Transcription
1. Bienvenue dans la design d'illustration de bord !: Bienvenue dans Conception d'illustration de bordure dans Procreate. Aujourd'hui, vous apprendrez une technique de dessin amusante avec des possibilités infinies. C' est une façon d'illustrer en utilisant des guides de symétrie et un style d'art floral simple. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons créer cette bordure florale avec des tulipes et des feuilles d'inspiration nordique. Pour faire une impression d'art finie, nous allons ajouter un simple monogramme conçu au centre, juste ici dans Procreate, mais vous pouvez utiliser cette illustration de bordure pour encadrer une invitation, un devis, une carte de voeux, et bien plus encore. Il s'agit d'une première classe de niveau intermédiaire parce que connaissances pratiques de
base de la Procreate sont requises. Au-delà de cela, vous n'avez pas besoin d'outils spéciaux ou de compétences artistiques. Je vais vous guider à chaque étape du chemin. Maintenant, sans plus tarder, plongons directement et apprenons comment nous pouvons utiliser la puissance des guides de symétrie pour créer de belles illustrations.
2. Introduction aux guides de symétrie: Avant de commencer à dessiner, nous devons comprendre ce qui est possible avec guides de symétrie de
Procreate et comment les utiliser exactement. D' abord, je vais faire une démonstration et ensuite on les mettra en place ensemble. guides de symétrie reflètent tout dessin réalisé sur une partie du canevas sur une autre. Ici, je démontre la symétrie verticale, où mon dessin est réfléchi comme une image miroir sur l'axe vertical. Voici la symétrie horizontale avec réflexion sur l'axe horizontal. La symétrie quadrant duplique votre dessin dans chacun
des quatre quadrants de votre toile afin qu'il reflète verticalement et horizontalement. Enfin, la symétrie radiale divise votre toile en huit tranches et reproduit votre œuvre dans toutes les parties.
3. Mise en place de la toile: J' ai ici une nouvelle toile vierge. Le mien fait 8 x 10 pouces à 300 DPI. Ensuite, je vais passer à Actions,
Canvas, et commencerai par activer le Guide de dessin. Ensuite, je toucherai immédiatement Modifier le guide de dessin juste en dessous. Ici, je peux mettre en place beaucoup de différents types de guides, pas seulement des guides de symétrie. Vous pouvez voir que par défaut, me présente une grille carrée standard, qui est utile pour beaucoup de choses, mais pas pour les illustrations symétriques que nous faisons aujourd'hui. Je vais passer à la symétrie. Immédiatement, vous pouvez voir que la grille carrée change en ligne verticale. C' est pour la réflexion verticale à travers l'axe vertical, comme le premier exemple que je vous ai montré. Cliquez maintenant sur les options pour explorer les quatre différents types de guides de symétrie. Tout d'abord, nous avons vertical. Suivant est horizontal sur l'axe horizontal. Comme je vous l'ai montré, quadrant divise votre Canvas en quatre morceaux, et radial la divise en huit tranches. Bien que la sélection de ces quatre options soit relativement explicite, les deux options du bas de ce menu ne le sont pas. Nous avons d'abord la symétrie rotationnelle. Activer cela ne fera rien de visible à ce stade. Mais cela signifie que non seulement votre art sera reflété à travers la ligne directrice, il sera également inversé. Ici, j'ai la symétrie verticale et rotationnelle activée. Rappelez-vous comment plus tôt mon art dupliqué exactement à travers la ligne directrice comme une image miroir parfaite ? Maintenant, il réfléchit à travers et il inverse. Mon point de départ va à travers et vers le bas. Essentiellement, votre dessin est retourné horizontalement et verticalement en même temps. De retour dans les paramètres de notre guide de dessin maintenant, je vais désactiver la symétrie rotationnelle parce que nous ne l'utiliserons pas maintenant pour ce projet en cours. La dernière option de ce menu est le dessin assisté. C' est crucial. Tous les guides de dessin de Procreate, fois symétrie et non-symétrie, nécessitent que le dessin assisté soit activé pour votre dessin respecte les repères afin que vous puissiez configurer vos paramètres de guidage. Mais si vous n'activez pas le dessin assisté, les guides ne seront pas appliqués lorsque vous dessinez. Pour cette raison, j'active toujours le dessin assisté ici pendant que je crée mes guides. Cependant, maintenant, je vais vous montrer comment l'activer et la désactiver une fois que nous sommes de retour en mode Canvas. Lorsque j'ouvre ma palette de calques, je vois maintenant que le calque sur lequel j'étais quand j'ai ouvert mes préférences de guide de dessin a le mot Assisté sous le nom du calque. Quand je dessine sur ma toile, vous pouvez voir ce que vous avez vu avant que mon dessin adhère à ce réglage de symétrie verticale. Mais maintenant, je vais faire une nouvelle couche. Vous pouvez voir immédiatement que ce nouveau n'a pas le mot Assisté dessus et que quand je dessine, je ne reçois pas cette réflexion verticale. C' est parce qu'avec le dessin assisté désactivé, mes traits ne seront pas reflétés selon les paramètres de mes lignes directrices. Pour activer le dessin assisté, sur n'importe quel
calque, il vous suffit de taper dessus une seule fois
et de choisir Aide au dessin, et maintenant vous pouvez voir que sur ce même calque, je reçois la même réflexion verticale. Tant qu'un calque de dessin est activé, tout ce que vous dessinez sur ce calque respecte les paramètres de guidage dont vous disposez. Même si vous désactivez la visibilité des guides de dessin ici. Si vous dessinez sur un calque assisté, il adhère toujours. Notez simplement que vous pouvez désactiver la visibilité des guides s'ils vous distraient du
tout et cela ne signifie pas que vous sacrifiez la capacité de dessiner selon les guides. J' ai tendance à garder mes guides visibles quand je dessine simplement parce que cela m'aide à visualiser la division de la toile. Maintenant, une dernière note très rapide sur les paramètres de notre guide. Vous pouvez modifier l'opacité, l'épaisseur et la couleur avec ces trois curseurs. Ceci est particulièrement utile si vous avez, disons, un fond sombre sur votre toile et que vous avez besoin d'une pause ou d'une ligne directrice audacieuse.
4. Détails du projet de classe: Maintenant, vous devriez avoir une bonne idée de la façon de configurer vos propres guides de symétrie et de les utiliser en conjonction avec le dessin assisté. Chaque fois que je m'apprête à créer ces bordures symétriques, la première chose que je fais est de choisir mon illustration principale ou essentiellement mon sujet. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous utilisons une tulipe comme illustration principale, puis nous ajoutons feuilles et des gouttelettes d'eau comme thème secondaire. Dans la vidéo suivante, je vais vous faire commencer en vous montrant mon processus exact pour dessiner cette tulipe et vous pouvez suivre si vous le souhaitez, ou vous pouvez commencer avec un design complètement propre.
5. Comment dessiner une tulipe simple: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment j'ai dessiné l'illustration principale de ce projet. Vous pouvez me regarder créer ce design simple de tulipe et suivre vous-même, ou tout simplement vous détendre pendant que vous me regardez dessiner.
6. Complétez votre croquis de quadrant: mon croquis d'illustration primaire terminé, je l'ai placé dans le centre supérieur de ma toile. Plus tard, je vais utiliser Quadrant Drawing Assist, ce qui signifie que je n'aurai qu'à dessiner un quart de la toile pour créer une bordure complète. Ce que cela signifie pour ma prochaine étape, c'est que maintenant je n'ai plus qu'à compléter ce croquis dans un quadrant ou 1/4 de ma toile. C' est normal que j'aie placé mon art au centre supérieur, couvrant les deux premiers quadrants parce que mon art est symétrique sur les côtés gauche et droit. Quand j'utilise Drawing Assist, je vais seulement avoir à dessiner 1/2 de la fleur et l'autre moitié sera dessinée automatiquement comme de la magie. Maintenant, je vais remplir autant d'espace que
possible dans ce quadrant avec des variations de cette illustration primaire. Dans ma palette de calques, j'ai dupliqué ma fleur et fait pivoter pour qu'elle soit sur son côté. Maintenant, je vais le dupliquer à nouveau et le déplacer ailleurs sur le canevas pour l'éditer. Je vais commencer par effacer les feuilles et la tige pour que j'aie juste le bourgeon de fleur. Maintenant, je vais le déplacer dans l'espace négatif et le redimensionner pour s'adapter ici bien. Souviens-toi, je me concentre seulement sur le coin supérieur droit de la toile, en remplissant cette zone avec mes croquis. Avec le bourgeon de fleur placé, je remplirai le reste de l'espace négatif avec plus de feuilles et de tiges. Je vais même dupliquer le bourgeon une fois de plus et
le déplacer vers le bas et le rétrécir pour remplir plus de l'espace négatif. Ensuite, je vais connecter la fleur avec des tiges. Maintenant que j'ai rempli tout ce que je peux avec des feuilles, des tiges et des bourgeons de fleurs, il reste encore quelques petits espaces. J' ai décidé d'incorporer la forme d'une goutte de pluie parce que cela semble très approprié avec le thème floral. Maintenant, je vais juste faire le tour et j'ajoute deux ou trois petites formes de goutte de pluie dans chacun de ces petits espaces vides.
7. Configuration de guide de quadrant: Maintenant, mon croquis est terminé. Je suis arrivé et j'ai activé les guides de dessin,
appuyez sur « Modifier les guides de dessin », puis passez à Options de symétrie. Activez le quadrant et assurez-vous que le dessin assisté est activé. Ensuite, je suis juste en train d'ajuster le look, la couleur, opacité et l'épaisseur de mes guides pour qu'ils ressortent vraiment. À côté de ma palette de calques, je vais simplement fusionner tous mes calques d'esquisse en un seul calque plat parce que je sais que je n'ai plus besoin de me
déplacer autour d'éléments spécifiques de cette esquisse, puis réduire son opacité dramatiquement parce que je suis sur le point de tracer dessus. J' ai fait un nouveau calque et je sélectionne cette couleur pourpre vif pour un look à contraste élevé. Maintenant, je viens choisir un stylo monoline. Celui-ci s'appelle la vraie monoline de Molly et vous pouvez le trouver lié dans la description. Ensuite, je tape une fois le calque et j'active l'aide au dessin. Dessiner un rapide squiggle sur mon écran révèle qu'en effet mes traits sont sur le point de suivre ce guide de dessin quadrant que j'avais mis en place.
8. Dessin de fleurs Partie 1: Maintenant, j'ai zoomé sur mon esquisse, et je m'assure que je suis sur ce calque vide de dessin assisté. Je vais commencer à tracer mon croquis sur le côté gauche. Vous allez voir immédiatement que lorsque je dessine sur le côté gauche de ma fleur, ce même trait se reflète non seulement verticalement, mais aussi au-dessus de l'axe horizontal. Je vais finir d'esquisser le contour et le remplir de bleu, en faisant glisser et déposer ma nuance de couleur dans l'espace clos. Maintenant, nous allons utiliser une petite technique que j'aime faire pour
créer des illustrations vraiment nettes et simples. Je vais donc réduire l'opacité mes fleurs nouvellement dessinées afin que je puisse voir mon croquis en dessous. Ensuite, j'utiliserai mon outil Gomme pour dessiner
les contours réels qui se trouvent dans la forme encadrée. Donc, ce que vous obtenez sont un tas de petites formes séparées qui se réunissent pour former la fleur entière. Juste pour être clair, ne
sont pas des lignes blanches que je dessine, sont en fait des lignes effacées. Là, je passe à une nouvelle partie de la toile et je dessine une autre des fleurs. Encore une fois, cela se reflète sur les axes verticaux et horizontaux. Donc dessiner seulement la moitié de cette fleur une fois va
en fait faire deux fleurs complètes. Ensuite, je reviens avec mon outil Gomme et je
dessine juste les lignes de mon croquis avec la gomme. Ici, j'ai dessiné dans la tige. En arrivant avec ma gomme, vous pouvez voir que la première chose que j'ai fait était effacer cette ligne entre le bourgeon de fleur et la tige elle-même. Puis j'ai effacé la ligne intérieure de cette tige.
9. Dessin de fleurs Partie 2: Je vais continuer ce processus exact autour de ma toile pour toutes les fleurs et les tiges. Vous allez voir dans un instant que je vais faire un nouveau calque pour faire la même chose
pour les feuilles et encore un autre nouveau calque pour ces formes de goutte de pluie. La raison en est que je pense que je vais vouloir
recolorier ces trois types d'éléments, les fleurs, les feuilles et les gouttes de pluie. Avoir chacun de ces trois éléments sur leurs propres couches va rendre beaucoup plus facile à recolorier plus tard. Maintenant, je vais augmenter la vitesse de façon spectaculaire et vous pouvez me regarder fouetter à travers le reste des fleurs.
10. Dessin de feuilles: Maintenant, avec les fleurs et leurs tiges complètes, je peux faire une nouvelle couche vierge, activer l'aide au dessin et créer les feuilles. Je vais dessiner les feuilles dans la même couleur, moins pour l'instant, mais je sais que plus tard, je vais pouvoir les recolorer très facilement parce que encore une fois, je l'ai sur un calque séparé. Assurez-vous que sur ce nouveau calque vide, vous avez activé l'aide au dessin ou bien votre travail ne sera pas réfléchi autour de la toile. Voici un exemple d'édition de mon croquis au fur et à mesure que je vais. J' avais à l'origine fait cette feuille derrière la plus petite fleur, mais comme je la coloriais, j'ai décidé que je ne l'aimais vraiment pas là, donc j'ai finalement juste supprimé cette feuille entière complètement.
11. Dessin de goutte de pluie: Maintenant, il est temps de dessiner ces gouttes de pluie donc j'ai créé un nouveau calque avec l'aide au dessin activée et esquissé dans ces gouttes de pluie. Même méthode qu'avant. Il y a beaucoup moins d'effacement à faire sur ceux-ci. Une fois que je les ai remplis, je voulais que les extrémités soient tranchantes, alors je suis allé avec une gomme et j'ai nettoyé un peu
les bords ne pas avoir ces extrémités arrondies, mais j'ai plutôt obtenu des points plus nets. Maintenant, le tracé de ma frontière est terminé. Je monte l'opacité sur toutes les couches à 100 %. J' éteins les lignes directrices aussi parce qu'à ce stade, je les trouve un peu distrayantes.
12. Recolorer chaque élément: Maintenant, je vais aborder la question de la couleur parce que encore une fois, puisque je les ai tous faits sur leur propre calque, il va être vraiment facile pour moi de changer la couleur. Je commence par créer de nouveaux calques vierges au-dessus de chacun de
mes calques d' art, puis je les tape une fois et en sélectionnant « Masque d'écrêtage ». Cela signifie que lorsque je remplis chacun de ces calques vides avec de la couleur, cette couleur n'affectera que le calque d'art en dessous. Maintenant, j'ai sélectionné une nouvelle couleur pour ma palette et j'ai tapé un calque vide et j'ai appuyé sur « Remplir le calque ». Maintenant, je vais continuer à le faire sur toutes les autres couches vierges pour recolorer
les feuilles, les fleurs et les gouttes de pluie individuellement. Utiliser des masques d'écrêtage pour recolorer est l'une de mes façons préférées de recolorer les illustrations dans Procreate, car c'est entièrement non destructif, ce qui
signifie que je peux toujours désactiver ce masque à nouveau, et j'ai mon couleur originale juste en dessous. Si les palettes de couleurs sont un peu intimidantes pour vous, je suggère d'essayer de coller dans une zone similaire ou une tranche de la roue de couleur,
comme le bleu et le vert sont très proches les uns des autres sur la roue de couleur,
donc naturellement, ils vont ensemble tout à fait joliment.
13. Ajouter un monogramme et du texte: Après la couleur, il est temps de remplir l'espace vide ici. Il y a tellement de possibilités, je vois que c'est une merveilleuse frontière pour une annonce de naissance, une carte de sauvegarde de la date, tout type d'invitation, de papeterie
personnelle, une note de remerciement, une carte de vacances. Mais je vais transformer cela en un morceau d'art monogramme aujourd'hui, ce qui va être très simple à faire ici dans Procreate. J' accède à mon menu Actions et sélectionnez Ajouter, Ajouter du texte. Ici, je fais un zoom arrière et je déplace juste cette zone de texte au centre pour que je
puisse la voir un peu mieux et ensuite je mets juste la lettre T, ce sera mon monogramme aujourd'hui. En arrivant aux polices, je vais sélectionner la police Didot, qui devrait être une police système pour vous que vous pouvez également sélectionner dans votre propre application Procreate. En appuyant sur les options de texte, je vais venir à mon outil Transformation et agrandir ce T façon
assez spectaculaire pour remplir la majorité de l'espace intérieur. Pour l'instant, j'ai fait le T dans la même couleur que les gouttes de pluie, mais nous allons changer cela un peu plus tard, vous verrez. Maintenant, j'ai ajouté un nouveau cadre de texte ici. Je garde ceci dans la même police Didot que le monogramme, mais je le mets en italique minuscule pour un peu de contraste. Ensuite, je tape une petite phrase douce qui en ferait une carte de vœux mignonne ou peut-être un morceau d'art mural pour une pépinière et je suis juste en train d'écrire « est pour les tulipes », donc T est pour la tulipe. Maintenant, je suis juste en train d'ajuster l'espacement et le dimensionnement légèrement de ceci afin qu'il remplisse cet espace négatif vraiment bien. Pour changer les couleurs de mon type, tout ce que j'ai à faire est de sélectionner chaque calque de texte, puis d'ouvrir la palette de couleurs et de taper la couleur que je veux.
14. Réglages finaux et laps de temps: Comme cela arrive souvent dans la conception, j'ai changé d'avis sur les couleurs ici. J' ai décidé que je veux que cette bordure soit monochrome, donc je veux que les feuilles soient bleu foncé au lieu de vert foncé. J' ai sélectionné un bleu foncé, tapé cette couche de remplissage de couleur verte sur les feuilles, appuyez sur « Fill Layer » et maintenant les feuilles sont bleu foncé. Cela rend les frontières encore assez complexes et illustratives. Mais maintenant, si je change le T à une couleur pop comme l'orange, qui est le compliment du bleu, il va vraiment sortir et avoir juste un look beaucoup plus audacieux, plus moderne. Continuez à regarder parce que dans la vidéo suivante, je vous montre beaucoup d'exemples d'autres conceptions de bordure symétrique que j'ai créées en utilisant différents types de guides de symétrie et beaucoup de sujets d'illustrations différents. Si vous créez ce projet en utilisant les étapes exactes que j'ai faites ou vos propres illustrations, assurez-vous de le partager dans la section projet afin que vos pairs et
moi puissions le regarder. Assurez-vous de consulter l'onglet ressources de cette classe, où vous pourrez télécharger une version multicouche de ce fichier pour votre propre référence. Dans la section À propos du cours, vous trouverez une longue liste de liens vers d' autres connaissances et d'autres ressources qui pourraient vous être utiles.
15. BONUS : échantillon d'art pour l'inspiration: Dans cette dernière section, je suis juste en train de partager avec vous un certain nombre de différentes conceptions de bordure illustratives et illustrations de guide de symétrie que j'ai créées pour vous donner, espérons-le une inspiration pour choisir le sujet de l'illustration et aussi pour vous montrer vraiment ce qui est possible avec tous ces différents paramètres de guide de symétrie. Ma méthode pour trouver le sujet illustratif de ces bordures consiste à commencer par choisir une illustration principale, puis à créer des dessins
secondaires ou des illustrations pour soutenir ce thème principal. Par exemple, dans cette illustration, j'ai utilisé une baleine comme illustration principale, puis j'ai ajouté divers dessins sur le thème de la mer comme les algues, vagues
et les bulles pour la soutenir. Le fait d'avoir la baleine en tant que principale et plus grande illustration, en fait, à
travers la toile, m'a permis de remplir la majorité de l'espace avec cette seule illustration, puis de remplir l'espace négatif avec le plus petit, illustrations plus simples. Dans cette illustration de bordure illustrative, j'ai simplement utilisé cette illustration florale, puis j'ai dupliqué mon croquis et l'ai tourné sous différents angles afin qu'il remplisse tout l'espace de la toile, et puis l'espace négatif, je viens de le remplir avec des feuilles et des tiges. Le résultat final finit par avoir l'air beaucoup plus long qu'il ne m'a réellement fallu. Cet exemple a également utilisé la symétrie verticale, et au lieu d'une bordure carrée ou rectangulaire, j'ai créé une bordure ronde. Encore une fois, pour cela, je viens de sélectionner l'illustration principale de ce type de fleur, puis je l'ai dessinée de quelques façons, tailles et angles et j'ai rempli l'espace négatif avec un seul type de feuille et de tige. Voici un exemple d'une œuvre d'art que j'ai créée qui utilisait les guides de symétrie radiale, et plutôt que de créer une bordure, l'art de symétrie réelle est l'œuvre elle-même. Je me suis collé à l'épanouissement calligraphique plutôt que d'utiliser des mots ou des illustrations traditionnelles. Le thème principal et l'illustration de cette pièce d'art de symétrie étaient les stylos et l'encre, et j'ai donc créé un certain nombre de façons de dessiner un stylo, une main tenant un stylo, simples pointes de stylo, puis j'ai rempli l'espace négatif avec illustrations assez simples de gouttelettes d'encre et de traits dessinés.
Molly Suber Thorpe, Calligrapher & Designer
