Protégez vos cyanotypes sans cadre - 3 méthodes faciles

1. Introduction: [MUSIQUE] Salut là. Je m'appelle Ben. Je suis artiste et professeur et je vous souhaite la bienvenue dans ce cours, trois façons de protéger vos impressions cyanotypes sans cadre. Jusqu'à présent, j'ai fait beaucoup de cours sur façon de faire de belles impressions à partir de zéro, comment mélanger votre chimie, comment faire de bons négatifs, comment expérimenter le cyanotype humide avec tonification, mais maintenant, dans cette classe, nous allons faire quelque chose d'un peu différent. Nous allons parler de la façon de protéger vos impressions finies. Une fois que vous avez ces beaux imprimés que vous aimez, comment les protéger pour s' assurer qu'ils durent ? Dans cette classe, nous allons parler de trois méthodes qui ajouteront un peu de durabilité à vos impressions. Eh bien, pas seulement dire que vous devez les mettre dans un cadre si vous voulez qu'ils durent. Lorsque vous choisissez d'utiliser l'une de ces trois méthodes, cela vous permettra de protéger votre impression, ce qui est génial, mais il peut également y avoir des avantages supplémentaires. Ces trois éléments modifieront la surface de l'impression finie et, dans la plupart des cas, ils peuvent ajouter un peu ou beaucoup d' éclat ou un peu de brillance dans l'impression, ce qui c'est cette qualité que nous avons souvent l'impression perdre lorsque l'impression sèche. En utilisant ces méthodes, nous pouvons non seulement protéger les impressions, mais aussi ajouter un soupçon de cet éclat qui redonnera vie à ces impressions. Si vous êtes comme moi, vous appréciez vraiment la qualité tactile de ces cyanotypes, la nature pratique du processus, puis l'impression finie. Je ne veux pas le mettre derrière une vitre dans un cadre, j'aime garder le papier à l'extérieur où je peux le remettre aux gens quand ils peuvent le regarder eux-mêmes. Mais cela signifie qu'ils risquent d'être endommagés ou de se faire maculer au fil du temps. L'utilisation de l'une de ces méthodes est cruciale pour garantir la durée de mes impressions. Je suis ravi de vous montrer ces méthodes pour que vous puissiez faire vos magnifiques tirages photographiques cyanotypes durer vos magnifiques tirages photographiques cyanotypes toute une vie. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous parlerons des fournitures [MUSIQUE]. 2. Fournitures: [MUSIQUE] Bonjour, et bienvenue dans cette classe où nous allons parler façon de protéger vos empreintes cyanotypes finies. Dans cette vidéo, nous parlons de certaines fournitures dont vous aurez besoin. Comme beaucoup de mes vidéos, je vais présenter quelques façons de protéger vos impressions. De toute évidence, vous n'avez pas à acheter tous ces trucs. Vous pouvez regarder les vidéos, voir celle qui vous convient le mieux, puis vous procurer ces fournitures. Allons de l'avant et sautons directement dans ce dont vous aurez besoin. Je vais commencer par les trois méthodes , puis d'autres choses. L'une des méthodes que nous allons faire consiste à pulvériser. J'ai deux choses : j'ai un revêtement acrylique transparent résistant aux UV Krylon. Krylon est une marque [NOISE] à laquelle les artistes ont très confiance pour être archivistique, pour être de très haute qualité. Je recommanderais leurs trucs. Bien sûr, il y a d'autres concurrents et selon le magasin qui se trouve dans votre région, vous trouverez peut-être quelque chose d' équivalent, mais pas de krylon. Mais il s'agit d'un revêtement acrylique. Celui-ci est spécifiquement résistant aux UV et il s'agit d'un revêtement brillant. Vous pouvez l'obtenir dans différentes finitions. Vous pourriez devenir mat si vous vouliez essayer ça, mais nous allons regarder la brillance. L'autre option que nous allons examiner à nouveau par Krylon est un vernis Kamar. Il s'agit d'un vernis, pour des raisons techniques, légèrement différent d'un revêtement acrylique. Les artistes l'utilisent généralement pour fixer des œuvres au charbon de bois ou au pastel, mais cela pourrait facilement être utilisé dans notre contexte de cyanotype. Il va créer une couche protectrice par-dessus tout ça, donc nous allons expérimenter les deux. Encore une fois, vous pouvez trouver celui qui, selon vous , fonctionne le mieux dans votre scénario. Le prochain, c'est ce petit conteneur ici. Vous aurez peut-être même du mal à lire si je peux faire apparaître ça correctement. C'est ce qu'on appelle la cire Renaissance. C'est un vernis à cire microcristalline Renaissance. C'est une chose que j'avais récemment évoquée pour protéger la surface de vos impressions, tout en réintroduisant partie de ce léger éclat que vos impressions pourraient perdre après leur séchage. Ils sortent du lavage et ils ont l'air vraiment riches juste parce que la surface du papier est encore humide et qu'ils pourraient ensuite s' aplatir un peu. Avec toutes ces méthodes, vous pourriez en réintroduire une partie et c'est une autre que j'ai essayé récemment. C'est vraiment intéressant, il a une technique très différente des autres et vous pourriez trouver que vous l'aimez. Il s'agit d'un vernis à cire microcristalline Renaissance. Je l'ai obtenu d'Amazon et je suis intéressé à vous le montrer. Le dernier, mais non le moindre, c'est bien sûr Mod Podge. Mod Podge ou l'autre que j'ai l'impression d'être équivalent, je n'en ai tout simplement pas sous la main, serait un milieu acrylique, gel médium, quelque chose comme ça. Ils fabriquent ce produit dans toutes sortes de finitions et de textures. J'ai ici un éclat brillant. Cela va intentionnellement ajouter un peu de brillance à l'impression finie. Bien sûr, vous pouvez le rendre plus mat si c'est ce que vous préférez. Encore une fois, voici les trois principales méthodes que nous essayons de déterminer qui vous convient le mieux. En ce qui concerne d'autres choses dont vous aurez besoin pour ce cours, pour travailler avec le Mod Podge, vous aurez besoin d'une brosse en mousse ou simplement la brosse plate ordinaire peut fonctionner, et nous examinera la différence entre les raisons pour lesquelles vous pouvez choisir l' un par rapport à l'autre. Vous allez avoir besoin de quelques tirages finis. J'en ai des plus anciens que j'ai fait. Vous pouvez les reconnaître dans d' autres classes ; des tirages réguliers, j'ai des empreintes toniques, cyanotype humide et je vais les essayer. Ils sont également sur différents poids de papier, donc nous pourrons voir s' il y a une différence. Vous devriez avoir des tirages finis que vous souhaitez essayer. Avec tout, vous voulez l' essayer sur une impression qui n'est pas votre impression préférée avant vous engager à utiliser complètement l'une de ces méthodes car votre papier spécifique peut réagir légèrement différemment de ce que je fais dans ma vidéo. Assurez-vous d'avoir des empreintes sur lesquelles tester les choses. Il devrait s'agir de ceux qui ont été secs depuis longtemps, probablement durcis au moins 24 heures pour qu'ils soient suffisamment stables pour y être scellés avec ces méthodes. Ensuite, vous aurez peut-être besoin d'autres éléments superflus comme du ruban adhésif ou du carton, selon la façon dont vous allez finir par suivre certaines de ces méthodes. C'est tout ce que nous avons pour les fournitures, c'est assez facile. Tous ces éléments sont faciles à obtenir soit dans des magasins de loisirs locaux, soit dans des magasins d'art ou via Amazon, et j'ai tous les liens dans la description de la classe. Allons de l'avant et passons à la prochaine vidéo où nous allons passer par l'une de ces méthodes. [MUSIQUE] 3. Qu'est-ce que l'Archival ?: [MUSIQUE] Bonjour et bienvenue. Avant de nous lancer dans certains de ces processus pour protéger nos impressions, j'ai d'abord voulu parler la qualité archivistique des cyanotypes pour m'assurer que nous sommes tous sur la même page de mesures que nous pouvons suivre ou choses que nous pouvons faire pour que vos impressions durent le plus longtemps possible, car en vos impressions durent le plus longtemps possible, fin de compte, cette classe consiste protéger vos impressions pour qu'elles durent. Nous allons parler dernières étapes que vous pouvez prendre dans ce cours. Mais je veux commencer ici dans cette vidéo avec les premières choses que vous devriez faire. Le processus lui-même du cyanotype est très stable, ce qui signifie qu'il ne se dégradera pas avec le temps, mais comme beaucoup de choses, il faut s'en occuper correctement. Vous devez vous assurer que vous le gardez l'abri de la lumière directe du soleil, qu'il ne se trouve pas dans une situation très humide , ce genre de choses. C'est assez normal pour la plupart des œuvres d'art que vous accrocherez au mur. Comme vous le savez, si vous prenez soin des empreintes, elles dureront longtemps. En fait, nous avons encore des estampes datant des années 1800 lorsque cela a été inventé pour la première fois, et elles ont été protégées, pressées à l'intérieur des livres, et elles ont toujours fière allure aujourd'hui. Il s'agit d'un processus d'archivage, condition que vous preniez les précautions appropriées. Quelles sont certaines de ces précautions ? Eh bien, vous voulez utiliser du papier sans acide. Je recommande une bonne qualité, peut-être pas de grande qualité, mais au moins du papier aquarelle sans acide de bonne qualité qui résistera à plusieurs lavages, qui aura une surface sur laquelle vous l'aimez, et le fait d'être sans acide signifie qu'il ne jaunira pas avec le temps. Il va conserver une belle base blanche pour votre impression. C'est une chose très importante. La qualité de l'eau que vous utilisez lors du rinçage, vous voulez vous assurer qu' elle est aussi pure que possible. En toute honnêteté, la plupart de mes empreintes me finissent par utiliser de l'eau du robinet. C'est suffisant pour répondre à mes besoins. Mais si vous voulez prendre toutes les précautions nécessaires assurer qu'il est archivé à 11, vous pourriez envisager d'utiliser eau purifiée pour éliminer les contaminants qui se produisent pour dégrader votre impression au fil du temps. Ensuite, j'ai fait quelques cours sur le cyanotype humide, sur la tonification, et je sais juste que tout ce que vous ajoutez à votre impression, ce soit aux produits chimiques cyanotypes eux-mêmes ou en ajoutant après le fait. Tout cela va généralement diminuer sa qualité archivistique. Maintenant, cela ne signifie pas nécessairement que cela ne durera pas du tout. Cela pourrait encore durer 100 ans, mais tout ce que vous introduisez en dehors des paramètres du cyanotype normal a le potentiel de perturber cette stabilité. Personnellement, cela ne me dérange pas. Je ne fais plus d'œuvres d'art dans 100 ans. Je suis en train d'en profiter maintenant. Tant que cela me donne les résultats visuels que je veux et qu'ils ne s'effaceront pas dans les cinq prochaines années, alors je pense que nous sommes bons. Ce sont là quelques-uns des éléments archivistiques à prendre en compte dès le départ. Maintenant, une fois votre empreinte faite, bien sûr, l'ennemi sera, comme je l'ai déjà dit, l'humidité, la lumière, les rayons UV, les empreintes digitales, la saleté, des choses comme ça. Comment pouvez-vous vous protéger ? Eh bien, l'un des principaux moyens que les gens utilisent est de le placer dans un cadre, sorte que vous le cadrez. Ce n'est pas exactement ses scellés médicalement, mais ça le scelle derrière la vitre. S'il s'agit d'un verre traité aux UV, cela va le protéger de la lumière UV, ce qui contribuera grandement à protéger votre travail. Mais j'ai juste un problème avec ça, et c'est que je n' aime pas nécessairement mes empreintes derrière la vitre. C'est un processus pratique très tactile, et j'aime que les résultats finis soient aussi proches que possible du spectateur, de ne pas avoir cette vitre entre eux et l'œuvre. Pour moi, je n'aime pas que mes empreintes soient encadrées. Pour moi, cela crée simplement une barrière supplémentaire qui n'aide pas les impressions, et donc normalement, si possible, j' essaie d' éviter d'encadrer mon travail. Cela signifie que je n'ai pas cette couche de protection supplémentaire. Comment pouvons-nous ensuite nous assurer que nos impressions sont aussi protégées que possible ? C'est de ça que se résume cette classe. Ces trois méthodes ne sont que les trois possibilités parmi lesquelles je peux enduire la surface, où si quelqu'un le ramasse, il ne laissera pas ses empreintes digitales dessus. Ou s'ils laissent des empreintes digitales, c'est quelque chose que je pourrais enlever avec un peu de soin ou cela va éventuellement offrir protection contre les UV ou l'humidité. Des choses comme ça vont aider à prolonger la durée de vie de mes empreintes le plus longtemps possible. Eh bien, pas seulement dire qu' il doit être conservé dans une pièce faible ou il doit être encadré derrière une vitre tout le temps. Je voulais juste prendre ces quelques minutes pour parler de nouveau si la qualité des archives compte, du fait que cette impression va durer, alors ce sont les étapes que vous pouvez vous rappeler . au fur et à mesure que vous prenez, pour être pris en compte. Mais surtout, il suffit de prendre des mesures pour réaliser des impressions que les gens adorent. [MUSIQUE] 4. Cire Renaissance: [MUSIQUE] Bonjour, et bienvenue dans cette vidéo. Je sais que je suis dans une situation bizarre ici, mais je pense que ce sera la meilleure façon de vous montrer sur quoi je travaille et comment j' utilise réellement cette méthode. La méthode dont je parle cette fois-ci est la suivante, permettez-moi de voir si je peux me concentrer ici , la cire de la Renaissance. Ce produit est vraiment destiné à fournir un revêtement protecteur à la cire très fin et très brillant, il est vraiment extrêmement neutre. Au moment où j'ai utilisé cela, j'ai honnêtement eu du mal après coup de pouvoir voir si c'est là ou non. Une chose que j'ai oublié de mentionner dans notre vidéo sur les fournitures est que vous avez besoin de matériel d'application et vos options sont soit une sorte de tissu doux, j'ai un morceau de coton, juste blanc un coton extrêmement doux, ou je connais d'autres personnes, je ne l'ai jamais utilisé moi-même, mais j'ai entendu parler d'autres personnes qui utilisent ces tampons de coton que vous pouvez acheter. Ceux-ci ont apparemment une texture assez lisse pour que vous puissiez les utiliser, mais ce que vous voulez, c'est qu'ils soient de texture basse. Vous n'avez pas besoin que ce soit abrasif. Mais du point de vue de l'application, tout ce que vous allez faire est d'ouvrir cela, en mettre un peu sur le chiffon, de le ramasser , puis de le polir légèrement. Je commence par ce cyanotype standard, [MUSIQUE] et vous voulez travailler de manière ordonnée car, comme je l'ai dit, il est presque difficile de le voir une fois que vous l'avez mis et terminé. Je travaille à travers. Ce qui est bien, c'est qu' d'une surface si légère il s'agit d'une surface si légère qu'elle crée que si vous manquez un petit endroit, cela ne sera pas si important, mais vous voulez garder une trace de l'endroit où vous allez. J'ai fait une rangée en travers, une au milieu, et maintenant je travaille sur cette partie inférieure ici pour m' assurer que vous obtenez un codage aussi uniforme que possible. Une chose à laquelle vous pouvez comparer cela, ou vous pourriez penser, c'est qu'il s'agit d'une fine couche de cire, donc c'est encaustique. Eh bien, l'encaustique est un processus beaucoup plus douloureux à traverser. Il faut une courbe d'apprentissage énorme pour bien se comporter et regarder exactement comme on le veut. Maintenant, il y a beaucoup plus de possibilités créatives, mais ce n'est qu'un moyen simple de protéger votre impression. Une chose que je noterai, c'est que cela a une odeur assez forte, une odeur chimique qui se dissipe après un certain temps, mais que vous voudrez peut-être travailler dans un endroit ventilé si vous êtes dans un espace confiné. Je ne crois pas que cela soit dit sur aucune des étiquettes d'avertissement, donc je suis sûr que ce n'est pas dangereux, mais l'odeur est assez forte. Je pense que c'est presque fini. Vous pouvez voir maintenant qu'il y a une légère brillance. Je pense qu'une fois que cela durcit complètement, cette brillance sera moins perceptible. D'après ce que je vois, le brillant, ce n'est pas vraiment un brillant, c'est plutôt un léger satin qui a été ajouté à cela qui, je pense ne nuise certainement pas à l'impression pour moi. En ce qui concerne la texture, elle est vraiment invisible. Je ne vois aucun trait, du moins que je peux m'en sortir en regardant cela de près, donc ça devient cette couche invisible. Faisons quelques autres impressions pour être sûrs. voici un, vous pouvez voir la précédente. Il s'agit d'une impression tonique. Encore une fois, vous pouvez voir qu'il y a un léger reflet juste à la surface du papier. Voyons après avoir fait cela quoi ressemble cette surface. Pour aller de l'avant, c'est difficile à voir exactement. Une chose que j'ai apprise en faisant cela, c'est qu'il est possible de trop frotter. Surtout, eh bien, j'ai coton très doux, il y a une texture, et donc si je frotte et que je frotte, tu finiras par commencer à ramasser des fibres de papier. Vous voulez vous déplacer doucement et doucement sur une zone, puis continuer à ne pas frotter continuellement sur la même zone. Vous voulez vous assurer que vous avez suffisamment de cire là-dessus pour qu'elle glisse sur la surface. Ce n'est pas la même chose que d'épiler une voiture, même si c'est tentant parce qu'elle se sent d'une certaine façon la même chose. Maintenant, nous pouvons voir qu'il y a un peu plus de brillance que de regarder le reflet de la lumière, mais c'est le pire des cas avec une lumière juste là. En regardant cela, encore une fois, je pense que si quelqu'un ne m'avait pas dit que c' était codé par quelque chose, je ne le saurais pas. En ce qui concerne l'augmentation de la luminosité, l'éclat de l'impression, il y a quelque chose qui semble différent. Je vois même jusqu' au bord, il y a une légère différence entre le papier où j'ai eu la cire et le papier là où je ne l'ai pas fait. Mais ce que je dis que c' est plus riche, je ne sais pas si c'est le cas. Peut-être que cette légère quantité de brillance qu'il y a là, ce satin suffit [MUSIQUE] pour le rendre un peu plus riche, mais je pense qu'ils seraient difficiles à détecter pour l'œil humain. Faisons-en un de plus, on peut en faire une demie et demie. Je vais aller de l'avant et ne faire que la moitié de cette impression, et nous verrons si nous pouvons même le voir côte à côte. J'ai un avantage assez dur juste là. Ce cyanotype humide, un aspect liquide déjà s'ils devaient être un peu plus brillants, un peu plus satinés, je pense que cela fonctionnerait bien pour eux. Voyons si nous pouvons vraiment voir cela. Maintenant, j'ai dit ça. C'est le côté sur lequel j'ai mis la cire et c'est le côté qui n'est pas là. Pensez-vous pouvoir repérer une différence ? Encore une fois, je pense qu'il y a peut-être un peu plus de brillance là-haut, mais pas trop, pas assez pour dire, oh, on dirait qu'il a été codé avec quelque chose de brillant. Il y a juste un peu plus de brillance, une couche par-dessus. Cela en vaut-il la peine ? Ce dont nous parlons plus que changer l'apparence de vos cyanotypes, c'est de les protéger. Cela va créer une très fine couche de cire micro fine qui la protège de la poussière l'humidité, des empreintes digitales et d'autres choses comme ça , de la saleté. Même si vous disiez, eh bien, l'aspect est vraiment minime, je pense que vous disiez que cela pourrait encore valoir la peine le faire sur des tirages qui vont être sortis, qui vont être gérés. Parce qu'il possède cette couche protectrice très neutre qui a été ajoutée. Au fait, je ne l'ai pas mentionné, j'aurais dû mentionner cela plus tôt que ce truc est fait pour l'art. Il n'est pas conçu pour polir une voiture ou quelque chose comme ça. Il est archivistique, il va être très neutre, très sûr pour vos œuvres d'art, quelle qu'elle soit, et c'est précisément pour cette raison qu' elle a été formulée. C'est très sûr de mettre vos œuvres d'art. [MUSIQUE] Voici les trois tirages finis, et comme je l'ai dit, maintenant que nous l'avons fait, c' est extrêmement neutre, je ne peux vraiment pas dire que j'ai utilisé ce genre de choses. Pour certains d'entre vous, c'est peut-être une bonne chose, pour certains d'entre vous, ce n'est peut-être pas une bonne chose. Vous voulez plus de brillance, c'est pourquoi nous allons examiner différents effets. C'est tout ce que j'ai pour cette cire. Dans la prochaine vidéo, nous allons regarder un autre support qui aura un aspect et un effet bien différents, alors allons-y et passons dans cette vue. 5. Mod Podge: [MUSIQUE] Salut et bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons chercher un autre moyen protéger vos impressions cyanotypes, c'est-à-dire en utilisant ces éléments. Voyez si je peux l'obtenir, Mod Podge. Il s'agit du codage artisan classique. Vous pourriez aussi obtenir d'autres choses, comme un médium acrylique et il y aurait différentes finitions. Il y a même différentes finitions qui sont plus mates, satinées, brillantes. C'est vraiment n'importe quoi, vous pouvez obtenir du gel avec du corps supplémentaire ou vous pouvez devenir plus mince. Mais c'est juste le plus générique, le plus accessible et c'est ce que nous allons essayer. Maintenant, comment allons-nous appliquer cela ? Eh bien, nous avons deux méthodes différentes et ensuite je vais expliquer pourquoi vous voudrez peut-être choisir l'une plutôt que l'autre, regarder différentes façons de le faire. abord, j'ai une partie du Mod Podge ici et j'ai soit une brosse à poils ordinaires, soit une brosse en mousse. Il y a des raisons pour lesquelles nous voudrions utiliser l'un ou l'autre de ces éléments. Je vais essayer les deux et nous verrons. Je vais essayer d'en faire un avec chacun, faire des manteaux très fins, manteaux qui ne voyaient vraiment aucun coup de pinceau. Ensuite, sur le dernier, nous allons essayer ajouter intentionnellement quelques coups de pinceau, garder une texture là-dedans qui ajoutera peut-être des intérêts visuels. C'est quelque chose avec lequel vous voudrez peut-être jouer. Allons de l'avant et commençons par le pinceau ordinaire et je vais travailler là-dessus, qui est l'un des cyanotypes toniques et nous verrons quel effet cela a. Je vais commencer par m' assurer que je reçois tout. Ce qui est bizarre avec ça, c'est que tu vas commencer et que tu t' en fous. Mais il sera clair et je me rends compte que je dois avoir quelque chose pour ne pas peindre la table ici. Il va sécher clair. [MUSIQUE] Mais il sèche assez rapidement. D'une certaine manière, c'est comme peindre avec la colle d'Elmer. Plus vous êtes ordonné, mieux c'est. Je descends, rangée par rangée. [MUSIQUE] Pour comparer cela à la cire, elle est nettement plus épaisse, beaucoup plus épaisse. Vous pourriez essayer de le diluer un peu. Mais le problème avec l'ajout d'humidité est que j'aurais peur d'ajouter trop d'eau, les papiers commencent à se déformer davantage. Vous pouvez probablement l' aplatir plus tard, mais c'est juste quelque chose que je préfère ne pas gâcher si je n'en ai pas besoin. Ce produit sèche relativement rapidement. Vous pouvez voir ici que ça commence déjà à être plus clair, vous pouvez le voir. Il y aura certainement plus de brillance là-dessus. Il est définitivement plus épais, comme s'il s'agissait d'une surface plus visible et à mesure que celle-ci sèche, elle deviendra de plus en plus claire. Mais allons-y et passons au suivant. Pour cela, je vais utiliser la brosse en mousse. Je vais utiliser cette plus grande. La mousse que j'aime généralement utiliser brosses en mousse car je trouve qu'il est plus facile d'obtenir une texture plus lisse. Cependant, cela peut parfois représenter un défi, donc nous verrons. [MUSIQUE] Sans aucun doute un éclat ajouté, définitivement une couche de texture. Pour ce dernier, nous allons trier, ajouter de la texture. Nous allons intentionnellement mettre ça assez épais. Je vais avoir besoin de plus de ça. Ce qui est intéressant, c'est passe-t-il si la texture en faisait partie ? Vous pouvez être beaucoup plus picturale avec les choses. Vous pouvez quitter les crêtes, laisser des coups de pinceau. Bien sûr, le défi de cela si vous utilisez cette couche de protection non seulement purement esthétique, vous devez toujours vous assurer de tout revêtir. Vous ne pouvez pas laisser de taches sèches. J'ai un point sec ici. Je veux m'assurer que je reçois tout ça et je vais peut-être y retourner. Voyez mon papier, il s'agissait papier plus fin pour commencer et cela commence définitivement à s'enrouler, ce qui est un peu gênant avec cette partie du processus. Je vous recommande donc, si vous faites cela, vous assurer d'utiliser un papier plus lourd destiné à traiter plus d'eau. C'était comme un papier aquarelle léger. Je vais juste laisser ça comme ça, donc c'est comme des coups de pinceau à profusion et on va juste attendre que ça sèche. C'est tout ce que nous avons pour ce Mod Podge ou un support acrylique, test de la façon de protéger vos cyanotypes. Nous allons les laisser sécher et ensuite nous les regarderons dans la vidéo finale. [MUSIQUE] 6. Spray Coat: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bienvenue dans cette classe où nous cherchons des moyens de protéger vos impressions cyanotypes sur papier. Dans cette vidéo, nous allons examiner quelques options de vernis acrylique ou pulvérisateur qui pourraient être un bon choix pour vous, selon ce que vous aimez. abord, parlons des options que j'ai ici. Bien sûr, il existe certaines variantes en ligne que vous pouvez trouver disponibles dans votre zone spécifique ou dans un magasin local. Prenez-les et recherchez ce qui s'applique spécifiquement à vous. La première option que nous avons est la suivante, la marque est crayon et c'est un revêtement acrylique transparent résistant aux UV. Pourquoi devrais-je choisir cela ? Eh bien, l'acrylique est vraiment durable, il est conçu pour le revêtement sur les œuvres d'art et il a toutes sortes de qualité archivistique, sans jaunissement. L'un des plus importants pour cela est que cela inclut également une protection UV. Cela inclut donc la protection UV, ce qui, bien sûr, est important de protéger contre n'importe quelle œuvre d'art, mais je pense d'autant plus que le Cyanotype étant donné qu'il s'agit déjà d'un processus UV, il ne dure pas aussi longtemps si vous le laissez dehors au soleil. donc important d'ajouter un peu de protection UV supplémentaire dans ce revêtement acrylique et cela serait ce revêtement acrylique et cela serait très utile. Alors, qu'est-ce que cela va faire ? Eh bien, cela va simplement pulvériser sur la surface du cyanotype et créer une couche barrière qui aidera à éviter l'humidité, et bien sûr, cette protection UV. C'est une option. Une chose à savoir est que, comme je l'ai dit, c'est une brillance. Vous pouvez l'obtenir dans différentes finitions. Donc, tu obtiendrais Matt, tu aurais du satin et du krylon. La raison pour laquelle je les ai choisis, c'est parce qu'ils ont une très bonne réputation pour cette qualité d'œuvre d'archives. Vous pouvez, bien sûr, obtenir de l'acrylique pulvérisé comme dans la quincaillerie, mais ce n'est pas nécessairement la même qualité d'archivage. Vous voudrez donc chercher quelque chose probablement hobby ou un magasin d' art local qui aurait ces qualités archivistiques non jaunissantes sur l'étiquette. L'autre option est un vernis fabriqué par la même marque Krylon. C'est Kamar Vernish, et honnêtement, je ne pouvais pas vous dire la différence entre eux d'un point de vue chimique, je sais juste que dans certaines circonstances, les artistes préfèrent cela. Il s'agira plutôt d'une finition fixative sur laquelle vous pulvérisez et que les gens peuvent l'utiliser sur un dessin au charbon de bois ou un pastel. Ma femme l'a spécifiquement utilisé avec des encres alcoolisées. Cela aura, à bien des égards, le même effet, sauf qu'il n'a pas de protection UV. Mais encore une fois, il est sans acide, tout à fait bon pour une utilisation archivistique sur vos œuvres. Ce sont deux options en lesquelles j'ai confiance, et dans certains cas, je les utiliserais indépendamment, ou nous les avons même utilisées ensemble. Je pourrais donc aimer la façon dont ce genre de contact avec l'œuvre d'art et donc je le vaporiserais d'abord, mais j'aime la qualité UV de celle-ci, auquel cas je pourrais le vaporiser ensuite. Ou je ne veux peut-être pas autant le brillant, alors peut-être que je pulvériserais ça sur l'œuvre, puis je le vaporiserais sur le dessus pour plus de finition satinée. Ils peuvent être utilisés individuellement ou combinés ensemble, et comme je l'ai dit, vous pouvez également obtenir différentes finitions du même revêtement acrylique. Parlons de la façon dont nous procédons réellement à l'enduit , en les pulvérisant. numéro 1 est assurez-vous de le faire manière responsable et d'avoir une ventilation là où vous pulvérisez. Si vous êtes installé avec une hotte à l'intérieur de votre maison avec ventilation, cela pourrait bien sûr fonctionner. Mais la plupart des gens, cela signifie que vous devriez probablement aller dehors, essayer de passer une journée relativement sans vent afin d'obtenir un beau revêtement uniforme et ce sera votre meilleure option à l'extérieur qui garde votre maison ne sent pas l' odeur de la peinture en aérosol et protège vos poumons, ce qui est bien sûr important. La seconde, réfléchissons à la façon dont on va vraiment le vaporiser ? Parce que si nous utilisons du ruban adhésif ou quelque chose pour maintenir cela sur le bord avant, bien sûr, cette zone ne serait pas pulvérisée dessus et cela aurait l'air irrégulier et ce ne serait pas tout à fait correct. Nous avons besoin d'un moyen de coller cela sur une surface, puis de le maintenir stable pendant que nous pulvérisons. J'ai trouvé une petite solution où je peux le faire assez facilement. Je vais donc mettre ça ensemble pour vous maintenant et je vais vous expliquer ce que je fais pendant que je le fais. En fin de compte, je vais attacher l'œuvre d'art à cette surface et il ne s'agit que d'une surface solide. Un de ces plateaux de conteneurs que je peux emporter à l'extérieur va rester relativement plat et sera facile à transporter. Mais je ne veux pas vraiment que cela soit complètement recouvert d'un spray acrylique, alors ce que je vais faire est de finir attacher l'illustration à ce morceau de carton. D'abord, j'en ai découpé quelques-uns ici, puis j'ai collé ce carton dessus. Cela va juste donner un peu plus de barrière. Bien sûr, si vous ne vous souciez pas du plomb que vous utilisez ou de la surface que vous utilisez, vous pouvez simplement y attacher l' illustration directement. Alors, comment pouvons-nous faire cela ? Eh bien, ce sera le bon vieux prendre du ruban adhésif pour peintre, ça va se libérer facilement après coup, mais il se tiendra assez bien pendant que vous le faites. Je vais juste créer quelques boucles. Rien de trop chic ici. Je vais en mettre un de ce côté. [MUSIQUE] [ARRIÈRE-PLAN] Un de ce côté. Très simplement, je vais prendre mon cyanotype et le presser vers le bas. C'est à peu près tout. Maintenant, j'ai ça. S'il n'y avait pas de vent à l'extérieur aujourd'hui, je pourrais peut-être juste le retirer et le vaporiser pour moi. Il y a un peu de brise, alors je veux m' assurer que ça ne souffle pas. Je vais aller de l'avant et attacher ce ruban adhésif, tout ce carton sur ce plateau, qui me facilitera un peu la vie. Plus tard, assurez-vous que mes œuvres d'art ne tombent pas de l'autre côté de la cour. Juste un peu plus de cassette juste à travers les coins, et on y va. Un [ARRIÈRE-PLAN] [BRUIT] et deux, faciles à utiliser. Je vais aller de l'avant et le faire pour les deux autres, et comme pour les autres exemples, j'ai un cyanotype bleu solide. J'en ai un qui était un processus humide qui a d'autres couleurs là-dedans, et j'en ai une qui est aussi une impression tonique, ce que je pense qu'il est important d' essayer avec ces méthodes parce qu'elles ont tendance à ressembler à un peu plus plat et je veux donc voir si le revêtement avec ces méthodes va respirer un peu de vie, un peu de lustre dans l'impression. Nous verrons. [MUSIQUE] [BRUIT]. Je les ai donc prêtes à partir. Je vais les emmener à l'extérieur, et en fait, je vais faire une combinaison de méthodes. Une de ces impressions que je vais faire uniquement avec le vernis. L'un que je ferai uniquement avec le revêtement acrylique, puis autre je ferai un combo des deux. Nous pourrons voir les résultats de ceux-ci par la suite. Allons dehors. Salut, et bon retour. Maintenant, nous allons vraiment pulvériser ces impressions. La première chose à faire attention, bien sûr, est de s'assurer de suivre les instructions sur la boîte elle-même pour savoir comment la secouer, comment la préparer. Ne le faites pas s'il fait si froid, si humide, toutes ces choses sont importantes si vous voulez obtenir des résultats de la plus haute qualité. Assurez-vous de le faire. [BRUIT] Je vais commencer par secouer le mien. [BRUIT] Pour cette première impression, je vais en fait utiliser le revêtement acrylique. C'est brillant. Relevez le couvercle. [BRUIT] Secouez-le. [BRUIT] Je recommande toujours de donner un peu [BRUIT] spritz en l'air. Assurez-vous qu'il n'y a rien de tel qu'un colmatage qui va cracher sur votre impression. Ensuite, si vous lisez les instructions, vous voulez simplement dire que cela fait des coups courts et rapides, à environ 8 à 12 pouces. On ne le laisse pas trop près. Il va s' accumuler à la surface, et vous ne voulez pas être si loin que vous êtes de retour. Avant de commencer, bien sûr, vous venez de remarquer que je viens de brosser mon imprimé. Vous voulez vous assurer qu'il n'y a pas de saleté là-dedans, car une fois que celle-ci s'y trouve et sèche s'il y a de la saleté, elle fait partie définitivement de votre impression. Assurez-vous que tout est aussi propre que possible , puis commencez à vous procurer peu rapidement [BRUIT], je fais quelques petits manteaux. [BRUIT] Normalement, je le laisse sécher un peu juste pour s'installer. Je peux regarder l'impression de près, m' assurer qu'il ne me manque rien. Selon le papier que vous possédez, cela ajoute de l'humidité, donc il pourrait vouloir boucler. Faites attention à cela, et après cela, c'est une première, c'est là, c'est bloqué. J'aime faire un manteau de plus. Ça devrait être plutôt bien. Prends ça, mettez-le sur le côté. Le prochain que je vais faire [NOISE] est cette impression par procédé humide. [BRUIT] Je vais le faire avec le vernis. Nous allons suivre à peu près la même méthode. [BRUIT] Secouez-le, assurez-vous que mon impression est propre, donnez un peu de [BRUIT]. On y va. C'est un peu mieux. Vaporisez ensuite [BRUIT] dessus. [BRUIT] Vaporisez encore une fois de 8 à 10 pouces. Vous voulez juste un beau manteau uniforme. Laissez cela se régler, puis je vais passer en revue encore quelques fois, assurez-vous de combler toutes les lacunes. [BRUIT]. Encore une fois, juste après tout. [BRUIT] Pas besoin d'en faire trop. Vous voulez juste vous assurer que tout est enduit. Ensuite, le dernier, j'aime la résistance aux UV du revêtement acrylique, mais je ne veux pas qu'il soit aussi brillant. Je vais donc le revoir avec le vernis, qui est censé être un peu moins brillant. Je vais combiner ces deux-là ensemble. Bien sûr, si vous aimez l'aspect brillant dans la finition que l' acrylique vous donne, vous pouvez l'inverser. Vous pouvez le recouvrir avec le vernis pour sceller l'impression elle-même , puis la recouvrir. C'est à vous de décider. Nous allons voir si nous le faisons dans cet ordre. [BRUIT] Ramassez ça. [BRUIT] Je vais vous dire que les vapeurs ici sont très fortes. Je suis vraiment content d'être dehors pour faire ça. Essayer de le faire à l'intérieur serait une mauvaise idée. Cela a posé ma barrière acrylique initiale. J'espère qu'une couche de protection UV. Maintenant, je vais revenir et juste sceller ça avec le vernis. [BRUIT]. Très bien, et c'est tout ce que vous avez. En les laissant sécher, il est toujours préférable de les laisser dégazer pour commencer à sécher un moment à l'extérieur si possible. Si vous les apportez à l'intérieur, même si vous le vaporisez à l'extérieur, votre maison va sentir comme ça à l'intérieur parce qu' elle est dégazante, laisse tomber certains de ces produits chimiques. Je recommande de garder cela à l'extérieur un peu, jusqu'à ce que la première couche soit passée. Ensuite, amenez cela à l'intérieur , laissez-le sécher, puis dans la vidéo finale, nous allons jeter un coup d'œil à ces derniers et comparer les résultats obtenus. Je vous y verrai. [MUSIQUE] [BRUIT] 7. Analyse finale: Bonjour et bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons regarder les impressions finies avec les différents revêtements. Nous allons parler des avantages et des inconvénients. Que remarquez-vous dans la différence de textures et de finitions ? Des choses que j'ai personnellement aimées chez chacune d'elles, que j' utilise la plupart du temps. Toutes ces choses vont entrer en jeu. J'espère vous aider à décider lequel convient le mieux à votre situation. Allons de l'avant et sautons tout de suite. Ok, nous allons donc examiner chacune des techniques que nous avons utilisées et observer ce que nous pouvons voir à propos la finition qui a donné aux impressions, ainsi que la quantité, cas échéant, de lustre ajoute qu'il a changé la surface du tout ? Nous pouvons simplement partir de là, faire d'autres observations. En guise de contrôle, je vais simplement montrer cette impression de temps en temps. Il s'agit d'un cyanotype humide. Il y a beaucoup de couleurs et de choses différentes, mais pour voir quelle est la finition de ce papier, c'est très mat. Il y a un léger éclat du fait que c'est le papier qu'il est. Mais pas très, très plat. Le premier que nous allons examiner à nouveau , c'est la cire de la Renaissance. Nous allons aller dans le même ordre que lorsque nous l'avons enduit. C'était la première fois. Vous pouvez voir, laissez-moi voir. Je garantirais presque que si on ne vous disait pas que cela était recouvert de quelque chose, vous ne le sauriez pas, qu' il est entièrement invisible. C'est la même chose pour ça. Ce n'est pas comme réduire la qualité de quelque façon que ce soit que je puisse voir. La question de la protection est donc juste, eh bien, dans quelle mesure cela protège-t-il réellement ? Il donne une couche très fine de cette cire spécialement formulée qui ne sera qu'une barrière supplémentaire. Je pense qu'il offre une bonne protection contre la saleté et l'usure quotidiennes. Il ne le protège pas contre les UV. C'est un faible niveau de protection, mais c'est mieux que rien. Est-ce que cela a amélioré la qualité d'impression ? Voici un autre exemple de cyanotype non traité, et voici celui qui a cette cire appliquée. S'il y a de l'éclat ajouté, il est très faible. Même chose avec n'importe quelle quantité de brillance ajoutée. Il est tellement faible qu' il est imperceptible. Je devrais avoir deux impressions exactement identiques côte à côte pour voir s'il y a une différence. Je dirais vraiment non, il n'y avait aucune différence visuelle que cette méthode utilise. Si vous voulez qu'il soit uniquement protégé, mais sans différence perceptible, c'est peut-être une bonne méthode pour vous. Je pense que l'application est très simple et il y a quelque chose dans le processus manuel qui semble s' adapter au cyanotype. Le fait que votre main a polie cette cire dans le papier. C'est un peu plus sain, je suppose que c'est le mot que l'on a l'impression de faire partie de ce genre de processus. Au fait, je n'ai pas mentionné l'odeur est assez forte lorsque vous l'utilisez, mais à ce stade, elle est toujours là, mais elle est définitivement beaucoup dissipée et je suis sûr qu'elle va le faire continuez à se dissiper là où vous ne le remarquerez pas du tout. J'ai des empreintes que j'ai faites il y a quelque temps que ce n'est pas perceptible du tout. Si vous vous souvenez de cette empreinte, j'en ai fait une partie avec de la cire et une partie sans. En regardant cela maintenant, pour moi, encore une fois, je ne vois pas de différence. n'y a plus de ligne où il y a de la cire, puis pas de cire. Il s'agit d'un processus très neutre. Passons à la suivante, qui n'est pas aussi neutre. Celle-ci est Mod Podge. Mais encore une fois, bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quel type de gel, un milieu acrylique. Honnêtement, c'est que si je devais l' utiliser plus régulièrement, je voudrais obtenir un gel mat un peu plus fin, ce je voudrais obtenir qui signifie qu' il y a un peu plus de liquide. pour qu' il se répand plus uniformément. Je ne connais pas toutes les options qui existent pour cela. Je suppose que cela existe ou s'il n'existe pas, il existe comme un additif lissant que vous pouvez ajouter aux acryliques. C'est ce que je dirais parce que lorsque vous regardez ces objets d'abord, très brillants, il y a certainement une brillance qui a été ajoutée. Ce n'est pas forcément une mauvaise chose. Elle s'est en quelque sorte animée et l'impression d'une certaine manière, si vous mettez ceci à côté de celui avec une cire. Celui avec le mod podge a l' air d'avoir des tons plus vivants. Il s'agit d'une impression différente de celle du départ. Bien sûr, ça va être légèrement différent. Mais pour moi, il a la qualité de rinçage que vous voudrez peut-être. Voici l'autre. Au fait, c'est celui qui a été appliqué avec un pinceau. J'essayais d'aller le plus en douceur possible. Il y a toujours des marques de pinceau sur ce point que vous pouvez probablement voir si la lumière est juste. C'est assez fluide, assez neutre jusqu'à ce que vous vous approchiez et que vous commenciez à l'analyser, puis vous pouvez les voir. Voici l'autre. C'est celui que j'ai appliqué avec la brosse en mousse. Celui-ci, c'était plus dur puisqu'il était plus grand, il était un peu plus difficile de se lisser . Il y a quelques imperfections ici comme un endroit que je vois manqué juste parce que c'est un support clair qui se trouve sur une impression, il est donc facile de rater une place. Encore une fois, je pense que cela aurait aidé si, plutôt que le mod podge générique, si j'optais pour quelque chose d' un peu plus spécifique dans la catégorie des supports de gel, il serait plus facile d' obtenir le résultats que je veux. Mais encore une fois, c' est assez neutre, avec cette brillance assez plate. Il y a des marques de pinceau là-dessus, ce qui va être plus visible dans votre impression. Cependant, je pense qu'il y a une bonne quantité de protection ajoutée comme je n'ai certainement pas l'impression que le papier risque de se frotter du tout, qu' ils soient endommagés à cause de cette couche de Mod Podge qui est là. Puis, j'ai expérimenté le pinceau intentionnellement en laissant d' autres marques de pinceau. Et si j'obtiens ça et que je ferme ici, vous pouvez voir qu'il y a de la profondeur et des marques de pinceau là-dessus. Bien sûr, il est toujours clair. Cela a l'air vraiment riche. Je pense que sur une échelle de la plupart du moins, je ne sais pas exactement quelle échelle utiliser. Celui-là. Cette méthode avec le mod podge et moi avions cette même chose serait vraie pour le gel médium est celle qui ajoute la qualité la plus humide que lustre qui est ajouté à l'impression. Si c'est ce que vous recherchez, c'est la méthode que vous voudriez expérimenter le plus. Si vous ne voulez pas de texture, si vous voulez le plus lisse possible, alors vous devrez peut-être aller trouver quelque chose d'un peu plus spécifique que le simple mod podge générique, allez chercher le tapis et ajouter un peu un peu plus liquide ou ajoutez-y un milieu plus fin pour vous assurer qu'il reste lisse et sèche, quelque chose comme ça pourrait fonctionner. Je pense que quelque chose dans ce sens pourrait être votre meilleure option pour ajouter cette qualité humide à l'impression finie. Pour moi, je ne pense pas que je continuerais à l'utiliser, même si je l'ai déjà utilisé auparavant. Je ne continuerais pas à l'utiliser comme couche protectrice. Maintenant, si j'allais faire des choses là où il y a milieux mixtes ou peut-être faire des cyanotypes humides, je pense que cela pourrait peut-être bien fonctionner avec les cyanotypes humides en ajoutant un coup de geste dans le fini. surface. Je pense que c'est peut-être une belle combinaison. Ce n'est pas personnellement mon préféré , mais je pouvais voir quelqu'un l'utiliser bien et d'une certaine manière, vous pouvez le traiter comme sa propre surface au-dessus de la surface du cyanotype et si cela vous semble intéressant Eh bien, je pense que vous pourriez obtenir des résultats exceptionnellement beaux. Enfin, nous avons nos différents sprays. Nous avons le revêtement acrylique, résistant aux UV, nous avons le vernis puis nous avons fait un combo. Je m'inquiétais du brillant car je n'aime généralement pas les surfaces brillantes, je veux qu'elles soient plus du côté [inaudible] mais je veux quand même qu'elles soient riches. Mais celle-ci a été doublée brillant et vous pouvez voir que la quantité de brillance va être légèrement supérieure à une impression originale non traitée, mais pas tellement, elle reste très neutre. J'aurais peut-être pu passer une autre couche ou deux pour m' assurer que cet imprimé avait plus de protection, mais j'ai fait deux couches égales mais légères. J'ai l'impression qu'il y a ici une couche de protection contre le regard de près, puis c'est 100 % transparent. Encore une fois très similaire à la façon dont les cires vous disent pas qu'elles ont été protégées ou traitées d' une manière ou d'une autre, vous ne serez pas en mesure de le dire avec certitude. C'est le revêtement acrylique. Ensuite, nous avons fait le vernis. Là encore, je sais qu' il est utilisé comme fixateur pour des œuvres d'art qui pourraient être maculées ou quelque chose comme ça, donc celle-ci est intéressante pour sa qualité. Même s'il est 100  % sec, il n'est pas collant, mais il y a une texture différente des autres, ce qui est intéressant. Quand on le regarde, c'est essentiellement neutre. Il y a une quantité similaire de brillance, je dirais aux autres, ce qui signifie qu'il y a peu plus de brillance avec celui-ci. Mais il y a un peu de texture. Maintenant, selon le papier que vous avez, je pense que ce serait peut-être moins perceptible. J'ai un papier assez lisse ici, il y a presque une légère texture qui se déroule juste à cause de la façon dont il a été pulvérisé je suppose et de la façon dont cela interagit avec le papier. Encore une fois, ce n'est pas désagréable et ce n'est pas forcément distrayant, mais il ne s'agit pas seulement du papier lui-même. C'est certainement une autre chose et d' un point de vue lustré, cela donne un peu de brillance, un peu presque comme si ça me fait penser une qualité irisée qui, encore une fois dans la droite. utiliser l'impression de la bonne façon pourrais-je trouver très sympa. C'est une chose que je pense préférer si je veux une sensation brillante ou un peu de cette sensation luminescente, mais je ne veux pas de texture comme le gel. Parce qu'il y a quelque chose qui n'est pas seulement un brillant, comme si nous ne nous sommes pas contentés de recouvrir cela d'une épaisse couche de brillance. Il y a quelque chose comme ça ressemble presque à la partie de l'impression. Encore une fois, c'est le vernis Kmart , et la dernière fois, nous avons fait un combo des deux. Nous avons d'abord fait la résistance aux UV, puis on l'a fini avec le vernis et je dirais surtout que ce je remarque ici, c'est que cette finition de vernis, c'est toujours ce look irisé et encore une fois ce n'est pas désagréable en termes de, est-ce devenu plus profond, plus de lustre à cet imprimé relativement plat ? Il est impossible de le dire avec certitude, mais je dirais que ce peu de brillance irisée donne l'image un peu plus de profondeur dans mon estimation. Maintenant, bien sûr, si vous êtes dans une pièce très éclairée ou cela va être monté d'une manière avec une lumière derrière elle, il y a des inconvénients à ce qu'elle soit un peu brillante, donc je ne le ferais pas. faites cela nécessairement à chaque impression. Mais je pense surtout avec celui-ci une qualité unique que l'impression finie ne se limite pas à briller, mais qui ajoute un peu de richesse. Pour ceux-ci, je dirais qu' une application facile à utiliser comme celle-ci est certainement beaucoup plus rapide tant que vous avez un endroit ventilé ou en extérieur que vous pouvez facilement appliquer. Je suis le plus confiant que ceux-ci seront facilement enduits et uniformément enduits chaque fois que je le fais . C'est pourquoi j'ai tendance à l'utiliser lorsque je veux protéger mes impressions. un peu plus. C'est une combinaison de l' un ou de l'autre pour moi avec une bombe pulvérisateur. Ma sauvegarde quand je le veux, surtout sur des tirages plus petits, si je veux juste une expérience très pratique , j' utiliserais quelque chose comme la cire Renaissance et si je vais chercher quelque chose les mains un peu plus lourdes, quelque chose que je veux avec ce super brillant que je veux, puis j'irais avec quelque chose dans cette ligne ou comme un gel acrylique moyen. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi. J'ai vraiment aimé présenter ces informations et j'espère que cela vous aidera vraiment à faire durer vos impressions. N'oubliez pas que lorsque vous participez à ce cours, j' aimerais voir des images de votre travail. J'aimerais voir vos impressions finies que vous protégez de l'une de ces trois façons. Assurez-vous d'ajouter un projet, de laisser des commentaires, je vous donnerais des commentaires, si vous avez des questions, je suis plus qu'heureux d'y répondre. Merci beaucoup d'avoir participé. Si vous souhaitez en savoir plus sur le cyanotype et d'autres méthodes créatives, n' hésitez pas à consulter mon profil. J'ajoute toujours de nouveaux cours. Je suis vraiment ravi de rassembler cette communauté de personnes qui aiment réaliser ces tirages photographiques alternatifs de cyanotype. Je vous verrai dans le prochain cours.