Comment peindre une peinture de paysage ovale à l'acrylique

1. Introduction: Nous aimons tous la beauté de la nature et adorons les paysages indiens. Mais que se passerait-il si nous apprenions à peindre d'une manière nouvelle et passionnante au lieu de peindre de la même manière que nous le faisons toujours ? Dans ce cours, nous allons apprendre à peindre un paysage de montagne de forme ovale. Non, nous ne peindrons pas sur une toile ovale, mais peindrons un paysage général notre toile rectangulaire ordinaire. Si vous êtes nouveau ici, bienvenue. Je m'appelle Taboo Story. Je suis une artiste et éducatrice indienne qui enseigne l'art manière professionnelle depuis huit ans. Apprenez-en plus sur moi sur mon site Web et j'adorerais que vous visitiez mon humble studio sur Internet. Dans ce cours, vous apprendrez diverses fournitures artistiques, des techniques acryliques, la théorie des couleurs, et je partagerai avec vous de nombreux trucs et astuces en cours de route. Si vous avez suivi mes autres cours, vous savez à quel point l'accent est mis sur les techniques que vous pouvez utiliser pour créer d'autres peintures. Dans ce cours également, je vais vous parler de chaque détail du travail avec de l' acrylique et de la création de ces incroyables chefs-d'œuvre. J'ai divisé cette peinture en huit étapes distinctes, commençant par le ciel et les nuages. Ensuite, nous apprendrons à peindre les sommets enneigés. Ensuite, de magnifiques arbres verts, ainsi que des pins. Enfin, nous apprendrons à peindre un grand arbre sortant du cadre ovale. J'espère donc que vous êtes maintenant enthousiaste à l'idée de vous lancer dans ce cours. Si vous voulez apprendre ces choses, allez-y, inscrivez-vous à mon cours et j'adore vous voir dans la classe. 2. Fournitures artistiques: Salut les gars, bienvenue dans la classe. Donc, dans cette vidéo, je vais vous parler de toutes les fournitures artistiques dont vous aurez besoin dans le cours d'aujourd'hui. Commençons donc par la surface. J'ai donc peint sur notre papier toilé, qui est un peu différent des papiers acryliques que j'utilise habituellement. Je voulais donc juste vous montrer cette qualité de papier. Je ne l'ai pas acheté en ligne. Je peux donc vous donner un lien car il s'agit d'un journal que j'ai acheté dans un magasin d'art local à Pony. Et c'est ainsi que le verso du papier est appelé papier huilé. D'accord. Il ne s'appelle pas le papier acrylique, mais il fonctionne comme un papier acrylique. Les différences que je peux vous montrer le comparent au document sur les actions et vous montrent qu'il est un peu jaunâtre. Voici donc le pinceau TO, ou papier acrylique, que j'ai acheté, qui est en fait un 3400 g/m². Honnêtement, peu importe, la sensation de peindre dessus est très similaire à la toile, papier, au papier acrylique. Mais ce cours, j'ai peint sur du papier au format A3. Comme vous pouvez le voir, elle est assez grande. Un peu plus petit que trois, je dirais. La raison en est que nous allons créer une forme ovale à l'intérieur. Ainsi, la taille globale de la peinture diminue. Ce n'est pas aussi gros que ce qu'ils ont mangé, les friandises un peu plus petites. Une autre raison pour laquelle j'ai misé sur notre plus gros excédent pour ce tableau est que travailler avec un couteau sur montagne devient très difficile si c'est si petit. Voici un couteau que j'ai utilisé pour cette peinture. Comme vous pouvez le constater, c'est un petit bec et j'ai l'impression d'avoir un peu plus de surface à peindre en montagne, car s'il est trop petit, j'ai un petit couteau à utiliser sur une surface plus petite, mais j'ai l'impression que lorsque je peins sur une surface de cellule plus grande, en particulier lorsque je peins de grandes montagnes enneigées, il est un peu plus facile de peindre sur une grande surface. D'ailleurs, j'ai un cours les jours où j'ai enseigné en détail comment peindre des sommets enneigés vous pouvez toujours vous rendre et apprendre si vous voulez acquérir plus de confiance dans la peinture et ces sommets enneigés. Parce que je pense que c'est une très belle technique à apprendre, que vous allez apprendre dans ce cours. Mais il faudra peu de temps pour peindre cette montagne. Mais dans ce cours, je l' ai expliqué en détail. Cela vous donnera, si vous le faites, vos bases seront beaucoup plus solides. Très bien, revenons à nos fournitures d'art acrylique. Voici donc le document sur lequel j'ai travaillé. Vous pouvez travailler sur la raison pour laquelle je vous le montre afin comprendre si vous voulez peindre aussi grand que l'E3, imprimer en A4, ou si vous voulez peindre un mètre à cinq choix. C'est donc la taille que j'ai choisie. Le plus important est la surface de peinture. Et la deuxième chose la plus importante pour cette classe est la suivante. Il s'agit d'un papier , ce qui signifie qu'il est recouvert d'un autocollant. Vous pouvez donc l'obtenir très facilement sur Amazon. Je vais essayer de le lier ci-dessous. Oui Regarde quand tu l' ouvres comme ça. Donc, ce côté est le côté collant et c' est le verso qui se trouve dessus Ce papier autocollant est la chose la plus importante pour ce cours. Pour pouvoir créer cette forme ovale, je vais vous expliquer en détail dans une vidéo ultérieure comment découper et comment créer cette forme ovale et comment vous pouvez l'utiliser dans votre alimentation. Mais pour la liste des fournitures, c'est la chose la plus importante pour cette classe. Nous en avons terminé avec deux choses. L'un est le papier toilé ou le papier acrylique, puis le papier autocollant. Ensuite, bien sûr, vous avez besoin d'un couteau, de quelques pinceaux. J'ai réalisé l'ensemble de la peinture en utilisant seulement deux pinceaux, un pinceau plat et un pinceau rond. Le pinceau plat utilise le scalia à base de plantes plutôt que l'ensemble de l'arrière-plan, y compris les arbres et tout le reste. Et juste pour créer les branches, les troncs d'arbres et les branches, j'ai utilisé un petit pinceau. Tu peux même utiliser des essais, Marlowe pour faire toutes ces lignes fines. D'accord ? Voilà pour le matériel de peinture des pinceaux et un couteau. Je veux dire, la taille d'un couteau dépendra évidemment de la taille de la toile sur laquelle vous travaillez. Et puis viennent les couleurs. Bon, passons maintenant aux couleurs. Les tunnels. 3. La théorie des couleurs: Maintenant, j'ai retiré toutes les couleurs dont je viens de parler dans mon assiette. Prusse, bleu sarcelle, jaune cadmium, vert sève. Ce n'est pas vraiment du vert sève. Je vais donc vous le dire en fonction de ce que c'est, un vert foncé et un brun, blanc, un noir et un violet. Voici donc toutes les couleurs que vous me verriez utiliser dans ce cours. Dans cet article, examinons toutes ces couleurs individuellement, voyons comment elles réagissent les unes avec les autres, comment elles se mélangent et quelles couleurs elles produisent. Et aussi, si vous n' avez pas certaines couleurs, comment pouvez-vous recréer certaines de ces couleurs. OK, alors prenez n'importe quel carnet de croquis que vous avez ou n'importe quel papier rugueux convient parfaitement. Voici mon carnet de croquis où je recense toutes les couleurs et je vois comment les couleurs se mélangent et quelles couleurs elles se mélangent quoi qu'il arrive. Donc c'est très bien. de croquis pour peindre, créer des couleurs, étudier et organiser des réunions. Hein ? Découvrons donc les couleurs. Donc, la première chose que je voulais vous dire et que j'ai entendue de la part de bon nombre de mes étudiants, c'est qu'ils n'ont pas cette couleur bleu sarcelle. Cette couleur sarcelle provient directement de la marque que j'achète. Mais je pense que vous les trouverez également dans d'autres marques avec des noms différents. Disons donc, par exemple, celui-ci. Elles sont donc très proches de cette couleur bleu sarcelle, un peu différentes. Cobalt Teal ou Torque Quiz Green. Je pense. Je suis en train de faire une étude des couleurs. C'est pourquoi j'ai acheté toutes ces couleurs pour découvrir comment elles réagissent les unes aux autres, quel point elles sont différentes les unes des autres. Et je pense que celui-ci parle avec Green. Ensuite, il y a ce vert aqua. Ce sont toutes des couleurs très similaires. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'acheter toutes ces couleurs pour créer cette couleur. Je vais vous expliquer comment, si vous n'avez pas cette couleur, comment la créer. Le panneau principal que vous auriez probablement est le vert foncé, qui est essentiellement une couleur viridienne que tout le monde aurait probablement, le bleu de Prusse. Ce sont les deux couleurs de base que nous avons tous. Alors maintenant, si vous avez ces deux couleurs, vous pouvez créer cette couleur. C'est très facile. Donc, avant de faire cela, voyons comment le bleu de Prusse est un agent autonome, puis nous verrons comment les mélanger. Voici un peu de mon bleu de Prusse. Maintenant, si je prends d'autres marques, cette couleur s'appellerait Halo blue. OK, donc je vous le dis juste parce que chaque marque a une petite différence de couleurs. J'ai donc fait une petite étude pour comprendre cela. Permettez-moi de prendre un peu de blanc pour que, c'est si sombre , vous compreniez exactement quelle est la couleur. OK, donc c'est notre bleu de Prusse ou notre kilohm Lu, peu importe ce que vous avez. Et puis vient la vue radieuse ou la couleur vert foncé. C'est comme ça. Comme je le disais dans la vidéo précédente, dans la vidéo sur les fournitures, il est très important de voir vos couleurs apparaître un peu sur votre carnet de croquis, même si cela ressemble à un gaspillage de couleurs Il est très important que vous les marques que je fais avec mon pinceau sur le skateboard, car cela vous aidera à mieux comprendre vos couleurs. Au moment où j'ai ajouté un peu de blanc, nous considérerons à nouveau que la couleur a tellement changé. Vous ne le sauriez pas si vous ne faisiez pas cet exercice. C'est pourquoi je pense c'est vraiment important que tu le fasses. Maintenant, une fois que vous savez cela, cela se produit lorsque vous mélangez le blanc à votre vue viridienne lorsque vous avez cette connaissance, puis lorsque vous voyez cette couleur n'importe où dans votre peinture ou que vous devez créer cette couleur. Tu n'as pas à trop réfléchir. Vous savez qu'en ajoutant simplement du blanc à votre couleur, vous pouvez créer un si beau vert clair. Tu vois déjà, c'est tellement plus clair, d'une couleur bleu sarcelle. Tu vois ça ? C'est du bleu de Prusse, d'une teinte viridienne. Permettez-moi de l'écrire pour ne pas l'oublier plus tard. Je pense que c'est comme si, d'après ma pratique, je pouvais vous dire que c'est une bonne pratique d'écrire vos couleurs. Donc, chaque fois que tu les fais, parce que je les ai vus plus tard, j'oublie. Je veux dire, pas avec une seule couleur comme Man, il me manque une ou deux couleurs. Je peux oublier ce que j'ai mélangé. C'est donc une bonne pratique d' écrire au fur et à mesure que vous vous entraînez. Bien, maintenant que nous le savons, rien qu'en faisant cela pour faire de l'exercice, je peux constater que c'est si proche du bleu sarcelle. Permettez-moi donc d'ajouter d'abord le bleu sarcelle directement du tube au fur et à mesure. C'est comme ça que la couleur est, n'est-ce pas. Et ajoutons un peu la raison pour laquelle les tweets ont déjà une valeur de couleur très claire. Je n'ai donc pas besoin d'ajouter trop de blanc pour l'éclaircir. Juste un tout petit peu, ça va être bien. Vous obtenez cette couleur de plat assez méchante qu'elle crée lorsque vous y ajoutez du blanc. D'accord ? Donc, voici le bleu plus y. Bon, maintenant, créons cette couleur bleu sarcelle par nous-mêmes. OK, donc si vous n' avez pas cette couleur, c'est ce que vous devez faire. Vous prenez beaucoup moins de ce bleu foncé, bleu pâle, puis vous ajoutez une partie de la teinte viridienne. Maintenant, vous ne pouvez presque pas voir de quelle couleur il s'agit. Ce que vous voulez faire, c'est mélanger un peu de blanc à cela et vous verrez de quelle couleur il s'agit. Comme vous pouvez le constater, c' est plutôt bleuté. Continuez donc à ajouter du vert par petits incréments jusqu'à ce que vous atteigniez cette couleur. Donc pour atteindre cette couleur, je vais ajouter plus de blanc. Comme je peux le constater, cette couleur est beaucoup plus claire, elle est beaucoup plus foncée, plus blanche. Je pense que nous sommes très proches de cette couleur. Il suffit d'y ajouter plus de blanc. Cela me semble un peu plus verdâtre, alors je vais juste y ajouter un peu plus de vert. Nous les avons tous, presque tous de la même couleur. Essayons-le donc. Un peu plus sombre. Je vais donc juste ajouter un peu plus de blanc à cela. Et venons-en ici. Donc, je trouve que c'est encore un peu plus bleuté pour que vous compreniez le concept. Maintenant, laissez-moi simplement essuyer mon pinceau et ajoutons de petites touches de vert pour obtenir cette couleur exacte. D'accord. Je pense que oui, oui. Maintenant, nous sommes très, très proches. D'accord. Laissons maintenant la lumière dans cette couleur. Vous voyez donc que vous n'avez pas besoin d'acheter autant de couleurs pour créer ces couleurs. Si vous connaissez juste un peu les couleurs et que vous mélangez des recettes, vous pouvez simplement créer ces couleurs vous-même. OK, je pense que c'est exactement la même couleur que celle que j'ai créée. Et tout ce que je vais faire maintenant, c'est faire du blanc et éclaircir la couleur blanche. D'accord, n'est-ce pas amusant de découvrir ce que vos couleurs peuvent faire ? Donc, ici, je vais écrire. Bien, vous pouvez maintenant créer cette couleur vous-même si vous en avez besoin d'un peu dans votre peinture. Si vous avez l'impression que vous avez besoin cette couleur, beaucoup plus que vous ne pouvez le faire pour l'ensemble du tube. D'accord. Voilà donc la partie bleue. D'accord. Passons maintenant au bleu, au vert. D'accord. Juste avant de passer aux baux verts, examinons un peu le violet. Découvrez-en un peu plus sur cette couleur. C'est la couleur qui sort du tube. Maintenant, si vous n' avez pas cette couleur, vous n'avez qu'à mélanger un peu de rouge et de bleu, mais ils atteindront ensuite le bleu parce qu'en fonction de la vitesse et du type de soufflage que vous utilisez, la particule sera boueuse ou elle deviendra violette éclatante, comme celle-ci, celle que je suis en train de regarder. Ce qui signifie que vous devez savoir si votre bleu est chaud ou froid. C'est pourquoi nous ne lisons pas. OK, donc c'est une violette de prison que j'utilise. Maintenant, laissez-moi vous donner les recettes de couleur violette. Je ne vais pas le faire et cette fois maintenant. Mais vous pouvez en prendre une capture d'écran ou vous pouvez simplement comprendre, simplement en regardant ce tableau, quelles couleurs créeront du violet boueux ? Quelles couleurs créeront un violet vif ? Donc, si vous ne comprenez pas le concept des couleurs chaudes et froides, laissez-moi vous dire rapidement que le bleu peut être chaud ou froid, et que la lecture peut être chaude ou froide. Alors, qu'est-ce qu'un bleu chaud ? Il s'agit d'un bleu chaud qui est bleu outremer parce que c' est un côté plus agréable, donc le rouge est le côté le plus chaud, bleu est le côté le plus froid. Il s'agit d'un bleu. Parlons-en. Seulement celui-ci est bleu car il est plus rougeâtre. C'est du bleu froid parce que c'est plus bleuté. C'est le bleu de Prusse. C'est plutôt vers le côté vert. Si vous comparez comment comparer, comment comprendre, la couleur est froide ou chaude. Regardez-les côte à côte. Si vous regardez ces deux bleus, vous pouvez clairement voir que c'est plus rougeâtre, c'est plus verdâtre. Plus rougeâtre, c'est un de plus. Le verdâtre, c'est cool. Regardons maintenant les taux. Donc, c'est un rouge, c'est un rouge froid comme je l'ai écrit ici. Alors, qu'est-ce que le rouge chaud ? C'est le rouge cadmium et le rouge froid est le radar cramoisi, rouge quinacridone, la rose permanente. Ils sont tous au bord de la piscine. Encore une fois, comparez-les côte à côte. Vous voyez que c'est sur une roue chromatique. Quelles sont les couleurs à côté du tableau sur un côté ? Avez-vous de l'orange sur un côté, vous avez des personnes. Quoique. C'est plutôt vers le côté orange que se trouve le rouge chaud. Parce que le rouge est chaud. Ensuite, évaluez le taux qui se situe le plus vers le côté violet, car le côté orange est le côté chaud. Le côté violet est le côté cool, car c'est ainsi que cela mène au bleu. Ainsi, plus le rayon est bleuté par rapport aux deux rouges uniquement. Une lecture plus orangée est la lecture chaude, celle qui est plus violacée est la lecture froide. D'accord, c' est-à-dire comprendre notre rouge chaud, nos couleurs chaudes et froides à la fois en bleu et en rouge. Passons maintenant au mélange violet, ce que j'ai écrit entre parenthèses, c'est que le bleu chaud contient du rouge et que le taux chaud contient du jaune. D'accord. Permettez-moi de vous expliquer cela. C'est bleu. Nous sommes donc censés mélanger le violet, ce qui signifie que nous sommes censés utiliser le bleu, mélanger uniquement le bleu et le rouge, mais certaines couleurs. Quelles sont donc les trois couleurs primaires ? Bleu, rouge et jaune. Donc, certaines des couleurs primaires, petite touche de jaune dedans. Disons, par exemple, que le bleu chaud contient ce petit rouge. Un bleu ne permet pas de le lire parce qu'il est sur le côté rouge. n'y a donc aucun problème car nous voulons obtenir un résultat correct et avoir du rouge et du bleu dans le mélange, c'est tout à fait normal. Mais s'il y a une touche de jaune dans le mélange, c'est qu' il y a un problème. Hein ? Maintenant, comme vous pouvez le voir, le bleu froid contient peu de jaune. Pourquoi ? Parce que le bleu froid se situe du côté vert. Et de la même manière, le bleu froid, Rein contient peu de bleu parce qu'il est du côté bleu à cause d'une pluie chaude, il y a peu de jaune dedans parce qu'il est du côté orange et qu'il y a y dans le mélange dans n'importe lequel d'entre eux. D'accord. Devinez ce qui s'est passé ? Je parlais devant la caméra, je filmais et je viens de découvrir que mon téléphone n'avait plus d'espace de rangement et que rien n'a été enregistré par la suite, comme ce que je viens de dire. J'arrête simplement la vidéo et je recommence à la filmer. J'ai juste continué. Je vais donc juste l'expliquer puis des accidents se produiront. Et cela fait partie de la vie. J'ai d'abord appris que j'allais annuler toute cette vidéo et la tourner à nouveau. Mais j'apprends à accepter que des accidents se produisent et il faut l'accepter et passer à autre chose. Et c'est ce que je veux partager avec vous. De plus, j'ai remarqué que la dernière chose que j' ai enregistrée, c'est que je disais que j'ai un petit mélange de y dans le mélange qui ne vous donnera pas d'ampoule. C'est pourquoi je vais simplement dire tout ce que je viens de dire, parfois mal, mais cela n'a pas été enregistré. Donc, un bleu et un rouge contiennent du blanc. C'est pourquoi il est si boueux, voire froid, bleu et le rouge chaud contiennent tous les deux du blanc, donc c'est presque noir. Celui-ci n'a qu'un seul jaune, donc c'est pas mal, mais c'est le seul mélange qui ne contient pas de jaune. Donc un bleu, qui est le bleu outremer. Si vous souhaitez créer accidentellement du violet vif. Tout ce que vous devez savoir, c'est que vous devez utiliser un bleu chaud qui a, sur le bleu, un côté rouge, qui est bleu outremer. Et vous devez utiliser un rouge froid, qui est ici. J'ai utilisé du rouge pourpre, qui se trouve sur le côté bleu. Donc, si vous l'utilisez pour le rouge et le bleu, vous obtiendrez un violet très vif. Mais si vous utilisez du rouge cadmium bleu de Prusse ou du bleu tailleur, ou n'importe quel bleu sur le côté vert, vous allez avoir une violence confuse. J'espère que c'est clair. C'est juste un peu de connaissance de la théorie des couleurs qui vous permettra de comprendre pourquoi certaines combinaisons de couleurs se mélangent et pourquoi certaines couleurs donnent des couleurs vives. Donc, le simple fait d'avoir autant d' informations vous sera très utile pour créer n'importe quelle peinture. Maintenant, pour en revenir à ce que je viens de découvrir et que vous avez oublié, j'ai d' abord fait du C, c'est la couleur que j'ai extraite directement du tube, de cette bouteille. Et c'est la couleur que vous allez me voir utiliser dans cette classe. Mais c'est une couleur que j' ai préparée en mélangeant du vert de sève avec du jaune de cadmium. Ce que j'ai fait, c'est apporter la sève verte et , dans cette bouteille, j'ai versé de la sève verte et jaune fermée et je l'ai démarrée. Et c'est ainsi que j'ai obtenu cette couleur. Cette couleur vient directement dans ce tube. C'est ce qu'on appelle le vert olive clair dans les bases liquides. Mais maintenant, si vous ne voulez pas l'acheter, je vais vous montrer comment vous pouvez le mélanger vous-même , et c'est exactement ce que j'ai fait ici. C'est donc une couleur vert sève et je l'ai teintée. Et je pense que cet exercice, comme je le disais tout à l' heure, est également très important pour que vous compreniez pourquoi cette couleur verte de sève un mélange avec blanc et les couleurs que cela peut produire. Parce que lorsque vous faites cela, votre cellule et vous voyez les couleurs changer, cela vous aide vraiment à comprendre comment le vert de sève réagira dans votre peinture lorsque vous le mélangez avec du blanc. Mais si vous n'avez pas fait cet exercice et que vous ne le faites pas directement dans le tableau, vous serez confus et vous ne saurez pas comment cela va se passer. Je voulais donc simplement vous dire à nouveau que c'est une très bonne pratique de le faire. Et puis c'est du jaune de cadmium. Le jaune de cadmium est jaune orangé, ce qui correspond à l' étude que nous avons comprise. jaune cadmium est le jaune orangé, c'est donc le jaune chaud et le jaune citron est le jaune bleuâtre, qui est le jaune froid. C'est donc du jaune de cadmium. Et encore une fois, je l'ai teinté en mélangeant du blanc. Et puis je mélange les deux couleurs ici. C'est la partie que tu as manquée. Je vais donc vous le montrer une fois de plus. J'ai donc retiré un peu de vert de sève de ce tube, car je n'ai pas cette sève verte dans les acryliques fluides, car j'ai déjà utilisé des données pour créer cette couleur et ce détail. Je vais donc vous montrer comment vous pouvez le créer, ce que j'ai déjà fait ici. Mais comme nous avons raté cette vidéo, je vais la refaire parce que vous devez voir vous-même comment cette magie opère. Et la recette que j'ai imaginée est un peu comme 60 %, 70 % de jaune et 30 % d'échantillonnage. Maintenant, si vous les mélangez, vous obtenez cette belle couleur. OK, et c'est la couleur que j'ai ajoutée ici et que j'ai teintée en ville. Et c'est exactement à ce moment-là que j' ai découvert que j'en étais à la dernière étape, c'était de le teinter. Alors que nous continuons à le faire, j'ai découvert que la vidéo avait cessé d'être enregistrée parce que mon téléphone n'avait plus de stockage. D'accord. Je suis probablement d'accord avec ça ici. Cela fait probablement en sorte que je viens d'avoir un peu plus de jaune que celui que j'ai fait tout à l'heure, mais ça va un peu ici et c'est très bien. Tant que vous obtenez la recette et que vous pouvez la modifier, créez votre propre couleur. Ça va regarder cette belle teinte de cette couleur. C'est tellement bon. Je vais créer une couche supplémentaire de teinte. D'accord ? Alors laisse-moi écrire les couleurs. Donc c'est bon. J'espère donc que vous comprenez à quel point ces couleurs sont si belles que vous les mélangez les unes aux autres et que vous créez ces belles couleurs. Maintenant, comme vous le savez, grâce à toutes ces études dont vous avez besoin, vous n'avez pas besoin de toutes les couleurs. Vous pouvez simplement avoir du jaune cadmium, du vert sève, bleu de Prusse, une teinte viridienne. Et tu pourras créer les couleurs et le violet. Je ne vais pas faire ça. Supprimez le taux et mélangez. Tu peux le faire toi-même. Très bien, maintenant que nous mélangeons davantage et vous montrons ce que ces couleurs peuvent faire lorsque vous les mélangez. Et avant cela, je veux vous montrer un autre beau mélange que vous pouvez utiliser dans votre peinture. Et c'est un mélange qui crée une autre façon d' obtenir ce vert olive clair. Pour cela, je pense qu'il me faudrait un peu plus de jaune. OK, prenons donc beaucoup de jaune. La recette, voyons de combien nous avons besoin et nous découvrirons probablement la recette. C'est le jaune et juste une petite touche de noir. Et mélangeons les choses. C'est aussi un peu différent de cette couleur, mais c'est aussi une très belle nuance de vert olive. Maintenant, bien sûr, comme vous pouvez le comprendre, vous pouvez augmenter la quantité de noir pour changer la couleur du vert olive. Maintenant, si je donne un peu plus de jaune à ça, c'est la couleur que j'obtiendrai. Si j'ajoute plus de noir, j'obtiens juste une version un peu plus foncée. Donc, je vais juste jeter un petit coup d'œil à ce vert ici. Et laissez-moi les créer tous les trois. Et une autre plus jaunâtre. Encore une fois, je veux juste le répéter encore une fois. Faire cet exercice n'est pas une perte de couleur, car vous acquérez une grande confiance en la matière en faisant cet exercice que vous pouvez intégrer à votre pratique artistique. C'est donc une très bonne pratique. OK, c'est plus jaunâtre. Maintenant, si je mélange un peu de blanc à ça, tu regardes les couleurs. Il existe une telle variété de couleurs que vous pouvez créer simplement en mélangeant tout cela. Et laissez-moi vous montrer une chose amusante que j'ai faite ces derniers temps et qui ressemble un peu à une couleur. Maintenant, je veux tout vous montrer. Ce que j'essaie de vous montrer ici, c' est ce que j'ai déjà créé dans ce tableau. Donc, en mélangeant du jaune de cadmium avec du noir, j'ai créé tous ces changements. Ce sont donc les différents. Donc, ce que j'essayais de créer ici, un tout petit bout de jaune sur la vessie. C'est la couleur que vous obtenez, puis augmentez progressivement la proportion de jaune. Il s'agit d'une grande variété de couleurs que vous pouvez obtenir, puis je vais simplement les teinter en ajoutant du blanc au fur et à mesure. Regardez donc ces belles couleurs au centre. C'est donc juste pour que tu comprennes. Vous pouvez le créer si vous le souhaitez. Et une autre que je veux vous montrer est qu'en ajoutant du bleu outremer, en ajoutant du bleu outremer au jaune cadmium, vous pouvez créer toutes ces belles nuances. J'ai peut-être ce tableau de mixage de couleurs sur ma chaîne YouTube. Tu peux les consulter. À propos de ça. Dites-nous maintenant, en ce qui concerne les couleurs que nous allons utiliser dans le tableau. La plupart des couleurs que vous me verrez mélanger sont comme dans la brousse. Ici, dans les buissons. Vous verrez qu'il y a beaucoup de combinaisons de couleurs qui se produisent. Les couleurs qui se mélangent principalement dans toute la zone verte sont cette teinte viridienne vert foncé, ce vert sève. Maintenant que nous connaissons la recette des couleurs, je vais l'appeler Live Light on : crème, jaune cadmium et ces couleurs brunes. OK, je n'ai pas éteint le marron, alors laissez-moi le faire rapidement et ensuite je vais le faire Voici les couleurs, accord, qui sont toutes là. Ce sont les couleurs dans des proportions différentes. en peignant que vous apprendrez, pendant que vous apprendrez à peindre celui-ci. Et vous verrez combien de belles nuances apparaissent en mélangeant ces couleurs. Essayons donc rapidement certains d'entre eux ici. Je vais juste regarder ce brun. Ce brun est un peu différent des obligations CNR que vous obtenez. Mais je pense que si vous mélangez des liens , ce sera un peu similaire. Ça ne va pas être très, très différent. OK, voici la couleur. C'est pourquoi j'y ajoute l'équipe blanche afin que vous compreniez à quoi ressemble cette couleur. C'est un peu jaunâtre et j'ai l'impression que Sienna est un peu plus orangée. D'accord ? Ce sont donc toutes les couleurs. Voici donc les quatre couleurs que nous allons maintenant mélanger pour voir quelles couleurs nous obtenons. Ainsi lorsque nous peignons le tableau, nous saurons ce qui se passe, disons un peu de teinte vierge avec un vert olive clair. Je vais varier au hasard, pas comme nous le ferons dans la peinture. Pour que tu comprennes. Et maintenant, pour ce qui est des produits distincts, vous pouvez voir que j'y ai ajouté beaucoup de blanc. Donc, dans la teinte distincte, je n'ai pas utilisé la teinte viridienne parce qu'elle est très foncée. Donc, pour cela, j'ai utilisé principalement ceci et cela et beaucoup de lumière. J'ai l'impression d'en avoir un peu huit, Daniel, donc il vaut mieux que je les lave. OK, recommençons. Vert olive clair. La semaine prochaine. Jaune de cadmium. Il peut devenir encore plus léger. Et en plus de cela, nous ajouterons du blanc. D'accord. Et si on ajoute de la poitrine, de l'olive, du vert. Oups, je crois que j' ai trouvé un peu de bleu. Ce n'est pas grave. voyez, cela peut se produire en peignant, aussi parce que vous aurez une certaine couleur bleu sarcelle à cause du blanc. Et cela peut donc se produire dans la peinture. Cela peut se produire. Et donc, lorsque vous faites cet exercice et découvrez ce qui se passe lorsque cela se produit. Et tu vois, c'est magnifique. Et pas de quoi s'inquiéter. Voici donc les couleurs distinctes que j'ai utilisées maintenant alors que nous étions au premier plan. Donc, ici, au premier plan, il fait un peu sombre. Pour les zones sombres. Ce que j'ai fait est mitigé, mais il ne t'a pas fait avec des mûres ou du noir. Donc, lorsque vous l'utilisez, cela donne un aspect à la couleur, puis à une teinte viridienne avec cette couleur. Ainsi, une partie du noir mélangée au jaune de cadmium crée également un peu de cette belle teinte olive. Donc, tous ces mélanges de couleurs se produiront lorsque vous peignez. OK, ce sont donc toutes les nuances sombres que nous voulons utiliser au premier plan. Et nous allons nous rencontrer, introduire un peu de brun dans le mélange et voir ce qui se passe lorsque nous mélangeons brun à toutes ces belles couleurs. D'accord ? Donc, j'aime surtout mélanger un peu de brun à cette couleur vert olive clair. Et je vois que vous regardez la couleur, elle crée une belle gamme. Et on peut utiliser un peu de jaune avec le brun. C'est la couleur que vous obtenez. Et un peu de teinte viridienne avec le brun. Si vous mélangez n'importe quelle couleur à la largeur du brun, cela fait que la couleur est en quelque sorte muette. Qu'est-ce que Mu ? Donc, si c'est le rouge vif, où sont nos radians ? C'est donc la teinte viridienne brillante, non ? Au moment où vous ajoutez un peu de brun ou des liens ici. Et après avoir examiné la couleur, elle devient sourde, un peu désaturée. Et c'est une très bonne couleur à utiliser dans votre paysage, car la couleur de la nature n'est pas une couleur vive et saturée qui sort tout droit du tube. Ils sont un peu sourds. C'est donc une très bonne pratique si vous utilisez un peu de cette terre de Sienne brune ou brûlée aux couleurs fluo. J'espère donc que vous comprenez où je veux en venir. Permettez-moi donc de faire un peu plus de ce mélange et de vous montrer que c'est vert olive clair et une belle couleur, n'est-ce pas ? Ensuite, permettez-moi de refaire la même chose avec le jaune de cadmium. Et dites « Regarde la couleur, beau codon ». Je n'utilise pas de sève verte, donc ça ne sert à rien de le faire. Mais puisque nous avons étudié les couleurs, c'est bon de voir la couleur. Regardez donc le Sap Green Original et le Sapling Plus brun. C'est une si jolie couleur, non ? Ce sont toutes les couleurs que j' utiliserai principalement dans cette peinture. Maintenant que vous voyez les différents types de teintes sombres, les nuances les plus claires, vous avez une grande variété de verts à utiliser dans cette peinture. Il va y en avoir un peu, d'accord, puisque nous faisons ce nouveau truc, c' est la couleur de l'entraînement. Autant faire un peu avec le bleu sarcelle et voir ce qui se passe. OK, donc beaucoup d' eau dans mon pinceau. Je vous laisse juste faire un compromis. Voici la boucle en T. Mon assiette n'a presque plus de place, mais j'ai quand même réussi à en faire un petit peu. OK, voici le tilde. C'est marron. Oh, regarde cette couleur. C'est un peu verdâtre. Et la belle couleur de la famille Green, non ? Voyez à quel point cette couleur est magnifiquement atténuée. Voici le bleu sarcelle vif, et voici le bleu sarcelle sourd. C'est une si jolie couleur. Et cette couleur, si vous vous demandez où nous utilisons toutes ces couleurs. Regardez donc les expositions de peintures où le bleu sarcelle et le vert se mélangent. C'est là que cette couleur apparaît. Les teintes plus claires sont là. Toutes ces teintes plus claires sont là, et toutes ces nuances sombres sont là. Et tous ces tons moyens sont comme ceux-ci. donc trois gammes de couleurs différentes Nous utilisons donc trois gammes de couleurs différentes. Ton plus clair, ton moyen, ton foncé. C'est ainsi que nous créons de la profondeur dans une peinture, dans un paysage. Ainsi, le Fordist a un ton clair, couche intermédiaire est le ton moyen et la couche avant absolue est le ton foncé. Donc, toutes ces couches plus sombres que vous voyez, c' est un peu comme un mélange de brun avec toutes ces couleurs. Maintenant que vous comprenez toutes ces couleurs et comment les créer, comment les créer, je pense que vous serez capable de créer de la peinture bien mieux que si vous ne l'aviez pas fait. Je l'encourage donc vivement. Faites cette étude des couleurs un peu à emporter, juste un tout petit peu de peinture sur votre assiette et essayez tous ces exercices, voyez comment vos couleurs se mélangent les unes aux autres et les couleurs que vous créez. Parce que vos couleurs, selon la marque, peuvent être un peu différentes des miennes. Il est donc très important que vous sachiez quelles sont vos couleurs. J'espère que vous avez apprécié cette vidéo et que vous avez compris et appris beaucoup de choses sur la théorie des couleurs. Si vous avez des questions, s'il y a quelque chose, parce que je sais que j'ai parlé de beaucoup de choses. C'est quelque chose que tu ne comprends pas. Si vous avez des questions, hésitez pas à me les poser en me posant des questions. 4. Techniques de brosse - arbres: Maintenant, pendant que mon autre carnet de croquis essaie l'étude des couleurs que nous venons de faire, j'ai pris mon autre carnet de croquis où je fais de nombreuses pratiques et études sur différentes choses de la vie et quelques études sur les couleurs . Je vais vous montrer techniques pour peindre les magnifiques arbres que vous avez dans ce cours. Donc je pense que je vais le faire ici. Et j'utilise un pinceau plat, juste une taille plus petite parce que cet espace est plus petit lorsque vous êtes dans le tableau, vous me verrez utiliser ce pinceau plat. La plus grande, parce que la surface de peinture est constituée de personnes. Bon, maintenant que nous avons déjà les couleurs, tout est mélangé, la technique est la vôtre. Donc, si vous voyez dans la peinture en classe, à l'intérieur de la classe, j'utilise une sorte de pinceau rugueux, ce qui signifie que la pointe est un peu rugueuse. Donc quelque chose comme ça. Je ne pense pas avoir ce pinceau maintenant, il est si mauvais que je l'ai jeté. Mais c'est un peu comme ça. D'accord ? Et c'est un pinceau assez récent. C'est donc aussi l'une des questions que me mes étudiants et qui me disent que je n' ai pas de brosse rugueuse. Comment puis-je m'y prendre ? Je vais vous montrer la technique avec les deux pinceaux et vous expliquer comment vous pouvez voir que les photos sont toutes deux magnifiques, saisissez les pinceaux, mais c'est juste un peu différent. Il vous suffit donc d' imprimer le pinceau un peu plus que vous ne l' avez déjà un peu étalé. Je vais donc d'abord le montrer avec un nouveau pinceau pour que vous compreniez. Donc, pour ce qui est de la technique, disons que je mélange le noir et le vague et qu'il guérira. Et tout ce que tu dois faire c'est comme ça ? Ils peuvent donc dire que vous ne faites que monter à 90 degrés sur le dessus de votre toile. Et vous allez créer des traits comme celui-ci. Dès que vous passez sur votre surface et que vous attrapez votre pinceau comme ça, vous voyez ces magnifiques textures ressortir. J'espère que ma main ne bloque pas la vue. C'est comme ça. Donc, pour comprendre pourquoi je fais cela, il faut regarder ça avec un nouveau pinceau. Et si vous sentez que cela ne va pas bien, appuyez simplement votre pinceau contre la plaque pour qu'il ouvre les poils, puis vous pouvez le toucher. L'une des choses dont vous devez vous souvenir est ne pas ressentir trop de douleur. Disons, par exemple, que je choisis ce vert olive clair ou n'importe quelle couleur que vous choisissez, prenez-en moins. Et si vous le faites, vous obtiendrez des textures incroyables comme celle-ci. Vous voyez comment je change les couleurs. Je passe d'un ton foncé à un ton moyen puis un ton clair. J'ai donc commencé par une nuit noire. C'est ce qui arrive quand on ramasse beaucoup de peinture. J'ai ramassé beaucoup de peinture. Je l'ai plongé dans la flaque au-dessus de toi et j'en ai trouvé beaucoup. Donc, si cela se produit, suffit de prendre votre papier de soie, il suffit de prendre votre papier de soie, de le tamponner, puis de venir ici et vous verrez à nouveau que vous obtenez ces magnifiques textures. Alors maintenant, vous devez mélanger les couleurs à l'intérieur de votre peinture, n'est-ce pas ? Nous commençons donc par les zones sombres. Puis, peu à peu, nous passons aux tons moyens. Et on peut aussi mélanger un peu de brun et de vert sève. Et nous avons de si belles couleurs. Encore une fois, ce qui se passe, c'est que les poils se rejoignent et que cela ne me donne plus de bonnes textures. Encore une fois, vous n'avez qu'à appuyer dessus sur la plaque. Pourquoi la bouche ne l'a-t-elle pas fait ? Ensuite, venez ici et créez vos photos. Donc, en fonction du pinceau que vous utilisez, la pression que vous utilisez, quantité de blanchiment, blanchissez vos poils sur la plaque. Chaque corps, nous allons tous avoir des textures différentes. OK, ajoutons un peu de jaune et un peu de brun foncé au mélange. Vous pouvez simplement en tamponner un peu sur le papier de soie. Et si nous voulons l'alléger, disons maintenant que nous y ajoutons un peu de blanc. Et nous continuons ainsi et vous pouvez voir la texture qui se forme. Chaque texture est différente. Mais cela vous donnera quand même des feuilles très réalistes. Si vous suivez cette texture, en fonction du laiton, chaque pinceau vous donnera une texture très différente. D'accord, une chose importante à comprendre dans cette technique est que vous ne voulez pas remplir tout l' espace. Tu l'as vu. Un peu de contexte apparaît. Et c'est la partie la plus importante pour comprendre cette technique : il ne faut pas remplir toutes les places. Encore une fois, vous pouvez aller plus loin et ajouter une autre couleur. Mais quoi que vous fassiez, vous laissez un peu d' espace entre les deux. Bon, maintenant, je vais garder ce pinceau de côté et vous montrer ce pinceau rugueux. Regarde les photos. Rien n' est bon, rien n'est mauvais. C'est juste différent. Regarde la texture que j'obtiens avec ça. C'est différent de celui que j'ai utilisé avec le pinceau précédent. J'espère que vous comprenez la technique qui me permet de soulager la douleur. Quelques points à retenir pour utiliser cette technique, n'est-ce pas ? Appliquez moins de peinture sur votre pinceau et appliquez des traits très légers et doux sur votre toile. Et si vous mélangez exactement comme vous le feriez en peignant avec un pinceau plat, nous passons d'une couleur à l'autre. Selon l'endroit où vous peignez, la couleur avec laquelle vous peignez. Changez les couleurs. Et qui utilise ce genre de technique « tamponner, tamponner ». OK, donc j'espère que vous avez compris la technique des renflements. Il y a encore une technique que je voudrais vous apprendre, c'est que j'adore. Alors je le tenais comme ça, c'est vrai. C'est donc un peu inconfortable de sortir mon carnet de croquis comme ça et de le faire. Mais si mon carnet de croquis ou si je me concentre principalement sur la table, je peux m'en occuper très rapidement et couvrir une grande partie de la surface en moins de temps. D'accord. Et j'adore faire ça. Je peux continuer à le faire pendant des heures et des heures parce que j'aime tellement cette technique. Et vous l'adorerez aussi une fois que vous aurez compris la technique et que vous serez capable de la faire correctement, car vous verrez que vous créez des textures de feuilles tellement réalistes dans vos peintures que vous n'êtes textures de feuilles tellement réalistes dans pas tombée amoureuse de cette technique. J'espère que tu connais les techniques. Il y a donc quelques techniques supplémentaires que nous allons utiliser dans cette peinture. Alors je le lave simplement. Je vais te montrer. Vous avez donc compris cette technique pour l'épaisseur des nuages. Je vais vous montrer un petit aperçu du pique-nique sur les nuages, mais j'ai un cours sur les nuages séparément. Tu peux y jeter un œil. Je mélange des couleurs foncées et crée des nuages d'une manière très facile à comprendre pour tout débutant. C'est donc une technique dont nous avons besoin. La première chose que je vais vous montrer de manière très simple, comment créer des nuages. Mais si vous voulez apprendre en détail, c'est à ce cours que vous devez suivre. La classe de montagne. Je vous ai déjà dit qu'il existe un cours de montagne sur la création sommets enneigés qui est une alternative idéale pour deux personnes. Ensuite, j'ai un autre nouveau cours que j'ai récemment publié et qui porte sur le stoïcien. Ils ne neigent pas à l' infini mais simplement en fonction des intérêts, mais la technique reste la même. Nous verrons dans ce cours. Je vais créer cela en associant ces pins à un pinceau plat. Dans ce cours, j'ai montré des techniques utilisant un plaid, pinceau, un pinceau à filet et un pinceau rond. Si ce n'est pas toutes les techniques, vous pouvez simplement utiliser la technique du pinceau noir , car vous pourrez alors créer ces binaires en toute confiance à l'intérieur de la peinture. Donc, si vous ne le pratiquez qu' une seule fois sur votre carnet de croquis, vous l'obtiendrez. Et cette technique. Il y a donc au total quatre techniques que vous devez apprendre. Nuages, montagnes enneigées, pins et cette technique de brousse. 5. Techniques de brosse - Nuages: Voici mon eau propre et mon pinceau propre. Et permettez-moi de vous montrer très rapidement certaines des techniques cloud que vous pouvez utiliser chaque semaine dans ce tableau. C'est une technique très, très basique que je vous enseigne. Si vous voulez en savoir plus sur les cours Cloud, ce que vous pouvez faire. D'accord ? Nous allons donc tous utiliser ces trois couleurs, blanc, bleu. Donc, d'abord, vous ajoutez le bleu sarcelle et le blanc, le fond. Nous commençons donc par l'arrière-plan et nous ajoutons de manière très vague et abstraite. D'accord ? Maintenant que le bleu et le blanc sont ajoutés, nous pouvons commencer à lui donner une forme avec plus de blanc dedans. D'accord. Nous formons des nuages manière très lâche avec un pinceau plat. Encore une fois, utilisez moins de peinture VD, sinon c'est un peu difficile à faire. Je pose donc du blanc sur cette zone claire et crée une forme de nuage que nous apprenons à créer à la maternelle. D'accord ? Maintenant, j'en ai assez de ce coin. Et maintenant, nous arrivons en haut et ajoutons une couche de nuages plus sombres comme celle-ci. Je recommande également, si vous avez un pinceau à noisette, le faire également avec un pinceau à rabat, mais n'importe quel pinceau me convient. Mais parce que dans la brosse à noisettes vous avez des dents arrondies. Les nuages se forment donc déjà, un peu brillants. Donc, vous voyez, je vais calque après couche, donc une petite couche plus claire en arrière-plan, petite couche de tons moyens au premier plan. Et puis je vais ajouter une petite couche foncée , en mélangeant du bleu sarcelle et ce bleu de Prusse. Vous voyez donc que c'est une couche un peu sombre et que cela crée des ombres dans le Cloud de cette manière. D'accord, nous devons remplir cette place. Également. Je ne suis pas passé au second plan. Donc, en variant simplement votre briquet, maintenant que vous comprenez les couleurs, vous verrez qu'il est si facile pour vous comprendre ce que je montre ici. Parce que tu ne fais que changer de couleur. Vous ne créez pas de nuages, vous créez des valeurs de couleur changeantes pour créer de magnifiques nuages. Je vais donc ajouter une partie du tibial. Et puis ici, je vais ajouter une couleur plus claire. Ici, je vais en ajouter quelques unes. Vous voyez, c'est tellement une pièce de théâtre que vous ne vous concentrez pas sur création de nuages absolument réalistes, c'est ce que j'ai enseigné au ce cours de 15 jours sur le ciel estival. Si vous allez voir ce cours, c'est là que vous verrez comment créer un beau club réaliste. Mais ce n'est pas ce que nous faisons ici. Nous lançons un appel à notre pinceau et à notre toile, en modifiant les valeurs et en créant un abstrait lâche. Regardez cette valeur. Ensuite, en plus de cela, je choisis une valeur plus légère et je crée. Je pense que c'est vraiment facile à faire pour les débutants. Jouez avec et sentez-vous très à l'aise. Tu n'as pas besoin de trop réfléchir. Vous n'avez pas à vous sentir confus sur ce qu'il faut faire et ce qu'il ne faut pas faire. Vous vous amusez et, ce faisant, vous créez de magnifiques extras cloud. Vous voyez à quel point je l'ai fait rapidement et facilement. Je suis juste en train d'en ajouter quelques uns. Je pense avoir trouvé du vert dans cette liste, mais ce n'est pas grave. Un petit coup de vert dans le Cloud. Ça ne me dérange pas. Plus de lumières. OK, c'est tout. Voyez-vous quelle rapidité et avec quelle facilité nous avons créé un si beau ciel et un si beau nuage d'une manière très lâche, tout en étant si beau. Vous pouvez donc continuer à le faire au fur et à mesure que vous descendez. Même technique. Sinon, vous pouvez simplement bien mélanger des teintes plus claires et des décalages Doppler. C'est ça. Et vous pouvez utiliser cette technique dans n'importe laquelle de vos peintures et elle est tellement belle. Alors c'est tout. Donc, regardez ça de près à quoi ça ressemble. Vous pouvez maintenant le mélanger un peu plus pour le rendre plus mélangé. J'ai les couches un peu plus séparées. Si vous pensez que si vous regardez cette peinture ici, ici, je l'ai mélangée un peu plus dans les nuages que vous voyez, vous ne verrez pas les couches si proéminentes, séparées les unes des autres, mais c'est à peu près la même technique que celle que j'ai utilisée ici également. Mais comme vous le savez, d'après la technique chaque fois que vous le ferez, ce sera différent. Ce ne sera plus jamais pareil, mais c'est une façon très lâche de peindre les nuages. J'espère que vous avez compris ces deux techniques dont j'ai essayé de vous parler ici. Et je vous ai déjà donné une référence à toutes les autres techniques. Comment les apprendre avant d' arriver à ce tableau. Mais si vous ne voulez pas faire tout cela, commencez par ce cours, amusez-vous bien. Ensuite, si vous sentez que vous éprouvez des difficultés, vous revenez en arrière et vous apprenez certaines techniques. Si vous voulez trouver les pins, que l' on appelle la classe des pins enneigés pour les sommets des montagnes, il existe une classe distincte sur les montagnes, le ciel lointain et les nuages. Il existe également une classe distincte. Consultez mes autres cours si vous souhaitez en savoir plus. Et maintenant, entrons dans cette classe et créons des dépenses. 6. Préparer le papier autocollant ovale: **** le patient, prends du papier autocollant comme celui-ci. C'est donc un papier autocollant. Tu pourras l' ouvrir comme ça. Recto, collant, ce côté, ce ticket. OK. C'est donc du papier A3. Ensuite, le lavage à faire est de prendre n'importe quel autre papier. J'avais un papier noir, alors j'en ai pris un noir et j'ai créé une forme ovale. Comment créer une forme ovale ? Ce que vous pouvez faire, c'est prendre un autre papier épinglé plié en deux, puis créer l'un des côtés. Ensuite, vous pouvez l'ouvrir, découper, l'ouvrir, puis, vous savez, le mesurer pour que les quatre quadrants soient égaux C'est ainsi que vous dessinez l' esquisse sur un papier graphique. Du papier légèrement plus épais serait préférable. D'accord ? Donc ça, c'est un papier assez épais, donc du papier pour blackjack, d'accord. Donc, après votre adhésion, c'est un moyen simple, je vous l'ai dit, mais si vous pensez pouvoir le dessiner à main levée, vous pourriez le faire aussi Donc, après l'avoir dessiné, il ne vous reste plus qu'à le couper pour que vous puissiez m'envoyer une équipe de site comme celle-ci. Une fois que vous l'avez coupé, vous devez le faire, prendre votre papier autocollant, placer dessus, le commercialiser et le découper. Coupez-le de telle sorte que ce côté soit l'endroit que nous voulons placer sur notre toile, d'accord ? Alors attrapez-le de manière à ce qu'il ne soit pas coupé. Maintenant, en fonction de la taille de votre toile, vous pouvez créer une forme ovale plus grande comme celle-ci, ou une plus petite comme celle-ci. Ou j'en ai fait deux en fonction de la taille de la toile sur laquelle je peins. Si vous utilisez cette taille. C'est donc le même processus. Tu viens de le placer. Autocollant du papier, faites un croquis au crayon, puis coupez-le. Votre papier autocollant, qui serait prêt avec un trou au centre. C'est bon, maintenant c'est presque fini. Prends ta toile. Donc, si c'est mon papier toilé, tu le places dessus. est donc déjà découpé et collez-le en retirant simplement le papier attaché à l'autocollant. Retirez-le et collez-le. Sur votre papier toilé. Vous aurez un cercle au centre à peindre. Et plus tard, vous pouvez simplement le décoller et vous obtiendrez l'ouverture J'espère que cela vous a été utile. Commençons. 7. Comment tracer une main libre ovale: Maintenant, pour créer la forme ovale, il vous suffit d'un plan de papier pour imprimante. C'est du papier ordinaire pour imprimante, du papier blanc que j'ai. Et ici, j'ai un tableau noir sur la V2. Je vais le tracer et le réaliser de manière à obtenir une forme ovale comme celle-ci. D'accord. Alors laissez-moi vous montrer comment je l'ai découpé. C'est donc mon format A4 et je suis évidemment en train de créer une forme ovale qui sera de cette Maintenant, si vous voulez créer des FSA encore plus petites, vous pouvez créer un site comme celui-ci Cela dépend donc entièrement de vous. Je l'ai donc fait à main levée et je vais vous montrer un petit truc. Tu peux le faire aussi. C'est si simple. Il suffit de faire quelques simulations de test pour obtenir un globe oculaire de forme ovale forme et filmer les et OK, donc il a un peu un bon ovale. OK, maintenant voici le truc. Ce que je vais faire, c'est le plier, encore une fois plié en deux. J'ai donc quatre fois plus de taille, et regardez lequel j'ai obtenu une bonne note. Je pense donc que celui-ci est assez bon. Donc ce que je fais, c'est juste que mon enfant sort une fois de plus gentiment. D'accord ? Et maintenant, je vais juste réduire cette quantité. OK, maintenant, ouvrons et voyons comment nous en sommes arrivés, ce que nous avons obtenu. Alors maintenant, je vais juste terminer ici où c'est un peu pointu. Je n'aime pas ça. Oui De ce côté. Les plus petites tailles. Absolument très bien. Seul le côté le plus long, je vais juste couper la pointe de ma forme, est prêt. Maintenant, tout ce que je vais faire c'est que cette taille est un peu plus petite que celle-ci. Comme vous pouvez le constater, avec cette méthode, vous pouvez créer la taille que vous souhaitez. Maintenant, tout ce que je vais faire, c'est sortir mon enfant. Parce que c'est un petit TikTok mais vous ne pouvez pas le plier et le couper C'est pourquoi je l'ai fait comme sur du papier d'imprimante ordinaire, parce que c'est facile à suivre Maintenant, j' ai une pause de plusieurs jours et je vais juste le couper Bon, voici mes découpes noires, qui sont prêtes maintenant, il ne me reste plus qu'à les mettre sur le marché du papier autocollant Je le ferais encore une fois avec le crayon comme je l'ai fait. Cela devient donc mon modèle, essentiellement prêt pour une utilisation future. À l'avenir, chaque fois que je dois créer un paysage ovale, je n'aurai pas à suivre ce processus. C'est fait, je dois le vomir. C'est ce que vous devez préserver pour l'avenir. Donc, chaque fois que vous voulez peindre, il vous suffit de le découper, marquer sur votre papier autocollant, le couper et coller ce morceau de papier sur votre toile. Et tu es prête à partir. 8. Étape 1 - Ciel et nuages: Je commence par l'alternance de bleu sarcelle et de blanc pour créer le ciel. Et j'utilise mon pinceau plat Vous pouvez trouver des liens vers toutes les couleurs et ajouter fournitures que j'utilise dans la zone de description ci-dessous. Je mélange le bleu sarcelle et le blanc en alternance. Vous pouvez donc voir que je peux utiliser, j'ajoute un peu de bleu de Prusse ici . Si vous utilisez de l'acrylique fluide, ma seule demande serait de ne pas utiliser trop d'eau et de peinture, utiliser une très petite quantité, sinon vous ne pourrez pas mélanger comme je le fais. Si vous pensez avoir de la difficulté à mélanger, c'est peut-être parce que vous avez trop de peinture, mais si vous utilisez des acryliques épais, vous n'aurez généralement pas ce problème. Je mélange donc alternativement le bleu et le blanc pour créer le ciel. Maintenant, avec le même pinceau, sans le laver, je viens de créer les lignes d'eau de la jambe ici. 9. Étape 2 - Montagne: Maintenant, avec le même pinceau sans le laver, je l'ai simplement trempé dans du violet et du noir. Et comme j'avais déjà un peu de bleu et de blanc, vous pouvez voir que cette couleur est un peu plus claire que le noir. J'utilise donc le même pinceau pour le passer par-dessus et ajouter le coffre en jouant à Black Mountain. Donc, ne vous inquiétez pas pour les nuances de couleurs que vous obtenez ici, peu importe. Utilisez simplement du violet et noir et créez simplement la forme de la montagne. Puis j'ai ramassé un peu de blanc juste pour le rendre un peu plus clair vers le bas, là où il se rapproche de l'horizon. Maintenant vient le couteau. J'utilise donc de l' acrylique fluide ici, mais c'est très audacieux de ma part. Je recommande d'utiliser de l'acrylique à corps épais si vous en avez pour effectuer cette étape. Donc, très doucement, vous ne devez pas exercer trop de pression sur votre toile avec un couteau. Donc deux choses. Tout d'abord, prenez très, très peu de peinture sur votre couteau, puis appliquez-la progressivement sur votre toile avec une touche de plume. Par exemple, la pression ne doit pas exercer trop de pression, car si vous exercez trop de pression, cela ressemblera à une goutte. Pour créer des textures de montagne. Ce que vous devez faire, c'est ajouter du blanc d' un côté et une teinte légèrement plus foncée l'autre côté. C'est tellement sûr. J'ajoute du blanc, principalement sur le côté gauche et sur le côté droit, je mélange un peu de violet et de noir pour créer des nuances légèrement plus foncées. Il ne doit donc pas être très foncé comme la couleur d'arrière-plan de la montagne, mais légèrement plus foncé que les blancs afin de différencier le blanc de la teinte plus foncée que vous créez de l' autre côté de la montagne. Donc, une fois que vous aurez créé ces deux teintes et que vous les aurez placées des deux côtés des montagnes, les montagnes commenceront à être vraiment belles. 3D, texturé en 3D. Et après avoir ajouté les textures des deux côtés, quelle que soit la zone restante, vous pouvez ajouter une très légère texture de blanc en utilisant la neuvième très doucement sur la toile. N'essayez pas de trop le dissimuler. Laissez apparaître un peu le fond de la montagne. Mais oui, quel que soit l'endroit. Alors, suivez votre intuition et voyez ce que vous voulez. Si ce n'est pas le cas, si vous pouvez également mettre très moins de blanc, cela rendra les sommets enneigés vraiment magnifiques. Ici, j'ajoute un peu de noir sur le blanc. C'est ce que l'on appelle la correction des couleurs. Donc, si vous avez ajouté trop de blanc et que vous voulez qu'un peu de noir transparaisse, vous pouvez simplement le parcourir et en ajouter un peu. C'est pourquoi j'ai dit que si vous ajoutez simplement un peu moins de blanc pour commencer, vous n'avez pas à le faire. Mais juste au cas où vous feriez une erreur, vous pouvez toujours opter la couleur la plus foncée et l' ajouter par-dessus. C'est la beauté de la peinture à l'acrylique, non ? 10. Étape 3 - Arbres distants: Maintenant, à l'aide d'un pinceau plat, j'ai ramassé un peu de sève, mélange vert et jaune, j'ai ajouté le bas de la montagne et ai très bien mélangé avec le fond. Ici, je crée également les arbres lointains. En donnant des traits verticaux vers le haut. Dans la première couche, j'ai créé couleur vraiment plus claire afin de pouvoir créer les couches sombres qui se trouvent devant. Ici, je dessine intuitivement le terrain. Donc, si vous trouvez cela difficile, vous pouvez simplement regarder un joint avec le benzyle , puis collaborer sur le dessus. Ou tu peux m'accompagner. Il suffit d'acheter avec le pinceau, traçant la ligne du terrain. J' augmente également la couleur du vert au fur et à mesure, et j' ajoute une autre couche de traits verticaux sur les arbres éloignés. Maintenant, avec la technique du tamponnage, j'en ajoute un peu pour créer un peu comme Bush ou une structure similaire avec de la sève verte et du jaune. Assurez-vous donc, lorsque vous le faites, de ne pas exercer trop de pression sur votre Canvas. Faites-le très doucement. Ensuite, vous serez en mesure de créer de très belles textures de feuilles. Non, j'ai pris un peu de brun et je l'ai mélangé à la couleur du jaune et du vert. Maintenant, cette couleur brune provient notamment de la marque acrylique que j'utilise par ordre alphabétique latéral. Mais si vous ne l' avez pas, vous pouvez utiliser sienne crue ou de la sienne brûlée, mélangez-la et vous obtiendrez une couleur très proche de celle-ci. Ce ne sera pas exactement pareil, mais cela vous donnera également une très belle couleur. J'ai mélangé un tout petit peu de noir avec le brun. Ainsi, en augmentant l' obscurité des couleurs, nous passons davantage au premier plan. N'oubliez pas non plus de prendre très moins d'hommes noirs. Tu prends la peinture. Si tu prends trop de noir, ça ne sera pas beau. Cela n'aura pas l'air de correspondre à l'arrière-plan. Il suffit donc de prendre la quantité de valence du noir passer progressivement du clair au foncé, n'est-ce pas ? Donc, avec un mélange de noir et de brun, je n'ajoute pas la couleur partout, mais juste à certains endroits entre le vert que j'ai ajouté dans la diapositive précédente. Maintenant, je vais vous présenter un peu de vert foncé. Donc, comme vous pouvez le dire, c'est un mélange de toutes ces belles couleurs, vert sève, jaune, vert, marron, noir, mais mélangées dans les bonnes proportions et en moindre quantité. C'est ainsi que vous obtenez ce magnifique mélange de toutes les couleurs de la nature. Je n'aime donc généralement pas utiliser notre couleur directement à partir du tube. Et j'aime mélanger toutes les couleurs parce que, vous savez, c'est comme ça que je pense que la nature est. C'est donc tout avec un pinceau entièrement plat. Maintenant, je vais passer à mon pinceau rond. Et au bord de l' eau, juste en dessous du terrain que nous venons de créer. Donc, même s'il reprend un peu de vert de la terre, c'est tout à fait normal et nous allons simplement le mélanger à la couleur du lac que nous avons créée plus tôt. Maintenant, pour montrer le reflet de la terre sur l'eau, je vais ajouter juste un tout petit peu de vert sur le blanc. 11. Étape 4 - Pins: Laissez maintenant l'arrière-plan sécher un peu avant de procéder à cette étape. Sinon, votre couleur noire risque de se confondre avec l'arrière-plan si elle n'est pas suffisamment essayée. J'utilise donc le noir juste pour créer le terrain. Et puis directement, un mélange de tous les verts et les jaunes pour créer le terrain. Et je passe la plupart du temps sur le bord de mon papier autocollant parce que c' est là que se trouvera le terrain et créera le bord du tableau. OK, maintenant j'adore créer des pins, la largeur de mon pinceau plat. aide d'un pinceau plat, je peux voir que je le fais tourner le côté le plus étroit pour atteindre le bord supérieur du pin. Mais si vous trouvez cela difficile, vous pouvez commencer par le haut avec un petit pinceau rond. Ensuite, en descendant, vous pouvez utiliser le pinceau plat. Assurez-vous d'avoir vraiment moins de peinture. Maintenant, j'ajoute une couche de vert supplémentaire sur le dessus de la vessie, que je viens d'ajouter avec une couleur verte légèrement plus claire uniquement sur un côté, pas des deux côtés. Voilà comment, c'est exactement la même étape que je vais franchir et créer l'autre pin. La première couche est de couleur foncée. Et pour la deuxième couche, je vais utiliser une couleur un peu plus claire et uniquement d' un côté, pas des deux côtés. Il n'y a rien de nouveau à créer les textures des feuilles à partir du bord de notre papier de bordure, ce qui donnera à notre peinture un engouement sur le bord. Maintenant, exactement avec la même technique, je vais créer le terrain sur le côté gauche. Je crée la partie large du terrain avec mon pinceau plat, mélangeant un peu de vert foncé et de brun. Et maintenant, j'ai commencé à créer les pins sur la gauche. Cette fois, j'ai commencé avec un pinceau plus clair pour créer le contour. Vous pouvez également faire la même chose sur le côté droit. Et puis avec le plomb, avec mon pinceau plat, je crée simplement le pin en zigzag. Alors regardez ceux-ci. C'est très facile une fois que vous avez compris les techniques. Alors regardez-le plusieurs fois si vous en avez besoin. Ensuite, vous pouvez le créer vous-même. 12. Étape 5 - Arbres sur le bord oval: Encore une fois avec les mêmes couleurs, mélangez tous les verts et les noirs. Je vais commencer à créer les textures sur le bord du papier autocollant et je vais commencer à monter pour créer le magnifique bord du tableau. J'ai vraiment adoré cette technique de tamponnage avec mon pinceau plat en mélangeant les différents types de couleurs. Si vous éprouvez des difficultés à effectuer cette étape, je vous recommande simplement de l'essayer plusieurs fois sur votre ordinateur portable. Et cette fois, la quantité de pression requise pour créer de belles textures de feuilles. N'oubliez pas non plus que les différents pinceaux donnent des textures différentes. Ainsi, en fonction du pinceau que vous utilisez, vous obtiendrez une texture différente. Donc, si j'utilise un pinceau différent, j'obtiens toujours des extras différents. Découvrez donc quel pinceau vous convient le mieux et qui vous donne une belle texture. Ensuite, il ne vous reste plus qu'à changer les couleurs. À certains endroits, j' utilise du bleu et autres, désolé, pas du bleu. J'utilise du vert à certains endroits, j'utilise du brun, à d'autres endroits j'utilise des débris. Il suffit donc de varier les couleurs dans différentes zones et de créer une belle ligne de buissons. 13. Étape 6 - Reflets d'arbres dans le lac: J'ai donc beaucoup de peinture foncée dans mon pinceau, donc je vais simplement la laver et sélectionner un peu de teintes claires pour créer les reflets du sol sur la jambe. Assurez-vous que votre pinceau est complètement sec. Séchez-le sur un papier de soie. Prenez absolument moins de peinture et créez des traits verticaux sur le terrain pour créer des reflets. 14. Étape 7 - Démasquer et étendre la peinture sur le bord ovale: Bien, maintenant que nous avons terminé majeure partie de la peinture, il est temps de retirer le papier autocollant et de voir ce que nous venons de créer. J'adore ce bord net de la peinture qu'il crée. Soyez donc très doux, retirez-le lentement et révélez la belle peinture que vous avez créée à l'intérieur. OK, maintenant, de la même manière que nous avons créé tous les magnifiques arbres à l'intérieur, nous allons simplement continuer un peu à l'extérieur du bord. Je l'agrandis en dehors de la forme ovale et je crée la beauté de cette peinture de paysage, qui dépasse de la forme ovale. 15. Étape 8 - Grand arbre sortant du cadre: Maintenant, je suis en train de créer une branche, un énorme tronc d'arbre qui ressemble presque à sortir du cadre ovale du tableau pour sortir. Pour ce faire, j'utilise du marron, un peu de noir d'un côté et un peu de blanc d'un côté. C'est ainsi que vous créez le surlignement et l'ombre et que vous créez les dimensions des objets du paysage. J'adore cette partie du tableau qui crée de petites branches ici et là. Alors prenez votre temps et sur ces branches très lentement, je peins très vite. Donc, si nécessaire, vous pouvez ralentir la vitesse ou simplement la mettre en pause et peindre vos propres branches. Je crée aussi un peu à l'intérieur du pays , mais beaucoup moins. Ça ne va pas être trop cher, moins cher d' ici et de là. Et aussi dans la couronne ovale des arbres. Maintenant, j'ai commencé à remplir les arbres, les feuilles de l'arbre, l'arbre principal à l' avant du tableau, en mélangeant les couleurs marron, noir et jaune. La technique est donc la même, exactement la technique que nous utilisons pour créer le pin. Mais cette fois, nous créons sous une forme différente pour créer un autre type d'arbre. 16. Retouches finales: Ainsi, lorsque je crée les textures, cette feuille se texture avec mon pinceau plat. Parfois, s'il y a des endroits où je n'aime pas les photos, elles apparaissent parce que beaucoup utilisent un pinceau plat. Il s'étend simplement sur une vaste zone. J'aime donc utiliser mon petit pinceau et ajouter un peu plus de texture de manière plus contrôlée. Vous pouvez donc le faire toute la partie du tableau partout où vous sentez que vous n' aimez pas la texture formée, car avec un petit pinceau, vous pouvez le faire très bien. Ensuite, avec le blanc et le pinceau à doublure, je crée les lignes d'eau. C'est, je trouve cela très apaisant, très relaxant de faire cette partie. Elles sont si belles qu'il suffit d' ajouter une petite ligne blanche. Cela crée les lignes d'eau de manière si belle et offre une si belle journée dans le paysage. Donc, avec le blanc, je crée de petits canaux dans les arbres. Assurez-vous de ne pas créer de ligne continue et de les casser, car elles sont un peu invisibles. Pas trop visible à cause des greens. Et maintenant, avec le blanc, je crée une bordure très nette. Ainsi, chaque fois qu'un peu de peinture est sortie, utilisez de la peinture blanche et créez très bien la ligne, la forme ovale. Donc, si nous payons tous, ça ne coute pas, c'est excellent. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais si vous pensez vouloir corriger la forme à certains endroits, c'est le moment où vous pouvez simplement faire un petit peu et créer une très belle forme. Cela nous amène à la fin de ce tutoriel de peinture. J'ai eu tellement de plaisir à le peindre. Tu devrais absolument essayer. J'ai hâte de voir ce que tu vas trouver. Et j'ai tellement hâte que tu crées cette peinture. J'espère vraiment que vous avez beaucoup appris de ce cours et que vous l'avez apprécié. Et si c'est le cas, assurez-vous de me suivre sur Facebook et Instagram car j'ai une tonne de nouveaux cours à venir. Partagez les œuvres que vous avez créées dans le cadre de ce cours. Si vous partagez sur Instagram, utilisez ce hashtag. étaient des projets d'art de rue pour que je puisse voir toutes vos œuvres d'art si vous aimez ce cours. Je vous remercie d'avoir écrit une critique pour ce cours. Je vous invite également à découvrir les différents cours qui ont été créés pour vous. Si vous souhaitez améliorer vos compétences en peinture et créer des paysages incroyables, vous pouvez obtenir la liste complète sur mon site Web. N'oubliez pas de supprimer mes blogs artistiques. Je partage des instructions étape par étape utiles pour les débutants sur la façon de créer des peintures acryliques faciles. Avec de nombreux conseils précieux. J'apprécie tout l' amour et la gentillesse de votre part en termes de critique et de lecture. Merci beaucoup d'être là. Merci encore une fois de m'avoir rejoint dans ce cours et bonne peinture.