Qu'est-ce que la direction artistique ?

1. Introduction: Bonjour, et bienvenue dans ma classe de Skillshare. Je m'appelle Martina Fontana, et je suis directrice artistique. Je suis basé à Buenos Aires, en Argentine. C' est pour ça que j'ai cet accent. Désolé si mon anglais n'est pas parfait. Tout au long de ces années, j'ai travaillé pour différentes marques, faisant des publicités télévisées, des publicités graphiques, des publications sur les réseaux sociaux et toutes les autres choses. Dans ce cours, nous allons apprendre où travaillent les directeurs artistiques et ce qu'ils font. Nous allons repérer les différences entre la direction artistique et le graphisme. Nous allons parler de compositions, de typographie, de couleurs, de formes, et d'apprendre que nous allons faire une affiche de film puissante. Ça va être à propos de ton film préféré. Choisissez-en un et rejoignez-moi en classe. Je suis très excité par ce cours, donc je tiens à vous remercier Skillshare de m'avoir donné cette occasion et de m'avoir permis de partager mes connaissances avec toute votre communauté. J' espère que ça vous plaira. Merci et au revoir. 2. Qu'est-: Notre direction est de décider de l'aspect visuel d'une pièce. Définit comment il va communiquer de façon astatique, et comment cela plaira à notre public cible. Mais peut-être que vous vous demandez, n'est-ce pas le travail de notre graphiste ? Oui, et non. Laissez-moi vous expliquer. La conception graphique est plus technique. Les concepteurs sont chargés de savoir si certaines couleurs ont l'air bien ensemble, si la topographie a la bonne hiérarchie visuelle, si la composition est équilibrée et s'ils suivent les directives visuelles et de la marque. Ils sont chargés de savoir si la pièce a l'air bien. D' un autre côté, nos réalisateurs ont besoin de savoir si la pièce se sent bien. Ils mélangent l'art et mélangent l'illustration et le design pour faire un certain message et évoquer une certaine émotion au public cible spécifique. Il y a deux types de directeurs artistiques, ceux qui travaillent à l'intérieur du bureau ou de l'agence de publicité, et ceux qui travaillent à l'extérieur, par exemple, dans une société de production. Ceux qui travaillent dans une agence comme moi, sont chargés de développer des croquis, rechercher et de trouver des artistes, des illustrateurs. Par exemple, les concepteurs qui peuvent travailler avec vous et peuvent nourrir la marque, sorte que vous pouvez faire ensemble un bon message et une grande pièce publicitaire. Imaginons que nous ayons besoin de tourner une publicité pour une compagnie d'eau gazeuse, par exemple. Le directeur artistique à l'intérieur de l'agence doit avoir à l'esprit l'idée que nous voulons tirer, ce que nous voulons communiquer, dans quel verre, par exemple, nous devons mettre l'eau, ce que les érudits alimentent la course et le message que nous voulons communiquer. Ensuite, lorsque nous contactons notre directeur ou notre société de production, nous rencontrons l'autre directeur artistique qui travaille avec eux en dehors de l'agence. Ils sont chargés de chercher et de trouver les accessoires qu'on veut tirer. Donc, nous travaillons ensemble, nous parlons et nous définissons les bons accessoires. Par exemple, des lunettes, des arrière-plans et tout ce que nous avons besoin de mettre dans la publicité. 3. Le résumé: Imaginons que notre film préféré sortira à nouveau, et qu'ils nous contactent, en tant que réalisateurs pour créer leur nouvelle affiche de film. Tout d'abord, nous allons définir ce que nous devons faire. Dans ce cas, ce serait de créer une affiche forte et puissante pour communiquer la nouvelle sortie de ce film. Il sera publié dans les médias sociaux, les services de streaming, et il sera imprimé. Nous devons donc savoir que les éléments de l'affiche peuvent changer de position en raison des différents formats que ces médias ont, donc nous devons avoir cela à l'esprit. Ce que nous devons savoir à l'avance avant la phase de création : nous devons définir le client, ce que nous devons dire et le public cible. C' est très important avant la création car c'est l'information de base que nous devons connaître. Mon film préféré est Mean Girls. Donc dans ce cas, ça va être notre client. En client, je vais mettre Mean Girls. Ce que nous devons dire, dans ce cas est facile. Nous devons communiquer le nom du film, c'est la chose la plus importante. Une autre chose importante est que c'est maintenant sur les théâtres ou que c'est une nouvelle sortie, et peut-être que le nom des actrices ou des acteurs est aussi important pour le film. La dernière chose, c'est le public cible. Dans ce cas, c'est un film pour les adolescents. Je vais mettre des garçons et des filles, environ 13-18 ans et peut-être plus parce que j'ai 29 ans et je vois comme ce film. C' est l'information de base que nous devons connaître avant de créer cette affiche. Assurez-vous de choisir votre film ou série préféré, et de faire ces listes de base. C' est très important, c'est très basique et facile. Mais c'est très important pour vous car cela vous aidera à développer votre affiche plus tard. Publiez votre liste dans la discussion ci-dessous, et si vous avez des problèmes, je peux vous aider avec elle. Rendez-vous dans le chapitre suivant. 4. Recherche et inspiration: Avant la phase de création, nous devons explorer et faire des recherches un peu plus sur ce film. Cela nous aidera à créer un environnement et le monde dans lequel ce film ellipse. Ce que nous devons faire, c'est décrire le produit. Dans ce cas, c'est ce film. Dans mon cas, c'est Mean Girls. La première chose que je vais mettre ici, c'est Mean Girls. C' est le nom du film. C' est un nom très puissant. On sait que c'est une comédie. C' est aussi important parce que, par exemple, nous savons que ce n'est pas un film d'horreur, alors peut-être que nous éviterons d'utiliser le noir, par exemple. Nous savons que cela arrive à l'école, donc nous pouvons décrire un peu ce monde. Ce monde a des casiers, de la danse, et différentes fournitures scolaires, comme des stylos, des crayons, etc. Il s'agit d'un groupe d'amis. Alors je mettrais le mot rose parce que c'est très important dans ce film. Ce film a beaucoup d'autres choses importantes, comme le livre Burn qui est plein de mots différents. C' est écrit à la main. C' est très important, et quelque chose que j'aime. Puis ces filles portent des jupes, des talons , des hauts, et ensuite on a la ligne d'étiquette qui est, « Surveillez votre dos », et les noms des actrices, comme Lindsay Lohan, Rachel McAdam, Amanda Seyfried, Lacy Chabert, aussi, Tina Fey, et le nom du réalisateur, Mark Waters. Ensuite, nous pouvons ajouter les citations classiques du film, comme, « C'est le troisième octobre », c'est tellement aller chercher, » ou, « Le beurre est-il un glucides ? » « Kalteen bars », « Grille-pain Strudel », « Le mercredi, nous portons du rose. » Eh bien, ce sont des choses qui nous aideront à créer un environnement. Avec ces descriptions, annotations et mots, nous pouvons commencer à penser sont à la fois l'idée. Dans ce cas, je voudrais faire quelque chose de rose. Je sais que j'utiliserais cette couleur parce que c'est très important dans le film. Je voudrais également ajouter des mots manuscrits ou quelque chose d'écrit à la main parce que c'est très important dans le film et a beaucoup à faire avec le Burn Book et l'environnement scolaire. Je vais aussi mettre les personnages principaux, peut-être des photos, des illustrations, et je ne sais toujours pas, mais ils doivent apparaître dans l'affiche parce qu'ils sont la chose la plus importante dans le film aussi, et je veux que ce soit le point focal de cette pièce. Avant la partie créative, j'ai fait ces références panneau, où j'ai sélectionné les choses que je veux communiquer et le sentiment que je veux créer dans cette affiche. abord, j'ai sélectionné l'affiche originale de Mean Girls pour avoir à l'esprit ce qu'ils ont fait avant, et comment puis-je changer cela, parce que je veux changer un peu pour avoir un peu sur mon style. Puis j'ai sélectionné le livre Burn avec ces inscriptions que j'aime vraiment parce que j'aime les polices manuscrites. La couverture du Burn Book est également super emblématique et super spéciale et c'est un accessoire important de ce film. Je veux vraiment faire quelque chose avec ça sur mon affiche. Ensuite, nous savons qu'à l'intérieur du carnet, il y a des photos, et elles ne sont pas bien coupées. Nous savons qu'il est écrit à la main, il est écrit à la main, et il contient aussi des photocopies et des photographies en noir et blanc Sharon Norbury, par exemple, et c'est aussi plein de ces notes. C' est pourquoi j'ai sélectionné d'autres références, comme cette affiche manuscrite et cette pochette de l'album. J' aime vraiment la texture du crayon ou du stylo qu'ils ont utilisé ici. C' est vraiment sympa, et c'est aussi une chose qui se passe ici. Je vois la pression qu'ils ont utilisée pour écrire ça. C' est pourquoi j'ai également sélectionné cette affiche manuscrite et j' aime vraiment parce que les polices changent, vous pouvez voir que quelqu'un a réellement écrit cela, et ce n'est pas comme une police de caractères par défaut. J' ai aussi choisi celui-ci parce que j'aime les papiers déchirés, et peut-être que nous pouvons faire quelque chose avec ça ou pas, mais j'aime vraiment le sentiment que cette affiche a. Et enfin, j'ai sélectionné ces affiches, ces affiches Casablanca et Titanic, parce que je veux faire quelque chose comme ça avec les personnages principaux sur la couverture. Peut-être qu'ils sont comme ne pas photographier et qu'ils sont peut-être illustrés. Eh bien, j'ai choisi ceux-ci parce que j'aime vraiment le sentiment que cette affiche a, et comment elles sont peintes ou illustrées, j'aime vraiment ça. J' aime aussi qu'ils aient des tailles différentes. Les personnages principaux ici sont super grands quand les autres qui ne sont pas aussi importants que dans le film sont plus petits. Dans celui-ci, arrive la même chose, et j'aime vraiment comment ils sont intégrés. C' est pour ça que j'ai sélectionné ces affiches. Ceci est notre panneau de références et nous aidera et nous ferons quelque chose avec cela plus tard. Pour commencer à penser en tant que directeur artistique, essayez de sélectionner les choses que vous voulez communiquer et l'émotion que vous voulez refléter en sélectionnant ces choses. Rappelez-vous, il doit avoir le bon look et la bonne sensation avec votre marque, dans ce cas, votre film préféré. 5. Esquisser: Ici vous avez les éléments de base que je veux avoir dans mon affiche. D' abord, on a le nom du film, c'est Mean Girls. Ensuite, nous avons le nom du réalisateur, le nom des actrices. Ensuite, nous regardons votre dos, c'est le slogan du film que nous pouvons l'utiliser ou non. Ce sont les chiffres de nos personnages principaux que nous allons commander de manière très équilibrée. J' ai aussi écrit à la main ici parce que c'est quelque chose que je veux vraiment utiliser dans cette affiche. Je veux que les choses soient écrites à la main ou quelque chose comme ça. C' est juste une note pour avoir ça à l'esprit. Maintenant, nous allons commander ces éléments. D' abord, nous avons nos personnages, nous savons que Cady est le personnage principal, alors peut-être qu'on peut la mettre au milieu. Ensuite, nous avons Regina que nous pouvons la mettre ici. Souvenez-vous de mes références et de l'affiche que je voulais créer, alors gardez cela à l'esprit. Ensuite, nous avons Gretchen et Karen, ils sont aussi importants que Regina et Cady, mais pas trop. Peut-être qu'ils peuvent être un peu petits. Si on la met au milieu, on sait qu'elle sera la première chose qu'on verra là-bas. C' est une composition de symétrie réelle où l'élément le plus lourd, dans ce cas c'est le plus grand élément, va au milieu de la composition et l'attention ira à cet élément. Alors on pourra mettre les choses autour d'elle pour le rendre plus équilibré. Rappelez-vous, la composition bien équilibrée se sent confortable à regarder, c'est ce que nous voulons faire. Avoir une affiche équilibrée et confortable à regarder. Par exemple, une composition non équilibrée serait, si nous mettons Cady ici, ces éléments ici, tout va ici. Je dirais que ce n'est pas une composition équilibrée parce que mon oeil se concentre dans cette partie de l'affiche et pas ici. Ici, c'est vide, donc tout tombe du côté droit. Ce n'est pas que vous devez tout mettre au milieu. Si vous voulez mettre une personne ici dans le bas droit de l'œuvre, vous devez en mettre une autre de l'autre côté comme ceci. Ensuite, vous pouvez commencer à combler ces autres lacunes pour avoir une composition plus équilibrée. Maintenant, les deux côtés ont le même poids et la même attention. Autre chose est que si nous mettons les éléments comme celui-ci, nous ne serons pas en mesure de reconnaître quel élément est le plus important si tous ont la même importance, ok, c'est bien. Mais si nous voulons avoir l'attention dans l'un d'eux, nous devons le colorer dans une autre couleur ou nous devons le rendre plus grand ou le rendre plus petit. Nous devons donc le changer un peu pour que notre œil puisse détecter ce qui est différent et pour une raison, cet élément est plus grand ou plus petit. Dans ce cas, nous voulons que nos yeux soient le personnage principal de ces films. Donc nous allons la rendre plus grande dans cette affaire, et mettre les autres autour d'elle. Ensuite, nous pouvons avoir ici, par exemple, le nom du film. Nous avons le nom des actrices que nous pouvons mettre. Par exemple, ici comme ça. Oh désolé, ils sont quatre. Nous savons qu'ils seront là. Peut-être qu'on peut mettre la montre que tu es de retour comme ici, ou peut-être le nom du réalisateur. On peut mettre réalisé par Mark Waters. Ensuite, nous pouvons voir que cela devient un croquis plus heureux. Décidez maintenant quels éléments vous souhaitez communiquer dans votre affiche. Essayez de les commander de manière équilibrée. Rappelez-vous l'importance d'eux dans votre film. Ils doivent avoir un sens, alors essayez de les justifier. Ils doivent correspondre au bon look et à la bonne sensation de la marque et doivent communiquer une certaine émotion. Assurez-vous qu'ils ont à voir avec le sentiment que vous voulez communiquer avec votre pièce. 6. Peaufiner votre œuvre d'art: Maintenant que j'ai mon idée et ma composition dans Sketch it, je vais commencer la mise en scène artistique. Rappelez-vous que tout doit avoir un sens. Ayez toujours ça à l'esprit. D' abord, je vais commencer à ajouter les filles, les personnages principaux de ce film. Dans ce cas, j'ai ces illustrations. Pourquoi ai-je des illustrations au lieu de photographies ? C' est une décision que j'ai fait de nous un directeur artistique. Je pense que les photos sont partout et que chaque affiche a une photo, alors comment puis-je commencer à rendre mon affiche un peu plus intéressante ? Eh bien, d'abord, changez ça. Au lieu de photos, je vais utiliser l'illustration. Mais il existe aussi de nombreux types d'illustrations ou d'illustrateurs. Dans ce cas, j'ai choisi un illustrateur qui dessine d'une manière non parfaite, et nous pouvons également l'art diriger et dire que vous voulez plus de détails, par exemple, ici dans les cheveux ou quelque chose comme ça. Donc, ils le corrigent et ils peuvent ajouter quelques détails supplémentaires comme je l'ai fait ici. Rappelez-vous que nous avons parlé de l'écriture manuscrite et que le livre de grange n'était pas parfait. C' est aussi ce que je voulais transmettre dans cette illustration. C' est pour ça que je ne veux pas qu'ils soient parfaits. Je veux montrer la texture du crayon qu'ils utilisent. Ici vous pouvez voir les autres personnages. Ces imperfections rendent la pièce plus attrayante, plus unique et plus intéressante pour l'œil. C' est très important si nous faisons une pièce graphique parce que c'est ce que nous voulons voir la cible. Nous voulons nous connecter avec la cible et cette façon d' illustrer les filles peut avoir beaucoup à voir avec le public cible. Comme nous l'avons vu dans notre croquis, Katie est au milieu de la pièce. C' est le personnage principal. Ensuite, Regina est dans une taille plus petite. Ensuite, nous avons Rachael et Karen dans une taille plus petite, mais ils ont une taille similaire à celle de Regina. C' est comme une chose, alors on en a une autre ici et ici. Tout est bien équilibré. Comme je l'ai déjà dit, je voulais beaucoup utiliser le rose parce que c'est la couleur la plus importante du film. Encore une fois, si je le fais en différentes couleurs et que je le peins comme n'importe quelle illustration, ça pourrait paraître agréable, mais je veux que ce soit spécial et je veux qu'il reflète une certaine émotion. Dans ce cas, le rose a beaucoup à faire avec le film, et c'est aussi une couleur girly. C' est ce que je veux réfléchir et c'est l'émotion que je veux montrer. C' est un film de fille. C' est pour les adolescents. Peut-être que ce n'est pas pour un homme élégant dans la quarantaine, bien sûr, parce que c'est en rose. J' ai commencé à le peindre dans ce rose, très rose. Eh bien, vous pouvez le dire à l'illustrateur, votre contrat ou au concepteur avec lequel vous travaillez. N' oubliez pas de justifier pourquoi vous utilisez cette couleur. Vous pouvez dire à votre illustrateur, « Je veux qu'il soit rose », et peut-être que nous pouvons mélanger le rose avec un autre type de rose que celui là. Vous pouvez laisser les reflets blancs et les ombres dans un autre rose plus sombre. Ensuite, nous pouvons ajouter l'arrière-plan qui est de la même couleur que la zone médiane. Pour la typographie, j'ai essayé de mélanger le travail de l'école qui est écrit à la main et gribouiller tout autour comme des cahiers avec un travail de fille. C' est pourquoi j'ai choisi ce type. Je n'ai pas utilisé une police élégante ou calligraphique, même si cela a un peu à voir avec le travail scolaire. Mais peut-être que c'était trop pour cette affiche. Parce que j'ai beaucoup d'informations ici avec les filles et la couleur. Si je continuais à ajouter plus de détails au titre, ça aurait été trop chaotique et je veux que ce soit un titre fort. C' est pourquoi j'ai décidé d'utiliser cette police de caractères en différentes tailles et aussi dessinée comme ça. Mais j'ai continué à ajouter le nom du réalisateur et le nom des actrices. Ok, ça a l'air bien, mais c'était peut-être trop noir. Alors je pense que je peux faire ici pour le rendre moins noir et un peu plus girly ? J' ai gardé le noir mais seulement dans le contour et je l'ai fait blanc. Je pense que maintenant c'est un peu mieux. Ensuite, pour ajouter la touche finale, je dessine les griffons, l'art de la boule, juste pour ajouter un peu plus sur le monde des Mean Girls. Aussi je mets cette texture, c'est juste une texture grise granuleuse. C' est en fait d'une caméra de film. Je l'ai mis en mode vif pour que je puisse avoir une version plus déformée de cette affiche qui n'est pas trop parfaite et ajoute un peu rugueuse à la pièce finale. 7. Exporter et moquer: Maintenant que nous avons fini notre affiche, nous pouvons l'exporter. Il peut s'agir d'un JPEG, et nous pouvons également l'adapter à différents formats selon l'endroit où nous voulons l'utiliser. Il peut être dans les magazines, dans les messages sur les réseaux sociaux, les plateformes de streaming, et où vous voulez l'utiliser. Vous pouvez également le marquer pour le montrer à votre client et obtenir votre approbation finale. C' est une chose très utile que vous pouvez faire parce que cela vous aide à comprendre à quoi cela va ressembler et cela aide d'autres personnes à imaginer à quoi ressemblera cette affiche. Qu' est-ce que vous devez faire est d'aplatir votre conception et en faire une copie. J' ai cette affiche Mockup avec cette texture d'affiche qui est très intéressante et rend votre affiche vraiment belle. Ce que tu vas faire, c'est que tu vas le coller là. Vous pouvez le mettre en mode Multiplier ou Gravure linéaire pour vous assurer de ne pas manquer la texture de votre affiche. C' est voir. Cela aidera d'autres personnes à comprendre à quoi cela ressemble dans la vraie vie et vous aidera également à savoir à quoi il ressemble. J' utilise cette maquette d'affiche, mais vous pouvez utiliser n'importe qui que vous aimez. 8. Réflexions finales: Donc maintenant, vous savez un peu plus permis le travail du directeur artistique. Rappelez-vous, l'essentiel à ce sujet, est d'avoir une raison sur vos choix. Essayez de justifier vos élections et essayez de réfléchir à si cela semble bon à la marque et s'il se sent aussi bien à la marque et à la motion que vous voulez communiquer. Je veux voir votre travail, alors n'oubliez pas de le partager dans la boîte de discussion. Je veux t'aider, alors ne t'inquiète pas si ce n'est pas parfait. Demandez-moi tout ce que vous voulez savoir dans la boîte de discussion afin que je puisse vous aider à trouver une affiche forte et puissante. J' espère que ça te plaira et que tu te verras la prochaine fois. Au revoir.