Publier un livre à colorier : comment illustrer et vendre votre livre en ligne

1. Bienvenue !: [MUSIQUE] Bienvenue dans la conception d' un livre de coloriage du début à la fin. Je suis Molly Suber Thorpe et je suis une artiste et designer professionnelle de lettrage à la main depuis 12 ans. J'ai récemment commencé à concevoir et auto-publier des livres de coloriage en tant que projet parallèle amusant. De façon inattendue, ils sont devenus certains des projets les plus agréables sur lesquels j'ai travaillé depuis longtemps. Aujourd'hui, je vous apprends tout mon processus du début à la fin. À la fin du cours, vous aurez publié votre propre livre de coloriage physique et vous serez prêt à le vendre sur Amazon, si vous le souhaitez. Concevoir et vendre des livres de coloriage est non seulement gratifiant sur le plan créatif, mais c'est également une façon amusante de gagner de l'argent réel grâce à vos œuvres d'art. Il existe un énorme marché pour les livres de coloriage, pour enfants et adultes. J'ai beaucoup appris depuis que j'ai commencé à publier et à vendre les miens. J'adore aider d'autres artistes. Dans ce cours, je partage tous les conseils et compétences que j'ai acquis en cours de route. Tant que vous disposez des outils nécessaires pour dessiner des lignes en noir et blanc, que ce soit avec un stylo et de l'encre ou numériquement sur votre iPad ou votre ordinateur, vous pouvez également publier votre propre livre de coloriage, et Bien plus facilement que vous ne l'imaginez. Pour commencer, je vais partager mon processus pour choisir un thème pour les illustrations de vos livres de coloriage et recherches pour trouver de l'inspiration. Ensuite, je vais vous apprendre à dessiner pages à colorier au trait avec toutes les considérations spécifiques pour les imprimer et les vendre. Enfin, vous apprendrez à présenter facilement vos créations sous forme de livre, à créer une couverture simple et à publier votre livre sous forme de produits imprimés à la demande que vous pouvez vendre au monde entier ou offrir en cadeau à des amis. Je suis tellement contente que tu sois là, et maintenant allons-y. 2. Unité I – Outils pour l'art numérique: Les trois prochaines vidéos couvriront les différents outils dont vous aurez besoin pour le dessin numérique, dessin analogique et la production de livres. Si vous comptez suivre votre cours en matière d' illustration numérique, vous n'avez besoin que d' un logiciel et d'un matériel que vous êtes déjà le plus à l'aise d'utiliser. Pour moi, ce sera l'application Procreate combinée à mon iPad Pro et à mon Apple Pencil. Vous pouvez utiliser Affinity Designer ou Adobe Photoshop sur l'iPad, ou utiliser un ordinateur de bureau exécutant Adobe Photoshop Illustrator ou Affinity. En fait, n'importe quel programme de création artistique numérique fera l'affaire tant que vous pouvez y dessiner confortablement. Je vous recommande également d'imprimer vos dessins sur une imprimante personnelle avant de publier le livre, juste pour vous assurer que la balance et les poids de trait sont corrects. Lorsque vous travaillez sur un écran en zoomant et en arrière, il peut être difficile de se faire une idée de l'ampleur réelle de vos créations. Pour cette raison, l'accès à une imprimante est également un outil important. 3. Unité I – Outils pour l'art analogique: Si vous comptez utiliser un stylo et de l'encre, assurez-vous d'avoir deux stylos noirs avec des pointes d' épaisseur moyenne. Je préfère les feutres qui créent des lignes lisses et uniformes d'épaisseur moyenne. Vous ne voulez pas de cheveux très fins, mais vous ne voulez pas non plus de lignes si épaisses qu'elles domineront votre travail une fois qu'il sera coloré. Pour le papier, sélectionnez le format lettre américain ou le format A4, car ce sont les deux dimensions standard des livres de coloriage utilisées à l'échelle internationale. Choisissez du papier blanc lisse et brillant. N'utilisez pas de papier texturé car cela peut créer un arrière-plan de couleur inégale lorsque vous le numérisez. Honnêtement, le papier d'imprimante blanc lisse et de haute qualité , comme celui que j'ai ici, fonctionne à merveille. L'outil suivant est entièrement optionnel. Si vous voulez tracer des images pour votre livre de coloriage, vous aurez probablement besoin d'un bloc-notes léger. Vous pouvez en trouver de très bons à des prix abordables dans les magasins de fournitures artistiques et en ligne. Celui que j'ai ici est alimenté par USB avec trois réglages de luminosité LED, et il est extrêmement léger et portable. J'utilise ma boîte à lumière pour de nombreux types de travaux différents et je ne pourrais pas vivre sans elle. Si vous n'en avez pas et que souhaitez tout de même faire du traçage, coller votre œuvre sur une fenêtre ensoleillée est une méthode classique qui n'échoue jamais. Enfin, vous aurez besoin d'un scanner pour transférer votre œuvre d'art terminée dans l'ordinateur. Presque tous les scanners fonctionneront pour cela, car nos jours, tous les scanners peuvent capturer des images à 300 DPI, soit la résolution dont vous aurez besoin pour préparer votre impression d' art. 4. Unité I – Outils pour la publication: L'ensemble d'outils suivant s'applique, que vous dessiniez vos illustrations numériquement ou à l'encre sur du papier. Pour mettre en page les pages du livre, vous aurez besoin d'un ordinateur, connexion Internet et de tout programme vous permettant de créer un document de plusieurs pages, insérer des images sur ces pages et de l'enregistrer au format PDF. C'est ça Sérieusement. Vous pouvez utiliser un logiciel de conception de mise en page professionnel comme Adobe InDesign ou vous pouvez utiliser une application gratuite comme Canva. Oui, même l' abonnement gratuit Canva vous donne tous les outils dont vous aurez besoin. Je te montrerai comment faire plus tard. pour auto-publier notre livre de coloriage, nous allons utiliser le service d'auto-édition Amazon, Amazon KDP. Avec cette plateforme, vous pouvez publier, imprimer et télécharger des livres électroniques entièrement gratuitement et les distribuer dans le monde entier. Il existe un certain nombre de sociétés d'auto-édition et j'ai essayé la plupart d'entre elles. J'aime KDP pour ce projet pour de nombreuses raisons. Mais principalement parce que vous pouvez vous auto-publier gratuitement sans dépenser d'argent, leur interface est facile à utiliser. Leurs options de format de papier et de livre fonctionnent bien pour les livres de coloriage et ils distribueront votre livre dans le monde entier en un seul clic. Pour créer un compte gratuit sur la plateforme clé, il vous suffit de vous rendre sur kdp.amazon.com et vous connecter en utilisant votre compte Amazon existant ou de créer un compte gratuit. Je vous recommande de créer ce compte maintenant plutôt que lorsque nous arriverons à ce stade du cours, juste pour que tout opérationnel le moment venu. 5. Unité I – Ressources téléchargeables: Avant de plonger dans le vif du sujet, voici un petit mot sur les ressources téléchargeables fournies avec ce cours. Pour vous aider dans les différentes étapes du processus de conception et de publication, j'ai inclus un certain nombre d'outils gratuits. Aucune d'entre elles n'est obligatoire, mais elles peuvent être utiles en cours de route. Je présenterai chaque outil au fur et à mesure de leur apparition, mais les plus importants sont une poignée de modèles de mise en page. Prenez un moment et trouvez la section des téléchargements située dans l'onglet Projets et ressources sous cette vidéo. Si vous ne le trouvez pas et que vous utilisez un appareil mobile, essayez d'accéder à la page du cours via une fenêtre de navigateur, plutôt que via l'application, ou sur un ordinateur de bureau ou portable. 6. Unité II - Choisir un thème: C'est ici que le fun commence. Pour commencer, vous devrez choisir un thème pour les illustrations de vos livres de coloriage. Ici, il n'y a pas de limites et, comme pour de nombreuses initiatives créatives, affiner le concept peut être la partie la plus difficile. Je vais partager avec vous comment je m'y prends pour trouver l'inspiration ainsi que quelques idées pour vous aider à démarrer. Vous êtes peut-être en train de créer un livre de coloriage avec des images qui vous sont personnelles comme des blagues intérieures ou des images liées aux étapes de votre vie. Mais si vous créez un livre de coloriage pour que d'autres personnes puissent l'utiliser, il doit avoir un thème qui réunit les illustrations avec un fil conducteur que les acheteurs peuvent facilement saisir. Mais d'abord, attention, si vous êtes débutant, si l'illustration n'est pas encore votre point fort, laissez-moi commencer par vous dire, rejoignez le club. J'ai toujours l'impression que le lettrage et le graphisme sont mes véritables compétences et que le dessin est plutôt un passe-temps. J'ai eu mon lot de moments de syndrome de l' imposteur lorsque j'ai commencé à intégrer des illustrations à mon travail. Si vous débutez dans l'illustration et que c'est votre principale préoccupation ici, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez absolument le faire. Je ne suis pas là pour savoir qui peut devenir illustrateur. Je crois que des projets comme celui-ci sont accessibles à tous, qu'ils s' amusent et que les cahiers d'activités servent de toute façon à apprécier le processus . 7. Unité II – Audience: Pour choisir le thème de votre livre, commençons par parler de votre public. Le thème de votre livre de coloriage devra tenir compte fait que vous le conceviez pour les adultes, les enfants ou les deux. Les livres de coloriage pour adultes ont tendance à comporter des dessins beaucoup plus complexes, bien qu'ils ne soient certainement pas obligés de le faire. Ils peuvent également avoir des thèmes que les jeunes enfants ne comprendraient pas ou n'apprécieraient pas, comme des dessins animés humoristiques ou des commentaires politiques. Si vous cherchez à créer des illustrations simples avec un thème amusant, elles peuvent convenir aux enfants ou être commercialisées pour tous les âges. Je recommande cette approche si vous n'avez pas encore beaucoup d' expérience dans la création d' œuvres d'art dans le cadre d'une série. Vous ne voulez pas encore vous plonger dans des dessins très complexes, ou vous voulez être capable de créer votre premier livre de coloriage assez rapidement. 8. Unité II – Scalabilité: Parlons maintenant de l'évolutivité. Votre thème devra être suffisamment large pour que vous puissiez dessiner au moins 20 illustrations connexes en pleine page. Vingt ferait un petit livre de coloriage, ce qui peut être un bon point de départ. Mais juste pour que vous sachiez, selon mes recherches peu scientifiques, livre de coloriage pour adultes contient en moyenne 25 à 50 illustrations. Bien qu'un sujet de niche puisse certainement fonctionner, vous devez simplement vous assurer à l'avance que vous pouvez en tirer au moins 20 illustrations différentes. Par exemple, un thème comme les animaux a des possibilités presque infinies. Il est facile de penser à 20 animaux différents sans même avoir à penser de manière créative. C'est donc probablement un peu trop large. Alors que quelque chose de plus spécifique, comme des lions dans des chapeaux ou des lamas dans pulls, demande plus de créativité dans vos variations. Cela signifie probablement aussi que vous devrez être un artiste plus confiant pour créer au moins 20 dessins complètement différents de lions portant des chapeaux ou des lamas portant chandails dans des poses et des décors variés. Gardez à l'esprit l'évolutivité au fur et à mesure que nous choisirons le thème de votre livre. 9. Unité II – Marketability: Passons maintenant à l'examen de la commerciabilité. S'il s'agit de votre premier livre de coloriage, je vous recommande de vous soucier moins de ce qui se vendra que de ce que vous avez envie de créer. Il s'agit d'un projet de grande envergure, vous ne voulez donc pas choisir un thème ou style d' illustration que vous n'êtes pas motivé à suivre et à terminer. Choisissez quelque chose que vous aimerez créer dans un style d'illustration que vous maîtrisez déjà ou que vous êtes maîtrisez déjà ou que vous êtes au moins impatient de perfectionner. Je tiens également à vous rappeler qu'il n'est absolument pas nécessaire d'avoir un objectif pour vendre ce livre. Il existe de nombreuses façons de réaliser ce type de projet pour des raisons personnelles. Par exemple, concevoir un livre de coloriage personnalisé pour les invités lors d'un événement, comme une faveur unique lors d'un mariage ou d'une fête d'anniversaire pour un enfant. Concevoir un livre de coloriage personnalisé pour une réunion de famille avec une illustration sur chaque membre de la famille serait également amusant. Qu'en est-il d'un livre de coloriage qui sert de support de marque ou de marketing pour vous-même ou pour une autre entreprise ? Il existe de nombreux types d' entreprises qui pourraient utiliser un livre de coloriage comme cadeau amusant à offrir aux clients. Imaginez un café qui possède un livre de coloriage de ses plats emblématiques qui pourrait servir de support marketing mémorable à son restaurant. Sachez également que l'utilisation l' outil de publication Amazon KDP vous permet d' acheter vos propres copies d'auteur à un tarif très réduit. Nous parlons de 2 à 4 dollars par livre en fonction sa longueur, car Amazon ne vous facture que le coût réel de l'impression. 10. Unité II – Inspiration: Revenons à l'hypothèse que vous voulez vendre votre livre de coloriage fini et que vous êtes toujours à la recherche d'une inspiration géniale. Vous pouvez bien sûr parcourir les librairies ou vous rendre sur Amazon pour voir quels types de livres de coloriage sont déjà populaires et ce qui vous distingue. Mais ne tombez pas dans le piège des questions et de la valeur des idées simplement parce que vous ne voyez rien de tel sur le marché. Cela peut être une bonne chose. Ce n'est pas parce que personne n'y a pensé que personne ne l'aimerait. De même, si vous découvrez que votre idée de thème est déjà très populaire, qui rend la concurrence féroce, pensez à ajouter une touche à votre idée rendre plus unique ou se démarquer. Par exemple, ajoutez une touche humoristique ou associez-la à un thème secondaire. 11. Unité II – Sept idées thématiques: Je vais maintenant partager quelques idées de thèmes concrets pour donner libre cours à votre créativité. N'hésitez pas à utiliser l'une ou l'ensemble de ces idées ou à les modifier selon vos envies. Mais d'abord, une remarque secondaire très importante, je suis sûr que cela va sans dire, mais évitez les sujets et les thèmes protégés par des droits d'auteur. Par exemple, vous ne pouvez pas légalement dessiner un livre de coloriage Roi Lion car cela porterait atteinte à la propriété intellectuelle de Disney. Assurez-vous simplement que votre idée est originale et ne s' inspire pas de thèmes de marque déposée ou d'œuvres d'art protégées par des droits d'auteur. Cependant, je vous expliquerai plus tard comment trouver des images du domaine public sur lesquelles vous pouvez vous appuyer qui sont totalement libres de droits d'auteur. Idée de thème numéro 1, motifs. Ils sont non seulement populaires pour les livres de coloriage pour adultes, mais du point de vue du dessin, ils sont également très adaptés aux débutants. de céramique et les vitraux sont d'excellentes sources Les vieux papiers peints, les tissus, les carreaux de céramique et les vitraux sont d'excellentes sources d'inspiration pour les motifs. Les motifs peuvent être faits de formes géométriques ou organiques comme des fleurs, ils peuvent être très complexes ou très simples. Voici quelques dessins de livres de coloriage que j'ai créés librement partir de motifs de papier peint de William Morris. Toutes ses créations ne sont plus protégées par le droit d' auteur et sont désormais dans le domaine public. J'ai basé mes dessins sur des zones recadrées de ses estampes et j'ai ajouté encore plus de lignes et de petits détails pour créer des motifs d'art au trait extrêmement complexes. Dans un vain apparenté, les modèles seraient des mandalas. Ce sont des motifs radiaux, souvent géométriques, qui sont aussi méditatifs à réaliser qu'à colorier. Si vous utilisez Procreate pour iPad et que vous souhaitez créer des mandalas ou des motifs symétriques, j'ai en fait un cours complet de Skillshare sur l'utilisation des guides de symétrie Procreate, et j'en ai quelques Des tutoriels YouTube à leur sujet également, donc je vais également les lier dans la description. Thème numéro 2, la géographie. Choisissez une région géographique et dessinez un type d'objet de cette zone, comme des fleurs du nord-ouest du Pacifique, des oiseaux d'Afrique du Sud ou des cathédrales de France. Vous pouvez même choisir votre propre ville, regarder autour de vous et dessiner de l'architecture, de la faune ou des personnages importants de l'endroit où vous vivez. Les affiches de voyage en sont également un excellent exemple. Il existe une tonne d' exemples vintage, dont beaucoup datent du début du 20e siècle, et dont la plupart sont aujourd'hui dans le domaine public. Ils suivent généralement le thème d'un simple dessin d'un point de repère, d' paysage ou d'une activité locale amusante. J'ai vécu dans le sud-ouest américain et ai toujours eu une affinité pour le désert. Voici un livre de paysages désertiques que j'ai dessiné, qui a été l'un des premiers livres de coloriage que j'ai publiés alors que j'adorais dessiner, mais j'apprenais encore à avoir plus confiance en mes compétences. Thème numéro 3, la nature. Ici, je parle de papillons, de fleurs ou d'autres beautés complexes que l'on trouve dans la nature, qui peuvent toutes constituer de superbes thèmes. Surtout en tant que débutant, lorsque vous choisissez un thème de niche comme celui-ci, vous pouvez faire de nombreuses variations sans trop de pratique. Par exemple, vous pouvez dessiner 40 papillons simplement en modifiant la forme des ailes et les motifs qui les remplissent. Il existe bien sûr aussi d'innombrables fleurs aux pétales, feuilles et formes très complexes , et vous pouvez facilement trouver des photos de référence de fleurs en ligne. Voici un livre que j'ai conçu à partir de bouquets de fleurs. J'ai placé chaque bouquet à l'intérieur d'une bordure ornée pour que les motifs soient encore plus polis. Thème numéro 4, objets du quotidien. Ce qui est très amusant et qui a des images de référence très simples, ce sont les objets qui vous entourent. Chaque fois que je ne sais pas quoi dessiner, je regarde ce qui m' entoure pour faire couler mon encre et cela m'aide toujours. Par exemple, dessinez une série de pots de confiture, des tubes de peinture ou des boîtes de céréales avec votre propre touche amusante. Dessinez ce qui se trouve sur votre bureau, comme un groupe de fournitures de papeterie. Vous pouvez les fabriquer à partir de votre imagination ou utiliser de vrais produits trouvés dans votre maison. Vous pouvez même ajouter une touche rétro comme ces dessins que j'ai réalisés à partir d'objets de mon enfance au début des années 90. Voici un livre de coloriage que j'ai créé, que j'appelle un livre de coloriage de choses confortables et douillettes. Je viens de dessiner dans ma maison des objets que j'aime et qui me rendent heureuse ou qui représentent mon quotidien. Bien que ces objets puissent sembler désespérés en eux-mêmes, ils fonctionnent ensemble sur le thème cohérent de la vie à la maison. Vous pouvez probablement imaginer quelle année et à quelle période ce thème particulier m'est venu à l'esprit. Thème numéro 5, mode. La mode est toujours un thème populaire. Avant, j'adorais jouer aux poupées en papier avec ma grand-mère et je garde de très bons souvenirs de ces livres de robes à motifs. Pensez à dessiner votre propre livre de poupées en papier, mais à le commercialiser pour le colorier et non pour le découper, ou pensez à choisir un seul article de mode comme des chaussures, des robes ou des chapeaux et dessinez 20 ou plus différents styles de cet article avec des détails complexes. Voici un livre de coloriage que j'ai fait où j'ai regardé assiettes de mode françaises vintage du début des années 1900. Ils appartiennent également tous au domaine public et sont totalement libres de droits d'auteur. Thème numéro 6, les vacances. Même les recherches les plus superficielles livres de coloriage populaires sur le marché donnent naissance à une énorme sous-catégorie de livres sur le thème des fêtes. Ils sont généralement plus destinés aux enfants qu'aux adultes, mais certainement pas exclusivement. Si vous vous concentrez sur la commercialisation, n'oubliez pas que ces livres ont une popularité saisonnière, mais que cette popularité est parfois énorme sur une courte période de l'année. Mes propres recherches montrent que sur le marché américain du moins, Noël et Pâques sont probablement les principaux thèmes de vacances des livres de coloriage pour enfants. Thème numéro 7, citations et lettrages. Si vous êtes comme moi et que vous vous sentez chez vous avec le lettrage à la main, créez de grandes compositions de lettrage à la main dessinées au trait. Trouvez l'inspiration dans la peinture pour enseignes, les affiches vintage, graffitis, les enseignes au néon et tous les types de livres exemplaires. Mélangez les illustrations du livre entre script et lettres imprimées en gras. Plutôt qu'un style de lettre unique, le thème unificateur ici pourrait être les messages eux-mêmes, comme un livre de faits amusants ou de citations. Vous pouvez même dessiner des alphabets très ornés ou des majuscules, une pour chacune des 26 lettres de l'alphabet. Je l'ai fait dans mon tout premier livre de coloriage, Decorative Alphabets. J'ai créé ce livre pour aider les artistes à apprendre et à pratiquer des styles de lettrage ornés tout en offrant une expérience de coloriage relaxante. En ce sens, c'était à la fois pour colorier et pour apprendre. 12. Unité II - Le domaine public: Je vais maintenant vous expliquer comment vous pouvez rechercher des images du domaine public afin de les utiliser comme source d'inspiration pour vos illustrations. Avant de vous montrer comment les trouver, je voudrais simplement aborder la principale désignation du domaine public que je recherche. Il existe de nombreuses désignations Creative Commons et du domaine public. Certains d'entre eux nécessitent une attribution. Cela peut être compliqué. Pour cette raison, et parce que je ne voudrais jamais manquer de respect à un artiste ou enfreindre accidentellement le droit d'auteur, je recherche toujours la plus libérale de toutes, savoir la désignation CC0. Les œuvres portant cette désignation signifient qu'elles sont entièrement dans le domaine public. Vous pouvez les copier, les modifier, les distribuer, sans même les modifier à des fins commerciales sans même demander l'autorisation. Maintenant, pour être clair, je ne trouve pas d'images du domaine public dans le but de simplement les republier. Je les trouve comme source d'inspiration, parfois pour tracer des bribes et les fusionner avec d'autres dessins au trait et objets que j'ai créés. Néanmoins, je cherche à obtenir la désignation CC0 pour absolument aucune violation du droit d'auteur. Le premier site à vous le montrer s'appelle rawpixel.com. C'est un endroit où vous pouvez parcourir des images relevant du domaine public et protégées par des droits d'auteur. Vous devez vous assurer de vous rendre dans leur section du domaine public. Ils ont une très belle disposition pour que vous puissiez naviguer visuellement. Venons-en à cet album. Je veux juste m' assurer que je suis toujours dans la section du domaine public. Vous pouvez également venir et vous assurer de pouvoir les télécharger gratuitement sous la licence Creative Commons 0. Encore une fois, cette licence zéro est ce que je recherche toujours. Je pense que ce sont de très beaux motifs et illustrations. Ensuite, je vais vous montrer que de nombreuses bibliothèques et musées du monde entier ont commencé à déployer de grands efforts pour numériser leurs collections et les rendre gratuites au monde entier dans le domaine public. un endroit où j'aime La bibliothèque publique de New York est un endroit où j'aime beaucoup, mais des lieux comme le Smithsonian et la Library of Congress et bien d'autres proposent également ce service. Supposons que je vienne ici et que je mette illustrations de livres pour enfants, puis je m'assure de ne rechercher que du matériel du domaine public. Je peux voir que beaucoup de jolies illustrations très simples apparaissent déjà , mais elles contiennent en fait un album d'illustrations agrégées de livres pour enfants. Laissez-moi cliquer ici. Je peux voir de nombreuses illustrations très détaillées qui pourraient être un bon point de départ pour mon inspiration. Je peux également venir ici et voir le nom de l'artiste et cliquer dessus pour obtenir d'autres illustrations dans le même style. Ensuite, il y a Internet Archive, ou simplement archive.org. C'est certainement le plus puissant de tous les outils, mais c'est aussi le plus difficile à utiliser dans le sens où il est vraiment utile de savoir exactement ce que vous recherchez. Je pourrais juste trouver des images de Walter Crane. Si je cherche Walter Crane exactement maintenant, je pourrai trouver des livres entiers de son œuvre en haute résolution, dans différentes versions, à différentes dates. Bien que archive.org propose des images individuelles, ils sont vraiment doués pour des livres entiers. Si je passe au type de média et que je clique sur Textes, c'est la façon de filtrer. Rien que pour les livres, je dois noter qu' Internet Archive compile fois des images protégées par des droits d'auteur et du domaine public. Il existe cependant un moyen très simple de savoir si quelque chose appartient au domaine public, mais vous devez d'abord cliquer dessus ou avoir une compréhension très approfondie des dates que vous recherchez. Mais oublions les dates pour l'instant. Laissez-moi simplement faire défiler la page. C'est joli, la Belle au bois dormant. Cliquons et voyons à quoi cela ressemble. Avant même de parcourir le livre, je peux parcourir le livre et voir son statut de copyright. Ceci est dans le domaine public n'est plus protégé par le droit d'auteur. Si nous arrivons à la vue miniature, nous pouvons voir qu'il y a beaucoup de belles illustrations ici. Ce qui, encore une fois, pourrait être un bon point de départ pour un livre de coloriage. Mais cette archive est également très douée pour suggérer des œuvres connexes. Une fois que vous avez trouvé un diamant brut comme celui-ci, si vous arrivez au bas, vous pouvez en trouver encore plus. Cliquons sur ces imprimés de grenouilles. Elles sont vraiment adorables. Je vois que certaines d'entre elles sont transformées en pages de livres de coloriage ou des éléments de celles-ci sont transformés en pages de livres de coloriage. Je l'admets. Quand je viens sur archive.org, j'ai l'impression de tomber dans un terrier. Je peux rester sur ce site pendant des heures et des heures. Vous pouvez trouver certaines des choses les plus cool ici, livre de coloriage ou non. Vous pouvez trouver des ressources vintage incroyables, des livres vraiment sympas que vous n'avez peut-être jamais rencontrés. Je vous recommande vivement d'ajouter cette page à vos favoris , quel que soit le but dans lequel vous comptez l'utiliser. Le dernier que je vais vous montrer est Wikimedia Commons. Ceci est bien sûr lié à Wikipédia, mais il recherche spécifiquement les œuvres qui figurent dans la désignation Creative Commons. Faisons une recherche ici pour trouver un genre ou une époque de l'art actuel. Tapons Art Déco. Je peux maintenant filtrer la licence sans aucune restriction. Il s'agit de la désignation CC0. Je peux faire défiler la page ici. Il est parfois difficile de trouver des illustrations sur cette page. Parfois, vous les trouvez immédiatement en lock-out. Mais cela peut vous aider à affiner votre recherche ici. Maintenant, ce sont beaucoup de belles illustrations. Nous avons de belles illustrations de mode vintage, qui peuvent toutes être un excellent point de départ pour des illustrations. Ici, j'ai cherché des papillons et j'ai obtenu un tas d' illustrations vintage vraiment cool de papillons, ainsi que beaucoup de photos. Mais m'en tenir aux illustrations est beaucoup plus inspirant pour moi. Eh bien, j'espère que cela vous donnera un bon point de départ pour trouver de l' inspiration en matière d'illustration. 13. Unité III – Configuration de toile dans Procreate: Je suis ici dans Procreate, mais comme je l'ai dit à de nombreuses reprises, vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel de conception ou simplement utiliser une feuille de papier. Mais ici, dans Procreate, je vais créer un nouveau fichier pour moi et le régler en pouces, et je vais le régler au format de papier complet, 8,5 x 11. Pour le DPI, si votre iPad est petit ou s'il ne permet pas beaucoup de couches, réglez-le sur 300 DPI, qui est le minimum. J'aime le régler à 500 simplement parce que je peux ensuite l' agrandir sans crainte de pixellisation plus tard, si jamais j' besoin ou si je le souhaite, puis appuyer sur « Créer ». Maintenant, j'ai une toile de la taille de mon papier complet. Mais j'ai besoin de savoir quelles seront les marges de mon livre imprimé afin que lorsque je dessine mes illustrations, elles ne tiennent que dans cet espace. N'oubliez pas que j'ai ce modèle disponible dans la section des ressources de ce cours afin que vous puissiez le télécharger. Mais j'ai également inclus les dimensions réelles des marges dans la description, de sorte que si vous souhaitez créer les vôtres ou si vous en avez besoin, vous pouvez également le faire. Je viens ici pour ajouter une photo et je la retire de ma pellicule. Maintenant que j'avais le mien à 500 DPI, il est un peu plus petit que mon canevas. Cela ne fait aucune différence. Je vais juste l' étirer à la taille réelle de ma toile. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai ces bordures roses qui me permettent vraiment de savoir exactement où va mon illustration. Vous remarquerez également que la marge de gauche est un peu plus large que la marge de droite , car ce côté est celui qui entre dans la reliure du livre. C'est l'un de mes livres de coloriage terminés où j'ai utilisé la même marge et vous pouvez voir qu'optiquement, les marges ont la même apparence maintenant, et c'est à cause du petit espace supplémentaire sur la gauche La marge est aspirée dans la reliure, c'est ce qu'on appelle la gouttière. Vous devez tenir compte de cela dans vos designs originaux pour qu' au final, cela ressemble à des marges égales. Encore une fois, c'est dans cette zone rose que nous dessinons nos illustrations et que nous laissons le reste vide. Vous pouvez en réduire l'opacité si vous le souhaitez. Maintenant, je vais le garder à l'arrière et je vais verrouiller le mien en balayant vers la gauche et en appuyant sur « Verrouiller ». Que je m' assure juste de ne pas dessiner dessus accidentellement, redimensionner, de le supprimer, peu importe. Cela restera toujours à l'arrière et toutes les nouvelles couches que je créerai iront au-dessus. 14. Unité III - Dessinez votre première page: J'aime commencer par dessiner. J'ai beaucoup de crayons que j'aime, mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau ou pinceau à croquis de votre choix. Je pense que ce design particulier que je vais créer contiendra beaucoup de légumes complets. Je pense que je vais dessiner un tas de légumes ici, puis les redimensionner, les repositionner pour remplir l'écran ou remplir cette zone rose. Mon processus consiste à dessiner de manière très lâche parce que j'ai juste une idée générale de la taille, l'espacement, de tout ça. Je garde les choses très simples ici parce que plus tard, quand je les passe en revue et que je les trace, c'est à ce moment-là plus tard, quand je les passe en revue et que je les trace, c' que j' aime vraiment affiner. Je fais juste un petit oignon. Je pense juste à un tas de légumes-racines qui correspondent à mon thème automnal. Maintenant, je vais placer chaque esquisse sur sa propre couche, afin que plus tard, il me soit très facile de déplacer chacune d' elles et de les redimensionner. Parce que si je les mets tous sur la même couche, je devrai sélectionner chacun d'eux, et ils risquent de se chevaucher. C'est beaucoup plus facile si vous conservez chaque élément de l' illustration du livre de coloriage sur sa propre couche. Bien entendu, si vous dessinez une seule illustration pour remplir l'espace, ce sera différent pour vous. Mais j'aime parfois créer de petits éléments qui s'emboîtent tous. Je pense que je vais en faire une paire maintenant, et je vais peut-être ajouter un petit élément mignon ici, faire un cœur au lieu d'une forme plus arrondie. [MUSIQUE] Passons maintenant à une nouvelle couche quand j'aime l'apparence de ce croquis. Bon, j'ai une petite aubergine. Nouvelle couche. Je vais peut-être faire des asperges. Maintenant, une chose très importante à garder à l'esprit est que lorsque vous dessinez les illustrations de votre livre de coloriage, elles doivent toutes inclure des formes fermées. Vous ne pouvez pas dessiner une telle forme parce que personne ne pourra la colorier. Tout doit être fermé. Parfois, ce ne sont pas des formes fermées, mais ce ne sont que de petits contours que les gens vont colorier , et cela ajoute un peu de détails. 15. Unité III – Encre Les contours: J'ai passé un moment à dessiner encore un tas de légumes. fur et à mesure, je les ai réarrangés les uns avec les autres et je les ai redimensionnés pour qu'ils soient un peu plus proportionnés. Mais je ne me suis pas trop inquiété des proportions. Si vous regardez ici, dans ma palette de calques, vous pouvez voir que chacune des illustrations se trouve sur son propre calque J'ai donc pu facilement les déplacer et les redimensionner. Par exemple, si je sélectionne la pomme, je pouvais la déplacer, la redimensionner. En fait, nous allons peut-être le déplacer un peu plus de cette façon. Je peux entrer et modifier les choses, comme maintenant je peux déplacer le radis un peu comme ça peut-être. Alors ce châtaignier peut le déplacer un peu vers le bas. J'ai mis quelques châtaignes dedans, donc je vais les allumer et les éteindre jusqu'à ce que je trouve celle que j'ai faite. Voilà, bien sûr, le dernier. Je le passe simplement en revue de manière générale et je m' assure d'aimer ma composition. J'ai donc quelques asperges ici, du maïs, des champignons, de la citrouille, des poivrons. Jusqu'à présent, j'en suis content. La première chose que je vais faire est les regrouper. Si je fais glisser mon doigt vers la droite dans Procreate, je peux tous les sélectionner, puis je peux appuyer sur « Grouper » et je peux réduire ce groupe. Bien entendu, dans des programmes tels que Photoshop, il est beaucoup plus facile de sélectionner un grand nombre de couches et de les regrouper. Mais si vous utilisez Photoshop, cela signifie probablement que vous savez déjà comment l'utiliser. Je n'ai donc pas besoin de vous expliquer comment regrouper des couches. En fait, je vais, je pense, aplatir ce groupe en fait, parce que je ne pense pas avoir à le déplacer beaucoup plus. Je vais appuyer dessus une fois et appuyer sur « Aplatir » et maintenant tout cela ne fait qu'une seule couche. Je peux réduire l'opacité en appuyant sur ce n. Je veux le rendre vraiment léger car je vais maintenant le tracer. Assurez-vous de le tracer sur une couche vierge. Assurez-vous que vous êtes en noir uni. Pour ce faire, dans Procreate, vous pouvez appuyer deux fois ici dans la zone noire et votre palette de couleurs passera au noir pur. Cela permet simplement de s'assurer que vous ne dessinez pas accidentellement en gris ou quelque chose comme ça. J'ai inclus dans les ressources un pinceau Procreate que j'utilise. Mais dans Photoshop, n'importe quel pinceau monoline fonctionnerait. En affinité, encore une fois, n'importe quel pinceau monoline. Comme j'utilise Procreate, j'ai pensé vous donner le pinceau que j'utilise habituellement. Maintenant, nous allons juste faire quelques tests et voir si j'aime la taille du trait. Je vais peut-être l'amincir un peu. Ce pinceau n'est pas vraiment purement monoline. Je l'appelle presque monoline parce que je peux ajuster légèrement pour un look monoline plus organique. C'est l'épaisseur maximale et c' est le minimum. Il s'agit d'une très légère variation. Mais j'aime le fait que cela ressemble plus honnêtement un feutre et à des dessins à l'encre. Je vais juste commencer ici et les décrire en commençant par le haut. Je trouve ce processus très méditatif parce qu'à ce stade, je ne pense pas à ce que je dessine et c'est presque aussi méditatif qu'un livre de coloriage lui-même. Je pense que je vais mettre chacun de ces éléments sur sa propre couche, juste pour que nous puissions ces éléments sur sa propre couche, juste pour que nous puissions les ajuster facilement à nouveau plus tard si je le souhaite. Comme je l'ai dit, parfois je mets ici ces petits détails qui ne sont pas destinés à être colorés, mais quand quelqu'un les colore , il ajoute un peu de profondeur, de dimension ou de détail au produit fini. [MUSIQUE] J' ai là les grandes lignes des principales illustrations. Vous pouvez voir ici qu' il y a encore beaucoup d' espace négatif et c'est ce que nous allons aborder dans la prochaine leçon. 16. Unité III – Combler les lacunes: Abordons maintenant ces espaces négatifs. Parfois, vous pouvez ajouter plus d'images à colorier ici, plus d'espaces fermés. Tout d'abord, assurez-vous que vous êtes sur votre propre nouvelle couche. Par exemple, vous pouvez ajouter des petits cœurs ou des cercles, des triangles, n'importe quoi de ce genre que les gens pourraient continuer à colorier. Sur cette image en particulier, je pense que cela va être un peu distrayant. Je vais juste créer des objets incolorables, comme des petits ornements qui remplissent l'espace. Vous pouvez même faire ressortir vos couleurs jusqu' à ce rose, ce qui vous donnera finalement l'impression qu'il s'agit d'une image cohérente, qu'elle a une forme carrée. J'aime ça parce que cela fait chaque page à colorier ressemble vraiment à une page entière. Je vais juste faire le tour et je vais le faire dans de nombreux espaces négatifs. Je ne vais pas m' inquiéter de tout remplir complètement, mais je vais juste en ajouter suffisamment pour qu' il n'y ait pas de points blancs qui apparaissent vraiment à l'œil nu. [MUSIQUE] Vous pouvez voir que jusqu'à présent, il semble déjà très rempli. Ces espaces à colorier sont maintenant des espaces négatifs, sorte que les gens seront attirés par les endroits à colorier. J'avoue qu'en tant que calligraphe, je suis peut-être un peu biaisé pour les formes florales. Mais j'ai toujours l'impression qu'ils ajoutent un peu de fantaisie si vous les faites d'une manière ou d'une autre. Ou ils peuvent ajouter beaucoup d' élégance si vous les faites dans un autre. C'est ma décoration polyvalente préférée. Je dirais que c'est fait maintenant. Vous pouvez voir que j'ai gardé mes fioritures très simples, mais je les ai orientées manière à ce qu'elles remplissent tout cet espace négatif. La composition finale s'intègre parfaitement dans la bordure rose et présente un aspect très carré. 17. Unité III – Mes conceptions: Maintenant, je vais vous montrer d' autres designs que j'ai également réalisés pour le livre. Celui-ci n'est qu'un bouquet de feuilles d'automne. Vous allez voir qu'au lieu de faire des fioritures sur celui-ci, j'ai fait beaucoup de points. Ces points remplissent les espaces négatifs. L'une des façons de le faire dans Procreate est d'utiliser un pinceau à lignes pointillées et vous pouvez facilement obtenir un ou vous pouvez créer des points avec n'importe quel stylo monoline en pointillant simplement votre Apple Pencil sur l'écran. voici un autre que j'ai créé et celui-ci a un thème lequel je me disais : à mon bureau, en travaillant de chez moi, nous avons un petit calendrier, des bonbons et des bonbons bien sûr, mon ordinateur portable, mon carnet de notes, des fournitures artistiques, des stylos, du café, des trucs comme ça. J'ai décidé de remplir les espaces négatifs avec ces petits cercles. Ce sont ceux qui peuvent bien sûr être colorés. J'ai également ajouté de petits détails comme ces trombones qui ne peuvent pas être coloriés, mais ils étaient tout à fait adaptés au thème. J'en ai juste mis quelques-uns pour combler encore plus d'espace négatif. Celui-ci était un thème d'une nuit d'automne, il pensait comme un corbeau dans la forêt. J'y ai mis beaucoup de plumes, puis j'ai rempli l' espace négatif, principalement avec des étoiles. Nous avons des étoiles de formes diverses et de petites étoiles circulaires, branches qui descendent, des feuilles, de la lune, des nuages. J'ai vraiment fait en sorte que celui-ci parle moins de divers objets éparpillés sur l'écran que d'une image cohérente. Celui-ci était sur le thème du petit déjeuner ou de la restauration. J'ai mon petit déjeuner d' automne classique, crêpes, du sirop d'érable , de la confiture , du thé, un bon livre , une cafetière bien sûr, du chocolat chaud aux guimauves. J'ai rempli l'espace négatif sur celui-ci avec des cœurs. Le thème de celui-ci était un matin pluvieux d'automne. J'ai mon parapluie, mon sac à main, mon bon bagel et mon fromage à la crème, café à emporter, un croissant, mon petit imperméable, un appareil photo. Tout ce qui semblait approprié pour sortir par une belle journée d'automne. Pour les espaces négatifs, je les ai remplis de quelques feuilles tombantes et j'y ai mis ces fleurs pour donner l'impression que les feuilles tombent. Cela ressemblait au mouvement et à leur trajectoire, mais comme cela avait pour thème les jours de pluie, j'ai ajouté ces formes de gouttes de pluie pour combler tout le reste de l'espace négatif. J'ai utilisé deux éléments pour l'espace négatif ici, les fleurs et les gouttes de pluie. Nous avons ici une autre scène qui est une image complète plutôt que différents éléments séparés par un espace négatif. Il y avait encore de l'espace négatif sur cette image, mais l' élément principal est cet arbre. Ensuite, j'ai des thèmes d'Halloween, des fantômes, des chauves-souris. J'ai un chat noir ou pas encore noir, mais je l'imagine comme étant coloré en noir. C'était un thème nocturne. J'ai rempli l' espace négatif avec plus de points, mais aussi avec des formes d'étoiles abstraites. J'ai cette étoile et des étoiles rondes. 18. Unité III – Éléments d'illustration bonus: En ce qui concerne la mise en page du livre de coloriage elle-même, vous verrez cela sur certaines pages qui ne sont pas des pages à colorier , comme la page de titre ou la page de copyright. J'aime inclure de petits éléments provenant des pages à colorier et intégrer le thème du livre de coloriage dans les pages blanches les plus ennuyeuses. J'en ai fait une copie. Je ne travaille pas avec l' original car je vais détruire tout le reste de l'image. Je veux juste retirer cette branche de gland. abord, je vais m' assurer que je suis sur ma véritable couche artistique. Ensuite, à l'aide de l'outil de sélection, je dessinerai autour de cet élément en particulier. Ensuite, je dirais copier-coller. Maintenant, lorsque ma palette de calques, je peux désactiver l' arrière-plan et je vois que j' ai juste cette branche de gland. En fait, je vais également supprimer l'arrière-plan maintenant. Je vais venir avec ma gomme pour nettoyer ce petit bout qui était toujours connecté. Maintenant, nous avons cette branche de gland toute seule. Je vais passer aux actions, au canevas, au recadrage et au redimensionnement. Je vais juste le recadrer légèrement pour ne pas avoir beaucoup d'espace vide. Maintenant, quand je vais exporter les pages, ce que je ferai dans un instant, je pourrai également avoir ceci comme illustration séparée. Je vais le faire quelques fois avec différentes images juste pour me donner quelques options d' illustrations plus petites que je pourrai expérimenter et jouer lorsque je passerai finalement au processus de mise en page. Si vous avez dessiné vos pages d' illustration à la main, vous pouvez simplement tracer les nouvelles versions des petits éléments que vous aimez et les numériser séparément. 19. Unité III – Illustration de page de titre: Maintenant, je vais juste penser à ma page de titre. Je veux avoir une page où les gens ouvrent le livre avec le titre du livre à l'intérieur, mais une jolie image à colorier derrière. En gros, je vais placer une grande boîte blanche dessus pour créer un espace où le titre sera placé. J'aime bien cette image. J'ai décidé de l' utiliser pour la couverture, et je vais vous montrer comment le faire dans un instant. Mais permettez-moi de commencer par prendre ceci pour qu'il répète la couverture et y mette une jolie petite forme. Sur une couche vierge, je retrouverai le même stylo monoline que celui que j'ai utilisé auparavant. Je pense que je vais en fait réduire temporairement l'opacité de l' œuvre. Maintenant, je pourrais juste dessiner une grande ellipse. Vous pouvez dessiner une forme approximative dans Procreate , puis la maintenir enfoncée. Vous avez cliqué une image et vous pouvez accéder à Modifier la forme Vous pouvez maintenant modifier la forme elle-même. Je pense que pour ma part, je vais avoir envie d'un cadre un peu plus chic, mais il va falloir que je joue avec ça. Mais vous pouvez accéder à votre image, puis glisser-déposer une couleur. Maintenant que cela est rempli, nous pouvons passer au blanc en appuyant deux fois sur le blanc. Maintenant, nous obtenons du blanc pur et je peux glisser-déposer le blanc sur le noir et il le recolore facilement. Maintenant, si je reviens sur mon image, je peux voir que j'ai maintenant un joli petit espace vide. Je peux même le redimensionner légèrement, l'agrandir, le déplacer et m'amuser avec. Assurez-vous simplement qu'il est à peu près centré sur votre image. 20. Unité III - Exportation de l'art numérique: Il est maintenant temps d'exporter toutes nos illustrations dans des fichiers prêts à imprimer que nous pourrons glisser-déposer dans notre fichier de mise en page. Si vous utilisez Photoshop, chaque image sera ouverte individuellement et vous pourrez effectuer une opération Enregistrer sous pour les enregistrer au format JPEG. Vous pouvez même les enregistrer sous forme fichiers PNG transparents si vous désactivez simplement l'arrière-plan, mais je vous laisse le soin de vous en occuper. Comme je l'ai dit, Photoshop est l'option légèrement plus avancée, mais quel que soit le logiciel que vous utilisez, nous avons juste besoin de les avoir au moins sous forme de fichiers JPEG. Ils doivent donc être des fichiers JPEG en pleine résolution. Pour le faire rapidement dans Procreate, je peux simplement appuyer sur « Sélectionner », puis faire glisser mon stylo sur toutes les images que je souhaite exporter. Maintenant que je les ai tous sélectionnés, je vais simplement cliquer sur « Partager » ici et les partager au format JPEG. Personnellement, j'aime les déposer sur mon ordinateur par AirDrop, mais vous pouvez également les enregistrer sur Google Drive ou Dropbox si vous avez connecté, ou sur iCloud. Quelle que soit la manière dont vous souhaitez les placer sur votre ordinateur, c'est là que vous allez les placer. 21. Unité III - Scanner l'art dessiné à la main: Le processus de numérisation d' art dessinées à la main est vraiment très simple. Les paramètres de votre scanner seront probablement légèrement différents des miens, mais les techniques générales s'appliquent toujours. Jusqu'à présent, il ne s'agit que d'un aperçu de mon scan. Je le place dans le plateau de mon scanner, pas dans le chargeur, car le plateau garantit qu'il reste parfaitement plat. Vous souhaitez sélectionner le noir et blanc plutôt que la couleur. Pour la résolution, réglez cette valeur sur 300 DPI. Ensuite, nous voulons nous assurer qu'il scanne notre format de papier réel. J'ai ici la possibilité de numériser une lettre au format américain, qui correspond à mon format de papier. Si ce n'est pas le cas, il devrait y avoir un bouton indiquant d'utiliser une taille personnalisée ou la taille de la zone de numérisation, quelque chose comme ça. C'est ici que vous pouvez saisir 8,5 x 11 manuellement, ou en centimètres, vous pouvez saisir les dimensions du papier A4. Maintenant que j'ai sélectionné la taille des lettres américaines, je vais juste m' assurer que le dessin est approximativement centré horizontalement sur l'écran. Scannez-le au format JPEG. Si vous avez la correction d'image en option, ce que font la plupart des scanners à ce stade, je la réglerais manuellement et j'augmenterais le contraste de manière ce que les blancs soient blancs et les noirs sont vraiment noirs. Tu peux déjà voir la différence. C'est sans aucune correction. C'est ce qui a renforcé le contraste. Maintenant, je peux juste le scanner. Voici maintenant mon œuvre d' art scannée. Je peux zoomer et vous pouvez voir que c'est vraiment en haute résolution. Tant que vous l'avez scanné à ce réglage de 300 DPI, vous serez prêt à partir. Les fenêtres de prévisualisation du scanner donnent parfois une impression de très basse résolution. Ouvrez simplement votre image finale et assurez-vous qu'elle est nette. J'ai oublié de mentionner il y a un instant qu'il est également judicieux d' essuyer ou de dépoussiérer le plateau de votre scanner avant de le faire, afin qu'aucune poussière ou particule ne soit réellement scannée sur votre image. Cela garantira qu' il est propre et exempt de peluches. Ceci est déjà enregistré sous forme de fichier JPEG, ce qui est tout ce dont nous avons besoin. À ce stade, vous pouvez simplement numériser le reste de vos images et les enregistrer ensemble dans un dossier sur votre ordinateur. 22. Unité III - Colorez votre art de couverture: La dernière étape de notre processus de dessin consiste à colorier l'une de nos illustrations que nous allons utiliser sur la couverture, car l' illustration végétale est peut-être l'une de mes préférées et je l'ai choisie pour la couverture. . Lorsque vous choisissez l' image de couverture, n'oubliez pas que votre titre doit être superposé dessus ou que vous devez créer un espace vide. Imaginez que s'il existe une taille de vignette, comme sur Amazon ou sur n'importe quel site Web de vente, vous voulez que les gens puissent voir instantanément ce qu'est l'image, qu'elle soit rapidement lisible. Certains d'entre eux qui comportent de très petits détails ou qui sont plus spécifiques à une niche, comme celui que j'ai pour les projets artisanaux, qui me séduisent. Dans le contexte général du livre, cela ressemble à une activité automnale, mais elle ne crie pas vraiment l' automne comme le fait celui-ci. Combiné avec mon titre et le sous-titre du livre, je veux vraiment quelque chose qui corresponde très clairement à mon thème et qui comporte des images très concises et rapidement lisibles. précisément pour cette raison que j'aime ce légume d'automne. Je l'ai ouvert ici et la première chose que je vais faire est de changer la couleur de mon arrière-plan. Je vais choisir une couleur crémeuse. Cela est évidemment facilement modifiable par la suite. Mais la raison pour laquelle je fais cela au début est que lorsque je choisis les couleurs de l'illustration elle-même, je veux être en mesure de m' assurer que ces couleurs s'ajoutent à la couleur d'arrière-plan. Cela peut être difficile à voir à l'écran, mais ce n'est certainement pas un blanc éclatant. Il s'agit d'une belle couleur de fond crémeuse et chaude. Je veux juste quelque chose pour que les illustrations apparaissent. Je ne vais pas opter pour un fond sombre, même si cela pourrait fonctionner comme une couleur automnale. Mais avec les images en couleur elles ne ressortent pas vraiment bien. Vous pouvez maintenant choisir les pinceaux de dessin de votre choix. Je ne peux même pas commencer à vous dire lequel utiliser parce qu'absolument aucun d' entre eux, il n'y a pas de limites. N'importe lequel d'entre eux va travailler. J'aime simplement utiliser un pinceau semi-translucide. Vous pouvez créer de la transparence sur n'importe lequel de vos pinceaux en ajustant l'opacité ici. La raison pour laquelle j'aime cela est que lorsque je superpose mes couleurs, elles ressemblent davantage marqueurs de couleur où vous pouvez voir les parties qui se chevauchent. J'ai juste aimé cela parce que cela me semble réaliste. Une chose que vous devez faire est de placer vos couches de couleur sous votre couche de contour afin que la couche de contour apparaisse réellement et que vous n'ayez pas l'impression d'avoir coloré les contours. Assurez-vous que vos couches de contour se trouvent en haut, puis entrez et coloriez-les. Toutes les couleurs que vous souhaitez. Allumez de la musique, versez du café. Détendez-vous vraiment avec ça. C'est finalement à cela que sert votre livre de coloriage. [MUSIQUE] Cela m'a pris du temps , alors allons-y. Ici, j'ai colorié tous les légumes. Vous pouvez voir que j'ai mis des variations de la même couleur dans chaque légume pour leur donner un peu plus d'intérêt visuel. Ce poivron orange a une couleur orange plus foncée et orange moyenne. Les feuilles ont quelques nuances de vert. Un logiciel numérique permet de créer rapidement et facilement des variations de couleur. Laissez-moi vous montrer, créez une nouvelle couche. Souvenez-vous juste en dessous de votre couche de contour et optez pour du blanc. Venez avec un gros pinceau. Vous pouvez en fait peindre stries blanches qui ressemblent à des reflets, puis entrer dans votre calque et modifier le mode de fusion. Vous pouvez le faire dans tous les logiciels de dessin, pas seulement dans Procreate. Nous pouvons changer cela pour quelque chose comme un écran, par exemple, qui a juste un moyen d' couleurs claires et de les superposer joliment. Là encore, nous pouvons réduire son opacité. Il y en a très peu, genre 30 ou 40 pour cent ici. Maintenant, regardez ce qui se passe lorsque je l'allume et que je l'éteins, éteins, que je l'éteins. Maintenant, il se peut même que ce soit légèrement trop élevé. Mais si vous avez une couleur relativement unie et que vous voulez le faire, vous pouvez voir que c'est une très bonne façon d'y ajouter un surlignement. C'est en fait une façon de décomposer les couleurs unies. Voici la couche que j'ai créée avec tous mes points forts afin de pouvoir vous les montrer de façon intermittente, activée et désactivée. Comme je l'ai dit, j'ai déjà utilisé plusieurs variations de couleurs. Mais en ajoutant cette blancheur, cela a vraiment créé encore plus de profondeur et de variation. Cette image est maintenant terminée. Je peux passer à l' action et partager, et nous pouvons partager au format JPEG. Encore une fois, déposez-le sur votre ordinateur ou enregistrez-le sur Google Drive, Dropbox, iCloud, etc. 23. Unité III – Lettrage des titres: Si cela me semble approprié au thème du livre, j'aime bien écrire les titres à la main. Dans ce cas, j'ai écrit le titre à la main et je les ai simplement choisis style le plus amateur qui, selon moi, allait vraiment avec le design du thème. Je ne voulais pas qu'il soit trop poli parce que je ne pensais tout simplement pas que c' était très approprié pour ce qui est de faire correspondre toutes les illustrations. Je veux juste que ce soit vraiment simple, fantaisiste, amusant. Maintenant que j'ai fini de le dessiner, je l'ai sur une toile trop grande. Permettez-moi de commencer par le recadrer. Ensuite, je peux l'exporter. Vous pouvez l'exporter au format JPEG, mais si vous le faites, l'arrière-plan sera blanc. Pour cette image en particulier, puisque je veux réellement la placer au-dessus d' autres images ou avoir la possibilité de le faire. Je ne veux pas le fond blanc. Je vais l'enregistrer en tant que fichier PNG. Encore une fois, si vous utilisez Photoshop ou Affinity, c'est le même principe. suffit de désactiver votre couche d' arrière-plan et enregistrer au format PNG plutôt qu'au format JPEG. Je dois venir ici et éteindre l'arrière-plan. Maintenant, il est transparent et il fera exactement la même chose qu'avant le partage, mais au lieu de choisir JPEG, je choisis juste en dessous le format PNG. Maintenant, cela va être enregistré dans un fichier transparent, seules les lettres noires feront partie de l'image. y aura pas de contexte. Quand je le placerai sur des objets, tu pourras voir ce qu'il y a derrière. 24. Unité IV – Pages de mise en page intérieur: Ici, je suis dans mon tableau de bord Canva et je vais cliquer sur « Créer un design » puis sur « Taille personnalisée ». C'est là que je vais changer cela en pouces et saisir ma taille qui est de 8,5 x 11 pouces. Ensuite, je vais simplement dire « Créer un nouveau design ». La première chose que je veux faire est lui donner un titre afin qu'il pas répertorié comme un projet sans titre dans mon tableau de bord. Je vais appeler mon livre de coloriage d'automne. Ensuite, venez ici dans mon panneau de téléchargements. Vous pouvez voir que vous pouvez télécharger depuis Google Drive, Dropbox ou ailleurs. Mais je vais simplement glisser-déposer tous les graphiques de mes pages ici depuis le disque dur de mon ordinateur. Maintenant, cela ne prend qu' une petite seconde, donc je vais l'accélérer. Maintenant, tout est téléchargé. Je vais créer ma toute première page. Je tape juste une fois sur cette première image. Cette image va apparaître sur mon canevas et je vais juste la redimensionner pour qu' elle s'adapte parfaitement à la page. Cela ne va pas pixeliser mon image. Il s'agit en fait de la taille réelle de mon image. Canva vient de le placer sur ma toile un peu plus petit. Maintenant, en utilisant cette page comme modèle, nous allons simplement ajouter tout le reste. Je vais appuyer sur ce petit bouton haut de la page pour la dupliquer, et je serai immédiatement redirigé vers cette page dupliquée, que vous pouvez voir comme page numéro 2. Ensuite, je vais prendre mon dessin suivant, je vais simplement le glisser-déposer sur le précédent et recommencer. Dupliquez la page, glissez-déposez le dessin suivant. Dupliquez à nouveau, glissez et déposez le suivant. Comme j'ai 25 designs au final, cela va me donner 25 pages. Maintenant que j'ai terminé, je vais donc cliquer sur « Vue en grille » en bas. Maintenant, on me présente les 25 pages. Ce que nous faisons maintenant, c'est les arranger légèrement, en veillant à ce que l'ordre des images soit exactement comme je le souhaite. Une fois cela fait, nous ajouterons les pages blanches nécessaires au livre pour vraiment étoffer le reste de l'intérieur. Il s'agira de pages blanches au début et entre chaque page d'image. Pour commencer, ajoutons trois pages à la toute fin. J'appuie simplement sur le signe plus pour ajouter trois pages. Maintenant, je vais passer à ma première page et je vais cliquer sur le bouton « Nouvelle page » en haut. Je vais faire glisser cette nouvelle page pour qu'elle soit la première, puis commencer à en ajouter plusieurs nouvelles. Je vais ajouter quatre pages blanches au début. Nous en avons quatre vides au début et trois blancs à la fin maintenant. Je peux maintenant passer la souris entre chaque image et ajouter une page blanche entre chacune d'elles. Vous voulez que ce schéma répété dans tout le livre. Image, vide, image, vide, image, vide. répète, quel que soit le nombre de pages à colorier que vous avez dans votre livre, vous aurez besoin de quatre pages blanches au début et de trois pages blanches à la fin. Vous aurez également besoin d' une page blanche entre chacune de vos pages à colorier. Si vous voulez ajouter plus de pages que ce que je viens de vous montrer, vous devez les ajouter en nombre pair. Si vous ajoutez une page de plus, cela va modifier le schéma des pages qui suivent. Ajoutez donc des planches complètes à la fois, c'est-à-dire deux pages à la fois. 25. Unité IV – Page de titre intérieur: Maintenant, travaillons à mettre les éléments nécessaires dans éléments nécessaires dans ces pages blanches de début et de fin. Rappelez-vous que lorsque je dessinais mes pages à colorier, j'ai créé quelques dessins supplémentaires de petits objets à disperser dans le livre, ainsi qu'un graphique de page de titre. Ce graphique de page de titre n'est en fait qu'une des pages à colorier du livre, où j'ai placé un cadre blanc dessus. Vous pouvez simplement effacer le centre et dessiner un joli cercle, un carré ou cadre décoratif si vous le souhaitez. Je le fais toujours dans mes livres de coloriage parce que je trouve que c'est une bonne façon de présenter le livre aux gens lorsqu' ils l'ouvrent pour la première fois, mais vous pouvez simplement utiliser des textes et écrire votre titre ici si tu le souhaites aussi. Pour ajouter des textes, il vous suffit de cliquer ici sur le bouton Texte. Je vais cliquer sur « Ajouter un titre » et saisir le titre de votre livre. Ici, vous pouvez ensuite ajuster la police, la taille de l'espacement, etc. Je vais voir comment mettre en forme du texte en une minute, mais d'abord, je vais vous montrer que je l'ai placé ici sous forme d'image. Maintenant, je vais ajouter un sous-titre, et c'est ainsi que le sous-titre de mon livre sera présenté. Je ne dessine pas ça, en lettrage à la main ce sera une police. Une fois que cela est dactylographié, je vais passer à mes polices. J'ai déjà beaucoup toutes les polices gratuites fournies parcouru toutes les polices gratuites fournies avec Canva et j'ai choisi celle-ci appelée Nourd, qui me semblait assez bonne avec mon thème. Je vais ajuster la taille un peu et lui donner un look élégant et parfait. Vous devriez parcourir toutes les polices gratuites qui existent ici. Vous pouvez trier par polices d'écriture manuscrite, sans empattement, empattement, polices d'affichage , comme vous le souhaitez. C'est vraiment incroyable nombre de polices que Canva vous offre gratuitement. 26. Unité IV – Page de droit d'auteur intérieur: La page suivante est ennuyeuse mais aussi assez nécessaire et ce sera votre page d'information sur les droits d'auteur. J'ai déjà des textes standard sur les droits d'auteur que j'ai insérés dans tous mes livres, donc je vais les coller ici. N'hésitez pas à mettre la vidéo en pause et copier honnêtement mes informations de copyright. Je me fiche vraiment que vous utilisiez le même texte, mais vous pouvez également utiliser des modèles de pages de copyright sur Google et vous obtiendrez de nombreuses informations utiles. Formatez ceci un peu. Il n'est certainement pas nécessaire qu'il soit si grand. Je vais en faire la même police que le sous-titre, mais juste une version plus légère et beaucoup plus petite. Je veux que cette gauche soit justifiée parce que sera le côté gauche de sa propagation. Ensuite, je peux ajuster la hauteur et espacement des lignes via ce menu d'espacement. Je pense que je vais mettre le titre du livre en gras et juste quelques petits ajustements pour le rendre un peu plus élégant. Je vais maintenant ajouter un de mes petits graphismes bonus. Je pense que cette branche de gland va être belle, mais je veux qu'elle soit retournée pour qu'elle soit le miroir d'elle-même. Pour ce faire, il suffit de monter ici la barre de menu et de cliquer sur « Flip Horizontal ». Maintenant, je vais m'efforcer de le redimensionner et de l'ajuster pour que l'image soit à gauche et que les informations de copyright soient à droite. Cette page qui serait généralement assez ennuyeuse est au moins mignonne. C'est la version finale que j'ai trouvée, et il est temps de passer à la page suivante. 27. Unité IV – Page d'introduction intérieure: Maintenant, pour la page suivante, vous avez beaucoup de choix. N'oubliez pas que la page suivante sera la deuxième page. Lorsque les gens passent par-dessus la page de titre, ce sera la première page s' ils veulent vraiment la regarder. Ce sera sur le côté droit de ce spread. J'ai dessiné ce dessin bonus supplémentaire qui dit que ce livre appartient à. Mais vous pouvez le saisir vous-même si vous aimez cette idée de créer une petite page de X-libris. Ajoutez simplement votre texte, mettez-le en forme. Vous pouvez ajouter une ligne ici en accédant à Elements et en recherchant le mot ligne. Ensuite, vous pouvez choisir parmi différentes options pour les lignes. J'aimerais ajouter cette petite ligne pointillée. Pour qu'il ait l'air pointillé au lieu d'être pointillé, je peux passer ici aux paramètres du trait arrondir les extrémités et modifier l' épaisseur du trait si je le souhaite. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de créer votre propre image pour cela. Vous pouvez mettre ce texte ici, mais vous pouvez également y mettre des textes, exemple sur l'auteur ou un petit texte sur l'inspiration que un petit texte sur vous avez inspirée pour créer le livre. Pour en revenir au mode grille, cela vous permettra de visualiser un peu plus facilement la mise en page du livre. Cette page de titre est la première page que les utilisateurs voient lorsqu'ils ouvrent la couverture. Ils tournent cette page et ils verront les informations sur les droits d'auteur sur la gauche et ce livre appartient sur la droite. Retournez la page et ils verront une page blanche sur la gauche et la première image de la page à colorier sur la droite. Retournez la page, ils auront un blanc sur la gauche, image à colorier sur la droite, et ainsi de suite et ainsi de suite. Coloriage vierge, page à colorier blanche. Ainsi, chaque planche aura un blanc sur la gauche et une page à colorier sur la droite. Cela signifie également que chaque page à colorier aura une page blanche derrière elle. Je le fais exprès, pour que les pages à colorier puissent être découpées sans sacrifier une image derrière elles ou si quelqu'un utilise marqueurs ou quelque chose avec encre épaisse et que ça commence à saigner un peu, cela ne détruira quelque chose qui se trouve sur la page suivante. 28. Unité IV – Page d'extrémité intérieure: Maintenant, je double-clique sur l'avant-dernière page. Dans mon cas, c'est la page 55 mais cela peut être un peu différent pour vous, quelle que soit l' avant-dernière page. Ici, vous pouvez ajouter beaucoup de choses. Vous pouvez ajouter des informations sur l'auteur, ajouter une conclusion, ajouter des informations de marketing croisé sur d'autres produits que vous possédez ou sur d'autres livres que vous avez écrits. Mais je vais simplement ajouter le petit logo de mon livre de coloriage imprimé et j'ai ajouté un petit chat cette fois parce que cela correspond au thème de mon livre de coloriage. Mais vous pouvez également envisager d' ajouter d'autres informations, comme votre identifiant Instagram ou une petite biographie vous concernant. 29. Unité IV – Intérieur à l'exportation pour l'impression: Croyez-le ou non, tout l'intérieur du livre est terminé et nous sommes prêts à l'exporter pour l'imprimer. Nous allons donc venir ici pour cliquer sur « Partager » et choisir Télécharger. Ensuite, vous devez vous assurer de sélectionner l'impression PDF, non l'impression PDF standard, l'impression PDF. Nous ne sélectionnerons pas les marques de recadrage et saignements car il n'y a aucun saignement dans ce fichier, mais je choisirai le PDF aplati au cas où vous auriez superposé de nombreuses images dans votre fichier. Ensuite, nous sélectionnerons toutes les pages et cliquerons sur « Télécharger ». Maintenant, je peux simplement l'enregistrer sur le disque dur de mon ordinateur. J'aime toujours l' ouvrir pour pouvoir jeter un coup d'œil au PDF fini. C'est une bonne occasion de ; R, assurez-vous que le nombre de pages de votre PDF correspond au nombre de pages de votre fichier Canva afin qu' aucune page ne manque. Il est également préférable de tout relire , de vos sous-titres à vos informations de copyright, passant par tout autre endroit où vous avez ajouté du texte. 30. Unité V - Créer un modèle de couverture: Avant de pouvoir réellement concevoir notre couverture, nous devons déterminer la taille de notre couverture. Nous savons quelles seront la largeur et la hauteur de notre livre , mais la taille réelle de la couverture est également déterminée par la largeur de son dos, elle-même déterminée par le nombre de pages. dans le livre. Ici, sur la page du calculateur de couverture Amazon, que vous pouvez trouver en lien dans la description du cours. Je vais juste tout saisir ici. Il s'agit d'un livre de poche avec intérieur noir et blanc. Livre blanc, feuille de gauche à droite indiquant les directions. J'utilise des pouces pour le mien. Si vous utilisez le format A4, vous utilisez peut-être des centimètres. Assurez-vous de sélectionner la taille de garniture intérieure appropriée. Maintenant, nous saisissons le même nombre de pages que celui qui se trouvait dans notre fichier Canvas. Pour moi, ça fait 56. Maintenant, cliquez sur Calculer les dimensions et vous allez voir un tas de mesures écrasantes, que vous pouvez toutes ignorer complètement car nous allons simplement télécharger ce modèle maintenant. Je vais l'enregistrer à l' endroit où j' ai téléchargé mon intérieur. Il doit se présenter sous la forme d'un dossier zippé. Je vais juste l'ouvrir. Maintenant, dans ce sous-dossier, je trouve une version PDF et une version ping. C'est le seul dont nous aurons besoin. Je vais en fait supprimer le PDF et supprimer ce fichier texte. C'est trop compliqué d'avoir plusieurs fichiers sur mon ordinateur. Je vais juste garder le fichier PNG. Ici, je l' ai ouvert pour vous montrer rapidement la seule information sur laquelle je veux que vous vous concentriez ici, ce sont les dimensions globales. Assurez-vous de noter ce que sont ces deux chiffres pour la largeur et la hauteur. Il s'agit de la largeur et de la hauteur totales de la couverture complète (dos, recto et verso), toutes incluses. Vous aurez besoin de ces chiffres à l'étape suivante. 31. Unité V - Concevoir le couvercle avant: Je suis de retour sur le tableau de bord de Canva et je vais créer un autre design. Je vais cliquer sur Créer un design de taille personnalisée. Je vais saisir des pouces et maintenant je vais taper les dimensions de largeur et de hauteur que je viens de retirer de mon fichier modèle. Ensuite, je vais glisser-déposer ce fichier modèle dans mon compte Canva afin de pouvoir le saisir dans mon nouveau fichier de couverture. Je vais cliquer pour le placer, puis faire glisser vers l'extérieur jusqu'à ce qu'il prenne la pleine taille de mon écran. Je trouve cela très fastidieux de travailler avec ce fichier au sens où je place mes graphiques par-dessus. Nous allons donc créer des guides pour les informations les plus importantes ici. Accédez au fichier, affichez les règles et les guides si les vôtres ne s'affichent pas déjà. Ensuite, nous allons faire glisser les règles horizontales de cette barre de règles supérieure vers le bas. Nous mettons simplement des règles horizontales et verticales sur les bordures de ce rose. Nous allons en mettre deux horizontaux et quatre verticaux. Cela nous permettra de voir cette bordure rose sans avoir à avoir ce vilain modèle en arrière-plan pendant tout le temps que nous concevons. Maintenant, je peux supprimer ce modèle et j'ai les guides ici qui me montrent ces zones roses sans avoir à regarder le modèle laid pendant que je dessine. Ces zones roses sont des zones interdites. Ceux qui entourent le bord extérieur sont saignements, ils vont donc être coupés et ceux du milieu s' enroulent autour de la colonne vertébrale, de sorte qu' aucune image, aucun texte ou quoi que ce soit d'essentiel ne puisse entrer ces espaces. J'ai déjà importé mon image en couleur, donc je vais juste appuyer dessus une fois pour la placer. Maintenant, je vais le faire glisser tout en haut à droite. Je sais que j'ai dit que rien d' essentiel ne peut être placé dans les zones roses qui se trouvent derrière les directives mais il faut quand même les couvrir. Parce que si vous ne le faites pas, elles seront vierges et vous risquez avoir de fines bordures blanches lorsque votre livre sera découpé. Je dois donc le placer ici dans le coin supérieur droit, le faire glisser vers l'extérieur pour que je puisse le redimensionner sera toute la hauteur de ma couverture. Maintenant, je veux que le dos de la couverture soit également de la même couleur de fond que ma couverture. Je vais donc passer aux éléments et appuyer sur « Rechercher ». Ensuite, je vais juste taper en carré. Vous obtiendrez ici un bloc carré très simple que vous pouvez faire glisser. Je vais faire en sorte qu'il chevauche légèrement ma couverture. La raison pour laquelle je les chevauche légèrement, c' est juste pour ne pas risquer que la plus petite séparation apparaisse entre eux. Pour que l'arrière-plan soit de la même couleur que mon fichier, je vais juste accéder à l'échantillon de couleur, et je vais sélectionner le signe plus, qui signifie une couleur personnalisée. Maintenant, je peux utiliser cette pipette et sélectionner la couleur de fond de mon image et, comme par magie, le carré que nous avons créé correspond parfaitement à la couverture de mon illustration. Ajoutons maintenant le texte à notre couverture. Ici, dans les éléments, je vais accéder aux cadres. Je vais sélectionner un type de cadre mignon, probablement quelque chose de proche du cadre que j'ai dessiné pour ma page de titre en fait. Vous avez de nombreuses options ici, mais cette image de paysage de ciel moche est simplement une façon pour Canva de vous dire qu'il s' agit d'une boîte vide que vous pouvez recolorer ou y ajouter n'importe quoi. La première chose que je vais faire est d'ajouter de la couleur. Je pense que je veux ajouter quelque chose automnal comme un brun ou un brun foncé. Vous pouvez même prélever un échantillon de votre propre image à l'aide de la pipette personnalisée et choisissant une couleur dans votre illustration. Super, je pense que j'aime cette version légèrement plus foncée de cette couleur échantillonnée. Ensuite, vous pouvez bien sûr saisir votre propre titre ici. Mais si vous vous souvenez bien, j'ai dessiné les miens. Si vous l'avez fait de même, et que vous n'avez pas la facilité de modifier du texte ici, laissez-moi vous montrer comment je recolorie cette image noire pour qu'elle soit lisible sur cet arrière-plan plus sombre. Canva ne rend pas les choses vraiment faciles. C'est quelque chose de beaucoup plus facile dans beaucoup d'autres logiciels de conception, mais j'ai trouvé un hack. Si je sélectionne mon image et que je viens ici pour l'éditer, je dois passer en mode duo et dire « Tout voir ». Maintenant, je dois sélectionner la couleur la plus claire ici. Peu importe la couleur. En fait, nous allons le changer. Il ne peut tout simplement plus être noir , donc tout ce qui est plus clair que le noir, nous allons le changer également. Maintenant, venez ici pour les réglages et dites «  tout voir », et je vais augmenter la luminosité à fond. Augmentez le contraste à fond. Le mien est déjà blanc ici, mais je vais augmenter légèrement la chaleur pour que ce soit un blanc plus crémeux plutôt qu' un blanc vraiment vif. Parfois, j'ai besoin de faire ressortir les moments forts aussi, mais dans ce cas, je ne l'ai pas fait. Maintenant, j'ai cette version inversée de mon dessin en noir uni et elle ressort bien. Je pense que je vais augmenter légèrement la chaleur pour lui donner un aspect encore plus crémeux. Maintenant, j'ai un titre mignon qui sort vraiment de son fond sombre. Maintenant, je vais ajouter mon sous-titre ici. Je vais le faire rapidement en modifiant le formatage et la police pour qu'ils correspondent à ce que j'ai déjà sélectionné sur ma page de titre. Je viens de sélectionner la même couleur que la couleur de fond, mais je vais essayer d'en choisir une autre qui ressemble un peu plus au jaune ou à l'orange clair. 32. Unité VI - Concevoir le couvercle arrière: Passons maintenant à la couverture arrière. J'ai ajouté mon modèle ici et c'est parce que sur la couverture arrière, Amazon va ajouter un code-barres à l'endroit où se trouve cette boîte jaune. Je veux m'assurer de ne pas mettre d'informations essentielles sur ma couverture arrière à cet endroit car elles seraient simplement coupées par le code-barres. Pour être sûr de l'ignorer, je vais ajouter un carré par-dessus pour qu'il apparaisse comme un élément pendant que je travaille. Pour ce faire, je vais passer à Elements, en recherchant un carré et en ajoutant un carré, comme nous le faisions auparavant. Je vais maintenant le redimensionner à peu près à la taille du code-barres. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Je vais le rendre blanc parce que c' est la couleur qu'Amazon va ajouter. Nous devons le supprimer plus tard avant d'exporter. Je vais te le rappeler encore une fois, mais c'est juste quelque chose que tu ne dois pas oublier. Mais il est juste là maintenant pour nous en tenir à l'écart. Tout comme sur une couverture, possibilités d'une couverture arrière sont infinies. Je vais juste vous montrer un modèle assez standard que j'aime utiliser pour une couverture arrière. Les gens aiment voir des échantillons du contenu d'un livre. J'aime choisir entre 4 et 8 pages de mon livre qui, selon moi, sont une bonne représentation de ce qu'il contient, et les mettre en valeur sur la quatrième de couverture. Ici, j'en ai sélectionné un et je vais le redimensionner pour qu'il soit de la taille d'une miniature ici. Ensuite, je vais le dupliquer, faire glisser, le dupliquer à nouveau pour avoir une rangée de trois. maintenant la touche Shift enfoncée, je vais sélectionner les trois et appuyer à nouveau sur « Dupliquer ». Cela fera une autre rangée de trois. Je peux faire glisser cette rangée de trois vers le bas. Ce que je pense, c'est que j'aurai ces six vignettes ici, puis entre les deux rangées se trouvera mon texte de couverture, et dans le coin inférieur gauche je vais mettre mon logo. Maintenant, remarquez que toutes ces vignettes ont les mêmes motifs, donc je dois ajouter cinq images différentes en glissant et déposant les cinq autres que je veux montrer dans l'autre espaces pour les vignettes. Maintenant, j'ai six images uniques sur deux rangées, et je vais les styliser un peu pour qu'elles ressortent un peu plus de l'arrière-plan et ne se fondent pas dans cette couleur de fond. En sélectionnant le premier, je vais venir dans Modifier l'image et faire défiler l'écran vers le bas pour trouver des ombres. Je vais ensuite sélectionner « Drop shadow » et il sera appliqué à cette image. Ensuite, je vais l' appliquer rapidement aux cinq autres. Ensuite, j'ajouterai mon logo. J'en ai déjà téléchargé une version marron. Ce serait parfaitement bien si vous téléchargiez la même version noire que celle que vous pouvez mettre à l'intérieur de votre livre, ou si vous pouvez utiliser l'étape de recoloriage que je vous ai montrée plus tôt pour le titre, ou vous n'avez même pas besoin de mettre votre logo ici. Vous pouvez simplement ajouter quelques textes à votre URL. Maintenant, ajoutons ici un texte de présentation passionnant à la fin du livre. Pour en venir aux textes, je vais ajouter un sous-titre ou un titre. Cela n'a pas vraiment d'importance car je vais le reformater. En fait, laissez-moi prendre mon sous-titre et dupliquer car il contient déjà la bonne police et tout le reste. Je vais le faire glisser, le faire brunir, puis je vais taper un en-tête sur la quatrième de couverture. En général, il y a un texte de présentation en dessous, comme un sous-en-tête ou quelque chose comme ça. Vous pouvez attirer l'attention des gens dès la première ligne , puis ils continueront à lire pour en savoir plus sur le contenu du livre. Maintenant, je reproduis à nouveau mon sous-titre. En l'apportant, je vais lui faire une autre couleur contrastante pour l'instant. En fait, j'ai déjà écrit le texte de présentation de mon livre. Parfois, cela peut être un processus très fastidieux, je sais. J'ai déjà écrit le mien et je vais le copier-coller ici. Tu y vas. Je pense que le mien est probablement un peu ringard, mais je ne vais plus le peaufiner. Ça, c'est très bien. Je vais juste le styliser pour qu'il soit de taille et de couleur appropriées ici. Maintenant, je peaufine tous les derniers détails, change la couleur, le moindre espacement, toutes les petites choses qui donneront à la couverture un aspect vraiment poli. Maintenant, nous avons atteint ce moment important pour supprimer la boîte à codes-barres. Très important, souvenez-vous. Je vais désactiver les règles et les guides parce qu'ils sont un peu distrayants. Voilà, vous l'avez. Une jolie couverture. Pour l'exporter, nous reviendrons ici pour partager, télécharger. Encore une fois, nous allons choisir le type de fichier PDF à imprimer. Nous n'avons pas besoin de marques de recadrage ni de saignements, car les saignements sont intégrés à cette taille de fichier. Sélectionnez «  PDF aplati » et exportez. Maintenant que la couverture et l'intérieur sont terminés, il sera temps de passer au processus de téléchargement et de publication. 33. Unité VI - Téléchargez et publiez !: Me voici sur mon tableau de bord KDP. C'est la première chose que vous verrez lorsque vous vous connecterez à votre compte. Je vais cliquer sur ce gros bouton Créer pour démarrer mon livre. Ensuite, bien sûr, créez un livre broché. C'est ici que je vais saisir toutes les informations de mon livre. La plupart de ces éléments seront modifiables ultérieurement. Toutefois, le titre et le sous-titre du livre ne sont pas modifiables. Assurez-vous de bien faire les choses la première fois ici. Au cas où vous vous poseriez la question, je fais en sorte que les titres de mes livres soient courts, mais vous pouvez faire des sous-titres assez longs. Je vais ajouter pour les adultes et les adolescents, même si cela n'est pas imprimé sur la couverture de mon livre, c'est très bien. Votre sous-titre ne doit pas nécessairement correspondre exactement. Il suffit que cela corresponde à ce qui se trouve sur votre couverture. Voici à quoi il ressemblera sur Amazon lorsqu'il sera réellement publié. Il y aura deux points pour séparer le titre et le sous-titre. En descendant ici pour le nom de l'auteur, vous pouvez y mettre votre vrai nom, mais j'aime parfois mettre le nom d' une empreinte que j'ai pour mes livres de coloriage. Avec Amazon KDP, vous utiliser des pseudonymes assez librement, mais vous pouvez en savoir plus à ce sujet en ligne si vous le souhaitez. Maintenant, j'ai collé une description que j'ai déjà écrite. J'utilise le texte de la quatrième de couverture et j'ajoute quelques détails généraux que j'ai l'habitude mettre dans toutes les descriptions de mes livres de coloriage. Vous pouvez voir qu' moment je suis juste en train de formater un peu, ce moment je suis juste en train de formater un peu, de mettre les sous-titres en gras et d'ajouter quelques puces à ma liste. Ici, bien sûr, j'ai un joli titre d'appel suivi de la description qui se trouve à la fin de mon livre. Ensuite, quelques détails sur le niveau du livre, sa difficulté ou sa complexité. J'ai également expliqué que vous pouvez découper les pages. Ils sont unilatéraux. Partagez ensuite un tas de détails sur le livre avec les spécifications réelles. Beaucoup de gens aiment simplement pouvoir revoir rapidement la taille, la longueur, etc. J'aime aussi ajouter cette petite information sur les astuces de coloriage. Maintenant, venez ici, et je vous suggère de lire cet article sur la rédaction de vos propres descriptions de livres. Je l'ai trouvé très utile avec de nombreux conseils sur ce qu'il faut faire, ce qu'il ne faut pas inclure, ce qui constitue une bonne description de livre, etc. Maintenant, bien sûr, nous devons cocher la case qui indique que vous êtes propriétaire le droit d'auteur. Ici, dans les mots clés, beaucoup de gens vous diront que vous devez faire de nombreuses recherches approfondies pour obtenir ces bons mots clés. Si votre objectif est d'en vendre une tonne, alors oui, vous devriez lire de nombreux articles sur Amazon SEO et vraiment essayer de trouver les vous devriez lire de nombreux articles sur Amazon SEO et vraiment essayer de trouver mots clés les plus compétitifs. J'aime rester simple et mettre essentiellement les mêmes mots clés que vous pourriez mettre si vous créiez hashtags pour Instagram, des livres de coloriage pour adultes, livres de coloriage pour adultes, des livres de coloriage pour adultes, des coloriages d' automne livre, illustrations d'automne, des choses comme ça. Je dis toujours livre de coloriage pour adultes et pour adultes. Si c'est lié à un thème ou à un jour férié en particulier, je l'inclurai également. Imaginez ce que je voudrais que quelqu'un saisisse dans le champ de recherche Amazon et que mon livre apparaisse. Ne mettez rien de fou ou de bizarre. Ne mettez pas votre propre nom, ne mettez pas des choses trop spécialisées, car honnêtement, personne ne recherchera ces choses sur Amazon. Ils vont rechercher des termes de recherche plus généraux. Si vous souhaitez vraiment maximiser votre référencement sur Amazon, cet outil, Helium 10, est la norme de l'industrie. C'est là que vous pouvez effectuer de nombreuses recherches par mots clés et par catégories. Il propose une version gratuite, mais la version gratuite n'est pas très robuste, donc je ne recommande pas du tout de vous lancer là-dedans , à moins que vous ne vous passionniez vraiment par la vente vos livres et par l'apprentissage pour que le référencement d'Amazon soit en votre faveur. Maintenant que j'ai mes mots clés, il est temps de choisir des catégories. Il y a une note très importante que je dois vous donner ici. A, vous ne pouvez en choisir que deux ici dans le back-end, et B, ce ne sont pas les catégories Amazon. Ce sont les catégories que des lieux tels la Bibliothèque du Congrès et les librairies du pays utiliseront pour classer les livres. est très peu probable que vous trouviez ici des catégories qui vous soient vraiment utiles. J'aime en choisir deux aussi proches que possible. Par exemple, je m'intéresserai toujours non-fiction et peut-être à l' artisanat, aux loisirs ou à l'art. Ici, j'ai fait de la non-fiction, de l' art, des techniques, du dessin, mais maintenant je vais faire mon second, non-fiction, artisanat et loisirs généraux. Dans un instant, je vais vous montrer comment intégrer votre livre dans les catégories d' Amazon, ce qui constitue une étape importante. Maintenant, notre livre n'est pas un livre à faible contenu. Vous avez peut-être entendu parler de la publication de livres à faible contenu sur Amazon KDP. Les livres de coloriage ne sont pas considérés comme des livres à livres à faible contenu, selon la définition d'Amazon, sont ceux qui comportent une majorité de pages blanches ou de pages identiques. Par exemple, des journaux et des agendas. Les livres de coloriage ont des images uniques sur l'ensemble du livre, ils ne sont donc pas considérés comme des livres à faible contenu et, bien entendu, mon livre ne contient aucun contenu inapproprié ou réservé aux adultes. Je vais cocher Non et continuer. À présent, vous pouvez choisir d' utiliser ou non un ISBN KDP. J'ai tendance à les utiliser pour ces livres de coloriage parce que ce n'est pas vraiment important pour moi de diffuser mon livre sur d'autres canaux de distribution. Il s'agit d'une méthode gratuite intéressante, vous pouvez donc cliquer sur Attribuer un ISBN. Dans votre annonce sur Amazon, l'empreinte de votre livre ou celle de l'éditeur apparaîtront comme ayant été publiés indépendamment. Si vous souhaitez utiliser votre propre nom de publication, exemple créer un nom pour votre maison d'édition, ou si vous avez votre propre maison d'édition, vous devez utiliser l'option Utiliser mon propre ISBN. Cela signifie que vous devrez acheter vos propres ISBN. Aux États-Unis, Bowker est l'endroit idéal pour le faire, mais je dois vous prévenir que ce n'est pas bon marché. S'il s'agit de votre premier livre, je vous conseille vivement le publier sur Amazon KDP. Si un jour vous créez votre propre maison d'édition et que vous vous y intéressez vraiment, vous pouvez toujours la dépublier et republier avec votre propre numéro ISBN. Je dis juste d'obtenir un ISBN gratuit et de passer à autre chose. Je laisse la date de publication facultative car je n'ai pas besoin qu'elle soit fixée à une date ultérieure. Intérieur noir et blanc avec papier blanc. Ici, sur la taille de coupe, assurez-vous de sélectionner une taille différente et de choisir la taille de coupe que vous avez choisie. Pour moi, 8 heures et demie à 11 heures. Nous n'avons pas besoin de saignement et, personnellement, j' aime une couverture mate. Vous pouvez venir ici et consulter cet article sur ce qu' est une finition de couverture. Mais pour moi, je préfère le mat parce qu'il a une très belle texture veloutée. n'y a pas d'éblouissement. Le papier glacé peut être idéal pour un livre vraiment amusant ou humoristique ou un livre de coloriage pour enfants. Mais je trouve juste que la couverture mate est un peu plus surélevée. Il est maintenant temps de télécharger le manuscrit intérieur, donc je vais télécharger le PDF des pages intérieures. Une fois que c'est fait, il est temps de passer à la couverture du livre. Je choisis toujours l'option de téléchargement d'une couverture que vous avez déjà. Vous pouvez voir qu'Amazon a son propre créateur de couvertures de livres. Je trouve cela très limitatif, c'est pourquoi je vous ai suggéré de concevoir le vôtre. Maintenant, nous devons venir ici et avoir un aperçu du livre. Je vous préviens que cela peut prendre beaucoup de temps, parfois jusqu'à cinq minutes. Je suis en train de zoomer en avant. Mais une fois qu'il aura vérifié tout ce qui se trouve dans votre livre, il reviendra ici avec un gros avertissement pour vous informer qu'il y a un problème. Ne t'inquiète pas. Vous ne pouvez pas le manquer, il ne vous permettra pas de le publier en cas d'erreur. Mais ici, je n'ai aucune erreur. Je vais juste le parcourir une dernière fois. Vous pouvez activer et désactiver les guides si vous les trouvez gênants. Ils indiquent simplement où le livre sera découpé. J'aime aussi passer en mode miniature et y jeter un coup d' œil rapide. Ensuite, si vous souhaitez zoomer sur l'un d'entre eux, vous pouvez simplement cliquer dessus et regarder dans une vue plus détaillée. Ici, sur la couverture, vous pouvez voir où est passée cette boîte blanche ISBN. C'est une bonne chose que nous ayons fait en sorte qu' aucune information essentielle ne soit coupée par elle. Maintenant, je vais appuyer sur Approuver. Ici, sous le résumé, il vous indiquera votre coût d'impression. Ce n'est pas le prix auquel vous le vendez. C'est ce qu'il en coûte à Amazon pour le fabriquer. Maintenant, c'est aussi le prix que vous devrez payer si vous commandez vous-même des exemplaires d'auteur. N'oubliez pas que j'ai dit que vous ne devez payer que le coût réel de l'impression. Amazon ne profite pas vraiment beaucoup si vous achetez vos propres copies d'auteur. Vous pouvez voir que pour mon livre de 56 pages, 2,15 dollars, ce n'est vraiment pas beaucoup. Lorsque nous cliquerons sur Enregistrer et continuer, nous serons en mesure de fixer nos propres prix et de voir les bénéfices que nous réaliserons pour chaque livre. Maintenant, j'aime garder cet ensemble pour tous les territoires parce que, pourquoi pas ? Je n'ai aucun problème à le vendre dans le monde entier, mais vous devez tout de même choisir votre site de vente principal. Pour moi, c'est amazon.com en dehors des États-Unis, mais vous pouvez en choisir un autre. Maintenant, vous pouvez choisir prix que vous souhaitez pour votre livre. Vous pouvez voir ce qui serait compétitif. Beaucoup de livres de coloriage auto-publiés sur Amazon sont vraiment, vraiment bon marché. Je n'essaie pas de rivaliser avec ça. Je trouve ça stupide. Je vais fixer le mien à 8,99$. Cela signifie que je gagnerai une redevance de 3,24$ à chaque fois que quelqu'un l'achète. Amazon prend 40 pour cent des bénéfices et moi 60 pour cent. Je m'assure également de vérifier la distribution étendue. Vous pouvez en savoir un peu plus sur ce que cela implique, mais cela signifie essentiellement qu' encore plus de vendeurs en dehors d' Amazon pourraient le récupérer et le vendre. Ensuite, en ce qui concerne mes sites de vente non principaux, je peux ajuster le prix par livre pour qu'il soit un peu plus attractif, afin qu'il n'ait pas l' air d'avoir été automatiquement converti en un autre monnaie. Je vais faire tout cela à point 99, donc 8,99€, 7,99£, etc. Maintenant, je peux revenir et voir les bénéfices que je réalise dans chaque devise lorsque les gens achètent le livre à l' autre sur les sites de vente, vous serez payé dans votre devise, mais Amazon effectuera la conversion à partir de la devise étrangère juste avant de vous payer. Avant de cliquer sur Publier , il est temps de demander des épreuves imprimées de votre livre si vous voulez savoir à quoi il ressemblera avant sa publication. Ces épreuves imprimées ont un gros filigrane sur la couverture. Ils ne sont pas très attrayants, ce sont vraiment des preuves. Mais vous pouvez les commander à très peu de frais dès maintenant afin de pouvoir voir une copie physique avant en voir une copie physique avant d'appuyer sur le bouton de publication final. Si je l'ouvre ici, je peux choisir la quantité que je commande. Je peux en obtenir cinq, puis choisir le site de vente de ma commande et envoyer cette demande. Vous pouvez obtenir une livraison très rapide à ce sujet, mais cela vaut parfois la de consulter le livre avant sa mise en ligne. Cela ajoutera environ, je dirais, une semaine au processus de publication. Une fois votre livre mis en ligne, vous ne pourrez plus jamais commander ces copies d' épreuve. Il est vraiment important que vous le fassiez maintenant si vous voulez le faire. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez revenir ici sur cet écran et cliquer sur Publier. 34. Unité VI – Publication prochaines étapes: Dès que vous cliquerez sur Publier dans votre bibliothèque, vous verrez que votre livre se présente comme suit. Il indiquera que c'est en mode brouillon. D'ici un jour environ, cela changera pour devenir écrit en révision, ce qui signifie simplement qu'Amazon le vérifie avant de le publier. il faut généralement 2 à 4 jours mon expérience, il faut généralement 2 à 4 jours pour que le livre soit réellement mis en ligne et apparaisse tel que publié. Voici à quoi ressemblera l'annonce une fois que cela se produira. Maintenant que c'est en ligne, je peux commander des copies d'auteur qui, contrairement aux copies d'épreuve, sont en fait des livres légitimes complètement finis que je pourrais offrir à des amis ou vendre. Je vais maintenant passer en revue certains des paramètres ici. Vous pouvez toujours dépublier un livre imprimé. Cela ne fait que le cacher à Amazon, mais cela ne le supprime pas de votre back-end, vous pouvez donc toujours le republier. Vous pouvez créer une série, par exemple, si vous avez une série de livres de coloriage et que vous souhaitez les combiner sous un seul titre de série sur Amazon, vous pouvez le créer maintenant. Modifier les informations relatives à l'impression du livre vous permet de modifier des éléments tels que la description et les mots clés de votre livre, etc. Vous ne pouvez tout simplement plus modifier le titre, le sous-titre ou l'auteur. La modification du contenu vous permet de télécharger un nouvel intérieur ou une nouvelle couverture, afin que cela ne soit jamais gravé dans le marbre. Si vous avez trouvé une faute de frappe pour quelque raison que ce soit ou quelque chose comme ça, vous pouvez toujours la mettre à jour. Bien entendu, vous pouvez également modifier le prix de votre livre ici. Quand je viens le voir sur Amazon, je peux le consulter sur n'importe quelle page Amazon. Je dirais que cela apparaît généralement d'abord sur le marché principal, Je dirais que cela apparaît généralement puis devient disponible sur d'autres sites de vente secondaires dans un délai d'un jour ou deux après. Ne vous inquiétez donc pas si certaines autres places de marché l' indiquent immédiatement comme indisponible. Voici à quoi cela ressemble sur la page Amazon.com. Je peux voir que mon titre, description, tout est parfait. Je peux venir et cliquer sur les couvertures pour obtenir des vues agrandies du recto et du verso. Cette fonctionnalité de consultation interne est déjà active. Parfois, cela peut prendre quelques jours, alors ne vous inquiétez pas, mais cela se fait automatiquement. Cela ne montre pas l'ensemble de l'intérieur , mais vous pouvez toujours contacter le service client d' Amazon et lui demander inclure une plus ou moins grande partie de l' intérieur dans cette fonctionnalité. 35. Unité VI – Ajouter un livre à vos catégories: Bien que ce cours ne porte pas spécifiquement sur le marketing, dans la vidéo suivante, je vais aborder certaines questions fréquemment posées concernant le marketing pour vous aider à démarrer. Mais dans cette vidéo, je veux vous montrer la seule et unique chose qui me semble vraiment importante si vous envisagez de vendre votre livre de coloriage, c'est d'ajouter votre livre à Amazon catégories internes. Rappelez-vous que nous avons ajouté deux catégories dans le backend auparavant, mais je vous ai dit que ces catégories ne sont pas spécifiques à Amazon. Ils sont plus généraux. Eh bien, pour que votre livre soit plus facile à trouver dans les résultats de recherche Amazon, il est très important de vous assurer qu' Amazon le répertorie dans les catégories appropriées. Alors, comment trouvons-nous ces catégories ? En fait, Amazon ne vous facilite pas la tâche. Ils n'ont pas de page unique sur laquelle vous pouvez accéder et parcourir toutes les catégories qu'ils proposent. Ils vous font travailler pour cette partie, mais ce n'est pas vraiment si difficile. J'ai entendu dire que je vais voir un livre de coloriage que j'ai déjà publié. Si je fais défiler la page jusqu' aux détails du produit, je peux voir ce que l'on appelle le classement des meilleures ventes. Mon livre n'est pas un best-seller. Cela signifie simplement que mon livre se situe 521 millième de tous les achats de livres sur Amazon. Cependant, en dessous, vous pouvez voir qu'il y a trois catégories répertoriées. Art du paysage et des paysages marins, peinture de paysage et cahiers d'activités. Eh bien, j'ai contacté Amazon et je leur ai dit d' ajouter mon livre à la catégorie des cahiers d'activités. Je ne leur ai pas dit de l' ajouter à l'art des paysages et des paysages marins ou à la peinture de paysages. Amazon semble l'avoir fait lui-même grâce à son algorithme qui comprend, en fonction de mon titre, de ma description et de mon mot clé, quelles pourraient être les catégories appropriées. C'est plutôt cool. Mais comme je l'ai dit, il est important demander à Amazon de vous ajouter aux plus importants. Donc, si vous consultez un livre sur Amazon similaire au vôtre, même s'il s'agit simplement d'un autre livre de coloriage pour adultes et que vous venez ici dans la section des détails du produit, vous pouvez cliquer sur l'un d'entre eux catégories, et accédez à une vision plus large de cette catégorie. Il vous montrera une liste échelonnée de toutes leurs catégories sous-catégories et sous-sous-catégories. J'ai cliqué sur la catégorie cahiers d'activités. Je suis donc redirigé vers cette page qui me montre que cahiers d'activités sont une sous-catégorie des bricolages et des loisirs. C'est en soi une sous-catégorie de l'artisanat, loisirs et de la maison. Si vous voulez vous assurer que votre livre figure dans des carnets d'activités, vous allez écrire à Amazon, et je vais vous montrer comment le faire facilement en un instant et leur demander d'ajouter votre livres sur l'artisanat, les loisirs et la maison, dans la catégorie artisanat et loisirs , sous-catégorie, cahiers d'activités. Cela peut sembler un peu fastidieux, mais parcourez-le un peu et trouvez trois à cinq, sept ou huit catégories qui, selon vous, conviennent vraiment à votre livre. Je vais vous montrer ceux que j' ajoute toujours dans un instant. Mais tout d'abord, pour contacter Amazon, il nous suffira de connaître le numéro d'identification de notre livre. Si je reviens sur la page produit du livre, sous les détails du produit, je peux voir le numéro ASIN, qui est le numéro d'identification Amazon pour le livre, ainsi que le numéro ISBN, qui est le plus général ou identifiant international. Eh bien, vous pouvez utiliser l'un ou l'autre de ces éléments lorsque vous contactez Amazon Je vais copier le numéro ASIN à titre de référence, mais Amazon comprend si vous utilisez l'un ou l'autre. Une fois l'ASIN copié, je vais revenir sur mon tableau de bord KDP et cliquer sur Aide. Je vais maintenant faire défiler l'écran jusqu'en bas à gauche et cliquer sur Nous contacter. Je te l'ai dit, Amazon cache ça un peu, mais une fois que tu connais le truc, c'est vraiment facile. Passons maintenant à la toute première option, boutique Amazon et les détails du produit, puis mettez à jour les catégories Amazon. Tout ce que tu vas faire, c'est suivre leurs propres instructions. J'ai l'habitude de dire quelque chose comme « Bonjour, Amazon, j'aimerais ajouter d'autres catégories à ma liste de livres ». Maintenant, il vous suffit de coller cet ASIN ou ce numéro ISBN. Vous devez leur indiquer le site de vente principal moins Amazon.com. Vous leur faites savoir que votre livre est un livre broché, puis vous supprimez cette option de catégorie. Je ne leur dis jamais ça. Je commence simplement par leur donner ces trois informations. Je ne veux pas que mon livre soit retiré de n catégories Je vais donc supprimer cette deuxième partie. Maintenant, voici simplement où je colle dans ma liste des catégories que j'utilise toujours. Chaque fois que je publie un livre de coloriage, j'écris à Amazon et je leur demande d'ajouter le livre à ces trois catégories, au moins. Ensuite, si le livre a un thème spécifique ou quelque chose qui semble devoir être classé dans une autre catégorie, je vais parfois faire mes recherches et leur demander de l'ajouter à cela également. Amazon arrive à point nommé avec cela. Très souvent, en moins de 24 heures, ils m'écrivent pour me dire « super », nous avons ajouté les catégories. C'est vraiment aussi simple que cela. Pour moi, c'est une étape absolument obligatoire si vous voulez que votre livre soit trouvable dans les résultats de recherche Amazon et que votre objectif est vraiment de le vendre. 36. Unité VI – FAQ sur le marketing Amazon: Maintenant, je vais aborder les questions qui, selon moi seront probablement les plus fréquemment posées en matière de vente et de marketing. Comme je l'ai dit, enseigner les tenants et les aboutissants du marketing d' Amazon est un cours en soi et il existe de nombreuses ressources intéressantes. Je ne vais pas entrer dans le vif du sujet, mais je sais qu'il s'agira questions très spécifiques et je veux y répondre maintenant. Tout d'abord, les prix de vente. Avec les livres KDP que vous publiez vous-même, vous ne pouvez pas mettre votre livre en vente. Cependant, il arrive que des livres KDP soient mis en vente, comme celui-ci, ici. Amazon lui-même qui a pris cette décision. Parfois, ils mettent des livres en vente au hasard parce qu'ils pensent que c'est un moyen de les promouvoir davantage auprès de leur public, de faire plus de ventes. C'est formidable parce que la bonne nouvelle c' est que cela ne provient pas de vos profits. Cette baisse de prix provient des bénéfices d'Amazon, pas des vôtres. C'est donc gagnant-gagnant. Vous gagnez la même somme d'argent, les clients paient moins, vous avez plus de chances de vendre votre livre. La prochaine étape consiste à ajouter d'autres images. Vous constaterez peut-être que certains livres vendus sur Amazon ont plus d'images ici sous la vue des vignettes. Ces livres sont des livres publiés traditionnellement , et non des livres auto-édités. Amazon ne vous permet pas d'ajouter des photos supplémentaires ici dans des livres auto-publiés. Cependant, vous pouvez ajouter des images ci-dessous dans ce que l'on appelle la section From the Publishers. Cette zone est en fait entièrement personnalisable. Vous pouvez mettre des bannières, des groupes d'images, informations sur l'auteur, des paragraphes de textes, toutes sortes de choses. C'est facile à faire via votre tableau de bord. Vous allez simplement accéder à Marketing et faire défiler l'écran jusqu'à A+ Content. Je vous suggère vivement de lire ces articles, en particulier pour commencer avec A+ Content, mais en fait tous pour vous faire une idée de ce qui est possible, de ce qui est recommandé, etc. La prochaine La question que je prévois est probablement de savoir comment vous obtiendrez votre section À propos de l'auteur. De nombreux livres, y compris des livres auto-publiés, incluent une petite zone avec une biographie de l'auteur, parfois un logo ou une photo, et une page supplémentaire appelée page de profil de l'auteur. C'est ici que les gens pourront voir tous vos livres. Ils pourront les parcourir tous. Ils pourront en savoir un peu plus sur vous et ils pourront même trouver des éléments tels que votre URL et votre blog. Encore une fois, c'est très simple. Accédez simplement à la section Marketing et sélectionnez « Author Central » ici. Vous devez choisir votre site de vente principal, mais une fois que vous l'avez fait, il y a un bel article ici pour vous expliquer encore plus comment cela fonctionne sur différents sites de vente, etc. En gros, vous n'avez qu'à votre site de vente principal et vous configurez votre page Auteur. J'en ai déjà un, pas seulement pour ce petit projet amusant de livre de coloriage que je fais, mais aussi pour ma page d'auteur principale. J'écris beaucoup d'autres livres, plus sérieux. C'est sous mon propre nom, Molly Suber Thorpe. Laisse-moi te montrer celle-là. C'est le back-end. Les autres ne voient pas ça. Mais si je passe à mon profil, c'est ici que je peux modifier les informations qui se trouvent sur ma page Amazon. Je peux également voir les livres liés à ma page. Certains d'entre eux sont des livres publiés traditionnellement par des éditeurs, et non des livres auto-publiés, mais je peux toujours les lier ici car le nom de l'auteur correspond au nom de mon compte Author's Central. Si vous souhaitez vous plonger encore plus dans l' aspect marketing, j'ai inclus quelques liens pour vous aider à démarrer dans la section Ressources de classe. 37. Le grand témoignage (l'heure de célébrer !): Nous voici quelques jours plus tard et je viens recevoir deux exemplaires que j'ai commandés par la poste. J'ai pensé que j' allais les parcourir avec vous, vous montrer la qualité, la taille, tout cela, afin que vous puissiez avoir envie de vous procurer votre propre livre. Vous vous souvenez que nous avons choisi une coque mate et j'ai dit qu'elle n'était pas éblouissante, mais qu'elle avait un beau revêtement. C'est vraiment agréable et doux. C'est très velouté au toucher et je ne sais pas, je l'aime vraiment beaucoup. Je pense que c'est une sensation de très grande qualité. C'est la taille de la colonne vertébrale. Souvenez-vous que mon livre comptait 56 pages, donc assez mince. Le papier a une belle épaisseur. Lorsque nous l'ouvrons, nous obtenons cette jolie page de couverture que nous avons créée ensemble. Nous pouvons voir notre page sur les droits d'auteur en version imprimée. Cette jolie et mignonne page [inaudible] que nous avons conçue. Puis nos pages à colorier. Elles ont l'air vraiment mignonnes, vraiment belles. Voici comment s'est déroulée cette page de légumes que nous avons créée. Très nettes, belles lignes, très simples. Vous pouvez voir que je viens terminer cette page à colorier au marqueur, et je tiens à souligner que lorsque je tourne la page, juste pour vous montrer la qualité du papier, elle ne passe pas de l'autre côté. À certains de ces endroits, j'ai doublé ou triplé le marqueur et il n'est toujours pas passé. Je sais que c'est quelque chose que les gens se demandent, mais je vous montre simplement que j'utilise des marqueurs complets. Certains d'entre eux ont même des marqueurs pour enfants de mauvaise qualité, et ils n'ont pas saigné de l'autre côté. 38. Partagez maintenant votre travail !: [MUSIQUE] Merci beaucoup d'avoir participé à ce cours. J'espère que vous vous amuserez autant que moi à créer et à publier votre propre livre de coloriage. Je sais que je ne suis pas le seul à aimer voir ce que vous avez créé, alors n'hésitez pas à partager des instantanés de votre processus de création de bookmakers, même s'il n'est pas terminé dans la section projet de ce cours. Dites-nous ce que vous comptez faire de votre livre. Envisagez-vous de le vendre ? offrir en cadeau ? Quelle a été votre source d'inspiration ? Prévoyez-vous d'en faire plus ? J'ai hâte de voir ce que tu as conçu. Comme toujours, vous pouvez me poser des questions ici ou suivre mon travail pour les annonces de cours et de ressources à venir. J'ai une grande boîte à outils de fiches pratiques de lettrage gratuites auxquelles vous pouvez accéder sur mollysletteringtoolkit.com, et de nombreuses autres ressources d' apprentissage disponibles sur mon site Web. J'ai hâte de vous rencontrer dans les commentaires. [MUSIQUE]