Transcription
1. Introduction, aperçu de cours et projet: Salut tout le monde. Bienvenue dans mon studio, ou comme j'aime l'appeler, ma grotte d'art. C' est calme et isolé. Et c'est là que je me connecte à ma voix créative intérieure et que je suis curieux. C' est comme ça que je suis venu pour former les aquarelles. Vous cherchez un sujet sur lequel commencer le voyage vers le nouveau média. J' ai trouvé des plantes, en particulier des feuilles tropicales. Ça a commencé avec le très difficile État ou le bail, Yasser. Et cherchant à me défier davantage, j'ai découvert la grande macula d'Anya. Je pensais qu'une feuille qui pousse à avoir des trous ne peut pas être surpassée jusqu'à ce que je trébuche sur une feuille à pois blancs et explorer un peu plus, trouver une variation avec une rangée, inverse, les bégonias de Rosie crépitantes. Je savais alors qu'il y avait deux choses que les plantes étaient une merveilleuse façon de commencer à explorer les aquarelles. Et que Mère Nature est la véritable artiste. D' où en bas. De temps en temps, j'aime sortir mes tableaux et voir jusqu'où je suis allé. S' il vous plaît rejoignez-moi pour revisiter une partie de la série qui s'est développée à partir de ce voyage que j'appelle la quête de feuilles tropicales. Où non seulement ai-je dessiné et peint la feuille, mais j'ai aussi appris un peu plus à ce sujet dans l'espoir de pouvoir l'identifier quand je la découvre dans la nature. Maintenant, c'est à votre tour et je suis si heureux que vous vous joignez à
moi pour commencer dans la feuille tropicale Quest travaillera sur nos compétences en aquarelle et notre science botanique dans les compétences de la nature pour apprendre à connaître la grande leçon O near. De là, nous allons créer notre palette pour ressembler aux couleurs d'un vrai bégonias. En tant que projet final, nous allons esquisser notre feuille et profiter du processus en appliquant tout ce que nous peignons notre feuille de bégonias avant et arrière. Pour terminer ce voyage, nous allons embellir notre feuille, lui
donner le pneu à pois unique, n'est-ce pas ? Lynn Rosie adore porter. Tellement prêt quand tu l'es. Venez découvrir les aquarelles à travers cette beauté pointillée avec moi. Allons préparer nos provisions.
2. Fournitures pour le cours: Jetons un coup d'oeil aux fournitures dont nous aurons besoin pour ce cours. J' utiliserai de la farine de henné pour un papier aquarelle de 100 livres pour la peinture réelle de la feuille. En plus de Canson XL, papier aquarelle de
140 livres pour les Nuanciers, aura besoin d'au moins deux pots d'eau, un pour nettoyer votre brosse et l'autre pour ramasser de l'eau. Peintures. Au début, sortez tout ce que vous avez des stylos et des tubes. Ensuite, nous allons l'arrondir aux meilleures options. Précieux. Un pinceau à pointe ronde à cinq ou six pointes sera bon. Toutes les marques ne sont pas les mêmes. Donc, gardez ça à l'esprit. Et quelques pinceaux de liner, tous ronds avec pointe pointue. J' utilise surtout des poils synthétiques pour lui donner des taches blanches magiques. Je vais essayer un stylo gel et de l'encre blanche. Cependant, vous pouvez également utiliser de l'acrylique arrosé ou gosh, une palette de mélange au cas où vous pourriez avoir besoin de créer votre propre palette. Bien sûr, assez de lumière et d'espace au coude pour faire pivoter votre feuille pendant que vous peignez. Je sais. Je vais installer notre poste de travail et vous voir dans la prochaine leçon où nous faisons un examen des techniques de base de l'aquarelle que nous allons utiliser.
3. Examen des techniques de base de l'aquarelle: Examen des techniques de base de l'aquarelle, humide sur sec, humide, humide, et les transitions de couleur. Bien que nous pouvons aborder l'aquarelle sous différents angles et à travers des techniques très. Pour ce cours, je me concentrerai principalement sur les compétences nécessaires pour peindre les bégonias de Rosie crépitants. Bien sûr, ces techniques ne sont pas exclusives à ce projet. Humide sur sec et les méthodes de transition de couleur sont deux des plus utilisés dans le style illustratif de l'aquarelle. Veuillez envisager d'abord de regarder cette leçon avant de commencer votre pratique. De cette façon, vous pouvez comprendre les raisons et les astuces de la technique et à vos exercices avec plus de confiance. Pour cette pratique, j'utiliserai des points colorés sur de petites palettes de mélange. Ce sont les familles de couleurs exploreront sur les leçons 45, à partir de laquelle créera notre palette personnelle crépitante Rosie. Allons activer nos peintures. La mienne, R&B, petites palettes. Le vôtre peut être là, mis à une goutte d'eau à chaque couleur que vous utilisez. Et laissez-le quelques secondes pour desserrer le pigment. Je fais ça avec un compte-gouttes. Cela peut être fait avec votre pinceau. À. Cet exercice combine la technique humide sur sec avec la transition colorée, où humide se réfère à la peinture et sec se réfère au papier. Et les transitions de couleur sont l'ajout progressif d' une nouvelle couleur se mélangeant à la précédente sans laisser de marques entre chaque couleur. J' utilise une pointe ronde pointue taille huit, pinceau en poils
synthétiques pour cet exercice. Les transitions colorées sont belles lorsque vous travaillez avec des couleurs de la même famille. Dans ce cas, j'utilise des verts et des oranges, du jaune, de l'orange au brun. Je vais commencer par mon vert le plus sombre et continuer sans ordre spécial en tête. Mais pour vous montrer le processus, l'effet, et pour offrir de la pratique comme vous créez quelque chose de beau. Comme vous pouvez le voir, nous avons posé deux à trois coups de pinceau. Selon la saturation des couleurs que vous allez chercher. Ensuite, avant que la flaque rose de glace sèche chevauchent avec votre couleur suivante. Il est important d'avoir vos choix de couleurs prêts et activés afin d'éviter de perdre du temps. Cela pourrait entraîner le séchage de la peinture et affecter la transition. Si une couleur a séché, prenez un peu d'eau avec votre pinceau et réactivez votre peinture. Puis mélangé dans la couleur précédente, se chevauchant juste assez pour travailler avec la bouteille de peinture qui a recueilli par le bord inférieur. Ce n'est que par la pratique que vous aurez la sensation de la quantité d'eau nécessaire. La météo, la température, le débit d'air de votre espace de travail et le type de papier. Nous serons aussi des facteurs qui auront leur mot à dire. Essayons encore. Je commence par une mer Rose Rouge profonde, le scintillement de la flaque d'eau rose. C' est là que vous allez vous chevaucher et ajouter votre prochaine couleur. Ces deux techniques, la transition humide sur sec et la transition de couleur, fonctionnent parfaitement ensemble parce que la qualité sèche du papier nous donne plus de contrôle sur la distribution de la peinture et nous permet de garder la saturation de la couleur comme nous en avons besoin. Je sais quel papier, d'autre part, la couleur est diluée et coule avec la flaque d'eau. Sur cette note, continuons avec notre technique suivante, qui est le mouillé sur mouillé, dans lequel nous mouillons le papier pour recevoir la peinture. on wet on wet est une technique dans laquelle l'eau et Paper Texture prennent soin du mélange. On pourrait dire qu'on dépose la peinture là où on voudrait qu'elle
soit et qu'on laisse le reste du travail aux éléments. Nous allons donc peindre une forme en utilisant la technique humide sur sec et nous assurer que la couleur de la forme est uniformément humide va tomber de la peinture dans une couleur différente sur le bord intérieur de la forme et la laisser se répandre et se fondre. Pour effet additif et avec la forme encore humide. Tapons sur une nouvelle couleur au centre. C' est ainsi que l'aquarelle réagit dans la technique humide sur humide. Essayons encore. Peindre une forme organique. Assurez-vous qu'il est mouillé et commencez à taper dans un contour à l'intérieur de la jante. Maintenant, alors qu'il est encore mouillé, ajoutez une autre couleur au centre et asseyez-vous et profitez du spectacle. Ce sont les techniques que nous allons utiliser pour peindre nos bégonias de Rosie crépitants. Continuez à pratiquer. C' est le seul moyen de gagner en confiance et de commencer à profiter de votre voyage à l'aquarelle. Encouragé de commencer à voir vos pratiques de transition colorées dans la section projet de la classe. Et venir et apprendre à connaître la grande Anya.
4. Rencontre de la Begonia: Rencontrez les bégonias. Voyons un peu sur son habitat est la forme, et la structure. Begonias est fier d'être l'un des plus grands génériques parmi les plantes à fleurs. Ce génie diversifié comprend plus de cent huit cents espèces vivaces de natures différentes. Ces indigènes des régions tropicales et subtropicales d'Afrique, Amérique et d'Asie du Sud comprennent des plantes d'intérieur et d'extérieur. Bégonias, crépitant Rosie est un droit venu comme des bégonias. Les feuilles sont grandes et de couleur bronze quand elles sont jeunes. Ils mûrissent à un vert foncé avec de nombreux points argentés. L' arrière de la feuille est rouge, et cela apparaît comme une feuille ont une boucle naturelle pour eux. L' hyperviseur, Walter Dworkin, a nommé ce cultivar d'après la chanson de Neil Diamond. Cet hybride ne fleurit pas très souvent, mais quand il le fait, les fleurs roses sont des grappes agrandies. Cette feuille a une forme OH et une marge sans rapport avec une structure très simple composée d'un pétiole, sinus et de la veine principale. À l'aide d'un sélecteur de couleurs, j'ai identifié numériquement huit couleurs principales à utiliser comme palais personnel. Retrouvons le jeu de gamme dans notre prochaine leçon, trouver les meilleures couleurs. On se voit dans un peu.
5. Trouver les meilleures couleurs : Palette verte: Trouver les meilleures couleurs, palette
verte après avoir utilisé le sélecteur de couleurs pour identifier les différentes nuances de vert sur cette feuille. Je l'ai arrondi à quatre. Maintenant, la partie amusante est de regarder tous les verts que j'ai à la fois d' aujourd'hui et de peintures à pan pour trouver ceux qui correspondent le mieux. Ce sera notre palette verte personnelle. Alors, voilà. Comme vous pouvez le voir, il y a un peu de variété de marque ici. Cependant, ne vous inquiétez pas de la marque. Concentrons-nous sur la feuille. Je fais souvent cet exercice avant une nouvelle pièce. Il sert également de carte d'échantillon de couleur pour référence ultérieure. Dans ce cas, j'ai beaucoup d'options vertes. Cependant, lorsque ce n'est pas le cas, je crée un diagramme de famille de couleurs, comme dans ma classe précédente. Je vais mentionner la marque et le nom de la couleur que je peins. La palette de nuances que nous recherchons est en haut de
la diapositive pour ne pas oublier les couleurs dont nous avons besoin. Commençons par les options de prévaloir. Le premier, vert sève, vert
terre, vert
permanent, vert jaune. Maintenant Murray est vert, vert clair
profond. Vert sève. Maintenant un petit Daniel Smith, vert turquoise, Grumbacher, vert jachère, et un autre Daniel Smith, vert sous-marin. Maintenant pan peintures de mon ensemble préféré, aussi primaires. Vert, vert cobalt profond, vert oxyde, vert olive, vert
turquoise, vert sève, vert viridien, vert jaunâtre
pâle. Jetons un bon coup d'oeil aux couleurs dont nous avons besoin. Avons-nous des échantillons à assortir ? Je pense que c'est le cas. Je choisis Daniel Smith, sous-marin, vert olive de Murray. Et aussi du vert oxyde de Murray. Je viens de rappeler ce gris verdâtre par Grumbacher appelé Davies gris, qui mélangé avec le vert sève de Murray, pourrait nous donner notre quatrième couleur. N' est-ce pas fabuleux ? Daniel Smith, vert sous-marin, vert oxyde de
Murray, vert olive de Murray. Et ce joli vert grisâtre issu du mélange de tampons pour mariés, tombe de
Davis et du vert Sap de Marie. Vous n'avez peut-être pas exactement les mêmes couleurs que celles présentées ici. Donc, je recommande d'identifier le vert le plus foncé, un
autre ou deux nuances plus légères. Et un troisième, proche intention de sève verte, que nous utiliserons pour les veines, le pétiole et la tige de nos bégonias. Continuons avec notre palette rouge cuivré. On se voit dans un peu.
6. Trouver les meilleures couleurs : Palette Rouge copiée: Trouver les meilleures couleurs sont à palette rouge cuivré. En regardant de près les morceaux de la face inférieure de la feuille de bégonias montrés sur cette photo, j'ai identifié avec le sélecteur de couleurs une palette allant d'un verdâtre 10 à un rouge brûlé plus profond. J' ai donc sorti mes deux peintures, en commençant par des jaunes, un peu plus foncées, et en passant par des oranges plus foncées, des bruns et mon rouge le plus sombre. Regardons les. Nous avons surtout des aquarelles Maurice. Le premier, le gamboge. Ensuite, ocre jaune. Cadmium foncé pivotal, jaune, Maurice, orange, jaune, vermillon, sienne brûlée, umbre
brûlé et rouge cramoisi. Maintenant, regardons quelques peintures panoramiques qui se rapprochent des couleurs recherchées. Tout ça vient du stylo de mon Murray. Nous avons de l'oxyde rouge, rouge
vif, rubyMine cramoisi, violet, rouge, rose, cramoisi écarlate, rouge vermillon, orange rouge, et jaune orange. Quant aux bruns, l' oxyde
jaune, la sienne brûlée, rouge
indien, le rouge clair, et le bois brûlé. En regardant ces nuances, les couleurs qui viennent le plus près de la palette, nous avons besoin de notre oxyde rouge, rouge indien, rouge vif, oxyde jaune mélangé avec du vert sève pour obtenir le 10 verdâtre. Juste par curiosité, j'ai mélangé de l'oxyde rouge et du rouge vif. Et voici notre palette personnelle rouge cuivré pour le dos de cette belle feuille. Comme pour la palette verte, vous pourriez ne pas avoir les mêmes couleurs que celles que je regarde ici. J' aimerais voir vos nuances de couleur dans la section projet de la classe et vous aider à créer votre propre palette. Rendez-vous dans la prochaine classe où nous dessinons nos bégonias de Rosie crépitants.
7. Dessin de Begonia: Dessiner les bégonias, il y a des détails
importants à remarquer avant d'esquisser votre feuille de bégonias. La plupart d'entre eux se courbent vers l'intérieur, tout le long de la jante ou à certains points, ce
qui lui donne une silhouette ondulée. Là où cela se produit, nous obtenons un aperçu du revers rougeâtre de la feuille. Si vous regardez le devant de la feuille, le lobe supérieur se chevauche. Le lobe inférieur, qui se réunissent au niveau du sinus. qui signifie que si vous regardez en arrière de la feuille, vous obtiendrez l'effet inverse, lobe
inférieur chevauchant la boucle supérieure. C' est important car nous aurons besoin d'un peu d'ombre pour créer l'effet. Les veines semblent un vert plus clair et plus clair sur le devant et un verdâtre 10 sur le dos. Nous devons donc considérer cela comme nous dessinons les veines avec des lignes parallèles. Juste au cas où vous n'êtes pas excité à l'idée d'esquisser à main levée. Vous pouvez trouver une copie de l'esquisse que j'utilise dans la section ressources de la classe que
vous pouvez utiliser comme référence pour tracer ou imprimer sur une feuille, papier aquarelle. Dès que vous aurez votre croquis prêt. Rendez-vous dans la prochaine leçon pour peindre le devant de notre feuille de bégonias avec notre palette verte personnelle.
8. Peindre la Begonia : Front First: Peignez les bégonias avant vue d'abord avec notre palette verte et bégonias esquisse prêt. Allons peindre. Nous commencerons avec notre brosse à doublure et le bâtiment vert sève dans les veines. Nous allons le prendre lentement, juste pour être plus précis, alors que nous remplissons chacune des veines de nos bégonias croquis. Vous peignez le long ? J' espère que vous pourrez partager vos progrès dans la section projet de la classe. Cela peut être vraiment méditatif. Inspirez comme vous l'avez dit, le pinceau et expirez lentement pendant que vous tracez la veine. N' oublie pas. J'ai dû faire pivoter le tampon de papier aquarelle juste pour être un peu plus précis et avoir un peu plus de contrôle sur mon pinceau. Voici une photo comme un rappel de ce que nous essayons de réaliser. Et comme je me rapproche de la fin de cette première partie, je vous rappelle juste de laisser vos veines sécher complètement avant de continuer. Puisque je me suis donné assez de temps pour peindre cela lentement, les veines ont séché presque dès que je les ai peintes. Alors continuons à peindre dans les sections. Nous allons utiliser un pinceau numéro 6, pointe ronde pointue. Pour donner à la feuille un peu de dimension, j'utilise le vert plus foncé, formant un zéro par la veine principale et la veine inférieure de la section,
et la transition vers un vert plus clair lorsque je me suis approché de la partie médiane de la section et et l'étendant à la veine supérieure. Puis ajouter un troisième ton vert pour égaliser juste un peu. Regardons le processus à nouveau. Donc, nous avons vert oxyde pour la dimension, puis le corps de la section et vert olive. Et pour égaliser, j'utilise le vert sous-marin. transitions de couleur transparentes sont le résultat de plusieurs facteurs, comme le type de papier que vous utilisez, mais l'humidité dans votre pinceau et la température ambiante ou le débit d'air. En ce moment, dans ma ville natale, la climatisation est sur 24, 7. J' ai donc besoin de travailler vite. Et comme l'aquarelle ne peut pas être pressée, j'en suis venu à apprécier les filigranes et les fleurs dans mes peintures botaniques. Néanmoins, gardez le bord de la peinture humide pour mieux mélanger vos couleurs. Voici une autre rotation. Aussi important d'être conscient de l'angle de votre pinceau. Si vous tenez le plomb perpendiculaire à votre papier, vous pouvez obtenir des lignes plus droites. Si vous le tenez un peu plus à plat à votre papier, vous remplirez un espace plus grand. N' oubliez pas de garder pendant le processus, inspirez et expirez. Tu n'as pas besoin d'être tendue. Cela pourrait être vraiment méditateur. Donc nous arrivons aux boucles et aux plis du grand sur la feuille proche. Soyez juste très conscient de quand il se plie vers l'intérieur et quand c'est une boucle. Parce que quand c'est une boucle, on va voir l'arrière de la feuille qui serait rose ou rougeâtre, rouge cuivre. Et quand c'est un défaut, nous devrions mettre l'accent avec de l'ombre juste pour donner le plein effet. Et on verrait encore le côté vert de la feuille. Même si je n'ai aucun problème avec les saignements d'eau et les fleurs, je vais mélanger un peu plus dans les sections où je vois que les fleurs presque prendre en charge la section. Donc, je vais d'abord y aller avec un peu d'eau sur mon pinceau, seulement de l'eau. Et si je vois que le vert foncé que nous utilisions pour la dimension commence à disparaître, alors je vais entrer avec un peu de peinture sur mon pinceau, peinture
très, très diluée, et passer sur le L que nous avons ajouté avec notre vert foncé, puis mélangez-le à nouveau avec de l'eau. Ok, donc les lobes supérieur et inférieur sur le devant de la feuille, on fait le lobe supérieur et un vert plus clair, et le lobe inférieur dans un vert plus foncé parce qu'on jetterait une ombre. Le, le local supérieur jette une ombre sur le lobe inférieur. Ok, Encore une fois, de l'eau propre à mélanger et un peu de peinture pour mettre en évidence. N' oublions pas que toutes ces sections vont être décorées, sont ornées des points blancs de la grande Ionia. Donc nous faisons tout ça pour obtenir un meilleur fond de la feuille. Mais ne nous inquiétons pas sur les filigranes excessives. Tu verras que tout va bien se passer. Améliorer l'ombre du pli de la feuille. Donc, soulage les boucles. ce moment, vide. On va les faire quand on fera le dos de la feuille. Donc, l'avant est prêt. Allons chercher notre cuivre. Vous lisez la palette prête à continuer avec le dos de la feuille. On se voit dans un peu.
9. Peindre la Begonia : maintenant le dos: Peignez la grande Ionia. Maintenant, le dos cuivré palette rouge et avant de laisser baconien, prêt. Continuons avec le revers de notre Kremlin rose, parce que nous allons procéder comme avec la peinture avant dans les veines, sera en utilisant une couleur faite à partir de l'oxyde jaune et vert sève. J' en suis sûr. Peindre les veines dans la leçon précédente offrait un grand exercice de précision. Donc, cette fois, ça pourrait aller un peu plus vite. N' oubliez pas de faire de ce moment un moment méditatif. Respirez pendant que vous mettez la brosse et respirez pendant que vous tracez la veine. Je recommande souvent de regarder la vidéo d'abord, puis de revenir en arrière et de peindre le long. Sinon, tu pourrais essayer de rattraper ce que je fais. S' il te plaît, n'oublie pas ça. Que cette vidéo est éditée pour plus de commodité. ne peindrais jamais à cette vitesse. En fait, je prends mon temps. C' est presque comme ma thérapie. C' est un moment de silence, c'est un moment de connexion. Donc encore une fois, si vous pouvez regarder la vidéo d'abord, rassembler vos fournitures, puis revenir et avec la vidéo sur comme référence, juste pour vous sentir en compagnie, hum, regarder à nouveau comme vous peignez avec moi. Puisque la plupart des veines ont séché, je vais ramasser les marques de crayon civil avec une gomme pétrie. C' est la seule option pour la main Emil, papier
200 livres parce qu'il peut être facilement effiloché. Laissons notre peinture sécher complètement pour que nous puissions continuer. Les veines frappent. Continuons. Vera viser le même effet dimensionnel que l'avant de la feuille, mais avec une technique différente sans raison particulière. Mais pour montrer que l'effet peut être obtenu en utilisant différentes façons d'appliquer la couleur. Nous allons peindre dans toute la section d'abord avec le rouge vif, puis taper dans la nuance plus foncée pour l'effet. Voyons voir ça encore. Donc on utilise du rouge vif pour le corps et oxyde
rouge pour la dimension. Puisque la peinture est encore humide, suffit de tapoter dans la couleur plus foncée. transitions de couleur transparentes sont le résultat de plusieurs facteurs. Comme le type de papier que vous utilisez, l'humidité de votre pinceau et la température ambiante, ainsi que la circulation d'air. En ce moment, dans ma ville natale du désert, la climatisation est au 21ème sept. J' ai donc besoin de travailler vite. Et comme l'aquarelle ne peut pas être pressée, j'en suis venu à apprécier les filigranes et les fleurs dans mes peintures botaniques. Néanmoins, gardez le bord de la peinture humide pour mieux mélanger vos couleurs. Nous sommes arrivés à une partie de la feuille qui sera derrière le devant que nous venons de peindre. Nous aurions donc besoin d'ajouter un peu de couleur plus foncée juste à côté du bord de la feuille supérieure pour former une ombre. Pour souligner l'effet de la profondeur. Même dans cette section, nous aurons besoin d'ajouter une ombre juste à côté du bord pour afficher la profondeur. Et nous pouvons toujours revenir sur nos couleurs au cas où elles se mélangeraient. Et nous perdons l'accent sur le fait que nous essayons d'atteindre. On est sur le point de finir notre feuille. Mais nous sommes au point du bas inférieur, où dans ce cas, regardant de l'arrière de
la feuille, le lobe inférieur serait le plus léger et le lobe supérieur serait le plus sombre. Ok, et n'oubliez pas de laisser la tige, eh bien, le patio, laissez le vide. On va peindre dans notre prochaine leçon où on ajoute les détails. Nous allons fusionner et mettre en évidence certaines sections pour essayer d'effacer un peu des filigranes et d'assombrir les couleurs parce que certaines sections ont séché un peu trop léger. Et alors que c'est un bégonias rose, nous avons
donc besoin d'un peu plus de rangées dedans. Parfois, nous allons ajouter plus de peinture et parfois nous n'utilisons que de l'eau. Souvenez-vous de l'ombre. C' est la bonne chose à propos de l'utilisation de papier aquarelle de
haute qualité et de poids élevé. Vous pouvez le retravailler en passant par les veines parce que certaines d'entre elles ont été couvertes par la Vénus rose. Donc, le côté arrière de la feuille est prêt. Maintenant, faisons les détails magiques. A bientôt.
10. Peindre la Begonia : Détails: Avec notre grand front Anya et retour en pleine couleur. Il est temps de lui donner les détails magiques. Donnons à Rosie sa robe à pois. Avant d'obtenir Dadi, nous devons remplir les plis caractéristiques. Rappelez-vous que les plis nous montrent le beau revers Rosie de la feuille. Donc, en utilisant la même couleur. Commençons à peindre. Maintenant cette tige, cette grande Anya est de la variété de canne. Le SAM est donc long et se ramifie dans beaucoup de ces belles feuilles et se connecte au sinus par le pétiole. J' utilise un pinceau synthétique plat numéro 3 et la couleur vert sève. Enfin, les points. J' ai essayé de le faire avec un stylo gel blanc mais je n'ai pas eu les points saturés que je voulais. J' ai donc continué avec de l'encre blanche légèrement diluée sur ma palette artisanale à l'aide d'un pinceau synthétique double 0. Beaucoup mieux. Donc, j'utilise de l'encre blanche, cependant, acrylique blanc
arrosé ou le goulash sont également de très bonnes options. Alors que nous approchons du pli. Faites attention à laisser vos points à mi-chemin fait afin que nous soulignons le pli de la feuille. Et là, elle craquelait les bégonias de Rosie. Tellement excité de voir votre processus, photos et projet final dans la section projet de la classe. Et avec ces merveilleux détails, nous finissons le projet de classe. J' espère que vous l'avez apprécié autant que moi.
11. Réflexions finales: Réflexions finales. Quelle joie crépitant. Rosie a eu sa robe à pois. J' espère que vous avez apprécié le processus. Je l'ai vraiment fait. Ce fut un véritable plaisir de vous accueillir dans mon atelier et de vous guider dans cette nouvelle quête de feuilles tropicales. Maintenant, les bégonias du Kremlin Rosie peuvent rejoindre la Monstera de ma classe précédente. Dans votre portfolio d'art technique de livre. Je serai à l'affût de vos projets, commentaires et questions dans la section projet de la classe et sur Instagram avec le hashtag, Je suis sur une feuille tropicale Quest. Je rêve déjà de notre prochaine aventure sur les feuilles tropicales. Cliquez sur Suivre pour être averti lorsque la prochaine feuille tropicale tombe. A bientôt.
Alexandra Uro, Artist-Architect-Teacher
