Transcription
1. Introduction: Hé ! Je suis Jen Dixon et bienvenue à Quiet Or Riot, la communication
couleur dans votre art. Je suis un drogué des couleurs et dans ce cours, nous allons prendre votre utilisation de la couleur à un nouveau niveau en explorant la façon dont la couleur communique l'humeur et le message. Cette classe s'adresse aux artistes médiums physiques. Cependant, les artistes et les concepteurs numériques trouveront l'information utile aussi. Ce n'est pas non plus un cours de débutants total donc je vais supposer que vous avez certaine expérience avec les roues de couleur et le mélange de couleurs de base, et numériquement sont familiers avec les systèmes de couleur. Nous allons plonger dans les raisons pour lesquelles nous utilisons certaines couleurs, quand les utiliser et ce qu'elles communiquent. Vous apprendrez à reconnaître la psychologie des couleurs de base en regardant tout, des logos aux chefs-d'œuvre d'art en passant par les filtres Instagram, et comment leur utilisation de la couleur affecte notre compréhension et notre interprétation de l'image. Nous allons déchiffrer des échantillons de palettes à partir de photos à l'aide d' outils
en ligne, puis mélanger des échantillons de peinture guidés par ce que nous découvrons. Dans le matériel téléchargeable, je vais vous donner des croquis simples à utiliser comme modèle pour
explorer rapidement différentes palettes de couleurs pour communiquer une variété d'humeurs. En me rejoignant dans cette classe, vous prendrez votre compréhension de la couleur et de son
pouvoir de communiquer à un tout nouveau niveau dans votre art. Vous disposerez des outils dont vous avez besoin pour créer des palettes
appropriées, silencieuses, émeutes ou au-delà. Inscrivez-vous maintenant et commençons.
2. Matériaux nécessaires: Bienvenue dans Quiet or Riot : la communication couleur dans votre art. Si vous avez suivi mes autres cours, et bien sûr j'espère que vous l'avez fait, vous aurez probablement déjà tout ce dont vous avez besoin. Pour ce cours, j'utiliserai des aquarelles. Cela inclut un tas de papier lourd, qui n'a pas besoin d'être cher du papier aquarelle, juste quelque chose peut-être 100 g/m² ou plus lourd pour prendre un peu d'abus d'aquarelle. Vous aurez également besoin de quelques-uns de vos pinceaux préférés, peut-être un petit, moyen et grand de votre choix. Je vais surtout utiliser des pinceaux ronds. Aussi avoir un couple de bocaux d'eau propre, et une fourniture de serviettes ou de serviettes en papier à portée de main, et un crayon de croquis de base, peut-être un 2B ou similaire. Pour les parties numériques de cette classe, vous aurez besoin d'un ordinateur avec accès à Internet pour visiter color.adobe.com. Si vous avez une tablette, je vais également vous montrer l'application incroyable, Adobe Capture. Vous n'aurez pas besoin d'un compte Adobe pour le site Web, mais si vous creusez l'application, vous en aurez besoin, c'est-à-dire une inscription gratuite. Maintenant, on va creuser.
3. Expression de la couleur : humeur et message (partie 1): La couleur est un communicateur. Il nous donne des informations visuelles en une fraction de seconde et nous commençons instinctivement à faire des hypothèses sur les produits, les peintures et les messages. Dans le langage écrit, les couleurs sont assignées poétiquement et nous savons instantanément ce que l'on entend par lâche à ventre jaune, vert avec envie, rouge avec colère et sentiment de bleu. Regardez les flux Instagram pour voir comment la couleur d'une photo contribue à sa réception. Des données sont disponibles auprès de nombreuses sources sur la popularité des filtres. Souvent, Instagram est une version stylisée de la vie réelle. Dans ces exemples, j'ai pris le plan non filtré sur la gauche et l'ai traité pour provoquer une meilleure réponse dans le spectateur en peaufinant les couleurs. Sur la droite, l'ambiance est plus légère et se sent plus onirique ou nostalgique. Remarquez les couleurs complémentaires du rouge violet et du vert jaune. Ensuite, cette scène de plage est trop plate lorsqu'elle est photographiée, mais après avoir amélioré le contraste et stimulé une relation chaleureuse et
cool, la scène apparaît avec plus d'informations visuelles. Soudain, bien que produit avec des couleurs subtiles, nous nous sentons plus connectés à la scène. Une approche similaire est adoptée avec les arbres d'automne sur la rive de la rivière. L' original ne raconte pas l'histoire que je voulais me souvenir de cette vue, et donc créer de la pop avec saturation et ombre, crée
soudainement un endroit que vous aimeriez voir par vous-même. Le jeu des couleurs complémentaires rouge et vert est rejoint par la triade des primaires jaunes, bleues et rouges. Plat devient un régal pour les yeux. Enfin, des changements subtils de couleur peuvent prendre une belle fleur dans un coin sombre et la faire briller avec une nouvelle positivité perçue. Stimuler les couleurs complémentaires rouge violet et jaune vert stimule le bonheur. La vraie vie est trop réelle pour Instagram, nos yeux comme la fantaisie. Utiliser la couleur pour communiquer l'humeur dans l'art n'est que naturel. Un exemple parfait de la couleur utilisée pour exprimer un sentiment, est la période bleue du travail de Pablo Picasso. Créées de 1901-1904, ces peintures pour la plupart monochromes étaient une réponse à la mort suicidée en 1901 du poète Carles Casagemas, ami proche de Picasso. Considérez déprimé et gai, ces œuvres étaient initialement des vendeurs très pauvres à l'époque, affectant
clairement les acheteurs potentiels avec une palette de couleurs tristes. J' ai pris une de ces œuvres, l'ancien guitariste, et j'ai créé une palette basée sur des échantillons de la peinture. Triste et terreuse, l'humeur que Picasso communique est profonde, désespoir et perte. J' ai expérimenté avec le mélange de couleurs d'eau jusqu'à ce que j' ai
senti que j'avais une palette similaire aux échantillons à l'écran. Selon l'endroit où les échantillons ont été prélevés dans l'œuvre, la palette pourrait communiquer une ambiance similaire, mais peut-être moins dramatique. Nous examinerons plus tard comment déchiffrer des palettes à partir de photos. J' ai mentionné dans l'introduction de cette classe que je suis un junkie de couleur. Une grande partie de mon travail est audacieusement coloré et parfois j' utilise l'effet en collaboration avec la forme et le titre, comme dans cette pièce émeute appelée War Paint. D' autres fois, le travail nécessite une approche très différente, comme dans ce portrait appelé Mère, mourant, qui utilise une palette inspirée par les anciens maîtres pour transmettre l'importance personnelle et la gravité du moment, mais illumine le précieux temps éphémère avant l'inévitable. Dans cette pièce, The Weight of it, la dépression qui a inspiré ce travail était si grave, que j'ai senti que le bleu aurait donné trop d'émotion au vide que je ressentais. Donc, je suis resté avec une palette très neutre et sans vie.
4. Expression de la couleur : humeur et message (partie 2): Si la couleur est un communicateur essentiel dans notre travail, comment l'utiliser ? Que vous travailliez sur un logo pour marque d'
entreprise ou que vous peigniez un village en bord de mer en coin, les couleurs que vous choisissez influenceront la façon dont un spectateur réagit à votre message. Si vous créez une image de marque pour une entreprise d'éco-construction, y a de bonnes
chances que l'utilisation de tons de terre et de verts qui ressemblent nouvelle croissance soit mieux reçue que d'utiliser les couleurs populaires sur MTV dans les années 1980. Carl Jung a théorisé que seulement cinq pour cent de notre pensée a lieu à un niveau conscient, avec 95 pour cent sur un niveau subconscient. Cela signifie que plus vous pouvez transmettre rapidement l'humeur et le message avec un signal visuel utilisant la couleur, forme et la composition, plus
l'humeur et le message de votre travail seront probablement compris comme vous l'avez prévu. Voici quelques idées de palette de couleurs à prendre en compte lorsque vous travaillez avec votre prochain tableau ou design. Tons naturels et tons de terre, couleurs saisonnières. Imaginez la différence dans la communication des quatre saisons ; époques et historiques. palettes de couleurs sont souvent associées à la mode de l'époque. Par exemple, l'art nouveau contre l'art déco. Silencieux ou silencieux. Les palettes en sourdine peuvent être pâles ou profondes et aussi culturelles. Pensez aux couleurs marocaines par rapport à ce que vous pourriez voir en Irlande, vous avez l'idée. Retour à l'humeur et au message dans l'art. Lorsque nous pensons au travail de JMW Turner, nous nous souvenons généralement des paysages marins et des cieux orageux, et souvent de son utilisation de grandes taches d'oranges chaudes et jaunes pour contraste avec les bleus du ciel ou de l'eau. Cependant, une humeur complètement différente est créée quand il passe à une palette, plus serein et délégué. Remarquez l'humeur et le message complètement différents communiqués par ce changement de palette de couleurs. Toute la scène présente une innocence et un calme, grâce aux tons pastel de la distance et à la lumière dorée sur les gens au premier plan. Mais s'il le peignait avec un message différent et une humeur différente ? Voici une exagération de la même peinture, mais dans des couleurs plus profondes et plus de contraste. Ça pourrait peut-être être une autre heure de la journée. Mais la scène perd son innocence onirique et se sent moins comme un souvenir, et plus comme un instantané. L' humeur est changée et le message qu'il voulait est perdu. Un autre exemple d'utilisation critique de la couleur pour transmettre l'humeur est facile à lire dans les peintures de la période bleue de Picasso, dont nous avons discuté dans la section précédente. Voici un côté à côté de la tragédie de 1903. J' ai exagéré une chaleur dans la palette et la peinture perd soudainement la profondeur de désespoir de l'original. La figure a encore la posture du chagrin, mais les couleurs trahissent l'humeur en ajoutant une lueur rose à la scène. La peinture ne fonctionne plus et le message est plat. L' utilisation de la couleur pour communiquer l'humeur et le message est essentielle pour amener le spectateur à un niveau subconscient, et soit les déplacer, soit créer l'indifférence.
5. Création de palettes : Adobe Color et Adobe Capture: Nous allons maintenant examiner comment la génération de palettes en ligne peut profiter à votre art, que vous
travailliez dans des peintures ou des applications numériques. Voici Adobe Color CC, disponible à l'adresse color.adobe.com. Ce serait l'orthographe de style américain de la couleur, C-o-l-o-r.adobe.com. Si vous possédez un Adobe ID, vous pouvez vous connecter en haut à droite, mais si vous n'en avez pas, vous pouvez toujours accéder à la plupart des outils intéressants ici. Un Adobe ID est gratuit à créer et si vous possédez un compte Adobe Behance, cette connexion devrait fonctionner correctement. En fait, c'est ce que j'utilise. La connexion vous permet d'utiliser les fonctionnalités de Creative Cloud et le bouton Enregistrer. Personnellement, je n'utilise pas les services Creative Cloud, donc s'il y a une palette que je souhaite enregistrer sur mon ordinateur, j'ai tendance à la saisir simplement. Sur la gauche se trouve un menu appelé
règle de couleur et vous êtes probablement déjà familier avec la terminologie qui s'y trouve. Si vous cliquez dessus, vous verrez la roue de couleur au milieu de l'écran changer. Vous pouvez également zoomer la molette de couleur en cliquant dessus pour chevaucher les nuanciers ou les découvrir. Sous chaque nuance se trouve la formule numérique pour la couleur au-dessus. Lorsque vous cliquez sur une nuance, il met en surbrillance le point de boucle correspondant sur la molette de couleur. Faites glisser un point de boucle pour choisir une couleur sur la roue elle-même. Sauf si vous faites glisser pendant que la règle de couleur personnalisée est en vigueur, les autres points se déplacent également pour remplir la règle que vous avez active. Pour être honnête, je suis si facilement amusé que je pense que faire ça est plein de plaisir. Voyons comment ce site devient extrêmement utile pour les artistes analogiques et numériques. Cliquez sur l'icône de l'appareil photo en haut à droite sous la zone de connexion. Vous pouvez maintenant télécharger une image à partir de votre ordinateur pour analyser la couleur. Vous obtiendrez d'abord un échantillonnage généralisé avec les points de boucle couvrant toutes les teintes majeures de la photo. Cependant, si vous voulez juste regarder une gamme spécifique de couleurs, par
exemple, dans mon image de ce coquelicot, je veux juste les roses. Vous pouvez cliquer sur le menu des règles de couleur personnalisées, puis réorganiser les points en différents points dans la fleur jusqu'à ce que vous ayez cinq échantillons différents. Vous pouvez maintenant utiliser ces nuances comme référence pour mélanger de la peinture ou l'enregistrer pour examiner plus avant les couleurs RVB, peut-être pour une utilisation dans l'illustration numérique. Qu' en est-il de déchiffrer les palettes de couleurs des chefs-d'œuvre ? Il suffit de cliquer sur le mot Créer en haut à gauche ou la petite roue de couleur où l'icône de l'appareil photo devait effectivement recommencer. Chargez une autre image. Dans cet exemple, j'ai choisi The Old Guitarist de Picasso. Adobe Color est très utile pour
comprendre rapidement la palette dominante utilisée pour créer ce tableau d'humeur. Encore une fois, si vous cherchez à mieux comprendre une couleur particulière, choisissez Personnalisé et réorganisez les points de boucle dans la zone que vous souhaitez étudier. Voici une œuvre de JMW Turner intitulée Records Coast of Northumberland. Le drame de ce chef-d'œuvre est créé à partir d'une palette très limitée de crème, d'orange et d'ardoise. En créant l'ambiance de chacun, le Picasso et le Turner, l'artiste a travaillé dans une palette limitée pour guider vos sentiments. L' un communique le désespoir, tandis que l'autre, en utilisant le contraste des couleurs chaudes et fraîches, transmet l'excitation de la mer orageuse et du péril. Beaucoup d'informations peuvent être relayées dans quelques couleurs bien choisies. Enfin, si vous souhaitez parcourir les combinaisons de couleurs d'autres utilisateurs d'Adobe Color, cliquez sur Explorer dans l'angle supérieur gauche. Si vous voyez une palette que vous aimez, vous pouvez choisir Modifier la copie et la modifier si vous le souhaitez. Cela ne changera pas la palette de l'utilisateur d'origine, mais vous pouvez maintenant enregistrer une version de votre propre version, à
condition que vous soyez connecté. Dans l'ensemble, un site vraiment amusant à explorer. Que se passe-t-il si vous voulez aller dans la rue pour vous inspirer de votre palette de couleurs ? Adobe vous a couvert avec son application, Adobe Capture. Il s'agit d'un téléchargement gratuit, mais nécessite un Adobe ID pour ouvrir. Je l'ai sur mon iPhone et mon iPad. J' admets que je n'utilise vraiment que la partie des couleurs de cette application, mais si vous donnez à l'application l'accès à votre appareil photo, vous pouvez pointer en direct à tout ce qui vous entoure et goûter une palette de couleurs. C' est très amusant et vous allez vérifier partout pour trouver des palettes. Chaque mouvement que vous faites modifiera les combinaisons, mais si vous appuyez une fois sur l'écran, l'application va geler le combo à l'écran et vous pouvez ensuite soit capturer l'écran ou accrocher le bouton de l'obturateur de l'appareil photo pour profiter d'autres outils et le Creative Cloud. capture fait apparaître le nuancier dans une zone de couleur d'édition, qui se comporte de la même manière que le site Web d'Adobe Color. Ensuite, vous pouvez l'enregistrer dans votre bibliothèque et avoir la possibilité de le partager avec le monde entier en le rendant découvrable. Une fois que vous commencez à jouer avec l'application, votre bibliothèque de palette de couleurs va grandir comme feu de forêt et vous allez commencer à voir le monde qui vous entoure juste un peu différemment. Si vos musées locaux le permettent, essayez de goûter les couleurs des chefs-d'œuvre ou peut-être des anciens livres de la bibliothèque. Vous pouvez également singe autour avec les outils de curseur et les points de
boucle pour ajuster tous les échantillons que vous prenez. Chaque fois que vous voyez une œuvre d'art ou un paysage magnifique et que vous pensez, comment diable puis-je capturer l'ambiance de cela dans mon propre travail ? Il suffit de pointer la caméra avec cet outil utile et d'être catapulté dans la bonne direction.
6. Projet : palettes de référence et exercices d'ébauches: Nous avons abordé l'utilisation des palettes thématiques en vidéo, Mood and Message Part 2. Passons à la création de l'un d'entre eux et parlons de pourquoi, quand et à quoi nous pourrions utiliser ces combinaisons de couleurs, et aussi comment les créer. Sur un côté de mon bureau, j'ai ouvert color.adobe.com dans un navigateur et chargé une image sélectionnée au hasard d'un stand de marché marocain à partir d'une recherche Google. Je l'ai analysé pour des échantillons de couleur. J' ai ajusté les points de boucle pour choisir les zones qui, selon moi représentaient le mieux la gamme de teintes sur la photo. Ensuite, je vais faire correspondre les couleurs visuellement à l'aquarelle du mieux que je peux. C' est la première fois que j'essaie de faire correspondre la couleur à l'une de ces photos d'exemple, donc vous me verrez le comprendre au fur et à mesure que nous allons. Dans chaque mélange, je commence par la couleur que je vois comme composant dominant dans l'échantillon de référence. Dans ce cas, l'ultramarine. L' idée est de correspondre le plus près possible, donc pour ajuster, j'ai ajouté Alizarin pourpre. Cela mauve le bleu un peu pour correspondre à mon échantillon. J' enregistre les composants mixtes sous chaque nuance. La couleur suivante est un jaune intensément vif. Bien qu'il soit facile de compter sur du citron pur, mon échantillon a besoin de l'influence subtile du jaune cadmium profond pour donner à la nuance résultante la force que je recherche. C' est ce subtil changement de couleur par mélange qui fait la différence dans la présentation d'une palette unique par rapport à un look plus peinture par chiffres lorsque vous utilisez les couleurs directement de la boîte. Bien qu'il soit encore étonnamment brillant, il a une teinte unique basée sur mes observations. Suivant est une couleur terre cuite épicée profonde. En commençant par une base de rouge vénitien, j'ai fini par le tonifier un peu avec la
sépia de Saint-Pétersbourg , puis mouillé dans l'eau avec un peu d'or de Saint-Pétersbourg profond, qui est une couleur orange glorieuse. Nous apprenons en faisant, afin que ces échantillons puissent changer sur le papier si nécessaire. La clé pour pouvoir ajuster à la volée est de s' assurer que vous avez laissé beaucoup d'eau sur la page. C' est de la pratique, alors ne transpirez pas si les couleurs courent. suffit d'y entrer et d'expérimenter avec votre propre photo de référence. Jusqu' à présent, je vois cette palette comme un beau début d' un coucher de soleil ou une scène similaire, ou qui sait ? Si jamais je visite le Maroc, j'ai une longueur d'avance sur ce que les peintures à emballer pour le voyage. Il est utilisé dans le design. Eh bien, ces couleurs seraient formidables à considérer pour marquer un blog de voyage ou une entreprise. Ils sont authentiques puisque nous les avons observés à partir d'une photo source. Ces pages d'échantillon constituent également une excellente référence pour les projets futurs, alors étiquettez-les et retirez-les pour plus tard. En règle générale, c'est une bonne idée d'éviter d'utiliser plus de trois teintes dans n'importe quel mélange. Plus vous ajoutez de pigments différents, plus vous avez
de chances de faire de la boue. Deux, c'est génial, trois, c'est bon. Quatre ou plus, et vous voudrez peut-être reconsidérer votre point de départ initial et essayer une nouvelle approche. Vous pouvez simplement voir les échantillons sur mon ordinateur au bord supérieur de la vidéo. Je suis satisfait de la façon dont mes interprétations ont fonctionné, et passons donc à autre chose. Il y a deux couleurs sur lesquelles je compte pour tonifier une teinte, en la muant subtilement. Ces couleurs sont la sienne grise et brûlée de Payne. Ici, nous voyons des couleurs originales vibrantes devenant délicatement sourdine, et chacune contient du sienne brûlée. Si vous n'avez pas ces deux couleurs dans votre boîte de peinture, je les recommande fortement. Pensez à la sienne grise et brûlée de Payne comme raccourcis pour vous éloigner des palettes de couleurs pures de boîte de peinture, et sur la route vers la création d'un travail plus moodieux. Voici une palette créée à partir d'une référence photo de l'Irlande côtière. Il peut être facile de se glisser dans verts lumineux
stéréotypés en pensant à une palette irlandaise, mais j'ai ignoré les vacances commerciales qui me
rappellent et me concentrent sur le matériel de référence. Cette palette de base verte, grise brunâtre et bleue est un excellent point de départ pour une palette plus sombre. Parlant de la terre, tons de
terre ne sont pas nécessairement de l'herbe, de la terre et du ciel. Prenons par exemple ces tons riches et presque joyaux. Je vous ai montré une photo d'un chien dans un ruisseau plus tôt dans la classe et les variations de ces couleurs sont toutes sur cette photo. Il semble étrange de penser que les violets existent en dehors des fleurs, mais vous le trouverez dans beaucoup d'autres endroits naturels surprenants. Plus vous vous entraînez à mélanger des palettes d'échantillons à partir observations dans la nature ou de chefs-d'œuvre d'art, plus vous serez capable et confiant
d'introduire des couleurs précises dans votre travail plutôt que des choix de couleurs par défaut. Maintenant, pour aller de l'avant, il est temps de commencer à appliquer cette communication couleur aux esquisses pratiques. Pensez à ce que nous avons vu de Picasso et Turner ou d'autres artistes célèbres que vous pouvez admirer et commencez à vous demander comment ils aborderaient ce simple croquis de grange. Dans un premier temps, il est naturel de compter sur votre cerveau pour vous dire que les arbres et l'herbe sont verts, ciel est bleu, la grange doit être rouge. Allez-y et peignez cela, mais voyez combien d'autres variations vous pouvez produire. Immédiatement, il semblait logique de passer de la peinture originale simpliste à une approche beaucoup plus moodieuse et plus exigeante. Notez que toutes les couleurs ont été mises en sourdine et que l'humeur de l'esquisse a changé radicalement. Maintenant, le spectateur peut se demander si une tempête approche ou s'il pleut déjà, ou si la grange est abandonnée. Un changement de palette a complètement changé l'esquisse. Continuez. Essayez une autre saison. Voici l'hiver dans le mélange. N' oubliez pas de rester lâche et de ne pas vous laisser distraire en mettant des détails. C' est une pratique pour l'humeur et le message à travers les choix de couleurs et non pas une peinture finale. Avant de le savoir, vous constaterez que vos choix de couleurs deviennent plus audacieux et communiquent différemment. Regarde ce qui se passe ici. C' est expérimenter avec des couleurs fraîches et chaudes dans le ciel comme influencé par Turner. Le seul moyen d'aller mieux et plus audacieux est de continuer à pratiquer encore et encore. Maintenant, c'est à ton tour. Le téléchargeable a cette scène de grange et une nature morte simple pour votre pratique. N' oubliez pas de rester lâche et d'essayer autant de variantes que vous le pouvez. Imaginez ce que vous voulez que votre spectateur ressente ou voit et peignez-le. J' ai hâte de voir ce que tu trouves.
7. Réflexions finales et remerciements: Merci d'avoir rejoint ma classe, Quiet ou Riot : la communication couleur dans votre art. Je sais que vous allez regarder la couleur un peu différemment à partir de maintenant et
l'utiliser avec plus de puissance dans votre travail. N' oubliez pas de vous entraîner à utiliser la couleur avec intention et de continuer à décider pour les œuvres que vous admirez. Peut-être avez-vous une période bleue que vous aimeriez explorer ou que vous voulez clouer ce contraste chaud et
frais inspiré par Turner. Plus vous pratiquez, plus
la communication des couleurs devient instinctive, et vous serez en mesure de mettre les bonnes couleurs en place pour produire l'ambiance ou le message que vous voulez voir dans le monde. J' ai hâte de voir vos palettes de pratique et aussi vos explorations en couleur à l'aide des modèles de croquis téléchargeables. Alors n'oubliez pas de les télécharger. Montre-moi que tu es calme et que tu es des émeutes. Si vous aimez ce cours, parlez-en à un ami et donnez-lui un avis de pouce pour aider les autres élèves à le trouver. Merci d'avoir regardé, et passez une belle journée.
8. Calme ou révolté : bêtisiers en introduction: D' accord. Une chose dont je suis au courant, c'est que j'ai fait un petit pet. Tu l'as entendu ? Oui. Non. Mais personne ne le saura. Mais tu sais quoi ? Ça va être la bobine de blooper. Oh, non. Arrête. Numériquement, avoir des informations sur les singes. Tu veux recommencer ? N'était-ce pas très bon ? C' était bien. Qui 1-3 d'affilée. D' accord. Sur deux. Cette classe n'est pas non plus pour. Faire tout nouveau niveau en explorant. Pourquoi suis-je si bête ? Les concepteurs trouveront le lef-ne-ne utile. D' accord. C' est amusant, au fait ? Oui. D' accord. Si vous voulez vous assurer qu'il est allumé, si vous attendez avec impatience, n'y touchez pas. N' y touche pas. Penchez-vous en avant, vous devriez voir trois lumières. L' art numérique, c'est que je n'ai pas de stylo. Oui, tu as raison ce dernier. Salut. Je suis Jen Dixon, et bienvenue au calme ou. J' ai vu cracher voler de ma bouche. D' accord.
Jen Dixon, Abstract & figurative artist, educator
