Comment dessiner des personnages chibi mignons

1. Introduction: Bonjour. Mon nom est assez malade. Autre. Je suis graphiste et illustrateur, et dans cette classe, je vais vous apprendre à dessiner un personnage de mouton. Ce sont des dessins très mignons, et nous les connaissons, surtout pour être des têtes et très petit corps. Et vous pouvez réellement l'utiliser pour beaucoup de choses. Vous pouvez dessiner des versions de vous-même. Elle soit des versions de vous ou de vos amis. Vous pouvez donner ces dessins et vous pouvez également faire des cartes d'anniversaire, par exemple, ou des autocollants, douleurs animales que vous pouvez vendre en ligne, par exemple, sur etc Donc, nous allons apprendre comment dessiner ces caractères ombragés. Et avant de commencer, voyons juste quels sont vos besoins et ce que nous allons faire dans cette classe. Donc, pour discuter, vous aurez besoin d'un crayon, et les meilleurs hors papier sont. Si vous préférez le faire numériquement, vous pouvez utiliser un dessin plus doux de vos côtes comme photo shop ou parmi nous pour faire avec les talents de dessin. Sur notre première vidéo, nous allons parler de ce qui rend un soin trop mignon très rapidement pour que vous puissiez sauter au dessin juste après. Je vais aussi montrer quelques exemples qui peuvent mieux comprendre, et donc ils vous servent d'inspiration. Après cela, nous allons passer en revue les formes de base pour dessiner vos personnages Shiri. C' est ça. Très simple et facile. Ensuite, nous allons passer en revue les différences entre dessiner une fille ou un garçon. Caractère le fera tout en dessinant les deux exemples. Nous allons commencer par esquisser et dessiner le visage, les cheveux, les vêtements et finir avec une ligne propre. Enfin, tout ce que nous avons à faire, c'est que la couleur est ombragée. Les personnages feront cela comme j'ai expliqué mon processus de coloration habituel. Moteur hors de la classe. Tu auras une mission. La soupe a pratiqué tout ce que vous avez appris tout de suite. Comme toujours, n'hésitez pas à partager votre travail avec nous dans la section Projets. J' ai hâte de voir tes personnages ombragés. Bon, donc je suis prêt à commencer et commençons. 2. Ce qui rend un personnage mignon: vous Bonjour et bienvenue. Maintenant, avant qu'on commence à dessiner, je veux juste te parler d'un peu de recul. Ce qui rend un personnage mignon, ou quelles sont les spécificités de dessiner un personnage elle wee. Maintenant, j'ai tendance à faire beaucoup de ce genre de personnages, soit sur le gant, comme nous le voyons sur l'image à gauche. C' est notre mascotte, et je la dessine pour n'importe quelle image que je dois faire pour le bloc. Et puis je fais aussi ce style pour mes cartes sur etc Donc, comme vous pouvez le voir, je pense, pour utiliser beaucoup de formes rondes, la tête a tendance à être plus grand que le reste du corps, et dans l'ensemble, il ya beaucoup de malédiction et le bétail qui semble plus petit que les personnages adultes , Disons, et cela les rend un plus mignon. En outre, les couleurs sont très importantes. Nous avons tendance à utiliser des fibres et des couleurs pour cela, Donc c'est une chose que vous pouvez utiliser vos personnages de sherry pour. Vous pouvez les utiliser pour faire des cartes romantiques, cartes d' anniversaire, autocollants , des peens animaux, tout ce que vous voulez et vous pouvez les vendre sur etc , par exemple, ou le donner à vos amis et votre famille. Vous pouvez créer des personnages basés sur eux sur vous-même. Je pense qu'ils sont vraiment amusants. Et, oui, en les comparant à un dessin normal. J' ai donc ici cet exemple. Cela se fait dans mon style d'art ou dans mon style d'art habituel. Et comme vous pouvez le voir, tout est plus proportionnel orteil vie riel. Même si c'est un style très stylisé, les choses semblent plus proportionnelles. La tête est d'une taille presque le reste du corps ainsi. On n'y voit pas autant de formes rondes, quelques lignes droites ici. Il y a un bon mélange, un mélange équilibré hors courbe en lignes droites, puis je fais des actes. Aversion. Est-ce qu'elle est version off, un des personnages. Donc voici, vous l'avez. Et comme vous pouvez le voir, il est très différent du 1er 1 Donc la première chose que vous pourriez remarquer est la proportion, donc la tête est beaucoup plus grande que le reste. La première chose que vous voyez est la tête anti glace. La tête et la glace ont tendance à être très grandes. Quand on dessine, elle est des personnages. En fait, les mesures que nous utilisons et vous verrez que dans la vidéo suivante est que nous avons un cercle pour la santé, puis le corps sera de la même taille que la tête. Donc, tout le corps du personnage réel ou peut être de la même taille que la tête entière. Et de cette façon, nous donnons une différence à notre culture. Ça les rend plus mignons. Ils sont plus petits, ils ont des fibres et des couleurs. Nous avons tendance à utiliser leurs couleurs vibrantes pour que celui-ci ait un éclat ici et là, et c'est tout. Donc une chose à garder à l'esprit est les orteils. Essayez toujours d'exagérer la proportion, en particulier les têtes. Pas plus d'un style de personnages Shiva que vous pouvez le faire, la gauche est une version, et puis il y a une autre version que j'ai fait, qui est, comme vous pouvez le voir, c'est une plus grande elle. C' est toujours de la manière mignonne, mais par exemple, les proportions sont battues plus équilibrées que le 1er 1 sauf que la tête est encore trop grande et qu'elle est encore plus grande que le reste Maintenant. Quant au visage, vous pourriez trouver une autre différence, qui est que j'ai fait les yeux dans un autre style. Donc, c'est un autre style que vous pouvez aller mauvaises herbes lors du dessin du visage. Tout dépend de vous-même et de ce que vous préférez et bien sûr d'expérimenter. Donc je vais juste vous montrer ici la forme principale afin que vous puissiez voir clairement les différences entre notre première elle p et notre seconde elle était Donc le 2ème 1 est plus proportionnel en termes plus équilibrés, hors tailles et formes. Mais celui-ci est celui que nous allons pratiquer dans cette classe. Alors suivez-moi à la vidéo suivante, où nous allons commencer à parler d'un tirage au sort, nos formes de base pour les personnages ombragés alors vous là-bas. 3. Formes de base des personnages Chibi: Bonjour et bienvenue. Maintenant, nous allons commencer à dessiner des heures. devrait être du caractère, et on va commencer très simple. Nous allons commencer par nos formes de base. Donc je l'ai fait. Voici les lignes directrices. C' est très simple. Je peux donner ces modèles ou vous pouvez le faire vous-même. C' est à vous de décider. Quoi qu'il en soit, je veux te le laisser pour que tu puisses l'utiliser si tu veux. Et commençons. J' ai donc mes directives ici. Je vais ajouter un nouveau calque, et la première forme que nous allons dessiner est un cercle. Alors, allez monter ici et dessiner un cercle ? Ne le fais pas. Car si vous êtes cercle n'est pas parfait, il n'a pas besoin de l'être. Euh, vous pouvez prendre ce temps pour pratiquer vos cercles si vous voulez. Si vous faites cela numériquement, nous pouvons aller ici à votre outil de forme et dessiner un cercle parfait si vous le souhaitez. Mais je vais vous conseiller de pratiquer cela. C' est toujours bon. C' est toujours un bon exercice, et comme vous pouvez le voir, mon cercle n'est pas parfait non plus. Mais ça a été pire que ça, alors pratiquez vos cercles si vous voulez. Si ce n'est pas le cas, nous pouvons continuer. Donc j'ai mon premier cercle et maintenant pour le rendre plus rapide, je vais faire face à ce cercle et le faire tomber. Alors, je vais l'attraper et le mettre ici. On y va. Donc nous avons déjà une grande partie de nos carottes merdique. Fait. Maintenant, je vais juste attraper ça et essayer ensemble. On y va. Donc c'est la tête, nos têtes et c'est le reste du corps. Et maintenant, on va se passer presque comme un Pentagone inversé qui descend ici. Et puis ici et ici. C' est notre corps à l'intérieur de l'ensemble, le deuxième cercle. Je veux vraiment exagérer la proportion de thèse du corps. Et je vais apporter cette ligne directrice qui bat au-dessus qu'elle Waas et nous pouvons continuer. Donc nous avons notre corps et d'un côté nous allons don et nous avons une jambe et ensuite la même l'autre côté. Et nous avons un autre genre et maintenant tout ce qu'il nous manque, c'est juste des détails de nos têtes et de nos bras. Donc, comme pour les bras aussi très simple. Ils commencent à partir d'ici, ils descendent et là. Ce ne sont donc que des formes. Nous n'avons pas encore de détails, donc pour l'instant nous allons les vivre comme ça. Ne vous inquiétez pas pour les mains ou les doigts. En fait, vous n'avez pas besoin de dessiner les doigts si vous ne voulez pas. Dans une carotte merdique, tout dépend de votre propre style. Mais pour l'instant, on va le laisser très simple. Donc, il est là. Assez pour les têtes re va faire juste la forme ou frappe là, ces deux lignes droites et descendre et le reste est faux. Donc on change juste ici de ce côté. Et si vous voulez, vous pouvez faire quelques lignes directrices orteil où trois yeux seront. Donc c'est tout, comme vous pouvez le voir, très facile. Très simple. Vous pouvez pratiquer cette partie plusieurs fois si vous le souhaitez, mais c'est là que vous avez ici vos formes principales. Si vous voulez, vous pouvez en faire des propres. Je vais peut-être dessiner dessus un croquis, un croquis grossier pour que vous puissiez voir clairement à quel point vous êtes. Elle voudrait ressembler au squelette de votre soucieuse. Ainsi, vous pouvez utiliser pour la comparaison pour votre propre dessin. Donc, comme vous pouvez le voir, ils ont ici notre esprit folie, corps ou torse ici, jambes minces descendent à nouveau si vous préférez. Juste pratiqué sa forme quelques fois et à vous êtes sûr d'eux et que vous pouvez les faire en 20 Vly et vous êtes prêt à aller pour la partie croquis. Donc je vais amener celui-ci ici pour que vous puissiez voir une version plus propre de ce qu'on vient à nouveau. Ne vous inquiétez pas encore trop de l'apparence de vos lignes. Ce n'est qu'un croquis. C' est juste la base du dessin. Et avec un seul fait, nous allons aller à la vidéo suivante et parler un peu des différences entre dessiner un garçon ou une fille. Elle l'a portée et on ne va pas les dessiner. Nous allons voir des exemples de cette sorte que d'autre vous que 4. Garçons et filles: Bonjour. Bonjour et bienvenue fait. J' espère que tu t'amuses. Nous ne dessinons pas Jusqu'à présent, nous n'avons pas encore beaucoup fait, mais nous avons appris nos formes de base. Et à partir de cela, vous pouvez faire n'importe quel personnage mignon que vous voulez. Mais je vais t'aider encore plus. Nous allons donc parler des différences entre les personnages des garçons et des filles. Il n'y a pas beaucoup de différences en termes de formes de corps. Nous avons tendance à les laisser très sans sexe. Ils sont supposés être mignons, très simples formes. Mais il y aura quelques détails qui montreront si le personnage que vous dessinez ou le personnage que vous avez fait est un garçon ou une fille, par exemple, les cheveux ou même les yeux et bien sûr, les vêtements. Donc on va les dessiner tous les deux. Donc j'ai ici les formes qu'on a faites avant, et on va commencer à redessiner un garçon. Donc, je vais créer ici un nouveau calque. Je vais prendre mon costume de pantalon et nous allons juste dessiner le croquis, donc cette fois nous n' avons pas besoin de nous soucier de nos lignes. Pourtant, ils peuvent être désordonnés, étaient juste clouer quelques détails. Quels vêtements vont-ils ? Où ? Quel style ? Par ici. Alors allez-y et détendez-vous. Dessiner elle re chariot. Surtout censé être amusant et je veux que tu en profites. Alors commençons. Je commence toujours avec l'aide. Donc aller un peu dans un coup et adhérer à une ligne incurvée pour le rendre plus mignon. N' oublie pas les orteils. Toujours exagérer ou essayer d'exagérer certaines de vos lignes pour le rendre encore plus mignon. Alors on y va. Maintenant, on peut aller chercher les yeux. Donc, comme je l'ai dit, nous allons pour le style hors des yeux vibrants. Donc nos yeux devraient être ici. Donc je vais tracer ici une ligne, puis une autre. Bill o délice ! Et maintenant, nous faisons un cercle pour D I que nous n'allons pas un sourcil juste ici. Et je Si vous voulez orteil, gardez vos yeux sur la même taille. On peut juste faire face à moi et l'amener de l'autre côté. Donc, nous y allons peut aussi déplacer celui-ci. Rappelez-vous que c'est un moment pendant que vous esquissez pour vous de décider comment le visage va ressembler à quoi les vêtements que nous regardons. Alors prenez votre temps d'expérimenter différentes choses. Il est très important lorsque vous créez un personnage d'essayer différents styles. Jusqu' à ce que vous décidiez, Oui, c'est quelque chose qui va bien avec leur personnalité. Donc nous avons nos yeux, et pour l'instant, nous n'allons rien ajouter d'autre à nos yeux. Ils vont être très simples comme ça, et nous pouvons faire des annonces le 3 mars ici. On y va. Quant au nez, vous pouvez ajouter quelque chose ou vous pouvez le vivre. Tout dépend de toi. Cela dépend vraiment de ce que je ressens à propos du personnage. Donc d'abord, pour l'instant, je vais le garder dehors. Je ne vais pas essayer le nez. Et ensuite, nous pouvons dessiner les cheveux. Donc, c'est un garçon, ce qui signifie que d'habitude nous aurions les cheveux courts alors va commencer ici avec quelque chose comme ça. Et puis ça descend ici. Maintenant, ici, on y va. Essayez différents styles ou partez. Attends, qu'est-ce que j'y vais ? Évaluez juste les expériences. C' est ton propre style. Donc, je vais avec des cheveux bouclés ou ondulés. Comme vous pouvez le voir et voir où je peux aller. C' est quelque chose comme ça. Ça semble raisonnable. Je vais juste lire, entendre des morceaux et essayer de le laisser au même endroit que celui-ci. Donc quelque chose comme ça peut aller et hors cours encore. C' est quelque chose. C' est notre base ou notre croquis. Et plus tard, quand nous dessinons nos lignes finales, nous pouvons changer de quelques morceaux ici et là. Pour l'instant, c'est que nous avons l'air tout ce que nous essayons pour les cheveux maintenant. Puisque vos cheveux sont courts, nous pouvons adhérer. Il y a des années très petites. Nous pouvons voir beaucoup d'eux non plus parce que nous sommes face aux personnages. Ainsi, les années ne sont pas aussi réalisables que lorsque nous les tirons du côté, par exemple. Mais ils peuvent encore être là. Et maintenant pour les vêtements. Soyons simples cette fois. Et je ne sais pas, peut-être devrait des chemises simples. N' oubliez pas de garder des lignes très rondes. Essayez d'exagérer quelles lignes arrondies. Donc nous avons ici une chemise, une chemise très simple. Nous pouvons y ajouter des rayures, par exemple. Je pense que ça a l'air sympa, tu entends ? Et maintenant, certains jeans Vance auraient l'air marchandises et très simple. Et puis vous pouvez ajouter nos chaussures pour que vous puissiez voir que je garde les pieds. Très simple. On y va. Et maintenant, il ne vous manque que nos bras. Et donc pas j'ai tendance à les garder très simples. Donc vous pouvez soit faire confiance aux doigts, par exemple, comme ça peut faire quelque chose comme ceux-ci sont nous pouvons les garder sans doigts. Donc quelque chose comme ça et nous avons fini. Tout dépend de toi. J' aime les garder simples. Et c'est ce que nous allons faire cette fois. Des mains et des bras si simples. Donc nous avons notre personnage ici et maintenant, avant de faire nos dernières lignes, passons à une version féminine. Alors je suis allé chercher ici nos formes, co opiacés et l'apporter sur le côté. Et maintenant, on va dessiner une fille ne peut pas. Donc, en commençant par le faire, ça va être très similaire. Le premier maintenant avec la tête va être très similaire. Donc ce qu'on a fait avant, donc le même genre de lignes. Et maintenant, nous allons recommencer avec notre visage, une ligne en haut et une autre en dessous de la ligne. Et nous avons le couteau, pas quelque chose que vous pouvez ajouter. Le caractère féminin est, par exemple, certains cils Il n'a pas besoin d'être beaucoup, mais nous pouvons ajouter des cils, et cela rend notre personnage plus féminin tout de suite. Donc nous n'avons qu'un œil, et je pense qu'il a déjà l'air plus féminin que celui que nous avons fait avant. Donc le Rego que nous avons ici, ou d'abord je vais faire face et basé son, et maintenant nous allons l'amener sur le site. Besoin de. Si vous ne le faites plus numériquement, vous pouvez déplacer tout ce que vous voulez autant que vous voulez sur Piper. C' est un peu plus difficile à faire, mais c'est toujours un bon exercice de pratique. Donc, s'il y a quelque chose que vous n'aimez pas, vous pouvez simplement le refaire et pratiquer vos lignes et vos formes à nouveau. Donc nous avons ici notre fille. Essayons de faire la mosquée différemment. Donc presque comme retirer un cœur. Donc ah, coeur pour la bouche et puis autour de la ligne ou le truc parce que nous pouvons voir le fait d'ici . Alors on y va. Très simple. Et maintenant, comme on fait une fille, elle aura une coupe plus bouclée, donc probablement des cheveux plus longs. Voyons ce qu'on peut faire ici. Alors allez sur notre forme ici. Et nous pouvons faire peut bouclés style de cheveux aussi bien. Donc quelque chose comme ça Peut-être des essais, différents styles de cheveux. Donc nous essayons quelque chose comme ça peut-être un peu plus court encore. Ne vous inquiétez pas trop de vos lignes cette fois. Rappelez-vous que ce n'est que votre croquis et que vous pourrez changer les choses plus tard. Donc, nous avons assez de cheveux pour la fermeture à nouveau. Toujours quelque chose de plus jeune fille, par exemple. Adresse. On peut lui faire une robe. Donc, pour voir quelque chose comme ça, gardez leurs propres lignes. Très symbole. Maintenant, nous sommes juste absents ici sont en forme et re Arda. C' est donc un style très simple à refaire. Gardez vos lignes très simple partie de faire elle être caractériser, en gardant vos lignes très simples. Je vais maintenant nettoyer mes lignes. Je vais avancer rapidement ces parties et chaque fois que nos personnages sont propres, nous allons les appeler ou les appeler alors faisons-le. Bon, donc pour nettoyer les lignes, nous donnons un peu de conspiration à nos couches précédentes en créant une nouvelle et nous commençons par prendre une brosse mère et nous commençons à faire nos lignes en noir ou si vous préférez n'importe quelle autre couleur, et nous commençons très lentement qu'elle le veut et nous ne le faisons pas et vous vous précipitez, nous sommes en train de dessiner sur une ligne précédente, donc ils ont l'air un peu plus propre et moins salissant. Dans notre croquis. On a tendance à faire les choses un peu plus gênant, et maintenant on nettoie tout. N' oubliez pas de prendre votre temps. Vous pourriez vous sentir frustré de répéter les lignes beaucoup de fois, mais c'est plutôt normal. Vous me verrez faire ça beaucoup de temps, même si c'est rapide. Mais vous me verrez effacer des vins durables encore et encore, alors ne soyez pas frustré par ça. Une autre chose que vous pouvez garder à l'esprit est que même si nous avons fait notre croquis, nous pouvons changer d'avis avec sembler, avec certains détails, nous pouvons finir par faire des lignes différentes ou un style différent quand nous dessinons ou la ligne finale , donc tout ce que vous pourriez vouloir changer maintenant est le moment. Et bien sûr, si vous expérimentez encore avec la peinture numérique nos dessins numériques, n' hésitez pas à expérimenter différents pinceaux sur votre logiciel. Habituellement, les brosses qui viennent avec les médecins sont déjà assez bonnes brosses secrètes n'est pas comment ils ressemblaient. C' est ce que tu fais avec eux. Très bien, donc nous avons nos personnages, nos lignes de reine, et ensuite, nous allons les colorier, donc je te vois dans la prochaine vidéo. 5. Colorer vos personnages Chibi: Bonjour et bienvenue. Donc nous avons fini avec vos dessins sur nos personnages merdiques. Comme vous pouvez le voir, nous avons ici à la fois le garçon et la fille. C' est ce que nous avons fait jusqu'à maintenant et encore. Comme vous pouvez le voir, les plus grandes différences d'un garçon. Tooker, ce n'est pas le cas. Leur corps forme que la tête sera dessinée de la même manière. Les mains et les jambes. Israël. Les plus grandes différences verront que vous serez sur les cheveux. Les cellules capillaires seront différentes. Les yeux peuvent également être très différents. Nous avons tendance à ajouter des cils aux filles et bien sûr, les vêtements. Donc, avec cela fait, nous allons appeler nos personnages maintenant. Donc je vais créer ici une nouvelle couche sous mon Leinart et nous allons commencer, lire notre garçon ici. Donc, au début, hors de la classe, nous avons parlé qui ont tendance à utiliser un des schémas de couleurs très vibrants et colorés. Et Portis, je suis venu ici pour l'appeler en avoir un ici et un autre ici de Coors. C' est un bel endroit où aller pour obtenir des schémas de couleurs. Ce site vous serez des palettes aléatoires que vous pouvez enregistrer et utiliser pour vos dessins. Je voudrais utiliser celui-ci. C' est plus frais. Commence co eso si vous voulez l'utiliser pour aider à colorier vos personnages, n'hésitez pas à l'utiliser. C' est gratuit et très facile à utiliser. Donc je vais copier mes couleurs ici. Je veux probablement les utiliser tous, mais nous allons les définir et les ajouter à notre page ici afin que nous puissions les utiliser. Je vais utiliser cet orteil Pollitz. Appelez ça notre garçon. Donc pour l'instant nous avons celui-là. Donc je vais commencer à ramasser des colliers et utiliser mes seaux de peinture pour les orteils mon personnage. J' ai pris quelque chose comme ça. Je suis allé utiliser le jaune pour la chemise et mes indices, le oui plus sombre qui sont Venez un ici et puis un ton plus clair. Celui-ci que je fais pour ce sport ici et peut-être même. Voyons voir. Non. Donc, oui, quelque chose comme ça. Et maintenant 40 yeux allaient juste orteils et le collier de base pour la glace, et ensuite on utilisera l'autre ton bleu pour le reste d'un riz. Mais on y arrivera. Nous avons donc ajouté nos couleurs de base. On manque juste le teint de la peau. Alors on y va. Et maintenant, il est temps de peindre tout ce qui manque ou qui est sorti de nos lignes. Encore une fois, prenez votre temps. n'y a pas besoin de se précipiter. On n'est pas pressés. J' espère que la partie colorante peut être très relaxante tant que vous vous asseyez et que vous appréciez votre temps à le faire. D' accord, donc les couleurs sont faites, et maintenant on va peindre nos yeux pour ça. Je suis allé chercher ici ce ton plus sombre et on va dessiner ici, et moi un autre cercle comme ça, d'accord. Et maintenant, on en veut un encore plus sombre pour les gars comme toi. Et maintenant, tout ce qu'il nous manque, c'est quelques points brillants qui orent nos yeux. Donc quelque chose ici. Et un autre ici, un ici et un autre ici. Et nous pouvons aussi ajouter ici le blanc autour de glace. Et donc nous en avons fini avec nos yeux ici. Ce blanc autour des yeux est également totalement optionnel. Et ce que vous pourriez préférer dans votre personnage ou non. Et Waas, nous avons nos couleurs de base clouent vers le bas. On a juste besoin d'ajouter des ombres. Donc, je vais ajouter ici un nouveau calque. Je vais le mettre dans, multiplier à une conspiration pour qu'il soit généralement à 50% et maintenant nous prenons nos appelants. Et si les couleurs que nous avons utilisées et il va automatiquement utiliser ces savants et les faire Dr So maintenant nous avons juste besoin de choisir une source de lumière. Donc je fais de genre, notre lumière vient de la gauche. Donc à partir d'ici et nous dessinons nos ombres en conséquence il suffit d'aller. Et que les ombres où chaque pensée a le plus de sens. Par exemple, ce bras est ici tout en peu profond, puisque le reste du corps le bloque des lumières. Mais ici, de l'autre côté, nous n'avons pas autant d'ombre puisque notre lumière vient de ce côté-ci. Maintenant, nos chemises, la même chose ici. n'y a pas beaucoup de lumière en appuyant ici puisque le reste de la chemise est en route. Mais à un moment donné, nous avons un peu de blanc un bon chemin à faire. Si vous faites ce genre de forme simple, ombrage utilisé pour, ajoutez des formes, puis les miennes sont vos ombres à l'intérieur. Vous ainsi vous pouvez avoir une idée de la forme de l'ombre tout de suite. D' accord. Nous avons presque fini. Maintenant. Nous avons juste besoin d'ajouter un peu d'ombre ici orteil notre je tellement quelque chose comme ça. Donc nous ajoutons quelque chose de plus à manger. Alors on y va. Très simple, coloration des yeux. Je pense que vous êtes très amusants avec le choléra. La houle. Donc nous collons notre personnage de garçon et maintenant nous allons aller chercher nos autres palettes et l'utiliser sur notre fille ici. Donc encore une fois, je vais utiliser la même technique est avant que je vais venir ici et Kobe toutes mes couleurs. Celui-ci est à nouveau très coloré. Nous n'avons pas nécessairement besoin de tous les utiliser. Nous verrons quand nous irons et avant de commencer à crier, voici la fille. Il y a une autre chose que je veux mentionner, c'est qu'après que tu aies appelé ou tes personnages, il y a quelque chose qui peut faire. Qu' est-ce qu'il y a des filtres de choses que vous pouvez ajouter pour corriger les couleurs à quelque chose que vous pourriez préférer. Ainsi, par exemple, je peux aller ici à la teinte, la saturation et à la luminosité. Je peux essayer ici le qui est et voir s'il ya depuis si je peux changer un peu. Par exemple, j'aime la façon dont ça se passe ici. Je peux ajouter un peu de saturation ou l'enlever. Puisque nous allons avec les mignons asides, ajouter la saturation est généralement une bonne idée, et je peux rendre mon séchage plus lumineux ou plus sombre. Alors on y va. Je vais vous montrer la différence. Donc, si je cache ici ma vie, c'était comme ça avant. Et c'est comme ça que c'est maintenant. Maintenant, je préfère ce que c'est en ce moment. C' est totalement à toi de décider. Vous pouvez utiliser la saturation de la teinte avec la vitesse. Vous pouvez également essayer une balance des couleurs afin que vous puissiez choisir d'avoir plus de rouge sur votre dessin. Plus CNN Um, si vous préférez plus vert ou plus machine ente, ou si elle est maintient équilibrée comme si vous voulez votre casquette, vous essayez de regarder un peu plus bleuâtre ou pour le côté jaune. Il suffit de jouer avec ces curseurs et de voir à quoi vous préférez que vos dessins ressemblent quand vous avez terminé. J' ai tendance à beaucoup mes couches de sorte que ces filtres ne changeront rien d'autre. C' est comme ça que mon université ressemble maintenant et maintenant. Oui, nous nous lions à appeler nos filles. Je vais créer un nouveau calque et je vais faire comme avant. Je vais ramasser les couleurs et les ajouter très grossièrement à mon dessin. Merci. C' est le plus pour moi d'avoir une idée. Comment je veux appeler un régime pour repartir. Vous pouvez également choisir vos propres combinaisons de couleurs. Je recommande d'aller avec, par exemple, un régime complémentaire. Ils sont généralement très équilibrés, et ils fonctionneront très bien, naturellement. Donc, pour vous, nous pouvons le voir. Voici vous pouvez aller trouver des palettes et les utiliser dans vos dessins. Donc, à vous, c'est différents types hors exercices. Choisir une palette aléatoire signifie que vous devez adapter votre dessin en fonction des palettes. Parfois, ça peut être plus difficile. Parfois, ça peut être plus facile. C' est aussi un exercice amusant. Et choisir vos propres couleurs peut également être plus difficile. Donc, les deux sont de bons exercices. Et je dirais d'essayer les deux une fois dans la nature. Donc d'accord, sont basés. Les couleurs sont alors ici, nous manquons juste notre bouche. Donc, la bouche des pieds, je vais aller chercher ici. Déjà montré pour la langue pas rougeâtre, peut-être rosâtre séparé pour celui-ci. Et une expiation sombre pour le dos de notre bouche comme ça. Quelque chose comme ça est bon. Alors on y va. Maintenant, il ne nous manque que nos yeux. Donc, encore une fois, nous n'avons pas ici sombre. On peut essayer de prendre la grippe, mais je ne suis pas sûr. Donc je vais aller chercher un ton plus sombre pour nos yeux. Et nous dessinons ici un cercle comme nous l'avons fait sur l'autre. Je sais que ça a l'air très bizarre en ce moment, mais ça ira mieux, je te le promets. Et maintenant, Iris. Et maintenant, tous les disparus brillent de nouveau de tous les yeux. Nous pouvons le faire de la différence dans des directions différentes. Tout dépend de votre source de lumière. Source blanche que vous avez choisie. J' ai toujours tendance à avoir ma source de lumière sur la gauche. Et donc c'est comme ça que mes brillants beats brillants. Et, hum, les ombres se comporteront. Donc, là, nous allons chemin sont faits avec ces offres. Et maintenant, nous venons d'ajouter notre ombre afin créer une nouvelle couche pour venir ici et sélectionner, multiplier et lui donner quelques conspirations à environ 50%. Et maintenant, nous choisissons simplement nos couleurs et nous dessinons en conséquence à notre source de lumière à nouveau. Ça vient de la gauche de la gauche, mais tu peux le faire de tout ce côté. Rappelez-vous que je vous donne juste quelques conseils Ici vous êtes libre de dessiner votre personnage comme vous le souhaitez. Tu n'as pas besoin de suivre ce que je fais. Tout ce que je veux, c'est que tu t'amuses avec tes dessins. La partie est tout au sujet de la création et de l'amusement avec elle. Donc c'est tout ce que je vise pour toi. Je t'aide juste pour que tu puisses faire tes propres créations à tout moment. Alors prenez votre temps. Shadowing si mince le support de cheveux pour le visage et quelque chose. Je veux aussi que tu t'en souviennes assez. Ne vous précipitez pas avec vos dessins. Comment bien et fini votre dessin que nous regardons dépendra de la durée du champ sacré qu'il est. Je peux dire que quelque chose que je vais passer deux heures sera beaucoup mieux que quelque chose que je passe juste un demi-Knauer, par exemple, pendant 15 minutes. Alors ne prenez votre temps et ne vous précipitez pas donc à nouveau, comme vous pouvez le voir, un côté aura plus d'ombres et l'autre spécifiquement thème bras droit n'aura pas lumière depuis son chauffage par la robe par l'ensemble du corps. Mais partout, vous remarquerez des touches de plaisir . J' ajoute juste ici, morceaux d'ombre au thunk, mais pas le dos de la bouche. Je n'aime généralement pas à quoi il ressemble, et maintenant nous avons juste besoin d'ajouter encore ici quelques ombres sur notre I pour faire notre je pop up un peu plus . Donc, ici nous avons, c'est nous en avons fini avec nos personnages. On les a colorés. Nous avons ajouté. Certains partagent ces deux-là. C' est que je suis vraiment content de la façon dont ça s'est passé. Une autre chose que je veux mentionner ici est, fois que vous avez fait vos ombres, rappelez-vous que vous pouvez les faire apparaître plus ou moins en se déplaçant ou curseur de rapacité ici pour que vous puissiez faire apparaître vos ombres un peu plus. Alors, c'est ça. Nous en avons fini avec l'enseignement et l'apprentissage. Alors suivez-moi à la vidéo suivante, où nous allons parler de notre mission. Alors je te verrai là 6. Dessiner la vue côté - Shapes de base: Bonjour et bienvenue. Donc nous avons fait notre elle est Kurdes est dans la vue de face, très par défaut et, eh bien, nous devrions faire un revirement aussi. Donc, une vue de côté dans les quelques arrière. Alors commençons par le côté de vous maintenant. C' est un peu différent de la vue de face, mais c'est encore assez simple. Donc, comme avant, nous allons commencer avec une forme de base. J' ai donc ici mes guides. Je vais faire n'importe quelle couche que j'ai ici ma brosse pour le visage et faisons-le donc c'est très simple à nouveau. Nous commençons par un cercle. Ce ne sont que vos formes de base. Ne vous inquiétez pas trop de votre apparence. S' il y a beaucoup de mal à faire un cercle, c'est bon. Donc nous commençons comme avant avec un cercle. Maintenant, nous ne pouvions pas un cercle acquitté avant, alors faisons-le. Tu peux. Si vous faites ces numériquement, vous pouvez copier le premier cercle basé sur son et le mettre juste ici. Mais je vous recommande d'entraîner vos cercles orteils. Pratiquez-les, vous verrez qu'il sera plus facile de dessiner des cercles, alors OK, nous avons deux cercles comme avant. Maintenant, nous avons notre personnage étourdi sur le site. Donc, nos formes pour le corps et même pour la tête nous avons l'air différents. Donc, pour la tête, disons que leurs personnages se tournent de ce côté. J' aime garder ça très simple. Alors je viens ici et je fais se produire comme ça. On y va. Maintenant, pour le corps, nous avons ici une ligne droite qui descend ici. Nous avons une ligne inclinée comme celle-ci et ensuite nous les connectons comme avant. Mais nous voyons ça. La forme que nous avons fait avant de côté. Donc on a cette forme bizarre juste ici. Il ne manque que les jambes et les bras. Donc les jambes aussi forme très similaire comme avant, comme ça et tout le bras venant ici, presque comme une forme de haricot allant à votre course, ces lignes définies de sorte que vous pouvez mieux voir la forme. Mais c'est très simple et très similaire à la forme que nous avons faite avec une vue de face de nos chaussures. Et c'est ça. Nous avons ici nos formes. Tu peux t'entraîner. Cela forme autant que vous voulez. C' est la base que vous devriez avoir lorsque vous voulez dessiner votre personnage merdique du site . Donc, la pratique de celui-ci pour que vous vous habituez à l'orteil cercles chacun hors de la forme de sorte qu'il vient plus naturellement à vous se termine ensuite Nous allons dessiner les deux ou fille et notre garçon elle être personnages de la vue latérale, alors sinon vous là-bas. 7. Vue latérale - Boys Vs Girs: à droite. Bon, bienvenue. Donc, nous avons nos formes de base fait et comme avant nous avons dessiné un garçon et une fille pour voir les différences entre eux et comment les dessiner en conséquence. Et on va faire la même chose ici. J' ai donc vos deux copies de nos formes de base. Et la première chose que nous allons faire, c'est notre croquis. Donc, nous savons où tout va être. Et pour que nous puissions annoncer tous les détails dont nous avons besoin jusqu'à ce que vous en fassiez la version finale. Alors va commencer avec notre fille ici, la tête elle-même entre les deux, ce sera très similaire. La seule chose de tels changements sont les cheveux ou les yeux, par exemple, en fonction de votre style. Donc on a le visage, donc on va commencer avec les cheveux. Il sera plus élevé un peu différemment aussi. juste qu'on le voit de côté. Donc on en a une. Le côté est là. Voie. Voyez des battements qui sortent de l'autre côté. Le reste. Maintenant, ce n'est qu'un croquis. Donc ne vous inquiétez pas trop pour vos lignes en ce moment, comme toujours, va le plus haut possible comme ça ? Oui, mais maintenant pour le visage comme on fait autour des yeux, ils veulent avoir un air bien différent. Donc, généralement lorsque nous dessinons des personnages sur le côté, retirez les yeux dans cette forme de conique. Mais nous ne le ferons pas cette année. Nous faisons nos voitures avec des yeux très, très ronds. Donc, du côté, ils sembleront très similaires à cela. Donc, nous avons ici la partie supérieure de notre I cette ligne ci-dessous que nous avons fait avant et maintenant le centre de notre J'aime ça et maintenant nous manquons la bouche. Donc nous avons fait que le coeur expédié de la mousse avant et nous faisons souvent le coeur de la santé cette fois. Alors on y va. Nous avons la tête et le visage de notre personnage fait de notre fille. Fait. Maintenant, tout ce qui nous manque est le reste des citations à nouveau, Cela va être très similaire à avant. La seule différence ici, c'est que nous voyons l'habillé dans une autre perspective. Donc, par exemple, nous ne voyons pas le centre de la robe avec Voir de côté. Donc, nous avons un peu ici un peu de l'arc, pas toute la chose sur la robe vient ici et d'autres jupes, donc la jupe aura la même forme, en fait. Alors venez ici et nous dessinons notre jupe. Nous dessinons. Elle était avec des formes très simples, donc il n'y a pas besoin de vous inquiéter trop. Les formes utilisées pour la vue de face sont fondamentalement les mêmes que celles que vous avez utilisées pour le côté de vous Pas besoin de compliquer. Donc, comme vous pouvez le voir, Sleeve ici est très similaire à celui que nous avons fait avant. La seule différence ici, c'est que nous faisons sur Lee un sommeil, pas nos mains. Donc la seule chose qui nous manque ici, c'est les pieds. Donc j'aime faire quelque chose d'un peu différent ici en dessinant ou elle était dans la vue de côté. Nous vous donnons donc plus de divinité sur les exploits et les orteils, les différences entre les jambes et les pieds. Donc on fait ici un tout petit coin comme ça, et on a des chaussures, des chaussures et ensuite des Sox. On y va. Donc nous en avons fini avec notre fille dans la vue de côté. Comme vous pouvez le voir, c'est très simple. Nous prenons la même forme qu'avant. Nous devons juste y apporter quelques changements. Mais dans l'ensemble, ces formes sont les mêmes. Donc, par exemple, pour la bouche au lieu d'avoir toute la forme de cœur Wooding Onley à moitié de cette forme le I sera très similaire. Nous avons juste besoin de passer au centre de l'œil à l'un des extrémités, en fonction de l'endroit où le personnage regarde. Donc, soit à gauche, soit aux droits. On a déplacé ce cercle au lieu d'être au centre et c'est tout. C' est très simple. Nous avons juste besoin de déplacer les choses un peu sur le site, mais nos formes seront la plupart du temps les mêmes. Donc maintenant, on va dessiner garçon ici et l'idée est la même. Donc nous commençons ici avec le visage que nous allons maintenant ici, nous pouvons aller tabasser juste pour faire ici notre année . Donc, nous retirons déjà ça du chemin. Maintenant, pour la plupart, nous avions juste un sourire simple. Donc la ligne de la toux juste ici et maintenant faisons les cheveux si très autour des cheveux. Là, nous allons sans un simple peu stupide même, mais je l'aime. N' ayez pas peur de faire des dessins stupides, surtout ce qu'elle est juste essayer différentes choses. Maintenant, nous avons le cou qui pose ça ici. D' accord, donc ici sur les combats étaient toujours absents. D' accord. Encore une fois, très similaire à l'autre. Il suffit de lire les cils avec notre fille avec dessiner un cils, mais avec un garçon nous ne le faisons pas aussi juste comme ça, très simple. Et maintenant, nous avons juste besoin de retirer le reste des vêtements. Donc une chemise, Chemise très simple avec des manches chargées donc presque forme de triangle. Mais rond sur le dessus et en bas à droite ici le reste de notre bras et maintenant dépend pence partie sorte de court. Et puis nous avons ce petit détail ici. Encore une fois, les pieds. Donc, comme on l'a fait avant avec ce coin qui va juste effacer cette année. Donc, les pantalons sont à court de gènes sont plus courts. Et puis on a juste besoin de tes chaussures ici. Et c'est ça. Nous avons fini. Comme vous pouvez le voir, c'est très simple. La logique est la même qu'avec la vue de face. Nous avons juste besoin de prendre en compte la perspective. Donc, nous avons ici les deux personnages comme avant, et nous avons nos formes de base, nous avons notre croquis, et maintenant nous allons dessiner les lignes finales. Ce processus est le même que nous l'avons fait avec votre exemple précédent. Donc je vais avancer rapidement ça, donc je n'ai pas à me regarder faire tout ce processus encore une fois. Donc nous allons faire les dernières lignes et les raids Qala, et vous pouvez faire la même chose pendant la place vidéo ou nous pouvons nous voir dans la prochaine vidéo. 8. Dessiner la vue arrière de votre personnage !: bonjour et bienvenue. Donc, nous faisons nos derniers, la dernière partie de notre retournement du personnage ou des personnages ombragés. Et c'est la vue de derrière. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai exactement les mêmes formes que nous avions quand nous dessinons Argueta de devant. Et ce sont les mêmes formes que vous allez utiliser lorsque vous dessinez vos chariots merdiques de la vue arrière qui ne sont pas beaucoup de gens qui dessinent elle être des voitures de l'arrière. Parfois, les gens aiment faire des porte-clés, bien que ces charmes porte-clés et certains artistes aiment le laisser vide sur le dos, et d'autres aiment tirer le dos de leurs personnages. Cela peut donc être utile si vous voulez dessiner le dos de votre Curtis. Si vous voulez faire quelque chose comme ça, par exemple, et la chose la plus importante que vous devez savoir est qu'il aura beaucoup moins de détails et qu'il reflétera l'avant de votre personnage. Donc, par exemple, la première chose que nous allons faire ici est que je vais effacer ces lignes. On n'en a pas besoin. n'y a pas de visage depuis que nous voyons nos personnages du sac, donc nous n'avons pas besoin d'eux du tout. Maintenant, je vais le co p Donc nous avons deux personnages ici et maintenant nous allons dessiner le croquis de nos personnages. Donc, comme je l'ai dit, ça va être très simple. Semble bien. Voyez-les du grand. La première chose que nous voulons besoin est un visage, et c'est le plus est la partie qui est la plus complexe dans l'ensemble du personnage. Donc, nous allons voir seulement les cheveux puisque nous n'avons pas annonces de chapeaux ou de bonnet toute sorte d' accessoire hors des cheveux. On a quelque chose sur les cheveux de notre fille ici, mais c'est sur le devant, donc on ne peut pas vraiment le voir de côté. Donc ça va être très simple. C' est juste ici et maintenant les robes vont aussi être très simples. On n'a pas le petit bateau. N' ai pas la fenêtre sur la poitrine. Maintenant, c'est juste le dos de la robe comme ça. Et maintenant encore, le même vaisseau pour la jupe comme nous avons toujours pratiqué maintenant pour les manches. Une chose dont vous devez vous rappeler, c'est quand on voit la voiture de côté. Les bras ne roulent pas ici. Les bras sont devant nos jupes et la robe, donc on ne les voit que partiellement comme ça. Nous répétons donc les mêmes formes et le même dessin. Mais du bacon, on aurait beaucoup moins de détails. Et maintenant, il nous manque les pieds avec les chaussettes et c'est tout ce qu'on a fini avec notre fille d'un arrière-terrain. Et la même logique va avec votre garçon ici. Donc, les cheveux, on ne voit que les cheveux d'ici. On y va. Et maintenant, nous avons frappé un peu au large prochaine apparition en enfer et puis nos chemises à nouveau la chemise sera, va se chevaucher les bras. Alors ne l'oublie pas. Nos bras ne sont plus derrière la chemise et ensuite nous sommes à nos gènes ici, comme nous l'avons fait avant. Donc, essentiellement, nous avons exactement les mêmes formes. Et encore une fois, nous avons juste besoin de prendre en compte que retirer notre personnage du sac afin que nous puissions avoir besoin de moins ou plus de détails pour revenir et venir ici et faire quelques poches. Et c'est surtout ça que nous avons fini. Il peut être beaucoup plus facile de tirer le dos peu. Il est toujours utile lorsque vous créez vos personnages d'avoir une feuille de tournage de votre personnage. Donc, une fois que vous moulez leurs vêtements leurs caractéristiques pour qu'ils aient peut-être lunettes, ils pourraient avoir des grains de beauté ou des taches de rousseur. Cependant, votre personnage ressemble quand vous décidez à quoi ils ressemblent, il est toujours utile d'avoir une feuille de retournement. Donc, avez quelque chose où votre personnage est montré de l'avant, côtés et de l'arrière afin que vous puissiez revenir à chaque fois que vous séchez votre personnage et vous n'êtes pas sûr de la façon dont leurs vêtements se comportent. Ou si vous avez oublié une caractéristique de votre personnage, c'est toujours bon d'avoir ce truc de redressement. C' est pourquoi il est important d'apprendre toutes les vues afin que vous puissiez dessiner tous vos personnages. Quoi que tu les aimes. Donc maintenant encore, je vais d'abord pour cette partie. Je vais faire les lignes finales et la couleur ou le caractère, et ensuite nous allons voir toutes les vues que nous avons faites jusqu'à présent. Et donc nous avons fini. Wade est notre tour. Elle re caractère. Donc, nous avons Ici sont vue de face. Ensuite, nous avons dessiné le côté quelques de nos personnages et finalement le backfield. Lequel est le plus dur à votre avis ? Personnellement, je les aime tous. Je pense que chacun peut être très amusant, et vous pouvez faire différentes choses les uns avec les autres. Vous pouvez faire des annonces ou prendre quelques détails. Peut-être que la vue arrière est mon moins favori, car il n'y a pas vraiment beaucoup à faire ici. Mais cela dépend toujours de la façon dont vous dessinez votre personnage et de ce que votre personnage fait. Et en parlant de ça, dans les prochains, nous allons parler de vous opposer à vos personnages d'expédition, donc je vous verrai bientôt. 9. Poser vos personnages avec des références: Très bien, nous voilà et bienvenue. Donc, vous pourriez vouloir dessiner vos personnages de Sheba avec d'autres poses que juste debout là dans une balle très par défaut. C' est très utile pour vous d'avoir un shooting off qui afin que vous puissiez toujours revenir à et rappeler à quoi ressemble votre personnage. Mais lorsque vous ne dessinez ni une bande dessinée ni une illustration simple, vous pouvez dessiner vos personnages dans d'autres positions. Donc, je vous recommande vraiment de le faire en utilisant quelques références là-bas, beaucoup d'endroits que vous pouvez rechercher. Tu peux prendre des photos. Vous pouvez prendre une photo de vous-même en faisant la pose que vous voulez. Tu devrais être un personnage à ressembler. La seule différence ici est que nous allons devoir adapter nos formes et notre poste au caractère décalé aux proportions utilisées pour le caractère d'expédition. Donc c'est ce que nous allons faire en premier. Avant de commencer à dessiner notre personnage, nous allons trouver nos formes sur la photo, donc va bien ici, un nouveau calque va à grand-mère Vancil, et je vais trouver quelques formes donc moyen avoir un cercle pour l'enfer et puis nous avons ici le corps principal. Donc je suis déjà en essayant de dessiner les formes ont été utilisés pour un personnages merdique ici. Et puis je vais les adopter pour qu'ils aient l'air très lus étaient en ce moment. Mais ça va m'aider à dessiner mon personnage plus tard. Donc d'accord, on a cette forme. Donc c'est un peu désactivé. Soyez en forme ici. Elle est un peu incurvée. Ensuite, nous avons ici les jambes maintenant une autre jambe ici. Chaussures Gardez vos formes très simples. J' entendais un cou et maintenant les bras le peuvent. Je me garde tout. Très simple. Maintenant, je vais aux orteils. Je vais donner ici un peu plus de conspirations pour que vous puissiez voir mieux. Que se passe-t-il ? Je vais effacer quelques morceaux pour mieux voir ce qui se passe. Et on sait ce qui se passe quand on dessine tout ça. Alors on y va. Donc c'est ce que nous avons ici sont des formes, et maintenant nous allons essayer d'adapter cela aux proportions que nous avons fait sur notre elle nous nous soucions. Donc je vais créer une autre couche juste pour qu'on ne bouge pas l'autre. Alors les premières choses d'abord. Het un cercle rond comme nous l'avons fait jusqu'à présent. Avec chaque exemple, nous avons toujours utilisé cercle pour la tête de pic un. Et donc notre personnage cherche notre dans notre référence, il regarde un peu sur le côté, donc nous pouvons déjà il y a quelque chose à ce sujet. Donc ici, la belle courbe et nous pouvons même quelque chose comme ça. Là, nous allons maintenant le corps principal. Donc nous avons déterminé que nous avons ici ligne et ici va battre comme une forme de haricot. Donc, là et puis comme ça. Donc, il est un peu Kurt et nous avons aussi ici pas de ce côté. Tu as notre pseudo qui va quelque chose comme ça. On ne peut pas lâcher tous les bras. Donc nous avons ici un bras qui va comme ça. Donc presque une forme de L très ronde comme ça. Et maintenant nous avons un autre cœur sont ici derrière, puis va à la Frantz. Et les chevauchements sont d'autres bras de bits. On y va. Pouvez-vous élever ses lignes ici à nouveau pour que vous puissiez voir tout ce qui est si utile. Plus de corps est fait et vous ne voyez pas que nous avons quelque chose de semblable aux taureaux que nous avons là ? Non. Tout ce qu'il nous manque, c'est nos jambes. Donc nous avons ici une forme ronde, nos territoires de chat assis. Donc va juste ici et cette belle courbe. Donc parce que notre jambe n'est pas droite comme ça et ensuite nous avons notre autre jambe dessous. Et on y va. Nous avons ici sont mes formes sur le caractère assis et comme ici il ainsi et ceci est tout. Donc, comme vous pouvez le voir, cela peut être un peu plus complexe que de faire un simple redressement. Elle sera des personnages. Mais c'est je pense que c'est vraiment assez amusant de prendre une photo ou de prendre une photo de nous-mêmes faisant un certain post et de comprendre comment nous allons l'adapter à nos personnages merdiques . Il est toujours important d'avoir une photo pour référence, surtout si vous ne savez pas très bien l'enfer à dessiner, opposer à un certain post. C' est qu'il vous aidera toujours. N' ayez donc pas peur d'utiliser des références lorsque vous dessinez quelque chose de nouveau. Alors maintenant que nous avons nos formes d'esprit allaient faire un spectacle de sketch. Maintenant, nous devons dessiner toute la tenue. Encore une fois, je vais faire une autre couche en plus de celui-ci. Je vais chercher mon crayon. Utilisez une couleur plus foncée et je vais commencer avec les lunettes parce que j'aime vraiment ces lunettes. Je pourrais même les exagérer un peu comme ça. Tu dessines un personnage décalé. On voulait avoir l'air très mignon. N' ayez pas peur d'exagérer les compagnies aériennes s'amuser avec son Vraiment ? Je sèche encore ici les cheveux. Ne vous inquiétez pas trop pour vos lignes en ce moment. Ce n'est qu'un croquis. Nous n'avons pas ici. Ce morceau de la nous avons ici le peu de la jupe, la jupe maintenant Désolé, la chemise. La chemise a beaucoup de détails ainsi. On peut en rajouter un peu. D' autres allaient orteil ajoute vraie coloration va à comment cette chose ? Donc, vous pouvez mieux voir les vêtements. Donc on a la chemise de l'autre bras. On y va. Et maintenant le chemin de Gene peut aussi voir un peu de la chemise venir ici maintenant, car les gènes allaient à nouveau Teoh. Nous devons nous adapter à ce que nous avons à notre personnage Chevy. Nous allons donc rendre le changement un peu plus court. Disons que nous avons nos bottes ici et ici nous pouvons tous les ports Onley que nous pouvons faire ici et peut-être un peu de mentons et ensuite des bottes. Alors on y va. Nous avons fait notre croquis. Je suis content de ce que nous avons jusqu'à présent. Maintenant, je vais laisser tomber mes dernières lignes et c'est le moment où je vais tout nettoyer . Je vais chercher mon pinceau et maintenant je vais tout arrêter et changer tout ce que je pense qu'il faut changer. N' hésitez pas à prendre votre temps et à apporter les changements que vous souhaitez. Il aura besoin de copier exactement ce que vous voyez que cet endroit hors des drôles, adapter les choses à votre propre style, faire son propre personnage quand ces gars dessinaient notre personnage en conséquence avec l' image. Mais vous ne pouvez utiliser votre référence pour le post tout le reste des cheveux, les regards, votre personnage, les tenues. Tu peux inventer tout ça. C' est juste pour la classe, afin que nous puissions mieux comprendre. Bien sûr, si vous voulez vous entraîner, si vous voulez obtenir cela inspiré par les tenues hors des photos que vous voyez et si vous faites juste pour la pratique Eh bien, vous pouvez utiliser le tout hors de l'image de référence comme nous le faisons ici. Sinon, prenez le temps de créer votre propre personnage. C' est amusant. Euh, donc on a surtout fini maintenant. Tout ce qu'il nous manque ISS les petits détails sur nos chemises, va le garder très simple, très sommaire. Donc nous avons de l'alcool là-bas, mais vous pouvez le croire aussi détaillé que vous voulez à nouveau. C' est à vous et à votre propre style. Prends juste ton temps passé à réparer. Vous pouvez même faire le même dessin plusieurs fois en essayant différents sables de style avec plus ou moins de détails. C' est un bon moyen pour vous d'expérimenter des choses et de voir comment vous préférez travailler avec. Et je vais juste coller un réflexe à nos lunettes. Et on y va. Nous avons ici sont elle être caractère en utilisant un poste différent et en utilisant une référence. Donc c'est comme ça que je vais habituellement. Notre recherche de références. Je cherche différentes poses et essaie de les adapter à nos Galatis d'expédition. Maintenant, j'ai ici d'autres exemples afin que vous puissiez voir ici un autre exemple sur la façon de le faire. Donc j'ai encore une photo. J' ai essayé de trouver mes formes. Je les adapte à ce qu'elle soit. J' ai fait ma forme d'esprit là-bas. Puis le croquis et enfin les lignes finales et l'appeler maintenant hors cours. J' ai toujours essayé Teoh de dessiner quelque chose de différent. Je ne regarde pas le séchage de façon réaliste ou exactement ce que je vois. Comme vous pouvez le voir, les cheveux sont un peu différents à ma liberté avec les cheveux juste là. Eso vous n'avez pas besoin d'Exactement Kobe ce que vous voyez essayer différentes choses et prendre la liberté de faire ce que vous pensez être mieux pour votre personnage. Et puis nous avons ici un autre exemple. Je re élire son image et je voulais vraiment le faire. Donc, encore une fois, j'ai une photo. J' ai trouvé mes formes. Puis j'ai adapté ces formes à la forme du personnage. Enfin, j'ai tout esquissé et j'ai dessiné mon personnage d'expédition en utilisant une référence photo . Donc ce sont les étapes à travers la peau semble un peu plus effrayant à faire, mais c'est vraiment amusant de le faire. J' espère que tu t'amuses avec ça et que tu t'amuses. Ne t'inquiète pas trop. Laissez-vous aller avec vos dessins sans vous soucier du résultat final. Donc c'est tout pour l'instant, et je te verrai dans la prochaine vidéo 10. PROJET: Bonjour et bienvenue. Il est temps de mettre en pratique tout ce que vous avez appris. Nous sommes passés par toutes les étapes de jeter caractère de mouton. Tout ce que je veux que vous fassiez, c'est répéter ce processus. Dessinez les formes de base pour votre personnage merdique, puis les chaussures. Si vous voulez dessiner un garçon ou une fille. Une fois cela fait, il est temps d'ajouter des détails, dessiner le visage, les cheveux et les couleurs. Si vous avez besoin d'idées, j'ai quelques suggestions pour vous. Par exemple, vous pouvez dessiner un pirate, une sorcière sur une écolière ou un écolier. Lorsque vous avez terminé de vous retirer, vous pouvez aller à des refroidisseurs qui appellent et ne connaissent pas les palettes aléatoires et l'utiliser pour colorer votre personnage. N' oubliez pas de poster vos personnages ombragés. Je suis sûr que vous venez avec des personnages très mignons, et j'ai hâte de le voir. Comme toujours, amusez-vous 11. Conclusion: Bonjour et bienvenue. C' est son Vous avez atteint la fin de la classe. J' espère que tu t'es bien amusé avec ça. Je suis sûr que les têtes et je ne peux pas attendre de voir votre elle se retirer, alors assurez-vous de les poster afin que je puisse voir et donner quelques commentaires. Maintenant, s'il y a quelque chose que vous pensez que je devrais faire pour améliorer ce cours pour vous, faites-le moi savoir et pensez à vivre votre avis. Si vous voulez en savoir plus sur la conception de personnages, les animaux et d'autres choses, assurez-vous de vérifier mes autres classes et j'espère que je vous verrai bientôt.