Conception de personnages à partir d'instructions : transformer les mots en personnages !

1. Introduction: Bonjour, là. êtes-vous pas sûr de ce qu'il faut dessiner ou voulez-vous transformer mots simples en un personnage complètement étoffé, alors c'est le cours qu'il vous faut. Bonjour, je suis B2C Caldera, illustratrice et professeur d'art. Et je suis ici pour enseigner à tous les moyens les plus simples et les plus simples de suivre cours très faciles à suivre. Dans ce cours, nous allons transformer simples invites de dessin en personnages adorables. abord, nous allons commencer par trouver les meilleures invites de dessin sur quelque chose qui vous intéresse. Je vais vous montrer de nombreuses façons de le faire et même inclure quelques listes d'invite de dessin personnelles que vous pouvez utiliser. Ensuite, nous aurons le remue-méninges. Nous allons dessiner notre bétail tout suite et proposer quelques options différentes à utiliser. Une fois que c'est fait, nous allons tout nettoyer. Nous ajouterons des détails et dessinerons magnifiques dessins au trait sur notre personnage d' esquisse. Enfin, nous allons faire de la couleur ou du caractère. Vous trouverez les meilleures ressources gratuites pour choisir vos couleurs. Et je vais même vous montrer une façon très simple et directe colorer votre personnage. Tous ces éléments sont accompagnés de vidéos courtes et captivantes. Il s'agit d'un cours très pratique. Vous ne me verrez pas seulement vous montrer tout le processus de transformation d'une invite de dessin en personnage. Mais vous allez aussi créer le vôtre. Vous aurez du travail à montrer pour votre temps. Qu'attendez-vous pour participer au cours ? Et je vous verrai dans la vidéo suivante. 2. Comment trouver les meilleures suggestions de dessin: Bonjour et bienvenue. Avant de choisir notre invite et de commencer nos dessins. Qu'est-ce qu'un dessin ? Proms drink prompt est un mot ou plusieurs mots qui nous aideront à trouver de nouvelles idées de dessin. Cela est particulièrement utile lorsque vous traversez et non que vous bloquez ou que vous n'avez plus d'idées, les invites de dessin apportent des idées nouvelles et rafraîchissantes nous aider à rester motivés. Par exemple, voici un dessin que j'ai fait en utilisant le livre des invites varie. Mais comme pour n'importe quoi, il peut parfois être difficile trouver nos propres instructions de dessin. Il y a plusieurs façons d'y arriver, mais voici mes favoris. Premièrement, pensez à un thème. Pensez à des choses qui vous plaisent et dessinez simplement quelque chose qui s'y rapporte. Par exemple, quel est mon thème ici, lequel ? Maintenant, je peux dessiner autant de sorcières que je veux. Vous pouvez même être plus spécifique de l'Académie une sorcière. Maintenant, je vais me concentrer sur le dessin d'interrupteurs entre parenthèses. À l'école, j'ai aimé l'idée de thèmes car elle peut encore donner lieu à de nombreux dessins différents, mais vous gardez toujours un certain contrôle sur ce que vous dessinez. Maintenant, le second est de choisir un objet et d'en faire un personnage. Celui-ci stimulera votre créativité et tout ce dont vous avez besoin, c'est chez vous, passez par vos planches à tasses ou même votre bureau. A commencé un objet ou des aliments que vous trouvez intéressants. Prenez quelques photos et créez maintenant un personnage basé sur cela. C'est une façon très amusante de créer vos propres invites et ils ont juste besoin de regarder de près autour de vous. Et encore une fois, c'est vous qui choisissez ce que vous dessinez. Arborescence, listes d'invite d'utilisateurs. C'est l'un des moyens les plus simples, car vous n'avez même pas besoin de trouver quoi que ce soit, suffit de chercher quelques conseils sur le vin et de tirer ce que les prix vous disent. Vous pouvez même être aussi créatif que vous le souhaitez. Disons que le mot est « têtes ». Vous pouvez dessiner un personnage simple portant un chapeau. Ou qu'en est-il d'un personnage qui est une tête qui offre de nombreuses façons de s'y attaquer ? Et c'est pourquoi c'est tellement amusant pour ce cours. Et pour vous aider, je vais vous laisser une petite liste d'invites. Il suffit de le décharger et de choisir une invite. Et si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser l'une des autres méthodes ou créer vos propres invites. Une fois que vous avez choisi une invite, vous êtes prêt à commencer à dessiner. Je vais donc faire de même et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 3. De l'incitation à l'interprétation !: Bonjour et bienvenue. Maintenant que nous avons quelques instructions, et j'espère que vous en avez choisi une que vous souhaitez dessiner. Il est temps de réfléchir à quelques idées et de commencer à dessiner notre kit. J'ai donc décidé d'aller avec la galaxie. C'est ce que je demande à mon personnage. Et avant de commencer à dessiner, il est bon de penser à quelques mots qui vous rappellent les invites. Par exemple, ici, je vais dire espace, planètes, étoiles, vaisseau spatial. Maintenant, ce ne sont que quelques mots qui viennent du haut de ma tête lorsque je pense à une galaxie, quels sont les autres mots qui se rapportent à cette chose principale ? Quoi d'autre ? Si nous avons un vaisseau spatial, nous avons des astronautes, des planètes spatiales et des astronautes. Nous pouvons toujours aller avec des extraterrestres. Ce ne sont que quelques mots, bien sûr, je peux y réfléchir un peu. Quels sont les mots ? Rappelez-moi la galaxie, mais c'est bien d'être un peu contrôlé avec cela, sinon nous allons commencer à nous perdre dans le thème. Et il va être difficile de penser à un personnage avec autant de mots ici, je vous recommanderai d' écrire au moins trois mots qui s'y rapportent. Je veux que vous écriviez cela parce que parfois il est plus facile pour nous d'écrire les choses à l'endroit où nous pouvons toujours regarder. Et une fois que nous avons fait cela, j'aime aller de l'avant et dessiner certaines choses liées à ce mot. Par exemple, nous avons des planètes, non ? Dessinons ici une petite planète, une avec l'anneau, juste de petits croquis. J'ai donc un petit indice visuel de notre attention à cela. Cela m'aidera à penser à mon personnage. Commencez par des choses simples, juste un petit dessin des mots auxquels vous venez de penser. Alors, laissez-moi voir, nous avons les étoiles, petites étoiles ici. J'aime toujours dessiner des étoiles. C'est vraiment mignon de les faire partager tous les deux un vaisseau spatial extraterrestre. Qu'est-ce qu'on a eu d'autre pour les astronautes, non ? Faisons donc assez d' astronautes. Vous voyez que j'ai ici quelques petits dessins et cela me donne déjà quelques idées. Par exemple, j'ai aimé l' idée d'un extraterrestre avec peut-être les tenues d'une planète et qui ne s'inspire pas de la planète et des anneaux d'eux. Quand vous en avez fini avec ces petits dessins, il est temps de commencer à dessiner notre personnage, n'est-ce pas ? C'est donc là que je vais faire. Je vais choisir ces deux concepts, à la fois l'extraterrestre et les planètes. Et maintenant, je peux commencer à dessiner un personnage. Nous allons commencer très simplement, allons dessiner juste un corps simple, une figure de bâton, comme je le fais ici. Nous pouvons donc puiser dessus tout cela et avoir quelques idées. Une chose que je pense vouloir, c'est de grands yeux ronds. J'aime cette idée que les extraterrestres écrivent ces grands yeux le week-end mon examen, des années bizarres. Je veux dire, c'est un extraterrestre. Comment pouvons-nous faire cela ? Essayons quelque chose comme ça. Très bien, donc nous avons un peu de visage ici. J'aime bien ces petites choses qui sortent de la tête. Il s'agit également d'un look très vintage. Je pense donc que je vais en ajouter peut-être une. Bon, maintenant, j'ai parlé d'une tenue inspirée et de planètes. Alors, comment pouvons-nous faire cela ? On peut commencer par une robe. Les jupes sont très rondes, quelque chose comme ça. Maintenant, nous voulons incorporer la bague d'une manière ou d'une autre, afin que nous puissions le faire à travers des accessoires, des bracelets, des motifs à la jupe peut-être. Je ne fais que dessiner des choses, voir ce qui se passe. Et je vais dessiner des bottes. Et encore une fois, une bague est un croquis très grossier. Je vais ajouter les mains ici. Et comme c'est une extraterrestre, je vais en profiter. Et au lieu de dessiner une main entière, je vais lui donner trois doigts. C'est ça, de vrais doigts. Et maintenant, j'ai beaucoup moins de problèmes avec mon personnage. C'est une option. Une bonne chose à faire est de ne pas opter immédiatement avec votre première option. Essayez différentes choses. Je vais aller de l'avant et essayer le truc. Je ne me concentre pas sur le pouls pour le moment. Je pense juste à l'apparence des personnages. C'est vrai. Maintenant. Que pouvons-nous faire cette fois-ci ? Nous pouvons utiliser l'IDA en forme de planète et le mélanger avec les astronautes. Nous dessinons ici un casque d' astronaute. Maintenant, pour les tenues, j'ai aimé l'idée des bottes avec les bagues. Maintenant, nous pouvons saisir la douce idée et aller avec quelque chose comme ça aussi. Pour un look très vintage et évidemment pas un costume que vous voudriez porter dans l'espace. Je pourrais imaginer que mon personnage est un voyageur spatial. Ils sont à la recherche de nouvelles planètes. Peut-être qu'elle fait semblant d'être une extraterrestre cette fois-ci pour que d'autres êtres qu'elle trouve trouvent un peu plus amicale. J'aime bien cette idée. J' aime cette idée et je peux toujours utiliser l'idée des anneaux, l'idée de la planète sonne à certaines zones des costumes. Va même dans quelque chose comme ça. Ce ne serait évidemment pas le costume le plus pratique, mais ce n'est pas ce que vous cherchez ici. Nous recherchons des designs amusants et nous amusons avec nos dessins. C'est donc ça. J'aime beaucoup ça. Vous voyez, j'ai commencé par quelque chose de plus extraterrestre, comme si j'essayais de faire quelque chose. Et si vous voyez même mon croquis du premier au second , c'est bien mieux parce que je me demande un peu. Il est donc bon pour vous de prendre un peu de temps. Dans cette partie. Il suffit de faire quelques croquis. Il s'amuse un peu, élabore différentes idées vous ne savez jamais ce que vous avez imaginé lorsque vous commencez un croquis, vous commencez à avoir une autre idée. Essayez donc quelques idées et voyez ce que vous aimez. Pour moi. Je m'en vais avec cette idée de voyage spatial. Ce n'était pas quelque chose que j' avais en tête au début. Je pensais aller avec un personnage extraterrestre, mais au fur et à mesure, je préfère cette idée le mieux et je vous fais commencer à cultiver sur ma tête, je fais des esquisses et j' aime vraiment son apparence. Encore une fois, commencez par écrire quelques mots, comme nous l'avons fait ici. Une fois que vous avez fait cela, dessine petits dessins comme nous l'avons fait ici. Et une fois que vous aurez ces dessins, vous aurez probablement quelques idées pour vos enfants. Commencez simplement à visualiser votre personnage et à faire quelques croquis. Ne vous inquiétez pas trop pour le pouls en ce moment. Mais si vous voulez aller l'avant et essayer quelques poses aussi. C'est donc celui avec lequel je m'en vais. Suivez-moi jusqu'à la prochaine vidéo où nous allons nettoyer notre personnage. Prenez votre temps avec cette phase. Amusez-vous bien, et quand vous êtes prêt, retrouvez-moi dans la vidéo suivante. 4. Nettoyer votre dessin (ébauche): Bon, bonjour et bienvenue à d'autres artistes. J'espère que vous vous êtes amusé à dessiner des personnages. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de mauvaise façon de s'y prendre. Amuse-toi juste. Utilisez votre croquis en désordre, c'est très bien. Nous allons tout nettoyer maintenant. De plus, vous voudrez peut-être modifier certaines choses dans cette phase. C'est donc une occasion parfaite pour cela. Donc, pour l'instant, je vais aller de l'avant. J'ai ici mon croquis du personnage que j'ai choisi. Si vous vous souvenez, j'avais deux options de personnages et j'ai décidé d' aller avec un voyageur spatial. Je vais ajouter de la transparence à mon calque. Maintenant, si vous les faites traditionnellement, je vous conseillerais de faire un nouveau croquis, mais de garder votre crayon très léger. Et ensuite, vous pouvez faire un croquis plus raffiné comme nous le faisons ici, tout comme ce que nous allons faire ici. Cependant, ici, nous allons utiliser différentes couches. De plus, vous allez devoir dessiner au-dessus de votre premier croquis. Il y a un autre moyen de le faire. Vous pouvez utiliser du papier végétal ou d'architecte, le placer au-dessus de votre premier croquis et tirer sur la dette. C'est également une option de cette façon, vous ne gâcherez pas votre croquis original. Alors, faisons-le. J'ai ajouté un peu de complot et non-point pour ajouter une couche sur le dessus. Maintenant, je ne veux pas encore dessiner mes dernières lignes. Je veux peaufiner un peu plus cette esquisse. Ce que je vais faire c'est que je vais choisir une couleur plus foncée. Et maintenant, je vais encore prendre mon crayon. Et maintenant, je vais revoir toutes mes lignes, mais affiner un peu plus les choses. Je voudrais peut-être changer un peu la pose. Par exemple, nous avons eu notre casque ici. Je dessine ce genre d' aquarium comme des casques. Je vais ajouter plus de détails. J'ai donc dit ici qu'il y a eaux usées un peu changées, donc cela semble un peu plus convivial pour d'autres espèces qu'ils pourraient trouver autour. Et je vais leur remodeler un peu la tête. Elle a une casquette ajustée sur la tête, semblable à quelque chose que les nageurs utiliseront. On ne voit donc pas sa tête. C'est très rare pour moi de ne pas dessiner de cheveux sur le personnage. Premier visage simple. Commençons par les yeux ronds. Simple mais mignon. On y va. Le visage de notre personnage. Maintenant, je vais déplacer ça un peu plus bas. Comme vous pouvez le constater, je prends mon temps ici pour affiner mon personnage. Découvrez à quoi je veux qu'elle ressemble. Comme vous pouvez le constater, je revois mon croquis, mon croquis original et affine un peu plus les choses. Je veux avoir l'impression qu'elle flotte un peu. Alors peut-être que je vais dessiner ses jambes dans une position un peu différente, quelque chose de plus comme ça. On y va. Même chose avec ses bras. Je pense que je vais les déplacer un peu. Je vais dessiner les bagues. Ce n'est pas un costume pratique qui sera probablement un cauchemar, mais je ne sais pas. Disons que cela aide peut-être à naviguer dans l'espace. Lorsque vous flottez dans l'espace, cela vous aidera à sortir. Maintenant, les bottes, la même chose, n'est-ce pas ? C'est ce dont nous avons parlé. C'est donc exactement mon processus habituel lorsque j'examine de nouveaux personnages, même si je n'utilise pas d'invite, c'est surtout mon processus. Je vais choisir différents concepts et je vais jouer avec eux jusqu'à ce que je trouve un design amusant que je suis content et que je veux laisser tomber. Maintenant, il ne me manque que les poules. J'ai décidé d'aller avec ces fosses sur le casque pour avoir de l'air amical pour d'autres éléments. Vous pourriez prendre la même idée et dessiner des mecs. On dirait qu'elle avait trois doigts. De cette façon. J'utilise les deux idées. Je garde toujours quelques idées de mon premier dessin que j'ai fait dans la vidéo précédente. C'est également quelque chose que vous pouvez faire. Vous n'avez pas besoin de tout jeter sur un dessin. Vous pouvez conserver certaines idées et les utiliser comme inspiration pour votre design final. On y va. C'est ça. Comme vous pouvez le constater, c'est très différent. Le concept est le même, mais il est très différent du premier croquis, n'est-ce pas ? Voici un croquis côte à côte de mon croquis, de mon premier croquis. Et maintenant, le dernier, beaucoup plus raffiné. Tout est nettoyé. 5. Nettoyage (lignes finales !): Et maintenant, je suis prêt à dessiner quelques lignes finales. Maintenant, si vous faites cela traditionnellement, est temps que nous choisissons vos doublures fines, votre stylo, où que vous choisissiez, et vous allez dessiner vos dernières lignes. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est passer notre dessin et dessiner des lignes nettes et finales, d' autres lignes de remboursement parce que c'est toujours une esquisse, n'est-ce pas ? Maintenant, je vais aller de l'avant et ajouter un peu de transparence. Une fois encore. Je vais ajouter un nouveau calque sur le dessus. Je suis sur Clip Studio Paint. Et remarquez que j'ai choisi la deuxième icône ici, ce qui signifie que je crée une couche vectorielle. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que tout ce qui se trouve à l'intérieur de cette couche sera un vecteur. Maintenant, sans entrer trop de termes techniques ici, ce que cela signifie dans la pratique lorsque vous dessinez dans une couche vectorielle, c'est que vous pouvez modifier ce calque autant que vous le souhaitez sans en perdre la qualité des lignes. Je peux donc redimensionner les choses, je peux déplacer les choses et la qualité restera toujours la même. C'est donc très utile lorsque vous essayez des files d'attente. Donc, si vous utilisez Clip Studio Paint et que vous voulez attirer votre attention, ce serait des fichiers à utiliser. Si vous utilisez un effet sur votre calque. Il existe d'autres logiciels de dessin qui ont même option et si ce n'est pas le cas, c'est très bien aussi. Travaillez comme vous êtes habitué. C'est très bien et il est maintenant temps de tracer les lignes. Maintenant, je pourrais accélérer certaines parties ici. Ce n'est donc pas un emprunt parce que je suis juste prêt à l'art au trait, comme vous pouvez le voir, je passe juste en revue toutes mes lignes. Prenez votre temps. N'ayez pas peur de répéter nos lignes, c'est très bien. Et vous verrez que je ferai la même chose dans de nombreux moments, c'est mes parties préférées. J'aime donc vraiment prendre mon temps avec ça. Mais en général, je vous recommande aussi, est que c'est une phase vraiment amusante. Si vous ne finissez pas ça aujourd'hui, vous finissez demain. Le lendemain ou le prochain ordonné. Ce qui compte, c'est que vous vous amusez avec tout le processus. Maintenant, pendant ce temps, les dernières lignes peuvent ajouter des détails supplémentaires que vous pourriez trouver intéressants. N'oubliez pas que pendant que vous dessinez cubes ou des lignes, la plupart des journaux essaient d'éviter de passer comme ça, à moins qu' il ne s' agisse d'un choix stylistique. C'est aussi très bien. Bien sûr, si vous voulez qu' ils soient plus désordonnés. C'est très bien. Mais je sais que certaines personnes ont un peu de mal quand elles font leurs répliques et qu'elles sont un peu Tremblay. Et une bonne façon de le faire est au lieu d'aller très lentement avec eux, cela va rendre votre vie un peu plus difficile. Allez-y et soyez confiant dans vos lignes et dessinez des lignes lisses et longues comme celle-ci. Cela vaut aussi bien pour l' art traditionnel que pour l'art numérique. J'aime vraiment ce que ça ressemble. C'est une partie très amusante du dessin avec des invites, c'est que vous ne savez jamais ce que vous allez finir. Vous n'en avez aucune idée au début, on vous donne juste un mot. Et maintenant, vous devez expérimenter et voir ce qui va se passer. Vous allez laisser votre imagination faire son travail. Et c'est vraiment, vraiment amusant. Et on y va. Je pense que nous en avons fini avec le soin de le regarder. J'ai adoré. Très bien, on a eu le premier croquis, la première idée ici. C'est le croquis que nous avons commencé. Ensuite, nous trouverons les choses un peu plus, en ajoutant plus de détails, en lui donnant la touche finale, à droite, le design final. Et enfin, nous avons une version épurée avec quelques illustrations au trait pour réduire le temps. N'oubliez pas de prendre votre temps, d'aller étape par étape. Ne vous précipitez pas et amusez-vous beaucoup quand vous avez terminé cette étape. Suivez-moi à la prochaine vidéo où nous allons parler des couleurs. Je vous verrai juste là. 6. Comment choisir des couleurs pour votre personnage (ressources): Bonjour et bienvenue. Maintenant que nous avons dessiné notre personnage, il ne manque qu'une chose, la couleur. Il existe de nombreuses façons de choisir les couleurs de vos personnages. Par exemple, vous avez peut-être déjà une idée des couleurs qui conviennent au personnage que vous venez de créer et que vous pouvez commencer à les ajouter. Mais si vous n'avez aucune idée de préférer avoir de l'aide, j'ai des idées pour vous. Tout d'abord, trouvez des palettes de couleurs en ligne, rendez-vous sur Pinterest.com et recherchez simplement des palettes de couleurs. Vous obtiendrez beaucoup de résultats et je suis sûr que quelque chose va choisir vos centres d'intérêt. Il est bon de suivre un thème ou de choisir quelque chose qui vous semble logique pour vos enfants. Par exemple, pour moi, je ne définirai pas de rappels d'espace. C'est exactement ce que je vais chercher. Palettes de couleurs spatiales. Vous pouvez donc rechercher une palette aléatoire ou rechercher quelque chose de plus spécifique en équipe avec votre personnage. Ma deuxième recommandation est de générer des palettes aléatoires et d' en choisir une qui vous plaît. J'ai vraiment aimé ce site, coolers.com. Ce site Web générera différentes palettes de couleurs que vous pourrez utiliser. J'aime particulièrement utiliser ce site Web quand je ai absolument aucune idée des couleurs à utiliser, suffit d'appuyer sur le bouton dégénéré jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose que vous aimez. C'est un très bon exercice pour mieux comprendre et utiliser la couleur. Puisque vous n'aviez pas de projets à l'avance, vous devez maintenant adapter et combiner les couleurs à votre dessin. Quelle devrait être ma couleur principale ? Comment vais-je les utiliser sans chevaucher la même couleur et d'une manière où tout semble équilibré, l'utilisation de palettes aléatoires vous aidera à comprendre ces choses tout en vous amusant. Et maintenant Leslie, vous pouvez utiliser des jeux de couleurs spécifiques. Ici. Vous devrez choisir vos propres couleurs. Cependant, vous le faites en suivant un système qui vous garantira une palette harmonieuse et équilibrée. Voici quelques exemples parfaits pour les débutants. Le schéma monochromatique ici vous permet choisir une couleur et c'est ce que vous allez travailler. Mais Fred, pas parce que vous avez une large gamme de tonalités dans une seule colonne. C'est l'un de mes favoris et très facile à utiliser. Ensuite, nous avons le schéma analogue. Ici. Vous allez choisir trois couleurs adjacentes dans votre roue chromatique comme ceci. Encore une fois, vous avez des tons différents à l'intérieur de l'érudit, sorte que vous pouvez choisir quelque chose de plus ou moins saturé pour garder les choses plus intéressantes. Enfin, nous avons le fameux jeu de couleurs gratuit. Choisissez une couleur sur la roue chromatique. Maintenant, votre deuxième couleur va se trouver exactement du côté opposé de la roue. Vous avez maintenant une excellente combinaison de deux couleurs à utiliser chez vos chats. Celui-ci est très facile à utiliser et peu importe la combinaison, les couleurs fonctionneront toujours très bien ensemble. Maintenant, si vous êtes prêt à relever un peu plus un défi. Voici quelques autres jeux de couleurs pour vous. Nous avons le schéma triadique dans lequel vous choisissez des couleurs qui sont uniformément distanciées les unes des autres, comme ceci, le split gratuit, où vous choisissez une couleur et regardez la couleur gratuite. Mais au lieu de choisir celui-ci, divisez-le et utilisez les deux couleurs adjacentes. Et enfin, nous avons le schéma de deux triadiques, également connu sous le nom de double gratuité, où nous choisissons deux paires de couleurs opposées et là, vous avez maintenant des façons différentes et intéressantes pour choisir les couleurs de votre personnage. Choisissez l'une de ces méthodes ou choisissez vos propres couleurs. Je vais faire de même et nous nous retrouverons dans la prochaine vidéo. 7. Colorer votre personnage de manière facile: Bon, bonjour et bienvenue. Nous y voilà. J'ai juste ici le dessin après personnage que j'ai créé sur la base de la galaxie rapide. Et ils ont aussi ici les couleurs que j'ai trouvées et les lumières. Voici donc les couleurs que je vais utiliser. Maintenant, n'oubliez pas que si vous avez une palette de cinq couleurs, vous n'avez pas besoin de tous ces chercheurs, sont que des sources d'inspiration ou de référence. Vous pouvez même changer un peu les tons si vous pensez que c'est plus logique avec cela, dehors du chemin, nous sommes prêts à commencer à colorier. Maintenant, nous allons le faire de manière très facile. Si nous le faisons traditionnellement, saisissez vos marqueurs, vos peintures et commencez à colorier. Il suffit de suivre votre processus habituel. Et amusez-vous bien avec ça. Si vous faites cela numériquement, je vais vous montrer une façon de faire les couleurs de votre personnage très facilement et très rapidement. Cela fonctionnera pour la plupart des logiciels numériques. Faisons ça. La première chose que je vais faire, c'est créer un calque sous mes lignes. Donc, ce calque est là où se trouvent mes lignes. Alors écrivons ici, pourquoi pas ? J'ai créé un calque ci-dessous. Maintenant, je vais prendre mon seau de peinture et je vais choisir la deuxième option ici qui dit se référer à d'autres couches. Encore une fois, vous avez la même option sur d'autres logiciels médicamenteux, vous pouvez donc l'utiliser. Et maintenant, je vais commencer à ajouter mes couleurs. En gros, ce que cela fait, c'est le seau de peinture remplira la couleur tout en tenant compte de mes lignes. Il ne passera pas en ligne tant qu'ils seront fermés et qu'ils ne fermeront que ça. Dis-leur de le faire. Et maintenant, je peux simplement entrer et commencer à ajouter mes couleurs ici et là. J'utilise juste mon seau de peinture. On y va. Maintenant, comme vous pouvez le constater très rapidement et instantanément, j'ai réussi à remplir mon dessin avec un peu de couleur. Ce n'est pas parfait. Vous voyez qu'il y a des endroits qui manquent là-dedans. Et je vais utiliser mon pinceau pour cela avant cela, je voulais juste vous montrer une autre méthode que vous pouvez utiliser pour les couleurs. Supposons que vous n'ayez pas l'option du seau de peinture fait référence à d'autres couches. Ce que vous pouvez faire, c'est d'accéder directement à votre outil de sélection. Et vous avez un outil de sélection dans n'importe quel logiciel de dessin, et vous choisissez l'outil lasso. Maintenant, vous pouvez aller de l'avant. Parcourez vos lignes comme ça. Si vous avez des mains tremblantes comme moi, ça va être un peu plus difficile, mais vous pouvez le faire. On y va. Nous choisissons le seau de peinture, nous peignons dans notre sélection et nous avons nos couleurs de personnages. C'est une autre option. Utilisez l'outil stylo et sélectionnez des objets. Vous pouvez également, si vous ne voulez pas utiliser l'outil Lasso, vous pouvez choisir votre outil magique et commencer à sélectionner des choses. J'ai donc choisi un peu ici. Maintenant, si je clique sur Maj, vous verrez que le signe plus apparaît sur mon outil. Continuez simplement à appuyer sur Maj et sélectionnez tout ce que vous souhaitez sélectionner. Prenez votre seau de peinture et optez maintenant pour votre couche de coloration et commencez. J'ajoute la colonne C. C'est un autre moyen très rapide pour vous d' ajouter de la couleur à votre personnage d'étranglement de couleur. Vous n'avez pas besoin de tout peindre manuellement. Vous pouvez effectuer quelques sélections puis utiliser le seau de peinture pour remplir toutes les couleurs. Ce sont mes deux méthodes préférées. Je vais généralement avec le seau de peinture faisant référence à d'autres couches. Mais si je n'ai pas cette option, c'est comme ça que je fais. Je vais simplement utiliser mon chaud géométrique ou mon outil lasso. Sélectionnez ce que je veux colorer, puis utilisez mon seau de peinture. Maintenant, je vais y aller et remplir tous les éléments qui manquent. Prenez votre temps avec ce bar pour faire un don à des chemises rusées. Je vous garantis que toute l'expérience du dessin sera beaucoup plus agréable. Nous avons surtout fini. J'ai ajouté de la couleur à tous mes rideaux très, très rapidement et très peu de minutes. Maintenant, je vais aller de l'avant et ajouter mes derniers détails. Je veux ce petit peu d'yeux brillants. Mes yeux. On y va. Et je vais aussi ajouter de la couleur au casque. Je vais aller de l'avant. Ajoutez-y un peu de transparence. Maintenant. On y va, c'est mieux. Et maintenant, je vais ajouter un peu de points forts aux casques. On y va. C'est fait. Et j'en ai presque fini avec mes enfants. Maintenant. Je ne peux faire qu'une petite chose. Je ne voulais pas qu'elle flotte ici sur fond blanc. Je vais donc ajouter un arrière-plan très simple. Vous pouvez le faire très facilement dans n'importe lequel de vos dessins si vous souhaitez ajouter l'arrière-plan, mais vous n'aimez pas le faire ou je pense que c'est trop difficile. Vous pouvez le faire en choisissant ici. Je vais choisir une forme. Je vais aller avec un rectangle. Vous pouvez prendre la forme que vous voudrez. Essayons ici de couleur plus foncée. Maintenant, je vais dessiner un carré. On y va. Nous avons le contexte. Je vais l'assombrir encore plus. C'est donc plus que suffisant. Vous avez l'arrière-plan, vous pensez pouvoir faire un arrière-plan. Vous pouvez le voir, c'est très facile. Croyez-moi, vous pouvez dessiner des arrière-plans pour vos courbes. Maintenant. Je vais aller de l'avant et y ajouter quelques étoiles. Nouveau calque. Elle est dans l'espace, elle a donc besoin de quelques pas. Vous pouvez créer un rectangle, vous pouvez créer un cercle. Les cercles fonctionnent également très bien pour les milieux. Et on y va. Nous avons un personnage complet. Nous avons commencé par des mots simples. J'ai choisi la galaxie, un mot très simple, et nous nous sommes retrouvés avec un dessin complet d'un personnage complet. Vous pouvez créer une histoire pour votre personnage si vous le souhaitez. Si ce n'est pas le cas, c'est très bien aussi. Mais ce qui compte, c'est que vous ayez un personnage, vous ayez choisi un mot et que vous vous retrouviez avec un personnage. Je pense que c'est une façon très amusante de dessiner de nouveaux personnages et de trouver de nouveaux personnages. C'est donc mon processus de création d' un personnage en utilisant une invite vers « Ne partez pas encore ». Suivez-moi jusqu'à la prochaine vidéo où nous allons parler de vos devoirs. Je vous verrai donc juste là. 8. A vous de jouer ! Étape par étape: Bonjour encore, artistes. Il est temps de s'entraîner. Si vous avez suivi le cours, vous devriez maintenant avoir créé un personnage complet. Alors partagez-le avec moi. Si vous n'avez pas encore d' esquisse terminée, c'est très bien. Vous pouvez publier vos progrès jusqu'à présent et je vous ferai part de vos commentaires si vous le souhaitez. Je suis là pour vous aider. Si vous n'avez pas commencé à le dessiner, il est temps de passer par chaque étape que nous avons faite dans les vidéos. Commencez par trouver des invites de dessin amusantes et choisissez-en une. Si ce n'est pas encore le cas, n' oubliez pas de télécharger la liste imprimée que je vous ai donnée pour vous aider. Puis remue-méninges quelques croquis. Commencez par des idées simples et grandissez à partir de là. Une fois que c'est fait, nettoyez votre personnage. Maintenant que tout est décidé et que vous êtes satisfait de votre personnage, il est temps de tracer quelques lignes finales. Et Leslie coloriez votre personnage. Il suffit de choisir quelques couleurs et de les ajouter à votre dessin. Restez simple et amusez-vous avec elle. Une fois que vous avez terminé. N' oubliez pas de poster votre Curtis. J'ai hâte de les voir. Et c'est tout. J'espère que vous avez apprécié ce cours. Restez avec moi un peu plus longtemps pour quelques mots d'adieu. Et je vous verrai dans la vidéo suivante. 9. MISE À JOUR ! Projet 2 : brainstorming et références: Bonjour encore une fois et bienvenue. Nous allons créer un autre personnage , mais avec une invite différente. Le processus sera très similaire à celui d'avant. Mais cette fois, je vais aussi parler un peu références et des moodboards. Ils vous seront très utiles lorsque vous souhaitez créer un nouveau personnage à partir d'un mot rapide. Tout d'abord, réfléchissons ou demandons un peu pour celui-ci, je vais suivre l'invite aux bonbons La première chose à laquelle j' y pense, c'est Halloween, le chocolat et les sucreries. Ce sont les premiers mots qui me viennent à l'esprit lorsque je pense aux bonbons. N'oubliez pas que vous n'avez pas besoin passer beaucoup de temps ici. 3 à 6 mots suffisent pour vous aider à vous faire une idée. Ajoutons quelques mots supplémentaires qui ne sont pas aussi directement liés aux bonbons. Par exemple, brillant à cause des emballages. Les enfants, nous aimons tous les bonbons, mais nous associons le plus aux mots «  bonbons Micrave » pour enfants. Enfin, énergie pour la ruée vers le sucre OK, nous avons réussi à réfléchir à quelques idées et concepts pour notre personnage Je pense dessiner un personnage qui est un enfant, peut-être pour Halloween. Ils peuvent être déguisés en bonbons, par exemple. Mais avant de commencer à dessiner, rassemblons d'abord quelques références qui nous aideront à mieux visualiser notre personnage. Nous pouvons opter pour des pintes, par exemple. Ici, vous pouvez créer différents tableaux pour tout ce que vous voulez ou avez besoin. Nous pourrions créer un tableau à bonbons et rassembler quelques images liées aux mots par lesquels vous commencez. Une autre option consiste simplement à accéder à Google lui-même ou à des sites Web de stockage de photos tels que Splash. Vous pouvez également prendre vos propres photos si vous le souhaitez. Maintenant, après avoir trouvé quelques références, j'aime généralement créer un moodboard pour mes personnages Ce moodboard devrait inclure tout ce qui concerne le personnage que je Par exemple, l'âge, les tenues, les coiffures, les lieux, les histoires d'accès et même les couleurs Cela m'aide à visualiser mon personnage, même si je ne dessine pas exactement ce qu'il y a sur les photos. Cela m'aide à imaginer à quoi ressemblerait mon personnage Après avoir trouvé quelques bonnes références, je les enregistrerai dans un dossier, puis je les ouvrirai dans Clip Studio Plant. Il ne me reste plus qu'à tout organiser en une seule image. Comme je suis en train de le faire. Il n'est pas nécessaire que cela soit super parfait ou assez organisé pour que vous puissiez voir toutes les images ensemble. Veillez également à ne pas exagérer avec les images de votre moodboard Trop d'images et vous risquez de vous perdre. Enfin, faites une bonne sélection avant de tout regrouper. Sept à dix images peuvent suffire. Très bien, mon moodboard est terminé. Ce sont les références et inspiration que je vais utiliser pour mon personnage candide Il est maintenant temps d' esquisser quelques idées. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 10. Projet 2 : croquer le personnage: Bonjour et bon retour. J'ai ici un fichier ouvert, un nouveau fichier. Nous avons créé un moodboard, comme vous pouvez le voir ici. Il est maintenant temps d' esquisser notre personnage. Utiliser ce moodboard comme référence visuelle. J'ai environ trois idées et je vais les esquisser. Par exemple, quand je vois le maïs sucré ici, je ne sais pas, j'aime la forme, j'aime la couleur. Je me suis dit : « Et si je faisais un enfant déguisé en candyicorn Esquissons-le. Vous n' avez pas besoin de le faire trop gros, alors je vais dessiner la forme de notre maïs sucré. Hein ? Quelque chose comme ça. Il est divisé en trois couleurs, ici. Maintenant, je dirais que la glace va faire le tour d'ici. Nous avons quelques coupures dans le costume, juste pour que vous puissiez voir la glace. Ensuite, les bras sont là. Quelques trous pour les bras aussi, puis on pourra les laisser tomber. Je vais fabriquer des bras très petits et fins. Je vais leur faire tenir un seau pour les bonbons, et vous pourrez en faire sortir quelques bonbons juste là Peut-être que ce sont des bras un peu trop longs pour un enfant, raccourcissez-les comme ça. Maintenant, ce n'est qu'un croquis, donc ne vous inquiétez pas si les choses se compliquent un peu, comme si je venais d' emménager ici et qu'il y a une tonne de lignes que nous ne voulons pas y voir, mais c'est bon, parce que ce n'est qu'un croquis Nous allons tout nettoyer plus tard pour leur donner une jolie pose, quelque chose comme ça. Ils portent peut-être des bas comme celui-ci, une tenue très simple. C'est l'idée numéro un. Deuxième idée, j'ai vu ce costume avec le sachet de thé et je l' ai trouvé vraiment mignon. Puis j'ai vu celle-ci, la fille déguisée en fraise. Comme vous pouvez le voir, j'ai ici une image du bonbon à la fraise que vous voyez beaucoup. Je me suis dit : « Eh bien, pourquoi ne pas combiner les deux ? Je trouve que c'est un costume très mignon et nous pouvons faire quelque chose de similaire, quelque chose entre les deux en utilisant l'emballage du bonbon à la fraise. C'est ce que je vais faire. Je veux prendre une pose joyeuse, comme cette fille ici. Je vais aller ici sur le côté et je vais d'abord dessiner ma fille. Je vais dessiner très simplement le corps, les bras tendus sur le côté. Comme vous pouvez le constater, je ne m'inquiète pas trop pour l' anatomie en ce moment. Je veux juste avoir la base, juste un corps rapide pour savoir ce que je peux faire. Nous y voilà. Ce sera cette partie de notre emballage de fraises, et je vois que le vert pénètre dans cette zone. Je vais dessiner ça aussi, quelque chose comme ça. Nous pouvons ajouter de la texture enveloppante ultérieurement, mais pour l'instant, restons simples. Maintenant, je vais dessiner la tête un peu plus haut qu'auparavant. Nous y voilà. Maintenant, je peux faire l'emballage ici. Nous y voilà. Pour ce qui est des cheveux, laissez-moi juste dire qu'elle est vraiment contente de son costume. Elle porte probablement une chemise parce que nous ne voulons pas porter de manches courtes en hiver ou en automne. C'est vrai. Pour les cheveux. J'aime vraiment ces cheveux. Do et les cheveux d'Halloween, avons-nous ici ? Je vais essayer ça. Quelque chose de similaire avec les fantômes, quelque chose comme ça. Nous avons les emballages, non ? On peut aussi en faire de la fraise, avec les verts et les rouges. OK, je vais essayer autre chose avec celui-ci. Je veux juste dessiner un autre cheveu, par exemple. Alors elle est déguisée en fraise sucrée, non ? Et si j'allais de l' avant et que je dessinais sa tête un peu différemment, comme les parties vertes de la fraise ? Donc, au lieu de les coiffer comme ça, on pourrait les avoir comme ça, des bandeaux rouges ou quelque chose comme ça. Je pense que ça aurait l'air très mignon aussi. Passons maintenant à la troisième idée. Nous avons donc le costume de Candy Corn, qui est vraiment mignon. Je pourrais aussi essayer celui-ci avec cette pose. Mais pour ce qui est de la troisième idée, je me suis dit : et si nous fabriquions un costume dans lequel l'enfant porte une robe remplie de bonbons ? Encore une fois, ce sera un costume très simple. Je veux dire, les enfants aiment pouvoir bouger, non ? Nous devons penser à des choses simples que vous pouvez porter lorsque vous partez. Truc ou tromperie. Nous y voilà. Nous avons ici un corps très simple. Voyons voir. On peut toujours rendre la robe mignonne, non ? Je vais opter pour une robe à manches courtes comme celle-ci et une robe très simple mais assez longue. Ensuite, nous pouvons mettre une chemise en dessous. Elle ne comprend pas, allons-y. Et puis, en gros, il y aurait des bonbons collés au costume avec une couronne faite de bonbons également. Ce seront des indices rapides. Quelques pauses, et voilà. Cela pourrait également fonctionner. Ou on peut même faire la robe comme ça. Au lieu d'y descendre directement un petit ballon, nous avons encore plus d' espace pour nos bonbons. Je vais juste faire de petits cercles. Je sais ce que je veux, non ? Les bonbons et les bonbons se présentent sous différentes formes, nous pourrons donc être un peu plus créatifs plus tard. Maintenant, nous ne faisons que recueillir quelques idées. C'est ce que nous avons. Trois idées différentes. Je les trouve tous très mignons. Certains sont plus simples que d'autres. Le costume de Candy Corn est très simple. Il n'y a pas grand-chose à dessiner ici, non ? C'est également une idée très valable. Bien sûr, vous pouvez être très simple avec vos dessins. Ensuite, nous avons le costume à la fraise, la suite de bonbons à la fraise que j'aime vraiment beaucoup. C'est un mélange, il y a un peu plus de détails, mais c'est quand même assez simple, non ? Ensuite, nous avons la robe bonbon qui a beaucoup plus de détails. Lorsque vous choisissez la version finale , c'est vraiment à votre goût. Ce que vous pensez est plus proche de l'idée que vous aviez au départ. Pour moi, j'aime les designs plus simples. Je pense que je vais y aller avec notre fille aux bonbons, ici avec notre fille aux bonbons aux fraises. Je trouve que c'est une jolie robe, un costume mignon. Assez simple, mais aussi intéressant, c'est celui que je vais choisir. Vous pouvez prendre votre temps dans cette phase d'esquisse. Par exemple, je n'ai fait ici que trois idées, parce que vous n' avez pas besoin de regarder ça pendant longtemps, n'est-ce pas ? Mais vous pouvez dessiner bien plus que cela. N'oubliez pas d' être très lâche dans les croquis et de ne pas vous concentrer sur les détails. Vous pourrez vous concentrer sur les détails ultérieurement. Une fois que vous serez prêt, suivez-moi jusqu'à la vidéo suivante où nous allons ajouter plus de détails à notre personnage et le terminer. Je t'y verrai. 11. Projet 2 : nettoyer le personnage: Hein ? Bonjour, et bon retour. J'ai donc créé un nouveau fichier ajouté. Le personnage que j'ai choisi ou l'idée que j'ai choisie pour notre personnage en fonction des bonbons rapides. La taille de la toile que vous utilisez dépend entièrement de vous. J'aime utiliser une toile carrée, mais tu peux faire ce que tu veux, ce à quoi tu es habitué et ce que tu préfères Et ce que nous allons faire maintenant, c'est ajouter un peu plus de détails à notre croquis, n'est-ce pas ? Nous avons un croquis très approximatif, mais nous voulons maintenant nettoyer un peu les choses et ajouter tous les détails qui pourraient manquer et que vous ne voulez pas oublier lorsque vous dessinez les dernières lignes de votre getter Je vais passer ici à ma couche d'esquisse approximative. Vous pouvez nommer vos couches et vous devez le faire, afin de ne pas oublier quel nom vous pourriez donner à cette couche d'esquisse. Ensuite, je vais ajouter une nouvelle couche par dessus. Ensuite, je vais opter pour mon pinceau. Encore une fois, c'est le pinceau que j'aime utiliser pour dessiner, mais choisissez celui avec lequel vous êtes à l'aise Je vais changer un peu de couleur. Au lieu du rouge vif, j'opte pour un rouge plus foncé. Encore une fois, cela dépend entièrement de vos préférences. C'est ainsi que je m'y prends en général. Une fois cela fait, nous allons commencer à parcourir notre croquis et à ajouter plus de détails. Nettoyez un peu les choses. Commencez par la tête. C'est généralement par là que j'aime commencer, mais chaque artiste est différent. Explorez cela également. L'art consiste à explorer et à découvrir nouvelles choses que vous aimez faire avec votre art. Nous avons donc de l'avance. Maintenant, je vais dessiner sa frange, lui donner un aspect fraise, non ? J'aimerais les dessiner très grands comme ça. Maintenant, Spiky, nous avons l' apparence toute fraise de son personnage Encore une fois, c'est encore un moment où vous pouvez faire des erreurs et vous n'avez pas besoin d'être parfait lorsque vous dessinez. Ne t'inquiète pas trop. C'est encore le moment d'explorer votre personnage. Dessinons maintenant la zone du rappeur, non ? Je vais effacer ici le tibia puis le reste de la robe. Profitez-en pour ajouter un peu de texture ici. Pas trop, juste un peu. Les triangles verts ici, comme nous l'avons vu sur la p. Maintenant, pour ce qui est des bras, ils sont sortis d'ici. Je vais beaucoup simplifier les formes. La chemise rayée comme nous l'avions fait dans notre premier croquis. Maintenant, je vais accélérer l' exposition. Je vais copier-coller ce bras, le transformer, le retourner horizontalement et le placer de l'autre côté où nous allons par là. C'est un peu plus facile et il n'est pas nécessaire de dessiner à nouveau un bras entier. Passons aux jambes. J'en ai parlé. Je voulais recréer cette pose du costume de Candy Corn. Tu te souviens que l' une des jambes est en l'air tandis que l' autre est au sol ? Je vais essayer de le faire. Il se peut que je doive changer un peu notre robe ici. Comme vous pouvez le constater, je suis toujours très lâche dans mon dessin. Je ne prends toujours pas les choses trop au sérieux. Je suis toujours en train d'expérimenter. Je passerai aux modes sérieux une fois que nous commencé à tracer nos dernières lignes. N'oubliez pas les graines de fraises ici. Maintenant, quel genre de chaussures devrait-elle porter ? Je dois raccourcir un peu cette zone. Ça ne me plaît pas, quelque chose qui ressemble un peu plus à ça. Maintenant, je vais avancer un peu parce que je pense que la portion n' est pas tout à fait correcte. Je vais dessiner sur notre visage quelques taches de rousseurs. Je pense que cela pourrait bien fonctionner avec les graines de fraise. Ensuite, nous pouvons fabriquer chaussettes ou des bas en vert, ou bien, quelle que soit la couleur que nous avons, nous obtenons, mais quelque chose de la même couleur qu'un costume Tout est équilibré. Laissez-moi juste cacher ici notre croquis, afin que nous puissions bien voir à quoi ressemble notre personnage. C'est ça. C'est mon personnage. Maintenant, je vais saisir cette opportunité et pour en savoir plus sur notre personnage, je ne sais pas, comme des citrouilles ici et là, un peu de décor dans notre dessin Vous n'avez pas besoin d' ajouter beaucoup de choses, mais parfois le simple fait d'ajouter un petit peu de décor, un peu plus de détails peut ajouter un peu plus à votre dessin. Même si l'idée est de dessiner un personnage, un peu un arrière-plan, disons, pour accompagner vos personnages, juste pour qu'elle ne soit pas toute seule dans le dessin. Ça y est, c' est mon personnage. Voici le croquis final. Maintenant, je vais nettoyer le croquis. Qu'est-ce que cela signifie ? Je vais faire la dernière ligne pour cela, je vais procéder à l'analyse de l'opacité de cette couche Ensuite, je vais créer une nouvelle couche , mais cette fois vectorielle, sur le dessus. Maintenant, si vous utilisez Clip Studio pour cela ou s'il existe d'autres logiciels qui ont la même option, c'est la couche vectorielle Cela signifie que tout ce que je dessine ici, je peux le redimensionner, le modifier ou le transformer autant que je le souhaite et je ne perdrai aucune qualité dans mes lignes Tout ce que je dessine ici est au format vectoriel. Disons. Cela peut être très utile car lorsque vous dessinez le dessin au trait, il y a de fortes chances que vous changiez beaucoup de choses en cours de route. De cette façon, vous n' avez pas à craindre de perdre en qualité dans vos lignes et de devoir les redessiner à nouveau. Mais vous pouvez utiliser une couche normale. C'est exactement ce que je fais habituellement et je le partage avec vous maintenant. Je vais prendre un autre pinceau, un pinceau déguisé Encore une fois, c'est à vous de décider du type de pinceau que vous utilisez. Je vais sélectionner le noir ici et je vais commencer à faire ma programmation. vous suffit de parcourir chaque ligne de votre croquis précédent, tout en lui donnant un aspect plus propre et moins désordonné. Je vais avancer un peu plus vite car je n'ai pas besoin de me voir faire le dessin au trait dans son intégralité. Cela prend un peu de temps. Je te verrai une fois le dessin au trait terminé. Nous y voilà, les lignes sont terminées. Ensuite, nous allons ajouter de la couleur, comme nous l'avons fait précédemment. Suivez-moi jusqu'à la vidéo suivante où nous allons à nouveau parler un peu de couleur, puis nous allons colorier notre panier. Je te verrai sur place. 12. Projet 2 : choisir les couleurs pour votre personnage: Bonjour et bon retour. Nous avons fini de dessiner nos personnages, il est donc temps de les colorier. Nous avons déjà parlé des différentes manières de trouver et de choisir les couleurs. Vous pouvez utiliser des harmonies de couleurs spécifiques, telles que des couleurs triadiques gratuites, ou trouver des palettes aléatoires sur des pintros, des glacières Pour celui-ci, je vais utiliser des glacières pour voir ce que je peux trouver. L'utilisation de palettes aléatoires peut être assez amusante car vous ne savez jamais ce que vous allez trouver. C'est aussi un défi amusant de saisir ensuite ces couleurs aléatoires et de les organiser dans votre dessin. Nous devons nous demander quelle est la meilleure façon de les utiliser ? Tout semble harmonieux et intéressant. Quelle couleur sera la protagoniste et laquelle sera secondaire ? Vous pouvez même essayer différentes combinaisons des mêmes couleurs. Une fois que vous avez trouvé quelque chose qui vous plaît et qui correspond à votre personnage, passez à quelques tests rapides et rudes comme celui-ci. Ensuite, il est temps de colorier correctement notre personnage. Peut-être même inclure quelques ombres et reflets. 13. Projet 2 : colorier votre personnage: Très bien, nous avons cherché des couleurs, puis nous avons fait quelques tests. Il est maintenant temps de colorier nos vrais personnages. Maintenant, je vais choisir l'une de ces options tester les idées , puis terminer mon personnage. J'aime beaucoup les versions aux cheveux roux. Maintenant, je ne sais pas si je devrais choisir celui qui a un peu plus de noir ou moins. Je pense que je vais quand même essayer. Je vais choisir celui-ci avec les légumes verts et changer les citrouilles en rouge comme je l'ai fait ici Je vais mélanger les deux, puis je verrai si je préfère les bandes noires ou si j' ai ici mes tests de couleur. Je vais le déplacer un peu, cela n'interférera pas avec mon dessin actuel pour le moment. Nous allons colorier notre personnage. Et un moyen très simple de le faire est d'aller ici. Nous allons d'abord passer à notre couche. Nous avons ici la couche avec nos lignes. Hein ? Nous allons créer une nouvelle couche en dessous de nos lignes. Je vais aller ici et créer une nouvelle couche. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est utiliser le pot de peinture pour colorer l'ensemble de notre dessin. Je vais passer au pot de peinture, puis nous allons choisir l'option qui dit que pour les autres couches, comme il se trouve dans une autre couche, le paquet de peinture tiendra compte de ces autres couches. Cela rend l'ensemble du processus de coloration beaucoup plus rapide. Si vous avez un style de coloration très simple, c'est une façon de le faire. La plupart des logiciels de dessin ont cette option, recherchez-la et la coloration deviendra beaucoup plus rapide qu'avant que je n'aie le paquet de peinture. Maintenant, ce que je vais faire, c'est commencer à choisir les couleurs et à les déposer sur mon dessin. J'ai déjà choisi le rouge. Oui Nous allons donc ajouter le rouge aux zones rouges. Comme vous pouvez le constater, il y a quelques lacunes, vous pouvez modifier cela dans les paramètres, mais j'y reviendrai plus tard. Comme c'est plus facile, je vais essayer de préparer les citrouilles correctement, comme avons fait dans l'autre exemple Maintenant, je vais prendre le vert plus foncé pour les jambes. Pour les jambes. Et nos rayures ici, ici, ici, ici et ici. Ils sont également verts, non ? Oh, j'ai oublié le rouge pour la langue ici. Et allons-y et utilisons le noir ici pour le fond de la bouche. Maintenant, nous allons prendre le vert clair et ajouter les endroits qui manquent à son costume. C'est ici. Cette région ? Ouais. Essayons le vert clair sur les manches pour le moment. Et enfin, nous y voilà. Nous avons rempli toutes les couleurs. Maintenant, je vais juste reprendre mon stylo et réparer tout ce qui a besoin d'être réparé. N'oubliez pas que si vous utilisez la méthode de coloration, il faut faire attention à ce que vos lignes doivent être connectées. Il ne doit pas y avoir de lacunes dans vos lignes. Sinon, lorsque le paquet d'épingles est rempli de couleur, il remplira tout le canevas. Parce qu'il y a un petit écart entre les lignes. Fais attention à ça. Lorsque vous faites la programmation, assurez-vous que toutes vos lignes sont correctement connectées afin de ne pas avoir ce problème. Cette partie est terminée. Je vais juste ajouter un carré de fond. Je vais essayer ça. Nous allons maintenant peindre cette partie du sol et de l'arrière-plan. Nous allons maintenant réduire l' opacité, quelque chose comme ça Juste pour qu'il y ait un peu de couleur. Maintenant, je vais ajouter une nouvelle couche et peindre le sol très rapidement. Maintenant que j'ai peint le sol et le fond en différentes couches, je peux faire ici quelques tests et changer un peu les couleurs. Par exemple, je peux essayer le green voir si je le préfère. Essayons de faire de même ici avec notre expérience. Je trouve que le fond est plus beau en vert. Réessayons maintenant avec le brun. Oui, je pense que ça marche. Nous avons sélectionné toutes les couleurs principales, mais il me manque les graines de notre costume. Ajoutons-les. Ça a l'air mieux. Maintenant, vous pouvez le laisser comme ça ou ajouter un peu plus de détails, un peu plus de pièces à votre dessin, c' est-à-dire quelques ombres et reflets. Nous pouvons le faire très simplement. Je vais juste me cacher ici, mes couleurs, juste pour ne pas vous gêner. Ce que nous allons faire, c'est créer une couche entre nos ombres. Et l'alignement va aller ici, créer une nouvelle couche. Maintenant, je vais réduire un peu l'opacité. Environ 50 % est généralement suffisant. Je vais maintenant changer le mode de fusion pour multiplier. Enfin, je vais aller ici où il est écrit « clip to layer » ci-dessous. Je vais donc créer un masque de découpage. En gros, activez-le ou activez-le. Maintenant, lorsque j'ajoute de la peinture, elle ne sort pas de la zone déjà colorée. Comme vous pouvez le constater, cela facilite un peu les choses et vous n'avez pas à vous soucier de dépasser les limites. Ce que nous devons faire ici maintenant, c'est choisir les couleurs, les couleurs de base que nous avons, puis dessiner dans les ombres. Choisissez simplement d'où vient votre lumière. Par exemple, si la lumière vient de la gauche, vos ombres se trouvent sur la droite. Par contre, si la lumière vient de la droite , les ombres se trouveront du côté opposé. C'est généralement l'idée. Choisissez simplement d'où vient la lumière et les ombres se trouveront dans le sens inverse. Nous y voilà. J'ai choisi le rouge et je suis train de créer des ombres. Il n'est pas nécessaire qu'il y en ait beaucoup. Juste pour ajouter un petit plus à notre dessin. Rien de grand Commençons par tous les rouges. Rien de trop détaillé, mais vous voyez immédiatement une différence, non ? Cela donne déjà une autre vie à notre dessin. Bien, maintenant, pour le vert, le vert plus foncé, comme vous pouvez le voir, je n'ai pas trop peur de sortir des lignes, car il s'agit d' un masque de découpage qui fait référence à mes couleurs dessous de ce qu'elles se trouvent dans le calque ci-dessous Il y a immédiatement une petite différence lorsque vous ajoutez des ombres. Nous pouvons également aller ici et faire de même pour le sol. Il suffit d'ajouter un peu d'ombrage, pas grand-chose, environ 50 % d'opacité Le degré d'opacité que vous ajoutez au dessin dépend entièrement de vous Cela dépend vraiment du degré de contraste que vous souhaitez obtenir dans votre dessin. J'aime avoir des ombres très douces, mais si vous en voulez plus, vous pouvez les rendre plus opaques. Nous y voilà. C'est très simple, comme vous pouvez le constater. Je ne vais pas trop loin, mais je pense que cela change un peu les choses et les rend plus intéressantes n'est qu'une dernière chose que nous pouvons ajouter à notre dessin , à savoir les points forts. Je pense que les points forts seront très bien passés ici puisque nous avons parlé du mot brillant désignant le moment où nous étions en train de réfléchir à notre invite, celle des bonbons Et j'ai parlé du fait d'être brillant à cause des emballages. Et je pense que nous devrions l'ajouter à son costume ici même. Pour cela, je vais me rendre ici. J'ai sélectionné ma couche d'ombres ici. Et je vais créer une nouvelle couche au-dessus, sans y ajouter de mode de fusion Tout ce que je vais faire, c'est frotter mon pinceau. Ensuite, je vais choisir, par exemple, le rouge, puis le rendre beaucoup plus brillant, presque blanc. Oui, je vais ajouter quelques points saillants ici et là. Maintenant, souvenez-vous quand j'ai dit qu'avec les ombres, vous choisissez la source de lumière, la direction de la source de lumière, puis les ombres sont toujours dessinées du côté opposé, n'est-ce pas ? qui concerne les reflets, c'est le contraire, ils seront placés du même côté que votre source de lumière. C'est une façon très facile de s'en souvenir. De toute évidence, c'est une façon très simpliste de procéder, et l'ombrage et le surlignage sont bien plus complexes que Mais pour commencer, je pense que c'est une bonne méthode à utiliser et une bonne façon de mémoriser ces choses. Maintenant, je vais passer ici et juste un trait ici et là, pour ajouter quelques points forts à l'emballage. Nous y voilà. Maintenant, faisons la même chose avec le vert et rendons-le presque blanc. Et ici, un peu briller ici et là, nous savons qu'elle est habillée comme une sorte de bonbon. Nous y voilà donc. Je vais rester très simple. Comme ça, je pense que c'est ça. Nous avons commencé par un mot très simple, bonbon. Nous réfléchissons un peu pour commencer à avoir quelques idées. Ensuite, nous avons cherché quelques références et créé un moodboard afin d' avoir une idée plus visuelle de ce que nous voulons et de ce qui pourrait fonctionner avec notre personnage. Ensuite, nous avons testé quelques idées. Écrivez des croquis, des croquis différents, essayez différentes idées, voyez ce que nous aimons le plus. Nous en avons choisi un et avons terminé notre dessin. Ça y est, c'est mon personnage de bonbon. N'oubliez pas de me montrer votre mission si vous l'avez, amusez-vous bien avec votre invite. Prends ton temps et je te verrai. 14. Avant de aller, merci !: Bonjour les artistes, félicitations pour avoir terminé ce cours. J'accélère ce dessin que j'ai créé en arrière-plan, juste pour que vous puissiez voir mon processus de dessin pendant que je dis quelques mots, j'espère que vous avez apprécié toutes les vidéos et que vous avez beaucoup appris à tourner dessiner des invites en caractères. Non seulement cela, mais vous ne devriez pas être en mesure trouver plus facilement de nouvelles invites de dessin, remue-méninges à quelques idées et même colorer vos dessins de la première manière. Avant de partir, j' apprécierais vraiment que vous puissiez me laisser un avis. Cela m'aide vraiment et me permet de continuer à mettre à jour et à créer de nouveaux cours pour vous. Cela fait vraiment ma journée de lecture de tous les commentaires. Je lis chacun d'entre eux. Très bien, c'est à peu près tout. Merci beaucoup d'avoir regardé et comme toujours, continuez à dessiner.