Quête des feuilles tropicales : Apprendre à dessiner et à l'aquarelle une feuille de Monstera Deliciosa

1. Ma quête de feuilles tropicales: Alors que je commençais à essayer des aquarelles, je trouvais continuellement des artistes peignant des aquarelles botaniques, souvent la Monstera. J' ai été tellement intrigué par cette énorme feuille déchirée que j'ai commencé à rechercher spécifiquement l'aquarelle Monstera. Beaucoup de gens le peignaient de bien des façons différentes. Je ne suis pas du genre à tomber pour le destin, mais je dois essayer, et donc je l'ai fait. Alors que j'ai étudié la Monstera, j'ai aussi regardé des heures de cours d'aquarelle ici sur Skillshare. Je voulais bien faire ça. Bien sûr, une feuille en a conduit à une autre et ma quête de feuilles tropicales a commencé. Maintenant, après beaucoup d'études et de pratique, la Monstera fait partie de mon art et de mes dessins de surface aussi. Salut tout le monde. Je m'appelle Alexandra. Je suis un architecte, maintenant entièrement dédié à l'art et à la conception de motifs de surface. Je passe mes journées à peindre avec des éléments aquarellés que je retravaillerai plus tard en collage numérique ou des motifs de surface collage numérique ou des motifs de surface qui font partie de ma collection annuelle de foulards, ainsi que de nombreux autres produits. Récemment, j'ai collaboré avec un studio d'architecture local pour créer leurs marques première ligne de papier peint et textile. Mon sujet préféré à peindre sont les plantes, en particulier les feuilles tropicales. Dans ce cours, je vais vous apprendre à dessiner et à peindre la feuille qui a inspiré tant d'artistes dont moi-même, la Monstera deliciosa. À travers ce cours, je veux vous aider à bâtir votre confiance artistique, fois dans l'aquarelle et dans le dessin et la peinture de la Monstera, en vous donnant les éléments que j'ai trouvés utiles dans ma pratique artistique quotidienne. J' ai créé ce cours pour le partager avec vous. Vous verrez tout se réunir au fur et à mesure que nous terminons le projet final. J' espère que vous vous sentez prêt et inspiré pour créer votre première Monstera. Alors, que diriez-vous ? Rejoignez-moi pour une quête de feuilles tropicales. 2. Projet: Dans ce cours, je vais vous donner toutes les techniques et les stratégies nécessaires pour dessiner et peindre une paire de feuilles de monstera dont vous serez fier. Nous allons commencer par regarder nos peintures, et créer un tableau de transparence, nous ferons référence lorsque nous peignons. Ensuite, continuez avec un examen de trois techniques d'aquarelle que même un coloriste d'eau expérimenté bénéficiera de faire. Organisé pour que vous remarquiez votre confiance grandissante et que vous utilisiez comme échauffement dans votre pratique quotidienne. Au fur et à mesure que nous passons en mode botanique complet, nous créerons une palette de légumes verts, en particulier pour les données de notre mois, et commencerons notre étude des feuilles, de la forme et de la structure, en rassemblant les principaux détails nécessaires pour esquisser notre monstera . Avec nos croquis et notre palette étendue prête, nous commencerons à peindre notre monstera réaliste et rêver un peu avec notre palette de fantaisie personnelle pour le deuxième monstera. Les exercices et les compétences pratiqués pendant ce cours auront certainement un impact positif sur votre pratique artistique. Commençons. 3. Fournitures de base: Voici la liste des fournitures dont vous aurez besoin. Pour un excellent résultat, nous allons avoir besoin des aquarelles, stylos ou tubes suivants. J' aime utiliser les deux, mais préfèrent deux peintures. Mes marques préférées sont Marie et Daniel Smith. Papier aquarelle. Pour de meilleurs résultats, je recommande au moins 250 g/m², soit 120 livres, papier presse à froid, grain fin à moyen. Pinceaux de peinture. Nous utiliserons une brosse plate, moyenne, deux ronde avec une pointe pointue, petite et moyenne. Crayon et gomme. N' importe quel crayon fera l'affaire. Mais n'oubliez pas d'esquisser légèrement, car une fois que vous aurez surpassé votre ligne de crayon avec de l'aquarelle, vous ne pourrez plus effacer. Bocaux d'eau, j'en utilise toujours au moins trois. Un pour nettoyer l'eau et les autres pour rincer ma brosse selon les couleurs avec lesquelles je travaille. De cette façon, j'évite de tacher les peintures et de teinter inutile. Palette de mélange. Bien que la plupart des jeux d'aquarelle aient une bonne zone de mélange, je recommande une palette de mélange supplémentaire, céramique si possible. Ceci sera utilisé pour créer notre palette étendue. Serviette en papier ou serviette. Nous allons l'utiliser pour absorber l'excès d'eau et pour vérifier reste du pigment lorsque nous changeons d'une couleur à l'autre. Ruban adhésif pour peintre ou ruban washi, et surface en carton ou MDF robuste. Je vous recommande de coller votre papier sur un morceau de carton robuste gérable comme le dos de votre tampon de papier ou un morceau de MDF artisanal pour aider à réduire la déformation de votre feuille de papier. Le GSM élevé s'occupera du reste. Si vous prévoyez de peindre avec moi ou regarder la classe d'abord, puis rejouer et peindre pendant que vous regardez, sont les fournitures dont vous aurez besoin pour passer un bon moment dans cette quête de feuilles tropicales. 4. Aperçu à l'aquarelle : connaître vos aquarelles: Dans cette première leçon, nous allons commencer par notre examen technique de l'aquarelle. Tout d'abord laisse mouiller nos peintures. Comment savoir combien d'eau est assez d'eau. C'est ce que je fais. Je mouille ma brosse et commence à ajouter lentement de l'eau. Je ne remplit jamais les puits de ma palette pour laisser de l'espace pour mouiller mes aquarelles et pour les diluer au cas où j'utiliserais des transparences. Ce que je fais, je commence à ajouter de l'eau lentement juste pour former une flaque d'eau, et comment puis-je savoir quand c'est suffisant ? Je bouge la flaque et je ne vois pas le fond du puits, ce n'est pas transparent. Par exemple, juste là, vous pouvez toujours le voir. Il semble que notre jaune citron soit fait. Je vais nettoyer ma brosse, et utiliser de l'eau d'un autre pot parce que, comme vous vous en souvenez peut-être, j'ai mentionné que je garde plusieurs bocaux quand je travaille. Le premier serait pour les jaunes et le vert clair ou vert citron. Le suivant serait pour les verts foncés et les bleus. Encore une fois, je prends un peu plus d'eau, et je vais commencer par ce bleu. C' est bleu ciel. J' utilise une palette très limitée. J' utilise les couleurs qui seront généralement dans un ensemble, l'ensemble débutant, les couleurs les plus basiques plus quelques-unes. Dans ce cas, j'utilise un ensemble d'aquarelles de niveau scolaire régulier, le stylo jusqu'à un. Ce serait bleu ciel. Répétons le processus. Je mouille ma brosse et je commence à tirer sur le peu d'aquarelle que j'ai déposé dans le puits. Si je le déplace, je ne vois pas le fond du puits, ça veut dire que j'ai un bon bassin saturé d'aquarelle. Nettoie ma brosse, puis avec l'eau que j'ai ramassée. Je vais mouiller ma prochaine couleur, et ce serait bleu cobalt. Maintenant, je vais mouiller mon, c'est bleu outremer. Même chose. Avec de l'eau de mon pot, je l'apporte à ma peinture et il commence à tirer sur le pigment pour former la petite piscine. C' est bleu prussien. Ce sont les couleurs, celles que je mouille sont les couleurs que nous allons utiliser pour ce projet, et celles que nous allons utiliser pour créer notre pellet étendu. Parce que comme vous pouvez le voir, nous avons, dans cet ensemble d'aquarelle très basique. Nous n'avons que trois verts. Avec la combinaison de jaunes et de bleus, nous allons créer un granulé de légumes verts à utiliser pour notre monstera réaliste. Vérifions ça. C'est assez bon. Je le déplace et tu ne vois pas le fond. Ça nous donne un pigment saturé. Même pot d'eau. Maintenant, je vais mouiller les verts. C' est viridien. C' est bien. Ce serait vert profond. Je ne connais pas les noms exacts. Les noms varient un peu d'une marque à l'autre. Je te donne juste le nom le plus commun ou le plus descriptif. Je fais généralement ça à mes palettes. J' écris les noms des couleurs, surtout si j'enseigne une classe de sorte que mes élèves et moi parlons de la même couleur. J' ai les noms des couleurs ici. Je vais juste nettoyer mon pinceau. Vérifiez que je n'en ai pas, j'ai encore du pigment juste là. Un peu de vert. Il se dégage dans mon eau de nettoyage. C' est là que je fais ça. J' aime utiliser une brosse épaisse et plate pour humidifier mes pigments. Quelle épaisseur peut-elle être ? Et bien, aussi épais que cela s'insère dans votre pellet, c'est ma technique. Continuons en reconnaissant nos couleurs, reconnaissant leur pigment, en voyant jusqu'où le pigment ira en faisant un exercice sur les transparences. se voit dans un peu. Continuons avec notre vert jaune. Je prends un peu de couleur saturée, et je profite de l'épaisseur de la brosse pour faire mon petit carré. En utilisant mon eau jaune, je vais juste tremper le bord de la brosse pour ramasser un peu d'eau. Pour obtenir ma prochaine transparence, un peu de pigment tombera dans l'eau. C'est bien. On essaie de voir jusqu'où on peut prendre ce peu d'aquarelle. Encore une fois, je trempe le bord de la brosse. Je vais commencer à perdre du pigment dans l'eau, ce qui nous aidera à voir les transparences. Ça ne me dérange pas les petites piscines qui se forment au coin de la place. J' aime ces effets. Ils sont très caractéristiques et presque exclusifs de l'aquarelle, donc je les laisse, je les laisse être. Je le force un peu à obtenir six carrés de chaque couleur. En passant à mon premier vert, je vais commencer par viridian. Nous devons commencer par un carré très saturé pour que nous remarquions la différence lorsque nous faisons les transparents. En utilisant notre eau bleue, qui est assez bleue à l'heure actuelle, je devrais peut-être la changer quand nous aurons terminé cet exercice. Je vais tremper juste le bord du pinceau pour faire ma première transparence. Je ne suis pas très stricte avec la taille de ces carrés. L' important est de remarquer comment la couleur commence à s'éclaircir soustrayons le pigment et ajoutons de l'eau à notre brosse. Par exemple, ici, j'ai laissé tomber trop de pigment dans l'eau, donc nous allons arriver à notre carré presque transparent beaucoup plus vite qu'avec le précédent. J' essaie de le forcer à six carrés. Passons au vert profond. Trempez la jante. Fais le carré suivant. Vous auriez pu dresser une grille et la remplir avec les petits carrés si vous le souhaitez. Ça a l'air charmant comme ça aussi. Mais je profite de l'épaisseur de la brosse pour obtenir des carrés plus ou moins uniformes. Je pense que ça a aussi l'air bien. Je vais continuer avec le bleu ciel. Parfois, pour dépêcher les choses, pendant que je trempe la pointe même de la brosse, je la presse un peu contre le côté du pot pour laisser tomber un peu plus de pigment. Surtout dans ce cas que je veux le laisser à six heures, juste pour qu'il soit uniforme. Mais vous pouvez mettre vos aquarelles à l'épreuve et voir jusqu'où elles vont aller. Généralement, par exemple, le vermillon est une couleur très pigmentée et vous emmènera peut-être jusqu'à 10 transparences. Mais en ce moment, je pense que six, c'est bien. C'est du cobalt. Continuons à l'ultramarine. Vous pouvez regarder comment le pigment tombe dans l'eau et le petit tourbillon coloré de pigment. J' aime faire cet exercice chaque fois que j'achète une nouvelle couleur ou acheter un nouvel ensemble, juste pour commencer à se familiariser avec les couleurs que j'ai, et j'ai ces tableaux à portée de main, avec les différentes marques et les noms. On est sur notre dernier bleu. Ce sera prussien. Vous n'avez pas besoin d'avoir exactement les mêmes couleurs, aussi longtemps que vous parvenez à avoir plusieurs bleus et plusieurs jaunes. Cela nous donnerait plus d'options quant au nombre de verts que nous allons avoir. Bien sûr, si vous y pensez, nous ne devrions avoir besoin que du rouge, du jaune et du bleu. Les aquarelles de base ou primaires. Nous devrions être en mesure de gérer avec ceux-ci et de créer un nombre infini tout en créant toutes les couleurs possibles. Si vous pouvez réussir à obtenir un ensemble qui a plusieurs bleus et plusieurs jaunes. De là, nous allons créer le reste. C' est notre tableau de transparence. Je vais changer mes deux eaux parce qu'elles sont vraiment pigmentées et qu'elles vont commencer à affecter mes couleurs. Je reviendrai avec l'examen technique humide sur humide et humide sur sec. 5. Aperçu d'aquarelle : Techniques de moules et d'humour et d'humour: Dans cet exercice, nous allons commencer par dessiner juste la forme. Voyons voir. Je vais dessiner une feuille, juste une feuille régulière. En fait, je vais dessiner deux feuilles. On va utiliser nos pinceaux ronds. Une autre information importante, alors comment pouvons-nous savoir quel pinceau utiliser ? Dans ce cas, j'ai fait mon dessin. Je vais mettre la pointe de mon pinceau dans la plus petite partie du croquis, qui serait le point de la feuille. Si ça va bien, si ça ne va pas au-delà de la ligne, par exemple, celui-ci pourrait l'être. Imaginez-le avec de l'eau et de la peinture. Ça pourrait être trop, ça pourrait déborder. Cependant, celui-ci dans cette marque, c'est un numéro 8. Je ne suis pas sûr si ce serait dans une autre marque. Allons juste avec la taille de votre dessin. Avec ce pinceau, nous avons assez d'espace de chaque côté pour assurer un peu de contrôle sur l'épandage de la peinture. C' est une bonne taille pour nous laisser déplacer l'eau et peinture et pour nous permettre de la distribuer comme nous le devons. Ce numéro 4 serait trop mince. Nous devions travailler l'eau et peindre trop, et nous pourrions commencer à avoir des stries dans la peinture. Dans ce cas, un numéro 8 pourrait être un numéro 6, ou même un 10 dans votre marque sera le pinceau que nous allons utiliser. Je vais mouiller ma brosse et travailler avec le vert profond. Nous allons pratiquer la technique humide sur sec. Qu' est-ce que ça veut dire ? Wet se réfère à la peinture, sec se réfère à la surface. Dans ce cas, le papier aquarelle. C' est du papier aquarelle complètement sec. Cet exercice a pour but de vous montrer comment déplacer la peinture à l'intérieur d'une forme spécifique. Parfois, votre brosse sera un peu inclinée. D' autres fois, vous l'utiliserez complètement perpendiculairement à votre papier. Donc, lorsque vous appliquez de l'aquarelle sur une surface sèche, vous devez ramasser un peu d'eau avec votre pinceau et l'ajouter à la peinture sur le papier afin que la peinture se distribue uniformément. Vous devez travailler un peu plus vite, car le papier est sec, et il est fait pour absorber l'eau, et l'eau provient de la peinture et du pinceau, donc vous devez garder votre pinceau humide pendant que vous remplissez l'espace. Rappelez-vous que votre température ambiante ou si vous avez un ventilateur dans votre chambre, il va dépêcher le processus en desséchant la peinture. C' est donc la technique humide sur sèche. Je vais nettoyer ma brosse. Je vais utiliser la même couleur juste pour que vous remarquez la différence. Maintenant, essayons le mouillé sur mouillé. Qu'est-ce que ça veut dire ? En utilisant le même pinceau ? Oui, je vais utiliser la même brosse. Je vais dessiner avec de l'eau. Je vais remplir mon formulaire de feuille. Je vais remplir avec de l'eau. Du côté papier, vous pouvez voir à la lumière comment j'ai créé une petite feuille d'eau. Je dois me dépêcher parce que le papier va l'absorber rapidement. Laissez-moi le déplacer pour que vous puissiez voir. J' espère que vous pouvez voir comment ça brille. C' est l'eau. Il commence à sécher, par exemple, juste là. Maintenant, avant qu'il ne sèche, je vais commencer à tomber dans de la peinture et profiter de la beauté de ceci en ajoutant lentement la peinture. Pendant que le papier est mouillé, regardez la peinture bouger et trouver sa place sur la surface. Nous pouvons appliquer la peinture directement là où nous en avons besoin, ou simplement laisser l'eau et la texture du papier être nos partenaires créatifs, et les laisser faire de la magie. Dans ce cas, je pourrais ajouter un peu d'eau à mon pinceau. Lorsque j'utilise cette technique, je tape simplement le pigment dedans parce que cette technique est principalement composée d'effet. L' effet de la floraison du pigment dans le bassin d'eau. Cette technique aussi, le mouillé sur mouillé, est particulièrement agréable lorsque vous y ajoutez différentes couleurs. Dans ce cas, je l'ai laissé seulement en vert profond afin que nous puissions remarquer ce qui lui arrive quand il sèche. L' effet que le mouillé sur mouillé va laisser pendant qu'il sèche. Attendons un peu qu'il sèche. 6. Aperçu à l'aquarelle : dégradations: Dans cet exercice, nous allons créer un lavage sous une forme dégradée similaire à cet effet, mais nous n'allons pas avoir les divisions, ce sera juste un bloc solide de couleur dégradée. Je vais utiliser le bleu prussien, nous avons besoin d'incliner un peu notre papier. Nous commençons par une charge de couleur très saturée sur notre pinceau, et nous appuyons sur. Il est important de remarquer la petite piscine parce que c'est celle que nous allons déménager. Je fais généralement deux coups de pinceau, puis je trempe dans un peu d'eau, et je fais deux autres. Je chevauche les coups de pinceau l'un sur l'autre juste un peu pour qu'on n'ait pas de ligne, donc on n'a pas une série juste là. Il commence lentement à se dégrader, vous perdez lentement du pigment, et comme je perds de la peinture, je gagne de l'eau. Avec l'inclinaison de notre papier, nous sommes aidés aussi par la gravité, et nous obtenons notre gradient. Essayons à nouveau avec une autre couleur, essayons-le avec notre méridien, voyons comment ça se passe. Trempez dans l'eau, appuyez sur le côté du pot, faites plus de chevauchement, se chevauchant légèrement, chaque coup de pinceau sur le précédent. Dip, je ne veux pas paraître répétitif juste pour que tu aies la chanson de ça. Trempez dans l'eau, appuyez sur le côté du pot, retour, chevauchez deux coups, c'est comme une petite chanson que vous pourriez répéter à vous-même vous commencez à le faire intuitivement. Trempez la jante, appuyez sur le côté du pot pour que vous perdiez le pigment, et nous sommes bons. Laissons cela sécher, et jetons un oeil à notre humide sur sec et humide sur humide, donc c'était le mouillé sur sec, et c'était le mouillé sur mouillé. Un peu de différence, plus de couleur saturée un peu moins de filigranes ou de saignements, les fleurs là-bas pas que perceptible, et ici nous avons fait parce que nous avons laissé tomber le pigment sur le bord du dessin de feuille et un peu plus espacé sur, le pigment que nous avons laissé tomber au centre de la feuille donc nous avons obtenu cet effet de plus sombre à plus clair. Les fleurs et les saignements sont un peu plus visibles dans cet effet, sorte que vous obtenez plus de texture dans le mouillé sur humide que sur le mouillé sur le sec. Vous vous sentez plus confiant avec vos aquarelles ? Je l'espère vraiment. Continuons avec un exercice de révision de plus. se voit dans la leçon suivante. 7. Aperçu de l'aquarelle : Transitions de couleurs: Maintenant, pour conclure nos exercices de base à l'aquarelle, nous allons faire quelques transitions à l'aquarelle, c'est-à-dire mélanger l'aquarelle sur du papier. Tout d'abord, je vais prendre une partie de mon aquarelle et la mettre sur ma toute petite palette. Pour cet exercice, nous allons utiliser cette palette analogue que l'ensemble de couleurs sera l'un à côté de l'autre sur la roue de couleur. Je travaille avec du bleu ciel, bleu cobalt et de l'ultra marine. J' ai transféré les couleurs à ma petite palette parce que je vais avoir besoin d'ajouter plus d'eau au fur et à mesure que nous allons. Nous allons faire cet exercice de deux façons. Le premier dans lequel nous faisons un peu de texture avec la couleur ajoutée, et le second qui ressemblera un peu aux dégradés dans une colonne où la transition se déroule lentement au fur et à mesure que nous avançons dans la colonne. Commençons par une marque de couleur simple, laissant assez d'espace autour d'elle. Laisse-moi rapprocher l'eau. Je viens de plonger mon pinceau dans un peu plus d'eau. Il est très important de garder les bords de notre teinture humide afin que nous puissions ajouter la couleur en toute transparence, et comme elle commence à sécher, nous n'aurons pas la ligne entre les couleurs. En ce moment, je vais juste faire le tour et autour en ajoutant la couleur. Je le fais un peu vite. Laisse-moi juste arroser celui-là. Je le fais un peu rapidement à cause de la même chose que j'ai mentionnée, nous devons travailler avec la petite goutte de peinture. Cependant, si nous avons de la chance d'avoir du papier aquarelle de haute qualité, alors nous pouvons prendre un peu plus de temps à le faire. Comme vous pouvez le voir, je suis juste en train de changer mes couleurs en ce moment, je viens d'ajouter du bleu ciel. Je vais ajouter un peu d'eau au cobalt. Déplacement de la gouttelette. Ces mouvements squiggly que je fais m'aident à tisser ensemble les deux couleurs, m'aident avec le mélange et le mélange directement sur le papier. Il semble que j'ai atteint mon bord, mais ça n'a pas d'importance, laisse-moi arroser mon prussien. Je vais continuer à travailler comme ça. Bien sûr, l'effet final que vous verrez quand cela sèche, mais l'aspect le plus important est, garder votre bord humide afin que vous puissiez ajouter la couleur suivante et ne pas obtenir une ligne juste là pour que votre transition soit transparente. C' était une façon de le faire. L' autre semble encore plus, ou la technique fonctionne encore plus comme le processus que nous avons fait pour le gradient. Je vais avoir besoin de ma brosse plate, et même chose, je vais élever mon papier, je vais avoir mes couleurs à portée de main juste ici. Commençons par le prussien cette fois. Laissez-moi le saturer un peu plus. Même chose, je vais juste travailler avec notre flaque d'eau, prendre un peu plus de couleur. C' est une transition que nous mélangeons sur le papier, donc nous ne serons pas si stricts dans le respect d'un certain ordre des couleurs. Nous voulons juste profiter de l'effet de ce mélange de couleur d'eau juste devant nos yeux. Je ne suis pas en train de passer dans un ordre précis, de Prussien au cobalt en bleu ciel à ultra marin. Cela pourrait être une technique que vous utiliseriez si vous avez besoin de créer un arrière-plan, par exemple. J' espère que vous remarquerez la transition juste là. Nous avons utilisé la Prusse, le bleu ciel, cobalt et l'ultra marin, tous ensemble à partir de notre palette, pas directement des puits, de notre palette, et légèrement édulcorés pour que nous puissions obtenir la transition sans heurts. Dans celui-ci, bien sûr, comme je l'ai mentionné, au tout début, nous obtiendrions plus de texture que sur celui-ci. Nous sommes prêts à continuer avec notre palette étendue. Ça va être très excitant. On se voit alors. 8. Tableau de famille de couleur : Yellow+Blue=Green: Ravi de vous avoir de retour. La création de votre palette de couleurs est une partie importante de la création d'art authentiquement vôtre. Il s'agit d'un exercice d'extension de notre palette. Nous allons travailler avec les couleurs de notre ensemble, en les mélangeant ensemble pour passer de sept à au moins 30, avec une gamme de légères différences à complètement inattendues. Nous allons travailler avec nos jaunes et bleus pour créer notre palette étendue de verts. C' est ce qu'on appelle un diagramme de famille de couleurs. Nous pouvons y arriver à main levée à l'aide de notre brosse plate pour garder nos carrés bien rangés ou utiliser un tableau que j'ai mis à disposition dans la section Ressources. Veuillez également avoir à portée de main un espace de mélange supplémentaire et vos bocaux d'eau. Voici deux graphiques que j'ai créés pour que vous ayez une meilleure idée de ce que nous visons. Dans ce premier graphique, nous créons des verts à partir de la formule de base, qui est bleu et jaune. Dans cette deuxième partie du tableau des familles de couleurs, nous allons combiner les verts disponibles dans notre palette d'aquarelles de base avec les jaunes et les bleus pour créer des teintes encore plus profondes ou plus vives de nos trois verts. Plus votre jeu d'aquarelles dispose d'options, plus votre tableau de famille de couleurs peut être grand. Dans ce tableau, j'ai terminé avec les couleurs plus sourdes. Dans celui-ci, je ne l'ai pas fait parce que pour notre monstera, nous n'utiliserons que les teintes vives de nos verts. Bien sûr, par vous-même, vous pouvez compléter votre tableau. Nous utiliserons uniquement les couleurs saturées, pas les transparences cette fois. Cependant, si vous le souhaitez, vous pouvez aller de l'avant et continuer avec un tableau de transparence de votre nouvelle palette étendue. Nous commencerons notre tableau en peignant dans les carrés directement à partir des couleurs que nous avons dans notre palette. Je garderai mon tableau prêt à l'emploi à portée de main pour référence. Juste des carrés réguliers à l'aide de votre brosse plate, nettoyant la brosse entre les couleurs. Maintenant, faisons le blues ; beau. Étiquettez-les. Apportons notre espace de mixage étendu, commençons à mélanger. Ajoutons simplement quelques nuances de peinture dans le même ordre que celui que nous avons sur notre graphique. Nous allons commencer à mélanger avec du bleu ciel selon notre tableau de famille de couleurs. Nous nettoyons notre brosse, ramassons un peu de la première couleur, juste assez. Idéalement, la proportion serait de 50, 50. Cinquante, jaune citron, et 50 pour cent bleu ciel. Nous n'avons pas besoin d'être exacts pour l'instant. Il suffit de le mélanger directement dans votre nuance de couleur jaune citron et de l'ajouter à votre tableau. Laisse-moi bouger un peu. Nous avons notre premier vert. On est toujours sur la même ligne, on fait du jaune moyen avec du bleu ciel. J' ai chargé mon pinceau avec du bleu ciel, et maintenant je vais chercher la nuance jaune citron. Comme je l'ai mentionné précédemment, certaines couleurs auront une légère variation et d'autres seront complètement inattendues. Bien. Nettoie ma brosse. Encore une fois, chargez avec un peu de bleu ciel et mélangez-le avec notre ocre. Première ligne prête, ligne suivante, même processus. Nous ajoutons nos nuances jaunes. Cependant, cette fois, nous travaillons avec du bleu cobalt et mélangeons directement avec votre jaune citron. Les couleurs que nous créons, nous allons utiliser pour peindre notre monstera réaliste. plaît, l'espace de mélange supplémentaire que vous utilisez, ne le nettoyez pas, laissez vos couleurs juste là. Ne vous inquiétez pas s'ils sèchent, nous réactiverons avec de l'eau lorsque nous commencerons à peindre notre monstera réaliste. Continuons. Nos trois jaunes, la prochaine ligne, l'ultramarine. Parfait. Nous avons terminé notre première série de combinaisons suivant la formule que nous connaissons depuis l'école primaire, combinant nos jaunes avec nos bleus. Maintenant, nous avons à partir de sept couleurs, nous avons grandi jusqu'à, voyons, 12. Bien. Nous venons de commencer, continuons dans notre prochaine leçon, élargissant notre tableau de famille de couleurs. On se voit là-bas. 9. Tableau de famille de couleur : Palette prolongée des verts: Continuons en mélangeant nos verts disponibles avec les mêmes couleurs, avec nos jaunes et nos bleus. Préparons notre tableau. Nous ajouterions nos verts au sommet. C' est jaune-vert, méridien et vert profond. Il devrait s'étendre en mélangeant avec nos jaunes et bleus existants. Nous allons sauter l'ocre dans ce tableau de famille, comme vous pouvez le voir ici, parce que cela nous donnerait une palette d'automne, que nous n'utiliserons pas pour notre Monstera. Continuons avec nos bleus sur notre ensemble de couleurs mélangées sur papier. Maintenant, faisons-le dans notre espace de mixage. Même processus, mais maintenant, les trois échantillons que nous ajouterions à notre palette seraient les verts, que nous allons mélanger avec notre jaune citron. Encore une fois, jaune citron. Cette fois, on se mélange avec notre jaune moyen. J' ai manqué d'espace ici, mais j'ai quelques petites palettes supplémentaires et je vais utiliser pour les quatre couleurs restantes. Super, tu l'as fait. Vous avez créé votre tableau de famille de couleurs, et maintenant vous avez une palette étendue de verts pour peindre votre Monstera réaliste. Pour rappel, veuillez ne pas laver vos palettes. Nous allons utiliser ces couleurs à nouveau. Ce diagramme de famille de couleurs sera un outil très utile pour préparer vos couleurs et comme référence pour créer de futures palettes étendues à partir de vos jeux d'aquarelle. Parmi les sept couleurs offertes par notre ensemble d'aquarelles, grâce à cet exercice, nous avons maintenant 30 nouvelles nuances de vert à travailler. Créer vos propres couleurs rend votre art encore plus unique. J' espère que vous ajouterez cet exercice à votre pratique artistique. Rendez-vous dans la leçon suivante où nous prenons un moment pour apprendre à connaître la belle feuille de Monstera deliciosa. 10. Rendez-vous dans la salle Monstera Deliciosa: La Monstera deliciosa, la feuille qui a commencé ma fascination pour les feuilles tropicales. Je l'avais vue partout. La plupart des aquarelles l'ont peinte et je voulais essayer moi-même, ce qui pourrait être la situation en ce moment avec vous que vous êtes curieux d' essayer de dessiner et de peindre Monstera deliciosa. J' ai remarqué que pour pouvoir dessiner Monstera qui ressemble presque à celui de la vraie vie, je devais faire un peu d'observation. C' est un chemin que je vous emmène. Tout d'abord, les parties de la Monstera deliciosa. C' est ce qu'on appelle le médiane, ce seraient les veines et c'est le pétiole. Les scissions dans la Monstera sont appelées fenestration. Celle-ci que vous voyez ici serait une jeune Monstera, pas la plus jeune, parce que quand elle se déploie pour la première fois, c'est une feuille solide, ressemble beaucoup à un philodendron. Mais comme il commence à mûrir, nous commençons à obtenir les scissions, les fenestrations. Ce serait une jeune feuille. Laissez-moi vous montrer deux autres que j'ai ici. Celui-ci montre déjà quelques trous, qui signifie que celui-ci est un peu plus vieux que le précédent. D' après ceux que j'ai, ce serait le plus ancien. Il a beaucoup plus de trous ou de fenestrations. Comme je disais, c'est une plante rampante, elle s'accroche sur les troncs d'arbres et elle grandit. C' est ainsi que la Monstera prend soin des feuilles plus jeunes en laissant passer la lumière du soleil à travers les trous et, bien sûr, à travers les fentes. Mais cela aide aussi à éviter que des bassins d'eau ne soient capturés à la surface des feuilles, car ces feuilles peuvent atteindre deux pieds sur trois pieds de long. Vous pouvez imaginer que, dans un climat tropical, attraper un peu d'eau. C' est aussi comme un moyen de drainage pour eux. Regardons la Monstera comme un sujet de dessin. Nous avons notre nervure médiane et nos veines, la chose la plus importante à remarquer est que ce n'est pas une feuille symétrique. C' est un don facile pour les gens qui commencent tout juste et qui essaient leur première Monstera. J' ai fait cette erreur en la rendant symétrique, elle n'est pas symétrique. Il n'est même pas symétrique dans la façon dont les veines sortent de la nervure médiane. De plus, les fentes ne sont pas symétriques d'un côté à l'autre, ni la longueur des fentes. Juste récapituler. Il a une forme de coeur allongée. Le pétiole sort du haut. Au sommet, nous avons des veines symétriques, mais elles commencent à se ramifier sur une forme non symétrique. La fin, c'est un peu en forme de lance, juste à considérer. Quelque chose qui est vraiment intéressant lorsque vous dessinez votre Monstera, c'est que vous pouvez chevaucher les extrémités pointues et qui donne un réalisme supplémentaire. La courbe beaucoup ici divisé, puis avec une scission parallèle. Je pense que ce sont les choses les plus importantes. On va dessiner ça ensemble si tu veux, ou tu peux me regarder et rejouer. Voici un résumé des éléments les plus importants de la structure et de la forme de la feuille. Prêt à commencer à esquisser ? Avoir une feuille de papier aquarelle, un crayon et une gomme. se voit dans la leçon suivante. 11. Dessinez le film de Monstera Deliciosa: Salut ? Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons dessiner notre Monstera. Mais d'abord, permettez-moi de partager avec vous quelques exemples que j'ai peints dans mon studio. Dans ce premier avec un peu de palette de fantaisie, il est clair que je n'avais pas pris le temps d'observer une vraie Monstera. Même si elle a l'air belle et que la forme est sur place, je peux maintenant trouver des détails qui sont incompatibles avec la structure de la monstera. Par exemple, la fenestration, les fentes et les trous ne sont pas idéalement placés, pas plus que le pétiole. Dans cet exemple, une palette de fantaisie complète, avec le centre d'or et les veines était une vraie joie à peindre. J' avais commencé à essayer d'imiter les points incurvés et j'étais plus conscient de la relation entre la veine et la fracture bien que les trous soient encore un peu décalés tout comme les pétioles. Cependant, le coeur allongé en forme de coeur est droit sur. Ce troisième exemple a été peint plus récemment pour être utilisé sur un motif de surface. Ici, l'attention portée aux détails est plus évidente. Forme, fenestrations, nervures médiane et veines sont tous plus représentatifs d'un vrai Monstera. J' ai joué avec le parallèle et la courbe ici, séparations plus les extrémités qui se chevauchent. Si dessiner le Monstera n'est toujours pas quelque chose que vous pensez que vous apprécierez, j'ai ajouté un croquis que vous pouvez tracer sur du papier aquarelle et avoir prêt pour nos prochaines leçons, où nous allons les peindre. L' un utilisant la palette étendue et l'autre dans une palette fantaisie de votre préférence. Pour cette leçon, vous aurez besoin d'une feuille de papier aquarelle, d'un crayon et d'une gomme. se voit dans un peu. Commençons avec notre paire de Monsteras. Rappel rapide, esquissez légèrement pour pouvoir corriger plus tard. Comme vous vous en souvenez peut-être, la nervure médiane est une extension du pétiole, donc c'est notre première étape. Dessinez une ligne continue du milieu de la rive jusqu'au pétiole, tenant compte d'une inclinaison pour la rendre plus naturelle. Deuxième étape, rendre réel en ajoutant une deuxième ligne qui s'élargit légèrement à mesure que nous atteignons le début du pétiole, puis continue vers le bas sous une forme parallèle. Troisième étape, identifier le point et tracer l'allongé, en forme de cœur, rappelez-vous, c'est une très grande feuille, alors faites-la large comme l'oreille d'un éléphant. Quatrième étape, commencez à dessiner nos veines, considérant que les deux premières paires sont symétriques, contrairement à la troisième paire vers le bas, qui ne s'alignent pas. Étape cinq, veines parallèles et fentes. Lorsque vous commencez à ajouter des divisions entre les veines, rappelez-vous, elles grandissent parallèlement les unes aux autres. Les veines marquent la direction et la courbe de la scission. Pour un look plus naturel et aller au-delà du croquis original. Désigné les sections en tenant compte de la courbe de la veine et continuer. Ceci est un croquis préliminaire, une correction sera nécessaire. N' oublie pas la pointe en forme de lance. Lorsque nous remontons de l'autre côté de la feuille, localisez les veines et ajoutez les nouvelles, en évitant l'alignement. Commencez à esquisser dans les trous qui s'alignent avec les fentes. Retournez en arrière et faites les corrections nécessaires, en vérifiant les veines parallèles et les fentes, les trous alignés et les fentes. Retracez et effacez le pétiole. Suivez l'esquisse du pétiole et identifiez les parties qui seraient visibles à travers les fenestrations, retracez celles-ci et effacez le reste. Continuez à effacer toutes les autres lignes d'esquisse inutiles. Passez le croquis final. J' ai esquissé et nettoyé la Monstera. Maintenant, je vais en dessiner une autre juste à côté, cependant, si vous voulez, vous pouvez utiliser une autre feuille de papier si vous sentez que c'est trop bondé. Cette seconde Monstera fera face à une autre direction. Comme avant, médiane et pétiole en une ligne continue, la forme allongée du coeur. J' ai décidé de le rendre un peu plus petit. Ajout de nervures et de nervures avec le changement de processus cette fois. De l'expérience que nous a donnée notre première Monstera, nous pouvons maintenant avoir un meilleur contrôle de la distance entre nos veines et les ajouter tout au long de la feuille. Midrib et veines prêts, maintenant continuons avec la fenestration, les fentes et les trous. Voici une partie intéressante, laquelle des deux Monsteras sera plus proche de nous ? Le plus grand ou le plus petit ? Ici, nous avons les deux feuilles complètement dessinées, nous déciderions lequel est devant l' autre en effaçant les lignes dont nous n'avons pas besoin. Je vais laisser le plus grand devant pour effacer les lignes de la petite Monstera. Lorsque vous effacez, veillez à ne pas effacer les parties des fenestrations car nous pourrons les voir à travers les plus grandes fenestrations de Monstera. Maintenant, le petit pétiole de Monstera. Suissons la ligne et voyons quelle partie de celui-ci nous pouvons voir à travers les fenestrations. Il semble qu'on verrait à peine cette petite partie, le reste, on ne le fait pas donc je vais l'effacer. Avec un croquis propre, continuons à ajouter les trous, n'oubliez pas de les aligner avec les fentes. Retracez toutes les parties qui ont été effacées quand il a rangé votre croquis. C' est comme ça que je fais. J' aimerais voir votre processus complet. Veuillez le partager dans la section projet de la classe. croquis Monstera est prêt. Rendez-vous dans la leçon suivante où nous commençons à utiliser notre palette étendue de légumes verts et décidons lequel sera la Monstera réaliste. 12. Peindre la Deliciosa : style réaliste: Salut, tout le monde. Content que tu sois de retour. Préparez-vous à peindre notre Monstera. Le premier sera avec notre palette étendue de légumes verts. Mais avant de commencer, nous devons préparer certaines choses. Tout d'abord, regardons où nous allons. C' est celui sur lequel nous allons travailler. Nous allons avoir notre palette étendue, notre tableau de famille de couleurs. Amenons-le à portée de main, tout comme des références pour les différentes couleurs que nous allons utiliser. Ce n'est qu'un rappel des techniques que nous allons utiliser. C' est celui que j'utilise le plus parce que c'est une forme irrégulière de par le chemin. J' ai décidé d'utiliser la palette étendue sur la plus petite Monstera. Cette technique est beaucoup mieux pour une forme solide, comme je l'ai mentionné, pour les milieux par exemple. C' est ce que nous voulons. Nous allons faire un peu d'exercice maintenant juste pour rafraîchir notre mémoire musculaire et nous allons aussi avoir besoin de notre palette étendue. Trois jurés d'eau, notre palette aquarelle, notre palette étendue, et toute une armée de pinceaux à avoir à portée de main. Faisons un petit exercice de rafraîchissement sur la technique que nous allons utiliser. Pour commencer cette leçon, nous allons activer notre palette étendue. Je vais juste choisir des couleurs aléatoires en ce moment pour l'exercice d'échauffement ou de rafraîchissement, pour la technique que nous allons utiliser. Pour rappel, nous ajoutons notre première peinture, notre première couleur sans nettoyage maintenant sur notre pinceau et considérant que nous avons besoin de travailler avec l'humidité de la peinture déjà sur le papier, nous commençons à ajouter les différentes couleurs. Je n'ai pas complètement effacé ma brosse. Je viens de ramasser un peu d'eau avec le point de la brosse juste assez pour activer la couleur suivante et être en mesure de la connecter facilement ou de la mélanger avec la couleur précédente sur mon papier aquarelle. Comme vous pouvez le voir, c'est ce que nous allons faire, mais sur notre plus petite Monstera. C' est celui que j'ai choisi. Si vous voulez le faire sur le plus grand, s'il vous plaît allez-y. Ce sera tellement excitant de commencer à voir vos projets et la section projets de la classe. C' est l'effet que nous allons avoir. J' ai choisi au hasard les couleurs de notre palette étendue, en mouillant juste un peu la pointe de mon pinceau, qui serait suffisant pour activer la couleur et l'ajouter à ma petite nuance que je fabrique ici. Passons maintenant à notre croquis Monstera et commençons à peindre. Cette fois, je vais nettoyer complètement ma brosse juste pour commencer à partir de zéro et je préfère à partir d'un vert plus foncé, puis aller à plus léger, puis revenir à plus sombre. Juste pour lui donner une variation, pour lui donner un peu de jeu. Pas de référence spécifique à une vraie Monstera. Juste pour le plaisir et pour passer par toute la palette étendue que nous avons utilisée. Je vais ajouter à notre palette un peu des couleurs originales de notre ensemble aquarelle. Comme nous peignons, veuillez garder à l'esprit de garder le bord de la peinture humide afin que vous puissiez ajouter la couleur suivante et obtenir une connexion transparente, un mélange sans couture et simplement utiliser toutes les couleurs que vous avez. Évitez la nervure médiane et les veines. On ne va pas les peindre. On va les laisser blancs pour l'instant. Bien sûr, amusez-vous beaucoup. Aller sur une autre couleur, un peu de contraste. Ce sont juste des choses un peu plus sur le côté vert que le précédent. N' oubliez pas de pousser la gouttelette de peinture humide pour maintenir la connexion. Mouiller le bout de ma brosse. Maintenant, j'utilise mon pinceau numéro 8. Pas trop grand. Pas trop peu. Juste juste. Vous travaillez avec l'inclinaison de votre brosse. Comme vous pouvez le voir, il y a des parties où je l'ai un peu plus incliné. Puis quand je viens à des parties qui ont besoin de plus de définition, je le déplace complètement perpendiculaire pour profiter de la pointe de notre brosse. Mais quand vous déplacez la peinture sur un peu de distance, alors vous l'inclinez et profitez du ventre de la brosse. J' appelle ça des réalistes, ils sont juste parce que c'est vert. Bien sûr, a presque dit qu'il n'a pas tellement de variations dans son vert. C' est un très, très solide, pourrait-on dire, entre radian et vert profond. Ce sont les couleurs que vous trouverez dans un vrai Monstera. Je suis juste à la recherche de la goutte de peinture aussi loin que ça va aller et puis ajouter une nouvelle couleur. Ça a l'air charmant. J' espère que vous partagerez vos projets. J' adorerai, j'adorerai les voir et je vous félicite d'avoir cette quête de congé tropical avec moi et d'avoir fait votre première Monstera. Voici une bonne flaque de peinture. Je vais m'en servir. Je ne vais pas l'observer. Je sais que je peux le prendre à travers la feuille et profiter de l'eau parce que la couleur va être complètement transparente, mais je peux l'utiliser pour mouiller mon papier et laisser tomber un peu de peinture pour la variation de couleur. J' ai besoin de répandre ce compte-gouttes et de me laisser apporter une nouvelle couleur. Essayons celui-là et laisse-le tomber. Rappelez-vous, comme dans l'exercice le mouillé sur mouillé. Maintenant, nous avons tapé la couleur dans la zone. C' est quelque chose comme celui-là. Chaque exercice que nous avons fait dans l'examen de l'aquarelle se connecte ici. Nous utilisons tout ce que nous avons fait pour peindre notre Monstera. Nous allons avoir beaucoup de peinture à partir de notre palette étendue restante. J' espère que vous trouverez un nouveau projet pour l'utiliser. Je continuerais à ajouter Monstera ou peut-être commencer une page avec une petite Monstera juste pour pratiquer la forme et la structure, puis les peindre avec la palette étendue, sorte que ces couleurs ne vont pas à perdre et vous créez de la mémoire musculaire et éventuellement, vous n'aurez même pas besoin d'utiliser des images de référence pour un Monstera. Vous connaîtrez la forme globale de la feuille et ses caractéristiques. Charmant. Donc, avant de peindre notre nervure médiane, les veines et le pétiole, nous devons que cela soit complètement sec. Sinon, par exemple, ici, c'est humide. Nous ajoutons du rose juste à côté. Il va saigner dans celui-ci et nous n'aurons pas la définition pour mettre en évidence la structure de notre Monstera. On va laisser ça sécher. Puis de retour, vous levez une main et commencez à effacer lentement toutes nos lignes de crayon et terminez avec la nervure médiane, les veines et le pétiole. Rendez-vous dans la prochaine leçon pour terminer notre première Monstera réaliste. 13. Monstera réaliste : Structure et ombres: Notre Monstera a l'air sec, donc je vais le nettoyer. Maintenant que je regarde la Monstera, je regarde toutes les couleurs que nous avons utilisées. Je pense que je veux utiliser l'un des verts bleuâtres les plus foncés, mais pas très dilué, un peu plus saturé. Je vais utiliser celui-ci pour mettre en évidence, comme je l'ai déjà mentionné, la beauté de tout le squelette de la Monstera. Je vais les rendre plus dramatiques en utilisant un vert plus foncé. Je vais changer entre un zéro et un quatre selon les petits espaces que nous devons remplir. Par exemple, celui-ci pourrait être bon. Pour commencer, je pense que je vais commencer par le zéro pour ces espaces, et cela va nous aider à créer plus de définition pour notre médium et nos veines au cas où nous y allions un peu avec notre peinture globale. Comme je l'ai mentionné, je veux utiliser cette couleur un peu plus saturée. Je vais commencer par le haut, descendre pour ne pas risquer de mettre ma main dans le dessin. Juste un peu plus d'eau pour m'aider avec l'écoulement de la peinture. Souviens-toi, j'ai aussi beaucoup d'expérience dans ce domaine, alors soyez patient avec toi-même. Cela m'a pris un certain temps à réaliser. Vous pouvez trouver de nombreux cours ici sur Skillshare qui vous aideront avec pulsation et précision avec des pinceaux, ce qui n'est pas la même chose que de le faire avec un stylo ou un crayon. Mais cela avec un pinceau et des aquarelles prend juste beaucoup de pratique. D' accord. Wow, ça a l'air bien. Je suis contente qu'on soit allé avec le regard plus dramatique pour les veines et la nervure médiane. Si nous sommes à court de couleur, nous pouvons facilement référencer notre tableau de famille de couleurs et répliquer, et terminer notre Monstera. Puisque le reste de la feuille est déjà sec, il n'y a pas beaucoup de risque qu'elle fleurisse dans le reste de la feuille, si je vais un peu par-dessus bord sur l'eau pendant que je peins la nervure médiane et les veines. C' est l'importance de laisser sécher votre peinture avant de continuer à peindre des espaces qui nécessitent beaucoup de précision et de définition pour laisser sécher complètement le reste de la peinture. Cela pourrait prendre un peu plus de temps en utilisant un pinceau aussi fin. Mais le contrôle que vous obtenez avec elle, il vous aide à travailler avec un peu de tranquillité d'esprit. Ensuite, vous avez le contrôle sur l'eau qu'avec une brosse plus grande, vous pourriez ne pas être dans un espace aussi restreint. Nous arrivons à la fin de la nervure médiane et des veines. Je veux vous inviter à partager les différentes étapes de votre processus dans la section Projets afin que nous puissions avoir occasion de regarder ce que vous avez créé afin que vous puissiez obtenir un recomptage photographique de votre et de commencer à former une communauté d'amoureux des feuilles tropicales, ici même sur Skillshare. Bien sûr, en cas de doute, allez avec le pinceau plus fin. Maintenant, notre pétiole. On m'a laissé juste revérifier, donc c'est censé aller par là. Nous avons vérifié en effaçant que le pétiole était invisible, qui est visible dans ce petit morceau juste là. Allons-y avec la même couleur que le médiane. Juste un peu de pétiole ici. Ajoutons les ombres. Ajoutons un peu d'ombre ici dans les espaces qui se chevauchent. Pour ce faire, je vais utiliser mon numéro quatre et juste tracé avec un peu d'eau. Il suffit de le décrire ici et d' ajouter à partir de notre pellet étendu, je vais trouver une couleur qui est un peu plus sombre que celle que j'ai utilisée ici et juste tapoter. Juste sur le rebord, il suffit de taper un peu de couleur. Bien sûr, on ne saura pas à quel point ça s'est passé tant qu'il ne sera pas sec. Je pense que ça marchera. Laisse-moi étaler cette eau pour qu'on n'ait pas un énorme filigrane juste là. Je suis juste en train de l'étaler et je vais faire la même chose avec cette petite section. Nous avons besoin d'esquisser. Puis avec mon pinceau très fin, je rentre à nouveau avec une couleur foncée et je tape dedans. Souviens-toi de la technique, eh bien je vais décrire tout de suite. Mais ensuite je vais taper dans la couleur plus foncée juste pour la déposer et la laisser fleurir et répandre le reste de l'eau. Bien. Maintenant, faisons un intérieur. On va juste assombrir un peu ces deux petites sections. Je l'ai un peu mouillé et je vais ajouter la même couleur. Encore une petite section. Celle-là, juste là. Cependant, il s'agit d'un vert vif, donc nous ne pouvons pas utiliser le même vert foncé. Trouvons une forme un peu plus sombre que celle-ci, le même processus. Je vais mouiller un peu. Allons-y avec notre vert foncé. Notre Monstera réaliste est fait et il a l'air charmant. J' espère que vous êtes satisfait de ce que vous avez accompli en ce moment. Continuons avec notre fantastique Monstera. On se voit dans un peu. 14. Peindre la Monstera Deliciosa : Palette fantastique: Avec notre monstera réaliste prêt, continuons maintenant avec notre monstera fantastique. Voici deux exemples de monstera fantastique. Mais qu'est-ce que je veux dire par fantaisie ? Eh bien, il se réfère à la palette, qui est très loin de la réalité de la vraie feuille de monstera. En utilisant la technique de dégradé avec transition de couleur, nous déciderions quelles couleurs nous voulons utiliser. Je recommande d'utiliser des couleurs analogues. Les couleurs analogues sont les couleurs qui sont du même côté de la roue de couleur. Comme vous pouvez le voir, dans cet exemple, j'ai utilisé les couleurs de ce côté de la roue, et sur cet exemple, je suis allé du violet rouge jusqu'au bleu. Ce sont toutes les couleurs que nous trouverions dans notre ensemble d'aquarelles. Aucun mélange spécial n'est fait, juste dans la transition de couleur où nous commençons à obtenir nos différentes nuances. Nous aurions besoin de décider, lequel voulons-nous utiliser ? Voulons-nous faire cette palette analogue ou cette palette analogue ? Les deux sont incroyables, je pense. On a un sentiment plus comme une galaxie et celle-ci est très tropicale. J' ai décidé en regardant notre monstera réaliste, que pour faire ressortir les verts de cette monstera, je vais utiliser cette palette analogue, le motif tropical. Commençons par l'exercice de transition rayonnée. C' est ce dont nous allons avoir besoin. Nous allons avoir besoin de notre ensemble complet d'aquarelles, nos pots à eau, de la palette de référence. J' ai protégé la monstera réaliste avec une feuille de papier pour avoir la palette complète en vue. Encore une fois, je vérifie que ma brosse est propre. Nous allons utiliser notre vermillon rouge puis aller à nos jaunes et verts pour former notre palette tropicale. Comme avant, j'ai déjà ma petite flaque de peinture. Je veux commencer avec un peu de couleur saturée, et je vais vérifier directement sur ma palette d'aquarelle et commencer. Rappelez-vous, avec des dégradés, lorsque nous mélangeons la couleur sur du papier, nous devons le garder humide. Puisque nous voulons le mélange de couleurs, je ne vais pas nettoyer mon pinceau, et juste aller directement d'une couleur à l'autre. En ce moment, je viens d'ajouter un peu de vermillon. Je vais laisser tomber un peu de vermillon dans mon eau pour ne pas tacher mon jaune. Apportez un peu de jaune moyen et commencez à mélanger directement sur le papier. Je reviens un peu sur la couleur et puis je l'amène. Retournez et apportez-le pour que je reçoive le mélange, et maintenant j'ai une nuance plus claire d'orange, beaucoup plus légère que le vermillon. Encore une fois, puisque je travaille avec le jaune, je dois nettoyer complètement ma brosse parce que le jaune va tache. Pour enlever cette tache, on va devoir gaspiller un peu de peinture. Encore une fois, j'ajoute le jaune à ma petite ligne de couleurs, et je retourne un peu en arrière pour obtenir une partie de l'orange moyen, et je l'amène à commencer à travailler avec le jaune moyen. Nettoyer complètement ma brosse, ramasser un peu de jaune citron et se chevaucher sur le jaune moyen juste un peu. Retourne, fais-le avancer. Nettoie ma brosse. Ramassez un peu du vert jaune, ajoutez-le au bord de la couleur. Retourne sur le vert jaune. Maintenant, nous sommes sur des couleurs plus similaires, donc je n'ai pas besoin de nettoyer ma brosse. J' ai ramassé le vermillon qui est beaucoup plus sombre. Je vais retourner sur le jaune. Nettoie ma brosse sur un autre pot d'eau. Je vais ajouter un peu de vert jaune juste pour aider avec le mélange. Ramassez juste avec le point de mon pinceau quelques viridiens pour mettre fin à nos transitions. Pour que nous sachions quelles couleurs nous avons utilisé, il suffit d'ajouter une petite nuance juste à côté d'eux. Aller sur les jaunes, brosse propre. Notre tableau de transition avec notre palette analogue, alors commençons à travailler sur notre monstera de fantaisie tropicale. 15. Peindre la Monstera Deliciosa : Fantasy Stylemonstera: Commençons à travailler sur notre fantaisie tropicale Monstera. J' utilise mon pinceau numéro 8. Voici notre première transition. Commencez à l'appliquer, en se chevauchant. Variation de la position de notre pinceau d'inclinaison à verticale. Quand nous devons entrer dans espaces plus réduits ou être un peu plus raffinés, dans notre coup de pinceau. Essayez toujours de faire vos coups de pinceau dans la direction dans laquelle vous avancez tout au long de votre dessin. Ce n'est pas juste. J'ai un peu de vert dans mon jaune. Je dois nettoyer ma brosse et ramasser la tache verte que je viens de causer dans mon jaune. Continuez à le ramasser et à l'appliquer sur le dessin afin que nous n'ayons pas à le ramasser avec une serviette. Il vaut mieux que nous profitons du mélange qui s'est produit juste là accidentellement. Sinon, vous auriez besoin de le nettoyer avec une serviette et bien, c'est un peu de couleur d'eau gaspillée, que nous pourrions trouver un moyen d'utiliser. Sans nettoyer ma brosse, je vais prendre un peu de jaune moyen se chevauchant sur le jaune citron pour aider dans le mélange et ensuite le faire avancer. Je veux garder le jaune un peu saturé pour faire la transition vers la couleur orange. Mélanger un peu plus de l'orange avec le vermillon et le jaune moyen, parce que c'est encore un long chemin avant d'arriver à ce rouge orangé très vif que le vermillon est. Je crée l'orange. Alors que nous commençons à se déplacer lentement dans le vermillon, j'ajoute, un peu de vermillon à mon orange pour l'assouplir dans ce rouge orange vif. Le saut du jaune moyen au vermillion était énorme, donc nous avons eu besoin de l'aider. Voici un autre défi intéressant. Puisque nous faisons des transitions de couleur, si nous venons avec la même couleur à cette petite partie où nous avons chevauché la feuille. Si nous y arrivons dans la même couleur, alors nous n'allons pas avoir ces effets de chevauchement parce qu'il va se fondre. Je dois commencer à devenir plus sombre. Je vais ajouter plus de vermillon à mon mélange d'orange. Je viens d'ajouter du rouge et je donne ce petit point assez de temps pour sécher. Je vais ajouter un peu d'eau ici pour que le bord ne sèche pas. J' ai commencé à ajouter mon orange plus foncé, pas encore un vermillon plein. J' ai commencé à l'ajouter. Je pense que je vais devoir juste éviter le point bas un peu. C' est juste un peu pour que nous puissions revenir et corriger cela parce que cela prend un peu plus de temps à sécher. J' espère que vous partagerez vos Monsteras dans la section projet. En fait, tout votre processus, j'aimerais voir vos exercices de révision. Découvrez comment vous avez progressé à partir de votre nuancier. Tout le chemin jusqu'à ce point de créer votre fantaisie Monstera. Je vais prendre un peu d'eau et je vais ajouter mon rouge. Brosse perpendiculaire pour définir les bords. Je vais faire la fin complète en forme de lance. Je vais le faire dans la vraie grille et ensuite commencer à remonter notre chemin. Si vous avez un compte de médias sociaux, si vous utilisez Instagram, qui est là où j'ai tout mon travail, ce serait fabuleux pour vous de le partager aussi. En utilisant le hashtag, je suis sur une quête de feuilles tropicales et nous allons entrer en contact avec tant d'amateurs de feuilles tropicales là-bas aussi. De plus, si vous regardez le hashtag, quête de feuilles tropicales, juste comme ça, tout en petites majuscules. N' oubliez pas la double feuille L, feuille tropicale. Vous pouvez voir toutes les feuilles que j'ai peintes. sont tous tropicaux. Eh bien, soyez motivé, je l'espère. Continuer dans cette quête. Un autre point de chevauchement. Considérons cela de sorte que lorsque nous arrivons à ce point dans la prochaine section de la Monstera, nous n'avons pas la même couleur. On devrait commencer à passer à nos jaunes. Je vais nettoyer ma brosse. Je vais ajouter un peu plus de jaune à mon orange. Essayer d'en arriver à ce point avec, au moins vermillion. Faisons un peu plus du jaune moyen. Nous passerons dans le jaune citron. Il est temps de passer au vert jaune. Notre fantaisie tropicale Monstera et notre Monstera réaliste sont faits. Attendons que ça sèche pour que nous puissions décider ce que nous allons faire avec nos veines médianes et notre patio. Bien sûr, avant cela, nous devons effacer nos lignes de crayon. Donnons juste une minute à sécher. 16. Monstera : Structure: Finissons notre monstera de fantaisie tropicale. C' est complètement sec, donc je vais commencer à effacer toutes nos lignes de crayon. Pour lui donner le traitement de fantaisie tropicale complet, j'ai décidé de peindre dans les veines médiane et le pétiole dans notre aquarelle métallique. Cette couleur est appelée agave. aquarelles métalliques fonctionnent presque de la même façon, nous avons besoin de les activer, donc je vais juste tomber dans un peu d'eau avec ce petit outil pratique. J' ai à portée de main un pinceau numéro cinq, et mon numéro zéro. Je vois que je pourrais utiliser les deux, mais comme toujours, je vais commencer par mon zéro, et ensuite si j'ai besoin d'un peu d'aide, j'apporterai le numéro cinq. Avec l'aquarelle métallique entièrement activée, je vais commencer par le bas cette fois. Les aquarelles métalliques offrent beaucoup de couverture, sorte que vous pouvez définir votre médium et vos veines, un peu plus. J' aime l'enjouement des aquarelles métalliques, vous pouvez me trouver souvent travailler avec eux, en les intégrant dans mon art. Wow, j'espère que vous pourrez apprécier le scintillement de ces aquarelles métalliques faites à la main. Nous arrivons presque à sa fin, ce serait un vrai plaisir de commencer à voir vos projets dans la section projet de la classe. N' hésitez pas à poser des questions que vous pourriez avoir. Je serai plus qu'heureux d'y répondre, et de vous guider si je peux, et ce sera mon vrai plaisir de commencer à voir tout votre travail. J' espère transformer cela en une série de feuilles tropicales, pour continuer à vous emmener dans cette quête de feuilles tropicales, juste décidé quand j'ai commencé mon voyage à l'aquarelle. J' espère que vous vous sentez inspiré de continuer. Dernière veine, fabuleuse. Allons pour le pétiole, qui est déjà là. Il semble que cela va juste entre ces deux fenestrations et vers le bas. Nous avons fini. Pour considérer [inaudible], palette réaliste avec l'utilisation de notre palette étendue de verts que nous avons créé, et notre monstera fantastique, en utilisant une palette tropicale que nous avons choisie, avec leurs nervures et leurs nervures spéciales. Celui-ci dans un regard dramatique, et celui-ci dans une aquarelle très joyeuse, tropicale, métallisée, j'espère que vous pourrez apprécier le scintillement juste là. Nous avons fini. J' espère que vous êtes satisfait de ce que vous avez accompli, j'espère que je vous ai aidé dans votre parcours aquarelle, dans votre croissance en tant qu'artiste. Je vous invite à nouveau à partager vos projets dans la section projet. Idéalement, votre processus complet, afin que vous puissiez avoir un reportage photographique de la façon dont vous êtes arrivé à cette étape. Ce n'était pas facile, ce n'était pas un saut rapide d'une chose à l'autre. Vous avez accumulé certaines capacités pour y arriver. J' espère que tu es fier de toi, tu devrais l'être. Magnifique. 17. Réflexions finales: Tu l'as fait. Vous avez travaillé à chaque étape du processus, je suis si fier de vous et reconnaissant que vous avez décidé de vous joindre à moi pour cette quête de feuilles tropicales de la Monstera deliciosa. La Monstera a été l'une des premières feuilles que j'ai été appelé à peindre, et après beaucoup d'autres feuilles tropicales, je continue de revenir à cette beauté, comme je suis sûr que vous le ferez aussi. J' espère vraiment que vous vous sentirez confiant et motivé pour ajouter des plantes à votre portefeuille d'art, commençant par la Monstera. Je serai à l'affût de vos projets, commentaires et questions dans la section projet de la classe, et sur Instagram avec le hashtag, imonatropicalleafquest. Cette quête de feuilles tropicales vient de commencer. Cliquez sur suivre pour être averti lorsque la prochaine feuille tropicale tombe. A bientôt.