2 techniques de cyanotype avancées : perfectionner vos impressions photographiques finales

1. Introduction: m'appelle Ben, je suis artiste et éducateur et je vous souhaite la bienvenue dans ce cours, techniques avancées de cyanotype pour améliorer vos impressions finales. Dans ce cours, nous allons prendre vos compétences pour réaliser un bon tirage cyanotype et plus loin et essayer deux autres techniques qui peuvent améliorer vos impressions finales pour vraiment les faire briller. Ce sont des techniques qui vont nécessiter une certaine expérimentation de votre part, car certaines variables sont en jeu qui seront spécifiques à votre emplacement. Je vais donc vous expliquer comment vous pouvez mettre en place cette expérience pour déterminer exactement les résultats que vous voulez et connaître avec certitude les résultats que vous obtiendrez. Alors que cette classe n'est pas autant une étape par étape pour obtenir ces résultats. Il vous montre une méthode que vous pouvez utiliser avec chaque cyanotype que vous fabriquez désormais afin d'obtenir les meilleurs résultats possibles. Et je pense que ces deux techniques que nous allons examiner sont une combinaison intéressante pour vous car on part du revêtement. Existe-t-il un moyen optimal de coder vos impressions pour obtenir les couleurs les plus riches et les meilleures ? Et la deuxième technique va vraiment se pencher sur le processus de développement. Et y a-t-il quelque chose que nous pouvons ajouter au développement pour que les tons soient exactement ce que vous voulez ? Toutes ces techniques peuvent donc ajouter un peu de complexité et une réflexion supplémentaire au processus. Ils vont vous donner un contrôle supplémentaire sur ces variables supplémentaires que vous pouvez verrouiller afin de réaliser les impressions que vous souhaitez réaliser. En guise de quoi allons-nous littéralement faire dans cette classe ? Eh bien, j'ai quelques exemples ici très rapidement, n' est-ce pas ? Voici un ensemble. Ce sont trois exemples qui sont liés aux différentes manières de coder votre papier et cela peut-il faire une différence ? l'autre côté, nous avons le développement et nous avons des concentrations différentes de développement avec quelque chose d'autre que l'eau, qui va contrôler le temps, elle va contrôler contraste. Et donc, même si l'une de ces impressions individuelles que nous examinons dans cette classe peut ne pas être incroyable. Il s'agit plutôt d' apprendre à utiliser ces méthodes en combinaison avec les images incroyables que vous voulez de moi. Il s'agit de vous donner cette approche du couteau suisse que vous créez une image que vous voulez être un peu différente, que vous avez les outils nécessaires pour la rendre un peu différente. Je suis donc ravi de me lancer dans ces deux méthodes dans cette classe, car cela vous donne le contrôle d'une plus grande partie du processus. Et en tant qu'artiste vous-même, cela signifie que vous êtes capable réaliser les images que vous souhaitez réaliser. C'est ce que je veux, c'est de vous aider à le faire. Dans la vidéo suivante, nous allons parler des fournitures dont vous avez besoin. Ils sont vraiment simples, vraiment accessibles, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Et puis on va se lancer directement dans, comment fais-tu ces choses ? Pourquoi voudrions-nous les faire ? Toutes ces grandes questions ? Allons donc y aller. 2. Matériel: Bon, bienvenue dans cette vidéo ici, nous allons parler des fournitures dont vous aurez besoin pour ce projet de techniques avancées de cyanotype. Et encore une fois, il y a deux techniques. Un qui est impliqué dans le codage et l'autre impliqué dans le développement. La bonne nouvelle, c'est que vous utilisez presque tout, du processus normal du cyanotype plus un ingrédient domestique très courant. Cette vidéo est donc plutôt une technique avancée. Je vais donc supposer que vous avez une base assez solide pour comprendre comment fonctionne le cyanotype, comment fabriquer un cyanotype de base, tout cela. Si vous ne l'avez pas, je vous recommande de sauter dans l'une de mes premières vidéos, le cyanotype 101102103. Expliquez en détail l'ensemble du processus , depuis la réalisation de votre première impression, passant par la réalisation de négatifs, passant par le mélange de votre chimie, tout cela. Si vous n'avez pas les fondations, commencez par là avant venir ici à cette vidéo plus avancée, où nous en avons eu autrement, vous avez besoin de tous les produits cyanotypes de base. Tout d'abord, vous avez besoin de votre chimie du cyanotype. J'ai le kit Jaccard que vous pouvez obtenir sur Amazon. Cela a vraiment bien fonctionné pour moi et vous en tirez une tonne d' empreintes. C'est donc vraiment une bonne affaire. Vous avez besoin de toutes les choses de base pour mesurer, mélanger. Vous avez besoin d'un pinceau, d'un papier et, bien sûr, d'un cadre pour pouvoir l'imprimer. Vous devez décider si vous allez imprimer à l'extérieur ou si vous avez une imprimante UV, comme celle que j'ai faite, comme celle que j'ai faite dans l'un de mes cours précédents. C'est une excellente solution qui vous permet d'imprimer à tout moment de la journée. Et puis, bien sûr, vous devrez être en mesure de rincer ces impressions pour les développer. J'ai des petits plateaux comme celui-ci, bien sûr, n'importe quel type de conteneur le fera. Mais vous allez vouloir une sorte de plateau capable de contenir la quantité d'eau avec laquelle vous travaillez, pas seulement de laisser couler de l'eau dessus. Pour la méthode particulière que nous utilisons, une sorte de bac ou de conteneur sera nécessaire. Très bien, donc tout cela est normal jusqu'à présent, juste votre processus normal de cyanotype. Le seul matériau que nous ajoutons sera le vinaigre. vinaigre blanc va faire partie de notre bain de développement. Nous verrons donc comment cela affecte les choses plus tard. Mais le vinaigre blanc, une de ces grandes choses, vraiment bon marché, vraiment accessible. Vous pouvez même l' avoir dans le garde-manger. Vous pouvez donc simplement l'utiliser pour commencer par le dernier bouton. Pas des moindres, bien sûr, vous avez besoin de quelque chose à imprimer. Personnellement, je trouve que ces méthodes sont peut-être les plus bénéfiques lorsque je fais face à des négatifs. Parce que vous commencez à traiter la même densité de l'impression finale et que le contraste devient peut-être un peu plus important dans la plupart des cas. Mais si vous voulez essayer cela avec une impression de feuilles ou quelque chose comme ça, cela présente probablement des avantages. Je ne veux pas dire que tu ne devrais pas faire ça. Mais si vous avez un négatif, vous pouvez essayer cela avec, je le recommande. Et c'est encore mieux si vous avez quelques négatifs. Par exemple, je vais imprimer avec trois négatifs à la fois. De cette façon, j'ai exactement la même exposition pour certains d'entre eux. Ainsi, dans le processus expérimental, il peut être utile que vous ayez trois points négatifs identiques afin que vous puissiez vraiment voir les résultats. Ce sont donc toutes les fournitures. Et dans la prochaine vidéo, nous allons entrer dans le processus. Allons-y. 3. Méthodes de revêtement: Bon, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons parler de la méthode de codage. C'est ce type de technique avancée pour contrôler certaines variables dans vos impressions. Voici la théorie. Et ensuite, nous parlerons de quoi, qu'est-ce que cela signifie de ce que nous allons réellement faire ? Donc, la théorie est certaines personnes ont l'impression d'avoir des empreintes plus denses, devenir plus riches en blues. S'ils doublent l'impression, ce qui signifie qu'ils enduisent une couche de la solution sensibilisée. Et puis ils attendent qu'il sèche plupart du temps jusqu'à ce qu'il devienne fou au moins. Et puis ils l'ont encore coupé. Ils ont donc doublé de revêtement. Et il y a toutes sortes de fils sur Internet. Il est documenté dans certains livres, il s'agit donc d'une technique viable pour obtenir un blues plus riche. Cependant, certaines personnes pensent que cela ne vaut pas la peine d'avoir un problème supplémentaire. Certaines des choses que vous pourriez rencontrer sont, vous savez, que la chimie est à nouveau mouillée. Il y a donc le potentiel d' une sorte de contamination croisée comme ça. Vous mouillez la chimie , puis vous la séchez puis mouillée. Il va donc presque ressembler à un cyanotype humide. Vous avez le potentiel de gâcher la surface de votre papier car il est mouillé plus longtemps et que vous le brossez plus longtemps. Vous pourriez donc commencer à gratter la surface si vous n'êtes pas prudent. C'est donc une variable avec laquelle il faut faire attention. Une autre chose que j'ai lue , c' est que des artistes disent qu'ils avaient l'impression d' avoir la même densité en s'assurant qu' ils se brossaient dans les quatre directions horizontales, vertical, puis croisé un sens, a croisé l'autre. Et lorsqu'ils ont comparé cela au double codage, ils ont obtenu les mêmes résultats. Alors, bien sûr, il y a l'ancien. Ai-je remarqué quelque chose dans mes types de sino codés qui ont l'impression qu'il manquait, est-ce qu'il n'est pas assez sombre pour que j' essaie de m'améliorer ? Toutes ces questions sont en quelque sorte en jeu ici. Et voici ce que j'ai appris. En général, pour moi. Je ne vois pas assez de différence dans la plupart de mes impressions pour faire deux fois l'effort supplémentaire de codage. En général, lorsque je couche, je me brosse sous plusieurs angles. Je vais donc probablement profiter de cette technique. Même si, à l'origine, j'ai commencé à utiliser cette technique, je n'essayais pas de faire quelque chose de spécial. C'était tout naturellement comment je me suis brossé. Troisièmement, d'autres variables sont en jeu avec la densité finale de votre impression. Le bleu est riche. Cela peut affecter plus que le double codage. Par exemple, la finition de votre papier, Il y a toutes sortes de conversations autour du papier spécifique que vous utilisez et avec quoi est-il dimensionné ? Qu'est-ce que c'est, à quel point est-ce acide ? Tout ? Ces éléments affecteront la densité, le niveau de pH de l' eau que vous utilisez pour développer affectera la densité finale de l'impression, car si elle contient suffisamment de chlore, elle commencera à blanchir si vous la rincez pendant trop longtemps. Il y a donc toutes sortes de variables qui s'en mêlent. Donc tout cela pour dire, la raison pour laquelle j'aborde cette largeur de classe encore plus expérimentale que la normale, c'est parce que ces variables que je ne peux pas déterminer pour vous. Vous devez dire, eh bien, quel papier suis-je utilisé ? Qu'est-ce que j'utilise ? Quelle est ma méthode spécifique de codage que je vais insérer ? Toutes ces choses vont entrer en jeu pour créer votre image finale. Je n'ai même pas mentionné que la densité de votre négatif entre en jeu là aussi. Je veux que vous expérimentiez cela parce que dans votre cas, ou pour certaines images spécifiques, cela en vaut probablement la peine. Mais cela n'en vaudra pas toujours la peine. Et donc je ne veux pas dire, je ne veux pas vous donner l'impression que c'est quelque chose que je fais toujours ou que je recommande toujours parce que honnêtement, je ne le fais pas toujours pour beaucoup, comme je l'ai dit, pour la plupart des cyanotypes. Je fais donc, je n'ai pas de double couche et j'ai été très content de ces résultats. D'autres personnes que je connais ont du mal à faire en sorte que les couleurs soient assez sombres. double codage aide donc vraiment à cela. Votre kilométrage peut donc varier. Mais je veux vous montrer la méthode que j'ai utilisée pour tester cela. Et c'est assez simple. On dirait donc ce que vous attendez. J'ai donc déjà codé le journal ici. Et en gros, j'ai codé la première couche juste une fois, n'est-ce pas ? J'ai donc codé ici une fois. J'ai un peu marqué par deux parce que c'est la zone que je vais coder en double. Je suis venu ici et c' était la méthode du croisement. Je suis donc allé horizontalement, verticalement ou diagonale dans un sens, en diagonale dans l'autre sens. Et l'idée est que vous ne faites brosser la solution dans les fibres sous tous les angles. Et donc, c'est vraiment le plus possible dans le journal. Enfin, cette méthode, j'ai juste essayé de la garder aussi simple que possible. Je viens de faire des traits horizontaux très légers sur la surface comme une solution de code unique. À ce moment-là, je l'ai laissé sécher pendant quelques minutes. Et ce que vous recherchez pour la méthode de double codage, c'est qu'une fois la couche d'origine sèche pour obtenir un aspect mat, il peut y avoir un léger aspect Annie, mais vous voulez qu'il soit surtout sec et non sec comme le nôtre. Vous voulez qu'il soit juste sec, comme probablement 510 minutes. Et puis il suffit de le brosser à nouveau. Et n'oubliez pas qu'à ce stade, vous voulez être doux avec la surface car il y a déjà beaucoup d'eau là-dedans. Si vous poussez fort, vous risquez de brosser certaines de ces fibres. Et ça va gâcher le look final de l'image. Il suffit donc de le brosser une deuxième fois. Ensuite, vous le laissez sécher. J'ai donc fini avec un seul papier avec trois méthodes différentes. J'ai marqué sur le côté ici lequel est double revêtement, lequel a été codé en croix dans lequel était simple ? Et maintenant, je vais mettre en place cela, chacun avec son propre négatif pour imprimer. Allons de l'avant et obtenons cette configuration. Très bien, donc ce que j'ai ici, ce sont trois négatifs que j'ai utilisés auparavant. Ils sont tous la même image. suffit d'imprimer sur une imprimante laser rien d'étonnant, mais ils ont été imprimés sur le même morceau de papier, donc ils devraient être relativement les mêmes négatifs. Et je vais juste les aligner ici, l'un sur l'autre. Parce que je l'ai imprimé qu'ils puissent faire plus ou moins d'alignement. Je vais aligner ça. Nous ne sommes pas inquiets de faire des tirages finaux pour ce cours. Vous y arriverez éventuellement. Et dans la vidéo finale, nous parlerons de ce que cela signifie pour les tirages finaux que vous allez réaliser. Nous sommes inquiets d' utiliser ce type de méthode scientifique pour découvrir quelles variables sont en jeu, quels résultats elles vous donnent et comment vous pouvez les utiliser. Nous ne sommes donc pas vraiment inquiets de l'image finale autant que nous suivons la méthode qui nous dira ce que c'est, ce que cette technique apporte pour vous. Ok, donc maintenant j'ai trois images centrées sur chacune des différentes méthodes de codage. Et maintenant, je vais juste aller de l'avant et l'imprimer. Je vais donc utiliser mon imprimante UV. Encore une fois, je vais faire une petite prise ici, ce qui fait de cette imprimante, l'imprimante UV de ce ruban LED, a vraiment changé ma façon de fabriquer du cyanotype. Il est tellement plus facile d'entrer en studio et de réaliser une impression. Et je vous recommande vivement si vous voulez faire plus de cyanotype, c'est absolument la façon de le faire. Et j'ai cette vidéo. C'est vraiment un processus assez simple. La boîte UV que j'ai fait une exposition et environ 15 minutes. J'ai donc ces trois expositions qui vont se produire simultanément. Je vais juste brancher ça, régler une minuterie pendant 15 minutes, puis nous allons développer pour voir les résultats. On obtient. 4. Développer la méthode Partie 1: Bonjour et bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons parler la méthode de développement avancée, en particulier l'utilisation du vinaigre pour développer vos impressions. Cette méthode va avoir deux effets sur votre impression finale. Et ils travaillent en quelque sorte main dans la main en ce que vous devez faire des calculs à l'avance pour comprendre comment cela fonctionne. Parce que les deux effets ne sont qu'un, si vous développez uniquement du vinaigre, cela réduit de moitié le temps d'exposition. C'est vrai. Donc, si vous faites normalement une exposition de dix minutes, si vous utilisez du vinaigre droit, vous pourrez faire une exposition de cinq minutes. Et l'exposition devrait être la même si vous développez cela dans du vinaigre. C'est l'effet numéro un. Un effet numéro deux est qu'il réduit le contraste de l'image finale. Qu'est-ce que je veux dire par contraste ? Eh bien, c'est vraiment une impression normale ici. Et le cyanotype a tendance à avoir un contraste élevé en ce sens qu'il n'a pas nécessairement toute la gamme tonale. Ainsi, les choses qui vont vers le blanc peuvent devenir blanches et les choses qui vont en quelque sorte gris foncé iront jusqu'à l'obscurité. Il a donc tendance à avoir une portée un peu étroite. Et donc, le contraste ressemblera plus à ceci. L'image du bas que vous pouvez voir, il y a beaucoup plus de gris dans l'image. Ou en voici un autre. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup plus de valeurs moyennes dans cette image inférieure que la valeur supérieure. Le contraste supérieur est beaucoup plus élevé. Le contraste inférieur est plus faible. C'est donc ce dont je parle lorsque je parle contraste dans l'image et de pouvoir contrôler ce contraste. Ce qui est délicat ici, c'est que vous devez réfléchir à l'avance au type de contraste souhaité dans votre impression finale afin calculer ensuite le temps que vous devez exposer. Une fois encore, pour ce projet, je ne recommande pas que vous commenciez par faire une impression finale pour cela. Ce que je vous recommande de faire pour cette vidéo particulière, c'est créer essentiellement une bandelette de test où vous pouvez avoir une idée de ce que ce processus va faire sur vos impressions. Je vais faire trois impressions à moments différents et des forces différentes de la solution de vinaigre. Et c'est ce que je pense que vous devriez faire. Il suffit donc de suivre avec moi étape par étape. Comme je l' ai déjà dit, nous commençons à le faire. Nous devons faire des calculs. Et pour faire ce calcul, il faut, vous savez, combien prendrait une exposition normale développée avec de l'eau. Et dans mon cas, je vais utiliser ma boîte d'impression UV à l'intérieur. Et je sais qu'une bonne exposition prend 15 minutes. Maintenant, si vous avez affaire à l'impression à l'extérieur alors que vous devrez peut-être faire une bandelette de test rapide le jour du jour pour savoir si vous avez une exposition de cinq minutes, 10 minutes ou quelque chose du genre, mais vous devez savoir ce qu'est une exposition complète développée dans l'eau. À partir de là, nous pourrons déterminer ce que nous faisons pour ce test. Et ce que je vais faire, c'est que je vais faire une impression normale, une impression juste développée dans l'eau. Donc, je vais faire 15 minutes. Ensuite, je vais faire une autre impression qui est un rapport entre moitié eau et moitié vinaigre. Cela va se situer aux trois quarts du temps. Donc, dans mon cas, 15 minutes en exposition complète. Donc, 11,25 minutes, c'est les trois quarts d'une exposition. Et puis, enfin, je vais faire un développement de vinaigre, seulement du vinaigre, ce qui signifie que c'est la moitié de l'exposition complète. Donc, dans mon cas, c'est 7,5 minutes. Maintenant, encore une fois, bien sûr, vous allez devoir ajuster ces temps en fonction de votre réglage d'exposition particulier. Mais ce sera le schéma que nous suivons. Une exposition complète, trois quarts et demi. Et comment vais-je faire réellement ces expositions, ces différentes impressions ? Eh bien, pour tirer le meilleur parti de mon temps, je vais en fait faire les trois tirages à la fois. Ensuite, au fur et à mesure, je le traite comme une bandelette de test. Je vais donc tous les exposer pendant 7,5 minutes. Ensuite, je vais couvrir l'un d' entre eux et exposer un peu plus longtemps jusqu'à ce que j'arrive aux 11 minutes et quart. Et ensuite, je vais couvrir ces deux-là. Et ensuite, je vais juste exposer le dernier, le montant total. Ensuite, je serai prêt à les développer dans leurs différentes solutions. Si cela semble déroutant, je vais le parcourir en faisant ces étapes maintenant pour que vous puissiez suivre. Encore une fois, je prépare tous mes négatifs ensemble. Je vais prendre mon papier sensibilisé et le mettre ici et commencer le processus d'exposition. Très bien. Nous avons officiellement fini d'exposer. Juste au cas où vous n'étiez pas sûr de ce que je faisais là-dedans. En gros, j'expose pendant 7,5 minutes le tout. Ensuite, je le recouvre. Ce premier. Celui-ci n'a eu qu'une exposition de 7,5 minutes. Ensuite, j'expose encore trois minutes et 45 secondes. Puis je l'ai remonté et j'ai couvert celui-là. Celui-là a fini d'exposer. Après cela, j'ai eu les trois quarts de l'exposition. Ensuite, j'ai encore fait trois minutes et 35 secondes pendant la dernière pour obtenir les 15 minutes complètes. Il est maintenant prêt à être développé en utilisant différentes solutions de vinaigre. Alors, allons-y et on y va. 5. Développer la méthode Partie 2: J'ai exposé le sélecteur et j'ai chacun marqué l'heure, donc je sais lequel était montant total, trois quarts sur deux. Et je vais les couper pour pouvoir les développer séparément. Celui que nous commençons sera celui qui a été exposé pendant toute la durée normale. Et nous allons simplement le développer dans de l'eau normale comme témoin, je vais utiliser juste une tasse de liquide pour développer chacun d' eux juste pour qu'il ne s'agisse pas d' une variable supplémentaire. Laissez-moi juste nettoyer ça. Prenez de l'eau. Maintenant, je vais aller de l'avant et le mettre dedans. Lorsque j'ai normalement développé un cyanotype, je le fais normalement sous l'eau courante, mais il est tout à fait légitime de le développer dans un bac comme celui-ci dans de l'eau stagnante, moins comme premier bain. J'aime toujours au moins faire un rinçage final sous l'eau courante si je me développe comme ça. Je veux juste être agité. Au fur et à mesure. Vous pouvez voir qu'il s'est déjà rincé très loin. Il y a encore un peu de jaune jaune à ça. Je vais juste continuer à paraître assez bien développé. Il ne semble plus beaucoup changer. Laissons-le juste une minute de plus. C'est plus ou moins développé. Je vais passer à un dernier rinçage dans ce plateau dans l' évier ici. Donc, il peut vraiment arriver, assurez-vous que chaque dernière partie de la chimie est épuisée. La prochaine exposition a eu lieu les trois quarts du temps ou, dans mon cas, 11 minutes et 25 secondes. Et nous allons le faire avec une solution à moitié eau et à moitié vinaigre blanc. Encore une fois, je veux finir avec un total d'une tasse. Je vais d'abord faire une demi-tasse d'eau. Ensuite, une demi-tasse de vinaigre mélangée autour. Et puis c'est le même processus avec celui-ci. Vous voyez, ça se développe plutôt bien. Et après avoir développé votre temps normal, il semble que cela nécessite juste, encore une fois un rinçage final. Je vais donc y aller et jeter ça là-dedans. Pour le tirage final. Nous avons fait la moitié du temps, ce qui signifie que nous allons maintenant faire un lavage direct au vinaigre. Une tasse de vinaigre dans le plateau. Et notre empreinte va directement. Cela semble être entièrement développé. Maintenant. Nous allons passer directement au rinçage final. Très bien, une fois que ça se rince, je vais les laisser sécher. Et puis dans la dernière vidéo, nous allons regarder les résultats de toutes ces images. Parlez de ce que cela signifie pour votre impression, celles que vous aimez et de ce que nous pouvons faire pour l'avenir. 6. Analyse finale: Salut, et bon retour. Il s'agit de notre dernière vidéo où nous parlons l'analyse de ces tirages finis, genre de tirages de test qui vous ont permis de réaliser le processus de fabrication. Et rappelez-vous, le but n'est pas de faire ces trois petites empreintes de test et c'est fini. Le but est alors de comprendre comment vous pouvez utiliser ces méthodes afin de réaliser votre impression idéale, quelle que soit la situation dans votre situation. Nous le sommes, le projet de ce cours est de vous expliquer comment le faire, puis c'est à vous de l'appliquer. Nous allons aller de l'avant et sauter en regardant de près certains des résultats que nous avons obtenus. Certains d'entre eux seront différents pour vous que pour moi. Parce qu'une fois de plus, la raison pour laquelle je ne peux pas simplement vous dire la méthode et ensuite dire que vous devriez le faire de cette façon exactement pour obtenir ces résultats c'est parce qu'il y a beaucoup de variables en jeu. Je vais donc parler des résultats que j'ai obtenus. Si vous en avez un peu différent, c'est probablement bon. Mais vous allez utiliser ces informations pour réaliser vos impressions finies. De toute façon. En fait, une autre chose que j'ai décidé de faire une vidéo finale, une vidéo bonus dans cette classe qui parle d'une chose supplémentaire qui pourrait vous aider dans ce processus expérimental je n'ai jamais parlé . autres séries vidéo. Et donc, lorsque vous avez terminé cette analyse, assurez-vous de rester à l'écoute de la dernière. Et je pense que cela va vraiment vous aider à vous mettre sur la bonne voie. Très bien, j'ai ici mes deux séries de trois tirages, les deux méthodes différentes que nous avons utilisées pour le vinaigre, ainsi que les différentes méthodes de codage. Et nous allons regarder à travers chacun d'eux et regarder ce qui s'est passé, voir ce que nous pouvons apprendre. Je vais donc les écarter d'abord. Et regardons nos résultats. Devant vous. Nous avons ce sont ceux où nous avons exposé pendant différentes périodes, puis nous utilisons les différentes quantités de vinaigre pour obtenir des résultats différents. Vous pouvez voir qu'ils ont l' air très différents, surtout la différence entre le vinaigre sans vinaigre. C'était notre impression normale en utilisant uniquement de l'eau avec la quantité totale d'exposition par rapport au vinaigre à 100 %. Vous pouvez voir qu'il y a une différence assez importante dans cette impression, mais ce n'est pas si différent d'une exposition. C'est ce qui est fou. Ainsi, la variable numéro un est que vous pouvez voir comment le vinaigre modifie le temps requis. Soudain, il s'agit d'une impression de 15 minutes. Il s'agit d'une impression de 7,5 minutes. Et d'un, vous pouvez voir même sur le côté ici comme la quantité de bleu, la profondeur du bleu. Il s'agit en fait de la même exposition, ce qui est censé se produire. Nous savons donc que cela fonctionnait correctement. Ce que nous examinons maintenant, c'est la variable de contraste. Et vous pouvez voir des choses différentes ici. Cela finit par être une image très contrastée. Parce que vous pouvez voir ici les ombres les plus sombres dans l'ombre de ces arbres. Il y a encore beaucoup de détails ici, mais dans le ciel, là où se trouvent ces nuages, ils sont censés être des nuages. Il devient blanc pur. Nous pourrions essayer de corriger cela en changeant le négatif, nous pourrions essayer de le corriger avec le temps d'impression ou quelque chose comme ça. Mais le problème était cyanotype, c'est qu'il a une plage tonale étroite. Et donc parfois une image à contraste élevé, vous ne pouvez tout simplement pas obtenir tous les tons à moins que vous ne fassiez quelque chose pour modifier le contraste. Et vous pouvez modifier le contraste de façon négative. Et maintenant, nous avons appris que vous pouvez modifier le contraste chimiquement. Vous pouvez le changer avec du vinaigre. Passons donc un peu celui-ci sur le côté. Et nous allons regarder ces deux-là. Celui-ci en haut, c'était la moitié d'une exposition avec du vinaigre plein. Vous pouvez voir que nous avons des contrastes beaucoup plus faibles comme l'arrière-plan, alors qu'il y a des détails dans les nuages et que nous avons des changements de plus en plus clairs à plus sombres. Il y a encore beaucoup de détails là-dedans, mais c'est très, très doux. Et même si vous regardez les arbres où il s'agit de la zone la plus sombre de l'imprimé, il semble qu'il soit devenu un peu plus doux. Vous commencez donc dans ce cas avec quantité totale de contraste appliquée avec le vinaigre, vous commencez à perdre le contraste entre le premier plan, la zone la plus sombre et l' arrière-plan par rapport à celui-ci. C'est celui qui a été exposé pendant les trois quarts du temps. Et nous n'avons même pas fait un rapport de vinaigre par rapport à l'eau. Pour moi, c'est un bel équilibre entre les deux. Il y a moins de contraste, surtout dans le ciel, n'est-ce pas ? Dans les zones les plus légères que nous avons réellement. Une gamme de tons visible ici. Il n'y a rien de blanc pur dans la zone d'eau non plus. n'y a rien qui soit blanc pur. Mais les zones sombres sont encore aussi sombres que je dois l'être. Il met à part cet ensemble d'arbres, ces îles, en dehors de l'arrière-plan. Ces trois tirages, pour moi, probablement le milieu est le gagnant. Je suis le plus content de la façon dont cela est arrivé. Qu'est-ce que cela signifie en termes d' utilisation du vinaigre et du contraste ? Eh bien, dans mon cas, je pourrais prendre cette information et simplement dire, eh bien, je devrais prévoir faire les trois quarts de notre exposition complète , puis utiliser ce rapport une-un de vinaigre à l'eau. Si c'est en quelque sorte, je pourrais faire de cela ma nouvelle normale sur la façon de faire une impression de cyanotype. Maintenant, il y a quelques autres variables en jeu, mais je sais qu' elles changent les choses. un est le négatif et l'imprimante que j'ai imprime mes négatifs, crée une impression plus limitée dès le départ. Je pourrais donc dire que je ne veux pas toujours imprimer avec du vinaigre. C'est un peu plus de travail. Ce n'est pas aussi facile que de se rincer sous l'eau du robinet. Je pourrais entrer et essayer de corriger mon négatif, faire un contraste un peu plus faible sur le, sur les courbes sont sur le mètre de niveaux que je peux apporter dans les côtés de l'histogramme afin que je n'essaie pas d'imprimer les bords les plus éloignés de l'échelle de gris. Et si c'est du charabia pour vous, ne vous inquiétez pas. Nous n'en avons pas vraiment assez parlé. Je pourrais donc y aller et essayer d'y remédier autrement. Ou je peux essayer de trouver un médium heureux. Je peux entrer et dire : Très bien, que se passe-t-il si je dis simplement, plupart du temps, lorsque j' imprime dans ma boîte UV, c'est une exposition de 15 minutes. Que se passe-t-il si j'imprime 414 minutes et que j'ajoute deux cuillères à soupe de vinaigre dans une tasse d'eau ou quelque chose comme ça. Et puis j'entre et j'essaie quelques tirages, j'essaie quelques négatifs différents, et je regarde la comparaison entre eux et vois cela en ajoutant juste assez de ce contraste réduit à conservez un peu plus de détails dans les hautes lumières, tout en conservant suffisamment de contraste dans l'image finale. Si cela ne fonctionne pas, je pourrais peut-être faire un peu moins de temps ou peut-être faire un peu plus de vinaigre ou toutes ces quantités avec lesquelles je peux jouer jusqu'à ce que je trouve une nouvelle normale pour le chemin. J'ai pu imprimer afin d'apporter un peu moins de contraste à mon image finale. Et ce que j'ai découvert, c'est que parfois le contraste du cyanotype fonctionne magnifiquement, n'est-ce pas ? Il fonctionne. Le contraste élevé fait vraiment éclater le bleu et le blanc contre le bleu est vraiment bon. Mais le plus souvent, c'est un contraste un peu trop élevé pour reproduire une très bonne image de paysage ou quelque chose qui a beaucoup de tons subtils, vous finissez par perdre une partie de cela parce que de la nature inhérente du cyanotype. Ma résolution est que j'ai l' intention de commencer à utiliser plus de vinaigre dans la façon dont j'ai développé mes impressions. Parce que j'aime pouvoir contrôler intrinsèquement le contraste à la toute fin du processus, quel que soit mon point négatif, je peux toujours y aller et ajouter un peu plus de contrôle du contraste à Ma dernière image. Et c'est ce que j'aime vraiment dans ce processus de développement du vinaigre. C'est donc mon plat à emporter que je prévois d'utiliser le vinaigre de façon plus cohérente. Je suis curieux de savoir quel est votre plat à emporter en fonction des résultats obtenus. résultats pourraient vous plaire. Vous n'avez peut-être pas aimé les résultats avec votre image particulière. C'est la dernière chose à garder à l'esprit ici avec ce processus, c'est que cela dépend vraiment chaque image individuelle et de chaque négatif. Quel est le contraste élevé ou le faible contraste de l'image ? Cela va changer à quel point vous avez besoin contrôle du contraste au stade de développement. Ok, donc allons de l' avant et examinons maintenant les différences de méthode de codage et voyons quelles sont les différences. 7. Analyse finale: Ici, nous avons trois images et les regardons rapidement, on dirait qu'elles sont toutes très similaires, ce qui est bien. C'est pour ça que nous tournons. Mais nous allons regarder un peu plus près et nous pouvons commencer à voir quelques différences mineures qui pourraient vous aider à décider avec laquelle vous allez aller. Regardons chacun d'eux. Celui-ci est standard. C'est juste un peu brossé très rapidement d'un côté à l'autre. Et c'est une bonne impression, ce qui signifie qu'il y a beaucoup de contrastes comme on s'y attendait, que vous pouvez regarder ici les sombres les plus sombres qui étaient en dehors du négatif. Cela a un joli ton bleu riche. Et à l'intérieur du négatif, non ? Il y a de belles tonalités là-dedans. Nous avons eu un beau contraste. C'est donc une bonne impression. Mais quand nous comparons cela à l'impression juste au-dessus, celui-ci est celui que nous avons fait, le motif croisé où j'ai fait d'un côté à l'autre, de croiser, de croiser, croiser dans l'autre sens avec l'idée que nous essayons simplement d'introduire cette solution sensibilisante dans les fibres aussi bien que possible. Ainsi, vous obtenez l' impression la plus sombre possible et en regardant cela comme surtout si vous comparez là, je les garderai dans le bon ordre. Si vous regardez les arbres comme celui-ci, la zone des arbres est sensiblement un peu plus dense, un peu plus sombre que celle-ci. Cela a un peu plus de profondeur dans l'ombre que cela et la même chose avec le fond de la montagne. Il semble donc qu'il soit devenu plus sombre. Et vous pourriez dire, eh bien, un, négatif deux, la suivante est calibrée. Cela pourrait certainement poser problème, sauf que j'ai fait une copie exacte de ce test avant de tourner ce cours et j'ai obtenu les mêmes résultats. La couche simple était légèrement plus légère, légèrement moins dense que celle que j'ai faite, le codon croisé. OK. Maintenant, celui que nous attendions tous, c'est le double revêtement. Donc, si nous regardons cela de près, s'agit là encore d'un autre tirage très bien exposé. Mais il y a quelques problèmes avec celui-ci. Et encore une fois, je l' ai répété dans ma situation. C'est quelque chose qui semble être vrai. Et c'est deux choses. Premièrement, avec le papier particulier que j'utilise, qui est un papier aquarelle assez standard, j'ai plus de taches avec le double codage. Je ne suis pas sûr de savoir à quel point vous pouvez voir qu'il y a une légère teinte jaune sur cette impression, les autres qui ont disparu, j'ai pu le rincer, mais celui-ci a gardé un peu de ce verdâtre jaunâtre dans les reflets. Et cela ne semble pas être quelque chose que je peux réparer maintenant, il existe des solutions chimiques à cela, mais je ne veux vraiment pas m'y attarder. C'est une chose. Maintenant, je sais que les gens rencontrent ce problème et ils l'ont corrigé en obtenant un papier de plus haut calibre. Mais encore une fois, je ne suis pas si intéressé à devoir faire quelque chose d'extrême si les résultats ne sont pas bien meilleurs que ceux que j'obtiens avec le papier normal. C'est donc le problème numéro un pour moi. Et puis le problème numéro deux est qu'il semble en fait qu'il s'agit d'une impression légèrement plus légère que l'impression codée. Je ne sais pas si elle n'est pas plus légère que la même chose. Et encore une fois, cela ne vaut pas la peine d'effort supplémentaire et du problème de la coloration si c'est la même chose qu'une seule couche. Donc ma théorie sur les raisons pour lesquelles il pourrait être plus léger, car d'un point de vue chimique cela n'a aucun sens. Mais ma théorie sur la raison pour laquelle c'est un peu plus tard, c'est parce que je sais qu'il y avait partie de cette coloration jaune là-dedans. J'essayais de le rincer plus longtemps. Et j'ai remarqué que je pense que j'ai récemment déménagé et je pense que l'eau notre ville doit avoir un peu plus de chlore car j'ai remarqué que si je laisse des empreintes trop longtemps dans l'eau, ils commencent à blanchir un peu. Je me demande si l'éclaircissement de cette impression est dû au rinçage plus longtemps afin essayer de se débarrasser d'un peu plus de ce jaune. Tout cela à dire dans ma situation spécifique. Cela n'a pas amélioré le double codage de l' impression. Où cela nous laisse-t-il ? je dis que le double codage est une arnaque et que vous ne devriez jamais vraiment le faire, ça ne vaut pas la peine. Eh bien, non, je ne peux pas dire ça parce que j'ai vu de nombreux exemples où les gens ont eu des tons plus riches ou qu'il y en a, il y a une différence entre une citation simple et une double citation. Je ne pense donc pas que ça ne marchera pour personne. Mais pour mes variables spécifiques, le papier que j'utilise, l'eau que j'utilise, toutes ces choses. Cela n' améliore pas vraiment mes impressions. Et en fait, je suis très content de l'obscurité, la richesse des imprimés que j' obtiens juste avec un manteau ordinaire. Je pense cependant que même si le double codage n'en vaut pas la peine, je pense que pour moi, cela vaudra peine de passer par le processus de réflexion supplémentaire de dire plutôt que de simplement le gifler rapidement et disant qu'il n'a pas vraiment d'importance aller jusqu'au bout et de dire : laissez-moi enduire horizontalement, verticalement croisé. Parce que encore une fois, j'ai essayé cela quelques fois ici juste pour essayer d'obtenir un résultat contrôlé. Et j'ai vu ce schéma, répète que là où j'ai fait qu' il était légèrement plus dense. Et quand vous parlez d'impressions photographiques, avoir une impression plus dense et plus riche fin de compte vaut le temps investi. Donc, pour moi, c'est mon plat à emporter. Et encore une fois, je suis curieux de savoir quels résultats vous avez obtenus. Peut-être avec l'eau de votre ville ou si vous utilisez eau purifiée provenant d' un conteneur de gallons ou quelque chose pour développer vos empreintes. Que le double codage a vraiment aidé vos impressions, auquel cas j' aimerais les voir. Alors, où cela nous laisse-t-il ? Et bien, encore une fois, ce projet était un peu différent autres classes parce que le projet n'était pas le produit fini. Le projet a permis de déterminer ce qui va fonctionner pour vous. Et j'espère que grâce à cela, vous avez vraiment appris, vous avez commencé à composer ce qui va fonctionner pour vous afin de vous donner les impressions que vous voulez. Que ce soit votre méthode de codage, que ce soit la méthode de développement utilisant du vinaigre. Je pense que le fait d'avoir ces outils dans votre ceinture d' variables possibles à expérimenter dans vos impressions cyanotypes va vraiment vous aider. Je ne peux rien faire d'autre que vous pouvez vous aider car plus vous avez d' options, plus vous pouvez affiner vos impressions. Et comme je l'ai déjà mentionné, vous en avez fini avec ce cours. Normalement, je terminerais ici, mais j'ai ajouté une vidéo bonus supplémentaire à la fin que je veux vraiment que vous veniez à la caisse, ce qui est une autre chose à réfléchir afin vous aider à composer quelques-uns de ces éléments. des variables plus, une autre chose qui pourrait vous être utile, alors assurez-vous de rester à l'écoute. Mais comme d'habitude, je vais leur donner mon cours ici. Si vous effectuez des impressions, si vous suivez ce processus en effectuant une ou l'autre de ces méthodes, je veux vraiment voir cela pour que vous partagiez vos projets. Dans ce cours, j' aimerais bien le voir. Je pense que ce serait vraiment bénéfique pour les autres étudiants. Nous pouvons donner des commentaires, parler des résultats et nous pouvons nous aider mutuellement à améliorer notre cyanotype. Merci beaucoup d'avoir participé. J'ai vraiment eu l'occasion de partager ça avec vous, et je vous verrai dans la vidéo suivante. 8. Technique de bonus: Bonjour et bienvenue. C'est en quelque sorte un bonus de vidéo PS si vous avez bien collé à la fin parce que j'ai réalisé qu'il y a une chose qui pourrait vous aider ce processus de réglage très fin de vos impressions cyanotypes un peu plus. Une chose que je ne fais pas toujours honnêtement, mais le fait que je sache que je peux quand j'en ai besoin est utile lorsque je problèmes de ce que j'essaie d' obtenir des résultats spécifiques de cyanotype. Et alors, quel est ce grand secret que je vous garde ? Ce n'est pas vraiment un grand secret, mais c'est l'idée de prendre une bandelette de test et de la prendre d'un cran. Et c'est en faisant une carte tonale ou une échelle tonale. Ce sera donc disponible dans le projet. Un lien. En fait, je l'ai obtenu sur le site Web de photographie alternative en ligne, donc je vais rediriger vers ça parce que c'est le leur. Et ce que vous pouvez faire, c'est télécharger ceci et faire des impressions pour composer le contraste de votre image. Vous allez donc imprimer ça. Cependant, vous imprimez normalement un négatif. Donc, que vous imprimiez sur papier et que vous fassiez un négatif sur papier, que vous imprimiez sur, vous savez, acétate ou la transparence et que vous en rendiez négatif, vous souhaitez utiliser l' imprimante que vous utilisez normalement. Vous souhaitez utiliser le papier que vous utilisez normalement et simplement l'imprimer tel quel. Vous allez l'exposer comme un cyanotype ordinaire en utilisant certaines de ces méthodes. Vous pouvez donc essayer la méthode de double codage avec cette image, ou vous pouvez essayer la méthode de développement du vinaigre avec cette image. Et ce que cela va vous permettre faire cela, c'est vous donner chaque petit pas total sur le chemin. Il y a donc une sorte de réglage fin des 0 à 1010 à 20, le côté très léger des choses. Ensuite, il y a les 80 à 100, le côté très sombre des choses. Et en voyant à quel point vous pouvez réellement voir dans votre impression finie. Alors, comment est-ce qu'ils se sont réellement habitués ? Eh bien, certaines personnes les utilisent pour affiner leurs négatifs. Ils les impriment. Ils ont modifié les courbes et l'ordinateur allumé lorsqu'ils impriment le négatif. C'est, tout le processus qui est assez avancé peut vraiment faire tourner votre tête, mais peut vous donner de beaux résultats. C'est un autre cours que nous aurons un autre jour. façon dont je vous suggère de l'utiliser, c'est que vous fassiez une impression en utilisant certaines de ces méthodes dont nous venons de parler dans cette classe. Que vous codiez deux fois, vous utilisiez du vinaigre, alliez les deux d'une manière ou d'une autre. Cela vous permet de voir la méthode que vous utilisez. Qu'est-ce que cela fait pour la plage de tonalité réelle disponible sur vos négatifs ? Et une fois que vous êtes armé de ces informations, cela vous aide vraiment à savoir à quoi attendre lorsque vous travaillez avec une image. Vous regardez une image qui a beaucoup de tons sombres. Mais vous réalisez que la méthode que vous utilisez normalement, tout de 80 % sombre à 100 % sombre, va tout simplement jusqu'à l'obscurité. Eh bien, votre image ne sera probablement pas si belle. Vous devrez donc modifier les valeurs de luminosité. va falloir que vous fassiez certaines choses. Ou vous travaillez avec une image qui a plus de détails sur le bout le plus léger. Et pour vous assurer de voir toutes ces valeurs totales, vous devez vous assurer d'avoir une impression moins contrastée. Vous allez donc vouloir utiliser plus de vinaigre, ce qui va changer votre exposition, n'est-ce pas ? Tout est lié entre eux. Cet outil, cette carte de ton, va vous aider à affiner les choses. Donc, vous pourriez dire, Ben, si c'est si important, pourquoi ne pas nous l'avoir montré au début ? Parce que j'aurais utilisé ça depuis le début. Eh bien, c'est l'une de ces choses que cela peut ajouter de la complexité qui pourrait rendre le processus moins amusant. Parfois, vérifiez en vous assurant d'obtenir le contraste et l'exposition parfaits et tout ce qui peut vous rendre fou. Et la vérité, c'est que vous obtiendrez 80 % des résultats uniquement en utilisant la méthode et en faisant de votre mieux intuitivement sans utiliser cet outil. Mais si vous voulez le prendre, le reste du chemin pour vraiment composer les choses pour obtenir les meilleures tonalités possibles exactement comme le négatif a été pris à l'origine. Eh bien, vous allez devoir commencer à utiliser des outils comme celui-ci. Donc, si vous êtes très diversifié et que cela va être frustrant, ne l'utilisez pas. Il n'y a aucune raison de le faire. Mais si vous êtes le genre de personne qui veut vraiment composer des choses, alors vous devrez commencer à utiliser un outil comme celui-ci. Je vous recommande donc de commencer à expérimenter en utilisant ces deux méthodes et à voir les résultats qui ont sur la tonalité de vos impressions finales. J'espère qu'un jour, je pourrai faire tout un cours sur ce processus de création de négatifs numériques vraiment approfondis où vous réglez tout le contraste et tout. Mais pour l'instant, sortez et faites des impressions impressionnantes. Amusez-vous bien. Je vous verrai dans le prochain cours.