Peinture acrylique pour débutants : paysage de Monsoon

1. Introduction: La mousson signifiait des choses différentes pour différentes personnes. Gouttes de pluie tombant sur le rebord de la fenêtre créant des motifs, des fragments, tout frais humide. Adaptation des sens. Brise fraîche deviner vos frais. Les pluies apportent une telle lueur de souvenirs et la tache de joie. Cette mousson en 2021, j'ai créé beaucoup de paysages de montagne, différents types de frange d'être considéré. Et c'est celui qui a été aimé par tout le monde et on m'a demandé fortement de créer une classe pour cela. J' ai donc décidé de créer un cours de peinture acrylique convivial très débutant pour le crachement. Dans la classe d'aujourd'hui, longtemps à capturer la magie de Monson sur la toile. Je vais vous apprendre à gagner à ce Monson envoûtant vu que vous pouvez créer un pendu pour que tout le monde puisse voir. Bonjour, je m'appelle Deb et j'enseigne l'art professionnellement depuis six ans. Depuis 2016. J' ai changé ma population d'un emploi de col blanc à un artiste à plein temps six ans pour poursuivre mon intérêt art et pour éduquer les autres sur la peinture acrylique. Je peins dans mon atelier à Puna en Inde. Si vous voulez en savoir plus sur moi, s'il vous plaît visitez mon site Web, deaths lay lots.com, ou connectez-vous avec moi sur Instagram. Cette classe est tout à fait conviviale pour les débutants. Donc, si vous êtes nouveau dans les peintures acryliques, vous pouvez certainement apprendre beaucoup ici. Je vais vous montrer mes fournitures d'art minimalistes dont vous avez besoin pour ce cours. Je vais vous montrer tout mon processus de peinture du début à la fin. Vous me verrez mélanger les couleurs, appliquer les volets, chaque coup de pinceau mon, chaque mouvement dans la création de cette peinture. Et je vais partager avec vous beaucoup de DFS et de conseils. En chemin. Vous apprendrez comment créer des lignes d'eau, comment créer de beaux effets Bokeh, puis comment créer une belle feuille flottant dans l'eau et créer des ombres. Donc, ne vous inquiétez pas du tout. Je suis ici pour vous guider sur le chemin que ce cours est pour tout le monde, aucune expérience de l'art antérieur n'est nécessaire. Alors je vous invite à rassembler toutes vos fournitures d'art acrylique et à me rejoindre à l'intérieur de la classe. 2. Fournitures artistiques: Salut les gars, bienvenue dans ce cours. Je suis si contente que tu aies décidé de me rejoindre dans ce cours. Donc, dans la classe d'aujourd'hui, je vais vous apprendre à créer cette belle mamans sur l'équipe d'aménagement paysager. Donc c'est le premier que j'ai fait sur le mien, ce petit, minuscule ne sait pas que j'ai reçu de Bieber poof. Donc j'ai eu comme peu de peintures de paysage faites sur celui-ci. Donc, comme vous pouvez le voir, ils ne collent pas vraiment les uns aux autres, mais ils sont un peu, les pêches collent un peu les unes aux autres. Étaler. Oui, ils n'ont pas leur place. Mais c'est la meilleure partie. C' est ici que j'ai essayé ce tableau pour la première fois et j'ai adoré ça. Et puis j'ai décidé de créer le plus à ce sujet. Et c'est la principale chose que je vais créer à l'intérieur de cette classe. Et vous pouvez voir combien de fois j'ai créé ce bâtiment. Donc dans celui-ci, celui-là, je l'ai fait dans ma soirée de peinture en ligne. Donc, pour ceux d'entre vous qui ne le savent pas, je prends un enfant en ligne gratuit une fois par mois, tous les premiers samedis du mois, et tout le monde peut y participer afin que vous puissiez visiter mon site Web pour en savoir plus à ce sujet et comment vous pouvez vous inscrire. Donc, commencez à parler de toutes les fournitures d'art dont vous avez besoin pour cette peinture. Comme vous le savez, je n'ai pas besoin de beaucoup d'articles ou de fournitures d'art pour créer mes œuvres d'art. Donc fournitures d'art très minimalistes. Donc, la première chose dont vous avez besoin sont les peintures acryliques. Donc je vais utiliser ceci pour trois nuances de bleu, mais honnêtement, vous n'avez pas besoin d'apprécier. Donc, si vous regardez ce tableau, je l'ai créé avec seulement le bleu et le blanc de Prusse. C' est donc juste un mélange de chaussures prussiennes bleues et blanches dans lesquelles j'ai créé tant de morceaux de bleu différents. Cependant, dans cette classe, j'ai utilisé un mélange de kilohm Lu, celui-ci, et parler avec le bleu profond et prussien. Donc je l'ai fait juste parce que je devenais un peu plus expérimental. Je voulais juste essayer cette couleur parce que je n'ai jamais vraiment peint avec un oreiller bleu avant, parce que je perds toujours une sorte de bleu prussien. Donc le bleu est celui-ci, qui est des acryliques fluides que j'utilise sur ceux-ci et ces deux sont des acryliques corporels lourds. Donc tu as juste besoin de quelqu'un qui tu es. Tu veux expérimenter comme moi. Vous pouvez utiliser un mélange de 23 bleus et essayer. C' est toujours bon d'expérimenter Drake. Donc c'est le, sont les nuances de bleu dont vous avez besoin. Je recommande en fait le bleu de Prusse parce que le bleu de Prusse est le plus sombre. Je vais observer les couleurs et vous le montrer et vous pouvez décider en conséquence par une largeur, ces couleurs. Je l'ai fait. Je décide que j'ai vu ça, tu sais, ça ne me donne pas la couleur sombre du bleu que je voulais, et c'est pour ça que j'utilise ce bleu prussien. Ok, donc c'est tout au sujet du blues. Et pour l'unité de feuille voir les couleurs, jaune, orange et marron. Donc c'est mon chrome jaune. Donc, c'est le nom de la couleur jaune chrome du plan que j'ai utilisé, être retardé. Mais vous avez peut-être lu comme jaune cadmium. D' accord. Parce que c'est un peu plus de jaune orangé, pas de jaune citron. Et, mais si vous avez du jaune citron, c'est très bien. En outre, ça ne va pas faire beaucoup de différence. Et puis vous avez besoin d'orange, et ensuite vous avez besoin de brun foncé. Ce sont les trois couleurs que je vais utiliser avec peu de noir pour créer la feuille. Et maintenant cette nuance brun foncé à nouveau, je, c'est une couleur que je reçois cette marque seulement. Maintenant, si vous utilisez une autre marque de la couleur commune de l'alternative pour celui-ci est sur CNR. Donc, vous pouvez utiliser une sienne ou une umber brûlée, tout ce que vous trouverez, je pense que né demain sera mieux adapté pour ce tableau. Ok, donc c'est à propos des couleurs que j'ai lu c'était d'autres couleurs et vous montrer toutes les couleurs dont vous avez besoin pour ce cours. Et je vais créer ça sur de l'acrylique. Si j'ai réalisé comme ça. Et je vais le coller sur cette planche en mousse. En fait, j'aime utiliser le panneau de mousse plutôt que de garder mon papier directement sur la table que nous sommes Je ne gâche pas ma table en utilisant ce ruban de masquage. Je vais juste l'enregistrer sur celui-ci. C' est donc la surface que j'ai déjà utilisée. Mais si vous peignez pour la première fois, je vous recommande fortement d'utiliser la feuille de toile et cette planche ou une toile tendue, tout ce que vous avez. Ok. Et pour les pinceaux, j'ai des pinceaux ou York. Et ceux qui vont utiliser pour cette classe est que vous avez besoin d'une seule brosse plate. Donc ces pinceaux plats, absolument proportionnels à la taille de ce papier. C' est pourquoi j'utilise ce fard à joues et tu as besoin de petites brosses. L' un est un pinceau rond, il s'agit d'un pinceau de ligne 31. Donc, je vais lier le lien Amazon de tous les arts des poux. Donc, vous pouvez trouver tous ces matériaux là-bas et vous pouvez acheter celui dont vous avez besoin. C' est un pinceau que je vous recommande vivement d'avoir dans votre collection. Je pense que c'est un ensemble de 79 pinceaux de doublure et trouver le lien dans ce lien que je vais poster. Et oui, vous devriez totalement l'obtenir parce qu'il aide vraiment à créer une belle peinture. Et vous avez besoin d'une assiette et d'un verre d'eau. Donc juste pour résumer tout le personnel, vous avez besoin d'une toile ou d'un papier comme j'utilise dans cette classe. Union trois pinceaux comme ça. Pinceaux acryliques Et vous avez besoin d'un pli, d'une lunette et d'enchères acryliques. C' est ça. Et probablement garder un athlète, mon Dieu, désolé. Donnez quelques distributeurs à portée de main pour laver vos stylos. Bon, donc dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer ou les couleurs dont vous aurez besoin pour cela et comment chacun de ces regards. 3. Les couleurs dont vous avez besoin pour ce cours: Maintenant, laissez-moi vous montrer un peu des nuances de couleur et vous aider à décider comment utiliser les couleurs et comment les mélanger. Donc on a juste fouillé dans ces deux feuilles. C' est commencer par dip. C' est Taylor Blue. Et voici mon groupe écrasant. Ok, j'utilise cette petite brosse ronde. Montrez les échantillons de couleur. D' accord. Donc, comme je l'ai dit, si vous n'avez pas de ces bleus, elle a juste pris n'importe quel bleu que vous avez. Donc je commence par ce bleu prussien. Voyez comment il est sombre manœuvres pour le bleu prussien générique, Il est presque aussi sombre que le noir. Je ne suis pas parce que ce n'est pas noir et la nouvelle teinte avec un peu de blanc et vous verrez combien de nuances de couleurs vous obtiendrez. Encore plus léger, plus blanc, vous ajoutez, encore plus léger. Tu peux faire ça. Et c'est ainsi que vous contrôlez votre couleur. Alors voyez que j'ai beaucoup de broches, donc il suffit de l'essuyer sur le papier de la question et vous pouvez simplement le brosser jusqu'à la forme désirée que vous voulez. Comme vous pouvez le voir, ce coin est absolument sombre, non ? Donc c'est le genre d'ombre que nous voulons dans ce coin de la réunion thématique. Ok, donc tu as une très belle nuance de bleu. Je ne vais pas laver la brosse, juste l'essuyer et vous montrer la colonne suivante. Donc, c'est le discours était profond. C' est aussi très sombre, mais c'est un peu bleu verdâtre. Donc ce que vous pouvez faire est, alors laissez-moi l'écrire et vous montrer à quel point l'érudit en stock avec colonne. Peu importe ce que vous voulez, vous pouvez absolument l'utiliser pour votre remise, pour votre chose principale parce que c'est la forme de toute la couleur de la peinture bleue que vous obtiendrez. Donc, si vous utilisez juste le stock avec du bleu sur ce tableau, ce sera comme un beau travail, Mlle. Nuance bleue de toute la peinture. Donc, c'est là. Je l'amène juste pour montrer les différents thèmes que vous créez. Récemment, dans mon adhésion, nous avons beaucoup appris sur la théorie des couleurs. Et c'est, ce sont les villes que nous avons appris à lire assemblée. Tellement amusant que le temps nous ajoutons effectivement quelques blancs et des nuances de la couleur. Ça s'appelle la teinture. Donc c'est ce que je fais ici pour vous montrer les différentes couleurs que vous pouvez faire avec S1. Laisse-moi faire la même chose pour celle-là aussi. Ok, laisse-moi juste le laver un peu. Ok, et regarde les belles couleurs que nous avons créées. Et enfin mon kilo bleu préféré parce que ce bleu queue est quelque chose que je n'ai jamais utilisé avant, mais j'ai récemment commencé à l'aimer beaucoup. C' est comme vous pouvez le voir, c'est, le nom est stable mais il ressemble au bleu Prussien. Désolé. Comme parler avec le bleu. Voilà, tu y vas. Maintenant, dans ce tableau, comme vous le verrez dans les prochaines étapes, j'ai en fait mélangé les deux couleurs. C' est ce que je vais faire ici et vous montrer à quoi ça pourrait ressembler. Alors voici le mien, Kylo Blue. Et si vous voulez l'assombrir et juste ajouter un peu de bleu clignotant mélangé avec du bleu pour rendre ce coin vraiment sombre. Et puis vous pouvez le mélanger avec du blanc aussi. Donc, vous obtenez un mélange de bleu Taylor et de chair et de sang. Donc, c'est juste pour vous montrer les différentes couleurs que vous pouvez utiliser, différentes nuances de bleu. Ou vous pouvez mélanger deux ou trois couleurs pour créer la teinte que vous voulez. Donc c'est tout. Choisissez votre bleu et le bleu est totalement fin. Le cisaillement que vous choisissez, votre œuvre entière va être comme ça. D' accord ? Et laissez-moi vous montrer les couleurs des feuilles. Donc je prends juste un peu de microbien, peu d'orange, et un peu de mon brun foncé. Ok, donc je vais mélanger un peu de blanc aussi avec l'acromial tout en créant cela seul, tout en pensant à la feuille. Donc tout ce que je fais, c'est ajouter un peu de jaune. Et puis on va le mélanger avec un peu d'orange. Donc, vous voyez comment le jaune se fond facilement dans l'orange. Et puis il a inclus un bleu venant de la couleur précédente. Et puis dans l'orange, nous allons ajouter un peu de Dataproc. Eh bien, vous voyez à quel point ce savant est magnifiquement le genre de lentille l'un dans l'autre. Et finalement, nous allons utiliser un peu de brun foncé et le mélanger. C' est juste un petit peu de noir. Laisse-moi sortir petit noir et te le montrer. Donc juste noir et brun mélange ce que nous allons utiliser pour créer l'ombre de la feuille sur vos fesses. Je viens de le faire pour vous montrer à quel point vous pouvez facilement mélanger chacune de ces couleurs les unes dans les autres et créer de très belles formes. Donc j'espère que tout est clair pour vous maintenant, au lieu de, comme je l'ai dit, si vous n'avez pas cette feuille marron foncé que j'ai utilisée, vous pouvez utiliser le numéro d'obligation ou la sienne brûlée, peu importe ce que vous avez. Juste l'ombre va être un peu différente, mais ça va être assez proche. Et comme vous pouvez le voir, la quantité de brun à ajouter est vraiment moindre. Donc ça ne va pas faire une énorme différence dans votre peinture. Donc, après avoir dit tout cela, j'espère que vous avez compris les combinaisons de couleurs que j'ai utilisées. Vous n'avez pas vraiment à faire cette étape que je viens de faire par ceci est juste pour que votre compréhension de savoir quelles couleurs vous pouvez utiliser dans cette classe. Dans la vidéo suivante, nous allons creuser et commencer à créer cette belle peinture. 4. Étape 1 : couvrir l'arrière-plan: J' en ai eu un peu de départ avec ma brosse plate. Et je veux ça, mais comment je commence. Donc, j'enroule ces Cournot pour être vraiment, vraiment sombre. Donc à partir de là ou regarder cette forme, je n'utilise vraiment pas cette couleur beaucoup d'écriture, il y a une très, très belle couleur vive. Et je vais le mélanger un peu de jaune, bleu. Oh, en fait, c'est à peu près la même couleur. C' est juste une version plus légère. C' est ce que je vois maintenant après avoir ajouté la couleur. Et ce que je vais faire, c'est mélanger dans un blanc et juste l'étaler ou ça. Donc je ne suis pas trop concentré sur la direction des coups que je prends. Mon objectif est de couvrir complètement toute ma toile. Je n'ai jamais eu l'habitude de le faire pour la première fois. En fait, j'utilise un clivable. J' ai toujours utilisé un top est Cologne dans un leadership. Et j'ai toujours voulu essayer jaune-bleu, mais d'une manière ou d'une autre voisin l'a fait. Donc, il est bon d'utiliser une couleur différente pour un changement. Et puis tout ce que je fais alors que je me dirige vers un œil gauche et utilise beaucoup de moyens pour tonifier ces couleurs bleues. Aimant, réalisé. C' est pour moi. C' est juste un peu de bleu pâle. Donc, comme vous pouvez le voir, les couleurs les plus audacieuses sont à peu près la même nuance est à peine aucune différence. Donc on va juste utiliser un salaire. Ou si vous voulez expérimenter comme moi, mélangez deux couleurs, hésitez pas à le faire. J' aurais quand vous vous arrêtez, c'est toujours bon d'expérimenter et de découvrir la couleur que vous aimez le mieux. Et comme vous pouvez le voir, je ne suis pas vraiment en train de suivre quelque direction que ce soit, plutôt concentré sur mes antécédents. C' est ça. J' en ai assez fini. Tellement convaincu que j'ai dessiné, ce qui est à peu près au lieu de juste faire ton gamma. Donc, la plupart des gens G pour le taux défavorable avant de faire, je ne veux pas. En général, j'utilise simplement la poutre comme couche de base pour moi, couvrir la couche supérieure de la toile. Parce que j'ai vraiment aimé ça. Maintenant, une fois que cela sèche, je vais mettre nous sommes inquiets et je vais ajouter une deuxième couche de la couleur et vous montrer comment mélanger dans toutes les couleurs. 5. Étape 2 - Ajouter des textures dans l'arrière-plan: Ok, mes gammas sont complètement secs et un peu de taches blanches apparaissent à travers, qui est très bien, parce que dans cet état, je vais couvrir tous les blancs. Ce n'est pas un problème. Alors commençons par ajouter. Je vais voir que ma brosse avait beaucoup de poids et généralement je ne lave pas ma brosse quand je jouais avec la même colonne. Donc tout ce que je fais, c'est de prendre le doc, plus sombre ombre que j'ai. Et je le prête sur la colonne de droite. Donc, je suis un peu brossage à sec. Et au hasard, je ne suis pas vraiment concentré sur le faire vraiment soigné. Donc je suis en quelque sorte en train de le jeter autour. Ce que je vais faire, je prends juste un papier de soie et j'obtiens des données ou un bleu que j'avais dans mon pour nous. Et non, ramasser vraiment moins de blanc. Et je vais me fondre dans cet outil. Donc, j'avais déjà le bleu sur le site. Et maintenant, mon pinceau touche complètement la toile et le brosser saute à Lee, Genki et C, c'est trop blanc ici, non ? Donc, je vais juste ramasser un peu de boucles pour qu'il se fond juste avec l'arrière-plan. Plus de lumière là-dessus. Mais il n'est pas blanc. Ok, c'est un mélange dit blanc et donc on ne veut pas laisser le poids pur. Donc c'est le temps qu'il avait réellement donné le luminaire que vous voulez donner en arrière-plan. D' accord. Donc, dans la première couche que nous venons de faire, nous ne nous soucions pas de comment ça arrive et tout ça droit ? Maintenant, cette fois, nous obtenons cela un peu et le de leur donner une belle texture à l'arrière-plan. Donc cette chose quand nous faisons les lignes d'eau, nous sommes allés le faire sans nous pinceau tracé par le moment où je suis avec ce bleu, ce que j'essaie de faire est juste de créer quelques-unes des lignes. Je n'essaie pas de faire trop. Juste une vue des lignes, juste pour comprendre l'aspect et la sensation du bâtiment où les lignes de moi à venir et être un peu comme une jolie direction de travail à ma peinture. Ce qui se passe lorsque vous faites cela, c'est quand vous êtes d'accord avec un petit pinceau et que vous plaidez sur les lignes d'eau, vous avez une ligne de base à l'arrière de celui-ci, qui est ce que nous faisons maintenant. Et à cause de cette ligne de base, il devient plus facile pour vous de le faire quand je veux dire, comme je l'ai dit, nous ne voulons pas le faire très bien en vue, juste quelques lignes. C' est ça. Donc mon travail avec la brosse plate est à peu près fait à Washington. 6. Étape 3 - Créer des lignes d'eau - Partie 1: Maintenant, l'étape suivante, je prends juste un peu plus de groupe keto. Et je prends ce pinceau rond, donc ce n'est pas un pinceau, donc ce n'est pas très mince mais c'est une sorte de petit pinceau rond. D' accord. Donc je pense que non, en fait, laissez-moi utiliser un pinceau. Je pense que ça devrait être beaucoup mieux. Donc maintenant ce que nous faisons pendant que nous grandissons et je vais utiliser un peu d'eau avec. On va créer ces conduites d'eau. Et c'est la meilleure partie de cette vidéo. J' adore créer ces lignes d'eau parce qu'il est possible de le faire. Il suffit de regarder les premiers avant de commencer à faire pour que vous ayez une très bonne idée sur la façon de faire ces voies. Et puis vous pouvez commencer par C. Nous voulons donner un peu de colère à travers les lignes. Voir le jaune-bleu n'est pas très sombre. Alors moi, dans ce coin, je me demande vraiment bleu foncé. Donc pour ça, ce que je fais c'est que je prends juste un liquide, acrylique bleu Prussien. Donc, c'est mon ENCO faire la couleur bleue pour cela. Peut-être le, donc je fais à peu près toutes mes peintures avec cette couleur. Aujourd'hui, je faisais des expériences, étais un peu expérimenté pour essayer d'autres groupes politiques. La raison pour laquelle j'aime cette couleur est parce qu' elle est, elle peut être aussi sombre que vous voulez qu'elle soit, donc c'est bon. Nous allons mélanger notre oreiller bleu avec ce juste pour ce coin où nous allons ajouter tout ça. Chaque fois que vous utilisez un pinceau fin comme celui-ci, il est toujours bon d'utiliser un peu d'eau avec elle parce que sinon cela juste parce qu'il ne peut pas être changé ce moment, est juste de créer quelques lignes supplémentaires entre les deux. Et j'adore explorer. Il est toujours bon d'utiliser un exemple, quelques feuilles plutôt que d'en utiliser un. Donc, pour le moment, ce que nous faisons est d'ajouter ou non des nuances sombres de l'eau. Je vais juste le blâmer sur la page avec mon petit dieu. Le blâme précédent que nous avions fait avec une brosse plate. Donc les enfants sont déjà terminés. Je vais aller un peu des formes plus légères, donc je mélange juste le jaune, bleu et le blanc ici. Donc je ne sais pas, 100. Donc un peu comme un lynn sur une nuance plus légère que l'autre que nous avons. Et ce que je vais faire, c'est juste en ajouter un. 7. Étape 4 : Créer des lignes d'eau - Partie 2: Quand vous avez trop de peinture sur votre pinceau, c'est ce que vous n'obtenez pas. Tu n'existes pas. Et qu'iraient-ils ? Quelque part au milieu de toutes ces lignes que nous avons créées. Et en plaisantant un de plus. Je suis blanc. Il n'est pas absolument éveillé parce qu'ils ont vu que je n'ai pas lavé ma brosse quand ce ne sera pas le blanc. Donc je suis à peu près ma scène comme ma couleur. Je vais aussi obtenir de la lumière. Je ne veux pas monter trop haut parce qu'on va créer un peu maladroit. Ce fichier sera complètement. Donc je vais juste aller points bleus, les points au mélangeur rougissant bleu parce que c'est la nuance la plus sombre que j'ai. Donc vous avez dit que vous faites cela jusqu'à ce que vous pensez que c'est parce que, comme vous pouvez le voir, il n'y a pas de bien et de mal autant que vous voulez. C' est une beauté qui crée toutes ces lignes. Et je ne fais pas ça. Ok, je pense que ça suffit. Je pense que je commence à aimer, oh, c'est énorme. Et je pense que je vais l'arrêter ici. Regarde ça en quelques lignes. Il sous ajuster le noyau, tel ribose étonnant. D' accord. Je vais juste un peu plus. Et faites ça. Oh, j'adore ce processus. Une fois autant de poids. C' est la fin de notre état. Et dans la prochaine étape, nous allons créer des effets en plus de cela. 8. Étape 5: Ok, bienvenue à l'étape suivante. Maintenant, c'est l'étape où nous allons en créer un bouquet incroyable. Ok, donc j'utilise ma brosse ronde taille 3, ventilateur rond de petite taille. Et c'est ce que nous faisons. Donc je commence avec des nuances sombres. Pas vraiment l'alléger beaucoup, mais je vais finalement les alléger un peu. Donc je pense qu'on est sur les Docs Sheets. Ce n'est pas vraiment bon, donc celui-ci, je commence à le faire paraître un peu plus important, surtout la raison pour laquelle je commence par ces zones parce que vous voyez que l'arrière-plan est un peu désordonné. Ce n'est pas très facile à mélanger, non ? Donc, avec ce livre, les effets que je fais, vous allez vous occuper de ce problème. Aussi, une autre chose importante à garder à l'esprit est que je pense que vous voyez une sorte de mélange tout dans. Et je vais aller au-delà de ces connaissances et le faire. Une chose très importante à garder à l'esprit est de ne pas les faire de la même taille. Ça va avoir l'air vraiment drôle comme des pois ou quelque chose comme ça. D' accord ? On va épouser la taille de la saga. Et vous trouvez ce processus et intelligent vraiment visible. Donc je dois recevoir plus de vol. Donc si je mets juste un point comme ça, ça ne vient pas vraiment à 100%. Donc ce que je vais essayer de faire, c'est, d'accord, donc cette brosse s'est emmêlée à chaque extrémité et je vais essayer d'utiliser l'odeur. Oui. Surtout pour les plus petits absolus. Je ne veux pas qu'on pelle les fasse. Et ils viennent vraiment gentils. Peu importe ce qui ne vient pas, cercle complet, il suffit d'aller où il et de le faire cercle. Et puis obtenir que vous pouvez essayer est ce Q-tip. Ok, alors essayons celui-là. Oh, ouais. C'est beau avec celui-là. On va donc créer un peu d'obscurité d'abord. Donc, l'obscurité n'est pas absolument sombre, ou je l'aime avec un Q-tip. Alors allons-y et faisons-le. Ces choses complètes. Alors appuyez plus fort pour obtenir les plus gros. Donc, disons, par exemple, que vous avez besoin des légaux. Alors j'adore ça. C' est tellement amusant. C' est comme si c'était parfait. Nous ne voulons pas les atteindre tous. Donc je crée juste un peu de blanc à Bluemix. Tu vois, bien qu'on le fasse bien, c'est juste mon enchère, le mouton et le catalogue. C' est pourquoi je n'ai pas un bon mélange de couleurs dont je prends. C' est vrai. Je suis en quelque sorte en train de le ramasser partout. Voyez d'une seule touche, vous créez un si beau lot avec celui-ci. Vous devez donc appuyer un peu plus fort pour obtenir ce leadership complet du SOC. Donc ceux-ci sont connus pour l'être. Donc je vais juste les revoir une fois de plus et juste le faire. Mais dans l'ensemble, je pense que c'est le frère de poutre. Donc pour les modes un point, j'utilise juste le côté du Qj si n est vraiment à venir. Bon, donc nous devons continuer à faire ça. Bon, donc maintenant je vais utiliser un pinceau rond pour en faire un peu plus parce que je ressens la même chose. Le parc n'est pas complètement obtenir. Et aussi je pense que j'ai un meilleur contrôle. Ok, maintenant avant d'aller de l'avant, je vais créer la feuille. Et puis nous allons continuer à faire l'éthique du livre encore plus. 9. Étape 6 - contout de feuilles: Bon, donc maintenant pour faire la feuille, je vais à la première chose, j'utilise mon pinceau et je vais faire le complètement avec du blanc. Donc, si vous n'êtes pas à l'aise d'apporter directement avec la brosse, comme je le fais. N' hésitez pas à utiliser un crayon pour l'esquisser et ensuite vous pouvez le faire. Donc, je ne vais pas entrer dans les détails. Je veux juste le rendre blanc parce que quand je vais sur double blanc avec mon jaune, brun orange va être beaucoup plus proéminente que sur le bleu. Donc, en fait, rendre la toile blanche. D' accord, c'est tout. Je vais faire toute la conception de la feuille un peu plus tard une fois qu'elle est sèche et le faire. 10. Étape 7: Bon, maintenant nous continuons avec nos réservations. Donc, vous avez vu quel est le problème. Ce n'est pas complètement blanc, donc c'est blanc de ce côté, mais c'est une sorte de bleuâtre au centre, non ? Et on ne veut pas ça. Nous voulons une ronde complète et solide. Nous utilisons donc le Q-tip uniquement pour la base, plus de points pour tous. D' accord. Et j'ai l'impression que je vais faire mieux avec mon pinceau. Donc, j'utilise un peu d'eau à cause de travailler avec une petite brosse. Ce n'est rien de celui-là. Donc, vous voyez que vous pouvez faire l'accident, les minuscules aussi avec la, avec cette brosse. Absolument. Donc, si vous avez beaucoup d'eau sur votre brosse avec gentil Stan Lee, nous voulions ajouter Absolument, d'accord. Juste un peu plus sur le dessus. Bonjour. D' accord. D' accord. J' en ai assez fini. Assurez-vous juste qu'ils sont une couleur unie, puis ces deux pas trop de mélange et c'est juste une couleur. Donc, chaque sous-groupe est d'une couleur. Mais il y a différentes palette sulcus. C' est ce qui fait que ça a l'air bien. Ok, maintenant je vais le laisser sécher. Et puis je pourrais probablement ajouter un peu à la fin absolue. Mais à partir de maintenant, cela a vraiment l'air vraiment bien. Une fois que ça sèche, je vais juste peindre une feuille. 11. Étape 8 - Détailler les détails de feuille: Ok, finissons la feuille maintenant. Ok, donc le palais dont j'ai besoin pour ça est blanc est déjà là. Il suffit de sortir un peu de jaune, orange, tout petit peu d'orange, marron, et tout à fait tout petit retard. Ok, donc ce sont les quatre couleurs que nous allons utiliser pour créer le saut. Et à peu près le point culminant de la peinture, n'est-ce pas ? Alors commençons avec des stylos jaunes et blancs comme nettoyer la couleur de la feuille. J' ajoute à cela. Et je te verrai là-bas. Et il n'y avait pas fond jaune et orange. Maintenant, je vais le laisser sécher et le numéro sur le dessus. Et je vais faire un peu plus. Mais en attendant, ce que je vais faire, c'est juste créer l'effet d'ombre. Ok, alors faisons-le l'ombre, mais je vais m'ajouter comme un peu de noir à ça où ce n'est pas génial maintenant. Je finis juste le fond de l'ombre. d'abord, la veine monte et y ajoute un peu de noir. Alors maintenant, nous suivons simplement le cours de la conduite d'eau que nous avions fait plus tôt. Donc je vais juste suivre cette direction et ajouter un peu plus de cette ombre. Ok, ça me semble bien. Juste un peu plus. ce côté, ce que je voulais faire est de vérifier si je peux augmenter la taille un peu plus et manger. Plutôt beaucoup. Que quand j'avais un peu peur de faire ça, c'est parce que ça ne va pas sur blanc va être d'accord sur le bleu, donc c'est bon. Ça a l'air vraiment sympa. Et maintenant, je vais décrire tout cela avec un peu de points noirs vers le haut. Donc pas beaucoup, mais un peu de mélange de sol latin. Et nous ajouterons juste un petit héros. Au fond de ceci, c'est comme une ombre. Un des pouces plus ici, il suffit d'adopter plus de l'obscurité et sentir plus 9s que je vais ajouter ici. Donc ça va être plus ouvert. On va chercher des veines de la colline. Donc j'ai l'impression que maintenant c'est de passer entre le jaune, quelque sorte mélanger tout. On le résoudra ce soir. Et le financement est, hum, ces beaux. Continuez ce petit peu de, vous savez, je veux ajouter quelques veines importantes ici. Joliment. C' est tout ce que je voulais. Et une petite ombre un peu par ici. Donc c'est ce que je fais. Je suis comme, je suis l'âme aspirée dans le bâtiment en ce moment. Et je pense que la feuille est à peu près faite. Mais je vais juste faire une pause, regarder après cinq minutes et voir où je veux ajouter quoi et si je veux ajouter un peu plus de l'effet bouquet, alors je vais le faire. Alors je vais faire une pause, revenir jusqu'à dix minutes. 12. Étape 9 - touches finales de touches: D' accord. Tout est assez sec et ça fait un certain temps. Maintenant. Je suis qu'on fait d'abord. D' accord. Je pense que ça a l'air fantastique. Je vais juste ajouter quelques points et voir à quoi ça ressemble. Ok, donc j'utilise à peu près mon pinceau pour tout maintenant je veux juste toucher cette feuille. Maintenant, nous allons créer un peu plus de l'apex du livre et quelques emplois verts aussi en baisse. Ok, donc nous allons commencer avec quelques minutes de plus. Je vais vous montrer comment créer les gouttelettes d'eau. Donc, la première chose, ce que vous voulez faire est d'utiliser le bleu et juste faire un silicium. Donc nous ne ferons pas beaucoup de ces choses par seulement quelques-uns d'entre eux. Donc, j'ai fait un peu lâche, comme vous pouvez le voir ici nous allons 1, 2, 3, 4, et juste sentir plus. Et puis avec la maison, le temps de guerre va faire, c'est tremper un peu de noir d'un côté. Et il suffit d'ajouter ça. D' accord. Nous avons ajouté du blanc et ajouté de l'autre côté de celui-ci. Pas tant que ça. Celui-ci commence tellement et juste passer par et ajouter un peu de lumière bleue, un de l'autre côté. Et enfin juste un blanc. Est-ce que ça ressemble à un taux de gouttelettes d'eau ? Et je vais juste y aller et ajouter quelques autres blancs. Bonjour. Quelques minutes de plus. Comme je l'ai dit, tu peux continuer à faire ça aussi longtemps que tu as envie de le faire. Sur l'expérience principalement mandela. Je crois que je vais le finir. Puis les lignes d'eau. Tellement réalistes, soi-disant lots finaux. D' accord. Je te promets que ce sont les derniers points. Je ne vais plus y aller après ça. D' accord. 13. Mots de la fin et votre projet: Bon, donc c'est tout ce qu'on a fini ce cours. J' espère que vous avez aimé créer cette peinture avec moi et créé une belle œuvre d'art que vous pouvez fièrement accrocher sur votre mur. Et j'aimerais vraiment voir ce que vous avez créé. Alors s'il vous plaît prendre une photo et posté vous pouvez partager sur votre Instagram et utiliser mon hashtag communautaire, qui est des paysages de couches de profondeur, afin que je puisse voir ce que vous créez et que je peux le partager sur ma thèse. J' adore voir tous les bâtiments que vous avez créés. Ils sont juste Mickey tellement heureux que mes cours produisent un si bel effet. Si vous êtes intéressé à apprendre plus de cours auprès de moi, s'il vous plaît visitez mon site Web et s'il vous plaît rejoindre la fête de douleur en ligne gratuite que je organise une fois par mois, tous les mois. Et j'adorerais te voir en direct sur Zoom. Et tu n'apprends pas à te connaître un peu. J' espère que vous avez apprécié ce cours et je vous verrai dans la prochaine classe. Merci.