Transcription
1. Bienvenue au cours !: Hey you guys est démontré
ici. Bon retour. Et aujourd'hui, nous
allons en apprendre davantage sur empâtement, puis apprendre à peindre vagues d'
empâtement dans Pastor est une
technique si facile à peindre, mais vous ne le sauriez pas tant
que vous ne l'aurez pas essayée. In pastor est une technique de
peinture. La peinture humide est déposée sur une surface, généralement à l'aide d'un couteau
ou d'un pinceau pour faire apparaître un objet surélevé de
la surface de la toile. Le moyen le plus simple de
savoir si
un tableau se trouve dans une impasse ou
non est de regarder le tableau de côté et de voir si de la peinture en
sort. Maintenant, vous pouvez faire de la texturation utilisant simplement des peintures
acryliques pour le corps, ce que j'aime faire. Ou vous pouvez également utiliser un médium Jim
acrylique pour prendre n'importe quelle vieille peinture. Dans ce cours, je vais vous montrer
mon médium gel brillant, comment le mélanger avec des peintures
acryliques. Quels sont les avantages
et les résultats que vous obtenez ? Je vous enseignerai également les
différentes techniques
d' empâtage et comment décider quelle technique
utiliser dans une peinture. Je vais vous montrer les
différents matériaux que vous pouvez utiliser pour
créer des effets d'impasto. Enfin, en trois étapes
seulement, je vais vous apprendre à
peindre à Bath. De deux manières. Vous pouvez créer cette peinture sur une toile et l'ajouter à
votre décoration d'intérieur est une peinture
si facile et qu'
elle donne une telle
ambiance de plage à votre chambre. Ainsi, en moins de 30 minutes vous allez
devenir un problème d' empâtement et être capable de créer de
superbes peintures imbéciles. OK, rentrons
dans la classe maintenant.
2. Fournitures: Dans cette vidéo, je
vais vous parler toutes les fournitures artistiques dont
vous aurez besoin pour le cours d'aujourd'hui. Vous pouvez utiliser n'importe quel
couteau à palette que vous avez chez vous. Ce sont donc
ceux que j'ai et c'est celui
que j'ai lié pour utiliser dans cette classe. Si vous n'avez pas de couteau à
palette comme le mien, vous pouvez vous procurer un plastique un couteau ou même un
bâtonnet de glace. Ou vous pouvez également utiliser un
pinceau. Vous pouvez également utiliser le
dos de votre couteau ou votre cuillère de secours. Comme si vous aviez juste besoin de quelque chose de
long que vous pouvez utiliser pour mettre de la peinture sur votre toile. Vous pouvez littéralement
utiliser n'importe quoi d'étude et de sortie pour créer des
textures sur Canvas. Vous pouvez même utiliser l'âge de votre carte de crédit
pour peindre des empâtements. Les couleurs que j'utiliserai dans ce cours ne sont que quatre couleurs. J'utilise ces deux acryliques
fluides, bleu de
Prusse et le vert. J'utilise des acryliques fluides
parce que ces deux couleurs, nuances, je n'
ai pas de corps d'admission. C'est pourquoi. Ensuite, j'utilise cette couleur vert aqua
et une peinture blanche. Ces deux autres
choses, les acryliques pour le corps. J'ai donc peint l'ensemble du tableau en utilisant uniquement des peintures
sans ce médium gel. Mais vous pouvez utiliser le médium gel si vous le
souhaitez dans ce cours, je ne l'ai pas fait, mais dans les prochains
cours, je
vais certainement essayer de l'utiliser
et de créer une peinture. Pour ce cours. J'ai
utilisé une toile de fermeture. Voici donc le globe terrestre Canvas. Alors maintenant, la surface à peindre sur sa très importante raison pour laquelle
vous peignez l'empâtement. J'ai fait celui-ci sur un papier et vous pouvez voir que le
papier est pratiquement plié. Je ne pense donc tout simplement pas que le papier soit un bon support pour peindre l'empâtement parce qu'il
est si épais. C'est pourquoi j'utilise le tissu
Canvas dans celui-ci, mais je recommande vivement d'
utiliser du carton de toile pour cela, car vous avez alors une base solide pour supporter
la peinture épaisse empâtée. Ensuite, je vais utiliser
ce bulletin de vote en papier jetable. En fait, j'aime bien tout ce qui plat
sur lequel mélanger de la peinture parce que lorsque
vous utilisez un couteau, vous avez besoin d'une surface plane sur laquelle vous pouvez mélanger toute la peinture. Si j'utilise une assiette comme
celle-ci, il m'est très
difficile de
récupérer la peinture de cette assiette. Vous pouvez voir que même
après avoir tant lutté, je n'ai pas été capable de
ramasser toute la peinture. Alors que si je pressais la peinture de la palette,
de cette palette, je pourrai
retirer toute la peinture de écran parce que c'est une
surface plane. C'est tout, les gars. C'est donc tout ce dont vous avez besoin pour créer cette impasse de la peinture. Et bien sûr, prenez
beaucoup de papiers de soie. Tu vas en avoir besoin.
3. 2 Types De Techniques Of: Dans mon journal, permettez-moi de vous montrer deux types de techniques d'
empâtage différentes. Curieux, mon couteau. Le premier est la technique humide
sur humide, et le second est la technique
humide sur sec. Ainsi, lorsque nous mélangeons
deux couleurs et investisseur, vous pouvez le faire de l'une ou
l'autre de ces manières en
fonction de l'effet que vous souhaitez. Permettez-moi donc de peindre d'
abord la première couche de peinture, qui est le bleu de Prusse. Et maintenant je vais faire exactement
la même chose pour démontrer la deuxième
technique également. J'ai donc ajouté un bleu de Prusse, la fois en haut et en bas. Et maintenant, je vais ajouter
du blanc sur le dessus, qui est en ce moment peinture
humide, immédiatement
une deuxième couche sur la première couche, il est humide et humide
et les deux couleurs mélangées. ensemble en
fonction de la pression que vous appliquez. J'ajoute juste un
peu plus d'opération avant d'y ajouter
le blanc. J'aime généralement utiliser
cette technique parce que j'ai aimé l'impasse qui
vous permet d'obtenir ce résultat. Donc je décroche large et j'ajoute lentement
sur le bleu. Dans cette technique, vous voyez
les deux couleurs se mélanger et se mélanger et créer une teinte en
fonction de la pression que vous utilisez. D'accord, les différents types de textures que vous
pouvez également créer en
mélangeant poids et poids en utilisant deux ou trois couleurs
autant d'unités à utiliser. Vous pouvez utiliser cette technique, surtout si vous
ne travaillez qu'avec des couleurs froides
et des couleurs chaudes. Je pense donc qu'il est
sage de s'en tenir à définir
uniquement la même famille de couleurs car lorsque le jeu est ensemble, ils produisent un effet boueux par
rapport au mélange de couleurs
chaudes et froides. Je suis juste en train de prendre un peu
plus de
vue sur la Prusse et de
le mélanger au blanc. J'ai donc beaucoup
de bleu sur mes couteaux. Je suis juste en train de l'essuyer et
d'ajouter du bleu foncé. Je vais faire un peu d'ombre différente. Et c'est ce que nous obtenons. Regardez comment les deux couleurs sans
poids se sont
mélangées et ont créé
un si bel effet. Voici un exemple de technique mouillé sur mouillé utilisant
la couleur froide. Ici, je mélange trois
couleurs, le bleu, le vert et le blanc, les unes sur les
autres alors qu'elles sont pondérées. Et vous pouvez voir les magnifiques
effets que j'obtiens. Voici une autre
démonstration de la technique
mouillé sur mouillé sur une seule couleur. Je mélange donc
trois couleurs, cramoisi, le rouge, l'orange et le
jaune sur la toile. Et ils créent de
si beaux effets. Toutes les épingles ont du poids
et je
les applique les unes sur les
autres en même temps. Mais ils se
mélangent et créent une teinte
différente de ces trois couleurs. est-à-dire que je pense que c'est un effet incroyable à
obtenir avec empâtement. Maintenant, dans le
second, vous voyez, j'ai ajouté ce
bleu de Prusse tout à l'heure, mais maintenant je vais juste le
sécher un peu pouvoir vous montrer
la deuxième technique de poids sur sec. La première couche est donc séchée maintenant. Et maintenant je vais
appliquer une deuxième couche de blanc dessus et
elle ne se mélangera pas du tout,
contrairement à celle qui
s'est produite sur le dessus. Et cela vous donnera un effet
très différent. Et comme vous pouvez le voir,
les couleurs sont visibles séparément car elles ne se
mélangeaient pas beaucoup comme
la première. Vous pouvez appliquer la couleur en
omettant doucement la pression pour obtenir
des résultats différents. Vous pouvez donc expérimenter cette technique et
voir quel genre de choses vous obtenez une fois que vous l'avez éditée avec Fisher et
avec moins de pression. Si vous appuyez trop fort, vous écrasez complètement la couleur du
calque inférieur. Ou vous pouvez y aller, y aller lentement
comme je le fais ici et ajouter juste une touche de peinture avec votre couteau pour obtenir un résultat
différent. Cette méthode est
efficace lorsque vous utilisez à la fois des couleurs chaudes
et
froides et que vous
séchez complètement dans l'une
des premières couches avant d'
ajouter la deuxième couche, car vous voulez que
les couleurs se mélangent, les couleurs chaudes et les couleurs
froides à mélanger. J'ajoute donc un peu
plus de couleur chaque fois que je peux. Et juste pour obtenir le
résultat final que je souhaite. Tout cela est expérimental, alors jouez avec et voyez quel effet vous obtenez. Vous voyez que le haut
est encore mouillé. Ainsi, lorsque j'y ajoute
ce bleu aqua, tout se fond
dans la couche inférieure. Et je crois que c'est encore plus, alors que dans la
couche inférieure, vous pouvez voir que
c'est complètement séparé. Les couleurs peuvent voir toutes les
couleurs différemment. Voici un exemple de la technique du
poids sur sec, où j'ai d'abord peint le ciel en bleu
et je l'ai laissé sécher. Et puis j'ai ajouté toutes les couleurs chaudes par-dessus pour créer le ciel couchant. Et vous voyez que les couleurs ne
se fondent pas trop les
unes dans les autres parce que la première couche
a été séchée avant que j' ajoute la deuxième couche de
couleurs chaudes sur le dessus. Mais maintenant, quand j'ajoute le
bloc sur le rouge, c'est le mouillé sur mouillé
et les couleurs fondent un peu
les unes dans les
autres. C'est tout pour les techniques
d'empâtage. J'espère que vous avez compris ces deux principaux
types de techniques d'empâtage. Alors essayez-le, expérimentez
et voyez ce que vous aimez.
4. Des supports de gel acryliques - Que ce soit pour les utiliser ?: OK, voici mon nouveau médium gel. Il existe des tonnes de
variétés de médiums, prisons et de pâtes à
modeler sur le marché. Et il s'agit essentiellement de différents
types de liants acryliques. Ils se présentent sous différentes
formes comme brillant et mat. Je pense que le médium brillant intensifie
la couleur à laquelle vous l'ajoutez et l'ajout médiums
mats
atténue la couleur. Et je ne
veux absolument pas désactiver mes couleurs, donc je préfère les
médiums brillants au mat. Matt a également son usage
très spécifique. Supposons, par exemple, que vous ne souhaitez désactiver qu'une partie soudaine d' une peinture finie sans y
ajouter plus de rose, vous pouvez simplement appliquer un
médium mat et cela repoussera la zone en désactivant
les couleurs de cette zone. J'espère que c'est logique. Cela peut sembler un peu déroutant, mais n'entrons pas dans tous
ces détails et
concentrons-nous sur la création d'
impacts sur les textures. Maintenant, en mélangeant la largeur moyenne, deux types de douleurs différents. Je vais donc d'abord le
mélanger avec mon acrylique fluide, puis je vais faire exactement
la même chose
avec l'
acrylique de mon corps de ruban adhésif et nous allons
voir la différence
que cela fait. Je commence donc par un acrylique fluide et j'ai
retiré la couleur vert foncé. Donc selon moi, le principal avantage de ces médiums
en gel acrylique ou pour épaissir le corps fluide est
en fait parce que les acryliques lourds
sont déjà cueillis. Donc, même si nous n'
y ajoutons pas de médium mat ou de
gel gloss, des médiums gel en gros, c'est tout à fait correct, mais il peut
absorber les acryliques fluides, alors cela change la donne. Découvrons-le donc. En ce
moment, je suis en train d'
ajouter un peu d'acrylique
fluide, le vert directement sur mon papier. Il ne s'agit donc que d'une fine couche
d'acrylique fluide. Et maintenant je mélange ce médium
gel avec le vert, donc je prends juste mon temps
pour mélanger le tout, écrasant tout autour. C'est vraiment
une sensation amusante. À moins que tu ne le fasses, tu
ne comprendras pas. Ce support de bande est
vraiment tellement crémeux. J'adore ce pot à mélanger. Je l'ai donc très bien mélangé
avec mon acrylique fluide. La couleur verte était donc
vraiment très fine. Et maintenant, oh mon Dieu, c'est un énorme extra. Je veux dire, j'en suis amoureux. Regardez-moi ça bas. C'est comme de l'acrylique pour le corps
d'un cochon. Donc si vous n'avez pas d'acrylique corporel et que vous n'utilisez que des acryliques fluides. Ça change la donne, les gars. Vous pouvez donc simplement acheter un médium gel et y mélanger tous
vos acryliques fluides. Et vous pouvez obtenir les effets
des acryliques corporels de fatigue. Donc toutes les couleurs que je n'ai pas de
corps d'admission donc je n'ai pas, je veux dire le corps de fatigue que
j'achète vraiment comme douleurs
sélectives qui
aiment vraiment utiliser directement
sur ma toile. Comme cette
couleur vert foncé, le bleu de Prusse. Ce sont les couleurs
que je n'ai pas, la teinte exacte que j'ai
dans les acryliques fluides et je ne
peux pas les utiliser dans mon
impasse pour les peintures. Maintenant, j'ai
la possibilité de les mélanger avec
ce médium mat, et je pense que je
vais totalement le faire à l'avenir. J'adore ça. Il s'agit donc de mélanger
le milieu gélifié. Je ne sais pas pourquoi je continue à l'
appeler médium mat, mais c'est comme un médium gel
brillant. J'ai donc adoré mélanger le médium gel avec des acryliques
fluides. Voyons maintenant ce qui
se passe lorsque nous le
mélangeons à l'acrylique. Donc pour les acryliques à corps épais, j'ai retiré
cette couleur verte. Je pense que c'est un
vert olive clair de Liquitex Basics. Et maintenant, j'
ajoute simplement une couche
d' acrylique épais
directement sur le papier. Comme vous le savez, je n'
utilise pas je n'ai
jamais utilisé 12 médiums gel auparavant, jamais de ma vie. C'est la première fois que tu m'as
vu ouvrir le nouveau pot. Et j'ai toujours utilisé des acryliques Just Pick Body pour faire
toutes mes peintures, toutes mes peintures d'ambassadeurs
et toute autre peinture. Je veux donc vraiment essayer de voir s'il y a une différence. C'est que si j'
ai mélangé du médium gel avec des
acryliques pour le corps de
la pointe, la seule différence que
je ressens après le mélange n'
est pas tant dans la texture. Je pense que c'est un peu plus épais, peu plus épais, comme
avec l'acrylique fluide. C'était une énorme différence. Mais avec la chose qui
va diminuer, il y a une petite
différence car il est un peu plus épais que
le bonjour d'origine. Mais ce n'est pas
que ça, mais, mais, mais ce que je veux vous dire,
c'est que j'adore la texture crémeuse et épaisse de ce médium gel. Je pense que c'est incroyable. Je crois que je suis en train de tomber
amoureuse de ce médium et
je l'ai fait, je vais l'utiliser dans mes futurs tableaux.
J'adore ça. Bon, il me reste un peu de médium
gel sur ma palette. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement ajouter directement sur mon papier. Il y a juste un
peu de vert dedans. Une chose importante que
je tiens à vous dire, même si elle a l'air
blanche, elle sèche clairement. OK. Donc quand tu es mon vert clair, il ressemble au vert olive
clair on dirait qu'
il s'est éclairci. Bonjour un peu, mais une fois
qu'il sèche, il va sécher. Absolument la même couleur que je
ne vous dis qu'à ma connaissance. Une fois que ça aura séché, je vais
vous montrer ce qui se passe. Très bien. Voici donc toutes les
textures que nous avons faites, et c'était un
exercice vraiment amusant pour moi. Vous pouvez également essayer de manger au restaurant, ou vous pouvez simplement acquérir vos
connaissances grâce à ma vidéo. Bon, maintenant les couleurs ont essayé. La raison que j'ai eue
est tout simplement époustouflante. Regardez ceci,
ceux qui sont avec le gel médium ou si
brillant même après l'assemblage. Alors que l'original
à peindre est tellement fou. Regardez cette différence, c'
est clair. La peinture d'origine est mate et lorsqu'elle est
avec un médium gel, elle est tellement brillante. Je veux dire, j'ai vraiment raté ça. Comme, tu sais, quand
je peignais de l'
empâtement et que je m'excusais,
ça devenait Matt. Ça devient, ça descend un peu. Et ce Jinping est incroyable. Oh mon Dieu, j'en suis amoureux. Je pense que vous devriez
tout à fait vérifier.
5. Étape 1 - Peindre l'eau de fond de l'océan à l'aide de la pinceau: Bon, avant de commencer à peindre, voici mon image de référence. J'en ai enregistré pas mal dans mon tableau Pinterest
ou dans la nature à l'école, vous pouvez y aller et parcourir
plus d'images de référence si vous voulez choisir quelque chose différent de ce que je fais, je vais le lier dans la
description ci-dessous. Vous pouvez donc choisir votre image
préférée et rendre légèrement différente
de ce que je fais ici. Mais vous pouvez utiliser les mêmes techniques que celles que vous
allez apprendre dans ce cours. J'utilise un pinceau et
un couteau pour que cela ait un
impact sur la peinture. Et je vais commencer par le pinceau pour créer
l'arrière-plan en premier. La première étape pour
créer votre impulsion aux
vagues est donc de peindre l'eau de
fond de l'océan. J'utilise beaucoup de blanc avec de petits points de bleu de Prusse
pour créer l'arrière-plan. Mais vous pouvez utiliser la
couleur de votre choix. N'oubliez pas qu'il s'
agit de l'
arrière-plan et que la majeure partie ne sera plus visible après que les vagues
se soient abattues dessus. Vous pouvez utiliser plusieurs
nuances de bleu pour donner la nuance de bleu
que vous aimez. Vous pouvez utiliser. Outremer, bleu cobalt,
peu importe ce que tu préfères. Allez dans des directions aléatoires,
jouez. C'est la portée la plus amusante. Il suffit d'aller dans
la direction que vous voulez, en utilisant votre pinceau et d'
essayer de créer de nombreux jolis coups de pinceau qui
seront visibles à la
fin de la peinture.
6. Étape 2 : Peindre la vague qui s'écrase à l'aide de la pinceau: Une fois que vous avez fini de
peindre le fond, il est temps de
peindre la grande vague. J'utilise le bleu de Prusse pour
créer la forme de la vague. J'ai essayé
de tenir votre pinceau par l'arrière et de le balayer d'
un seul coup pour créer
la forme de la vague. Passez ensuite dessus avec plusieurs couleurs de votre choix
pour donner de la dimension. Ici, j'utilise du vert foncé et du vert aqua avec du blanc. Ici, j'ajoute une épaisse couche de peinture blanche stratégiquement sur la couche supérieure des vagues,
là où la lumière du soleil est la brillante et où plus de
lumière est réfléchie. À cette étape, j'
ajoute également quelques couches épaisses de ma peinture acrylique épaisse pour le corps avec le pinceau pour
créer des textures. De toute façon, la plupart d'entre eux seront ajoutés
à l'étape suivante. Mais dans cette cassette, j'ajoute juste une petite touche pendant que
je peins ça. Je garde les
couches inférieures sombres en utilisant davantage de
bleu de Prusse foncé et de vert. Rappelez-vous la
règle commune de dimension, vous donnez un côté
sombre d'un côté, lumière en ajoutant une
nuance plus foncée de la couleur un
côté et
la teinte la plus claire d'un
côté et
la teinte la plus claire
de l'autre côté. De cette façon, vous
pouvez convertir un objet
2D, 2D en objets 3D. C'est donc ce que nous
essayons de faire ici. La vague ressemble donc à un effet
presque 3D.
7. Étape 3 - Ajoutez des textures épaisses Add sur la vague à l'aide du couteau: Vient maintenant la dernière étape et la
partie la plus intéressante de cette peinture, ajout d'une couche de peinture
empâtée, qui consiste essentiellement à ajouter une couche épaisse de votre acrylique
lourd. J'utilise la peinture directement
car elle provient du tube. Mais si vous voulez
économiser vos peintures, vous pouvez également mélanger la peinture avec des médiums
acryliques à base de gel épais. Je n'ai tout simplement pas envie de
prendre autant de problèmes, alors j'utilise simplement les
peintures directement. Je m'essuie parfois dans la
vie avec le papier de soie parce que
lorsque j'ajoute du blanc, parfois il prend un peu
de bleu sur la couche inférieure
parce que la
couche précédente n'est pas séchée et peindre
immédiatement après le, après l'état d'avoir ou de
ne pas avoir trop de bleus sur
le dessus et d'
essuyer simplement l'excès de peinture. Et puis reprenez une nouvelle couche de blanc
pour peindre sur le dessus. OK, revenons à la superposition. Tenez votre couteau dans la
direction que vous essayez de créer et déplacez-le
dans cette direction. Et vous ne pouvez pas
obtenir cet effet si vous n'utilisez pas beaucoup de peinture. Comme vous le voyez ici,
je prends une énorme quantité de peintures
acryliques sur le dos de mon couteau et je la
laisse doucement sur la toile. Vous ne voulez pas mettre beaucoup
de pression lorsque vous peignez en pasteur parce que cela pourrait
ruiner le bas de votre jambe. Impasto consiste à superposer peinture
épaisse les unes
sur les autres. Soyez donc très, très doux lorsque
vous peignez dans Investor. Au début
de cette cassette, j'utilisais plus de blanc
pour créer les vagues blanches. Et maintenant, je
passe juste à la deuxième étape, mais avec un couteau et
en utilisant des couleurs sombres et créant une autre couche de
texture à l'aide du couteau. Maintenant, vous voyez, je
crée également un autre
type de texture. En tapotant le couteau
sur la toile. Vous pouvez créer de nombreux
types de textures en utilisant un couteau
et une peinture épaisse. C'est vraiment incroyable. Dites-moi si vous voulez que je
crée un tutoriel sur différentes
textures de couteaux et je serais très heureuse de le faire. Je pense que cette technique
de tamponnage du blanc sur le dessus des vagues, nous créons également la
fraude des vagues qui ressemble presque à une
sortie de loin. Vous pouvez donc le faire
en pulvérisant également. Mais je pense qu'en utilisant la technique naïve et la plus rapide,
vous pouvez créer telles fraudes incroyables
qui sortent des vagues.
8. 9: Notre peinture est presque terminée. Tu peux endurer, mais pour moi, l'empâtement est très
difficile à terminer. J'ai toujours envie d'ajouter quelques touches supplémentaires à la fin et je
peux continuer à le faire. Mais pour le bien de ce cours, je vais arrêter Basin. Mais tout ce que je fais ici, c'est
juste ajouter une autre jambe, une couche de peinture un peu plus épaisse. Partout où j'ai envie d'ajouter ces touches supplémentaires à
l'ensemble du tableau. Puisqu'une quantité assez importante de peinture a déjà été
ajoutée à cette peinture. Plutôt que d'ajouter de la peinture, je le fais avec
le tranchant du couteau, je peaufine simplement
la peinture et donne la
texture finale que j'aime. Donc, tout ce que je fais
ici, c'est peaufiner la peinture ici et là et ajouter
des textures claires. Je n'ajouterai pas vraiment beaucoup
de peinture dans cette dernière étape, mais je peaufinerai simplement la
peinture avec mon couteau. Et c'est tout. Cela nous amène à la fin
de ce tutoriel de peinture. J'ai eu tellement de plaisir à
le peindre et vous devriez
absolument l'essayer. L'aspect final de ma peinture, j'espère qu'il vous plaira. J'ai hâte de voir
ce que tu vas trouver. Partagez votre travail, prenez une photo de votre peinture
terminée. J'adorerais les voir. Et surtout si vous utilisez une image de référence
différente, ce sera encore plus génial
si vous avez aimé ce cours Je vous remercie d'avoir écrit
une critique pour ce cours et de me poser des questions
dans la discussion ci-dessous. J'espère vraiment que vous avez beaucoup appris de ce cours et que
vous l'avez apprécié. Et si c'est le cas, assurez-vous de me
suivre sur Facebook et Instagram, car
j'ai une tonne de nouveaux cours
à venir. Partagez les œuvres que vous avez créées dans le cadre
de ce cours. Si vous partagez sur
Instagram, utilisez ce hashtag. Ils proposeront des projets d'art de rue afin que je puisse voir
toutes vos œuvres
d'art et vous inviteront à explorer les différents cours
qui ont été créés pour vous. Si vous souhaitez améliorer
vos échelles de peinture et créer des paysages
incroyables, vous pouvez obtenir la
liste complète sur mon site Web. Assurez-vous de
sortir mes blogs artistiques. Je partage des
instructions étape par étape utiles pour les débutants sur la façon de créer des peintures acryliques
faciles. Avec
de nombreux conseils précieux. J'apprécie toute
la gentillesse de
votre part en termes de
critique et de lecture. Merci beaucoup
d'être là. Merci encore de m'
avoir rejoint dans ce cours et bonne peinture.
Debasree Dey, Acrylic Artist & Educator
