Transcription
1. Bienvenue: Avez-vous toujours demandé comment créer
une belle peinture de paysage à partir d'une photo que peut-être vous avez rencontré en ligne sur photographie
média que vous ressemblez à vous-même avec un verre, vous alors vous allez dans le classement. Bonjour, je m'appelle Deb, et je suis un artiste basé en Inde. J' enseignais une chose depuis très longtemps, presque cinq ans. Et j'ai fait des gens spécialement ceux qui ne pouvaient pas penser qu'ils faisaient campagne. Donc, si vous êtes quelqu'un qui est nouveau dans la peinture ou qui n'a jamais été à promulguer la libération, vous êtes au bon endroit. Dans la classe d'aujourd'hui, je vais vous apprendre
à entrer dans cette belle peinture de notre diagramme. Et c'est un applaudissements amicaux pour débutants, qui signifie que vous ne pouvez jamais battre en acronymes avant d'être
plus lourd prêt premier précis d'être créé à la fin de cette classe. Et ce cours, je vais vous apprendre comment créer un paysage abstrait, le ciel, et comment créer ces belles textures d'herbe, de champs et de tous les arbres et toutes ces bontés de l'otan. J' espère que vous êtes aussi excité que moi de créer ce tableau. Mettons-le à l'intérieur du verre.
2. Fournitures artistiques: Hé, les gars. Dans cette vidéo, je vais vous dire toutes les fournitures d'art dont vous aurez besoin pour créer cette belle peinture. D' accord, alors laissez-moi commencer par quel Canvas vous pouvez utiliser. Ainsi, vous pouvez utiliser n'importe quelle famille ordinaire conseil d'autruche Toile. Cependant, pour ce cours, je vais utiliser mon carnet de croquis. C' est un carnet de croquis, A5. C' est un livre DSMB 16T. Comme vous pouvez le voir l'épaisseur. Et je vais mettre en vente toutes les fournitures dans
la zone de description ci-dessous afin que vous puissiez cliquer dessus et vous pouvez l'acheter directement. Et tu vas laisser des haricots acryliques. Donc j'achète ce 550 couleurs acryliques krill. Mais parce que j'avais été beaucoup et j'ai besoin de beaucoup d'érudits. Varions par ces 500 courriels. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez également acheter les 20 boutons e-mail. Je les relie comme vraiment la description et l'institut qui a besoin de ce gène de faisceau sont bruns. Bird Vietnam, c'est chrome, jaune, c'est noir. Désolé, c'est bleu prussien, blanc et noir. Ce sont les cinq couleurs dont vous avez besoin pour créer ce tableau. Il s'agit d'une version plus petite de la peinture que j'ai déjà créée. Et voici la photo, photographie
originale du paysage que j'ai prise pour ce tableau que je vais utiliser comme référence dans ce cours. Ainsi, avec la toile, les couleurs, la pastèque, beaucoup de Liza joué où vous pouvez verser ou vos piliers pour le mélange. Tu vas avoir besoin d'un cours. Et je vais utiliser deux pinceaux. E1 est une brosse plate. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau drapeau ordinaire pour les couleurs acryliques et un petit pinceau rond pour apporter déjà du travail. C' est tout ce dont tu auras besoin. Commençons. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment commencer par votre premier pas.
3. 1ère étape : Bloc de couleurs: Hé les gars, donc bienvenue dans ce cours où je vais vous
apprendre à créer une belle peinture à partir de cette photo. Comme vous pouvez le voir, c'est une photo assez, modérément facile que j'ai eue de Pinterest. Et je pensais que ce serait une très bonne fin à apprendre pour vous les gars, surtout ceux d'entre vous qui sont débutants en peinture acrylique. Je pense que ça vous donnera une très bonne idée sur la façon de créer un paysage abstrait à partir d'une photographie. Plutôt que, vous savez, être submergé par trop de détails de l'ajout. Ok, donc c'est, rappelez-vous, ce ne sera pas un paysage réaliste. Nous disons que nous allons faire du paysage abstrait et nous allons créer, essayer de créer, recréer autant que possible de cette photographie, mais ce ne sera pas exactement la même chose parce que nous allons essayer créer quelque chose qui est un abstrait paysage. D' accord ? Laisse-moi commencer par tremper,
déposer un peu de ruban adhésif et je veux mon journal parce que je veux ça. Chris White regarde autour du benthique. Ok, maintenant que l'enregistrement a été fait, il a l'air assez propre, soigné sur le côté. Maintenant, prenons toutes nos couleurs. Rappelez-vous, nous allons avoir besoin de seulement cinq couleurs pour cette peinture. Brossage nouveau blanc, chrome, jaune, noir, et os Sienna. Ce sont les 5$ dont vous aurez besoin. Ok, maintenant, sur le tableau, je commence avec un pinceau plat, assure qu'il est complètement sec et que vous n'avez pas d'eau. Non, je mélange le fil bleu prussien, noir et blanc pour atteindre la teinte désirée que je veux pour cette peinture, assurez-vous que vous ne prenez pas trop de bleu juste parce que nous voulons que ce ton grisâtre dans le ciel ainsi que vous pouvez voir le image. Donc je commence par dessiner le plan horizontal pour qu'ils sachent où jusqu'à ce qu'on batte le ciel. D' accord ? Non. Parce que c'est un paysage abstrait. Ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous continuez à vous brosser. Votre objectif n'est pas d'obtenir la forme désirée, quoi que ce soit. Il suffit de continuer à ajouter la potence sur le carnet de croquis. Aussi, vous voyez que je n'ai pas mélangé de noir, bleu et blanc et au milieu de la couleur ou GAD. Chaque fois que j'ai besoin de la couleur, je ramasse juste le mélange et la ramasse. Entre les deux, comme vous l'avez remarqué, j'ai pris un peu de blanc pour donner une forme différente. Donc une partie très importante de cette peinture est de créer plusieurs feuilles pendant votre peinture. Donc vous voyez que j'essaie de le rendre un peu plus léger comme vous le voyez sur la photo. Donc, et épuisé plus tard dit tout ce que je fais est sur la même brosse et ramasser le petit peu blanc pour donner cette différenciation. Donc, tout ce que je fais est à peu près appliquer
la couleur sur le carnet de croquis dans une direction particulière, pas nécessaire dedans ne doit pas être exactement la direction que je fais. Assurez-vous que vous appliquez simplement la couleur sur
le carnet de croquis et déplacez simplement votre pinceau tout autour pour remplir l'endroit. Le Philip la zone du ciel, assurez-vous que suffisamment de couleur a été conduit sur. Maintenant, si vous remarquez que j'essaie de bouger façon
elliptique parce que la zone blanche que vous voyez sur la photo, c'est vers le travail et sa petite façon elliptique. Donc juste pour donner cela devrait maintenant, maintenant que nous avons complètement rempli la page avec la couleur que nous voulons. Tout ce que je fais, c'est ramasser un peu de blanc et venir et faire cette zone blanche sur le dessus. Alors essayez de tenir votre brosse très, très lâche. Ne mettez pas beaucoup de pression parce que si vous mettez de la pression, il deviendra absolument blanc sur le, sur le, sur le, sur le carnet de croquis. Alors qui vous brossez est très lâche et juste brossez-le sur le dessus du bleu que nous avons fait. Maintenant, vous voyez tellement de discussions qui sont déjà visibles portée et vous voulez garder ces traits. Donc il suffit de faire un ou deux ou trois coups maximum. Ne continuez pas à faire des coups en plus de ça. moment, je fais un autre coup dessus, mais j'ai changé la couleur, non ? Si vous continuez à faire le même vaisseau, alors vous allez tout mélanger et ça va paraître très clair. Nous ne voulons pas qu'il soit clair parce que c'est un paysage abstrait. Nous voulons le garder vraiment, vraiment dynamique avec tous ces traits étant visibles. C' est l'une des choses les plus importantes du paysage
abstrait qui s'assure que vos coups de pinceau sont visibles. Vous ne les repassez pas tellement souvent qu'ils se fondent complètement dans l'arrière-plan. Ok, tu ne veux pas le mélanger. Alors continuez à faire ça. Maintenant, j'ai l'impression de vouloir le rendre un peu sombre parce que j'ai ajouté trop de blanc. Donc juste en dessous de la zone blanche, j'ajoute un peu de Docker aube ou avec un mélange de mu et de noir. Donc, je suggérerais aux gars juste regarder ça en arrière un peu et puis vous commencez à faire, ne commencez pas à faire pendant que
vous regardez parce que vous allez manquer de regarder comment mes coups de pinceau, comment je bouge ma main et crée les coups de pinceau ou regardez-le juste une fois. Ensuite, mettez-le en pause et faites-le. De cette façon, vous obtiendrez une très bonne commande sur la façon de créer ces traits. Et je pense que regarder est une étape très, très importante dans la création d'une impression. Vous voyez combien j'essaie de créer plusieurs coups dans le ciel parce que les coups sont les autres choses qui vont rendre cette peinture si vibrante et belle. Alors essayez de faire autant de coups que vous le pouvez. Et le moment où vous vous sentez sous les coups se mélangent dans l'arrière-plan, arrêtez. Ne le mélangez pas. Et juste au cas où il mélangerait, c'est de la peinture acrylique. Vous pouvez toujours revenir avec un vaisseau différent, passer dessus, et créer à nouveau les traits. Donc, vous ne pouvez pas vous tromper dans la peinture acrylique. Parce que si vous vous trompez, vous pouvez toujours utiliser l'autre couleur pour couvrir l'erreur où vous voulez. Ainsi était aussi le bas un aussi il ya un peu de nuage que vous pouvez voir sur la photo qui n'est pas très visible. Certains ont été entraînés pour créer ce nuage avec un peu de poids, en plus. J' ai vraiment adoré faire les petits coups intelligents et créer ces différentes textures dans le paysage. Je sens qu'ils font que les paysages sont si, si vibrants et beaux. Regardez comment atteindre le ciel commence à obtenir faire en plein écran si vous voulez le voir de près. Parce que de cette façon, vous pouvez vraiment
regarder de plus près comment mon fard à joues se déplace et comment les textures sont créées. Donc, je suis juste en train d'ajuster les coups. J' ai presque fini par Sky commence à être assez belle, mais je suis juste très lentement
, en ajoutant quelques coups ici et là, juste pour le faire paraître vraiment, vraiment comme je le veux. Si vous, si vous ne voulez pas faire trop construire votre aussi. Et nous en avons fini avec l'étape 1, que devrait vraiment nettoyer votre brosse ? Nettoyer votre brosse est également une pratique très importante des peintures acryliques car si vous ne le regardez pas bien, les bacs ont tendance à coller dans la brosse et à gâcher votre brosse pour une utilisation future. Assurez-vous donc que vous nettoyez toujours votre brosse très bien. Maintenant que nous avons fini de colorier le ciel, bloquons la couleur au bas de la toile, sur laquelle se trouve le carnet de croquis dans mon cas. Il suffit donc de ramasser un peu de chrome jaune et commencer à ajouter la couleur de la ligne horizontale vers le bas. Pas besoin d'aller dans une direction particulière. Il suffit de ramasser la couleur et d'appliquer comme vous le souhaitez. Maintenant, j'ai pris un peu de noir et j'ai commencé à ajouter du bas de la peinture. Juste pour le rendre vraiment, vraiment sombre par le bas. Et maintenant je mélange le chrome jaune avec le noir pour lui donner une teinte vert olive. Donc, les deux couleurs dont vous avez besoin pour rendre ce noir et chrome jaune. Ces deux couleurs vous donnent un très bel effet vert bouteille. Comme vous pouvez le voir, j'essaie juste de me fondre dans des couleurs plus audacieuses, mais je ne vais pas vraiment le mélanger ensemble. J' essaie d'ajouter une sorte de couche sur couche et avec tous les traits visibles, rappelez-vous, une partie importante de la chose d' aménagement paysager
abstrait est de s'assurer que tous vos coups sont visibles. Et c'est exactement ce que je fais ici. Même si nous venons de lier sur la palette de bloc de l'espace. Assurez-vous que lorsque vous ajoutez, vous n'allez pas encore et encore. Il est des pénuries de le faire une ou deux fois et de s'assurer que les coups visibles parce que plus les coups sont visibles dans une peinture, mieux vous peignez semble. Si vous peignez un paysage abstrait pour la première fois, il peut être un peu difficile pour vous de comprendre, mais vous comprendrez comme un menu, faire plus de choses telles que vous comprendrez la beauté de l'AVC. Vous voyez que les coups que je crée en ramenant le jaune ici, je les laisse dehors comme il est, même s'ils ne seront pas visibles. Dans la prochaine étape, on va le cacher. Mais juste pour être en mesure de créer ce choix, il se sent juste si bien. Il se sent juste vivant de peindre quand les coups sont visibles. Donc, vous ne voulez pas lui blâmer trop de couleurs et nous avons fini avec cette étape. Laver votre brosse à nouveau, très propre et sécher sur la ville sera déjà papier de soie. Passons maintenant à l'étape suivante.
4. Étape 2 : Ajouter des textures sur le terrain: Maintenant, dans cette étape, je vais vous enseigner une nouvelle technique, une technique qui vous aidera à traverser ce tableau. Vous serez en mesure de créer cette peinture magnifiquement. Et aussi cela vous aidera à créer un nouveau paysage. Donc la première chose que vous devez faire est de voir ce que je fais. Il suffit de séparer le bout de vos poils. Maintenant, si vous avez une vieille brosse s'attarder longtemps, c'est probablement l'une des meilleures façons de le faire. Mais si vous avez un nouveau pinceau, imprimez-le un peu. Le lac que j'ai montré. Ok, maintenant nous allons mélanger deux couleurs, jaune et noir pour créer le vert olive que nous avons fait à l'étape précédente. Et maintenant, venez à 90 degrés sur votre toile et très doucement il suffit de tapoter sur votre campus, assurez-vous que vous ne mettez pas beaucoup de pression. Parce que si vous mettez la pression pour devenir comme un blob, sorte que vous voulez être vraiment doucement, donc à peine toucher la pointe de vos poils sur la toile et juste aller très lentement, continuer à tamponner. Donc, plus vous allez lentement, vous obtenez de meilleurs extras. Maintenant, vous voyez si je fais et je vais
continuer à changer les nuances aussi pendant que vous faites cette naïve ne
peut pas continuer à faire avec la même chose si vous sentez que les couleurs sont les textures que vous créez sur la toile et ne pas montrer devient un peu plus jaune de sorte que le, vous savez, le partagé devient un peu plus léger. C' est pourquoi je commence à faire ce que la zone plus sombre de ma toile Attendre, j'ai fait plus pour l'obscurité afin qu'il soit visible pour vous les gars. Donc, tout ce que vous avez à faire est très lentement de continuer à taper sur votre toile. Les poils ouverts que vous venez de créer
créeront cette texture étonnante sur le, sur la toile. Et il va créer une feuille comme des échanges sur vos produits chimiques, qui, qui, qui semble vraiment, vraiment cool. Entre les deux. En outre, ce que vous pouvez faire est si vous sentez que vous n'obtenez pas le bon type de texture, utilisez votre main gauche ou la main non dominante et ouvrez simplement vos cellules de grille un peu parce que plus
les poils qui s'ouvrent mieux textures que vous obtenez. Donc ça dépend vraiment du pinceau que Joe utilise, du genre de photos que tu voudras avoir. Si vous remarquez que mes poils sont un peu vers le côté Peano, ils sont devenus une petite chose. Et elle a dit que je suis maintenant, c'est tout à fait
différent du service de texture qui commence au début, mais c'est tout, ok. C' est à vous de décider. Comment vous utilisez un pinceau pour créer quel type de texture. Aussi, une chose importante à propos de cette technique que je veux partager avec vous, c'est de m'assurer que vous ne mettez pas de pression du tout, ok. Spatialement maintenant que votre fond est décoloré, tout ce que vous avez à faire est juste de ramasser la couleur seulement sur la pointe de la toile. Tu vois, je l'ouvre encore une fois. Tu ne vas pas plonger tout le Brésil dans la peinture. Ok, donc maintenant je mélange juste un peu de blanc juste pour l'alléger. Comme je l'ai dit, vous devez vraiment avoir différentes nuances pour que cette texture soit visible que vous créez. S' il s'agit de la même couleur et de la même couleur de thème, où que vous soyez, il ne sera pas visible. Personne ne peut le comprendre. Vous êtes en train de créer des textures sur la droite ? Continuez donc à changer les formes où que vous soyez, en fonction de l'arrière-plan. Assurez-vous que vous êtes des galeries ne sont pas plus claires
ou plus sombres que l'arrière-plan sur lequel vous peignez. On est là, on fait les lointains. Comme vous pouvez le voir sur l'image en haut de l'horizon, elle est un peu plus légère, donc nous n'utilisons pas de blanc uni. Nous ajoutons un peu de poids au vert olive que nous avions créé pour le rendre un peu plus léger. Et aussi, nous sommes, en ce
moment, nous faisons une deuxième couche au-dessus du tournage de la scène précédente qui s'est ajusté. Donc, plusieurs couches à créer donne également une très bonne profondeur de textures et le rend vraiment agréable. Donc tout ce que tu as à faire, c'est continuer à le faire. Ne le faites pas, ne mettez pas tous vos coups très,
très proches l'un de l'autre. Gardez un peu d'écart comme je le fais. Vous voyez qu'il y a un très petit écart puis espacement entre chacun de mes coups de scie que les traits sont visibles. Si vous continuez à aller au-dessus de l'autre, les coups seront à peine visibles, non ? Alors assurez-vous de garder un petit écart entre les deux. Une chose que j'ai remarqué dans mon expérience est que parfois je vais bien à la mer avec cette étape. Maintenant, si vous sentez que vous n'êtes pas en mesure de contrôler combien
faire et que vous masquez tous vos antécédents et que vous ne laissez aucun écart entre les deux. Ce que vous pouvez faire, c'est une fois que cette bande a séché, vous pouvez revenir en arrière et ajouter un peu de Docker ne reste pas entre les deux. Donc, c'est juste une solution de contournement que je vous
suggère les gars que vous pouvez jouer et voir comment cela fonctionne parce qu'ils ne seront pas non était que vous avez gâché votre peinture. Vous ne pouvez jamais gâcher vos peintures acryliques et les laisser sécher et vous pouvez toujours refaire une fois de plus sur le dessus pour obtenir le résultat souhaité que vous voulez. Maintenant 2a zone de point vers le bas. Je ne fais pas beaucoup parce qu'on va
créer ces lignes verticales des graminées plus tard. Donc, je suis juste en ajoutant un peu de ça sur le fond. Et si vous remarquez que j'utilise un peu d'ombre plus foncée vers le bas parce que les textures seront toujours visibles, mais je ne veux pas qu'elles soient vraiment, vraiment lumineuses et visibles. Donc, à ce stade, j'ajoute un peu de noir pour créer l'ombre plus sombre de sorte que lorsque, une fois que je fais la couche supérieure sur le dessus avec le jaune et le noir avec le vert olive, il sera plus visible et vibre. Il est donc important que vous ayez une couleur de fond vraiment forte comme un très peu sombre. Remarquez cette fois, je ne suis pas seulement la propagation de la brosse et la création d'un coup de pinceau plat. Au lieu de cela, je fais toujours la texturation. Donc, tout ce qui sera visible, textures et les mélanges
3B ajoutent toujours des modules de chanson, plonger dans la chose européenne. Maintenant, vous voyez comment je vais entre les deux et créer un petit peu de dortoirs de Dhaka comme vous le voyez sur cette photo. Comme si je vous disais que si vous
sentez que vous avez oublié ou que vous avez trop englouti ,
vous pouvez toujours aller avec la couleur plus foncée ou la couleur plus claire, tout ce que vous avez besoin, et vous pouvez créer ça entre les deux. Donc, c'est vraiment une technique amusante, veut obtenir une poignée pieds, vous pouvez vraiment créer littéralement. Tout ce que vous voulez créer en termes de feuilles ou d'herbe ou les effets verts. Amusez-vous vraiment avec elle et continuez à tamponner. Assurez-vous que vos dabs sont vraiment en retard, sous pression. Tu n'y mets pas trop de pression. Parce que trop de pression va créer un blob ne créera pas les textures. Aussi, un conseil important que je peux vous donner regard ou chaque fois que votre branche devient vraiment tout apprendre, Philip, en la jetant. Ne le jetez pas. Il suffit de le ranger dans un endroit sûr. J' ai des lacs, tellement de pinceaux de 4-5 ans qu'ils
ne conservent que pour ces peintures les plus faibles où je peux vraiment utiliser mes vieux pinceaux. Et vous n'avez pas besoin d'ouvrir les prisons parce qu'elles sont déjà ouvertes à cause de beaucoup d'usage et ils sont comme vraiment mauvais Yukon les a vraiment peints. Mais pour cette technique de sectionnement, c'est un bon outil à avoir. C' est donc une astuce rapide que vous pouvez garder à l'esprit chaque fois que vous prévoyez de visiter le pinceau, pour le garder dans une boîte à brosse séparée, peut-être. Maintenant, voyez combien j'essaie d'obtenir les x spectacles exacts que je vois sur l'image. Donc maintenant, les textures ne vont pas exactement semblables à la peinture, mais j'essaie d'obtenir les bonnes couleurs parce que si vous obtenez les couleurs droites, partout où il y a un ton clair, partout où il y a un ton d'ombre sombre, Si vous obtenez les couleurs aux bons endroits, ce tableau sortira vraiment, très bien. Oui. Aussi, remarquez une chose que je ne lave pas vraiment ma brosse. Donc, c'est l'un des, un autre
jour très important pour obtenir l'état devrait écrire cela. Assurez-vous que vous n'avez pas d'eau sur votre brosse. Donc maintenant voir par exemple, vous voulez passer de darpa à faire ton clair, pinceau rempli
OMPI, entrer du papier de soie ou une serviette. Eh bien, peu importe ce que vous avez dix, mais assurez-vous que vous ne donnez pas dans l'eau parce que si vous obtenez des tonnes d'eau sur votre brosse, vous ne serez pas en mesure de créer cette technique ou vous ne serez pas en mesure de prédire son texture. Il est donc très important que vous conserviez vos plateaux de brosse, donc pour garder votre herbe égarée, une chose que j'ai réalisé est très importante, c'est d'essuyer votre brosse plutôt que de vous laver. Oui, essuyez-le juste sur notre doc ou papier de soie ou quelque chose comme ça. D' accord. Maintenant, j'ai que j'utilise donc assurez-vous que vos brosses sèchent complètement et nettoyées sur notre papier de soie. Et tout ce que je fais, c'est ajouter une petite touche de blanc. Maintenant, ce qui se passe est juste parce que je n'ai pas
lavé mon pinceau et il a toutes les couleurs précédentes, minimum ou le mélanger avec du blanc. Il ne va pas être blanc pur, mais il va être un éclairé à toutes les couleurs que vous aviez du sens. Donc, comme vous le voyez avec votre, je ramasse juste un peu de blanc mélangé avec les ulémas. Mais ça arrive vraiment, vraiment sympa. Donc on ne voit que j'ai créé une sorte de chose inégale où les deltas font le tour et créent des images autour d'elle. Maintenant, j'ajoute un peu sur Docker. Ne pas comme je l'ai dit, le blob est devenu
vraiment, vraiment inégal et je ne veux pas que Luke brisé, donc je vais juste ajouter un différencié comme je l'ai dit. Donc, si c'est la coloration légère où le Docker ne le fait pas si c'est, vous faites leur mauvais pour le médecin et vous ajoutez un Don léger. C' est aussi simple que ça. Alors continuez à le faire et vous aurez un coup de main sur ce qui se passe. Et une fois que vous obtenez le coup de cette technique, vous pouvez littéralement créer n'importe quel paysage mangeant. On a presque fini. Juste quelques dernières retouches, et nous en aurons fini avec cette étape. D' accord, on a presque fini d'ajouter quelques spectacles. Et c'est tout. Que devriez-vous brosser sur l'étape suivante ?
5. Étape 3 : La maison: Dans cette étape, nous allons créer la maison. Donc petit pinceau graduel, petit, pinceau
rond, toutes tailles plus fines autour de 34 serait bon. Et ce qu'on va faire, c'est qu'on va sortir du ketchup en utilisant des bandes blanches. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un crayon et le dessiner, puis le remplir avec de la couleur blanche. La raison pour laquelle je fais blanc est parce que si vous allez directement avec le brun sur le dessus du bleu, il sera, il ne sera pas très visible. C' est pour ça que je fais juste ça pour donner ce look de toile propre. Et puis vous pouvez aller avec la couleur que vous voulez en plus de cela et vous serez facilement en mesure d'ajouter une couleur. C' est pour ça que j'ajoute du blanc forcé devant le cœur. Mais plutôt que d'aller dans une autre direction, essayer d'aller dans des directions verticales fait des avantages. L' un est qu'il vous donne vraiment la texture dont vous avez besoin. Et aussi il fera ressembler à un bambou. Blanks mis l'un à côté de l'autre. Donc juste en allant verticalement, c'est que vous créez ça ne ressemblerait pas à la cabane à un seul coup. Donc, vous n'avez pas à voir avec plusieurs jeux. Vous pouvez simplement le faire une fois et juste ramasser un peu de brun plus pour créer un peu d'ombre. Donc maintenant, vous ne voulez pas que toute la zone soit telle qu'elle est, comme si juste une couleur unie et un peu de lumière d'
un côté et un peu d'ombre de l'autre côté. De cette façon. Vous pouvez, vous obtenez la profondeur de la maison. Maintenant sur le toit de la cabane, MIG, brun et noir ensemble, brûlé sienne et noir ensemble. Encore une fois, allez dans la direction du toit. Alors ne va pas dans une autre direction. Donc encore une fois, il va créer l'aspect en bois des restes fade l'un après l'autre dans un coup. Si vous allez juste dans la direction et avec un petit coup de pinceau que vous créez fera ressembler comme si ce sont le public du paysage ou à côté de l'autre. Ce qui est bordé avec du noir sur le côté, comme vous pouvez le voir sur la photo. C' est vraiment assez explicite. Il n'y a pas de pique-nique Il n'y a rien de connu. Une chose importante, sauf la lumière et l'ombre, comme je l'ai mentionné. Alors continuez à ajouter un peu de couleurs. Des aubes plus sombres d'un côté et un peu de lumière d'un côté. Donc ici, je suis juste de créer l'utilisation de Docker ne pas sur le devant en ajoutant quelques coups du bas. Donc vous voyez que ça donne le serait de ne pas regarder la cabane. Baylis peindre sur votre pinceau et juste utiliser un peu par le bas. Ne commencez pas par le travail car à partir du travail nous avons ajouté le blanc et à partir du bas nous ajoutons les points plus sombres, à peu près alternativement. Il suffit de le mettre en bouteille avec du noir. Aussi, pour y, vous avez travaillé avec une petite brosse ou visitez, oubliez pas d'avoir un peu d'eau dans votre approche qui aide à déplacer la brosse vraiment facile. Alors qu'avec une brosse plate, j'ai mentionné plus tôt que n'ont pas d'eau sur votre brosse MOOC. Donc, pour ces petites règles de registre est un peu différent parce que c'est un très petit pinceau, donc ça ne tient pas beaucoup d'internet, non ? Donc j'utilise un peu d'eau pour qu'il coule vraiment petit, non créatif. La largeur de la fenêtre, qui ressemble à peu près au mélange noir et brun. Et ajouter un petit peu de médium pondéré. Ça a juste l'air vraiment, vraiment bon. Juste ajouter un peu d'ombre autour, ce qui est fondamentalement ajouter 80 noircis à notre dette. Maintenant, si vous voyez l'image, il y a une ligne blanche qui longe le toit. est donc ce que nous ajoutons, juste une petite ligne blanche pour différencier le toit et les murs. Et ajoutez quelques lignes verticales qui descendent de ce poids. Et notre cœur commence à ressembler à celui que nous avons sur la photo. Donc j'ai ça. Passons à l'étape suivante.
6. Étape 4 : Arbres derrière la maison: Maintenant, nous allons utiliser la même technique que je
vous ai dit de créer les textures sur le terrain. Donc exactement de la même façon maintenant, nous allons créer les arbres derrière la maison. Ouais, donc tout ce que vous avez à faire est d'imprimer votre pinceau, mélanger jaune et noir, et vous commencez à tamponner les textures à l'arrière de la maison. Alors assurez-vous que vous n'entrez pas beaucoup dans le cœur. Mais même si vous faites du bien, nous pouvons toujours peindre sur le dessus après que les arbres sont faits partout où nous sommes à l'intérieur, juste pour le rendre propre. Ok, donc je commence par le noir et blanc, le jaune. Et comme vous pouvez le voir avec un petit pinceau, je fais juste un peu d'un mélange en ce moment, mais vous pouvez le laisser pour plus tard aussi. Finissons ça et tu pourras le faire. Maintenant. Vous voyez, les gars, je vous
suggère aussi d'en faire un plein écran pour avoir une vision claire de ce que je fais. Donc, avec une petite brosse, je fais de petites dabs entre les arbres. Donc, parce que la zone est si petite offshore et avec une brosse plate et non trivial pour obtenir toutes les textures. Donc ce que je fais, c'est que je crée la même texture, mais au lieu d'un pinceau plat, j'utilise la petite brosse pour créer la texture point-point que vous avez attrapé dans cette entreprise. Donc, partout où il y a plus d'espace, donc autour du dessous du cœur, il y a un peu d'espace vide. Donc, je pourrais facilement aller avec mon pinceau noir et je crée les textures multiples. N' oubliez pas de jeter un coup d'oeil à ça. Vous devez changer les nuances d'ombre de cette couleur. Donc pour ces deux-là, dans certains endroits, il fait sombre, et dans certains endroits, vous ajoutez plus de jaune et de blanc pour lui donner le ton clair. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas la même chose tout au long, non ? Il fait un peu sombre dans certains endroits. C' est comme ça que vous pouvez connaître la profondeur du buisson, qui est, lequel est à l'avant, lequel est à l'arrière ? Exactement pour avoir cette balance des couleurs, il est important de créer la bonne quantité de feuilles en utilisant les différentes couleurs que nous avons sont les mêmes couleurs. Il est juste certain que vous allez augmenter le noir, donner de la densité un peu plus. Dans certains, vous augmenterez le jaune un peu plus. Donc, vous voyez après avoir créé une autre étape importante dans ce genre de technique est Bouddha DRM forcé comme vous avez vu dans la zone inférieure ou à la charge de champ. Donc j'ai d'abord créé le noir et la lumière est venue dessus pour obtenir le jaune. La même chose que je fais ici, c'est d' abord ajouter beaucoup de noir et de jaune. C' est toujours un mélange noir et jaune. Le noir est un peu plus. Et puis nous ajoutons le jaune. Maintenant, juste pour lui donner la boucle naturelle de l'arbre, j'ai juste ajouté un peu de brun aussi entre la liste des funérailles. Et maintenant je crée des appareils plus petits avec de petits seins. Donc, c'est aussi une autre technique que vous pouvez faire si vous n'êtes pas très aise de le faire avec une brosse plate, vous pouvez toujours passer à ces petites brosses et ajouter de petits points. La seule chose, c'est que ça va prendre beaucoup de temps. La même chose qu'on va faire dans quelques secondes avec un pinceau plat. Il vous faudra une éternité pour le faire avec une petite brosse. Donc, j'alterne les deux brosses partout où il y a plus d'espace, j'utilise la brosse plate et partout où j'ai besoin de faire de
petits détails des images, j'utilise la petite brosse. Donc maintenant vous voyez qu'il y a une ombre que je crée qui ajoute plus de noir sur vous. C' est tellement amusant que les mecs voulaient s'en prendre. C' est vraiment, vraiment amusant de créer des textures comme ça. J' espère que vous serez en mesure de le faire. Ou je suggère également est une pause votre vidéo pendant un certain temps, puis le faire. N' essayez pas de regarder et alors vous
ne serez pas en mesure d'avoir une idée complète de ce que je fais. Donc, tout d'abord, le chemin et la création des textures. Et puis vous pouvez mettre la vidéo en pause et le faire sur votre toile. J' aime totalement utiliser cette technique dans n'importe laquelle de mes peintures parce qu'elle donne juste un look aussi réaliste. Mais rappelez-vous, notre objectif n'est pas de créer un look réaliste. Ici, nous créons une peinture abstraite, paysage abstrait, non ? Il a essayé d'aller vraiment, vraiment utiliser, ne pas être pris sur trop de détails. Une des questions que je reçois toujours avec le débutant de l'acrylique est que mon faisceau continue de conduire. Comment puis-je le garder ? Donc, une chose que je peux vous dire les gars est de prendre notre 3D moins passé pas plus de minutes aperçu à emporter à nouveau. C' est comme ça que je fais. De cette façon, vous ne gaspillez même pas les bacs et vous pouvez très facilement continuer à ajouter dans votre assiette comme un menu nécessaire. En outre, une autre raison pourrait être que j'utilise acryliques
fluides afin qu'ils prennent un peu plus de temps à sécher. Donc, si vous n'êtes pas habitué à l'échange d'acrylique fluide, c'est vraiment amusant à utiliser. Tu n'as pas vraiment besoin de prendre corps. Ce qui se passe, c'est que vous devez ajouter un peu d'eau pour la
diluer avant de la mettre sur vos bandes passantes. Alors essayez-le et voyez lequel fonctionne le mieux pour vous. Donc j'ajoute un peu de textures avec un petit pinceau et j'utilise un peu de poids avec l'allusion pour obtenir la lumière et le look, mais nous ne voulons pas le faire trop tard. Aussi est à peu près une scène de nuit. Et je veux vraiment le faire trop tard.
7. Étape 5 : Fleurs sur le terrain: Continuez avec le même pinceau, les mêmes couleurs, et commencez à ajouter un peu de textures dans la zone inférieure où nous avons déjà fait les textures avant avec un pinceau plat. Mais cette fois, nous ajoutons juste un peu plus de photos. Si vous n'avez pas été en mesure d'ajouter à beaucoup plus tôt, il suffit d'ajouter quelques points supplémentaires pour créer un extra plus défini en bas. Ok, maintenant nous allons commencer à créer les lignes que vous voyez sur les photos qui sont une partie de l'échange de vapeur à l'avant. Commencez donc simplement par créer des lignes verticales. Maintenant, vous voulez vous assurer que vous ne l'êtes pas. Tu mets beaucoup de pression en faisant ça. Comme vous pouvez le voir, je tiens ma brosse très lâche et j'utilise juste une pointe de la brosse, absolument la pointe pointue pour créer ces lignes. Donc, les lignes sont très fines et je ne
mets pas vraiment beaucoup de pression avec ma pointe de brosse. Parce que si tu fais ça, les lignes vont être vraiment, vraiment choisies. Et vous ne voulez pas prendre des lignes de graisse sur votre, vous voulez créer des lignes vraiment fines. Même autant, vous pouvez le rendre un peu invisible entre les deux. Donc, si vous mettez vraiment des listes, des listes, de la
pression, certaines des lignes pourraient ne pas être très visibles aussi, c'est pourquoi je viens d'ajouter quelques lignes plus au-dessus des lignes qui sont déjà faites assurez-vous de les créer vraiment légers, très, très léger, et continuer à créer les lignes autant Yukon. Nous pourrions revenir à cela plus tard et ajouter quelques lignes de plus après avoir créé les fleurs à l'avant que vous semblez. également remarqué que j'allège les formes du vert en y ajoutant un peu de blanc. Donc c'est le même vert, mais j'allège juste un peu
la mélodie parce que lorsque nous passons à une ligne droite, c'est plus sombre, donc plus vous
le faites, plus les nuances seront claires . En outre, changez la hauteur des lignes que nous faisons. Donc, si vous regardez la peinture, les lignes deviennent plus petites en 3D à mesure que nous avançons vers la droite. Donc, assurez-vous que vous êtes coller aux hauteurs sont différemment. Rendez-le asymétriquement. Ne gardez pas tout à la même ligne. Maintenant, comme je l'ai dit, certaines lignes ne sont pas si visibles, donc je retourne à la zone précédente et j'ajoute quelques lignes supplémentaires. Et maintenant les mêmes textures que vous avez ajoutées auparavant avec ces petits pinceaux. Maintenant, j'ajoute la même chose avec le petit pinceau au-dessus de ces lignes. Comme vous pouvez le voir, certaines des fleurs qui sont là à l'avant des lignes sur le désolé, sur la photo. Vous essayez de créer exactement de la même manière, mais cette fois, plutôt que d'utiliser la brosse plate, parce que le drapeau avec une brosse plate, vous n'avez pas beaucoup de contrôle sur la zone que vous couvrez car elle peut aller peu, il peut s'étendre dans beaucoup de domaines. Mais ici, vous voulez vraiment contrôler la façon des textures et vous ne voulez pas mettre trop de fleurs, n'est-ce pas ? C' est pourquoi nous prenons un peu plus de temps probablement que la course à plat, mais nous allons utiliser un petit pinceau pour créer cette texture. Donc je bouge un peu vite, mais vous pouvez aller lentement, regarder la vidéo, puis aller lentement et créer de petits appareils. Encore une fois. Si vous n'êtes pas fait en plein écran, faites-le plein écran afin que vous puissiez voir comment j'ajoute tous ces détails. Encore une fois. Continuez à changer les draps. Ne continuez pas à utiliser la même chose. Elle continuerait à ajouter un peu plus de noir ou jaune ou plus large selon l'endroit sur lequel vous peignez. Je ne veux pas que vous me suiviez aveuglément. Votre quelle couleur, ce qu'elle ferait, mais plutôt comprendre le concept que vous voulez utiliser, la couleur qui sera importante sur le fond que vous avez fait sur. Donc en conséquence, convient à la couleur dont vous avez besoin selon l'endroit que vous peignez, non ? Donc j'ajoute toutes ces fleurs jaunes éclatantes à l'avant de la peinture, qui est, fondamentalement, le fond de notre toile. Donc ils ont l'air vraiment sympa. Et ça commence à ressembler à la photo que nous avons. Alors continuez à ajouter plus de fleurs ici et là. Aussi, une chose que j'ai remarqué en enseignant
cet allèle de peinture est que mes étudiants physiques, ce qu'ils ont généralement tendance à faire avec le but de créer les fleurs, ces points que je fais d'une manière plus symétrique. Non, ne créez pas un carré, un rectangle ou un cercle tout en faisant cela, faites-les vraiment, vraiment abstraits. Gardez-les vraiment partout sur le terrain. N' essayez pas de suivre un vaisseau
soudain et soudain pendant que vous faites cela les rend vraiment champ aléatoire. Ce que je fais, c'est que je garde un œil sur la peinture, mais je me sens aussi libre d'aller ajouter des fleurs partout où je le veux. Donc aussi une autre astuce importante lors de la création de ces fleurs est variée. Les tailles des fleurs ne les rendent pas toutes du diamètre similaire. Donc, certains de ce
que je veux dire par là, c'est que certaines des fleurs sont vraiment grandes et d'autres sont vraiment petites. Ok, certains voilant les tailles et les formes de ces petites fleurs foncées que je crée. Donc ça devient vraiment facile à faire quand on comprend cette technique que je fais. Les polices ont servi derrière elle. Et puis vous devriez être capable de le créer vous-même comme vous le souhaitez. Vais-je bouger beaucoup dans ma peinture. Donc, chaque fois que je sens que je devrais ajouter plus de lumière sur les arbres du haut, j'y vais et j'en ajoute plus. Mais n'hésitez pas à faire comme vous le souhaitez. Savoir pourquoi ont lavé ma petite brosse parce qu'il est noir avant de se rappeler, nous avions mélangé jaune et noir. Non, j'ai lavé ma brosse propre et je mélange du jaune frais et du blanc parce que je veux ajouter une couche de jaune frais sur
tous les accords en forme de hangars qui ont été créés avant. Il est maintenant temps de créer une boucle fraîche pour apporter un peu de dynamisme dans la peinture. Donc, j'utilise seulement le jaune et le blanc maintenant et l'ajoute, en ajoutant un calque au-dessus du calque précédent. La technique est la même que celle que nous avons faite jusqu'à présent. Créer plus de textures avec votre petit pinceau. Cependant, si vous vous sentez et que la technique de la brosse plate fonctionne mieux pour vous, n'hésitez pas à l'utiliser qui produira une brosse plate si vous avez une vieille brosse encore mieux. Alors n'hésitez pas à utiliser ce pinceau avec la technique que vous avez apprise au début, au début de ce tableau. Mais comme je travaille sur un espace très petit, mon carnet de croquis est vraiment petit et j'ai dérivé vers le bas. Donc, dans cette petite zone, je ne suis pas capable de bien travailler avec une brosse plate. Mais si vous travaillez sur une toile de plus grande taille, je pense que la technique du pinceau plat vous aidera vraiment à y parvenir. En ce moment, ça commence à ressembler à notre photo de gauche. Maintenant commencé à ajouter un peu plus vert, vert jaunâtre vers le bas, juste pour les rendre vraiment vibrant. Parce que plus vous ajoutez de jaune à un tableau, mieux il est en termes de dynamisme du web et tout. Parce qu'il y a une belle peinture. Comme sur une photo de nuit, ça pourrait sembler un peu fait. Si tu ne l'égaies pas. Ajoutez quelques touches de finition si vous en avez besoin dans des endroits différents à plus de textures. Maintenant, comme je l'ai dit plus tôt, je vais ajouter un peu plus de longueur verticale Leto. Donc, après avoir ajouté les textures, les fleurs, maintenant j'ajoute quelques lignes ici dedans. Tout est à propos de leering. Donc, si vous peignez un paysage pour la première fois en acrylique, C'est l'une des choses que j'enseigne dans toutes mes classes qui toujours, toujours construire couches après couches dans une peinture. De cette façon, vous avez une
très bonne idée de la profondeur du bâtiment. Donc maintenant, si tu regardes ma peinture, ça commence à ressembler à
entrer dans la bingeing et tu peux marcher jusqu'au cœur. Et cela vient, cette chose que vous ne pouvez réaliser qu'en créant des couches après des couches, n'est-ce pas ? Donc, la même chose que j'ai fait avant, je le fais à nouveau la plupart du temps, ce que j'ai remarqué est que les gens abandonnent après avoir fait une ou deux couches. Mais plus vous appartenez à un UC sur votre droite ? Non, je travaille probablement sur un enfant en bas âge. Si ce n'est pas combattu. Donc, les lignes et puis les fleurs, puis peu de lignes plus que peu de fleurs de plus. Et ça devrait être bon. J' ai suivi l'artiste, je ne me souviens plus du nom maintenant. Il y a des gens qui font même dix couches et ils peignent semble que c'est spécifiquement pour les gens qui veulent créer beaucoup de paysage réaliste. Mais ici, comme nous ne créons pas de paysage réaliste, et comme c'est un paysage abstrait, vous voulez jouer avec les couleurs et les textures pour créer autant de réel que vous pouvez le faire ressembler. Mais à la fin de la journée, c'est encore abstrait. Vous ne voulez pas le rendre trop réaliste, mais je pense que notre peinture est en train de ressembler à la photo. Tout est une question de patience. Alors ne vous précipitez pas dans le processus. Profitez de ce processus d'ajout de fleurs sur les caméras. Ne soyez pas pressé de finir, de tourner autour. J' ajoute d'autres photos sur le cœur ici. Mais si vous êtes satisfait de ce qu'il est, vous pouvez le laisser. Une des choses que j'aime vraiment à propos de la peinture,
c'est qu' elle te met dans un état méditatif où tu peux, je peux continuer à faire ça et ça pendant des heures. Comme même si les fleurs sont faites, je peux revenir en arrière et y ajouter quelques couches
supplémentaires et créer un mot plus vibrant hors de lui. Encore une fois, maintenant je suis juste en soulignant le chaud et je pense les mêmes textures que nous avons ajoutées en bas dans cette zone de derrière le cœur. Alors que le chaud et le toit semblent très proéminents parce que plus tôt, quand j'utilise ce gros pinceau, il était à peu près mélangé dans la cabane. Donc, il est bon de juste différencier où est l'arbre et avec la cabane est. J' ajoute un peu plus léger aussi sur le reste derrière le cœur, juste pour le rendre vibrant. Ajout d'autres jaunes. Il s'agit d'entrer dans la peinture et de descendre tout ce dont vous avez besoin partout, juste pour aller avec le flux et continuer à ajouter des couleurs, textures Ici dedans parce que tout cela
s'ajoute à la peinture que vous créeriez à la fin nous sommes presque à la fin de la peinture gars. C' est presque fini parce que je suis plutôt content de la façon dont ça ressemble maintenant et je pense que je vais m'arrêter. J' ajoute juste quelques ombres sombres entre les deux pour que les fleurs sortent encore plus. Et nous avons fini.
8. Étape 6 : Toucher les touches finales: Ok, il est temps de décoller la bande autour de la peinture, mais soyez très prudent de le faire doucement et façon dont vous pourriez arracher un peu de votre page et de la peinture. Alors faites-le soigneusement et laissez la magie se produire. J' ai adoré cette bordure blanche propre, soignée et
nette autour de mes tableaux. Et maintenant quelques touches finales à la peinture. Donc ce que je fais ici, c'est ajouter quelques lignes de plus. Et c'est un autre gars de l'état ajouté. Donc, si vous voulez, vous pouvez ignorer cette bande. Mais ce que je fais ici est
d'ajouter quelques feuilles et fleurs qui sortent du Béjing sur l'espace blanc. Parce que j'aime vraiment, vraiment, quand la peinture s'étend un peu plus, c'est comme donner toujours à vos spectateurs, votre public un peu de choses supplémentaires qu'ils ont faites, non ? Alors n'hésitez pas à jouer avec votre bingeing. Ce ne sont que quelques idées qui vous ont donné. Vous pouvez également l'utiliser dans vos autres peintures. Donc nous faisons à peu près la même chose que nous avons fait sur le terrain. Et tu l'allonges un peu. Sur le côté blanc. Il n'y a pas beaucoup trop étroit, mature, donc je vais vous laisser les gars ouverts pour regarder. Profitez de regarder cette bande et ajoutez-la à votre peinture si vous le souhaitez. Ok. Oui. Mm-hm.
9. Projet et les mots finaux: Bienvenue de retour. J'espère que vous avez passé un bon moment à créer cette belle peinture. Je me suis tellement amusé à déchirer ce tableau et à
vous apprendre à lire ce beau paysage. C' est si facile que ça crée des attentes différentes. J' espère que vous avez un coup de main de créer des photos d'ici la fin de cette dernière maintenant. Maintenant, votre projet est de créer cette peinture exacte de première main. Il suffit de le copier et de l'essayer par vous-même et de le post-it sous les projets boursier. Maintenant, si vous vous sentez super, super enthousiaste après avoir créé ce premier tableau, je veux vous confier une mission. Découvrez n'importe quelle image que vous pouvez les trouver en ligne, ou peut-être une image que vos techniques de plaque et de créer une belle peinture et de le partager avec moi. J' adorerais voir ce que vous créez et n'oubliez pas de me connecter sur Instagram. Là, vous pouvez voir sur le, dans les coulisses qui se passe à l'intérieur de mon studio et vous pouvez vous connecter avec moi directement. D' accord, alors on se voit dans la classe suivante. Au revoir.
Debasree Dey, Acrylic Artist & Educator
