Procreate pour grands débutants : introduction approfondie au dessin sur iPad

1. J'ai le plaisir de vous présenter ce cours sur Procreate pour les débutants !: Bienvenue sur Procreate pour les débutants absolus, totaux, complets et absolus. Je suis Molly Suber Thorpe, et aujourd'hui je vais commencer par le tout, tout début pour vous donner introduction la plus complète de niveau débutant à l'application Procreate que je peux. Si vous êtes comme je l'étais quand j'ai commencé à utiliser Procreate pour la première fois, vous êtes probablement à la fois excité et intimidé par cet outil vraiment puissant. Je sais que la première fois que j'ai ouvert Procreate, j'ai trouvé l'interface assez intimidante, et je dis que comme quelqu'un qui est venu à l'application depuis des années d'expérience Photoshop. Quand je dis que je sais ce que cela signifie d'être un débutant avec cette application. Je le pense vraiment. À la fin de cette classe, vous allez vous sentir confiant que vous utilisez l'application de la même manière que les pros, et vous ne manquez pas quelques outils puissants que vous n'avez pas découvert ou n'avez pas encore compris. Peut-être que vous êtes un illustrateur ou un artiste de lettrage qui est déjà très accompli avec votre technique analogique. Ou peut-être que vous êtes un nouvel artiste qui cherche à élargir vos horizons pour la première fois. Peut-être que vous avez essayé de rassembler beaucoup de tutoriels Procreate plus courts, et même si beaucoup d'entre eux sont vraiment super, il peut être difficile de vous assurer que vous obtenez l'image complète. Aujourd'hui, nous commençons au tout début, et je vais couvrir absolument tout de A à Z. J'ai également organisé les leçons de manière à pouvoir sauter et revenir à eux dans le avenir. Il y a beaucoup d'informations à couvrir, alors plongons juste dedans. 2. Quel iPad j'utilise: Pour commencer, je vais partager les accessoires iPad et Procreate que j' utilise pour que vous puissiez suivre et que vous soyez au courant de ce que vous regardez au fur et à mesure que nous allons. J' ai un iPad Pro de 4ème génération de 12,9 pouces . J' ai aussi la 2e génération Apple Pencil. Au moment du tournage, il n' y a eu que deux générations d'Apple Pencil, même s'il y a eu quatre générations d'iPad. Vous pouvez distinguer les crayons de 1re et 2e génération car la 2e génération s'accroche magnétiquement sur le côté de l'iPad. Si je viens dans Procreate, je peux savoir quelle version j'utilise en appuyant sur le logo Procreate. Je peux voir ici que j'ai la version 5X. C' est parfaitement correct si vous avez une future version de Procreate. Si vous avez une version plus ancienne, tout ce que vous avez à faire est d'aller dans l'App Store et de télécharger la mise à jour. Aujourd'hui en classe, je vais porter un gant de protection d'écran. Le mien est de cette marque appelée SmudgeGuard. Ce que cela fait est empêche le côté de ma main de créer accidentellement des coups sur l'écran de l'iPad, et cela aide également ma main à glisser facilement autour de l'écran. En ce sens, cela ne crée pas de taches sur l'écran. Cela me permet aussi de faire, parce que je suis un lettrage, coups vraiment florissants sans que ma main ne colle à l'écran. Je n'utilise pas de protection d'écran. C' est une question courante que je reçois. Je préfère utiliser mon écran en verre associé à mon gant. Maintenant, beaucoup de gens aiment les protecteurs d'écran et pour diverses raisons. Je suis allé vraiment en profondeur sur pourquoi je ne les aime pas, mais j'ai partagé pourquoi les autres le font et partagé ceux que les gens ont tendance à aimer dans un billet de blog. En fait, ce billet de blog contient encore plus de détails sur mes comparaisons iPad avec iPad Pro et iPad Air, différents détails, et des liens vers tous les articles, y compris mon gant SmudgeGuard. Parce que je pense qu'une version écrite de cela, y compris les liens, est probablement plus facile pour vous de référencer à l'avenir, j'ai lié ce billet de blog ci-dessous afin que vous puissiez aller là-bas et trouver liens vers absolument tout avec d'autres descriptions. 3. La galerie: Maintenant, nous allons couvrir une introduction complète de la galerie Procreate. Venez ici à votre application Procreate, et le premier écran sur lequel vous arrivez est l'écran de votre galerie. Si vous ouvrez Procreate pour la 1ère fois, évidemment, vous n'aurez pas autant de fichiers que moi. Mais vous aurez ici quelques fichiers de test ou d'exemples, que vous pouvez ouvrir, explorer et jouer avec. Pour ouvrir un fichier, touchez-le simplement. Pour revenir à la galerie, appuyez sur Galerie. Pour renommer un fichier, touchez le nom de fichier et saisissez le nouveau nom. Effectuez un balayage vers la gauche sur un fichier pour le partager , le dupliquer ou le supprimer. Quand vous supprimez un fichier, il a disparu pour toujours. Je recommande toujours de dupliquer des fichiers, si vous apportez des modifications substantielles à un design original et que vous voulez facilement revenir à votre conception initiale, enregistrer une copie 1ère, cela est évidemment plus facile. Frapper Partager est ce qui me permet d'exporter une image. Une fois que j'ai tapé dessus, je suis en mesure de sélectionner le type d'image à partager. Une fois que je fais cela, il préparera l'image pour l'exportation, je peux sélectionner Google Drive ici pour l'envoyer à mon Google Drive. Tout comme la façon dont l'application Fichiers est appelée fichiers et non iCloud, je ne sais pas pourquoi elle ne dit pas envoyer à iCloud. Mais vous saurez toujours à cause de l'icône Cloud ici, que cela est envoyé à iCloud. Cliquez sur Sélectionner ici dans votre galerie pour sélectionner plusieurs images à la fois. Une fois que vous avez sélectionné deux ou plusieurs images, vous pouvez cliquer sur Empiler, ce qui les place dans un dossier groupé. Une fois que vous avez des piles, vous pouvez également utiliser cette option de sélection pour sélectionner plusieurs piles. Si vous sélectionnez plusieurs piles, puis que vous appuyez à nouveau sur Stack, il fusionne ces piles dans une pile ou un dossier. Malheureusement, pour le moment, Procreate n'autorise pas les piles dans les piles. Ce que vous allez vraiment faire, c'est une grosse pile fusionnée si j'appuie sur Partager, c'est ainsi que je peux partager plusieurs images à la fois. N' oubliez pas de balayer vers la gauche vous permet de partager une image individuelle, mais d'en partager un grand nombre à la fois en appuyant sur Sélectionner, puis Partager. Dupliquer à nouveau, plusieurs duplications à la fois. Supprimer, évidemment plusieurs suppressions à la fois. L' aperçu est cool car il crée un petit diaporama, sorte que vous pouvez rapidement regarder à travers vos images. L' aperçu fonctionne également pour les piles. Si je prévisualise une pile, je peux passer par toute ma pile et même accéder à la pile suivante une fois que j'atteindrai la fin de cette pile. C' est un moyen très cool d'ouvrir rapidement une vignette, sans avoir à ouvrir le fichier lui-même. Ici, vous avez Importer et Photo. C' est un peu déroutant parce que vous pourriez penser, si je veux apporter une photo dans Procreate. Photo ne signifie pas prendre une photo, photo signifie importer une photo à partir de votre rouleau d'appareil photo. Si vous ne le savez pas, votre pellicule photo est cette icône sur l'iPad. C' est là que toutes les photos vont automatiquement lorsque vous les prenez ou les transférez, disons votre iPhone. L' importation est l'endroit où vous importez tout autre fichier. Si je clique sur Importer ici, je suis personnellement redirigé vers le dernier endroit depuis lequel j'ai importé, à savoir mon iCloud Drive. Toutefois, appuyez sur cette icône en haut à gauche et elle ouvre la barre de menus latérale. C' est là que vous pouvez naviguer vers vos différents disques Cloud. Je n'utilise pas Dropbox, donc Dropbox n'apparaît pas ici pour moi. Mais c'est là que je peux aller et venir entre mon Google Drive et mon iCloud Drive. Je peux même accéder aux fichiers enregistrés ailleurs sur mon iPad via Mon iPad ici. Pour déplacer un fichier, maintenez-le enfoncé, puis faites-le glisser. Si vous passez la souris sur une pile et la déposez, elle l'ajoutera à cette pile. Si vous passez la souris sur une pile et que vous ne la laissez pas tomber, elle ouvrira cette pile et vous permettra de placer votre fichier n'importe où dans la pile. Notez que sur les fichiers non empilés individuels, les dimensions de l'illustration sont répertoriées sous le titre de l'illustration. Alors que pour les piles sous le titre, il y a le nombre d'illustrations dans cette pile, et vous devez ouvrir la pile pour afficher rapidement les dimensions de l'illustration. 4. Nouveau menu Toile: Je dédie une toute petite leçon au dernier élément de l'écran de la galerie, qui est ce signe plus, qui est pour faire une nouvelle toile, une nouvelle œuvre d'art. Procreate est livré avec beaucoup de tailles et de résolutions de canevas prédéfinies. Vous n'aurez pas exactement ceux que j'ai parce que j'ai créé beaucoup de choses personnalisées. C' est la prochaine vidéo. Si vous sélectionnez l'une des toiles préfabriquées ou personnalisées ou tout autre élément de cette liste, il créera un nouveau fichier et l'ouvrira automatiquement. Encore une fois retourné à votre galerie en cliquant simplement sur la galerie et votre nouveau fichier apparaît ici est la première image de votre galerie. Si vous venez de commencer avec Procreate et que vous êtes submergé par ce qu'il faut choisir de suivre avec cette classe, appuyez simplement sur la taille de l'écran de la première option. Cette taille varie en fonction de l'iPad que vous avez. Rappelez-vous, j'ai le 12,9 pouces, donc j'ai un fichier assez grand format d'écran, mais cela crée automatiquement un fichier qui correspond à vos dimensions d'écran exactes. 5. Dimensions de toile personnalisées: Maintenant, nous allons parler de faire une taille de fichier personnalisée. Ici, en haut à droite, cliquez sur le signe plus, et passons sur tous les paramètres cet écran parce que je sais que cela peut sembler un peu intimidant. Surtout, si vous êtes nouveau dans la création de fichiers numériques. Bien sûr, les deux principales options ici sont les dimensions. Par défaut, lorsque vous créez un nouveau fichier de création, les unités sont exprimées en pixels, ce que vous pouvez voir en bas à gauche ici. Les pixels sont une mesure de la taille de l'écran et non de la taille imprimée. Pour cette raison, si vous créez un fichier à utiliser en impression, vous devez sélectionner l'une des autres options de mesure. Vous pouvez toujours réduire la taille d'un fichier plus facilement que vous ne pouvez l'agrandir. J' expliquerai la raison à un moment où nous arriverons à une résolution. Si vous ne connaissez pas exactement la taille de votre pièce à l'avance, il est préférable de créer quelque chose de plus grand que ce dont vous aurez probablement besoin. En d'autres termes, il est toujours préférable de concevoir trop grand que trop petit. Disons que je sais que je conçois des œuvres d'art que je pourrais imprimer un jour ou que je veux qu'elles soient carrées pour qu'elles soient facilement partagables sur Instagram. Ensuite, je pourrais sélectionner pouces parce que pour moi, c'est une mesure très intuitive et sélectionner quelque chose de grand comme huit pouces par huit pouces. Ici, en largeur, je vais frapper huit. Ici en hauteur, je vais frapper huit. Quand je dis que huit pouces est grand, je veux dire, que pour moi, je ne peux pas imaginer imprimer l'art que je suis sur le point de faire plus de huit pouces sur huit pouces. 6. Résolution et DPI: Suivant, DPI. Portez avec moi parce que je sais que ça peut être un peu déroutant au début, mais je vous promets, quand vous entendrez toute l'explication, ça aura beaucoup plus de sens. DPI est synonyme de points par pouce, ce qui équivaut littéralement à la concentration de points d'encre qu' une imprimante distribue dans un pouce carré. En tant que tel, DPI est une mesure utilisée pour les graphiques imprimables. Tout fichier destiné à l'impression doit être d'au moins 300 ppp, ce qui est le minimum standard de l'industrie pour les fichiers imprimables. La plupart des imprimantes impriment à un maximum de 300 points par pouce. Très peu d'imprimantes, à part les plus high-tech, coûteuses, professionnelles, énormes, peuvent imprimer plus de points par pouce que 300, au moins à partir d'aujourd'hui. C' est là que tu dois supporter avec moi une seconde. Vous avez peut-être vu le terme PPI, qui est très similaire mais pas identique. Je sais que ça peut être encore déroutant. J' ai besoin d'expliquer ce qu'est PPI parce que vous allez probablement le rencontrer si vous commencez à être un artiste numérique. PPI représente des pixels par pouce, opposition à DPI, qui était des points par pouce. C' est la mesure équivalente de DPI, mais pour la résolution à l'écran. Cela signifie littéralement le nombre de pixels distribués par pouce carré de l'écran. Dans Procreate, cependant, dans un effort pour garder les choses simples, DPI et PPI sont utilisés de façon interchangeable. Alors qu'un pixel et un point d'encre imprimé ne sont pas techniquement de la même taille l'un que l'autre, ils sont assez proches. C' est pourquoi la procréation peut s'en sortir en abandonnant le terme PPI en faveur de DPI pour toutes leurs tailles de fichiers. Vous avez peut-être entendu dire que les graphiques des fichiers numériques sont affichés à 72 PPI. Cela a été vrai pendant très longtemps. Cependant, avec l'invention des écrans Retina étonnants et la résolution toujours améliorée des écrans d'ordinateur et mobiles, la norme de l'industrie mise à jour à partir de 2021 est généralement de 150, et non de 72. Permettez-moi de résumer. Si vous concevez pour l'impression, assurez-vous que votre PPP est d'au moins 300. Si vous savez pour un fait que votre design restera toujours dans le domaine numérique, alors vous pouvez sélectionner 150 en toute sécurité. Ce sont les deux règles de base les plus simples que vous devriez retirer de cette leçon. J' ai toujours mis mon oeuvre à 300. Je préfère dépasser la résolution dont j'ai besoin plutôt que de la sous-estimer. Rappelez-vous comment j'ai dit qu'il était plus facile de rétrécir une image que de l'agrandir. Souvent, je fais même ma résolution plus élevée que cela, je vais parfois faire 450, je vais parfois même faire 600, sorte que je sais que je peux agrandir mon fichier plus tard de beaucoup sans rencontrer de problèmes. Choisir 600 signifie que je peux littéralement doubler taille de mon fichier plus tard et encore l'imprimer à une résolution nette. Quand il s'agit à la fois de PPI et de DPI, rappelez-vous deux choses : plus le nombre de résolution est élevé, plus la qualité de l'illustration est élevée. En impression, cela signifie que plus le nombre de résolution est élevé, l'image imprimée sera nette et plus les dimensions auxquelles elle peut être imprimée sont grandes. Vous pouvez toujours réduire une image et maintenir sa netteté, mais vous ne pouvez pas agrandir une image et la garder aussi nette que l'original. Voici un exemple du monde réel. Sur mon écran, j'ai un design que j'ai créé à huit pouces sur huit pouces et 150 DPI. Sur mon écran, à un grossissement de 100 % ou à peu près sans zoomer et juste avoir ma toile remplir l'écran, cela semble très bien. Je pourrais poster ceci sur Instagram, je pourrais poster ceci sur mon site Web et personne ne serait le plus sage que ce n'est pas la résolution d'impression. Mais vous verrez que dès que je commencerai à zoomer, il devient pixélisé très vite. C' est parce que mon écran le rend à 150 DPI, mais en zoomant, la résolution de l'art reste la même. Ces 150 pixels sont désormais étalés pour remplir plus d'un pouce carré, ce qui entraîne une pixélisation ou un flou. Ici, en revanche, j'ai une image à 300 points par pouce parce que je la regarde sur un écran plutôt qu'une œuvre imprimée, pleine taille, elle ressemble exactement à l'image 150 DPI, mon œil nu et l'écran ne peuvent pas distinguer. Mais maintenant vous verrez que lorsque je zoom avant, il y a beaucoup moins de pixellisation, il semble toujours vraiment net. Je peux zoomer très loin avant qu'une pixélisation ne soit visible. Cela signifie que je peux zoomer plus loin lorsque je travaille et travaille sur petits détails de l'image avant qu'elle ne soit pixélisée sous mes propres yeux. votre iPad est grand et rapide, plus vous pouvez sortir d'un fichier de couches. Cela a à voir avec la vitesse de l'iPad et la capacité de rendu. 7. Couleur : RVB et CMJN: L' option suivante est le profil de couleur. Par défaut, Procreate sélectionne le dernier profil de couleur utilisé que vous avez sélectionné. Sur votre écran, vous pouvez voir quelque chose de différent ici en ce moment, mais c'est le dernier que j'ai utilisé, donc c'est ce qu'il me montre ici. Prenons un moment pour expliquer la différence entre RVB et CMJN. Il s'agit du profil de couleur à l'écran et il représente le rouge, le vert et le bleu. Ce sont les couleurs primaires de la lumière. RVB est le mode couleur qui combine la lumière rouge, verte et bleue pour créer l'ensemble du spectre de couleurs que vous pouvez voir sur un écran. Pensez-y de cette façon. Votre écran vous montre des images en projetant la lumière de derrière l'écran jusqu'à vos yeux. La couleur est créée en combinant la lumière, et quand il s'agit de la lumière, l'absence de toute la lumière est, bien sûr, noire, et la combinaison à parts égales de toute la lumière est blanche. Sauf si vous savez pour un fait que votre art va se diriger vers une imprimante, RVB, et l'option supérieure ici, Display P3, sont un choix parfait pour vous. Cependant, si vous savez que votre œuvre est destinée à l'impression, nous devons passer au CMJN, qui signifie cyan, magenta, jaune et noir. Si vous vous demandez pourquoi K signifie noir, c'est parce que B est déjà utilisé pour le bleu. Ces quatre couleurs sont les couleurs primaires pour l'encre de l'imprimante. Lorsque ces quatre couleurs sont combinées de manière égale, elles créent un noir pur. Quand toute l'encre est absente, alors vous obtenez blanc, votre couleur de papier, bien sûr. Je pourrais parler de théorie des couleurs toute la journée, mais voici le résumé. RGB est le spectre des couleurs numériques ou lumineuses. CMJN est le spectre des couleurs d'impression ou d'encre. 8. Paramètres de vidéo en time lapse: Procreate vous permet toujours de créer des vidéos time-lapse de votre processus de création artistique. Ceux-ci ressemblent à des vidéos accélérées de votre écran du début à la fin. Ils sont vraiment cool à regarder quand votre art est fait ou partagé avec vos followers en ligne. Vous devez configurer cela à l'étape de création du Canvas. Je garde généralement le mien sur certains des paramètres les plus élevés, qui sont 4K et sans perte. Rappelez-vous, j'ai un iPad Pro et la quantité de stockage et de mémoire sur mon iPad est assez élevée. Si le stockage de fichiers iPad est un problème pour vous, vous pouvez définir ce paramètre sur un paramètre inférieur. 9. Propriétés de la toile: Maintenant, sur les propriétés Canvas, il n'y a pas grand-chose ici, mais vous pouvez sélectionner une couleur d'arrière-plan par défaut, mais je laisse toujours la mienne en blanc parce que je peux la changer à nouveau plus tard. arrière-plan caché signifie simplement que votre arrière-plan sera transparent sur votre fichier, mais, je n'utilise pas autant, donc je garde cela désactivé. Enfin, je donnerai un nom à mon dossier ici. Rappelez-vous, je peux toujours le renommer à nouveau dans la galerie en appuyant sur le nom du fichier, et je peux appuyer sur Créer. 10. Définissez vos préférences: Jetons maintenant un coup d'oeil à notre interface de canevas. Je ne vais pas vraiment aller dans l'ordre où ceux-ci sont visuellement disposés. Je vais les présenter dans l'ordre que vous aurez probablement besoin de les regarder comme un débutant. Nous allons commencer par les préférences en arrivant à « Paramètres », qui est l'icône de la clé, puis passer immédiatement à l'onglet numéro cinq, « Préférences ». D' abord et avant tout ici, vous pouvez ajuster la couleur de votre interface entre la lumière, qui est, je pense que la valeur par défaut et sombre en fonction de ce qui est le mieux adapté à vos yeux et flux de travail. Je préfère l'interface sombre parce qu'elle réduit ma fatigue oculaire et qu'elle fait mieux sortir une toile blanche de l'arrière-plan. Si vous êtes gaucher, activez l'interface de droite, vous voyez cette barre d'outils ici. Ceci est destiné à être utilisé avec votre main non-écriture, donc si vous activez l'interface droite, alors vous pouvez écrire avec votre gauche et utiliser la barre d'outils avec votre main droite. Le reste de ces paramètres ne sont pas si importants pour le moment, le curseur de brosse tourne un petit contour autour de votre brosse. Je n'aime pas ça parce que je trouve ça distrayant et je pense que c'est même désactivé par défaut. Project canvas est ce qui vous permet de connecter ou de projeter l'écran de votre iPad sur un autre écran ou appareil. Nous n'allons pas y entrer parce que ce n'est pas un niveau débutant, mais vous devriez savoir que c'est possible. Si vous n'avez pas d'Apple Pencil, c'est là que vous le connecteriez à Procreate. Vous connecteriez un stylet tiers, puis vous devrez probablement venir modifier la courbe de pression pour ajuster le réglage de ce stylet afin qu'il soit aussi sensible à la pression et convivial que possible. Personnellement, je ne peux pas recommander l'Apple Pencil assez fortement, il est déjà optimisé pour Procreate. C' est le meilleur outil que vous pouvez utiliser avec votre iPad et pour les illustrations. Si vous ne l'avez pas, c' est là que vous connectez votre stylet, mais vous ne pouvez pas vraiment faire mieux que le crayon. Les contrôles gestuels sont très importants, mais je vais le couvrir dans sa propre vidéo. Je garde le délai d'annulation rapide complètement désactivé parce que je veux pouvoir annuler beaucoup d'étapes très rapidement. Le faire monter vous force à avoir un petit écart entre vos robinets d'annulation et beaucoup de gens comme ça parce qu'il les empêche d'annuler trop d'étapes trop rapidement, mais je préfère cela. Je garde mon délai d'annulation entièrement désactivé et je ne pense même pas à la visibilité du masque de sélection en ce moment, c'est un paramètre plus avancé. 11. Palettes de couleur: Avec notre ensemble de préférences de base, passons aux éléments de la barre d'outils en commençant par la palette de couleurs. Je peux l'ouvrir ici. Je peux taper et faire glisser la partie supérieure et déplacer ma palette de couleurs comme ceci dans une version condensée. Ceci est vraiment utile lorsque je change beaucoup de couleurs et que je veux être ici écrire, changer de couleur ici, écrire, changer de couleur, etc Pour remettre cette fenêtre dans la barre d'outils, il suffit de taper le X en haut à droite coin. Je vais l'utiliser de cette façon parce que la version compacte ne vous montre pas toutes les options. La palette de couleurs comporte cinq onglets en bas. Les deux seuls éléments qui apparaissent dans ces cinq onglets sont votre historique récent des couleurs ici. Ce sont les couleurs que vous avez récemment utilisées. Cette palette ci-dessous, qui est personnalisable. Le mien s'appelle mes classiques. Mais je vais vous montrer dans un instant comment vous pouvez ajuster ça. Par défaut, ça aura l'air un peu différent du mien. Pour ajouter une nouvelle couleur à la palette inférieure, sélectionnez simplement votre couleur, puis touchez l'une des zones vides de votre palette. Il apparaît juste là. Déplacez des nuanciers en appuyant et en faisant glisser. [ inaudible] l'échantillon en appuyant et en la tenant. Le premier onglet est la roue de couleur. L' anneau externe contrôle la teinte, plupart des gens appellent simplement la couleur. Mais en théorie des couleurs, on l'appelle teinte. Le centre contrôle la saturation et la luminosité. onglet numéro 2 est un deuxième sélecteur de couleurs juste dans un format différent. Les curseurs, ce qui contrôle la teinte, la saturation et la luminosité. Mais vous pouvez également faire glisser votre stylet ici pour sélectionner votre choix. Vous remarquerez que lors de cette opération, votre nouvelle sélection de couleur apparaît à droite et votre couleur précédente apparaît à gauche. C' est utile car si vous essayez de choisir une nouvelle couleur qui correspond à la couleur précédente que vous utilisez, vous pouvez maintenant les voir ici, côte à côte. L' onglet numéro 3 est destiné à faire des harmonies de couleurs. harmonies de couleurs sont une combinaison de couleurs qui, selon la théorie des couleurs et les principes de la roue des couleurs, créent des contrastes agréables qui sont considérés comme harmonieux. En tapant sur le sous-titre des couleurs ici, je peux choisir parmi cinq différents types d'harmonies de couleurs. Vous avez peut-être entendu le terme d'harmonie des couleurs le plus commun, gratuit. compliments sont toujours un appariement de deux couleurs sur les côtés opposés de la roue de couleur. Je peux taper n'importe quelle des couleurs de compliment et l'autre sélecteur se déplacera en fonction de ce que le complément est. Vous pouvez également ajuster la saturation avec ce curseur ci-dessous. Vous pouvez venir jusqu'à tétradique, qui est une harmonie de quatre couleurs. onglet numéro 4 est un moyen de personnaliser la valeur de couleur en fonction de trois mesures différentes. Si vous faites juste de l'art et de choisir des couleurs que vous aimez pendant que vous dessinez, cet onglet n'est vraiment pas nécessaire. J' utilise cet onglet pour importer des codes de couleur très spécifiques et précis. Par exemple, si un client me dit que sa couleur de marque est un certain code hexadécimal, je peux taper ici et entrer ce code afin que je sois sûr d'obtenir la couleur précise de leur marque. Je peux également ajuster la teinte ici la saturation et la luminosité en fonction des nombres. Encore une fois, c'est quelque chose que vous pouvez saisir manuellement. Même pour vos valeurs RVB. Enfin, l'onglet numéro 5 est pour les palettes de couleurs. Nous commencerons à créer les vôtres et à importer les vôtres plus tard. Mais sachez simplement que dès que vous avez plus d'une palette, vous verrez ce bouton Définir par défaut. Cela signifie que si vous appuyez sur cela, il changera par défaut et quand vous revenez sur votre disque ou sur classique ici, cela devient la palette qui est toujours affichée ici pour votre référence la plus facile. Vous pouvez toujours basculer dans vos palettes par défaut, mais vous pouvez même sélectionner des couleurs qui ne figurent pas dans votre palette par défaut à tout moment. Maintenant, voici un petit piratage rapide. Si jamais vous voulez aller au noir pur, il peut être difficile de venir ici et vraiment regarder à l'œil nu ce qu'est le noir pur. Tout ce que vous avez à faire est de double-taper n'importe où approximativement au bas de cette roue et il s'enclenche. Tu as vu ça ? Il s'enfonce au noir pur. Même pour le blanc. Si je touche n'importe où dans cette région, appuyez deux fois, plutôt, il s'accroche au blanc pur. Si pur noir, blanc pur. Post-production plus ici. Je me suis rendu compte que j'ai complètement oublié de mentionner où ces deux nuances de couleur se trouvent en haut à droite de la palette de couleurs. C' est un moyen facile d'enregistrer deux couleurs couramment utilisées et vous pouvez basculer entre elles simplement en les tapant. Certains pinceaux Procreate sont également programmés avec quelque chose appelé dynamique des couleurs, ce qui signifie qu'ils peuvent changer de couleur lorsque vous écrivez. Dans ces cas, la couleur secondaire, c'est-à-dire la couleur non sélectionnée de ces deux, est généralement utilisée pour mélanger avec la couleur d'écriture primaire. 12. Pinceaux: Ensuite, nos pinceaux. Ouvrez votre palette de pinceaux. J' ai beaucoup de pinceaux, donc ma bibliothèque sera différente de la vôtre dans la mesure où la liste des jeux de pinceaux ici dans le côté gauche de ma bibliothèque, elle sera beaucoup plus longue que la vôtre, au moins quand vous commencerez. Voici les bases. Vous appuyez sur un pinceau pour le sélectionner. Appuyez longuement sur un pinceau pour le réorganiser dans votre palette. va de même sur le côté gauche, appuyez et maintenez un ensemble de pinceaux pour le réorganiser. Balayez vers la gauche l'un des pinceaux Procreate par défaut, ceux qui viennent dans Procreate pour les dupliquer ou les partager, ce qui signifie exporter. La fonction dupliquée est utile pour quelques choses. Si vous envisagez de modifier les paramètres de l'un de vos pinceaux, dupliquer d'abord signifie que vous conservez l'original. Votre doublon ajoutera alors cette petite icône en haut à droite. Si vous apportez des modifications aux paramètres de l'un des pinceaux Procreate par défaut, vous pouvez effectuer un balayage vers la gauche et, si vous avez apporté des modifications, réinitialisation sera activée et vous pouvez appuyer sur Réinitialiser et les paramètres de pinceau par défaut apparaîtront. Il supprimera toutes les personnalisations que vous avez faites et la ramènera à l'original. Une autre bonne utilisation de la fonction dupliquée est que si vous trouvez que vous utilisez beaucoup certains pinceaux, vous pouvez créer des doublons de ceux-ci, puis créer un nouveau dossier de pinceaux ici pour vous-même. Appelons ça, disons, Top 10, je ne sais pas. Si vous ne pouviez pas voir ce signe plus bleu, en passant, vous deviez d'abord glisser vers le bas dans votre bibliothèque et il va apparaître. Si vous avez besoin de renommer ceci, vous suffit de taper dessus une fois et de cliquer sur Renommer, et bien sûr ici vous pouvez également trouver les options de suppression, de partage et de duplication. Maintenant de retour ici, j'ai le duplicata de ce pinceau, lequel je peux cliquer glisser et passer à ce dossier Top 10. Maintenant, ici, il a disparu de ce dossier, donc il ne crée pas de copie. Il déplace le pinceau entier, et maintenant il est dans mon top 10. Comme je l'ai dit, vous pouvez dupliquer vos pinceaux préférés et les combiner tous ensemble dans un seul dossier afin que vous puissiez toujours naviguer rapidement et facilement vers ce dossier pour vos brosses préférées, plutôt que d'avoir à passer au crible tous de vos jeux de pinceaux, ce qui peut devenir encombrant quand vous avez autant de jeux de pinceaux que moi. Vous découvrirez probablement rapidement que si vous touchez un pinceau déjà sélectionné, cette chose appelée Brush Studio s'ouvre, qui est l'endroit où toute la programmation et les paramètres d'un pinceau ont lieu. C' est une section très puissante de Procreate, mais c'est vraiment un matériau pour sa propre classe. Je n'entrerai pas dans la conception de pinceaux dans ce cours. Je vais juste cliquer sur Terminé pour quitter Brush Studio. Ici, sur votre liste de jeux de pinceaux, vous verrez quelques icônes grises différentes sur le côté gauche. Les jeux de pinceaux par défaut fournis avec Procreate ont chacun leur propre icône unique. Par exemple, Encrage, Esquisse, Dessin, vous verrez que ces icônes sont toutes différentes les unes des autres. Maintenant, j'ai beaucoup de jeux de pinceaux personnalisés que j'ai fait ou acheté puis importé. Pour ces ensembles de pinceaux, ils sont appelés ensembles de pinceaux utilisateur, et ils ont tous le logo Procreate swoosh à côté d'eux. Il s'agit d'un moyen facile de distinguer entre les jeux de pinceaux que vous avez créés ou ajoutés et les jeux de pinceaux fournis avec le logiciel. 13. Commençons à dessiner: Maintenant, nous allons sélectionner un pinceau. Revenons à l'ensemble de pinceaux artistiques par défaut de Procreate, et essayons Old Beach. Je peux immédiatement commencer à dessiner avec n'importe quelle couleur que j'ai dans ma palette. Ensuite, bien sûr, changer les couleurs dans la palette change ma couleur de pinceau. Si j'appuie longuement sur l'icône de ma palette de couleurs, je reviens automatiquement à la couleur précédente que j'utilisais. Appuyer et tenir à nouveau, me ramène à cette couleur initiale. Je peux zoomer autour de ma toile en tapant simplement avec deux doigts, et en les développant pour zoomer, et en les replaçant ensemble pour zoomer, je peux utiliser mes deux doigts aussi pour changer l'angle de la toile. C' est probablement le contrôle gestuel le plus utilisé dans tout Procreate. Vous devriez vous habituer à l'utiliser. Pour annuler un trait de pinceau ou une étape quelconque, appuyez sur la flèche arrière gauche sur le côté gauche. Pour réduire les étapes, appuyez simplement sur la flèche droite. Ajustez la taille du pinceau en utilisant le curseur supérieur ici dans la barre latérale. Réglez l'opacité des pinceaux à l'aide de ce curseur inférieur. La dernière chose que vous devez savoir sur cette barre latérale est qu' en appuyant avec votre doigt et en tenant ce carré central, vous pouvez ensuite vous déplacer autour de votre toile. Au lieu de dessiner, cela sélectionne les couleurs sur votre écran. arrêtant ici et en soulevant, vous verrez ma palette de couleurs changé pour cette couleur d'arrière-plan, et maintenant vous voyez que j'ai sélectionné la couleur principale, la couleur principale. 14. Sensibilité de la pression sur le pinceau: Presque toutes les brosses Procreate sont sensibles à la pression d'une manière ou d'une autre. Je veux que tu prennes un peu de temps maintenant et que tu joues. Vous n'avez pas besoin de créer un art, il s'agit de s'amuser et d'obtenir le paysage de la terre. Choisissez une couleur et un pinceau cool ou quelques pinceaux, et jouez avec eux à différentes tailles et opacités, prêtant attention à la façon dont le pinceau change lorsque vous appuyez fort ou plus léger avec votre stylet. Certaines brosses changent de taille avec une pression supplémentaire, certaines brosses changent d'opacité en fonction de la pression, et d'autres encore changeront les deux. Jouez également avec l'inclinaison et/ou l'angle de votre stylet, car de nombreux pinceaux ajustent également leur taille et leur opacité en fonction de l'inclinaison. Me voici, par exemple, dans la palette Artistique de Procreate, et j'ai sélectionné Wild Light. Tenir mon crayon perpendiculairement à l'écran crée ces grandes taches, mais en mettant mon stylet à la ligne pour créer un angle aigu contre mon écran, la forme et l'opacité du pinceau changent radicalement. Les pinceaux par défaut fournis avec Procreate sont vraiment variés et robustes. Vous aurez beaucoup de plaisir à jouer avec eux, et à faire de l'art magnifique avec ces pinceaux. 15. Outil gomme: Parlons maintenant de l'outil Gomme. C' est assez explicite. Son menu contient tous les mêmes pinceaux que ceux qui se trouvent dans la palette du menu de la brosse. Parce que tout comme vous pouvez ajouter des traits de peinture à votre toile dans une variété de textures et d'opacités, vous pouvez effacer exactement la peinture de la même manière. Ainsi, vous pouvez voir que si vous jouez avec cela, l'outil d'effacement peut parfois même être utilisé comme un moyen d'ajouter de la texture et la transparence, car vous pouvez également ajuster la transparence d'une gomme afin qu'elle ne soit pas complètement effacée. C' est donc un effet cool à garder à l'esprit pendant que vous faites votre art. 16. Outil Traînée: Cette icône de main est l'outil de taches. Vous verrez que le toucher révèle également toute la palette de vos pinceaux. Maintenant, pour être clair, c'est vraiment la même bibliothèque de pinceaux. Tout changement que vous apportez à un pinceau ici, changera le pinceau que vous trouverez ici, et dans votre effacement. Ce n'est pas comme si ce sont trois copies de la même bibliothèque, ils sont vraiment la même bibliothèque. Ce que cet outil de taches fait, c'est qu'il crée différents effets de mélange. Cet outil est couramment utilisé en illustration pour mélanger différentes couleurs ensemble pour adoucir la texture, ajouter du flou, ou pour rendre un trait net ou net un peu plus naturel et doux. J' aime utiliser des brosses à taches généralement à une opacité assez faible afin que je puisse les parcourir un certain nombre de fois, et ne pas avoir un effet très dur. 17. Calques: Ensuite, nous passons à la palette des calques. Lorsque vous créez un nouveau canevas pour la première fois, vous aurez ces deux calques. En bas se trouve votre arrière-plan, qui, à moins que vous ne l'ayez modifié dans vos paramètres de canevas personnalisés, sera blanc. Votre calque de couleur d'arrière-plan ne peut pas être supprimé ou renommé. Cependant, il peut être désactivé en appuyant sur la coche sur le côté droit. Dès que je le fais, je vois que mon fond de toile blanche disparaît et qu'il devient transparent, révélant le plan de travail quadrillé derrière lui. Je peux changer la couleur de mon arrière-plan en m' assurant qu'il est activé, puis en appuyant une fois sur sa vignette. Cela révèle ma palette de couleurs. En sélectionnant une nuance, l'arrière-plan change automatiquement. Au-dessus de la couleur d'arrière-plan est le calque 1, votre premier calque d'art vierge. En dehors de la couleur d'arrière-plan, chaque nouveau calque dans Procreate commence comme un calque transparent. Quand j'allume et désactive cela, rien ne se passe visiblement parce qu'il n'y a pas encore d'illustration dessus. Ajoutez de nouveaux calques en appuyant sur le signe plus, balayez vers la gauche pour supprimer ou dupliquer un calque ou verrouillez le calque, ce qui signifie que vous ne pouvez pas le modifier. C' est un excellent moyen de protéger les illustrations que vous ne souhaitez pas dessiner ou supprimer accidentellement. Vous ne pouvez même pas supprimer un calque verrouillé tant que vous ne le déverrouillez pas. Réorganisez vos calques en appuyant et maintenez et en faisant glisser. Renommez un calque en le sélectionnant, puis en appuyant une fois sur le nom du calque et en choisissant Renommer. Nous allons couvrir les autres options dans ce menu volant un peu plus tard. Maintenant, j'ai quelques illustrations ici, et vous pouvez voir si j'ouvre ma palette de calques que sur le calque supérieur, je l'ai appelé calligraphie. Si je l'éteins et sous tension, la calligraphie s'allume et s'éteint, et la deuxième bordure de couche s'allume et s'éteint. Pour effacer un calque, touchez-le une fois et sélectionnez Effacer, et cela supprime le contenu de ce calque, évidemment, nous ne voulions pas le faire, sans supprimer le calque lui-même. Si je crée un nouveau calque ici et que je sélectionne, disons, une couleur vive dans ma palette de couleurs, je peux taper une fois et appuyer sur Remplir. Cela remplit le calque entier avec une couleur unie. appuyant sur votre calque et en sélectionnant Inverser, vous retournez toutes les couleurs de ce calque à leur complément, qui, si vous vous souvenez, sont des couleurs du côté opposé de la roue de couleur. Parfois, ça a l'air cool. D' autres fois, ça ressemble à un négatif photographique, juste un peu off. Une utilisation très utile cependant pour la fonction d'inversion est qu'il transforme le noir pur en blanc pur. Donc cette calligraphie était noire et maintenant elle est blanche et j'avais changé la couleur de fond en rose pour que cela apparaisse pour vous. Cela rend rapide et facile de changer quelque chose qui est noir et blanc en son opposé. Parlons maintenant de la fusion et de la combinaison des calques. Toucher un calque une fois et sélectionner Fusionner vers le bas fait exactement ce qu'il dit. Il combine le contenu du calque que vous avez tapé avec le contenu du calque juste en dessous. Je vais parler beaucoup plus du flux de travail plus tard, mais pour l'instant, je dirai simplement qu'il est souvent avantageux de laisser les calques non fusionnés, donc je vais annuler cela, car il est préférable de vous permettre de modifier votre illustration plus tard. Cette fois, je vais taper dessus, et au lieu de choisir Fusionner vers le bas, je vais choisir Combiner vers le bas. Vous pouvez maintenant voir que ces deux couches sont toujours séparées, mais qu'elles se trouvent dans un groupe ou un dossier. Je peux taper sur ce dossier et le nommer, si je veux. Je peux appuyer sur la flèche et l'effacer. Une fois les calques groupés, vous pouvez activer et désactiver la visibilité de l'ensemble du groupe à la fois ou, toujours, de chaque couche individuelle du groupe. Les groupes sont utiles pour déplacer et réorganiser plusieurs couches en même temps. Je peux simplement faire glisser ce calque en dessous de l'autre calque, si c'est ce que je veux faire. J' ai souvent des fichiers avec 10 couches ou plus. Déplacer seulement une poignée de ces calques vers, disons, le haut de la liste, peut être ennuyeux, donc les regrouper est un moyen rapide qui vaut mieux que de déplacer des calques un par un. Pour sélectionner plusieurs calques en même temps, sélectionnez le premier calque que que vous souhaitez sélectionner, puis effectuez un balayage vers la droite sur les autres calques que vous souhaitez sélectionner. Maintenant, ces options Supprimer et Regrouper apparaîtront. Je peux soit regrouper ces calques, et maintenant ils sont dans un dossier ensemble, soit je pourrais les supprimer en même temps. Je ne veux pas faire cela, donc pour désélectionner, je vais simplement taper n'importe quel des calques à nouveau. 18. Outil Transformer: outils de sélection de Procreate sont très puissants. Avec eux, vous pouvez faire beaucoup plus que les noms ne l'indiquent. Les outils de sélection se composent de deux outils, l'outil Lasso, qui est cette icône en forme de S, et l'outil Transformation, qui est l'icône du curseur ou de la flèche à côté de celui-ci. Ensemble, ces outils sont un moyen puissant de copier, coller, couper, aligner et même peindre. Laissez-moi vous montrer comment. Maintenant, je suis sur un calque d'art, c' est-à-dire n'importe quel calque qui contient des illustrations, par opposition à un calque nouveau, vide ou transparent. Je vais appuyer sur l'outil Transformation, ce qui signifie que l'icône du curseur. Vous pouvez voir que immédiatement les pixels de mon œuvre ont été sélectionnés afin que maintenant je puisse facilement les faire glisser autour de la toile. Je vais annuler cela par un autre contrôle gestuel, qui touche une fois avec deux doigts et je peux annuler ce que je viens de faire parce si vous remarquez que la barre d'outils latérale disparaît lorsque vous êtes dans l'écran de sélection. Je peux appuyer sur ce point vert au centre supérieur pour faire pivoter ma sélection. En utilisant l'un des nœuds dans le coin, je peux ajuster la taille de mon art. En utilisant le carré jaune dans le centre inférieur, je peux ajuster la sélection sans ajuster ce qu'il y a à l'intérieur. Vous pouvez également agrandir et faire pivoter votre illustration à l'aide commandes gestuelles en pinçant l'illustration, non en dehors de la sélection, à l'intérieur de l'illustration de sélection. Tout comme vous pouviez zoomer auparavant, vous effectuez maintenant un zoom avant et ajustez uniquement la pièce d'art sélectionnée. Veuillez noter que le pincement et le zoom en dehors de la sélection sont le moyen de zoomer, comme vous l'avez fait auparavant. Donc, à l'intérieur de la sélection, ajuste seulement la sélection, en dehors de celui-ci est comment vous zoomez avant et arrière pendant que quelque chose est sélectionné. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'options dans la barre d'outils Transformation en bas. ce moment, je suis en forme libre, ce qui signifie, comme son nom l'indique, que je peux déplacer et transformer mon œuvre d'une manière que je le souhaite. Il ne s'accroche à aucun guide ou n'adhère à aucun rapport. Dès que je suis passé de la forme libre à l'uniforme, je vois que je peux toujours déplacer mon œuvre de la même manière qu'avant. Cependant, lorsque j'utilise ces nœuds bleus autour du bord pour changer la taille, le rapport reste uniforme. Donc, cela ne me permet pas d'affecter réellement la largeur seule, cela affecte toutes les dimensions à la fois. De cette façon, votre œuvre ne sera pas déformée. Les deux autres options dans la barre d'outils supérieure ici sont moins couramment utilisées mais toujours vraiment utiles. Distort vous permet de déplacer un seul nœud bleu à la fois. C' est génial pour la perspective, bien sûr. Warp vous donne encore plus de liberté pour ajuster l'œuvre d'une manière psychédélique. Maintenant, je suis de retour à la forme libre et je vais vous guider à travers la rangée inférieure de cette barre d'outils, Inverser Horizontal et Vertical, crée des images miroir le long des axes horizontaux et verticaux. Faire pivoter 45 degrés est assez explicite. Ajuster à l'écran agrandit votre œuvre pour remplir la toile, mais proportionnellement sans la déformer. Toucher « Bicubic » ouvre ce qu'on appelle le menu d'interpolation. Ce n'est pas exactement pour les débutants, mais cela contrôle la façon dont vos pixels s'ajustent lorsque votre image est redimensionnée. J' appelle cela un paramètre avancé, mais si vous êtes intéressé, je vous recommande juste de le laisser sur la valeur par défaut pour l'instant. réinitialisation annule toutes les modifications de transformation que vous avez effectuées depuis que vous l'avez sélectionné à l'origine, mais ne désélectionnera pas votre sélection. Revenons maintenant à ce premier élément dans la barre de menus inférieure, Capture. Je veux que vous allumiez d'abord Magnetics , puis appuyez n'importe où en dehors de ce menu pour le fermer. Maintenant, lorsque vous déplacez votre illustration autour de l'écran, vous verrez qu'elle s'accroche à diverses lignes directrices bleues. Une fois que vous avez trouvé une ligne directrice, vous voulez accrocher votre art à, vous pouvez commencer à le déplacer plus lentement et il continuera à se déplacer le long de ce guide. C' est un excellent moyen d'aligner différentes œuvres d'art sur différents calques. Par exemple, déplacer l'art d'un calque de sorte qu'il s'accroche exactement en ligne avec l'art d'un autre calque. De retour dans le menu Capture, je vais désactiver Magnetics et activer Capture. Avec ce paramètre, vous pouvez accrocher l'illustration au centre exact de votre canevas, verticalement, horizontalement ou les deux. Vous pouvez également l'accrocher aux coins et aux côtés. Pour comprendre quel contrôle de distance et de vitesse, il est préférable de jouer avec eux vous-même. Je vais l'expliquer, mais vous verrez que c'est beaucoup plus logique une fois que vous l'aurez fait. distance contrôle la distance en pixels entre les repères ou les objets que votre illustration doit déplacer avant qu'elle ne s'accroche. Lorsque vous réglez le réglage de la distance et déplacez votre image autour de l'écran, vous comprenez immédiatement la différence. Un nombre de distance faible, comme 10, signifie qu'il y a maintenant un guide tous les 10 pixels, ce qui est assez proche les uns des autres. Votre art se déplacera en douceur autour de la toile. Une distance plus élevée, qui est de 50, la sélection s'enclenche beaucoup plus rapidement. vitesse contrôle la vitesse à laquelle votre contenu se déplace avant qu'il n'active la capture. Plus la vitesse est élevée, plus la sélection est rapide. Comme je l'ai dit, ces deux paramètres nécessitent un peu de jeu. Mais si vous êtes intéressé par les paramètres que j'utilise, j'ai généralement une distance autour de 20 et j'ai une vitesse de capture autour de cinq. Je vais appuyer une fois de plus sur cette icône pour désactiver ma sélection. 19. Outil Sélection: Ensuite, c'est l'outil Lasso, cet outil en forme de S. Il s'agit de dessiner vos propres sélections plutôt que de simplement sélectionner tous les pixels d'un calque comme le fait d'appuyer sur le curseur. Je crois que par défaut, les paramètres ici seront à portée de main libre et ajouteront tout comme je l'ai fait. Alors commençons par là. Maintenant, je peux dessiner une sélection sur mon écran dans n'importe quelle forme que je veux. Je dois avoir le point gris à mon point de départ pour joindre ma sélection. Maintenant, rappelez-vous quand nous avons regardé les préférences avant, et il y avait cette visibilité de masque de sélection et je vous ai dit que nous y arriverons plus tard. Vous voyez comment lorsque je ferme ma sélection, le reste de l'écran en dehors de la sélection est grisé et grisé. C' est là que vous pouvez définir à quel point vous voulez que cela soit faible. J' aime la mienne quelque part au milieu parce que j' aime pouvoir faire sortir ma sélection, mais je veux toujours pouvoir voir le reste de l'œuvre derrière elle. Maintenant, parce que j'ai ajouté activé ici sur ma barre d'outils, cela signifie que je peux simplement continuer à dessiner sélections et qu'elles seront ajoutées à ma sélection d'origine. Maintenant, cela signifie que si je passe pour supprimer, n'importe quelle forme que je dessine sera supprimée de la sélection. appuyez sur Inverser, les zones sélectionnées et désélectionnées sont retournées. Si jamais vous devez sélectionner la plupart de l'art sur votre toile, à l'exception d' une très petite quantité, une bonne idée est de sélectionner la petite quantité que vous ne voulez pas sélectionner, puis appuyez sur Inverser pour que ce que vous avez fait est en fait sélectionner tous les Canvas moins le petit peu que vous avez initialement sélectionné. C' est un très bon raccourci. Appuyez sur « Copier et coller » pour créer un nouveau calque qui ne contient que les pixels de votre sélection. Maintenant, si je reviens ici, je peux voir que j'ai un calque avec juste mon mot sélectionné, pas. Plume ajustera le bord de votre sélection. Vous voyez que ma sélection est très nette. Si j'augmente la plume, le bord des sélections s'estompe. Maintenant, pour mon usage, ce n'est pas si important. Mais disons que vous voulez créer une sélection d'un point floue, c'est comme ça que vous le feriez. Enregistrer et charger est la façon dont vous pouvez enregistrer des sélections spécifiques pour une utilisation ultérieure. En tant que débutant, il est peu probable que vous utilisiez cette fonction beaucoup, mais si vous vous retrouvez à créer exactement la même sélection de forme encore et encore, vous pourriez trouver cette utilisation inestimable. Maintenant, vous voyez que la forme sélectionnée que j'y ai créée est enregistrée ici. Donc, si je désélectionne et que je reviens ici et que je veux resélectionner exactement le même endroit, tout ce que je fais est de venir enregistrer et charger, taper dessus et ma sélection est rechargée. Maintenant, le remplissage de couleur est soigné. Comme son nom l'indique, quelle que soit la couleur sélectionnée dans votre palette remplira la zone sélectionnée. Dès que je ferme cette sélection, elle se remplit de mon rose et parce que l'ajout est activé, je peux simplement continuer à ajouter à cette sélection de couleur et je peux supprimer aussi. C' est évidemment une façon cool de peindre des formes de couleur unie. Si vous souhaitez dessiner des formes uniformes, vous pouvez activer le remplissage et l'ajout de couleurs, puis sélectionner à main levée et passer au rectangle ou à l'ellipse. Évidemment, ce serait un excellent outil pour les illustrations géométriques. Automatique est un excellent moyen de sélectionner des illustrations et des pixels d'une seule couleur simplement en appuyant dessus et en permettant à Procreate de détecter les bords. Je viens de taper celui-ci et vous pouvez voir que Procreate a été capable de détecter la forme complète et de la sélectionner pour moi. Mais si je fais un zoom avant, je peux voir que les bords de la sélection ne sont pas complètement sélectionnés. Vous voyez qu'il y a encore une petite bordure de pourpre qui montre ici, ça se rapporte à quelque chose qu'on appelle le seuil. Je vais annuler cette sélection. Maintenant, je vais taper ma forme à nouveau, mais cette fois je ne vais pas soulever mon crayon. Plutôt, je vais le faire glisser vers la droite et la gauche, ce qui active le seuil de sélection. C' est essentiellement dire à Procreate à quel point votre sélection doit aller. Vous pouvez voir que plus je vais loin vers la gauche, plus cette jante montre, et plus je vais à droite, plus cette jante est remplie jusqu'au bord. Maintenant, avec un seuil assez élevé, j'ai ma couleur complète sélectionnée. Pourquoi est-ce utile ? Eh bien, vous voudrez peut-être juste changer la couleur de cette sélection. Maintenant, je pourrais entrer dans ma palette de calques. Je pourrais faire un nouveau calque et nous choisissons une nouvelle couleur comme le jaune vif. Touchez une fois la couche de remplissage. Maintenant, je n'ai rempli que la zone qui a été sélectionnée. Faisons cette partie encore une fois. Je suis sur cette couche d'art maintenant. Je vais utiliser à main levée pour sélectionner ce mot. Maintenant, je vais passer à ma palette de calques et je ne sais pas pourquoi je voudrais vraiment le faire dans la vraie vie. Je me fiche d'avoir une sélection de cette taille, mais disons que je l'ai fait, je viendrais ici et tapoterais sur un nouveau calque et je peux cliquer sur « Remplir ». Maintenant, cette région sélectionnée est remplie de ma nouvelle couleur. Une autre façon d'utiliser votre outil de sélection consiste à supprimer de grandes quantités de votre canevas à la fois. Par exemple, j'ai tout cet art maintenant sur un seul calque et je veux supprimer l'alphabet. Je suis venu à mon outil Lasso et je vais juste sélectionner approximativement cette zone de l'alphabet, ouvrir le calque , taper une fois et appuyer sur « Effacer ». Maintenant, la région de cette sélection est supprimée. 20. Pourquoi utiliser des calques ?: Pourquoi est-il même important d'utiliser plusieurs couches dans votre œuvre ? Eh bien, j'utilise beaucoup de couches et je vais vous montrer les différentes façons et raisons. Tout d'abord, j'utilise des calques séparés pour des couleurs séparées. Par exemple, ici, j'ai une illustration simple où j'ai noir sur un calque et du violet sur un autre calque. Cela me rend vraiment facile plus tard d'entrer et de changer mes couleurs sans avoir à sélectionner des couleurs individuelles et les séparer. Une autre façon d'utiliser les calques est de séparer les traits qui se chevauchent. Vous pouvez voir ici, par exemple, lorsque des éléments superposés sont sur leur propre calque, vous pouvez déplacer chacun de ces calques indépendamment sans avoir à entrer dans votre outil de sélection et effectuer des sélections fastidieuses pour séparer les éléments. Lorsque je crée un travail de lettrage à la main qui a plusieurs lignes de texte, je mets également chaque ligne sur son propre calque. Cela me rend très facile d'ajuster le centrage et l' espacement de mes lignes de texte sans utiliser l'outil de sélection. Ici, par exemple, j'ai ce dossier qui contient toute la calligraphie de ce dessin, puis chaque calque individuel est une ligne de texte. De cette façon, je peux facilement sélectionner un litre et le déplacer légèrement vers la gauche, ou à droite, ou le centrer, ou même le recolorer complètement. En fait, très souvent, j'ai des couches qui se chevauchent. Trouvons ça pour les cibler. Vous pouvez voir que même si ces chevauchements visuellement, je serais toujours capable de déplacer l'un sans affecter l'autre. Si vous voulez apprendre comment je crée des conceptions de mise en page vraiment florissantes comme celui-ci, j'ai inclus quelques liens dans la section des ressources vers d'autres tutoriels vidéo plus courts que j'ai fait à ce sujet. 21. Rubriques du menu Actions: Maintenant, passons juste par tous les autres éléments du menu Actions, qui sont assez intuitifs, mais vous devriez juste savoir que tous sont là. Ici, sous Canvas, nous avons Recadrer et Redimensionner, ce qui, comme cela semble, vous permet de faire un recadrage de base de votre Canvas, ce soit sous forme libre ou via des paramètres, en entrant vos propres dimensions. Vous pouvez même modifier le DPI ici. Cependant, je recommande vraiment que vous essayez de configurer vos Canvases est initialement au DPI que vous voulez afin que vous n'ayez pas à compter plus tard sur Procreate pour agrandir un fichier pour vous. Le rétrécir, comme je l'ai déjà dit, est vraiment pas si mal, mais l'agrandir peut créer une pixellisation permanente et flou surtout si vous l'agrandissez beaucoup alors ne vous trompez pas avec le DPI à moins que vous ayez vraiment une bonne raison que vous devez. Animation Assist permet de créer des animations dans Procreate. Je ne couvrirai pas ça dans cette leçon. Cependant, j'ai un petit tutoriel vidéo sur la création lettrage animé dans Procreate et j'ai lié cela dans les ressources ci-dessous. Je consacrerai toutes les leçons au guide de dessin et aux fonctions de référence. Donc au-delà de cela, nous avons ces très simples, petites fonctions de retournement pour retourner ou mettre en miroir votre Canvas entier, si vous le voulez. Les informations sur le canevas sont utiles car elles vous donnent aperçu des dimensions exactes de votre illustration et de son PPP. Il peut également vous indiquer combien de couches vous avez, quel est le profil de couleur au cas où vous ne vous souveniez pas si vous l'avez fait RVB ou CMJN. Il vous donne aussi quelques statistiques amusantes ici pour vous dire combien de coups il a fallu pour dessiner tout le truc. Cet art sur lequel je suis, a pris plus de 5 600 coups et cinq heures et 25 minutes. Il vous indique également la taille totale du fichier en mégaoctets, ce qui est bien sûr vraiment utile si vous avez besoin de partager cet art. Enfin, ici dans Canvas Info, cette section est importante car c'est là que vous pouvez entrer et signer votre travail. Si je partage un fichier Procreate, je le fais toujours d'abord. Vous pouvez signer votre nom ici. Vous pouvez l'annuler de cette façon et le refaire. Appuyez ici et ajoutez votre nom. Appuyez sur l' « Avatar » afin que vous puissiez soit prendre une photo de vous-même sur votre appareil photo ou importer à partir de vos photos. Je garde une photo de moi-même sur mon rouleau d'appareil photo exactement à cette fin. Maintenant que mon fichier est signé et tout, je peux simplement cliquer sur « Terminé » hors de cela. Ici, dans les options de partage, vous pouvez choisir le type de fichier à exporter votre fichier et le partager, je choisis souvent PSD si je le partage à moi-même, à mon ordinateur parce qu'il crée des fichiers superposés ordonnés vraiment sympa que je peut travailler avec là. partage des calques est une section légèrement plus avancée, c'est ce que vous utiliseriez si vous créez des animations, mais vous pouvez également l'utiliser pour créer une couche, disons un PDF en utilisant les calques comme pages. 22. Faisons de l'art: Maintenant, nous allons créer un exemple d'illustration ensemble pour ramener à la maison les techniques que nous avons apprises jusqu'à présent. Apprendre de nouvelles techniques au fur et à mesure que nous allons et à utiliser lorsque nous avons appris la prochaine série de techniques. Je vais créer un nouveau canevas qui fait 2000 pixels par 2000 pixels avec un ppp de 300. Je vais aller à mon profil de couleur et m'assurer que c'est RVB, puis appuyez sur « Créer ». Pour commencer, je ne veux pas de fond blanc pur, donc je vais taper sur la couleur de fond et le changer en, disons, un violet clair. Maintenant, nous allons choisir une couleur rouge dans notre palette de couleurs et dans ma palette de pinceaux, je vais naviguer pour créer la bibliothèque de pinceaux de peinture de procréer et sélectionner la toute première, un pinceau rond. Je vais régler la taille à environ 20 pour cent ici. Maintenant, nous allons dessiner un cercle approximatif, et puis sans soulever mon crayon, j'attendrai que la procréation prenne une forme rapide. Vous voyez ici où il est écrit ellipse créée. Maintenant, nous pouvons relâcher mon crayon et il passe à Modifier la forme, que je peux maintenant appuyer et ajuster. Tout ce que j'avais à faire était de dessiner un cercle rugueux et de ne pas soulever mon crayon et il s'est accroché à cette forme rapide. Je pense que je vais ajuster ceci pour être une ellipse comme ça, puis appuyez n'importe où en dehors de la sélection pour continuer. Pour remplir mon ellipse de couleur, je vais taper et faire glisser la couleur de mon palais et la déposer au centre de l'ellipse. Cette méthode de glisser-déposer est la plus simple pour recolorer une couleur unie dans votre illustration ou pour remplir des espaces vides. Vous pouvez même prendre un calque vide entier et le remplir complètement de cette façon. Créez maintenant un nouveau calque vierge au-dessus de votre calque d'ellipse rouge. Choisissons un type de couleur bleu-vert. Je pense que je vais dessiner une forme rectangulaire et encore une fois, je ne vais pas soulever tout de suite et une forme rapide sera créée. Je vais aller à Modifier la forme et je pense que je vais choisir de faire de ce rectangle un rectangle parfait, puis taper n'importe où en dehors de celui-ci. Encore une fois, je vais remplir ça avec mon bleu-vert. Maintenant, sans ajouter un nouveau calque cette fois, je pense que je vais ajouter un petit cercle ici à côté de mon rectangle. Je vais rapidement l'accrocher et ensuite je peux soit faire glisser et déposer ou il peut simplement le remplir ici de cette façon. Ensuite, j'ai décidé de bouger mon ellipse rouge. C' est une bonne chose de le mettre sur sa propre couche afin qu'il puisse être déplacé indépendamment. J' appuie simplement sur mon calque d'ellipse, puis sur mon outil de curseur de transformation, et je peux facilement déplacer l'ellipse autour de l'écran. Vous pouvez même le faire pivoter un peu. Maintenant, je veux déplacer toutes les formes ensemble en même temps, donc je vais devoir les regrouper. J' appuie sur mon calque supérieur, puis balayez vers la droite sur l'ellipse pour la sélectionner également, puis appuyez sur Groupe. Si je sélectionne maintenant ce dossier entier et l'icône de transformation, je peux déplacer les deux calques ensemble autour de l'écran. Et si je veux centrer toutes ces illustrations maintenant exactement au milieu de ma toile. Eh bien, je dois m'assurer que la capture est activée. Ici, quand je viens à l'outil Transformation, le menu de capture apparaît et je m'assure que l'accrochage lui-même est activé. Maintenant, il peut déplacer lentement cette image jusqu'à ce que l'illustration s'accroche à ces deux lignes jaunes, verticalement et horizontalement. Quand je libère, je sais que cela est maintenant accroché au milieu de la toile. 23. Recolorer une illustration: Parlons maintenant de changer les couleurs, commençant par changer la couleur de notre rectangle. abord dans ma palette de calques, je veux m'assurer que je suis sur mon calque rectangle. Ensuite, dans ma palette de couleurs, je viendrai sélectionner une nouvelle couleur, disons comme un jaune moutarde foncé. Nous avons appris deux méthodes jusqu'à présent, pour re-colorier des formes de couleur unie. L' une consiste simplement à faire glisser et déposer l'échantillon de couleur dans votre forme. C' était un moyen facile de rendre le rectangle jaune, mais je vais l'annuler. Une autre méthode consiste à choisir l' « outil de sélection », puis aller à Automatique, Remplissage de couleur, et appuyez sur ma forme. Je ne déteste aucune de ces méthodes ; cependant, elles ne fonctionneront pas bien pour toutes sortes de remplissage de couleur. Par exemple, que faire si je veux changer à la fois le rectangle et le cercle du vert et du jaune ? Eh bien, ici, je n'ai que deux formes, donc ce n'est pas si difficile de les changer une à la fois. Mais que se passe-t-il si mon calque avait 50 formes déconnectées ou coups de peinture que je voulais changer pour la même couleur ? Ce serait très fastidieux d'utiliser soit le glisser-déposer, soit les méthodes de sélection, donc voici d'autres façons de recoloring. Disons que je veux transformer toutes les illustrations de ce calque en bleu. Après avoir sélectionné le bleu dans ma palette de couleurs, je toucherai le calque une fois et cliquez sur « Sélectionner ». Puis appuyez à nouveau sur le calque et cliquez sur « Remplir le calque ». Ce que cela a fait était de sélectionner tous les pixels de ce calque, puis de remplir uniquement ces pixels. Vous pouvez voir que peu importe que j'aie déjà plusieurs couleurs sur ce calque, il a juste rempli chaque pixel qui était sur le calque avec la même couleur pour ma palette. Je vais annuler cela pour l'instant parce que la prochaine méthode que je vais vous montrer est mon préféré personnel, qui est la plus flexible et facile à annuler plus tard si vous décidez que vous n'aimez pas votre changement. En vous l'apprenant, je vous apprendrai également sur une autre fonction importante de la palette Procreate layers, à savoir les masques d'écrêtage. 24. Masques d’écrêtage: Les masques d'écrêtage utilisent le contenu d'un calque pour contrôler la visibilité d'un autre calque. Ça a l'air intimidant, mais je te promets que ce n'est pas le cas. Ceci est beaucoup plus facile à démontrer qu'il n'est expliqué. Créez un nouveau calque vide, touchez-le une fois et cliquez sur Remplir le calque. Maintenant, nous avons un calque bleu massif qui cache tout l'art qui est en dessous, mais je veux seulement que ce bleu affecte l'art sur le seul calque qui est directement en dessous, pas sur mon œuvre entière. Pour que ce calque bleu n'affecte que le calque en dessous, je le toucherai une fois, puis cliquez sur Masque d'écrêtage. Cela le clipse dans le calque juste en dessous. Vous pouvez voir maintenant qu'il y a une petite flèche sur le calque pour me montrer qu'il a été coupé. Maintenant, je peux activer et désactiver la visibilité de mon calque bleu, et vous verrez que les couleurs d'origine de mon art restent, mais elles sont simplement couvertes par ce calque de remplissage bleu. C' est pourquoi je préfère utiliser la méthode du masque d'écrêtage, pour recolorer mon art autant que possible. C' est très facile pour moi de jouer avec les couleurs sans changer de façon permanente mon œuvre originale. Déclipser un masque simplement en le tapotant et en désactivant le masque d'écrêtage. Si vous êtes absolument certain que vous conserverez ce changement de couleur et que vous voulez le rendre permanent, il vous suffit d'appuyer sur ce masque de découpage et de cliquer sur Fusionner vers le bas. Cela combine votre masque d'écrêtage avec le calque d'art en dessous, ce qui fait un calque plat. Vous pouvez découper autant de calques que vous le souhaitez dans un seul calque. Cela peut être incroyablement pratique. Je fais maintenant un nouveau calque vide, tapant une fois, et en l'écrêtant. Ce nouveau calque découpé est en fait découpé dans le calque 2, mon calque rectangle et cercle. Veuillez noter qu'il n'est pas découpé dans le calque de remplissage bleu, tous les calques découpés s'assemblent dans le calque principal dans lequel ils sont découpés. Maintenant, choisissez une nouvelle couleur, disons noir. Sur mon nouveau masque de couche d'écrêtage vierge, je vais peindre quelques gros coups. Voyez-vous immédiatement ce qui s'est passé ici ? Je dessine sur toute ma toile, mais les seuls traits qui s'affichent sont à l'intérieur des pixels de la couche 2. Je peux toujours activer et désactiver le calque de remplissage bleu, et les couleurs d'origine apparaissent toujours. Mais maintenant, regardez ce qui se passe lorsque je déclipse ce nouveau calque 5, en le tapotant, et en désactivant le masque d'écrêtage. Immédiatement tous les coups que j'ai dessinés il y a un instant apparaissent. En fait, ils étaient là depuis le début. C' est juste que tout ce qui est en dehors de cette forme de rectangle et de cercle, a été coupé hors de vue. Laissez-moi retoucher ça maintenant, éteindre, et vous montrer comment j'ai fait ça à l'envers. Je vais créer un nouveau calque vide. Laissez-moi dessiner quelques formes ici sur mon écran. Maintenant, je vais cliquer dessus une fois, et appuyer sur Masque d'écrêtage. Maintenant, ma nouvelle illustration est juste découpée à l'intérieur de mon calque de forme rectangle, le calque principal. Une utilisation très populaire des masques d'écrêtage est d'ajouter de la texture et des images à l'intérieur des formes. Par exemple, je peux créer un calque vide sur l'ellipse, puis taper dessus pour le transformer en masque d'écrêtage. Ici, sur la bibliothèque de textures de Procreate, je vais sélectionner, disons ce pinceau Turkine. Quand je balaie maintenant ce nouveau calque vide, vous pouvez voir que je n'affecte que l'ellipse. Je pourrais même importer une image, et la placer à l'intérieur de cette ellipse, en arrivant à Actions, Ajouter, Insérer une photo, parce que je vais en sélectionner une dans ma pellicule. Je viens d'importer ce motif à pois, et automatiquement il est sélectionné dès qu'il est importé. Je vais juste appuyer sur l'outil de sélection, et il est officiellement placé dans mon document. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est apparu ici comme son propre calque appelé Image insérée. Il s'est automatiquement placé en tant que calque directement au-dessus de la couche sur laquelle j'étais, lorsque je l'ai importé. Je vais maintenant en faire un masque d'écrêtage. Je le toucherai une fois, et choisissez Masque d'écrêtage. Maintenant tu vois, que c'est juste à l'intérieur de mon ellipse. Je peux encore le transformer. Même s'il est coupé, je peux venir à mon outil de transformation, et je peux le rétrécir, et le déplacer à l'intérieur de l'ellipse. 25. Verrouillage alpha: Un paramètre qui est très souvent confondu avec les masques d'écrêtage est Alpha Lock, mais il est en fait assez différent et a beaucoup de puissance à part entière. Alpha Lock est quelque chose qui vous permet de dessiner uniquement sur les pixels qui existent déjà sur un calque donné, verrouillant efficacement les zones transparentes ou vides du calque d'être modifiées. Revenons ici à notre illustration simple, et je vais appuyer sur le calque 2 et activer Alpha Lock. Je peux immédiatement voir ici dans ma propre vignette que l'icône elle-même a changé de sorte que l'arrière-plan s'affiche maintenant comme une grille de transparence. Maintenant, si je colore sur ce calque, vous verrez que mes traits ne sont contenus que dans l'illustration. C' est très similaire à ce que cela ressemblait lorsque nous utilisions un masque de coupe. Jusqu' à présent, la différence n'est pas évidente. Mais, ici, dans notre palette de calques, pouvez-vous voir que les traits que je viens de dessiner sont en fait sur l'œuvre elle-même ? n'y a aucun moyen de les supprimer sans appuyer sur Annuler. Il est officiellement fusionné avec le point jaune et bleu de sorte que ce n'est pas quelque chose que vous pouvez facilement déplacer, supprimer ou modifier plus tard. Alpha Lock est un outil très utile pour les illustrateurs qui veulent dessiner des objets comme ombres ou des vignettes dans le bord de leur œuvre, mais la limiter à certaines formes et rester dans les lignes. Ici, j'utilise dans la palette aérographe, cette brosse douce pour créer juste un joli petit ombrage dans l'une de mes formes. Alpha Lock est un autre moyen facile de recolorer les illustrations. Rappelez-vous comment avant de cliquer, Sélectionner, puis Remplir le calque ? Eh bien, si vous êtes déjà sur Alpha Lock et que vous appuyez sur Calque de remplissage, vous obtenez exactement le même effet car le remplissage n'affecte que les pixels de ce calque. L' utilisation d'un pinceau en conjonction avec des calques Alpha Lock est également un bon moyen de vous permettre de colorier dans des formes détaillées très spécifiques. 26. Les modes mélange: Maintenant, nous allons parler des modes de fusion, c'est-à-dire des paramètres qui dictent la façon dont les calques se chevauchent. J' ai tous les masques d'écrêtage désactivés ici, donc nous sommes de retour à regarder nos deux couches de forme originales pour l'instant. Étant donné que les modes de fusion font référence à la façon dont un calque chevauche un autre, nous devons être sur l'un des calques qui comporte une illustration en dessous, comme notre calque rectangle et cercle qui chevauche l'ellipse. Les modes de fusion sont accessibles en appuyant sur le côté droit de votre calque sur la lettre qui est par défaut et N. Le N signifie normal parce que par défaut tous les calques sont réglés sur un mode de fusion normal, ce qui signifie vraiment aucun mode de fusion du tout. Le type de mode de fusion le plus utilisé et le plus commun est, bien sûr, l'opacité. Donc, ici, dans ce curseur, vous pouvez ajuster l'opacité de n'importe quel calque donné. Sous le curseur d'opacité, vous trouverez nombreuses options de mode de fusion intéressantes. Je vous exhorte à expérimenter avec ceux-ci et avoir un peu de plaisir basé sur les couleurs de votre œuvre d'art et leur saturation, et leur valeur, vous pouvez obtenir des résultats vraiment cool et inattendus. L' un des modes de mélange les plus courants est au sommet, se multiplier. Multiply supprime tout blanc et crée un chevauchement qui tend à assombrir la région où deux couleurs différentes se chevauchent. L' écran est un autre populaire qui fait juste le contraire de se multiplier. Il supprime l'obscurité avec un noir des images, créant des zones plus claires où les images se chevauchent, et la lumière douce est une merveilleuse et populaire pour créer un effet de superposition très surréaliste et translucide. Comme je l'ai dit, amusez-vous à jouer avec ceux-ci parce que vous pouvez obtenir des résultats vraiment inattendus et amusants hors de lui. Maintenant, vous vous souvenez comment j'ai dit que le mode de fusion multiplier supprime le blanc d'un calque. Eh bien, regarde ce qui se passe quand je retourne sur masque de coupure que nous avons ajouté précédemment à notre ellipse. Cette image a un fond blanc. Quand je mets le mode de fusion de ces images à se multiplier, le blanc disparaît et le noir reste. Choisir l'écran fait l'inverse, laissant le fond blanc, et en supprimant les points noirs de sorte que le rouge s'affiche à travers. Ici, j'ai choisi la lumière douce parce que je pense qu'elle a un effet assez cool, mais j'espère que vous pouvez voir comment les modes de mélange ne sont pas seulement pour le look de superposition amusant, ils peuvent en fait être vraiment utiles, surtout lorsque vous utilisez du noir pur et pur blanc dans vos images pour assommer l'une ou l'autre, pour utiliser ces images comme si elles étaient monotones. 27. Masques de calque: Les masques de couche sont souvent confondus avec les masques d'écrêtage, mais ils sont en fait une chose complètement différente. Vous pouvez même utiliser des masques de calque, masques d' écrêtage et un verrou alpha, le tout en conjonction. Je peux ajouter un masque à un calque en appuyant sur le calque et en choisissant le masque. Un nouveau calque de masque apparaîtra au-dessus de ce calque et sa vignette sera connectée à la vignette du calque principal. Vous ne pouvez ajouter qu'un masque de calque à un calque. Alors que si vous vous souvenez, vous pouvez ajouter d'innombrables masques d'écrêtage. Un masque de calque vous permet de masquer ou d'afficher des parties du calque primaire en dessous. Dans ce cas, la couche primaire est la couche 2. Lorsque vous êtes dans un masque de calque et que vous le modifiez, vous ne pouvez utiliser que le noir, le blanc ou le gris. Un moyen facile de se rappeler ce que font le blanc et le noir est que le blanc révèle, le noir cache. Dès que vous appuyez sur un masque de calque, quelle que soit la couleur que vous aviez dans votre palette de couleurs change en noir. Il revient ensuite à votre couleur précédente lorsque vous cliquez sur un calque normal. C' est cool car cela signifie que dans mon masque de calque, je n'ai pas besoin d'aller dans ma palette de couleurs pour sélectionner le noir manuellement. Maintenant, si je dessine avec du noir sur le masque de calque de ce rectangle, vous pouvez voir qu'il cache la zone que je peins, ce qui la rend transparente pour que les calques en dessous soient maintenant visibles. Pour dire cela d'une manière différente, j'ai dessiné un masque noir au-dessus du rectangle, qui cachait cette région du rectangle de sorte que ce qui était en dessous puisse maintenant apparaître à travers. Si je change ma palette en blanc pur, et rappelez-vous que je peux le faire en tapant rapidement deux fois dans la région près du blanc, puis je peins sur le masque, le blanc révélera à nouveau cette région du rectangle. Je peux également activer et désactiver la visibilité d'un masque de calque. Vous pouvez voir que rien n'a été réellement supprimé et que le rectangle reste intact. C' est pourquoi les masques de calque sont un excellent moyen d'effacer sans effacer réellement masquer les pixels d'un calque que que vous pouvez réactiver ultérieurement si nécessaire, est souvent préférable de masquer les pixels d'un calque que que vous pouvez réactiver ultérieurement si nécessaire,plutôt que d'effacer définitivement les pixels de ce calque. 28. Copier et coller: Maintenant, explorons la puissance de copier-coller dans Procreate. Tout comme les outils de sélection, les fonctions de copier-coller peuvent vous aider à faire beaucoup plus que les noms ne le font paraître. Par exemple, que faire si je veux séparer le cercle et le rectangle sur ce calque, en les mettant chacun sur leurs propres calques ? Eh bien, copier-coller est la façon de faire ça. Je viendrai à mon outil de lasso et au lasso autour de mon cercle. Ensuite, avec trois doigts, je vais glisser vers le bas pour révéler mes options de copier-coller. Dupliquer créera un nouveau calque à partir de la sélection sans le découper du calque qu'il est déjà sur, donc je finirais avec un nouveau calque qui a juste le cercle dessus, et un calque précédent qui a à la fois le cercle et le rectangle. Ce que je veux ici, c'est couper et coller. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai le cercle sur un calque et le rectangle sur un autre, et ma sélection collée est apparue comme son propre calque, juste au-dessus du calque sur lequel j'étais précédemment. Vous pouvez à nouveau glisser avec trois doigts vers le bas pour explorer encore plus d'options de copier-coller. Chaque fois que je copie le contenu d'un calque, je peux choisir où le coller en naviguant vers le calque que je voulais coller au-dessus de, puis en faisant glisser à nouveau vers le bas et en appuyant sur « Coller ». Maintenant, vous voyez cela collé juste au-dessus de mon ellipse. Si je veux maintenant fusionner cet objet collé avec l'objet en dessous afin qu'ils soient sur un seul calque, je tape simplement une fois et dis « Fusionner vers le bas ». Vous avez peut-être remarqué que lorsque vous utilisez l'outil lasso, il y a un raccourci copier-coller juste ici en bas. Je trouve cela vraiment utile parce qu'il me permet de sauter l'étape de glisser vers bas et cela va directement dans la transformation de ma sélection en sa propre couche. 29. Ajustements: Maintenant, nous allons en apprendre plus sur les ajustements. Les ajustements permettent d'apporter des modifications localisées et universelles à l'aspect d'un calque. Le panneau de réglage se trouve juste ici sous l'icône de la baguette magique. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup ici et qu'ils sont vraiment amusants à jouer avec. Donc, je vous recommande de créer vous-même une œuvre d'art avec laquelle vous pouvez simplement vous amuser et jouer avec beaucoup d'ajustements différents pour voir comment ils fonctionnent chacun. À l'exception des deux derniers réglages, tous ces réglages vous donnent la possibilité de les appliquer à un calque entier ou à une zone localisée de ce calque sur lequel vous peignez. Si vous appuyez sur l'un des réglages, les deux options s'affichent. Vous pouvez choisir entre un calque ou un crayon, ce qui signifie que vous pouvez simplement dessiner cet ajustement manuellement. Commençons par en démontrer une très évidente, qui est floue. Nous allons venir ici et choisir calque de flou et maintenant vous voyez qu'il me dit que je peux glisser pour ajuster. Alors j'ai juste posé mon crayon et je glisse sur l'écran. J' ai cette illustration aplatie sur son propre calque. Donc ce qui se passe en ce moment, c'est que je floue cette couche. Vous pouvez voir que là où j'ai cette écriture, elle n'est pas affectée parce que cette écriture est sur sa propre couche. Vous voyez ici, j'ai ma couche d'art et ma couche d'écriture. Mais maintenant, et si je voulais juste brouiller une région particulière de cette couche ? Eh bien, je vais passer aux ajustements, revenir à flou, et je vais choisir un crayon à la place et maintenant je peux entrer avec n'importe quel pinceau que j'ai et dessiner dans un flou. Ensuite, si je touche, je reçois ce petit menu me demandant si je veux réellement appliquer ceci ou annuler une étape en appuyant sur l'aperçu vous permet voir à quoi il ressemblait avant de faire les ajustements afin que vous puissiez continuer ou annuler et fondamentalement effectuer tous vos ajustements pendant que ce curseur apparaît ici, puis vous cliquez sur « Appliquer » lorsque vous avez terminé pour finaliser l'ajustement. C' est permanent. Essentiellement, la seule façon pour moi d'annuler cela maintenant est d'appuyer sur « Annuler ». Si je n'annule pas longtemps et que je reviens demain et que je veux qu'il soit clair. Je n'aurais pas de chance à moins d'avoir fait une copie de cette couche. Il est très important de toujours créer des calques en double avant d'utiliser les ajustements, car c'est la seule façon de revenir à votre calque d'origine si vous recréez le calque de réglage. D' autres ajustements très courants sont l'affûtage et l'ajout de bruit. Mais ici, sur les quatre premiers, vous pouvez ajuster les aspects de la couleur. Donc teinte, saturation, luminosité. Ici, j'affecte la saturation de cette couche entière. Je peux même changer la teinte globale du calque et sa luminosité. Gradient map est très amusant. Essentiellement, je vais l'appliquer au calque et ce qu'il vous permet de faire est de sélectionner parmi une combinaison de couleurs et certaines d'entre elles viennent déjà ici dans cette bibliothèque, et il les applique dans un type de superposition à votre conception entière. Donc, je peux choisir parmi certaines de leurs versions pré-faites. Ou je peux appuyer sur ce signe Plus et créer ma propre carte de dégradé. Je peux taper la couleur ici et dire que je veux que cette conception va des oranges aux blancs, par exemple et maintenant j'ai cet effet négatif cool. Je peux jouer avec les curseurs pour ajuster la quantité ou le rapport des couleurs dans ce dégradé, je peux même les changer, ou je peux taper et ajouter un autre dégradé. Les courbes sont très utiles, surtout pour les illustrateurs qui font des dessins qui viennent ici à des courbes et j'affecte l'ensemble du calque. Ici, je peux ajuster la luminosité des reflets, l'obscurité des sombres. Je peux créer une image à contraste très élevé, ou je peux les inverser et créer une image à très faible contraste. Il s'agit d'une excellente solution pour des réglages subtils de luminosité et de contraste. Maintenant, pour les deux ajustements ici, liquéfier est un qui doit être fait sur toute la couche. Il a beaucoup d'options comme vous pouvez le voir, et je suggère de jouer avec eux vous-même parce que c'est très amusant, mais c'est essentiellement comme un outil de distorsion un peu. Je peux juste poser mon crayon et pousser et tirer et tirer mon oeuvre comme ça. Je peux ajuster la taille de la brosse à laquelle je fais cela. Je peux avoir plus de précision dans mon liquefing. Je peux activer le tourbillon. Ensuite, si j'appuie et appuie sur, vous voyez qu'il tourne et crée un tourbillon au lieu d'une simple ligne de glissement. Je peux m'amuser à ajuster les bords avec cette option de cristal, par exemple et reconstruire. Permettez-moi d'annuler les ajustements que je viens de faire. Amusez-vous beaucoup avec ça. C' est un outil incroyablement puissant, addictif et amusant que vous pourriez probablement passer des heures à jouer avec. Les descriptions des boutons sont assez intuitives, donc je vous exhorte à venir ici vous-même avec une œuvre d'art et à jouer autour. Enfin, le clonage, qui est une fonction incroyablement attendue que Procreate n'avait pas depuis très longtemps. Mais si je viens dans le clone, j'obtiens cette petite icône, l'icône du cercle, et je peux la placer sur quelque chose que je veux copier. Je l'ai eu ici sur le bec des cygnes et maintenant je peux dessiner ailleurs sur ma toile et il va copier la région que ce cercle flottant est fini. Je peux simplement continuer à déplacer cela et à cloner et c'est bien sûr, un excellent moyen de dupliquer des aspects de votre art autour d'un calque, plutôt que d'avoir à entrer et copier, coller et fusionner à nouveau pour créer des doublons. 30. Guides et Dessin assisté: Les guides de dessin sont une fonction extrêmement puissante dans Procreate. Non seulement vous pouvez créer des lignes directrices qui vous aideront à dessiner et à aligner votre travail, mais vous pouvez également activer quelque chose appelé Assist au dessin, qui oblige vos dessins à respecter les directives. Sous les paramètres du canevas, il vous suffit d'activer vos guides de dessin. Cela devrait activer une grille carrée de base. Mais pour vraiment exploiter la puissance des guides, vous devez cliquer sur Modifier le guide de dessin et ajuster les paramètres. Ici, je peux commencer par ajuster la couleur réelle des lignes elles-mêmes, ainsi que leur opacité et leur épaisseur. Dans cette grille 2D carrée, je peux même ajuster la taille de la grille avec ce curseur, et en utilisant le nœud vert en bas, je peux baisser la grille si je le veux. Pour annuler cela, j'appuie simplement sur le point bleu au centre et appuyez sur Réinitialiser. Dans la grille de perspective, tout ce que vous avez à faire est de taper n'importe où pour créer votre point de fuite. Vous pouvez même avoir plusieurs points de fuite et vous pouvez les déplacer où vous le souhaitez. Encore une fois, appuyez simplement sur un et supprimez-le pour réinitialiser. grilles de symétrie sont mes préférées. Cette œuvre que vous regardez en fait, a une bordure que j'ai créée avec les grilles de symétrie verticale. Ici, dans le panneau des options de symétrie, vous pouvez choisir entre symétrie verticale , horizontale, quadrant et radiale. Cela signifie exactement ce que cela ressemble, que lorsque vous allumez, disons, symétrie verticale, tout ce que vous dessinez d'un côté de votre écran apparaîtra automatiquement de l'autre, sorte que vous n'avez qu'à le dessiner une seule fois et Tu le dessines vraiment deux fois. Par exemple, je n'ai eu à dessiner ce léopard qu'une fois parce que je le dessinais, il s'est automatiquement dessiné à travers l'axe vertical et est apparu ici. Pour voir comment nous pouvons adhérer à l'un de ces types de grilles, prenons le guide de symétrie à titre d'exemple. Donc, nous aurons sous symétrie, mes options sont réglées à la verticale. symétrie rotationnelle a vraiment à voir avec l'effet de miroir et si l'art passe directement à travers ou directement à travers et encore. Je l'aime généralement sans symétrie rotationnelle allumée, mais c'est quelque chose pour toi de jouer avec. J' ai activé le dessin assisté et je vous expliquerai cela dans un instant. Maintenant, je peux voir ma ligne directrice, mais techniquement, je peux en fait désactiver le guide de dessin, mais ces paramètres pour ma toile sont toujours là. Pourtant, je vais l'avoir maintenant juste pour qu'on puisse y jeter un coup d'oeil. Permettez-moi de désactiver mon illustration et de créer un nouveau calque vide. Si je dessine sur ce calque, absolument rien ne se passe, même si nous avons juste défini tous ces paramètres de guide. C' est parce que nous n'avons pas activé l'aide au dessin, qui est le paramètre qui permet à vos traits d'adhérer aux guides. Donc, je vais annuler cela et maintenant je vais appuyer sur ce nouveau calque et activer l'aide au dessin ici. Maintenant, quand je dessine, la symétrie verticale fonctionne comme un charme. Lorsque vous adhérez à ces grilles 2D, ce que vous obtenez sont des lignes verticales et horizontales parfaites. C' est une excellente façon de dessiner vous-même, vos propres guides, vos frontières ou des choses comme ça. C' est un excellent moyen de s'accrocher à l'axe vertical et horizontal. Avec cela dit, je vais vous montrer un autre petit raccourci de forme rapide cool. Lorsque vous dessinez une ligne dans Procreate, tout comme avec de l'encre sur papier, il peut être difficile de la rendre parfaitement droite, mais la procréation offre un accrochage, est l'une des fonctions de forme rapide. Si je dessine une ligne et que je ne lève pas à la fin. Vous pouvez voir ici il dit ligne créée, et maintenant je n'ai toujours pas levé. Je peux ajuster la longueur, l'inclinaison, et je peux même aimer aller et cliquer, Modifier la forme et l'ajuster plus loin. Si vous cherchez à créer des lignes parfaitement droites dans Procreate, vos deux options sont l'accrochage sur des lignes comme celle-ci ou l'utilisation votre grille 2D avec l'aide au dessin activée pour créer des lignes parfaitement horizontales et verticales. Je pense que ça pourrait être amusant pour moi de vous jouer un peu de time-lapse de la création de cette bordure, juste pour que vous puissiez avoir une idée de la fraîcheur que ça ressemble quand vous dessinez en symétrie. Comme pour beaucoup de mes dessins, je commence par dessiner au crayon, dans ce cas un crayon blanc. J' utilise juste mon outil de symétrie verticale pour esquisser une belle petite bordure ici, et dans un instant je vais revenir en arrière avec un stylo blanc. 31. Fenêtre Référence: Maintenant, je veux vous montrer une fonctionnalité cool que Procreate 5X a ajouté, à savoir la fenêtre de référence. Nous allons trouver les paramètres, l'icône de la clé, et l'activer sous Canvas, Référence. Vous verrez que cette petite fenêtre apparaît et qu'elle flotte au-dessus de votre écran indépendamment de votre toile. Cette petite fenêtre vous permet de voir toute votre toile ou toute autre image pendant que vous travaillez. Par défaut, votre propre canevas apparaît dans cette fenêtre de référence lorsque vous l'ouvrez. Vous pouvez zoomer dessus de la même façon que vous zoomez sur votre toile pleine grandeur avec deux doigts. L' une des façons courantes que les artistes utilisent cette fenêtre de référence est de garder leur œuvre entière visible ici dans la référence, puis zoomer sur leur art lorsqu'ils la créent. Ici, j'utilise certains de mes propres pinceaux de script à la craie, et je suis juste fait un zoom pour faire mon travail ici et jeter un oeil sur ma fenêtre de référence pour voir ce qui se passe et à quoi il ressemble lorsque je peins ces détails. C' est une excellente façon de voir comment le travail que vous effectuez lorsque vous effectuez zoom avant a un impact sur votre composition globale sans avoir à effectuer un zoom arrière. Mais la fenêtre de référence fait encore plus que cela. Si j'appuie ici sur « Image », je peux maintenant importer une image de ma pellicule. Au moment du tournage, vous ne pouvez pas encore importer depuis le Cloud, mais je suis sûr que cette fonctionnalité sera bientôt disponible. Si j'importe une image de ma pellicule, elle apparaîtra ici dans la fenêtre Référence. Ici, j'ai importé un exemplaire vintage d'un très vieux livre de spécimens de lettrage. Disons que je veux importer ceci parce que j'aime la forme générale de ce B, et je voulais l'utiliser pour m'inspirer dans mon œuvre. Maintenant, je peux le faire en le faisant flotter ici pendant que je travaille. Je peux déplacer toute la fenêtre autour de l'écran pour rester en dehors de mon chemin. 32. Ajouter du texte: Intégrer des polices numériques dans votre illustration est désormais très facile avec Procreate. Je veux créer une conception de police numérique ici au centre de cette bordure, donc je vais passer à mes Actions et dire « Ajouter du texte ». Laisse-moi taper quelque chose ici. Maintenant, je vais minimiser mon clavier, et je vais sélectionner ce texte et le déplacer grossièrement dans la région que je veux qu'il soit. Mais je n'aime pas cette police, je n'aime pas la couleur, et je veux changer d'autres aspects de sa mise en page. Laissez-moi taper sur le calque où le texte est apparu, et vous pouvez voir qu'il y a un A ici dans la vignette. Cela signifie non seulement que ce sont des textes, mais qu'il est toujours modifiable. Je peux taper une fois et dire « Modifier le texte ». Je vais commencer par sélectionner le texte que je veux changer, et je peux faire de petits changements ici comme la justification. Je peux même changer la police, mais je veux avoir ces options beaucoup plus grandes, donc j'ouvre la palette de mise en forme du texte en cliquant sur ce bouton. Maintenant, laissez-moi changer cette police pour quelque chose que j'aime beaucoup mieux. Je peux taper dans ma palette de couleurs pour changer la couleur, et je pense que je vais faire tout cela et je vais réduire la taille. crénage sépare les lettres, le début sépare les lignes elles-mêmes. Maintenant, si je pense que je suis satisfait de cela, je peux sortir de la palette de formatage et utiliser mon outil de transformation pour ajuster son emplacement. Ici, je l'accroche à l'axe vertical. Maintenant, pour finir ce petit design comme ce petit tampon Ex libris mignon, je veux dessiner quelques lignes ici, et je veux qu'elles soient vertes pour correspondre à la bordure, donc je vais utiliser ma fonction d'outil de pipette en tapant le carré et puis sélection, disons cette couleur verte. Je vais faire une nouvelle couche. Je vais sélectionner un de mes stylos préférés. Rappelez-vous, je peux dessiner des lignes droites si je veux en tenant et en ne libérant pas, mais je pense que je veux rendre ce look un peu plus organique. Je vais ajuster légèrement la taille de ceux-ci et leur distance en larguant le bas et en le déplaçant légèrement vers le bas. Pour déplacer ces deux éléments à la fois, je peux regrouper le texte et les lignes ensemble. J' appuie sur le calque supérieur, « Balayez vers la droite » sur le bas et appuyez sur « Groupe ». Maintenant, avec le groupe lui-même sélectionné, je peux réellement déplacer tout ce design autour. Que se passe-t-il si vous voulez utiliser votre propre police personnalisée ? Eh bien, j'ai importé cette police parce que c'est une police que je possède, mais elle n'est pas fournie avec l'iPad. La façon de le faire est de créer du texte, puis d'aller dans votre édition et votre palette de mise en forme et ici est la fonction Importer la police. 33. Contrôles des gestes: Apprendre le flux de travail de procréation ne serait pas complet sans discuter des gestes, qui sont tous les raccourcis pour utiliser et naviguer l'application avec vos mains. Nous avons déjà appris certains des grands, comme faire un zoom avant et arrière avec deux doigts, taper avec deux doigts pour annuler, et glisser avec trois doigts vers le bas pour faire apparaître les options de copier-coller. Ce qui est cool, c'est que la procréation permet aux utilisateurs de personnaliser leurs propres contrôles gestuels, ce qui est vraiment utile pour configurer le flux de travail le plus efficace possible pour vous. Mais avant d'entrer dans les personnalisations, voici quelques-uns des contrôles gestuels par défaut qui viennent dans la procréation que vous pourriez trouver vraiment pratique. Si vous n'avez jamais ajusté vos paramètres de gestes personnalisés , tous ces paramètres devraient fonctionner pour vous. Toucher avec quatre doigts va masquer ces menus et vous mettre en mode plein écran. Appuyer et tenir avec un doigt pendant un moment, fera également apparaître les outils de pipette. Vous pouvez rapidement sélectionner d'autres couleurs. Rappelez-vous que maintenir ce bouton et utiliser votre crayon est une autre méthode pour faire la même chose. Le frottement d'avant en arrière sur un calque avec trois doigts effacera ce calque. J' étais juste sur ma couche rose, donc j'ai supprimé le rose. Ensuite, si vous avez beaucoup de calques dans votre palette que vous souhaitez fusionner rapidement en un seul, vous pouvez les pincer ensemble. Parfois, vous devez pincer à son tour en même temps, mais il suffit de pincer, de les faire glisser ensemble et de laisser aller, et maintenant ils sont une seule couche. Quand il s'agit de personnaliser vos gestes, vous les trouverez sous Paramètres et Préférences. Ensuite, accédez aux commandes gestuelles. Je vous recommande fortement de jeter un coup d'oeil à cette longue liste parce que vous pouvez rencontrer un tas d'options que vous ne saviez même pas étaient possibles, mais cela vous aiderait beaucoup dans votre propre flux de travail. Ne vous inquiétez pas de gâcher quelque chose en changeant beaucoup de choses parce que vous pouvez toujours venir ici à Général et réinitialiser les valeurs par défaut. Regardons quelques exemples cool. Je vous ai montré que vous pouvez faire une forme rapide en dessinant une forme rugueuse et en maintenant votre crayon jusqu'à ce que la procréation lui donne une forme parfaite. Eh bien, dans les contrôles gestuels, vous pouvez choisir parmi un certain nombre d'options de balayage et de touche pour accélérer ce processus. Par exemple, ici en forme rapide, je peux activer le toucher, ce qui signifie maintenant que je peux toucher l'écran avec mon doigt après avoir dessiné quelque chose et il se transforme instantanément en une forme rapide. Vous pouvez également ajuster les options de la pipette comme la façon de la tirer vers le haut. Si vous désactivez ce bouton supérieur, alors ce bouton sur le côté ne fera plus apparaître la pipette, mais vous pouvez alors attribuer une action différente à ce bouton. Par exemple, si vous utilisez le dessin assisté avec vos guides beaucoup plus que vous utilisez l'outil pipette, alors vous pouvez venir à Dessin assisté et activer cette fonction, alors maintenant quand vous appuyez sur ce bouton sur le côté, il activerait le dessin assisté pour vous. Le menu rapide est probablement le réglage gestuel le plus puissant de tous. Si vous activez l'une de ces options pour appeler le menu rapide, vous pourrez accéder à de nombreux raccourcis en même temps. Laisse-moi te montrer. J' active l'option tactile et maintien, qui est ma façon préférée d'accéder à ce menu rapide. Maintenant c'est fait, ici dans ma Canvas, maintenant, quand je touche et tiens avec mon doigt, ce menu s'affiche. Rappelez-vous comment il y a une minute quand je l'ai touché et le tenir a évoqué la pipette. Eh bien, je change ça dans les contrôles gestuels. Maintenant, je reçois ce menu. Maintenant, je peux accéder à un tas de raccourcis tout à la fois. J' ai créé ces raccourcis pour moi-même, j'ai personnalisé ce menu afin de pouvoir, par exemple, basculer entre deux de mes pinceaux préférés de tous les temps, je peux activer l'aide au dessin, ou si j'appuie longuement sur l'un des boutons, Je peux lui assigner une nouvelle action. Si j'appuie sur ce bouton central, je peux créer de nouveaux menus rapides ou basculer entre les différents menus rapides que j'ai créés. Chaque menu rapide permet six fonctions différentes, mais vous pouvez avoir autant de menus rapides que vous le souhaitez. Par exemple, vous pouvez préférer avoir un menu rapide lorsque vous faites peinture et un autre menu rapide pour vos raccourcis lorsque vous utilisez l'animation. Il y a un autre endroit important sur votre iPad où vous pouvez aller pour ajuster les commandes gestuelles. Ce sont les paramètres de votre crayon Apple. Ceux-ci sont indépendants pour procréer, nous devons donc ouvrir notre application Paramètres iPad. Ensuite, nous allons naviguer vers l'onglet crayon Apple. Ici, vous pouvez assigner l'une des trois actions à se produire lorsque vous appuyez deux fois sur le canon de votre crayon comme ceci. Je garde le mien sur la première option, qui est de basculer entre votre outil actuel et votre gomme. Mais vous pouvez désactiver complètement ces actions. Beaucoup de gens les éteignent parce que selon la façon dont vous tenez votre crayon, certaines personnes vont accidentellement faire le tapotement et cela devient assez frustrant. Mais vous pouvez le faire basculer entre votre outil actuel et votre outil précédent, ou le faire afficher la palette de couleurs. Mais maintenant, de retour ici dans la procréation, vous pouvez voir à quel point c'est pratique. Je peux dessiner, puis avec juste un double-clic, j'ai automatiquement basculé sur la gomme. Double-appuyez à nouveau et appuyez deux fois à nouveau. Je peux juste rapidement et facilement aller et venir entre les deux. Ça semble être une petite affaire, mais c'est un gros gain de temps pour moi. 34. Installer des pinceaux et des fichiers: Maintenant, nous allons parler de l'installation. Comment installer des pinceaux Procreate personnalisés, des palettes de couleurs et d'autres types de fichiers dans cette application. Vous vous souvenez probablement au début de cette vidéo, je vous ai montré combien de pinceaux j'avais. C' est parce que je fais beaucoup de paquets de pinceaux, mais j'en achète et en importe aussi d'autres. C' est l'une des fonctions les plus cool et les plus puissantes de Procreate. Même si Procreate est livré avec beaucoup de pinceaux vraiment impressionnants par défaut, je vous encourage à regarder autour des pinceaux d'autres artistes parce qu'ils peuvent ajouter beaucoup à l'expérience artistique. Les pinceaux de Procreate sont disponibles dans deux types de fichiers différents. Vous avez des pinceaux uniques, individuels, qui ont une extension de fichier « .brush ». Ensuite, vous avez des jeux de pinceaux ou des bibliothèques de pinceaux, qui ont l'extension de fichier « .brushset ». Lorsque vous voyez un jeu de pinceaux, cela signifie qu'un seul fichier contient plus d'un pinceau, souvent c'est beaucoup plus d'un. Par exemple, c'est mon pack de pinceaux de composition calligraphique, il contient beaucoup de pinceaux, des dizaines d'entre eux en fait. Mais si vous deviez l'obtenir et l'installer dans Procreate, ce serait un seul fichier de jeu de pinceaux, que vous importeriez, puis tous les pinceaux apparaîtraient organisés dans leur propre petit dossier ici. Les brosses individuelles et les ensembles de brosses sont installés exactement de la même manière. Très souvent, lorsque vous téléchargez des pinceaux à partir d'un site de vente en ligne ou d'un créateur de produit individuel, ils se présentent sous la forme d'un dossier zippé. C' est parce que vous obtenez généralement des fichiers supplémentaires avec les pinceaux, tels que des instructions PDF, exemples de graphiques, des détails de licence, etc. Si c'est le cas et que vous vous trouvez avec un fichier zippé, vous aurez d'abord besoin de pour le télécharger à un endroit où vous pouvez le décompresser, puis assurez-vous que les fichiers pertinents sont dans le Cloud, où vous pouvez ensuite y accéder via Procreate. Évidemment, la méthode la plus pratique serait d'enregistrer votre fichier zip directement dans le Cloud pour commencer. J' offre un tas de téléchargements gratuits avec des pinceaux Procreate, et des feuilles de pratique, et des choses comme ça pour lettrer les artistes. Donc, je suis ici sur cette page pour l'utiliser comme exemple parce que je suis l'un de ces créateurs de produits qui fournit des fichiers compressés. Téléchargeons mon marqueur de lettrage. Maintenant, c'est déjà fait, ça demande où je veux l'ouvrir. Je vais cliquer sur « Ouvrir dans », puis je dirai « Enregistrer dans les fichiers », qui se souvient est mon application iCloud. Ici, je peux naviguer jusqu'à exactement où dans mes fichiers je veux le placer. J' ai tout un dossier de pinceaux, je vais le mettre juste là. Ici, j'ai mon fichier zippé, et tout ce que j'ai à faire est de le tapoter une fois et les fichiers le décompressent automatiquement pour moi. Une fois décompressé, le fichier zippé reste lui-même et vous obtenez un tout nouveau dossier avec le même titre. Ce dossier contient les éléments qui se trouvaient dans votre dossier zippé. Vous pouvez voir ici que ce fichier se termine « .brush ». Maintenant, quel que soit le service Cloud que vous avez, il va être très important que l'icône pour accéder à cette application Cloud apparaisse ici dans la barre d'outils inférieure de votre iPad. abord, je veux que vous sachiez que l'icône iCloud est en fait un dossier bleu et l'application elle-même s'appelle Fichiers, ce qui peut être compréhensible un peu déroutant. Personnellement, j'utilise à la fois Google Drive et iCloud. Ici, dans ma barre d'outils, j'ai mon lecteur et mes icônes d'application iCloud ou Fichiers. Maintenant, si l'icône de votre application Cloud n'est pas encore dans cette barre d'outils inférieure, nous allons devoir l'ajouter avant de l'installer dans Procreate. Pour ajouter une application à votre barre d'outils inférieure, vous allez la maintenir enfoncée et dire « Modifier l'écran d'accueil ». Vos applications commenceront à jigger. Vous pouvez alors simplement glisser-déposer votre application dans la barre d'outils. Je vais enlever celui-là pour l'instant. Ensuite, pour les faire arrêter de jigging, il suffit de taper n'importe où. Nous devons être dans un fichier Procreate pour installer des pinceaux. Vous ne pouvez pas être dans votre galerie, alors assurez-vous d'ouvrir n'importe quel fichier avant de commencer l'installation. Ensuite, je vais légèrement glisser vers le haut à partir du bas de mon écran, pas tellement que je retourne à mon écran d'accueil, et cette barre d'outils apparaîtra. Maintenant, je vais prendre mon application Cloud préférée. J' utilise iCloud puisque c'est là que je viens de sauvegarder ma brosse. Je vais le faire glisser sur le côté de mon écran. Je peux choisir le côté gauche ou droit. Maintenant, je suis en mode écran partagé et je peux basculer le rapport de mon écran partagé en utilisant la barre de bascule centrale. Mon application Fichiers s'est ouverte au dernier endroit où je l'utilisais, à savoir dans mon dossier de pinceaux, mais vous pouvez toujours utiliser la navigation ici pour naviguer vers votre dossier préféré. Maintenant, dans Procreate, je viens d'ouvrir ma palette de pinceaux. Auparavant, vous deviez faire glisser et déposer un fichier de pinceau dans votre bibliothèque de pinceaux. Mais c'est encore plus facile maintenant parce que les fichiers peuvent détecter un fichier Procreate et tout ce que vous avez à faire est de le taper maintenant une fois, et ce marqueur a été instantanément ajouté dans un dossier appelé Importé. Si cela avait été un ensemble de pinceaux, j'aurais pu le taper et il serait apparu ici comme sa propre bibliothèque de pinceaux. Il ne serait pas dans le dossier Importé, il aurait son propre dossier. Maintenant, je peux fermer mon application Fichiers en faisant simplement glisser le bascule central tout le chemin sur le côté, et je peux tester mon nouveau marqueur. Maintenant, ces mêmes étapes fonctionnent, que vous utilisiez iCloud, Google Drive ou Dropbox. Vous pouvez utiliser la même fonction d'écran partagé avec l'une de ces trois applications Cloud. Ces étapes fonctionnent également pour les palettes de couleurs. Procreate de fichiers de palette de couleurs se termine par l'extension de fichier « .swatches ». Je viens juste de passer à ma bibliothèque de palette Procreate, ce dernier onglet ici, et je vais juste faire défiler vers le bas, parce que lorsque j'ajoute une nouvelle palette de nuances, elle va l'ajouter tout en bas. Maintenant, tout ce que je fais c'est de taper une de ces palettes. Voilà, tu y vas. Il apparaît juste là. Je peux maintenant faire glisser ceci et le déplacer n'importe où dans ma bibliothèque que je voudrais. Enfin, le dernier type de fichier que vous devrez peut-être importer dans Procreate sont les fichiers Procreate eux-mêmes. Ces fichiers se terminent par l'extension de fichier « .procreate ». L' installation de ceux-ci est la même que les pinceaux et les nuanciers, sauf que vous devez le faire dans la galerie, pas dans un fichier. Vous pouvez le faire dans votre galerie principale ou dans une pile. Ici, dans mon Cloud, j'ai navigué vers un dossier où j'ai un fichier Procreate. Maintenant, je peux simplement taper ou je pourrais le faire glisser ; mais je peux simplement taper dessus, et il apparaît ici dans ma galerie principale comme le premier fichier. Si vous avez déjà plusieurs fichiers que vous souhaitez importer dans votre galerie, vous pouvez également venir ici et cliquer sur « Sélectionner », choisir tous ceux que vous voulez, puis appuyer et faire glisser dessus. 35. Sauvegarder votre travail: La sauvegarde de vos fichiers Procreate est extrêmement importante. Ce n'est pas amusant. Il n'y a malheureusement pas de moyen automatique de le faire en arrière-plan, donc vous n'avez jamais à y penser. C' est une habitude que vous devriez vraiment entrer dès le début. La bonne nouvelle est que l'exportation des sauvegardes est en fait extrêmement facile et utilise les mêmes techniques que l'importation de fichiers. Donc, pour sauvegarder des fichiers Procreate dans votre Cloud, nous allons entrer à nouveau dans la vue d'écran partagé. Ici, dans mon iCloud, j'ai un dossier appelé sauvegardes et maintenant dans la galerie Procreate, je vais appuyer sur « Sélectionner » et je vais choisir l'un des fichiers que je veux sauvegarder et simplement les faire glisser dans mon dossier de sauvegardes. Bien sûr, la taille de vos fichiers, la quantité et la connexion Internet vont affecter la rapidité de ce transfert. Maintenant, avec ces éléments sur le Cloud, je peux juste les laisser s'asseoir là et devrais-je jamais perdre mon iPad, frapper sur le bois, ou quelque chose se passe et je supprime accidentellement mes fichiers ici, j'ai la sauvegarde sauvegardée et je peux juste les ramener et les réimporter quand j'en ai besoin. Une autre méthode pour sauvegarder des fichiers ou les exporter en masse vers votre propre ordinateur ou l'ordinateur de quelqu'un d'autre est via AirDrop. Personnellement, j'utilise cette fonction tout le temps pour transférer des fichiers entre mon iPad et mon iMac de bureau. Pour sélectionner plusieurs fichiers, je vais bien sûr, toujours choisir « Sélectionner » et puis je peux choisir « Partager ». Ici, je sélectionne le type de fichier que je veux sauvegarder. Personnellement, je choisis PSD, qui signifie document Photoshop, parce que j'utilise beaucoup Photoshop sur ma machine, mais vous pouvez sauvegarder des fichiers Procreate, qui ne peuvent être utilisés que dans Procreate, ou d'autres comme JPEG ou PING. Sachez simplement que ces autres types de fichiers sont plats, ce qui signifie qu'ils ne conserveront pas les couches, donc si vous voulez être sûr et c'est vraiment à des fins de sauvegarde, choisissez Procreate ou PSD. Maintenant encore, en fonction de la quantité de fichiers et de leur taille, la préparation à l'exportation peut prendre un peu de temps. Maintenant ici, je pourrais réellement les enregistrer dans des fichiers et ce serait la même fonction que je viens de faire quand j'ai utilisé la vue d'écran partagé, bien que je préfère l'écran partagé parce que c'est plus visuel, mais si je veux simplement les envoyer à mon iMac via Bluetooth, je vais juste cliquer sur « AirDrop » et je peux sélectionner mon iMac, puis ils envoient tout de suite. C' est beaucoup plus rapide que de compter sur votre connexion Internet pour effectuer votre téléchargement, et puisque je sauvegarde automatiquement mon iMac en arrière-plan chaque nuit, c'est personnellement la configuration qui fonctionne le mieux pour moi. Mais la sauvegarde de vos fichiers est vraiment importante, alors trouvez simplement la méthode qui convient le mieux à votre flux de travail et n'oubliez pas de le faire de manière cohérente. 36. Replay en time lapse: Maintenant que nous avons fait cette belle œuvre d'art, passons en revue l'ensemble du processus qui commence à se terminer. Nous allons le faire via les paramètres time-lapse. Venez à vos Actions, Vidéo, Replay Time-Lapse. Pendant qu'il est en train de rejouer, je peux même zoomer avant et arrière, et je peux utiliser mon doigt pour parcourir la vidéo. Je peux même utiliser mon doigt pour faire une pause. N' oubliez pas que pour ajuster la taille et la résolution que les rediffusions sont filmées, vous devez le faire dans la configuration de Canvas initialement. Dans le fichier lui-même, tout ce que vous pouvez maintenant faire est d'afficher le time-lapse, le supprimer ou de l'exporter. Ici, vous pouvez voir que l'enregistrement en time-lapse est activé. Si je le désactive, cela va le purger. Cela le supprimera pour toujours. Donc, je ne veux pas faire cela et cliquez sur Purge. Je dirai juste de ne pas purger pour l'instant. Une raison pour supprimer l'enregistrement time-lapse serait si vous savez que vous n'en aurez jamais besoin ou que vous l'avez déjà exporté et que vous voulez réduire la taille de votre fichier, rediffusions time-lapse prennent réellement un peu d'espace dans une taille de fichier donc vous pouvez le réduire considérablement en supprimant l'enregistrement time-lapse. Lorsque je crée des fichiers Procreate pour partager avec d'autres personnes ou vendre ou donner à mes abonnés, je supprime toujours l'enregistrement time-lapse d'abord parce que les données vidéo ajoutent vraiment beaucoup à la taille du fichier, ce qui le rend encombrant pour d'autres personnes à télécharger et à installer. Vous pouvez également exporter votre vidéo time-lapse, et si elle est vraiment longue, vous aurez ces deux options activées ici, pleine longueur en 30 secondes, afin que vous puissiez avoir une version tronquée plus petite taille de fichier. Une fois que vous avez sélectionné cette option, vous pouvez la partager comme n'importe quoi d'autre. 37. Fabriquer vos propres pinceaux: Je ne peux vraiment pas souligner assez combien il est important qu' fur et à mesure que vous allez plus loin dans votre art et que vous explorez Procreate plus, vous regardez le travail d'autres artistes Procreate et vous regardez dans certains des pinceaux et autres ressources et outils là. Vous pouvez obtenir beaucoup d'outils et de brosses gratuitement en ligne ou à des prix très abordables. Je le recommande vraiment, car cela peut vous ouvrir un tout nouveau monde d'œuvres d'art. C' est un peu comme entrer dans un magasin de fournitures d'art et être submergé par le nombre de peintures et de crayons de couleur. Les options sont vraiment infinies et elles ne sont pas limitées aux pinceaux qui viennent dans Procreate, bien que ce soit un très bon début. J' ai mentionné quelques fois maintenant que je crée beaucoup de packs de pinceaux. La plupart d'entre eux sont axés sur les lettrages et les calligraphes. J' en ai d'autres comme ce kit de mosaïque qui vient avec des motifs pour faire vos propres mosaïques. Cependant, beaucoup d'autres artistes en font des artistes incroyables. Vous trouverez dans la section ressources un lien vers une page où j'ai compilé tous mes packs de pinceaux préférés. Vous pouvez jeter un coup d'oeil et les explorer vous-même. 38. Taguez-moi pour que je puisse voir votre travail !: Merci d'avoir suivi jusqu'ici dans cette classe. J' aimerais voir ce que vous créez avec Procreate. Si vous voulez laisser ces images dans la section Projets, j'aimerais jeter un coup d'oeil et je sais que d'autres étudiants se sentiront inspirés par eux aussi. Certaines idées peuvent être d'illustrer un produit autour de vous, créer une bordure à l'aide des guides de symétrie, écrire à la main votre citation ou phrase préférée, ou de dessiner un portrait de votre animal de compagnie. J' aime aussi toujours être tagué sur Instagram, donc si vous partagez votre travail là-bas, s'il vous plaît taguez moi pour que je puisse jeter un coup d'oeil, et s'il vous plaît ne consultez la section Ressources parce que vous allez trouver cet article mentionné, que j'ai écrit sur les outils et accessoires iPad, un site Web où j'ai compilé tous mes packs de pinceaux Procreate préférés. Vous allez trouver beaucoup de liens vers des tutoriels vidéo que j'ai faits qui sont beaucoup plus courts et ciblés ou axés sur des petites techniques beaucoup plus spécifiques, et vous allez trouver des liens vers d'autres classes que j'ai ici sur Skillshare qui utilisent également Procreate. Alors s'il vous plaît poser vos questions dans la section Questions. Laissez vos commentaires. Laissez un avis. Faites-moi savoir ce que vous en pensez, et je vous reverrai la prochaine fois. 39. Bonus : Time lapses sans son: Je vais maintenant juste jouer des vidéos calmes time-lapse pour vous de quelques illustrations que j'ai faites. Il suffit de régler la musique au cas où vous voulez vous asseoir et vous détendre et regarder, et peut-être obtenir de l'inspiration pour votre propre travail.