Transcription
1. Bonjour et bienvenue à retour !: L' affichage des aurores boréales est sur la liste des seaux de chacun. Et il n'y a rien de plus romantique que de regarder la danse de kalos surnaturelle dans une vallée contre ce ciel étoilé de doc. Avec votre spéciale. C' est une vue parfaite pour les glaciers à poux métalliques avec amour. Je rêve de vivre cette merveilleuse vue. Se manifester assis dans ta vie. Rejoignez-moi dans cette classe et je vous apprendrai à épingler les réalistes auditables majestueux d'une manière très facile en utilisant des couleurs acryliques générées. Cette classe est tout à fait conviviale pour les débutants. Donc, si vous êtes nouveau dans les peintures acryliques, vous pouvez certainement apprendre beaucoup de rivage qui augmentera votre confiance pour manipuler le médium. Et si vous peignez en acrylique depuis un certain temps, vous pouvez certainement choisir de nouvelles techniques que vous pouvez utiliser dans vos autres peintures. Bonjour, je m'appelle Deb et je suis un artiste vivant en Inde. J' enseigne l'art professionnellement depuis cinq ans. J' ai changé ma profession d'entreprise à un artiste à plein temps par les États-Unis pour poursuivre mon intérêt pour l'art et éduquer les autres sur l'art. Si vous voulez en savoir plus sur moi, s'il vous plaît visitez mon profil de partage de compétences, ou n'hésitez pas à me contacter sur Instagram. Je vais vous montrer toutes les fournitures d'art dont vous avez besoin pour créer les choses de spin dans l'approche toto étape par étape, je vais d'abord chaque champ la technique de l'éponge sur un tapis de croquis rugueux pour vous de pratiquer un peu dans un papier rugueux et Wal- Mart. Et puis nous allons plonger directement dans la création des peintures finales. abord, nous allons créer les trois mauvais motifs des trois peintures avec la technique de l'éponge. Enfin, je vais vous apprendre une astuce très facile pour
créer les flotteurs couplés à la fosse sur vos peintures. Alors ne vous inquiétez pas du tout. Je suis ici pour vous guider sur le chemin. Tout ce dont vous avez besoin est votre carnet de croquis. Tu es en fait des talers, des toiles ou des papiers. Vous êtes intéressé par l'art et votre temps à consacrer à ce cours. Alors j'ai hâte de vous voir à l'intérieur de la vitre.
2. Fournitures artistiques: Il était de retour. Donc, dans cette vidéo, nous allons parler de toutes les fournitures d'art dont vous auriez besoin pour créer aujourd'hui excès de vitesse. Donc, tout d'abord, vous avez besoin d'une substance à peindre afin qu'il puisse être n'importe quelle surface que vous pouvez choisir. Mais pour cette classe, j'utilise quel genre de gens, qui est pour 300 GSM. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais facturer des feuilles A4 en deux et créer un fichier pour que je puisse le créer sur la plus petite taille comme celle-ci. Donc c'est ce que je vais faire. Donc, et quelques mystères et je suis généralement à la sauvagine optimiste parce que j'ai vraiment aimé que les échanges. Et dans cette classe, on va utiliser une éponge pour créer ce qu'on va faire. Donc, la brosse n'est pas beaucoup nécessaire. Donc ça n'aura pas d'importance quelle que soit la surface que vous perdez. Ok, donc la chose principale dont vous avez besoin pour la classe d'aujourd'hui est une éponge comme ça. C' est une éponge de cuisine. Je l'ai eu de notre look et stationnaire. Donc quoi que ce soit qui vous couvre si vous avez quelque chose à la maison, c'est aussi très bien. Je vais le couper en petits morceaux que nous pouvons correspondre. D' accord ? Et puis vous liez des haricots acryliques. Donc ce sont toutes les couleurs que je veux utiliser pour aujourd'hui. Ce sont des couleurs très basiques et tout ensemble régulier de couleurs équitables les aura. Donc, les couleurs dont vous auriez besoin, notre noir et blanc sur les couleurs chaudes. Chrome, jaune, cramoisi, rouge, rose, orange. Et tu vas avoir besoin de vert foncé, bleu
sarcelle, bleu prussien et marron. Ok, maintenant, je sais que beaucoup d'états viennent où la couleur n'est généralement pas ours. Donc la marque que j'utilise échoue les couleurs électroniques, ce qui est dommage de concevoir cinq cents huit cents bouteilles. Mais vous n'avez pas besoin d'acheter l'e-mail 501500 une fois lors achat d'un événement 100 une fois aussi par ces autres feuilles, noms qui vient directement dans celui-ci. Je suis sûr que vous aurez cette variété d'obésité dans n'importe quelle autre marque. La seule couleur qui pourrait être un problème pour vous d'obtenir est l'équipe. Donc, je vais vous montrer dans cette classe comment vous pouvez créer le
bleu de l'équipe parce que c'est une couleur très importante pour créer ce b, d. Ok, donc ce sont les couleurs
dont vous avez besoin d'une plaque pour mélanger les couleurs sur le verre d'eau. Et pour brushy, vous aurez besoin d'une brosse de drone comme celle-ci. C' est dire 61, brosse absolument propre pour faire tout le travail de détail où l'utilisation de taux, vous allez créer beaucoup de couple. Et avec un pinceau plus grand, vous allez créer la lumière. C' est là que nous avons mangé la pression pour faire tous les travaux noirs. Et un couple de 14, donc vous avez besoin d'échapper à un brossage supplémentaire à portée de main qui pourrait être à l'école. Site, mais pour le dos que nous allons utiliser pour créer les étoiles. Donc, il peut être n'importe quel navigateur indias, n'est-ce pas ? Tu vas avoir besoin d'un CSO. Donc, cela serait utilisé pour réduire ne fonds. Et aussi si vous voulez couper les bords de la peinture comme je l'ai fait ici. Donc, il peut être utilisé pour les deux choses. Et très important que vous aurez besoin pour la classe d'
aujourd'hui est d'imprimer un quatre respiré. Donc, je vais l'attacher dans ce verre
ci-dessous afin que vous puissiez juste télécharger ce fichier et imprimé ce jour-là pour les vendeurs. Donc ça a été fait pour les vendeurs. Et quand vous l'imprimez sur un quatre dire parler, mais c'est exactement comme ça que ça va venir. Et la taille est mesurée, surtout si j'utilise des peintures de taille,
ok, donc vous n'avez pas à changer la taille ou quoi que ce soit. C' est la taille exacte que j'ai redimensionnée pour faire proportionnellement. Et il peut simplement imprimer cette feuille d'avril et la couper et l'utiliser pour créer votre propre hauteur. Alors c'est allumé. Maintenant, commençons. Bon, maintenant, nous allons dimensionner notre papier aquarelle A4 en deux. Et pour en faire un cinq que nous pouvons utiliser pour l'apport. Planche à découper Brava, neuvième et une échelle si vous les avez, ou même simplement utiliser un César aussi bien pour couper la moitié. Ce que je fais normalement, c'est que j'utilise une autre feuille que je dois
déjà mesurer le centre de l'A4, puis le couper. D' accord. Maintenant que sont les papiers ont été coupés et dimensionnés A5, prêts à peindre. Je vais vous montrer comment couper l'éponge aussi en petits morceaux. Et vous pouvez avoir toutes vos fournitures d'art prêt à commencer à peindre. Donc, je vais dimensionner ça en six petits morceaux parce que je trouve ça facile à manipuler. Mais si vous sentez que vous voulez faire en quatre pièces, c'est aussi pour cliver bien. Vous aurez un peu plus gros morceaux. Maintenant que les éponges sont prêtes. Et nous allons faire pencher notre premier être résolu A5, pour commencer un sprint fidèle.
3. Apprendre la technique d'éponge - 1ère partie: Salut, donc dans cette vidéo, je vais détailler les techniques de création du gars conscient, gentil de Northern Lights. Ok, donc la première démo de couleur que je vais vous donner est des couleurs cool, qui est fondamentalement un mélange de bleu prussien, bleu et blanc. Ce sont les couleurs que vous utiliserez pour trouver ce genre d'extra. Alors éponge. Donc c'est celui que j'ai coupé en petits. Ici, aux éponges de fumée. Je vais vous montrer la démo. D' accord, alors laisse-moi sortir les couleurs. Je ne devrais pas bleu, bleu sarcelle et bleu. Certains d'entre vous n'ont peut-être pas le TDD nouveau. Donc, pour cela, je vais vous montrer comment créer un faisceau quotidien. Donc, pour cela à la couleur vert foncé unique, donc il suffit de sortir un tas de doctrine et vous avez besoin de blanc. D' accord, donc la première chose que je vais faire, comment créer profondément. Ainsi, la combinaison de couleurs est le bleu de Prusse, le vert foncé et le blanc, ni la crème pour obtenir la couleur désirée. Donc, vous voyez que vous avez atteint exactement le même partage que ce 1 neuvième et mauvais équilibre en
ajoutant un peu plus de blanc ou quelle forme que vous voulez, peut être un peu, mais c'est absolument la même chose que l'érudit maintenant vous pouvez le voir, non ? Ok, donc c'est notre processus de négociation. Maintenant que vous avez appris, nous allons commencer par celui-ci. Donc, je vais vous montrer comment utiliser l'espagnol pour mélanger les couleurs bien. Mais je vais vous montrer celui-là. D' accord. Donc, nous allons commencer avec, maintenant que j'ai la clinique autour de ce côté, je vais le garder de côté et je vais l'utiliser un peu plus tard et commencer avec une éponge propre et creuser beaucoup de bleu prussien parce que beaucoup de couleur pour le premier tour, parce que maintenant que votre toile est vide ou que le papier est dans l'enseignement, vous continuez et ajoutez le rinçage. B peut l'ajouter comme vous le souhaitez. Ça ne va pas être beaucoup de problème. Mais la façon idéale d'ajouter est de faire cette profondeur. Ok, maintenant je ne vais pas tout faire. J' irai graduellement d'un côté à l'autre. Donc maintenant, après avoir ajouté un peu d'oppression, ce que je vais faire est de prendre un peu de poids
du même côté où j'ai ramassé l'oppression en vrac. Et je vais aller sur le dessus. Maintenant, vous verrez que vous placez vos travées dédock atlas sur le fond sombre, en particulier cette forme de coin va se former sur votre, vous voyez cette escroquerie est à venir, Grande. Donc maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons
aller assez attentivement dessus et s'en fondre. Et une des choses que vous pouvez faire est d'essayer d'utiliser le Dieu, juste ce coin. D' accord ? Donc, si j'utilise le coin, tu vois que c'est très bien mélangé. Et les lignes ne sont pas ça de la minute. Maintenant, si tu te sens encore. Donc c'est là, alors voyez comment j'ai équilibré la galerie, c'est que j'arrive à 104 canards, moutons, un coin pour le changement de lumières. C' est là que j'ai plus de poids. Donc, le moment où je me sens si les souffrances sont aimées, ramasser un peu plus de poids de ce coin. Et j'ajoute le blanc ici. Ok. Maintenant, vous remarquerez dès maintenant quand j' ajouterai, je fais les jardiniers formant ou nous allons évaluer. Et c'est parce que je mets une touche très douce. Pas d'effet, beaucoup de pression. Je comprends ça. Les colons sans effet vont vraiment tentés. Vous voyez que ces coins ne se forment pas. Cela dépend donc vraiment de la pression que vous appliquez. Ok, maintenant, je vous montre l'inverse pas si nows si par exemple, vous avez ajouté un bleu tout à fait blanchâtre comme il le bleu
clair et vous voulez le rendre un peu plus sombre entre les deux. Donc ce que je vais faire, c'est dans ce coin où j'ai du bleu, je vais prendre plus de bleu. Et voyons, je veux ajouter un peu plus sombre ou pour court. Encore une fois, C, c'est venu parce que je ne l'ai pas fait. Donc, il y a deux raisons selon à nouveau, la forme. L' un est que vous avez plus qu'une quantité suffisante de plié. Et la deuxième raison pourrait être de mettre beaucoup de pression. Donc ce que je vais faire, c'est que la gravité devrait être quatre. Et quand vous sentez que vous avez un peu d'évanouissement et qu'il se détache. En tant qu'entrepreneur, vous pourriez juste arrêter un peu sur le distribué avec, ok, alors maintenant nous revenons à l'ajouter. Tu vois, je peux juste appeler ça qu'on n'a pas la direction dont j'ai besoin. Je veux y aller et les coins ne viennent pas. Ok, je vais avoir, je passe au Cournot blanc, deviens plus blanc et je fais le tour et je le mélange avec le bleu foncé que j'avais ajouté juste là. Donc, vous pouvez voir et il ya une belle lignes sont en train de se former à partir de l'âge de l'éponge. Ainsi, vous pouvez automatiser son objectif à nouveau à nos propres données, très doux et créer des textures agréables. Donc, l'une des choses importantes de créer des aurores boréales. Vous ne voulez pas avoir une colonne solide à plat. Vous voulez équilibrer les feuilles de la potence. Ainsi, comme vous le voyez, nous avons assigné de point, point lou et tortillant trop peu de lumière Allah dans encore plus de lumière que de nouveau. Comme si vous voulez alterner entre les différentes feuilles du palais. Je vous donne juste quelques exemples pour vous montrer comment vous pouvez jouer avec ça. Donc maintenant, vous pouvez utiliser la même éponge. Vous pouvez utiliser ce coin pour ramasser jusqu'à jusqu'à et ajouté pour mature et mélangé lui. Ou vous pouvez utiliser un non divulgué. Donc j'avais déjà ces fonds avec cet accord sur un plateau. Donc ce que je fais, c'est que je l'utilise. Il y a deux avantages à utiliser des éponges. Je vais te montrer ce que c'est. J' ajoute le doyen de ce côté-ci. Donc, chaque fois que le mélange se produit là-bas, si je sens que le mélange n'arrive pas, la façon dont j'ai dessiné les États-Unis adopte bleu, bleu prussien. Pour l'équilibrer. J' ai l'impression d'utiliser une éponge pour que d'être traite avec les différentes couleurs est en fait plus facile lorsque vous travaillez avec la même famille d'équilibre. Donc, il semble que nous utilisions tous les bleus. C' est mieux pour moi, j'ai l'impression d'utiliser une
seule épine plutôt que de changer les éponges proviennent de gangs moléculaires. Donc maintenant, si vous regardez celui-ci, je vais ajouter un peu plus de points ici. Donc ce que je fais, c'est de ramasser la couleur sur l'âge de l'éponge. Et peu à peu, j'arrive. Maintenant, vous voyez tellement de ligne s'est formée là-bas, que la colonne vertébrale dans la première couche, vous pouvez avoir un peu de lignes téléphone, mais progressivement ce que vous aurez besoin de faire est que vous allez le mélanger avec le reste de celui-ci. Droit ? Vous avez compris comment nous avons créé un équilibre de Chronos en utilisant une seule éponge. Et si vous vouliez y ajouter un peu d'éclairage, n' hésitez pas à le faire parce que comme je l'ai dit, avoir un équilibre des bilans est très important pour créer ce genre de lumière. Et c'est un processus assez facile. Cette technique est vraiment facile. Tout ce que vous faites, c'est faire cette profondeur sur votre toile. La seule chose importante que vous devez garder à l'esprit est l'abondance de votre banjo ramasser et la pression que vous appliquez. essayé d'utiliser le coin, comme je l'ai dit, parce que si
vous utilisez les coins, vous devrez énumérer les chances de créer les coins, les lignes des âges. Ok, donc une autre chose que vous pouvez faire est d'utiliser un peu d' aval et de venir ici et de créer un joli mélange de Galloway. Alors que l'équipe que vous voyez ou qui,
ou qui est créé à l'aide d'un mélange de vert et de jaune. Donc je vous montre juste le processus et tout en vous montrant cette théorie du faisceau et de voir comment je mélange les couleurs et ce que nous voulons et le faire. Et il est facile si vous vous sentez marquer avec son plaisir,
elle est un peu difficile pour u. un nous, de mélanger les couleurs si vous obtenez un peu de lignes, est juste utiliser un blanc, une éponge et après que vous avez identifié alertes. Donc, disons par exemple, que je le montre juste pour le but de la démonstration. Disons que je veux ajouter un peu de bleu foncé ici, d'accord ? Et je reçois un peu de lignes, non ? Et je ne vais pas le raboter. Si, si c'est le problème auquel vous êtes confronté, hésitez pas à passer à une éponge vide et passez simplement en douceur dessus et vous serez en mesure de la mélanger vraiment humide. Et puis peut-être que vous pouvez ramasser un peu de blanc vraiment ness et juste faire un peu de tampons
doux et mélangé avec le fond. Donc, c'est juste pour vous montrer comment mélanger deux couleurs si vous avez des problèmes, mais je ne pense pas que ce devrait être un problème.
4. Apprendre la technique d'éponge - 2e partie: Ok, alors maintenant que vous avez compris le mélange des couleurs fraîches, maintenant je vais vous montrer comment faire un mélange des couleurs chaudes. Nous allons donc faire un mélange d'orange et de jaune. Et je pense que c'est une combinaison critique aussi que vous pouvez utiliser pour prédire Suprême si vous êtes dans la peinture abstraite et le contrôle. Pour créer des résumés. J' ai créé quelques résumés en utilisant des travées et la gomme sur vraiment bien. À droite ? C' est juste un de mes patrons rejoindre dessus que j'utilise pour l'entraînement. Laisse-moi prendre des colonnes. Quand on pense à celui-là, c'est absolument sec. Il fait des fonds que l'aide était d'appeler votre donc je vais juste utiliser un opérateur de site propre. D' accord. Ceci est notre image de référence pour cela. Et cela a un peu de bas aussi. Donc je vous montre comment mélanger toutes les couleurs ensemble. Donc, je vais le faire rapidement et ne pas prendre trop de temps à montrer cela parce que je voulais ces deux facteurs dans un rude avant juste de se lever
très bien accrocher à la peinture afin qu'une fois que la peinture commence, vous pouvez le faire en toute confiance. Alors aujourd'hui, je commence par le bleu. Tu as vu que j'ai commencé par le coin sombre et que j'ai fait tout le chemin. Zone de lumière gigue. Ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais commencer la section lumière et monter au sommet ici. D' accord ? Donc je commence avec le blanc et,
et j'ai vu Orange et Rose petit peu avec lui. Et ça me donne une très jolie couleur. Donc, c'est un mélange d'orange et de penser, et nous allons commencer à ajouter un beau jaune avec lui. Donc tout cela crée des colonnes vraiment, vraiment jolies. Vous voyez les lignes que les moines ressemblant à une éponge arrivent, mais il y a des mouvements pour disparaître, alors ne vous inquiétez pas pour eux. Et alors que nous avançons plus haut, je passe à plus d'orange sur le côté. Ok, et on va ajouter un Peaches Brown à ça. Donc, ce que vous pouvez faire est, au lieu de le ramasser sur un coin pour parler attaque sur l'âge complètement afin que vous puissiez avoir une plus grande zone de jeu avec. Et tu vois quand je l'ai nettoyé. Et je vais vous montrer comment vous fondre. Donc j'utilise un commutateur vers un autre coin maintenant. Et je fais de la musique. Et blanc. Et le faire tomber en plus de ça. Alors maintenant ce qu'on va vous montrer, c'est une autre colonne, non ? Donc, j'utilise le rose et le blanc et il ne se fond pas vraiment avec l'arrière-plan. Tout ce que je fais c'est de passer à mon coin marron orange. Et Linda ne l'a pas fait avec le 50 Lisp. Alors continuez à alterner en ajoutant mod de y jusqu'alors que je vais de l'avant, comme un vers le haut, je vais ajouter un motif. De ce côté. Tu vois ça en quelque sorte de le mélanger vraiment bien parce que c'était léger étant coincé rose. Et maintenant, je vais passer à Brown. Donc tu vois, j'ajoute le Brahma avec Joan. Et il le mélange aussi si bien avec l'être. Je n'ai pas eu à me battre beaucoup. Ça se passe automatiquement. Ok, donc nous allons ajouter un peu de brun sur le site. Encore une fois, ramassez le Brown sur cet âge complet de l'éponge. Et la façon dont on finit, et je fais un peu de blanc en plus de ça pour qu'il le mélange quand je sais que je monte plus vite que celui-ci. Donc, ce que vous pouvez faire est juste de le regarder une fois avec toute votre attention et ensuite vous pouvez l'essayer,
sur votre papier ou carnet de croquis, tout ce que vous avez à la maison. Essayez cette technique pour avoir une très bonne idée de la façon d'y arriver. Et dans ce coin, nous allons ajouter une flotte de marron les noirs. Alors laissez-moi sortir et nous sommes heureux de ne pas faire exactement ce tableau à partir de maintenant. Je veux aller me lever pour regardé
la compréhension de la façon de faire cette bande de boursiers de mélange. Et puis une fois la peinture apparaîtra, vous serez en mesure de le faire avec plus de confiance. Épée, C'est là que nous utilisons le noir et le brun. Et vous voyez à quel point ce genre de nettoyait sa proie. Oups, le Grimshaw noir. Donc ce qu'on va faire, c'est utiliser l'autre côté, lumière à l'aube et on peut le mélanger. C' est pourquoi c'est pour ça que vous voyez quand ce genre d'accident se produit, quand vous utilisez la même éponge pour faire chaque colonne. C' est pourquoi je dirais pour chacune des peintures, vous pouvez juste changer les couleurs autant de fois. Vous avez changé l'éponge autant de fois que possible. Avoir différentes éponges. Donc, donc pour celui-ci, vous pouvez avoir de longues travées pour faire la nuance plus claire et garder une autre pour l'utiliser pour le noir et le brun. De cette façon, vous obtiendrez un moyen vraiment bon et
facile de le faire et vous n'aurez pas de tels accidents. Mais encore une fois, Disons que dans ce genre de technique il n'y a pas d'accidents. Tout ce que vous créez s'avérera joli. Alors. J' espère que c'est tout. J' espère que vous avez bien compris comment fonctionnent les éponges. Essayez ça deux fois, voyez si vous en prenez la main. Donc vous pouvez voir de près ici aussi, j'ai quelques lignes sorte de psy aussi. Mais, vous savez, un jour, ce ne sera pas un problème même si une petite ligne est choisie, parce qu'une fois qu'on y ajoute les étoiles,
c' est ce qu'on fait, ça ne sera pas visible. Donc, laissez-vous voir cela étant qu'il y a quelques lignes que je peux voir parce que je sais quand je les fais. Tu vois quelques lignes ou matures, peut-être quelques unes par ici, mais elles ne sont pas si visibles, non ? Donc vous avez l'entraînement plusieurs fois et j' espère que vous aurez un très bon angle en utilisant les éponges. Et nous commencerons avec ce premier tableau.
5. Projet 1 : Lumières bornes de couleurs fraîches: Il a servi le projet. Le premier tableau que vous allez créer aussi amusant, aussi distinct. Et la statue avait besoin pour peindre ce tableau, je
sensque sens sont les six couleurs. Maintenant, si vous n'avez pas besoin, je vous ai déjà montré comment créer DB2. Il spamming chose, rafraîchir votre vert foncé et blanc. Donc il suffit de vérifier
les proportions de la vitesse sont utilisés pour trouver la feuille désirée que vous voulez. D' accord, alors commençons.
6. Peindre la couche 1: Je suis tellement excité de commencer avec le premier tableau. C' est l'une des peintures très faciles, ainsi appelées par rapport à toutes les choses compliquées que j'ai faites dans le passé. Alors commençons par enlever les épingles. Donc les couleurs que je prends un bleu prussien, vert
foncé, jaune, noir et blanc. Maintenant, prenez votre éponge et commencez par tremper notre coin dans le bleu
de Prusse et commencez par le coin supérieur gauche. Donc, continuez à tabuler pour la première couche. Tu n'as pas à envisager quoi que ce soit. Tu peux juste continuer à taper. J' ajoute aussi un peu vers le côté droit. Mélangez-le avec un peu de queue, bleu et blanc. Si vous remarquez que je n'ajoute pas la même couleur partout. Parce que nous voulons avoir un équilibre de couleurs, une danse de couleurs qui se passe sur votre, donc nous ne voulons pas ajouter la même couleur partout. Donc, je change les couleurs en ramassant un peu de T et élargis entre les deux pour donner différentes nuances. Comme vous l'avez déjà appris dans la vidéo de techniques, que comment ne pas rendre les coins de l'éponge visibles sur les gens. Donc, même si vous le faites, vous pouvez toujours utiliser la jachère alternative et l'équilibrer. Puisque c'est la première couche, vous les couches seront les âges de ces fonds seront montrés à travers un peu. Mais au moment où vous avez fini de couvrir les gens, vous pouvez utiliser le coin de l'éponge pour les faire disparaître. Ainsi, vous pouvez voir comment je développe progressivement le ciel en changeant les nuances de couleur. Donc, nous ne jouons pas avec trop de couleurs ici. Seulement. Le discours est bleu, bleu prussien et blanc. Ce sont les trois couleurs que nous utilisons pour jouer. Encore une fois, il n'y a pas de bien et de mal ici. Si vous ne voulez pas faire exactement ce que je fais, ou si vous pensez que le tien ne se révèle pas comme le mien, c'est tout à fait bien. Assurez-vous simplement que vous ne mettez pas une couleur unie tout au long et que votre variation de la couleur se déplace en utilisant différentes couleurs, en
ajoutant un peu de blanc ici et là, sorte qu'il ne ressemble pas à un, comme un solide couleur tout au long et d'autres variations des couleurs sont visibles. Donc ici, j'essaie d'ajouter un peu de bleu prussien au centre pour donner la doctrine aussi. Maintenant que nous avons complètement couvert les gens sur la partie supérieure, ce que je fais c'est que je n'ajoute pas trop de pression. Alors maintenant, je tiens mon éponge tout à fait doucement. Une des choses qui se passe lorsque vous le tenez très doucement est que le coin de l'éponge ne montre pas vrai sur votre papier, ce qui vous donne en fait un meilleur contrôle pour mélanger les couleurs. Et même si vous sentez qu'il reçoit trop de coins, vous pouvez également essuyer l'excès de peinture de l'éponge du papier de soie. De cette façon, il ne vous donnera pas les bords tranchants. Ici, je suis en train d'ajouter un peu de dents pour varier la couleur, nuances et en ajoutant un peu de pourquoi la zone centrale comme vous pouvez le voir, je tiens mon éponge absolument lâche. Un autre conseil que je vous donnerais, c'est de ne pas aller encore et encore. Parce que si tu fais ça, tu vas blâmer toute la couleur dans l'arrière-plan. Et si cela se produit, il n'y a pas de problème. En tant que tel, nous pouvons à nouveau revenir sur le dessus et vous pouvez ajouter les autres à nouveau. Vous pouvez voir que j'essaie d'ajouter autant de nuances de bleu que possible en ajoutant un peu de blanc à certains endroits mais de T. Dans certains cas. Si vous sentez que l'un des coins de votre éponge est trop chargé de peinture ou n'hésitez pas à passer à l'autre coin. Peta droit sur le papier de soie, tout ce qui vous convient, afin que vous puissiez jouer avec la bonne teinte que vous voulez. Il s'agit de créer des textures à l'aide de l'éponge. Je vous recommande donc de le faire à votre façon. Ce n'est pas nécessairement la façon dont je l'ajoute. Donc, une fois que vous avez compris le concept, une fois que vous êtes, avez regardé cette vidéo, une fois, je vous recommande de le faire sur votre chemin, ne faites pas tout bleu foncé ou bleu clair. Juste avoir un équilibre de l'obscurité dans certains endroits. Équilibre de l'obscurité et de la lumière de sorte que la couleur semble, ou le ciel semble vibrant. Je veux dire, c'est juste une couche de base que nous faisons. Nous allons ajouter quelques couches supplémentaires sur le dessus. Donc, vous verrez comment le, oups. Donc voici mon éponge a chuté sur les couleurs, donc j'en ai un de plus propre, intelligent, et le processus continue. Si vous sentez vos éponges à chargé de couleur, n'hésitez pas à le changer. Parce que parfois changer l'éponge vous
donne également un meilleur contrôle sur la création des feuilles que vous voulez. Essayez également d'utiliser le coin de la forme de l'éponge. Donc plus court et à peu près en utilisant le coin. Et un peu d'âge. Mon bleu prussien est presque o marché. Donc j'essaie de créer des coins sombres dans certains endroits dans le ciel. Parce que quand on fait le docteur, les étoiles deviennent aussi très importantes. Après avoir ajouté le bleu foncé, je passe à un autre coin de l'éponge et j'ai ajouté le blanc. Juste à côté du blanc, j'ajoute un peu de dot doc.gov, bleu
prussien sur le côté gauche. Ceci pour donner le contraste de la lumière au centre. Bon, alors il est temps de créer les étoiles sur ce ciel bleu foncé que nous avons créé. Ok, alors prenez un pinceau rond ou n'importe quel pinceau que vous avez, mélangez un peu de blanc et d'eau, puis commencez à écailler. Saw le trébuchement sera et dépendra de la quantité d'eau que vous avez pris. Et une façon très facile de le faire est de prendre une autre brosse et il suffit de taper dessus de cette brosse. Et la couleur le fera. Les gouttelettes d'eau, nous commençons à tomber sur le papier et lui donnons un très bel aspect étoile. Maintenant, la façon de créer grandes étoiles et les plus petites étoiles est la moindre quantité d'eau que vous aurez sur votre brosse. Nous allons créer les plus petits. Et si vous voulez créer de grandes étoiles, vous avez juste besoin d'augmenter la quantité d'eau dans votre mélange blanc et que nous obtiendrons une plus grande étoile. Mais cette peinture, nous allons essayer de créer
autant de petits stocks que possible et de ne pas créer vraiment grands. Vous pouvez voir que ce ciel commence à être si magnifique. Donc, même s'il y a quelques marques de l'éponge, les partenaires sont visibles dans le ciel. Une fois que vous avez fait les étoiles et que tout est, il va commencer à disparaître un peu. Et de toute façon en plus de cela, nous allons créer une couche de plus.
7. Peindre la couche 2: D' accord, donc j'espère que tu t'es amusé avec la création des étoiles. Maintenant, nous allons créer un calque de plus sur cet arrière-plan, le calque bleu. Et c'est le moment où nous allons créer des gorges,
jaunes, vertes, vives couleurs aux aurores boréales. Donc, pour cela, les couleurs qui se mélangent sont jaunes et un peu de Sarcelle et blanc. Vous devrez donc mélanger un peu de blanc pour le donner à l'air très léger de la colonne. Et nous allons mélanger un peu de vert aussi avec elle pour lui donner la lumière verdâtre. Cabanon court. Alors continuez à appuyer les couleurs jusqu'à ce que vous formiez une nuance verdâtre vraiment légère. Et nous suivons exactement la même technique que celle que nous avons faite dans la couche précédente. La seule chose est que vers le bas la couche précédente ont séché et maintenant nous allons ajouter une couche de plus sur le dessus. Essayez d'utiliser le coin de l'éponge et du plateau autant que possible pour
ne pas créer les bords de l'AG de l'éponge montrant à travers votre peuple. Et même si elle se montre à travers, vous connaissez déjà la technique de la façon de le couvrir. Il suffit d'aller avec un autre coin vide sans aucune couleur pour le mélanger. Encore une fois. Comme nous l'avons fait dans la première couche, ne faites pas la même couleur tout autour. Dans certains endroits, avait plus de vert. Dans certains endroits, ajouter plus de blanc dans certains endroits à plus de jello. Alors continuez à prêter toutes ces couleurs et différentes formes dans différents robots pour donner l'effet Northern Light. Je vais très lentement. Il va essayer d'utiliser le coin de l'éponge et mélangé très doucement sur la couche de fond. Il ne devrait pas montrer trop de lignes ou d'arêtes. Mais même si un peu de bords montrent vrai, c'est tout à fait bien. Ça fait partie des aurores boréales, donc ça ne va pas être bizarre. Vous pouvez voir, encore une fois, je change les draps. C' est donc la chose la plus importante. Vous voulez avoir un équilibre et
une danse de couleurs qui se passe ici. Donc, même si nous alternons entre deux ou trois couleurs,
il suffit de continuer à alterner les proportions des couleurs pour avoir un mélange différent de machines. Tu ne veux pas avoir une seule feuille. Ok. Donc, avec mes champignons précédents, j'ai ajouté un peu de bleu prussien juste pour accoster dans cette zone en bas à droite. Donc, chaque fois que vous sentez que vous êtes allé à beaucoup par-dessus bord avec l'espace vert couvert trop d'éponge bleue utilisateur et
revenez et encore, récupérez votre place afin qu'il n'y ait aucun moyen que vous puissiez vous tromper. Il aussi, si vous sentez quelque chose que vous n'aimez pas, vous pouvez mettre l'autre couleur, la couleur que vous avez déjà couvert, et vous pouvez toujours trouver votre résultat souhaité. Donc vous pouvez voir graduellement que je me déplace vers le haut avec la nuance verte. Je ne veux pas couvrir tout le fond bleu, donc je suis des espaces de vie entre les deux. Vous pouvez voir un peu de bleu est montré à travers dans la zone médiane. Donc, des deux côtés et en montant très doucement, je ne vais pas ajouter trop de vert et laisser les pousses bleues à travers les verts faire des pas très doux. C' est la technique clé que je dirais pour obtenir ce tableau juste, faire des robinets très doux. Tu devrais peut-être faire un peu plus longtemps, mais c'est bon. L' effet que vous obtiendrez en terrasse doucement est incroyable. Vers la zone basse. J' essaie d'alléger encore un peu l'ADL, parce que c'est là que le couple va s'adapter. Donc, vous voulez vous assurer que ces zones assez légères par rapport à la zone supérieure. Je puise l'excédent dépensé sur le papier de soie pour que je n'ai pas trop de peinture qui engloutit le bleu. Vous pouvez toujours utiliser à NTU éponge propre comme une éponge pour mélanger certaines des zones. Il le fera très bien. J' essaie d'ajouter un équilibre de couleurs partout à un peu de vert sur le dessus, juste jouer autour, Amusez-vous colline. n'y a pas de résistivité ou de sorte que vous devez créer exactement la façon dont je crée. Alors amusez-vous avec ça. Les juristes comprennent ce que je fais et vous pouvez le faire à votre manière. Ajoutez un peu plus de couleurs si vous voulez. Si vous voulez ajouter un peu plus de jaune, hésitez pas à le faire. C' est tout à fait bien. Tant que tu es satisfait du résultat, ça arrive.
8. Peindre la terre de silhouette: J' espère que vous avez eu du plaisir à créer les aurores boréales avec le mélange de différentes couleurs fraîches. Donc maintenant est le très facile. Tout ce que vous avez à faire est de prendre du noir et nous allons créer le ClO noir pour atterrir au bas de la peinture. On va peindre le couple de peu plus tard. On va être les plus vieux couples d'arbres ensemble. Donc, pour le moment, c'est un terrain très facile juste Lakota et le remplir avec du noir. Et nous allons créer un voyage sur la gauche. Pourquoi ? Oui. Maintenant, j'ai lavé mon pinceau, débarrassé de la peinture noire, je me suis
débarrassé de la peinture noire,
et je prends juste un peu de Benton blanc en ajoutant quelques grandes étoiles avec mon petit pinceau. Vous pouvez le faire avec la même technique aussi. Mais je me sens juste comme certaines des zones sous T vacantes. Donc, j'ajoute juste quelques extras à nous. Humain là, juste faire en sorte que ça ait l'air bien. Lavé mon pinceau et je mélange un peu de bleu, jaune, et vert foncé avec un peu de vol pour créer cette petite Scala légère. Et je vais ajouter un peu de points sur la zone noire juste en dessous. Le couple va venir, c'est juste pour créer un peu d'effet magique sur ce tableau. Encore une fois, nous allons faire exactement de la même façon. Juste des gouttelettes de carburant GIP. Si vous vous sentez tapoter avec une autre brosse aide, vous pouvez le faire aussi. Si vous n'avez pas assez d'eau dans votre béguin, il sera difficile d'avoir les gouttelettes qui tombent sur votre peinture sur votre peuple. Alors, nous allons vous montrer la bonne quantité d'eau pendant que vous faites ça. Alors maintenant, il est temps de retirer la cassette et de voir ce que nous avons créé. Tirez doucement le ruban. Si vous avez aussi donné des pourboires à votre peuple. Et vous verrez la magie révélatrice. J' adore le pot d'épluchage de bande. Et nous avons le magnifique fond fait pour notre première peinture. J' espère que vous apprécierez la création de cette première peinture de l'arbre.
9. Projet 2 : Lumières chaudes: Un projet numéro deux, qui est ce tableau de la série qui est créé à l'aide de la violence chaleureuse. La meilleure partie de la p. On veut juste des galaxies. Certaines des couleurs sont, il est mélangé les unes aux autres. Ce ne sera pas un désastre parce que toutes ces couleurs se mélangent pour donner leur, elles appartiennent à la même famille. Donc, même si un petit mélange paradoxal arrive va juste traîner vers le bas, j'ai besoin que quelqu'un soit un désastre. Donc, tant que vous ne mélangez pas les couleurs fraîches et les couleurs chaudes. Tout va bien se passer. Et les couleurs que nous allons utiliser pour cela sont orange. Non, ce sont les trois couleurs principales que vous voulez mélanger pour trouver toutes ces jolies nuances sur votre. Et puis nous allons rencontrer certains de Brown pour créer toutes les couleurs de la finance. Noir et blanc. Alors rassemblez toutes ces six couleurs de toutes les couleurs que vous avez. Mais je dirais que les acryliques fluides seraient le meilleur pour traiter cela et s'évanouir. Et commençons. Voici votre dernier battement de la série. J' espère que vous avez aimé créer le plus complet pour être des choses afin que vous ayez une compréhension du jeu avec seulement des apprenants dans le premier. Et ils sont sortis avec le seul plaisir est dans le second. Dans celui-ci, nous allons faire un mélange de nourriture. Donc ce que nous allons faire, c'est nous allons diviser les Kos supérieurs et ajouter seulement les couleurs fraîches. Et puis nous allons ajouter dans la section inférieure juste la déesse, puis la mélanger progressivement dans les polygones. Donc, toutes les couleurs dont vous avez besoin pour celui-ci est le bleu de Prusse. Le bleu, vert foncé. Tu n'as besoin de Dahlgren que si tu ne vérifies pas l'accord. Maintenant, si vous avez affaire à chaque doctrine, sortant ces tétées. Bon, donc pour la toux, tu as besoin de Blue Gene de première année. Non, adéquat. Et pour la moitié inférieure, vous avez besoin de rose, jaune, orange mélangé avec du blanc. Et enfin, vous devez créer le Szilard. Donc, ce sont les sept facteurs dont vous avez besoin pour créer le rose coloré. D' accord, alors commençons.
10. Peindre la couche d'arrière-plan: Maintenant, commençons la peinture de lumière du nord d'une couleur. Laissez-moi rapidement déposer le papier sur ma table. Maintenant, laissez-moi rapidement sortir toutes les épingles nécessaires pour ce tableau, qui sont chrome, jaune, orange, blanc, noir et marron. Ce sont les six couleurs dont vous allez avoir besoin pour ce tableau. Ok, maintenant prends ton éponge et on va commencer à éponger pour créer le fond de la peinture. Certains commencent par être. Donc, pour la première couche, vous n'avez pas à vous soucier de quoi que ce soit. Il suffit de tout sortir et tamponner ou la couleur que vous voulez. N' allez pas trop loin, juste au coin supérieur droit. Et peu à peu, je le prends et y prête. Rappelez-vous encore, nous allons alterner différentes formes des couleurs que nous utilisons. Donc, du rose, nous arrivons à la couleur rose bébé très clair. Cela va être un fond de combinaison Q deux pleine couleur. Une fois que c'est fait. Et maintenant je l'ajoute à la même couleur, ajouté juste un peu de brun pour donner une nouvelle chanson vraiment agréable. La couleur et le mélange avec plus de vol. Vous pouvez voir comment la couleur est en train de devenir. Du haut, il fait un peu sombre et au fur et à mesure que nous descendons, il devient léger. Parce qu'au fond de la peinture est noir. Donc, vous devez équilibrer le haut du bâtiment aussi avec les couleurs sombres, pas le noir, mais le ton Dhaka des couleurs que nous utilisons. Ok, donc c'est comme ça que vous équilibrez la composition de la peinture. Aussi, je crée des couleurs assez sombres sur le côté, sur les bords de la peinture. Et au moment où nous allons perspicacité, nous ajoutons plus de blanc. Donc ici, sur le côté gauche, j'ai ajouté un peu d'orange, mais je n'ai pas changé ma colonne vertébrale. J' utilise exactement la même éponge qui ont été en utilisant d'avant, couleur
précédente ou aussi là sur mon éponge. Donc ajouté orange et puis j'allume l'orange avec un peu de jaune et de blanc. J' adore la façon dont le mélange de couleurs arrive sur la colline. Nous ajoutons donc plus de jaune et de blanc
à l'orange pour la ramener à une très belle forme. Une fois que vous obtenez une vidéo de raccrochage, réalisez à quel point il est amusant de mélanger les couleurs avec l'éponge et de créer cette belle texture. Vous voyez que je n'ai plus de lignes de l'éponge créée parce que je ne mets pas trop de pression et il est déjà si bien Blend. Je passe juste au coin vide de l'éponge pour avoir moins de Kahlo et ajouter des modaux blancs dans le coin inférieur droit. Très bien, donc maintenant presque toute la partie plus légère de la peinture est terminée. Seul le coin supérieur gauche est à gauche. C' est donc ce domaine que nous allons ajouter un peu de doctrines maintenant. Donc progressivement, je commencerais à monter maintenant une fois que la zone éclairée a été terminée. Donc tout ce que je fais, c'est de prendre un peu de brun du même côté de la colonne vertébrale. Donc toutes ces couleurs ne vont pas avoir d'impact sur le Brown. Même si ça se mélange avec du brun, c'est très bien. Donc, la première couche est juste couvrir le blanc papal et ajouter autant brownie van. Et vous pouvez voir différentes nuances de couleurs sont déjà à venir en raison des couleurs précédentes que vous aviez déjà sur l'éponge. Les éponges commencent à avoir l'air si joli mélangé très bien avec la zone rose. J' ai donc ramassé un peu de rose à nouveau pour le fondre. Et j'ajoute une petite retouche de marron sur le bord droit du papier aussi. Comme je l'ai dit, l'âge, le haut et le bas, fondamentalement tous les quatre côtés de l'obésité doivent avoir un peu dapper aube pour que votre concentration pénètre dans la peinture. C' est pourquoi nous ajoutons un peu de Dhaka aube sur les âges. Je deviens encore plus sombre. Donc, une fois que le Brown complet a été ajouté, je prends l'analogie de feuille Docker et
essayer de créer Il est adopté ou non en haut à gauche. Maintenant, il est temps d'ajouter plus de noir et de brun au coin supérieur. Donc ce n'est pas absolument noir de jais car nous ramassons le noir du même côté de l'éponge. Donc, toutes les couleurs précédentes sont aussi là. Et en le mélangeant avec un peu de brun et de rose
ainsi pour le mélanger dans toutes les couleurs qui sont là derrière. Donc si vous remarquez qu'on ne fait pas trop tomber le noir. Si vous remplissez trop de la couleur foncée sur votre colonne vertébrale, vous pouvez vous sentir libre d'en essuyer un peu sur le papier de soie. Vous voyez comment je m'en tiens à nous, l'âge du peuple. Pour faire toutes les doctrines. Si vous vous sentez vos éponges trop rempli de couleur, n'hésitez pas à passer à une éponge propre et mélangé n. Cela devrait être assez facile. Mais un petit peu de Calibri ici et là, c'est tout à fait bien. Je veux dire, j'ai 13 ans, j'aime la façon dont les couleurs arrivent. Tu vois que je fais face un peu. Le noir est un peu trop, donc j'ajoute un peu plus de brun. Et donc c'est totalement à vous de décider comment vous voulez jouer et ajouter les couleurs. Assurez-vous juste que vous n'apportez pas trop de doctrines à l'intérieur de la peinture. Laissez-les au-delà du site de la peinture.
11. Couche d'arrière-plan + Terre de silhouette: D' accord, donc cette éponge est assez pleine de couleur et je passe à une autre éponge propre. Nous avons presque fini. Juste un peu de retouches finales que je veux ajouter la peinture, mais vous pouvez laisser sûr que si vous êtes satisfait de tout ce fond est en train de se former,
chaque fois que vous vous sentez heureux, vous le croyez. Je suis juste comme ajouter un peu plus de lumière étant au milieu de ça. Vous pouvez donc considérer cela comme nous avons ajouté le vert clair dans la peinture précédente. Donc de même, j'ajoute une petite touche de lumière étant au centre. Il vous montre d'absolument moins de couleur sur votre spongieuse. Je ne veux pas trop sortir de glace. Les âges lorsqu'ils sont coincés sont probablement difficiles sur le papier de soie. Je pense que ça commence à être très joli, tu ne trouves pas ça ? Donc, j'utilise juste le coin de cette éponge de canne et ajouter juste un peu de rose clair au centre. Bon, maintenant il est temps d'ajouter toutes les étoiles exactement de la même façon que nous l'avons fait dans le tableau précédent. Mélangez l'eau avec une bande blanche, puis tapotez sur votre papier avec un pinceau de dépendance ou tout ce que vous avez à portée de main. Comme vous pouvez le voir, les étoiles seront plus visibles
dans le coin supérieur gauche où nous avons ajouté toutes les étoiles sombres. Mais il va être visible sur la zone lumineuse en tant que ventilateur. Alors assure-toi de le faire. Faites-les, relâchez-les loyaux. Ne les fais pas vraiment gros. Parce que je pense que plus les étoiles sont petites, meilleure est la peinture. Ok, j'ai lavé le pinceau blanc et maintenant il est temps de ramasser la douleur noire et de créer la terre au fond de notre tableau. Encore une fois, l'étape la plus simple de toute la peinture. Il suffit de créer du sol, désolé, ligne noire. Assurez-vous que vous ne faites pas la ligne très droite et vous faites en sorte de faire les bords un peu aujourd'hui comme un inégal de sorte qu'il ressemble à un terrain et pas seulement une ligne droite. Et cela ajoutera un peu plus de dimensions au nom principal. Et avec cela, nous sommes arrivés à la fin de notre peinture de fond de la peinture numéro deux. Maintenant, laissez-moi rapidement aimé la pointe. C' est ma partie la plus préférée de l'icône de la peinture. Attendez de faire ça. Chaque fois que je termine un tableau, je suis toujours tellement impatient de prendre le bout de parce qu'il donne juste un si beau Luc. Une fois que c'est fait. J' espère que vous avez aimé créer ce beau fond de couleurs chaudes.
12. Projet 3 : Lumières chaudes et chaudes: Ouais, étant de la série, j'espère que vous avez aimé créer la forêt à la peinture. Donc, dans pas que vous avez une compréhension de la revendication avec juste une couleurs fraîches dans le premier. Et puis il suffit de jouer avec l'un, le second. Dans celui-ci, nous allons faire un mélange de port. Donc, quelle faveur à faire est que nous allons diviser la moitié supérieure et ajouter seulement les couleurs fraîches. Et puis nous allons ajouter dans la section inférieure juste un 1B autres, puis mélangés progressivement dans le risque politique. Donc toutes les couleurs dont vous avez besoin pour celui-ci est bleu prussien, bleu sarcelle. Tu n'as besoin de Dahlgren que si tu n'as pas d'accord. Maintenant, si vous avez affaire à GET, n'avez pas besoin de Decretum et pour obtenir ce tableau. Bon, donc pour la moitié supérieure, il
faut écraser le Latino et le blanc. Et pour la moitié inférieure, vous avez besoin de rose, jaune, orange mélangé avec du blanc. Et enfin, vous devez créer un siloé. Donc ce sont les sept photos dont vous avez besoin pour créer le troisième cochon. D' accord, alors commençons.
13. Background: Bon, alors commençons avec notre dernière et dernière peinture de cette série. Et je suis sûr que vous auriez déjà eu une très bonne idée de la façon de créer ces beaux arrière-plans de aurores boréales en utilisant une éponge. Donc, je ne parlerais pas beaucoup dans cette vidéo, mais je vais vous montrer comment j'ai fait le mélange des couleurs chaudes et fraîches. Et je suis sûr que vous serez en mesure de le faire aussi beau que vous l'avez fait les deux précédentes. Alors commençons. Laisse-moi sortir toutes les couleurs fraîches sur le côté gauche de mon bleu prussien, bleu sarcelle, blanc. Et sur le côté droit de l'assiette, je prends mes couleurs chaudes, qui est rose, orange, jaune, et je sors un peu plus blanc à nouveau pour mélanger avec ces couleurs. Prenez votre éponge et nous allons commencer avec les couleurs fraîches du haut de la peinture. Et dans le fond de la peinture, nous allons ajouter les couleurs chaudes peu plus tard. Donc, d'abord, nous allons travailler avec le bleu, bleu
prussien et le blanc. Alors mélangez-le avec Y2, créez les différentes nuances de bleu. Et entre les deux, nous allons ajouter un peu de bleu sarcelle aussi pour garder très diverses nuances de bleu. Tout comme nous l'avons fait dans le premier tableau où nous avons fait complètement bleu. Nous avons commencé avec le bleu très foncé sur le coin parce que comme je vous l'ai dit que les âges et la partie
supérieure, partie supérieure spécialement de ce tableau doit être sombre parce qu' en bas nous ajoutons le solo noir à la terre. Donc, pour équilibrer cela, nous devons ajouter des couleurs vraiment sombres sur le dessus. Regardez la façon dont j'ajoute les couleurs. Ce n'est pas la façon habituelle que nous avons ajoutée dans les deux tableaux précédents. Donc je fais une ligne, le bleu foncé au centre. Et puis je le borderai d'un ton plus clair de blanc mélangé avec du bleu sur les deux côtés de ce doc pour donner l'effet de spirale des aurores boréales dans le ciel. Si vous sentez qu'il est trop émoussé avec une seule couleur, hésitez pas à ajouter un peu d'autres feuilles où vous le souhaitez. Donc ici, j'ajoute plus de blanc à cela pour lui donner un look équilibré. Et mélange de couleurs, nuances
différentes pour qu'il ressemble au ciel danse. Et ici, j'ajoute le bleu sarcelle aussi vers la droite. Vous pouvez voir toutes les marques des éponges, peu près la visibilité, mais tout va se passer sur les tableaux. Une fois que nous sortons avec une deuxième couche sur le dessus. Plutôt bleu prussien, et le côté droit est plutôt minuscule bleu. Mais ça a l'air très beau. Vous pouvez le garder de cette façon aussi. Mais je vais juste ajouter un peu de pression en bleu sur le dessus aussi. Et essayez de créer le Dans dans le ciel en créant différentes hangars. C' est en fait une technique vraiment amusante à jouer avec et juste créer de beaux gars Northern Lights. Et vous savez, vous pouvez, vous pouvez utiliser cette technique même dans la création de peintures abstraites parce que les couleurs que vous créez un vraiment joli en mélangeant avec l'éponge. Donc ici, j'ai ramassé un beau rose pour le mélanger avec le bleu pour créer un peu violacé genre de Rashid dans. Ainsi, vous pouvez le mélanger sur la plaque aussi. Donc, vous mélangez le bleu et le rose pour créer un truc pople. Et je l'ajoute juste au bas de cette nuance bleue parce qu'une fois que nous ajoutons les tons chauds dans le fond de la peinture, il sera facile de le mélanger avec les couleurs froides sur le dessus si vous avez un peu de pop là-haut. Donc tout ce que nous créons est un peu de poésie et d'ajouter vers le bas. Continuez à ajouter plus large parce qu'au fur et à mesure qu'il descend, nous voulons le garder léger. est à peu près tout ce qu'on veut ajouter avec du poeple. Et maintenant assurez-vous que vous venez de nettoyer tous les bords qui apparaissent dans la peinture. Et vous avez terminé avec la première étape de la création de cette peinture. D' accord.
14. Couleurs chaudes de calques d'arrière-plan: Ok, il est temps de prendre une nouvelle éponge, une éponge propre, et nous allons commencer à créer les tons chauds du bas de la peinture. Donc on va commencer par le blanc. Absolument. Et puis empiler mélange jaune, feuille orange. Un très léger, très léger apaisant pour prendre juste un peu d'être et vous créez ce bel air de lumière. Alors continuez à l'ajouter à la peinture et mélangez-le avec le blanc que vous venez d'ajouter. Je pense que la combinaison de ces trois couleurs, rose, orange et jaune, crée un beau ton apaisant, qui est si joli. Maintenant progressivement, nous allons commencer à monter et commencer à mélanger le rose avec la forme Bhopal que nous avons déjà créée avec le bleu. Donc maintenant, comme nous l'avons fait quand nous n'utilisons pas plus d'orange ou de jaune, nous allons utiliser modal pink maintenant parce que le rose nous nous mélangeons facilement avec le poème de la précédente. Vous voyez à quel point il est bien mélangé dedans. Et avec très moins de peinture pour se sentir libre d'aller un peu sur le dessus du bleu aussi. Et il va créer plus de poésie. Tout ce que je fais maintenant, c'est après avoir couvert tout le fond, je prends la couleur rose clair un peu vers le haut à travers le milieu du bleu. C' est à peu près comme nous l'avons fait avec le nettoyage léger, la peinture forcée et le bébé léger étant dans le deuxième tableau. Nous introduisons les couleurs les unes dans les autres et nous ajoutons un peu de lumière étant maintenant en train de monter dans le bleu. Mais encore une fois, je dirais que si vous l'aimez
comme il est en ce moment avec le bleu sur le dessus et le rose en bas, vous pouvez vous sentir libre de le garder comme ça. Je pense que ça a déjà l'air magnifique. Mais si vous voulez expérimenter et ajouter un peu de couleurs fraîches, désolé, les nuances rosâtres allant dans le bleu, vous pouvez totalement le faire aussi bien parce que je pense que ce sera un peu difficile de mélanger les couleurs. Mais vous voyez l'avantage de la peinture avec de l'acrylique dit que le bleu a déjà séché. Donc, peu importe combien tu le prends, ça ne va pas se fondre avec ton rose. Alors assurez-vous que votre bleu a lu parce que mon bleu est complètement sec, de sorte que vous pouvez facilement monter au milieu sans vous soucier des couleurs mélangées. J' ajoute un peu de jaune sur le côté gauche de la peinture juste pour donner un peu de luminosité en bas. Vous pouvez voir que j'allège un peu l'AIR inférieur. Donc, c'est presque comme une nouvelle couche qui se passe en plus. précédente couche rose, orange, jaune que nous avons fait. Ça commence à ressembler à une explosion de couleurs qui se passe sur cette explosion papale de lumières dansantes dans le ciel. Ça commence à avoir l'air vraiment sympa. Le jaune rend la peinture très brillante. J' ajoute très lentement parce que je ne veux pas trop de couleurs pour s'y fondre. Mais oui, on a presque fini. Encore une fois dans le haut désolé, dans la couche inférieure, J'ai essayé d'ajouter, J'essaie d'ajouter un peu plus de poids parce que c'est là que le couple va venir. J' ajoute juste un peu de la tonalité rose sur la partie supérieure du ciel dans la zone bleue. Mais c'est facultatif si vous ne voulez pas vous sentir libre d'écrire ceci. Et avec ça, notre ciel est fini. Vous voyez l'additif fait un peu de rose là-bas que je n'aimais pas, donc je l'ai remplacé par du bleu de mon éponge bleue.
15. Peindre la terre de silhouette: Et maintenant, nous sommes à la dernière étape de l'équipe de spin. Nous allons ajouter toutes les étoiles et créer la silhouette noire terre en bas. Après avoir peint toute la terre, noir a essayé de créer quelques feuilles sortant de la terre. Nous 13 brossons. Ça donne juste un petit regard supplémentaire
à tout ça va bien.
16. Créer les 3 SIlhouttes des 3 de couple: Très bien, maintenant que vous êtes prêt avec le fond d'arbre final peint sur votre toile ou papier. Nous sommes prêts à incorporer un arbre couplé silo sur cette feuille, de belles peintures. Donc, la première chose que vous devez faire est d'obtenir une impression
du contour cloisonné que j'ai déjà joint dans la description ci-dessous. Et puis nous aurons déjà un doigt, imprimer à la maison ou l'obtenir dans une imprimerie locale ? Bien sûr. Je viens de l'imprimer dans mon studio. Et c'est comme ça qu'un bol ressemble. Ensuite, prenez une saison, et puis, mais ça va se charger en petits morceaux de papier, qui est plus facile à tracer sur nos reliures. Maintenant que tu as les pièces, Scott, attrape une personne qui couvre que tu devrais trouver dans n'importe quel magasin de papeterie local. Et pour couper celui-ci en petite taille afin que nous puissions le placer facilement sous le modèle américain découpe de l'impression. Bon, maintenant que nous avons notre petit morceau de gens de gouverner, placez-le doucement sous le papier imprimé. Assurez-vous que la base de duff ego, comme incorporer leurs jambes se terminent. Assurez-vous qu'il est debout sur le terrain que vous y accrochez. Et maintenant décrit le segal qu'ils sont complètement fou tout autour. Avant de l'enlever complètement, il
suffit de le tirer un peu vers le haut pour voir si c' est si les lignes sont bien visibles sur la toile. Donc, dans mon cas, ce n'était pas vraiment important parce que je n'ai pas mis beaucoup de pression. Donc, c'est une chose que vous pouvez faire est de chasser la baleine tout en utilisant le papier carbone et un crayon, assurez-vous de mettre beaucoup de pression juste pour vous assurer que les lignes arrivent vraiment bien sur votre papier. Ok, maintenant je peux voir les lignes, pas cette Tia Lee. Donc, vous pouvez juste décrire une petite veuve au lieu de regarder la figure, mais vous obtiendrez la plupart de ça vraiment juste. C' est donc l'astuce d'obtenir les chiffres vraiment précis sur votre peinture. Et maintenant, nous allons répéter le même processus pour les deux prochaines. Donc maintenant tout est réalisé. Les solides ont été esquissés sur nos tableaux. Maintenant, ce qui est vrai alors empiler faire est de ramasser votre
brosse de doublure quelle que soit la plus petite taille que vous avez et obtenir votre peinture noire. Et tout ce qu'on va faire, c'est le peindre en noir. Alors amusez-vous pendant ce processus, il n'y a vraiment pas de technique, rien de grand chose à suivre. Assurez-vous juste de ne pas sortir de la ligne et vous allez vraiment doucement et lentement. Mais pour l'amour du temps, je vais l'avancer un peu plus rapidement. Mais tu pourras toujours voir comment je peins le tout, disons Loads. J' espère que tu t'amuses à faire ces peintures noires. Et je pense que c'est la partie la plus amusante de tout ça, n'est-ce pas ? Et tu l'auras. Vos dernières peintures Northern Light créées avec différents outils. Ton favori. Si j aimait vile.
17. Convertissez vos peintures en cartes postales et Cadeaux: Voici une petite vidéo bonus supplémentaire pour vous les gars. Donc maintenant, après avoir créé ces choses décapantes, si vous voulez les convertir en cartes postales, tout ce que vous avez à faire est simplement découper les bords blancs des choses européennes. Et je pense que la vue de la carte postale d'un tableau semble vraiment cool. Si vous voulez obtenir quelqu'un, vous pouvez écrire une note à l'arrière de celui-ci et il semble juste si présentable. Alors amusez-vous à le faire. C' est très simple. Prenez un César et coupez vos âges. Et puis nous allons juste, Il y a un peu pour qu'il ressemble juste à une carte postale. Amusez-vous à faire ça et
amusez-vous à offrir. Voilà, tu y vas. Vous avez votre premier post scratch 3D. Et maintenant, le processus est à peu près le même pour les deux prochaines. Donc je vais l'avancer rapidement pour gagner du temps. Alors, amusez-vous à regarder et à le faire. Et là, vous l'avez. Vos dernières peintures de cartes postales d'arbre. J' espère que vous apprécierez ce cours et j'espère que vous pourriez trouver des peintures
vraiment étonnantes que vous pouvez offrir fièrement à quelqu'un de spécial. Alors faites-moi savoir comment ça s'est passé. Affichez, révisez et publiez une photo de votre projet que vous avez créé. Si vous n'avez créé qu'un seul, n'
hésitez pas à poster cela, selon votre choix de couleurs préféré. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans cette classe et j'espère vous voir bientôt dans la prochaine classe.
Debasree Dey, Acrylic Artist & Educator
