Quête de personnage : créer des personnages pour des projets personnels

1. Introduction et bienvenue !: cherchez à créer un personnage pour vos projets personnels, vous êtes au bon endroit. Nous allons développer un personnage ensemble à partir de zéro et vous verrez l'intégralité du processus vidéo après vidéo. À la fin de ce cours, vous aurez un personnage complet que vous pourrez utiliser en toute confiance sur tous vos projets Bonjour, je suis Patrici Caldera de Don Corgi, professeur d'art passionné par dessin et la simplicité artistique . J'ai enseigné à des milliers de personnes dans le monde entier, et je suis là pour vous enseigner les secrets pour créer des personnages pour vos propres projets. Nous allons commencer par créer un moodboard pour faciliter le choix créatif, et je vais même vous donner un modèle utile pour cela Ensuite, nous allons réfléchir à votre personnage, griffonner pour lui donner vie et continuer à peaufiner votre design vidéo après vidéo Vous verrez votre personnage grandir et évoluer à chaque étape grâce à de courtes leçons pour ne pas vous sentir dépassé. Nous allons également colorier et créer une feuille de personnage pour votre personnage, afin que vous puissiez l'utiliser encore et encore dans vos projets. Enfin, vous recevrez des conseils et astuces tout au long du cours afin de maximiser votre potentiel créatif. Êtes-vous prêt à commencer à créer ? Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 2. Surcharge d'inspiration et signature !: Bonjour et bienvenue au cours. Dans cette vidéo, je veux juste vous confier une petite mission avant commencer à créer notre personnage. La mission consiste à créer un tableau d'ambiance simple avec les choses que vous aimez et appréciez. Le but ici est que vous réfléchissiez à ce qui vous inspire. Cela peut être n'importe quoi, des images de nourriture, de lieux, motifs, d'émissions, de films, de livres, citations, de boissons ou de fleurs. Tout compte, car il s'agit d'un moodboard pour vous et pour vous-même. Ce moodboard vous aidera à vous concentrer sur les thèmes que vous aimez lorsque vous créerez votre personnage dans ce cours. Non seulement cela, mais ce sera une référence pratique chaque fois que vous créerez quelque chose de nouveau. Si vous éprouvez des difficultés à trouver l'inspiration pour votre prochain projet, vous pouvez toujours consulter ce moodboard et l'inspiration pourrait à nouveau ce moodboard et l'inspiration pourrait Ce moodboard peut contenir autant d'images que vous le souhaitez. Je laisse un modèle simple, il ne vous reste plus qu'à y ajouter des images. Vous pouvez même créer une version imprimée de votre moodboard si cela vous plaît Je tiens également à vous montrer mon moodboard afin que vous puissiez en voir un exemple rapide. Comme vous pouvez le constater, j'ai ici de nombreux thèmes tels que la nourriture, les objets, les stars, les films, les livres et bien d'autres. Peu importe ce que c'est, tant que c'est quelque chose que vous appréciez. Voilà pour les premières missions. Amusez-vous à créer votre moodboard. N'oubliez pas de télécharger le modèle, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 3. LA raison de créer un nouveau personnage: Bonjour, et bon retour. Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles vous pouvez avoir envie de créer un personnage, voire plusieurs. Peut-être avez-vous une histoire en tête et souhaitez-vous dessiner votre propre bande dessinée ou bande dessinée en ligne. Vous souhaitez créer votre propre personnage et l'utiliser dans une série d'illustrations. Cela peut aussi être pour un jeu. Une autre option est créer votre propre avatar, votre photo de profil ou un tubercule en V. Cela peut être basé sur votre propre apparence ou non. Par exemple, j'aime dessiner mon propre avatar dans nos cours, nos vidéos, nos publications sur les réseaux sociaux et notre photo de profil. Il ne me ressemble pas vraiment, mais il contient quelques détails personnels, comme les lunettes. Enfin, vous pouvez également être intéressé à dessiner un personnage juste pour le plaisir. n'ont peut-être aucune utilité spécifique pour le moment, mais c'est un projet amusant que vous voulez aborder. C'est peut-être la raison la plus importante. Il est important de créer de bons personnages intéressants, surtout si vous créez une histoire avec eux. Cependant, il est indispensable de s'amuser avec le processus de création d'un personnage. Mais vous et les autres pourrez voir l'amour que vous déversez dans vos propres personnages, et cela n'arrive que si c'est quelque chose que vous appréciez. Il est également important de noter que même si vous êtes en train de créer et choisir un personnage de design ce moment, ce n'est jamais définitif. Aujourd'hui, vous pouvez choisir un look, mais vous pouvez également le modifier à tout moment. Cela peut être pour des raisons personnelles ou parce que l'histoire que vous créez demande un changement. Mais en fin de compte, cela dépend toujours de vous, alors n'ayez pas peur de changer personnage selon vos besoins. C'est bon. C'est tout pour le moment. N' hésitez pas à prendre le temps réfléchir à l'utilisation que vous souhaiteriez faire votre personnage. Ensuite, suivez-moi jusqu'à la vidéo suivante, où nous commencerons à réfléchir à notre personnage 4. Brainstorm !: Bonjour et bon retour. Avant de dessiner quoi que ce soit, réfléchissons d'abord au personnage Munissez-vous de votre moodboard pour avoir une référence et de l'inspiration. Ensuite, prenez un morceau de papier ou un carnet de croquis et le stylo Si vous préférez le faire numériquement, il vous suffit d'ouvrir un fichier Bloc-notes ou même un nouveau document sur Google Une autre option consiste à ouvrir votre logiciel de dessin préféré et à y faire le brainstorming . Maintenant, la première chose que vous voulez écrire en ce moment, c'est quel genre de personnage créez-vous ? Est-ce le personnage principal d'une histoire ? S'agit-il d'un personnage secondaire, d' un avatar ou d'une photo de profil ou d'un personnage original pour un travail d'illustration ? Cela nous aidera à nous concentrer sur l' utilisation que nous allons faire de notre personnage. En fonction de cela, la complexité de votre personnage changera. Par exemple, si vous souhaitez créer une bande dessinée, votre personnage doit être aussi simple que possible. Sinon, il pourrait être difficile de les dessiner aussi fréquemment. Soit cela prend trop de temps, soit vous oublierez certains détails les concernant en cours de route. Si vous dessinez votre propre avatar, vous voudrez quelque chose qui attire l'attention des gens La complexité dépend peut-être de vous tant que le dessin est lisible. Prendre une décision quant à l' utilisation que vous allez faire de votre personnage est une étape très importante. Ensuite, vous allez noter les mots clés importants de ce que vous voulez dessiner. Ces mots clés peuvent porter sur n'importe quoi, qu'il s'agisse du sexe, de l'âge, du style, des couleurs, des tenues, des coiffures, des accessoires, de la personnalité, goûts et des aversions, des loisirs, etc. Vous pouvez même faire plusieurs listes de brainstorming , puis essayer de les combiner pour voir ce qui en ressort Une autre option si vous ne savez pas vraiment par où commencer ni quoi écrire est d'utiliser un générateur de caractères aléatoires et de voir si vous trouvez quelque chose intéressant dans ces instructions Je vais vous laisser un lien vers notre propre générateur de messages que vous pouvez utiliser gratuitement quand vous en avez besoin. C'est tout pour le moment. Suivez-moi jusqu'à la vidéo suivante où vous pourrez voir une démonstration de mon brainstorming pour le personnage que nous créons dans ce 5. Brainstorming DEMO d'un nouveau personnage: Bonjour et bon retour. Nous avons parlé du brainstorming et de la façon dont vous pouvez le faire en utilisant votre moodboard pour vous aider à créer un personnage Nous allons maintenant créer notre propre Je vais créer mon avatar, ma photo de profil, l'image que j'utilise habituellement pour nos cours, nos publications, etc. Je fais rarement dessiner mon personnage avec un corps entier. C'est ce que je vais faire. Ce dont vous avez parlé tout à l'heure, c'est que nous devons d'abord réfléchir à l'utilisation que nous allons faire de notre personnage. Dans ce cas, je veux l'utiliser comme avatar. Je vais essayer de relier plusieurs mots à cette idée. Cela peut concerner n'importe quoi, cela peut être leur style, personnage , cela peut être des noms, cela peut être une époque, ce que vous voulez. Pour moi, par exemple. Je dois dire que je veux que ce soit mignon. Je veux être un personnage à part entière. Il ne s'agit pas simplement d'un visage, d'une tête ou d'un demi-corps. Je veux un corps entier. Suis cette jolie idée, je veux que ce soit un style chevy, mignon et petit Je veux que mon personnage porte des vêtements confortables, afin que nous ne nous perdions pas dans les tenues que mon personnage pourrait porter. C'est une idée. Vous pouvez penser à la tenue que votre personnage pourrait porter, cela pourrait être une robe. Peut-être s'agit-il d'une tenue historique ou d'une fantaisie spécifique à un métier, par exemple, je veux qu'il s'agisse quelques détails simples et basiques. Puisque nous faisons cela en rapport avec notre marque, je pourrais avoir envie de quelque chose avec une orgie ou quelque chose en rapport avec une organisation Les lunettes. Nous allons y conserver les lunettes, une caractéristique principale. Je veux garder la même palette de couleurs avec le vert et je voulais avoir des formes arrondies Pour se concentrer sur les formes rondes. Voici un exemple du brainstorming que vous pouvez faire. Par exemple, dans mon cas, je suis en train de mettre à jour le personnage dont j'ai déjà l'avatar Pour cette raison, il s'agit plutôt d'un dessin personnel et j'ai déjà une idée visuelle de mes personnages. Ce que je fais ici, c'est ajouter des mots clés correspondant à ce que je veux, à la mise à jour que je souhaite pour eux. Je sais déjà plus ou moins à quoi ils ressemblent, et je veux me souvenir ou me concentrer sur les points principaux, sur les idées principales de ce à quoi peut ressembler mon personnage. Il n'y a aucun mauvais mot clé à ajouter ici. Ajoutez simplement des choses que vous aimez et qui, selon vous, correspondent à votre personnage. Amuse-toi bien. Prenez votre temps et quand vous serez prêt, suivez-moi jusqu'à la vidéo suivante. 6. Gribouiller un personnage de la vie: Bonjour et bon retour. Maintenant que nous avons une idée de qui ou de quoi est notre personnage, nous pouvons commencer à les dessiner. Les mots clés que nous avons écrits auparavant sont très importants car ils nous aideront à façonner notre caractère dans notre esprit lorsque nous réfléchirons aideront à façonner notre caractère dans à eux, qui ils sont et à quoi ils ressemblent. Nous commençons à en créer une idée visuelle. C'est pourquoi je recommande toujours à chacun d' écrire un peu sur son personnage avant de le dessiner. Parfois, nous savons que nous voulons dessiner un personnage, mais nous pouvons à peine le voir dans notre tête puisque nous ne le connaissons même pas encore. Une fois que nous avons commencé à décider de certains aspects les concernant, il est également plus facile de les visualiser. Ce que nous allons faire maintenant, c'est ouvrir un nouveau fichier sur votre logiciel de dessin préféré ou, si vous préférez, ouvrir votre carnet de croquis et prendre un crayon ou un stylo Il s'agira d'une phase très expérimentale. Ne consacrez pas trop de temps à chaque croquis. Faites simplement des griffonnages rapides et simples, essayant différentes choses et différents styles pour votre personnage Si vous le faites sur votre carnet de croquis, je vous recommande même d'utiliser un stylo De cette façon, vous ne tomberez pas dans la tentation de signaler et de corriger des erreurs. Ce n'est pas grave si ces griffonnages ne sont pas anatomiquement corrects, vous pourrez y remédier Pour l'instant, il ne vous reste plus qu'à rassembler quelques idées sur papier. Essayez d'en avoir plusieurs, remplissez une page entière, par exemple. Ou si cela vous semble trop accablant pour le moment, créez au moins trois versions différentes de ce à quoi pourrait ressembler votre personnage. Vous pouvez également mélanger et assortir différents croquis et voir ce qui se passe. Il est bon de vous laisser expérimenter autant que possible dans cette phase, car en général, notre première idée sera vraiment la meilleure que nous puissions trouver. Ne vous inquiétez pas si ces croquis sont jolis ou organisés. L'important, c'est que vous les compreniez et que vous ayez une bonne idée de ce à quoi vous voulez que votre personnage ressemble. N'hésitez pas à ajouter des notes sur vos croquis ou sur certains aspects de ceux-ci qui vous intéressent. Bien, maintenant que vous savez quoi faire, suivez-moi jusqu'à la prochaine vidéo où je vais dessiner mon personnage 7. DEMO gribouiller notre nouveau personnage !: C'est bon. Bonjour et bon retour. Il est temps de commencer à griffonner notre personnage, non ? Nous en avons déjà parlé pendant un bon moment dans la vidéo précédente. Il est donc temps de mettre en pratique ce que nous venons d'apprendre. J'ai donc ici le brainstorming que nous avons fait auparavant. J'utilise juste un pinceau à croquis normal, rien d'extraordinaire. Vous pouvez utiliser le support de votre choix. Maintenant, je vais faire quelques croquis. Sur la base du brainstorming que je viens de faire. La première chose dont je me souviens, ce sont les formes rondes. Commençons par le faire. Concentrons-nous là-dessus. Je fais juste quelques formes autour du corps, peut-être une forme plus ronde. Maintenant, je vais garder ici l' idée du t-shirt, par exemple, et le style Shiv Je fais un tout petit croquis ici, pas vraiment exprès. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de faire beaucoup de croquis ici. Vous pouvez simplement faire trois croquis d'un personnage. N'oubliez pas les lunettes. Comme vous pouvez le constater, je fais en sorte que les choses soient très simples. Je ne me concentre pas sur les détails ici. Ici, nous pouvons avoir des pantalons et des frais simples. Passons aux cheveux pour le moment, gardons le même style. C'est une idée, et nous pourrions peut-être avoir une organisation à notre actif ici. Une fois que j'ai pris le soleil, ça y est, je n'ai rien d'autre à y ajouter. Voyons ce que nous pouvons faire d'autre. Encore une fois, une forme différente tout en essayant de garder une certaine rondeur. Nous y voilà. Encore une fois, des lunettes, de grandes lunettes, comme un gros pull. Des manches de cochon puis de petites mains apparaissent. J'aime bien ça. C'est une bonne idée. C'est peut-être un peu moins arrondi, mais nous pouvons arrondir les angles un peu plus, quelque chose comme ça Par exemple, c'est une idée. Deux idées plus bas. Prenons ici les vêtements de base simples et faisons peut-être quelque chose d'un peu plus dans le style des vêtements de sport. Essayez différentes formes ici, mais gardez la rondeur. Comme vous pouvez le constater, je suis très embrouillé dans mes croquis, et c'est parfaitement normal Nous explorons simplement des idées. Nous ne voulons pas trop nous attacher à ces dessins. Nous ne savons pas ce qui pourrait changer, et peu importe qu'ils soient super beaux ou non. Un t-shirt. Gardons le t-shirt. J'aime bien l'idée du t-shirt. Alors peut-être des pantalons de survêtement. C'est également fin. Celui-ci a l'air un peu plus confortable. C'est plus confortable et douillet ici et là c'est confortable, confortable et douillet ici et là c'est confortable mais un peu plus dans le domaine sportif, vous savez Faisons peut-être un autre sketch en utilisant cette tenue et quelque chose plus proche de cette morphologie peut-être. Je vais garder ce dessin ici. Je vais en fait le dupliquer parce que j'aime bien ces formes ici. Je pense que ce sont de bonnes formes. Faisons le dessin. Nos yeux, nos grandes lunettes, font ressortir les cheveux. N'oubliez pas les bras. De plus, ne vous inquiétez pas trop pour la pose. Une simple pose debout est une bonne chose pour le moment, car vous pouvez tout voir sur le personnage sauf si vous avez quelque chose de spécifique à montrer. Mais je veux dire, on peut voir tous les membres, la tête. Une simple pose debout est suffisante pour vos croquis, pour vos croquis simples. Dessine peut-être un t-shirt plus long. Mélangez-les toutes ici, ainsi que les chaussures. C'est une idée. On pourrait changer les cheveux ici. Peut-être qu'au lieu de le détacher, je pensais à une petite queue de cheval, quelque chose que j'utilise beaucoup Quelque chose comme ça, peut-être moins de vagues dans les cheveux. Un peu d'Isabel de Animal Crossing Coiffure, si vous le savez, et encore une fois, de notre Kogi, je pense que nous devons garder C'est mon idée. J'aime bien celui-ci. J'aime vraiment ça. J' aime bien les deux. Laisse-moi juste essayer de faire celui-ci en utilisant cette coiffure et ce type de corps. Les yeux et les lunettes sont obligatoires. Notre petite queue de cheval. Oui, je l'adore. Les grandes manches, les manches longues, de petites mains apparaissent. OK, c'est une idée, l'orgie pour un gros pull ici aussi Mais c'est une idée. J' aime cette morphologie. Voici mes griffonnages. J'ai cinq croquis. Les nouvelles idées. Les trois premières étaient de nouvelles idées que nous étions en train d'explorer. Les deux derniers, nous les avons mélangés et assortis avec une morphologie différente que j'ai vraiment appréciée. Le plus important, c'est que tu prennes ton temps. Il n'y a personne ici pour te presser et pour que tu t'amuses. C'est une phase très amusante. Il suffit de sortir avec des idées différentes, il n'y a pas de mauvaises idées. Peu importe que les idées soient stupides ou non, dessinez-les simplement car au fur et à mesure que vous les dessinez, nouvelles idées commencent à apparaître Amusez-vous bien, dessinez vos personnages, réfléchissez à différentes idées, mélangez-les et associez-les, prenez votre temps et dès que vous êtes prêt. Suivez-moi jusqu'à la vidéo suivante. 8. Décider d'un design: Bonjour et bon retour. J'espère que vous vous êtes bien amusés avec vos croquis, car il est maintenant temps de choisir un design final et de travailler dessus. Je sais qu'il peut être difficile de ne choisir qu'un seul design et d' oublier tous les autres. Parfois, nous aimons plus d'un design et ne pouvons pas en choisir un seul. Donc, une chose que vous pouvez faire est de le réduire à deux ou trois choix. Choisissez ensuite ce que vous aimez dans chacun de ces modèles. Maintenant, créez une nouvelle esquisse finale qui rassemble toutes les choses que vous avez choisies N'oubliez pas de garder votre design simple tout en le gardant intéressant. Parfois, en ajoutant trop de détails, notre personnage perd sa personnalité et sa concentration. Non seulement cela, mais si vous devez dessiner votre personnage plusieurs fois, il peut devenir assez difficile de tout mémoriser et de garder chaque dessin cohérent. Si vous êtes un artiste qui met l'accent sur les détails et la complexité, et que c'est quelque chose que vous considérez comme une force, alors expérimentez avec cela. autre côté, si vous n'êtes pas aussi expérimenté ou si vous préférez être plus minimaliste dans votre art, concentrez-vous sur les détails pour le moment. En fin de compte, tout dépend de vous. Vous pouvez même en ajouter d'autres ou modifier les détails de votre personnage ultérieurement. Vous pouvez également demander à vos amis, famille ou à la communauté artistique de vous aider à choisir un design. Parfois, le point de vue nouveau et frais de quelqu'un d'autre peut vous aider à voir certaines choses que vous avez manquées. Maintenant, une fois que vous avez choisi un dessin final, il est temps de peaufiner l'esquisse. Lorsque je dessine un personnage, j'aime passer par trois étapes différentes. L'esquisse libre, comme nous l'avons fait, une esquisse détaillée, laquelle je vais affiner l'esquisse pour que le design soit plus clair et y ajouter tout ce qui me semble manquer. Enfin, nettoyez la doublure. C'est exactement ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo. Joignez-vous à moi et dessinez avec moi. 9. DEMO Choisir et dessiner le design final des personnages: C'est bon. Bonjour et bon retour. Comme nous l'avons mentionné dans la vidéo précédente, il est maintenant temps de choisir un design, puis de l'affiner jusqu'à ce que nous ayons un dessin final. Tout d'abord, choisissons un design. J'ai ici tous les croquis que nous avons réalisés dans les vidéos précédentes. Ces deux derniers sont mes préférés. J'aime les formes du corps. Elles sont rondes mais pas trop exagérées. J'aime beaucoup les formes que nous avons ici, la coiffure et tout le reste, le choix de la tenue que je souhaite utiliser. J'aime beaucoup celui-ci. Même si je pense que c'est peut-être un peu trop différent de ce que nous avons actuellement, et je veux juste le mettre à jour et ne pas aller trop loin, mais je pense que c'est un peu, peut-être que cela ressemble un peu trop à un pyjama Je ne suis pas sûr de vouloir ça. Je pense que nous allons opter pour celui-ci, en gardant le t-shirt, des pantalons simples, des chaussures, et c'est tout. Nous conservons un design très simple, donc c'est plus facile à dessiner. Celui-ci est également un peu plus difficile à dessiner. Je vais aller ici. Sélectionnez celui-ci. Je vais le copier puis le coller. Maintenant, je peux cacher ceci et cela. Nous n'avons plus besoin de brainstorming, alors allons-en un peu Quelque chose comme ça. Maintenant , je vais réduire l'opacité de mon dessin, créer une nouvelle couche sur le dessus, prendre mon pinceau et un rouge plus foncé C'est ma couleur préférée pour le croquis afin que vous puissiez choisir ce qui vous convient le mieux. Maintenant, je vais peaufiner mon croquis. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un croquis très vague. Il n'y a presque aucun détail. La moitié du visage n'est pas dessinée ici. Ce que je vais faire, c'est faire un croquis plus détaillé avec tous les détails que je veux dans mon design. Les lignes n' ont pas besoin d'être parfaites. Passez simplement au-dessus de vos lignes, faites attention aux formes que vous souhaitez donner à votre personnage. C'est bon. Le visage que j'ai ici est un dessin précédent. Essayons de le garder relativement près de lui. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait pour le moment, très centré en ce moment, mais c'est très bien. Dessinons très rapidement notre imprimé orgie sur le t-shirt. Vous voyez, nous avons maintenant un peu plus de détails. Nous savons où tout va avec ce sketch. Je trouve que ça a l'air sympa. Maintenant que j'ai mon dernier croquis, il est temps de tracer mes dernières lignes. Encore une fois, je vais réduire l'opacité de mon croquis. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche vectorielle sur le dessus. j'utilise des couches vectorielles, c'est parce que lorsque je déplace mes lignes, si je les agrandis ou les réduis, elles ne perdront aucune qualité. C'est un peu plus confortable à utiliser mais totalement optionnel. Maintenant, je vais commencer à tracer ma ligne. Il s'agit de la dernière étape. Le design est décidé. Maintenant, cette partie, encore une fois, prenez simplement votre temps. Vous n'avez pas besoin de précipiter ce dessin. Répétez vos lignes autant de fois que nécessaire. C'est parfaitement bien. Passez simplement en revue vos lignes précédentes, vos lignes d'esquisse jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Comme vous pouvez le constater, je vais beaucoup répéter mes lignes jusqu'à ce qu'elles me plaisent. C'est très bien si tu fais de même. Une autre chose que je vais faire ici, c'est que je veux que mon personnage soit très symétrique. Je vais dessiner un côté, puis le copier et le coller, le mettre en miroir, puis le placer de l'autre côté. Juste pour vous rendre les choses un peu plus rapides également. Mais si vous vous entraînez à tracer vos lignes et à dessiner le dessin au trait, je vous recommande de prendre votre temps et de tracer toutes vos lignes, car c' est une bonne pratique pour vous. Donc ça y est. Nous avons commencé par un croquis très, très vague, puis nous avons ajouté un croquis plus détaillé avec quelques détails supplémentaires afin que vous puissiez mieux voir ce que vous faites avec le design de votre personnage. Enfin, une fois que tout a été décidé, nous sommes allés de l' avant et nous avons tracé une ligne claire pour que votre personnage soit prêt à être colorié. C'est donc ce dont nous allons parler dans la prochaine vidéo. Je te verrai donc sur place. 10. Une touche de couleur pour votre personnage: Bon retour haut de gamme. Une grande partie de notre personnage est terminée. Nous avons un dessin et un dessin complet, mais il nous manque encore des couleurs. C'est une question à laquelle vous avez peut-être déjà pensé lors de la phase de brainstorming Mais même si tu ne l'as pas fait, ne t'inquiète pas. Nous allons maintenant travailler sur les couleurs. Tout d'abord, où trouver les palettes de couleurs. Si vous souhaitez avoir un certain contrôle sur les couleurs, je vous recommande de vous rendre sur palaton.com Ici, vous pouvez vous déplacer dans la roue chromatique, jouer avec différentes harmonies de couleurs, ainsi que sur la saturation et la valeur de vos couleurs Au fur et à mesure que vous déplacez des objets, Palatin génère différentes palettes de couleurs que vous pouvez utiliser Do Color est assez similaire avec beaucoup de personnalisation lors de la génération de palettes pour vous. Un autre site Web que vous pouvez utiliser est le pigment. Ici, vous n'avez pas autant de contrôle. Cependant, vous pouvez toujours personnaliser certains éléments par rapport aux palettes de couleurs générées pour vous. Vous pouvez personnaliser à la fois la saturation et la valeur. Vous pouvez également sélectionner des couleurs spécifiques pour vos palettes. Une chose que j'aime à propos de ce site Web, c'est que les palettes de couleurs sont assez limitées. Il peut parfois être difficile d'utiliser une large gamme de couleurs et il est encore plus difficile de les utiliser de manière équilibrée. Il est plus facile de jongler avec moins de couleurs, surtout si vous n'êtes pas un artiste expérimenté Enfin, si vous aimez utiliser des palettes de couleurs complètement aléatoires, les glacières ou les mains colorées sont de bons sites Web pour cela Dans les glacières, vous pouvez choisir le nombre de couleurs que vous souhaitez attribuer à la palette, puis générer quelques palettes Si vous aimez une couleur dans une palette mais souhaitez en voir plus, vous pouvez verrouiller cette couleur et la générer à nouveau. Il est également possible de déplacer les couleurs et de choisir différentes nuances de la même couleur. Générez autant de palettes que vous le souhaitez, puis filtrez celle que vous aimez et collez-la dans votre En ce qui concerne la chasse aux couleurs, vous pouvez choisir ici plusieurs palettes différentes. Vous pouvez simplement en rechercher des au hasard ou choisir un thème. Lorsque vous cliquez sur une palette de couleurs, les codes de chaque couleur s'affichent, ainsi que plusieurs autres exemples du même thème. Une fois que vous avez trouvé la couleur que vous aimez, vous pouvez télécharger l'image puis l' ouvrir dans votre canevas. Prenez votre temps pour voir les différentes palettes de couleurs qui pourraient correspondre à votre personnage. Vous pouvez même choisir différentes palettes de couleurs et les tester. Certaines peuvent s'adapter mieux que d'autres, ou tout comme pour les croquis, vous pouvez mélanger et assortir différentes palettes de couleurs jusqu'à ce que vous trouviez la parfaite. N'oubliez pas de garder les choses simples. Trop de couleurs et votre personnage risque d'être un peu difficile à lire. De plus, si vous utilisez ce personnage comme photo de profil ou avatar pour votre marque, assurez-vous que les couleurs correspondent à celui-ci. Si votre marque privilégie les couleurs pastel, utilisez ces couleurs pour vos personnages. Si vous avez déjà un logo ou quelque chose de similaire, vous pouvez utiliser ces couleurs. À moins que vous ne vouliez changer radicalement de marque, essayez de suivre des couleurs similaires. Une autre chose à retenir est que, encore une fois, il y a de fortes chances que vous dessiniez beaucoup ce personnage. Faites en sorte que les choses soient simples et faciles à retenir. Prenez votre temps et amusez-vous choisir les différentes palettes de couleurs que vous aimez. Lorsque vous aurez quelques options viables, suivez-moi jusqu'à la vidéo suivante, où nous colorierons notre personnage. 11. DEMO Colorier votre personnage: C'est bon. Bonjour et bon retour. Notre personnage, les lignes de notre personnage sont toutes terminées. Nous allons maintenant passer à la phase finale de création d'un personnage, qui consiste à ajouter des couleurs. Dans la vidéo précédente, je vous ai montré quelques endroits où vous pouvez vous rendre pour rechercher des combinaisons de couleurs que vous pouvez utiliser pour vos personnages. Vous pouvez également simplement choisir les couleurs que vous souhaitez. Vous avez peut-être déjà une palette de couleurs, comme dans mon cas, vous avez déjà un personnage et je suis en train de créer une version mise à jour. Donc, ce que je vais faire c'est créer ici une nouvelle couche. J'ai tout fusionné en une seule couche, ma couche de lignes, et maintenant je vais d'abord créer une nouvelle couche. Je vais prendre mon pinceau ici, agrandir un peu, et maintenant je vais récupérer les couleurs que j'ai déjà. Maintenant, je n'ai pas toutes les couleurs ici. J'ai la peau, la couleur des cheveux, couleur de la chemise, et je n'ai, par exemple, aucune couleur pour les pantalons ou les chaussures. Même chose pour le Kary. Je vais d'abord résoudre le problème du pantalon. Comme je voulais une tarte très simple et neutre, je vais opter pour une tarte gris foncé. Quelque chose comme ça, je ne vais pas être trop foncée, quelque chose comme ça, donc je vais me rapprocher du rose puisque je sais que c' est une couleur pour les vêtements pour l'orgie, je vais probablement utiliser la couleur de peau et peut-être quelque chose d'un peu plus orange Cela peut changer. Pour l'instant, c'est ce que j' ai de très solide. Je vais également prendre cette couleur ici au cas où je voudrais l'utiliser pour autre chose. Pour l'instant, il s'agit d'un jeu de couleurs très simple. Voyons si tout cela fonctionne ensemble. Ce que je vais faire, c'est créer une autre couche , celle-ci sera pour mes couleurs et elle sera située sous ma couche de lignes. Ensuite, je vais récupérer mon bucket et m' assurer que l'option pour les autres couches est activée. Donc, je vais choisir une couleur, puis la remplir à l'intérieur de ces lignes, et le seau rose tiendra compte de la couche précédente. Donc, mes lignes se superposent. C'est un moyen très rapide d' ajouter des couleurs à vos dessins, et je vais ajouter ici le rose. Je vais faire de même ici avec la langue de mon toutou Je pourrais également l'ajouter ici pour le bandeau. Je ne vais pas trop m'inquiéter des détails pour l'instant. Je vais juste remplir toutes les couleurs , puis je vais remplir les espaces. Ensuite, les leggings ou les pantalons. Pochette à peinture. Nous y voilà. Cheveux. Cette méthode de coloration, vous pouvez le faire avec d'autres logiciels de dessin. De nos jours, de nombreux logiciels de dessin proposent cette option. Vous pouvez peindre à l'intérieur vos lignes sans utiliser la même couche. C'est quelque chose qui vaut la peine d'être exploré. Même Procreate a la même option. Pour cela, il vous suffit de marquer la couche de lignes comme référence, puis de remplir vos couleurs dans une couche située en dessous. C'est très simple. Vous pouvez également utiliser l'outil de sélection et sélectionner ce que vous souhaitez peindre, par exemple, puis utiliser votre poche à douleur et la sentir. Quelle que soit la solution avec laquelle vous êtes le plus à l'aise tant que cela fonctionne, vous pouvez parfaitement l'utiliser. Maintenant, renseignons ici la couleur de peau. Même chose ici, ni doggy. Voici peut-être aussi les oreilles roses. Je pense que oui. C'est mieux. C'est un peu plus équilibré. En ce qui concerne les chaussures, je pense que je vais aussi opter pour le rose. Je pense que c'est sympa. Je vais ajouter un peu de fard à joues sur le nez avec le rose Je vais ajouter une nouvelle couche pour cela. Si je veux le modifier, je peux facilement le faire. Ajoutons peut-être un peu d'opacité ici. Essayons encore une fois. Plus que ça me paraît un peu trop. Maintenant, comblons les lacunes. Je vais baisser un peu mon pinceau, et maintenant je vais trouver les endroits où la poche de peinture a été oubliée. Ici, par exemple. Normalement, il ne s'agit que de petits éléments et vous pouvez également contrôler ces lacunes, mais j'aime y aller à la main et sentir ce qui manque. Passez simplement en revue tous vos dessins et assurez-vous que tout est correctement rempli de couleur. Si vous le souhaitez, bien sûr, si vous préférez style un peu plus désordonné, c'est très bien aussi Maintenant, remplissons ici le blanc pour les yeux. Je pense que je veux un peu de couleur dans mes lunettes, vous savez, je n'ai pas besoin des reflets du verre lui-même. Je ne pense pas vouloir ajouter ce genre de détails, mais je veux qu' il y ait une différence de couleur entre mes lunettes et le visage. Je vais essayer de choisir le brun, la couleur des cheveux. C'est peut-être un peu trop sombre. Essayons celui-ci. Oui, l'orange, je pense que l'orange fonctionne beaucoup mieux. Maintenant, réduisons un peu plus l' opacité. Voyons voir 25 %. Je crois que j'aime bien ça. C'est une petite différence de couleur , mais pas trop. En gros, mon personnage est terminé. Permettez-moi d'essayer ici car je ne suis pas sûre d'aimer les chaussures roses. Nous devrions peut-être faire du gris. Je pense que cela fonctionne le mieux. Sinon, je trouve que c'est trop rose. Explorez simplement les options qui s'offrent à vous. Il n'est vraiment pas nécessaire de précipiter ce processus. Essayez plusieurs choses parce que parfois nous pensons que la première option est la meilleure, puis nous essayons différentes choses et nous découvrons qu' il existe d'autres meilleures options à utiliser. Mon personnage est essentiellement coloré. Juste pour rendre les choses un peu plus amusantes, je vais ajouter une petite forme ici en utilisant le vert. Quelque chose de très simple, juste une petite forme. Nous y voilà. Je peux donc utiliser mon vert ici. Vous n'avez pas besoin d'ajouter d'arrière-plan. Nous nous concentrons uniquement sur le personnage en ce moment, nous nous concentrons sur le personnage. De plus, je ne vais pas faire d'ombres ou de reflets ici car cela change avec les dessins que vous faites. En fonction de l'éclairage, l'ambiance que vous recherchez, en fonction de nombreux facteurs, les ombres et les reflets changeront. C'est plutôt pour ajouter de l'atmosphère. Et de l'ambiance pour un dessin. Ce que nous faisons ici, c'est simplement créer le personnage. Nous n'avons pas besoin des ombres. Ne vous inquiétez pas pour le moment, sauf si vous voulez les pratiquer, bien sûr. Mais pour l'instant, gardez-le avec les couleurs unies. Notre pêche sera utilisée dans de nombreuses choses différentes, faites simple, ajoutez des couleurs, et c'est tout. Amuse-toi bien. Prenez votre temps, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 12. Créer une feuille de personnage: Bonjour et bon retour. Notre personnage est terminé. Maintenant, pour ne rien oublier à leur sujet. Il est temps de créer une fiche de personnage. La feuille de personnage est une étape très importante pour créer un personnage. Nous allons conserver ici tout ce concerne la façon dont vous devez dessiner votre personnage, ce qui sera très utile pour vous, mais aussi pour tous ceux avec qui vous pourriez travailler dans le futur et qui pourraient avoir besoin des informations visuelles de votre personnage. Dans ce fichier, nous allons ajouter un tour complet du personnage dans la simple pose debout La palette de couleurs utilisée ainsi que les codes de chaque couleur, dessins détaillés de tous les accessoires utilisés par votre personnage, ainsi que les couleurs respectives. Leur nom et d'autres détails que vous pourriez trouver importants, tels que les traits importants pour leur histoire, âge, leur taille, leurs marques de naissance, etc. Enfin, des références aux principales expressions que votre personnage pourrait incarner, telles que le bonheur, la tristesse, la colère, etc. Cela semble assez complexe, mais vous n'avez pas besoin de tout faire en même temps. Ce serait également une bonne pratique dessiner votre personnage sous différents angles. Si dessiner et tout ajouter en même temps vous semble trop difficile en ce moment, allez-y une partie à la fois. Aujourd'hui, dessinez la vue de face, demain, la vue de côté, etc., ajoutez des éléments petit à petit jusqu'à ce que votre feuille de personnage soit complète. Il n'y a pas de minuterie, alors allez-y à votre rythme. Il est également important de se rappeler que les choses pourraient changer à l'avenir. Assurez-vous de conserver le fichier lui-même au lieu d'une simple image. Chaque fois que quelque chose change, vous pouvez modifier votre feuille de personnage avec de nouvelles informations. Maintenant, ça suffit, suivez-moi jusqu'à la vidéo suivante où je vous montrerai comment créer une feuille de personnage pour mon nouveau personnage. Je vais également vous laisser un modèle afin que vous puissiez le télécharger et l'utiliser pour votre personnage. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 13. Remplissage DEMO dans nos bases de fiches de personnages: C'est bon. Bonjour et bon retour. Il s'agit de la dernière étape de création de notre personnage, qui consiste à créer la feuille de personnage. Et nous allons dessiner un retournement complet ou quelques expressions Nous n'avons pas besoin de dessiner une collection complète d'expressions, juste quelques-unes d'entre elles, afin que vous sachiez comment votre personnage réagirait à certaines choses. La palette de couleurs, pour ne jamais l'oublier, et il y a toujours un endroit où trouver les couleurs. Nom et autres informations que vous voudrez peut-être retenir à propos de votre personnage. Et enfin, les accessoires s'ils en ont un. Nous allons donc commencer par la partie la plus simple. J'ai ici ma fiche de personnage. Maintenant, d'abord, je vais prendre mon personnage, la vue de face de mon personnage. Je vais le copier , puis le coller et le déplacer ici. J'ai déjà une partie de mon tour, la vue de face. Je vais laisser les choses comme ça pour le moment. Je vais également créer ici un dossier ou un groupe. Je n'ai donc pas trop de couches qui traînent et je finis par être un peu confuse à leur sujet, et maintenant nous allons remplir les palettes de couleurs. Donc pour ça, je vais aller ici. Je n'ai pas apporté le fond que j'ai apporté auparavant parce que ce n'est pas une partie importante de mon personnage en ce moment. C'était juste pour y avoir un petit quelque chose. Tout ce que tu veux, c'est notre personnage pour le moment. Palette de couleurs. Permettez-moi de zoomer un peu. Je vais prendre quelques couleurs et créer un carré. Vous pouvez transformer un carré en cercle, où vous le souhaitez, condition qu'il soit organisé comme vous le souhaitez. Nous allons dupliquer le carré, le mettre sur le côté, la couleur suivante, le toucher, et maintenant nous répétons ce processus jusqu'à ce que toutes les couleurs soient terminées. Je vais aller chercher chacun de ces codes couleurs. Une façon de le faire est de choisir la couleur , puis de double-cliquer sur ce carré où la couleur est sélectionnée, et maintenant nous pouvons passer à x et copier ce code. Il est copié. Je vais maintenant utiliser l'outil de texte. Amène-le ici. Et collez le froid. Nous pouvons même le conserver avec la couleur, ou peut-être pas parce que nous avons quelques couleurs claires là-bas et que nous ne pouvons pas lire le code. Mais nous y voilà. Voici l'un d'entre eux. Maintenant, amenons le calque ici, dupliquons ce calque et mettons-le sur le côté. Nous allons maintenant récupérer notre prochain code. Et voilà, deux fois plus vite. Copiez le code. Et collez-le ici. Nous y voilà. Une partie de notre fiche de personnage est prête. Nous avons déjà notre palette de couleurs prête à être utilisée comme référence. Maintenant, ajoutons très rapidement quelques notes ici. Une nouvelle couche, je vais l'écrire à la main. Je n'ai pas beaucoup de notes ici. Je dois juste dire qu'il s' agit de l'avatar Dg, utilisé pour les posts, les vidéos, autres matériels et tutoriels sur les génisses , et enfin, Ce que je veux aussi retenir à l'avenir, c'est que les lunettes utilisent la couleur des cheveux à 25 % d'opacité Il en va de même pour la couleur de la chemise blush à 25 %. Opacité. C'est ça. Ce sont toutes les notes que je veux garder. Je n'oublie donc pas la couleur des lunettes, du fard à joues, de l' opacité que j'utilise pour elles et de la raison pour laquelle je vais utiliser ce personnage Vous voudrez peut-être avoir d'autres détails tels que mon personnage a trois scores, un ici, un autre là-bas et un autre là-bas. Ou ils ont des taches de rousseurs. Ils aiment porter un sac à dos. Le sac à dos contient tel ou tel accessoire, ce genre de choses que vous ne voulez pas oublier lors de votre location. Cela fait, passons à d' autres parties plus complexes de notre fiche de charte, comme le dessin des accessoires. Je n'ai pas beaucoup d'accessoires ici à part, par exemple, le bandeau. Il est très petit, mais nous ne voulons pas oublier cet accessoire et notre Kogi Donc, pour les Kogi, je vais garder les choses simples et je vais aller ici. Et copiez les lignes. Et je vais l'amener ici et l'agrandir un peu. Je vais juste ajouter les couleurs très rapidement. OK. Voilà, et maintenant le bandeau. Pour le bandeau, quelque chose de très simple également. Maintenant un autre petit cercle. Nous pouvons fusionner ces couches, puis les remplir de rose. Voici mes accessoires. Il ne nous manque plus que notre délai d'exécution et notre référence aux expressions, cela va prendre un peu plus de temps. Mais c'est bon. Encore une fois, il n'est pas nécessaire de tout faire en même temps. Si tu veux, tu peux faire une pause, tu peux faire autre chose, puis revenir à la vidéo et dessiner avec moi, ou tu peux regarder la vidéo en entier et ensuite faire ta feuille de personnage à ton rythme. Faites une chose un jour, une autre ou l'autre, et ainsi de suite. Ensuite, nous allons travailler sur notre redressement. 14. DEMO Créer un redressement de notre personnage 3/4: OK, nous avons donc fait la partie la plus simple directement hors écran. Je viens de taper ici mes notes avec un meilleur téléphone car mon écriture n'est pas la meilleure, donc vous pouvez simplement voir les choses et les lire un peu plus clairement J'ai également ajouté ici une petite description des accessoires. Mais c'est tout. C'est un peu plus organisé et c'est clair à lire. Il est maintenant temps de commencer notre redressement. L'une des poses est donc déjà terminée. Vue de face, je ne vais pas dessiner un revirement complet Par exemple, vous pouvez avoir une vue de face, puis une vue des trois quarts, tourner vers la gauche. Tournez vers la droite, puis une vue des trois quarts, mais depuis l'arrière, la vue arrière et la vue latérale, puisque je vais m'en servir pour une simple illustration. Je n'ai pas besoin d'être aussi détaillé, non ? Je n'ai pas besoin de tous les angles. Mais si vous l'utilisez pour l'animation, par exemple, il doit être aussi complet que possible. Mais cela dépend entièrement de vous. Je vais donc commencer par la pose la plus difficile, savoir l'angle, c' est-à-dire une vue aux trois quarts. C'est toujours un peu plus difficile puisque nous combinons deux poses différentes. C'est quelque chose entre la vue de face et la vue latérale. C'est toujours un peu plus difficile. Mettons-le de côté. La première chose que je vais faire est de tracer quelques lignes directrices. Vous en aurez besoin pour transformer votre personnage Vous êtes sûr de tout dessiner à sa place. Créez quelques lignes et répartissez-les aux endroits importants. Par exemple, un en haut de votre personnage, un autre en bas. Par exemple, un ici entre la petite queue de cheval et les cheveux, le reste des Un autre ici pour l'endroit où le péché touche le cou, un autre pour les épaules. Ces directives seront utilisées pour toutes les étapes de notre redressement Vous n'avez pas besoin de créer des directives chaque fois que vous prenez un nouveau pouls, car les directives sont toujours les mêmes. Il est très important d'obtenir ces droits. De plus, le nombre de directives que vous avez dépend entièrement de vous. Par exemple, si vous avez l'impression vous perdre un peu dans votre dessin, tracez autant de lignes directrices que nécessaire. Cela n'a pas vraiment d'importance. Tant que vous ne vous y trompez pas, dix, 20 ans, je ne sais pas, vous pouvez le nommer. Ce qui vous convient le mieux. Comme vous pouvez le constater, je dessine beaucoup ici parce que je veux être sûr que tout sera à sa place. J'en ai oublié un pour la ligne des yeux, et je devrais aussi en avoir un pour les lunettes. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai beaucoup de lignes ici. Maintenant, nous pouvons réduire un peu l' opacité pour que cela ne soit pas aussi envahissant dans mon dessin Et maintenant, nous sommes prêts à dessiner le personnage dans la vue tridimensionnelle. Je vais donc créer une nouvelle couche par-dessus. Je vais garder mon crayon et le rouge. Je vais donc commencer comme avant par un croquis puis ajouter plus de détails. Enfin, je vais ajouter le dessin au trait final et la couleur. C'est le même processus que celui que nous avons utilisé pour dessiner la vue de face. Tout d'abord, je voudrais me rendre ici et me remémorer les formes que je faisais auparavant. Je vais devoir adapter mes formes, mais dans l'ensemble, elles sont les mêmes. Nous voulons conserver les mêmes formes. Juste loin de moi pour m' échauffer un peu et me rappeler les formes que nous utilisons jusqu'à présent. J'ai ici mes formes. Permettez-moi d'ajouter un peu d'opacité ici. Maintenant, je suis prêt à commencer à dessiner quelques formes, mais cette fois dans la vue des trois quarts. En commençant par la tête, ne vous inquiétez pas trop pour le premier croquis. Je vais faire tourner ma vue à trois quarts un peu vers la droite, et nous allons en avoir un presque. Ensuite, nous avons notre cou, la région de la poitrine. Lorsque je dessine dans une vue aux trois quarts, j' aimerais notamment ajouter un peu de dimensionnalité à ma forme Au lieu de dessiner la forme comme celle-ci, je vais y ajouter un peu plus de trois D, afin d'avoir un peu plus de profondeur dans mes formes et de mieux comprendre mon personnage. Gardez toujours la pose principale juste à côté de vous afin de voir où tout se trouve et s'il est au bon endroit. Voilà, le torse est fait. Maintenant, ça remonte jusqu'ici, et c'est à nouveau une forme ronde. Je garde mes directives ici. Je sais où se trouve le centre ici, et maintenant les jambes remontent jusqu'ici. J'ai oublié cette directive où vont les jambes sœur, un peu parce que je suis allée trop loin avec ma forme là-bas. Je pense que c'est surtout cela en ce qui concerne les formes. Les bras vont dans cette direction. Nous y voilà. La vue des trois quarts peut être un peu plus compliquée à dessiner. Mais il est également bon de l'éliminer . Dès le départ. Vous dessinez dans une perspective plus angulaire. Ce n'est pas aussi simple que le sont les vues de face et de côté. La vue latérale peut également être un peu compliquée, mais au moins vous ne dessinez qu' un côté de votre personnage, n'est-ce pas ? Les formes de mon esprit sont alors. Nous allons ajouter quelques détails, non ? Nous sommes donc ici par ici. Je regarde toujours ma première référence à la vue de face. Je suis donc sûr de faire les choses avec les bonnes formes aux bons endroits. Je ne peux pas oublier le toutou ici, donc les yeux autour d'ici Maintenant, bien sûr, vous ne pourrez plus dessiner votre personnage exactement de la même manière. C'est bon. Cela vient avec le temps et tôt ou tard, vous serez capable de le faire. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet s'il n'a pas exactement la même apparence . Tu as le temps pour ça. Maintenant, lançons notre linéaire, diminuons l'opacité de mon croquis, ajoutons une nouvelle couche par-dessus, saisissons mon pinceau, mon pinceau préféré Saisir le. Maintenant, encore une fois, tracez les dernières lignes. Encore une fois, prenez votre temps pour ne pas précipiter le processus. C'est bien si vous répétez vos lignes plusieurs fois, c'est naturel. Répétez vos lignes autant de fois que nécessaire jusqu'à ce qu'elles vous conviennent. Personne ne vous presse. Si vous devez faire d'autres esquisses, faites-en d'autres avant de passer aux dernières lignes. Aucune règle ne vous oblige faire d' une manière ou d'une autre. Si la façon dont je le fais ne fonctionne pas pour vous, vous pouvez dessiner autre chose. Le dessin n'est pas une taille exacte. N'ayez pas peur d'explorer différentes méthodes et différents processus. Et nous y voilà. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas exactement le même que mon premier dessin à 100 % , mais tout y est. Maintenant je peux y aller et le colorier. Je vais créer une nouvelle couche sous mes lignes, utiliser mon pot de peinture , choisir les couleurs et remplir le gt. Tout comme nous l'avons fait précédemment. Nous en avons terminé avec la vue la plus compliquée, la vue en trois quarts. Ensuite, il est temps de dessiner la vue latérale. 15. DÉMO en dessinant la vue de côté et de dos: OK. Donc, une autre vue est faite. La vue des trois quarts, la plus difficile, est terminée. Si ce n'est pas parfait, ne vous inquiétez pas, vous pourrez recommencer plus tard. Assurez-vous simplement que c'est suffisant pour le moment, puis vous pourrez vous entraîner à nouveau ou, si vous préférez, pratiquer cette vue plusieurs fois jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats. La vue latérale peut être un peu plus simple puisque nous ne dessinons qu'une facette de notre personnage. Encore une fois, si votre personnage présente des détails asymétriques, veillez à dessiner la vue latérale depuis la droite et depuis la gauche Vous avez donc tout ce dont vous avez besoin, les moindres détails, dans votre délai d'exécution. Comme mon personnage est très symétrique, je vais rester très simple et juste dessiner une vue latérale. Encore une fois, nous commençons par un cercle. Mon personnage a une tête très ronde. Donc, même vu de côté, je vais dessiner un cercle et maintenant une ellipse pour le côté du visage OK. Juste pour rendre les choses un peu plus intéressantes, il ne s'agit pas simplement d'un cercle. Ici, nous avons notre oreille. Maintenant, nous savons que le cou est là et maintenant nous reprenons la forme du torse en adaptant un peu à mes formes, car nous voyons le corps sous un angle différent Je pense que ce sont de bonnes formes. Maintenant, ajoutez un peu d'opacité, une nouvelle couche par-dessus pour mon croquis détaillé Nous allons maintenant ajouter quelques détails supplémentaires et nettoyer un peu notre croquis. L'œil est ici dans cette ligne, les lunettes ici. Dessinons maintenant un côté des cheveux. Dans ce cas, nous n'avons pas besoin de l'autre côté, de dessiner le t-shirt maintenant. On ne voit pas vraiment beaucoup de corgi ici. Je pense que c'est une bonne chose. Masquons l'autre couche, créons une nouvelle couche par-dessus et dessinons les dernières lignes. Il ne nous reste plus qu'à parcourir toutes nos lignes, les lignes précédentes, pour un dessin plus net. Encore une fois, je suis peut-être un peu pressée pour que vous ne vous ennuyiez pas me regarder tracer des lignes encore et encore, donc je ne suis pas aussi perfectionniste Cependant, lorsque c'est votre tour, prenez votre temps. OK ? Personne ne te bouscule encore une fois. Amusez-vous tout au long du processus. OK. Voici mon personnage vu de côté. ne me reste plus qu'à ajouter très rapidement de la couleur à mon personnage. Cachez cette couche, une nouvelle couche en dessous, et maintenant, choisissons notre paquet de peinture et commençons à ajouter notre couleur. C'est la partie la plus rapide. Rappelez-vous maintenant que le redressement est une tâche très difficile et non une tâche simple Cette phase comporte de nombreuses étapes . Encore une fois, vous pouvez le faire petit à petit, comme je l'ai déjà dit, et si vous le terminez, vous pourrez revenir plus tard et recommencer. Essaie encore une fois. Après quelques temps passés à dessiner ou pratiquer votre personnage, vous pourriez en apprendre plus sur votre personnage, et la prochaine fois que vous ferez ses fiches de personnage, les choses seront peut-être plus faciles. Et maintenant, nous allons prendre la vue la plus rapide de la taupe, c' est-à-dire la vue arrière Si vous n'avez pas beaucoup de choses à faire, c'est très rapide car en gros, nous allons dessiner les mêmes formes, le même dessin que lors du dessin de la vue de face, mais cette fois avec presque aucun détail. Ce que je vais faire ici, c'est copier ma vue de face, l'apporter ici et maintenant je vais la déplacer. Maintenant, comme vous pouvez le constater, je n' ai pas beaucoup d'espace ici, donc je vais devoir redimensionner un peu mes dessins Maintenant, cachons d'abord ici notre couleur, pour passer à mes lignes. Encore une fois, dessinez votre personnage pour vous entraîner davantage, ou sinon, vous pouvez simplement le modifier comme je le fais ici Mais je vous recommande saisir votre chance et de vous entraîner à dessiner votre personnage. Nous n'avons pas besoin d'un visage ici, n'est-ce pas ? Ici change, la courbure de la chemise change également. Nous n'avons pas besoin de notre empreinte graphique parce que c'est de l'autre côté, et je pense que c' est surtout pour Alors maintenant, je vais juste corriger mon dessin. Rien de tel. Je veux aussi ici que cette zone du cheveu soit connectée. Si vous avez des détails au dos, ne les oubliez pas. J'aime dessiner des personnages très simples, donc je n'ai pas beaucoup de détails sur lesquels me concentrer. Fixez ici le t-shirt. Nous devons également réparer les mains ici. OK. Il ne se passe pas grand-chose ici derrière. Nous avons réparé tout ce qui devait être réparé. Nous n'avons pas besoin de cette couche ici. Maintenant, je vais juste corriger la couleur. Encore une fois, pas d'ombres ni de reflets, nous n'en avons pas besoin pour le moment, et c'est tout. Notre redressement est terminé. N'hésitez pas à faire d'autres versions de la vue tridimensionnelle et de la vue latérale. Vous pouvez également faire la vue des trois quarts depuis l'arrière. Tout dépend de la quantité de détails dispose votre personnage : il suffit de quelques heures, voire de quelques jours, pour le dessiner dans différentes vues, puis vous pouvez revenir à la vidéo ou simplement regarder le tout et ensuite faire vos devoirs. Cela dépend entièrement de vous. 16. DEMO Ajouter des expressions à notre personnage: Cela fait, il ne nous manque plus que notre référence d'expression. Pour la référence aux expressions, vous n'avez pas besoin de créer beaucoup d'expressions ici. Vous pouvez simplement utiliser les principaux, par exemple. Je pense que je vais faire quelque chose comme être heureuse, en colère et dire, le plus simplement possible. Vous pouvez créer d'autres expressions. Cela dépend vraiment de l' utilisation que vous allez faire de votre personnage. Si vous l'utilisez pour une bande dessinée, vous voudrez peut-être plus d'exemples. Mais c'est pour que vous puissiez avoir une idée rapide de l'apparence de votre personnage représente différentes expressions Avoir les expressions les plus élémentaires, comme « en colère » et « heureux », est une bonne référence, car de nombreuses autres expressions en sont pour la plupart une variante. Vous pouvez l'utiliser comme référence , puis les mélanger et les associer à d'autres expressions. Très vite ici, dessinez les formes des bits, commençons par happy. Expression tellement heureuse, très heureuse. Les yeux sont fermés. Tout ce qui se trouve dans le visage s'illumine et s'éloigne du visage. Quand on est heureux, tout s' éloigne du visage. La tête peut même être un peu plus allongée si vous le souhaitez. J'aime fermer les yeux lorsque je dessine des expressions très joyeuses. Si vous dessinez une expression joyeuse avec les yeux ouverts, pensez à les agrandir. Peut-être même un détail ou deux , juste pour le fun. Une esquisse rapide d'une expression. Maintenant, je vais dupliquer cet être ici et le dessin. Maintenant, effacez ce que nous ne voulons pas. Essayons une expression de colère. Maintenant, maintenant nous allons nous mettre en colère. Maintenant, pour une expression de colère, c'est le contraire. Nous voulons que le visage se ferme. Tout va au centre du visage. Sourcils baissés et inclinés vers le centre. Parce que c'est une bouche comme ça. Encore une fois, nous pouvons apporter un petit détail ici. Lorsque vous éprouvez des émotions négatives, la plupart du temps, tout va au centre du visage et lorsqu'il s'agit d' émotions positives, c'est le contraire. Tout va vers l'extérieur. C'est un bon moyen de mémoriser comment dessiner certaines expressions Maintenant, encore une pour cette expression. Encore une fois, nos traits vont au centre du visage. Les sourcils vont dans cette direction. Elle Vous pouvez même avoir une petite larme qui tombe. Ici, les sourcils sont également inclinés, mais dans le sens inverse Je vais fusionner toutes ces couches, réduire trop l'opacité Je vais maintenant tracer les dernières lignes de mon expression. Je vais d'abord dessiner la tête, afin de pouvoir l'utiliser pour mes autres dessins. Maintenant, je vais créer une nouvelle couche sur le dessus et utiliser la face réelle. Ainsi, j' ai les têtes dans une couche séparée et je peux dupliquer pour mes autres dessins Maintenant, nous allons simplement passer en revue nos lignes et utiliser l' expression de l'application, très simple Notre première expression est terminée. Ils sont très mignons. Ça me plaît. Dupliquons la tête et passons à la suivante, celle du visage en colère. Je ne dessine pas souvent des visages en colère, mais je trouve qu'ils sont vraiment amusants à dessiner, surtout quand on les exagère Et c'est essentiel pour dessiner des expressions. N'ayez pas peur d' exagérer les choses. Cela rend l'ensemble du dessin plus amusant et intensifie le mouvement que vous essayez de dessiner Si vous voulez que votre personnage ait une émotion très forte et exprime clairement ce qu' il ressent, n'ayez pas peur d'exagérer. Si certaines caractéristiques du visage sortent du visage lui-même, de la tête, faites-le . C'est bon C'est amusant C'est vraiment amusant de faire ça, d' exagérer ses expressions. Dupliquons à nouveau notre tête et déplaçons-la ici pour cette expression. Elle a l'air tellement triste en ce moment. Sourcils inclinés dans une direction différente de la précédente. Allons-y. Répliquons cela. D, déplace-le de l'autre côté. Je ne crois pas avoir déjà dessiné mon personnage en ayant l'air triste. C'est le premier qui en dessine les points forts. Allons-y. Elle a l'air tellement triste. Et nous y voilà. Je pense que nos expressions en sont très satisfaites. Trois expressions, si vous le souhaitez, vous pouvez en faire plus ou vous pouvez simplement conserver les expressions les plus basiques. Comme je l'ai dit, vous pouvez ensuite les mélanger , car la plupart des expressions que vous pouvez dessiner sont basées sur les émotions les plus élémentaires, à savoir la tristesse, la colère et le bonheur. Voilà, nous y sommes parvenus. C'est très difficile. Il y a beaucoup à faire. Mais encore une fois, prenez votre temps, faites une chose un jour, une autre chose après l' autre, si nécessaire, reposez-vous quelques jours, revenez-y. Peut-être que tu n'en es pas totalement content. C'est très bien Faites une pause et quand vous y reviendrez, vous vous sentirez peut-être un peu mieux et vous aurez quelques nouvelles idées qui peuvent vous aider à corriger vos dessins. Amuse-toi bien. Prenez votre temps et dès que vous serez prêt, suivez-moi jusqu'à la vidéo suivante. 17. Astuce : votre personnage va changer !: Bonjour, et bon retour. Notre personnage est officiellement terminé avec toutes les informations dont vous avez besoin. Vous pouvez désormais utiliser votre personnage pour n'importe quel projet personnel que vous avez en tête, ce soit pour une bande dessinée, un jeu, pour vos illustrations ou pour l'utiliser comme avatar Vous avez tout ce dont vous avez besoin pour le dessiner, y compris une référence très pratique et utile, afin de ne rien oublier à son sujet. J'en ai parlé à quelques reprises tout au long de ce cours, mais je pense que c'est quelque chose de très important à aborder. Votre personnage va changer. Au fil du temps, vos goûts et vos préférences changent. Vos capacités de dessin et votre style changeront également. Cela se produit naturellement. Nous nous améliorons constamment et nous apprenons de nouvelles choses. Au fur et à mesure que nous le ferons, certaines choses concernant nos personnages changeront également. Vous commencez à découvrir de meilleures façons d'améliorer votre personnage, par exemple. Peut-être qu'au début, vous pensiez que le design était assez simple. Mais au fur et à mesure que vous dessinez votre personnage, vous réalisez que vous pouvez le rendre encore plus simple et plus intéressant. Si vous utilisez votre personnage pour une histoire, il est également naturel qu'il change, et ces modifications doivent également être appliquées à son design. Non seulement cela, mais il y a de fortes chances que vous ne dessiniez jamais votre personnage de la même manière à chaque fois. Surtout au début. C'est normal Continuez à vous entraîner jusqu'à ce que vous trouviez le bon rythme. Laissez votre personnage et vous-même vous adapter aux changements. Si vous rencontrez des difficultés avec leur design, modifiez-le. C'est votre personnage, et vous serez le mieux placé pour savoir quoi en faire. N'ayez pas peur ou ne vous inquiétez pas à propos de ces changements. Amusez-vous bien, modifiez ce qui doit être changé, mettez à jour votre feuille de personnage et, si nécessaire, recommencez à l'avenir. Répétez la raison jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. C'est tout pour cette vidéo. J'espère que tu es content de ton personnage. Suivez-moi jusqu'à la vidéo suivante afin que nous puissions discuter de vos prochaines et dernières missions. Je t'y verrai. 18. Temps de signature : poster votre personnage: Bonjour et bon retour artiste. Nous avons passé en revue tout ce que vous devez savoir et faire pour créer un personnage adapté à vos projets personnels. Tout d'abord, nous avons commencé par créer un moodboard avec les éléments que vous aimez afin que vous puissiez vous en inspirer pour réfléchir à votre personnage Ensuite, nous avons parcouru toutes les étapes du dessin de notre personnage. Esquisser choisir un design et l'affiner, choisir une palette de couleurs et colorier notre panier Une fois que tout a été fait, nous avons créé une fiche de référence de votre personnage, afin de toujours avoir toutes les informations nécessaires pour le dessiner. Si vous avez créé votre personnage avec moi, c'est le moment de publier votre feuille de personnage complétée. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez également simplement partager un petit dessin de votre personnage ainsi que le brainstorming Le plus important est que vous démarriez votre panier. J'ai hâte de voir votre art et personnages s'amuser avec vos dessins, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 19. Réflexion avant de partir !: Toutes nos félicitations. Tu as terminé le cours. Vous avez fait un travail incroyable en suivant les vidéos, et vous devriez déjà avoir un nouveau personnage prêt pour vos projets. Si vous n'avez pas encore terminé votre personnage, c'est très bien aussi. Prenez votre temps et amusez-vous tout au long du processus. Si vous pouvez prendre le temps de laisser un commentaire honnête, je vous en serais vraiment reconnaissante. Cela me permet de continuer à créer et à mettre à jour nouveaux cours pour vous et de toucher un plus grand nombre de personnes. N'oubliez pas de partager et de m' envoyer vos personnages. J'ai hâte de les voir. C'est bon. C'est à peu près tout. Merci de votre attention et, comme toujours, continuez à dessiner.