez-y et amusez-vous. 11. Exercice de 09 croquis: Bien, pour l'exercice, j'aimerais que tu esquisses des tasses à café Comme nous l'avons dit, trois points de vue, un point de vue de héros. Pensez donc à ce que nous avons dit : perspective, points de vue différents. Je veux dire, les trois vues vont avoir des angles de perspective différents certain partage et peut-être quelques réflexions et essayer de garder une belle composition sur votre page. Il n'est pas nécessaire que ce soit trois points de vue identiques. Vous pouvez avoir trois modèles. Il peut s'agir d'une page d'exploration, trois tasses à café. Allons-y. Oui, donc avec le recul, il y a une erreur. Si le haut ressemble à ça, le bas devrait être plus rond et je l'ai fait plus plat Donc, au contraire, cela devrait être plus rond. Essayons. Définitivement plus rond. Peut-être que cela devrait aussi attendre d'une manière ou d'une autre, ce qui me manque peut-être moins. Et puis cette ferraille a un problème. Je ne serais pas trop loin ici. Devrais-je vraiment le faire si c'est l'axe, je veux dire, c'est cette distance ? Intéressant. C'est donc ici que ça. Donc c'est ici. Quelque chose comme ça aurait fait un meilleur travail. Peut-être que nous pouvons simplement exagérer le contraste et faire comme si ce n'était pas le cas. Voyons voir. J'ai un hobby qui consiste en quelque sorte à encadrer les zones de perte de poils. Est-ce un peu un vestige de l'ère des marqueurs ? Hmm. Je ne suis pas sûr de l'avoir réparé, mais c'est mauvais. Amuse-toi bien. Allez-y doucement. Rien n'est parfait, mais dans une demi-heure, tout ira bien. Vous pouvez en produire 16 dans la journée au travail. Tu es designer. Énorme.