Technique du cyanotype mouillé - photographie alternative | Ben Panter | Skillshare
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Technique du cyanotype mouillé - photographie alternative

teacher avatar Ben Panter, Alternative Photography & Game Making

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      2:22

    • 2.

      FOURNITURES

      7:23

    • 3.

      Cyanotype humide de base

      9:32

    • 4.

      Ajouter des ajouts humides

      7:58

    • 5.

      Ajouter des ajouts secs

      11:00

    • 6.

      Impression créative

      10:42

    • 7.

      Analyse finale

      16:22

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

363

apprenants

6

projets

À propos de ce cours

La simple modification du processus de cyanotype classique peut nous donner des résultats sauvages et de magnifiques résultats. Au lieu de l'impression avec la chimie séche, nous imprimons avec la terre de mouillée, et les résultats sont étonnants.. et stunning... Mais si vous aimez la nature de cyanotype et ce processus de cyanotype humide délit sur cette nature et je l'aime personnellement. C'est un processus qui est limité seulement par votre volonté de explorer et de créer.

Alors dans ce cours, je vais vous expliquer les bases de la façon de travailler avec le processus de cyanotype humide et vous montrer comment certains des ingrédients et techniques essentiels résultent les résultats finaux de la finaux.

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Teacher Profile Image

Ben Panter

Alternative Photography & Game Making

Enseignant·e

My name is Ben Panter and I am an artist, professor and game-maker. My art is photography based and I enjoy experimenting with and combining new and old media. I've been honored to have several artist residencies through the National Park System over the past few years, including Rocky Mountain National Park and Acadia National Park.

I've also been designing board games for about a decade now. Like many in the field, I started out very casually, but have more recently committed to creating a more steady flow of games. I especially believe in helping others enjoy game design as a hobby unto itself, and through my classes on skillshare I hope to make it accessible for more people.

You can view more of my photography work on my website, benpanter.com, and follow me on Instagr... Voir le profil complet

Level: Intermediate

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Transcription

1. Intro: Eh bien, hé là, je m'appelle Ben. Je suis artiste et éducatrice et bienvenue dans cette classe, le processus de cyanotype humide. Ainsi, le procédé de cyanotype humide est une variation assez simple sur le procédé de cyanotype classique. Si vous vous souvenez du cyanotype après avoir enrobé le papier de chimie, alors vous devez le laisser sécher. Une fois qu'il est sec, vous pouvez aller de l'avant et imprimer. Mais dans le processus de cyanotype West, vous êtes autorisé à imprimer quand il est encore mouillé. Ou vous pouvez même prendre un papier sensibilisé préparé séché et vous pouvez le mouiller à nouveau avec de l'eau avec du vinaigre. Et vous pouvez ajouter toutes sortes d'autres choses. Et la vérité, c'est que ça ne ruine pas les empreintes. Il ajoute simplement des textures quelque peu imprévisibles dans l'impression finale. Et donc vraiment je veux commencer par dire que ce processus est extrêmement expérimental. Ce n'est pas pour les faibles du cœur. Si vous aimez juste que vos empreintes tournent exactement de la même manière chaque fois qu'il y aura des erreurs. Il va y avoir des essais et des erreurs, il y aura de l'expérimentation. Et pour moi, c'est l'explosion absolue de ce processus. Donc, à la fin simple, vous serez en mesure de faire des impressions comme celle-ci qui commencent à obtenir des textures différentes dans les zones les plus denses de l'impression. Et à l'extrémité la plus extrême, vous ferez des empreintes comme ça. Vous pouvez voir qu'il y a d'autres couleurs. Ajoutez-le ici. Il y a toutes sortes de textures folles, sorte de plasticky, textures aqueuses, bulles, toutes sortes de choses qui se passent. Et tout cela est le résultat d'être extrêmement expérimental dans le processus d'ajout de choses, ajout de liquides et d'autres colorants au processus qui modifient l'aspect final de vos impressions. Et ce qui est génial dans ce processus, c'est que je vais seulement gratter la surface ici parce que autant de choses que nous pouvons essayer dans cette vidéo, vous pouvez expérimenter avec un million de choses de plus. Donc vraiment apprendre cela ouvre un tout nouveau monde de possibilités pour vos impressions cyanotypes. Je suis vraiment excité de vous apprendre à passer par ce processus et à voir les résultats créatifs que vous obtenez. Sautons dans la prochaine vidéo où nous parlons des fournitures dont vous aurez besoin pour ce processus. 2. FOURNITURES: Salut, bienvenue à ce cours sur le cyanotype humide. Dans cette vidéo, nous allons parler de certaines fournitures dont vous avez besoin. Et gardez à l'esprit que ce n'est pas nécessairement une liste exhaustive parce que, comme je l'ai dit dans l'introduction, un processus intrinsèquement extrêmement expérimental, ce qui signifie que vous devriez vous sentir libre d'essayer n'importe quel matériel que vous pensez pourrait changer l'esthétique globale de la Princeton. Et une fois que vous me verrez traverser ce processus, je pense que vous comprendrez ce que les choses pourraient ou ne pas marcher pour améliorer ce processus. Alors allons-y et plongons dedans. La première étape est bien sûr, les matériaux de cyanotype réels, non ? La chimie, les trucs de papier à mélanger. À ce stade, je suppose que vous vous sentirez à l'aise. J' ai vraiment aimé utiliser ce kit Jaccard. Vous pouvez vous débarrasser d'Amazon pour moins de 15 dollars. Ça fonctionne très bien. Cela vous donne beaucoup de sensibilisant avec qui travailler. Donc, vous avez beaucoup à expérimentalement, ce qui est génial. Vous aurez également besoin de quelques contenants pour mélanger les choses et tenir la chimie pendant que vous codez ou papier. Bien sûr, vous aurez besoin d'un papier aquarelle. Je n'en ai pas devant moi parce que j'ai codé du tout et ça sèche. Mais vous aurez besoin d'un papier aquarelle de bonne qualité. Et si cela se sent trop précipité, eh bien, je vous recommande de revenir à mes parcours 101102103 où je couvre vraiment toutes ces étapes de la façon d'enduire le cyanotype la première fois dans, beaucoup plus en détail. Donc nous sommes au-delà de ça en ce moment, nous sommes dans ce processus expérimental. Sortez votre chimie de cyanotype, et prenons quelques autres fournitures. D' accord. Incroyablement au nom de whet, le cyanotype est mouillé, non ? Vous allez avoir besoin d'eau et vous aurez besoin de quelques façons de l'appliquer. Maintenant, vous pouvez, bien sûr, juste comme tremper vos doigts dans l'eau et le vaporiser dessus. Vous pouvez utiliser quelque chose comme un vaporisateur et atomiseur qui va vraiment donner une fine brume. Vous pourriez vous brosser dessus si vous le vouliez. Tout ce que vous avez sous la main est bon. Et parallèlement à cela, les gens expérimentent parfois avec le mélange à des concentrations variables de vinaigre. Donc juste un bon vieux vinaigre blanc vous donnera d'autres choses à expérimenter. Mais ce n'est certainement pas essentiel. Et dans ces lignes de choses humides que vous ajouterez, il y a du bon vieux savon, du savon liquide, du savon à vaisselle. Tout ce qui va avoir des bulles fonctionnera bien parce que essentiellement vous allez juste ajouter ces bulles à l'impression, que nous allons ajouter un peu de texture et vous verrez à quoi cela ressemble plus tard. Vous aurez donc besoin de bulles, vous aurez besoin d'un peu d'eau dans un récipient où vous pouvez faire ces bulles. Et passons à certains des matériaux secs que vous pouvez ajouter. Deux classiques sont la tumeur et le paprika. Tumeur bien sûr dégage cette couleur jaune vraiment agréable et va mourir. Tout ce qu'il touche poivre obtenir est un peu moins fort, mais il laissera cette couleur orange rougeâtre derrière. Et ce qui est important avec tout ce dont je parle maintenant, c'est que ce ne sont pas des processus chimiques, ils meurent. Alors. La couleur qu'ils sont comme la couleur qu'ils vont laisser. Et donc cela vous permet de planifier à l'avance. Et cela vous donne aussi une sorte de choix plus large de choses. Tu pourrais choisir des pigments végétaux, non ? S' il y a quelque chose, certains, quelque chose qui pousse dans votre jardin qui a une couleur à elle. Vous allez l'ajouter à votre impression et il laisserait cette couleur. Donc, comme je l'ai dit, c'est extrêmement expérimental et donc tout ce qui va laisser de la couleur, vous pourriez potentiellement ajouter à votre impression. Mais deux faciles. Encore une fois, tumeur, paprika. Si vous n'avez pas poivré allé de la main, vous pouvez également utiliser quelque chose comme poudre de chili qui aurait aussi ce genre de ton rougeâtre à ajouter. Vous pouvez aussi bien sûr ajouter du café qui va y ajouter des bruns. Et, vous savez, je ne recommanderais pas quelque chose de trop bon parce que je préférerais boire du bon café. Et tu peux faire quelque chose. Prenez une page du livre de quelques aquarelles et utilisez du sel. Maintenant, les grands cristaux de sel de mer est idéal. Mais même si vous avez juste du sel de table, il va faire quelque chose pour créer une texture dans vos impressions finales. Et donc encore une fois, vous pouvez utiliser tous ces, vous pouvez utiliser l'un de ceux-ci, vous pouvez utiliser quelque chose d'autre que vous avez entendu parler qui pourrait affecter le genre de propriétés liquides du papier cyanotype. C' est vraiment à vous de décider pour l'expérimentation. Et la dernière chose que je vais utiliser, c'est de l'emballage alimentaire. Ok, donc une bonne vieille pellicule plastique. Encore une fois, c'est une autre façon que nous allons ajouter un peu de texture, peut-être isoler différentes parties de l'impression. Donc, tout plastique que le soleil pourra encore imprimer à travers va bien fonctionner. Et qu'est-ce qu'on va imprimer ? Je vais faire des expériences avec des empreintes négatives que j'ai imprimées sur de l'acétate. Mais en général, vous allez voir cette technique avec des objets imprimés, n'est-ce pas ? Avec la matière végétale, avec d'autres types d'objets. Et c'est sur ça que je vais me concentrer sur ce cours. Ok, en fait, je tourne ça le premier jour du printemps. Et donc je suis allé dehors et j'ai juste attrapé une sorte de verdure. Et je vais l'utiliser pour faire nos impressions et juste une variété de combinaisons. Donc vraiment tout ce que vous avez couché autour et vous pouvez faire quelques belles compositions à partir de matériaux incroyablement humbles. Et enfin, vous allez avoir besoin des matériaux d'impression. Vous allez avoir besoin d'une sorte de cadre. Vous allez devoir imprimer à l'extérieur ou dans mon cas, j'ai ma boîte d'impression que j'ai faite. Et si vous êtes intéressé à pouvoir imprimer plus d'impression à l'intérieur, même s'il pleut ou quelque chose comme ça. Je recommande fortement cette vidéo qui était comment imprimer avec un éclairage UV bon marché. Et j'ai vraiment aimé faire ça. Moi et moi avons été en mesure de faire plus d'impression depuis que j'ai fait cette boîte d'impression. Et voici une mise en garde pour l'impression. Normalement, je recommande d'utiliser juste un cadre bon marché. Et cela fonctionne vraiment, vraiment bien pour la plupart des cyanotypes. Mais avec cette méthode, puisque nous avons plus affaire à du matériel humide, il va y avoir plus de liquide. Traiter avec un cadre bon marché qui pourrait avoir un dos en carton ou quelque chose comme ça, tout simplement ne va pas tenir debout aussi bien. Donc, si vous avez une feuille de verre, vous en aurez certainement besoin. Et un type de bois ou une base un peu plus solide qui va être utile. Et donc vous utiliseriez peut-être quelques clips pour tout couper ensemble. Comme avec toutes ces choses, aucune chose n'est essentielle. Tout simplement trouver comment rendre votre flux de travail, votre, votre processus aussi facile que possible. Pour moi, je pense que ça veut dire que je vais juste travailler avec un morceau de verre et un morceau de bois et prendre tout en sandwich ensemble. Mais, vous savez, tout ce que vous avez sous la main fonctionnera probablement. Donc c'est ce que nous avons. Vous savez, c'est un groupe de choses incroyablement éclectique. Et je vais essayer de diviser ça en différentes catégories de choses pour qu'on puisse voir comment pièces individuelles affectent les impressions finales. Et puis à la fin, nous allons mettre beaucoup de méthodes ensemble pour essayer d'obtenir des parenthèses finales intéressantes. Allons de l'avant et passons à la prochaine vidéo où nous avons parcouru les bases du cyanotype. Je te verrai là-bas. Salut. 3. Cyanotype humide de base: Bon, bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons examiner les différences les plus fondamentales entre ce qui se passe lorsque vous essayez de faire un processus de cyanotype humide avec la chimie avant même qu'il ait séché, une fois ou après qu'il ait séché, puis vous l'humidifiez. Nous allons donc comparer et comparer ces deux méthodes pour voir si vous aimez, vous savez, travailler rapidement, coder, assembler les choses et les exposer. Ou si vous voulez le laisser, laissez la solution sécher complètement. Et puis vous pouvez un peu contrôler les choses un peu plus avec les résultats finaux en le rémouillant avant de l'exposer. On va regarder la différence. Je vais aussi regarder la différence entre ce qui se passe si vous essayez d'utiliser un négatif par rapport à l'utilisation de certaines plantes pour voir comment vous aimez ces résultats. Donc, la première chose que je vais faire est d'aller de l'avant et de faire face à un papier très rapidement et ensuite mettre ça en place pour exposer. Et après cela, alors je vais aller de l'avant et prendre papier que j'ai déjà codé et le mouiller à nouveau. Alors allons-y et plongons dedans. Donc pour ces deux premiers, ça va aller de l'avant. J' ai juste un peu plus de ce reste de chimie comme vous pouvez le voir. Et juste en s'assurant que c'est mélangé. Et je vais juste faire un manteau rapide et, espérons-le, complet. Et rappelez-vous cela avec un processus de cyanotype normal, vous laisseriez ceux-ci sécher les os ou bien cela gâche l'exposition. Et nous faisons le contraire. Nous faisons délibérément ces vraiment mouillés. On ne va pas les laisser sécher. Et nous allons voir ce qui se passe, qui est une sorte d'ampleur d'expérimentation, ce qui peut être furieux. Ça peut être amusant. Et on va découvrir, d' accord, ils sont gentils et saturés. Il y a beaucoup de liquide là-dedans, donc c'est une belle sorte de pelage épais, si vous voulez. Et un, je vais essayer de mettre ce négatif directement ici. Et je n'ai aucune idée de ce que ça va faire. Laisse-moi aller de l'avant et les déplacer très rapidement pendant que je tire vers le haut. Quoi qu'il en soit, soyez toujours prudent quand vous avez affaire à des feuilles de verre que vous ne coupez pas vous-même. Ce sera donc l'impression numéro 1, point numéro 2. Je vais aller de l'avant et composer rapidement. Certaines de ces brûlures. Prends ce verre. Je vais prendre des sandwichs. Tout ça. Ok, je veux m'assurer que c'est gentil et serré. Laisse-moi prendre un clip ici et on va commencer. Donc, à ce stade, c'est prêt à partir, être exposé. Et je vais le faire aussi vite que possible ici. Cette vidéo n'est pas sur la façon de faire de l'exposition, rien de tout cela. Vous l'exposez juste le temps normal. y a vraiment pas de trucs à ça. Donc je suis un exposant et on sautera en arrière une fois qu'on verra ce qui se passe. D' accord ? Et pendant que nous attendons que ce premier set soit exposé, nous allons travailler sur notre deuxième set. Ce sont donc des papiers que j'ai codés il y a quelques jours, et ils sont secs. Et maintenant, nous allons voir, y a-t-il une différence entre ce que nous venons de faire avec le Prince frais qui ne sont pas encore secs par rapport à ceux qui ont complètement séché et maintenant nous sommes en train de rémouiller. Donc, pour les mouiller, je vais juste utiliser ce flacon pulvérisateur que j'ai rempli d'eau. Et je vais faire une sorte de brume légère pour juste mouiller la surface. Je ne fais rien de délicat avec celui-ci en termes de contrôle où il va ou quoi que ce soit, je fais juste une sorte de mauvais esprits sur chacun. Encore une fois sur un, je vais mettre un négatif juste pour voir quel est le résultat. Et de ce côté-ci, cette fois je vais aller bien, c'est du romarin. D' accord. Mettre ça. Et maintenant, poussant cela vers le bas aplatis. Et celle-ci, puisque mon imprimante est utilisée, je vais aller de l'avant et placer ça au soleil pour voir ce qui se passe. Souhaite-moi bonne chance. Bon, bienvenue. J' ai exposé et développé toutes ces empreintes. Et maintenant, je voulais juste jeter un coup d'oeil très rapide. Dans la dernière vidéo, je vais passer par une analyse de toutes ces empreintes et en parler plus en profondeur. Mais je veux juste vous donner un aperçu rapide de ce qui est sorti. Donc d'abord, nous avons ceux qui étaient des empreintes mouillées initiales, non ? Ils n'ont jamais été séchés. Il y avait juste la chimie a été codée et ils ont été mouillés. Tout d'abord, le négatif, le négatif. Et clairement c'est un peu sous-exposé, mais il y a aussi une texture bizarre qui s'y passe. Et je vais être honnête, les négatifs dont je n'étais pas fan et je ne pense pas que je vais faire plus pour ça, le processus humide avec des négatifs. La seule façon de décrire cette texture est que c'est, eh bien, c'est comme si elle exagérait la texture du papier. Et ce n'est pas le cas, ce n'est pas un bon regard. Et donc je ne continuerais pas avec cela. Il est parti comme des marques de poche et ce n'est pas très bon. Ok, mais c'était le genre de produits chimiques non séchés. Mais alors des résultats très différents pour l'autre. D' accord. Vous pouvez voir si vous obtenez dans ce détail, extrêmement fluide, Il y a un beau bleu lisse à la tonalité. Nous avons encore un peu de cela, où comme le verre touchait le papier et nous voyons cette texture du papier un peu plus. Et puis sur les bords, je pense que vous pouvez voir que c'est très semblable à l'aquarelle, non ? Il y a tout ce liquide qui a fini par se remonter à la surface et il y a ces petites vrilles liquides de Penta qui saignent. Et c'est vraiment, c'est un bon effet, mais bien sûr, c'est un peu de hasard, non ? Ce n'est pas quelque chose que vous pouvez nécessairement contrôler. Donc ça va se passer beaucoup dans ce processus, je pense. Nous allons donc suivre comment les différentes méthodes nous choisissons d'utiliser affecteront le contrôle que nous avons. Maintenant, nous avons le papier qui a été codé, séché, puis juste rémouillé avec un flacon pulvérisateur. Encore une fois, nous avons le négatif. Celle-ci, l'exposition était meilleure. Celui-ci, en fait, j'ai fini par imprimer sur le côté. Il fait même un peu sombre. Mais encore une fois, nous avons toute cette texture ici et c'est vraiment comme cette texture grincheuse. Et je pense que ce qui s'est passé, c'est là le verre ou le négatif appuyait contre le papier, créant tous ces points de contact. Mais là où il n'était pas pressé directement contre le papier, sucer cette chimie. Et donc ce n'est pas une impression très attrayante. C' est très grossier et je ne sais pas, pas très bon. Et en plus de cela, l'émulsion sur l'acétate lui-même est collée sur le papier et a fini par déchirer une partie du papier, que vous pouvez voir ici. Donc ce n'est pas mon préféré. Mais on peut dire, je veux dire, regarde à quel point ce bleu est riche, qui est sorti vraiment sympa. Donc, c'est encore une fois, juste une impression séchée, a fini par se diviser quelques fois. Et donc nous obtenons ce très beau contraste en termes de zone blanche par rapport à ce bleu riche. Et puis ici, d'accord, on a toutes ces petites gouttelettes, genre d'effets aqueux en arrière-plan. Et encore une fois, c'est là que ces mots comme ces petites gouttes qui étaient sur le papier et c'est ainsi qu'ils ont fini. Donc c'est quelque chose, je pense que c'est une très belle texture. On dirait des étoiles lointaines ou quelque chose comme ça. Et donc nous allons certainement expérimenter avec ça. Un peu plus, une sorte de zones contrôlées de gouttelettes d'eau, pas seulement de faire mouiller toute la chose. C' était donc nos premières expériences entre l'utilisation de produits chimiques humides qui n'ont jamais été conduits par rapport à des produits chimiques secs qui ont ensuite été rémouillés. Dans notre prochaine vidéo, nous allons tester ce que vous appelleriez compléments humides, le vinaigre, le savon, le plastique, et voir comment ils affectent nos impressions finales. Je te vois dans la prochaine vidéo. 4. Ajouter des ajouts humides: Bon, bienvenue à ce cours sur le processus de cyanotype humide. Nous avons déjà examiné les bases de ce processus humide. Je sais que ça peut l'être. Dans cette vidéo, nous allons regarder les compléments humides que vous pouvez expérimenter. Notamment, vous pouvez ajouter du vinaigre, vous pouvez l'ajouter ainsi et vous pouvez également mettre sur pellicule plastique qui modifiera en quelque sorte l'esthétique de ces choses. Alors faisons un peu d'expérimentation sur deux empreintes différentes. Nous verrons quels sont les résultats. D' accord ? J'ai donc mes deux empreintes à nouveau, celles-ci sont déjà codées dans un séché et maintenant elles sont prêtes à expérimenter avec eux. Et je pense que ce que nous ferons est un, je me concentrerai principalement sur l'eau et le vinaigre. L' autre, je prendrai du savon. Et puis je vais aussi utiliser une partie de la pellicule plastique, peut-être sur des parties d'une. Alors allons-y et commençons. Commencez. Je vais aller de l'avant et un peu de spritz. Il semble que ce n'est pas quelque chose que vous voulez nécessairement obtenir tout le truc. Ce que vous pouvez faire, bien sûr, mais vous n'avez pas à le faire. Et je suis en train d'expérimenter l'approche de ce que tu dirais moins c'est plus, non ? D' accord. Allez-y et faites ça. Et peut-être que vous voulez utiliser aussi. D' accord. Donc c'était juste de l'eau qui ajoutait ça. Et maintenant, j'ai juste du vinaigre. Je vais être juste un peu dégoulinant sur divers domaines. Et une pellicule plastique. Plus ou moins va juste en sorte de ne pas essayer de contrôler cela beaucoup. Je vais juste mettre ça sur le dessus et savoir ce que je pense. Peut-être que je vais faire encore un spritz avec de l'eau. Juste du travail. S' assure qu'on a assez d'humidité ici. K. Mais que vers le bas plus ou moins couvrant l'impression, mais rien de trop fantaisie. Ok, maintenant je vais me concentrer ici. Celle-ci, je vais en faire plus. Je vais peut-être le laisser sec quand je poserai ça. Alors je vais ajouter du savon. Donc j'ai juste cette main en l'air et j'ai besoin de créer des bulles. Assurez-vous de ne pas sucer en utilisant simplement une technique stérile. Bien sûr, ils ne peuvent pas rester comme ça. J' en ai besoin. Comme si je suis de retour à l'école primaire avec ce projet d'encre à bulles dont vous vous souvenez peut-être. Et essayez simplement de couvrir l'ensemble de l'impression avec certaines de ces bulles. J'en ai vraiment aucune idée. Bien sûr, vous pourriez obtenir dans différents rapports de savon/eau pour donner des bulles de taille différente. J' en ai des assez gros ici. On doit nous donner un peu de spritz, se débarrasser de certaines de ces bulles. Et je vais aussi mettre un peu de plastique au hasard sur le dessus d'ici. D' accord. Maintenant, c'est l'heure du verre. Assurez-vous que tout est pressé ensemble. Et il est temps d'imprimer le droit. J' ai ces empreintes qui ne sont pas en cours de développement, mais je voulais vous montrer très vite. Encore une fois, je vais les examiner un peu plus en détail à la fin de ce cours. Mais je voulais juste te montrer très vite. Voici celui qui est mélangé du vinaigre et vous pouvez voir comme il y a une sorte de taches de décoloration liquide décolorées qui sont en quelque sorte jetées là-dedans. Et aussi j'avais le plastique sur le dessus d'ici. Et vous pouvez voir, voyons une zone comme ici. Vous pouvez voir les plis du plastique contre la surface du papier. Donc, dans l'ensemble, je dirais que ce n' est pas le cas, ce n'est pas mon favori affecté jusqu'à présent, mais je peux voir comment cela serait vraiment intéressant en combinaison avec d'autres choses. C' est vraiment différent de l'apparence quand il était juste spritz avec plus d'eau, le vinaigre. Et que les jeux en plastique sont flux vraiment intéressant, je pense que puisque la texture du plastique pourrait être manipulée, vous pourriez faire quelque chose de assez intentionnel avec les types de lignes qu'il crée, ce qui est intéressant. Et la seconde que nous avons faite était les bulles. Alors voyons à quoi cela ressemble et voyons que cela est sorti. Et il y a vraiment une forte texture bulle là-dedans, bien sûr, qui la rend très liquide. Et j'aime vraiment la façon dont ça est sorti. Il y a beaucoup de détails là-dedans. Et encore une fois, en soi, vous pourriez dire, eh bien c'est un peu 10 et cela ajoute certainement une petite dimension à ce qui serait juste une impression silhouette. Mais ce que j'attends avec impatience c'est de mettre ceci en combinaison de dire, d'accord, nous avons la bulle, nous avons la pellicule plastique, peut-être un peu de vinaigre. Et maintenant, dans notre prochaine vidéo, nous allons regarder, disons, que se passe-t-il quand nous ajoutons ces choses de type pigment sec ? Qu'est-ce que ça change ? Et enfin, nous verrons ce qui se passe quand nous combinons toutes ces techniques ensemble. Dans la prochaine vidéo, nous allons regarder quand nous ajouterons ces pigments. Donc la tumeur et ont Rica et le sel et d'autres choses comme ça pour ajouter quelques moments de couleur. Et essentiellement, nous commençons à plonger nos orteils dans les médias mixtes avec ça, ce qui est assez excitant. Je te vois dans la prochaine vidéo. 5. Ajouter des ajouts secs: Bon, Bienvenue dans cette vidéo où nous allons nous occuper d'ajouter des pigments séchés au signe humide du processus de type et de voir comment cela affecte les choses. Une chose importante à noter ici, c'est que nous sommes en train de franchir une ligne vers ce que vous appelleriez plus de médias mixtes, n'est-ce pas ? Ce que nous ajoutons, pas un procédé chimique. Ce ne sont que des pigments, non ? Ce sont des couleurs où l'ajout. Maintenant ils vont changer un peu à cause de l'eau, cause du liquide que nous ajoutons. Mais cela ne fait pas partie du processus chimique du cyanotype que vous connaissez. Et donc ce que cela signifie est vraiment le ciel est la limite, tout ce qui a du pigment à elle, vous pouvez ajouter, que ce soit des pétales de fleurs ou des épices, ou même je me rends compte que j'avais un peu, du thé que je pourrais ajouter qui ajouterais un peu plus de couleur que nous allons essayer. Donc, vous pouvez vraiment expérimenter ici avec des choses qui vont changer la couleur et la texture de ces impressions. Alors allons de l'avant et plongons directement dans. Maintenant. D'accord. Le premier que je vais ajouter est du curcuma. trucs sont vraiment puissants. Et je vais juste faire un peu de saupoudrage. Donc je vais juste partir au hasard. Ok, juste une petite journée. C' est une de ces choses que je ne pense pas qu'on veuille le faire. On ne sait peut-être pas encore à quoi ça ressemble, mais je pense qu'on y arrivera. Ok, et commençons à ajouter certains de mes éléments ici. Essayez de faire une sorte de composition. Ceci. D' accord ? Je suis aussi avec celui-ci. Je vais aller de l'avant et faire un peu d'eau ici. Rappelez-vous, bien sûr, cela va aussi faire un peu de café avec celui-ci. Alors voyez ce qui se passe. Bien sûr, cela copierait avec me frapper comme quelque chose qui doit être un peu plus humide pour avoir trop d'effet. Donc je vais devoir revenir en arrière et changer ça. Et je ne veux pas simplement saupoudrer au hasard. Donc je vais changer la densité des zones qui sont un peu juste un petit quelque chose comme ça. Et encore une fois, juste faire un spécialement assurez-vous que je reçois. Certaines de ces zones saturées, d'autres. Un peu comme la nature bouillonnante qu'elle donne. L' autre chose que je veux faire, c'est faire un peu de pellicule plastique. Je ne vais pas le faire sur tout ce que je vais faire, ça diffère juste ici et en fait j'aime le radeau froissé. Regarde que j'ai eu sur certains de ces autres. Donc je vais essayer de m'assurer qu'on a encore une partie de ça. D' accord. Je pense que c'est assez fait. Gradé. Laisse-moi en prendre un autre. Et ils sont tellement maintenant avec celui-ci que je pose les plantes d'abord. Et donc certaines zones seront relativement masquées de cela. C' est le paprika que j'ajoute. Allez-y et faites un peu d' aller expérimenter avec du sel ici. Maintenant, le sel, bien sûr, va avoir le plus d'effet quand il est très saturé. Donc je devrais ajouter un peu plus d'eau ici. Et la dernière fois, j'ai ce thé d'hibiscus. Eh bien, c'est en fait un mélange de thé, donc ce n'est pas juste de l'hibiscus et là je pense que ce serait mieux si c'était le cas. Mais on va l'essayer. Il avait discuté a beaucoup de pigment là-dedans. Donc une fois de plus, je veux revenir sur ça et juste m' assurer que les zones que j'ai juste saupoudré notre assez humide. C' est certainement intéressant mélange d'odeurs que j'y arrive. Et encore une fois, je vais faire un peu de pellicule plastique, pas sur tout ça. Mais dans ce cas, je pense que je vais y aller, peut-être que vous venez de lire sur cette partie inférieure aussi. Donc je vais froisser tout ça, m' assurer que j'ai des choses intéressantes. Et on y va. Oh super. Maintenant, nous sommes prêts pour le verre. Appuyez sur les choses autant que possible. Et nous irons directement dans l'imprimante pendant environ 15 minutes. Et nous verrons que les résultats arriveraient ici. Jetons un coup d'oeil à ces impressions finies comme la première était de se moquer du café et un peu de pellicule plastique. Et voici nos premiers résultats. Encore une fois, nous allons regarder ce genre de choses plus tard dans une autre vidéo, mais juste, ce sont juste rapidement ce que vous pouvez attendre. Ce que j'aime chez celui-ci, c'est la tumeur. La tumeur se rencontre vraiment sympa. Bien sûr, c'est un beau contraste jaune avec le bleu. Donc, vous savez, c'est, c'est un point culminant. J' aime aussi ce que j'ai fait avec le plastique ici, non ? Ce n'était pas autoritaire. Vous pouvez le voir dans ces zones, n'est-ce pas ? Il apporte juste quelques éléments de texture supplémentaire, mais il n'a pas besoin de couvrir l'ensemble de l'impression. Quand je n'aime pas le café, le café que j'ai mis ici. C' est juste bien, surtout où il est allé dans les zones blanches juste ici. Ça a fait de l'argent, non ? Il a juste transformé le livre blanc en blanc. Et je ne suis pas un grand fan de ça. Peut-être que je pourrais essayer d'en mettre plus dans la zone plus ouverte et bleue et voir ce qui se passe. Il créerait certainement une certaine texture, sinon la couleur, mais pas mon résultat préféré avec la copie. Donc l'autre, c'est là que j'avais essayé le paprika et le sel et quelques hibiscus ainsi que du plastique sur certains d'entre eux aussi. Et voyons les résultats ici. Ok, donc comme vous pouvez le voir, nous n'avons pas beaucoup ajouté en termes de couleur. Aucun d'entre eux n'était fort. Et en fait, je pense que le paprika n'a rien laissé, que je n'ai jamais utilisé de paprika avant moi. Et donc la seule chose que je peux imaginer C'est une, je sais que le paprika est ancien et donc peut-être qu'il est juste trop loin pour prêter n'importe quelle couleur. Donc peut-être qu'un paprika de qualité supérieure, plus récent pourrait fonctionner. Ou peut-être qu'il y a d'autres choses similaires comme la poudre de chili ou choses comme ça qui donneraient un ton rouge. Le sel, le sel il y a une certaine texture et vous le regarderez de plus près. Mais comme il était juste régulier comme des grains de taille de sel de table au lieu des gros cristaux que beaucoup de celui-ci vient de dissoudre. Et donc il y avait quelques choses de texture, mais pas les résultats dramatiques que vous verrez à partir des grands cristaux de sel gemme avec, vous avez peut-être vu cela avec l'aquarelle avant. Donc c'est quelque chose, vous savez, avoir ce matériel spécifique à portée de main rendrait ça un peu meilleur. Et puis ils vont hibiscus, bien sûr, je viens de le jeter à la dernière seconde. Et quand je l'ai sorti de l'imprimante pour la première fois et regardé, tu sais, c'est un rouge très profond. Mais au moment où je l'ai regardé, un vraiment, vraiment fané. La zone qu'il était censé être était comme ici. Vous pouvez voir que ce n'est pas tout à fait le même bleu que les autres, mais ce n'est pas rouge non plus. Encore une fois, dans le bon contexte et dans le bon domaine, peut-être que cela fonctionnerait bien. Mais avec ce que nous avons fait ici, ce n'était vraiment pas mes résultats préférés. Donc ce que j'aimais le plus, c'est la tumeur. Et ce que j'aimais le moins, c'est probablement le café. Et l'autre chose que le paprika n'a vraiment pas donné de résultats du tout. Alors peut-être qu'on va devoir expérimenter quelque chose d'autre un peu. Dans la vidéo suivante, je vais en quelque sorte combiner toutes ces méthodes et essayer de faire mes propres impressions finies. Pour les utiliser le meilleur de ma capacité à faire une belle composition. Utilisez-les pour les forces qu'ils ont en termes de chacun de ces matériaux que nous avons examinés. Je te vois dans la prochaine vidéo. 6. Impression créative: Bon, bienvenue dans cette vidéo où nous allons un peu combiner tous ces matériaux et techniques différents avec lesquels nous avons essayé de faire, pour finir Prince avec ce processus de cyanotype. Et pour votre expérimentation, vous avez peut-être trouvé des résultats différents de ceux que je faisais en raison des matériaux spécifiques que vous utilisez. Et maintenant, il est temps d'aller de l'avant en essayant de penser, comment avez-vous besoin de superposer ces éléments ? Dans quelle mesure doivent-ils être bien ? Comment doivent-ils être arrangés pour obtenir votre meilleure composition ? Alors allons de l'avant et plongons directement dans. Essayez d'obtenir de bons résultats. Rosemary par ici. Remix la propagation de la pile. Peut être un peu humide. Pour moi. Il semble que ce processus soit une sorte d'essayer d'obtenir la bonne quantité de contrôle. Vous ne voulez certainement pas tout répandre partout, mais vous devez laisser le processus fonctionner. Et c'est trouver l'équilibre de ce qui va paraître juste à la fin. Voyant comment les choses vont vraiment finir par se fondre ensemble. Donc, je vais vraiment des bulles importantes ici. Ce que je vais faire avec celui-là, c'est. Un peu plus de ce type texturé plus dense choses comme les bulles et le sel. Ces types d'éléments ici près du fond. Essaie de faire ce genre d'étalage. Avec un certain degré de contrôle. On y va. Et puis le laisser s'ouvrir un peu sur la partie supérieure. Et on va en faire un peu plus. L' hibiscus qui n'a pas donné autant de couleur. Donc je ne suis pas si préoccupé par ça. Et faites un peu plus d'une tumeur ici. Et je doute vraiment qu'il y ait un peu de piscine ici. Moins je vais aller chercher du plastique. Surtout de ce côté. Combien de contrôle je peux obtenir avec le Crétois, obtenir une sorte de lignes intéressantes. D' accord. Tout droit là. D' accord, commençons l'attention pour celui-là. Depuis que j'ai essayé de faire comme des régions contrôlées avec celui-ci, je vais essayer celui-ci beaucoup plus comme une surface uniforme. Donc, je vais commencer par un peu de sel. Oui, je me rends compte que je vais faire quelques plantes au-dessus du plastique ici, ce qui ne sera pas pressé vers le bas, mais nous allons ajouter quelques zones de légèreté. Un de plus. D' accord. D' accord. Oui, alors celui-là, je vais laisser les choses se passer plus comme elles vont se passer. Donc je vais déposer des matériaux et comment les choses interagissent, réagir avec ce qu'elles vont être. Peut-être que je vais aller un peu plus lourd ici. C' est l'hibiscus. Bien. J'aimerais que ce soit un hibiscus hétéro. J' aurais probablement un bouton de résultat beaucoup plus vif. À ce moment-là. C' est ce que c'est. Je vais faire un peu de vinaigre sur celui-ci. Petites taches, surtout le long du bord. Je pense que je ne veux rien de trop drastique. Vas-y. Je vais ajouter des bulles à ça. Tu peux dire que j'ai beaucoup, beaucoup de bulles, elles deviennent folles. D' accord ? Et maintenant, je vais commencer à essayer de couches dans certains de ces matériaux sont autour après cela. En fait. Et des scénarios ici. Je vais penser que je vais faire du plastique sur celui-ci et juste voir, voir ce qu'on peut voir ici. Donc, le verre fissuré. Et nous ferons la même chose. On a fait ça une minute, c'est ocre. Et nous verrons les résultats. Nous obtenons. Ces deux empreintes sont exposées et développées et maintenant elles sont en train de sécher. Nous ne les regarderons pas maintenant parce que dans notre prochaine vidéo, nous allons jeter un oeil à toutes les impressions que nous avons faites. Parlez des techniques pour les contre qui ont fonctionné ou non, ce que nous ferions la prochaine fois, façon dont nous pourrions améliorer ce processus pour faire de belles impressions. Je te vois dans la prochaine vidéo. 7. Analyse finale: Hé là et bienvenue. Dans cette dernière vidéo de cette classe sur le processus de cyanotype humide. J' espère que tu t'amuses à expérimenter avec ça. Et dans cette vidéo, nous allons regarder toutes les impressions que nous avons faites, parler des avantages contre, des choses, que nous avons appris, des choses que nous aurions ajustées si nous continuions à faire ce processus. Et encore une fois, je veux juste répéter, c'est un processus extrêmement expérimental, même si vous pensez savoir ce qui affecte les matériaux que vous ajoutez à votre imprimante vont avoir, ça va toujours être un peu fou, droit ? Ça va être difficile à contrôler, mais vous devez l'embrasser avec ce processus, non ? Il fait partie du processus de cyanotype humide de laisser le matériau laisser le processus avoir un certain contrôle. Donc si tu embrasses ça, je pense que c'est vraiment amusant. Vous pouvez obtenir des résultats incroyablement beaux. Mais vous ne serez pas en mesure de reproduire et de beaux résultats uniques. Il y a donc une frustration avec ça. Et parfois je le sens, mais en même temps, je pense que ça vaut la peine d'ouvrir cette voie de la gravure à vous-même. Allons-y et regardons les premières empreintes que j'ai faites. C' était en quelque sorte le contrôle de l'expérience juste pour voir comment fonctionne le processus. C' était donc la première empreinte sur la chimie qui n'avait pas encore été séchée. Et puis nous avons eu cette impression de silhouette qui a été faite à partir de la chimie qui n'avait pas encore séché. Et bien que je pense que cette impression, surtout aussi bonne, l'autre est un peu sous-exposée et je n'étais pas un grand fan de la façon dont les négatifs fonctionnaient du tout. Le genre de flux de travail d'avoir besoin de le mouiller et ensuite travailler rapidement pour obtenir des choses sur le dessus. Je n'étais pas un grand fan de. Et c'est pourquoi pour le reste de cette classe, j'ai fait le processus de rémouillage parce qu'il n'avait pas impression que des gains visuels avaient été réalisés en utilisant cette méthode. Et donc ça ne valait pas la peine que le trépidant fasse rapidement des trucs avant qu'il ne sèche. Le rémouillage vous a donné beaucoup plus de temps. Et alors regardons ça. Le premier du rémouillage. C' était encore une fois avec un négatif. Il a ajouté ça bizarre comme la texture du papier. Si vous avez affaire à un papier parfaitement lisse et que vous pourriez obtenir des résultats différents. Mais puisque mon papier aquarelle est une presse à froid qui a cette texture à elle. Et cette texture est venue ici aussi. Si vous vous souvenez de la, l'émulsion de l'acétate que j'imprime, en fait collé sur le papier et l'a déchiré. Encore une fois, Negatives, pas un grand fan de la façon dont cela a fonctionné avec un processus humide. Mais ici, nous avons le processus de rémouillage. Et il y a des endroits où, au lieu de tout mouiller, il y a des taches, ce qui est vraiment sympa. Mais alors aussi, il est juste pour une belle impression sombre aussi bien. Avec un peu de fluidité, peut-être. Regarde. Donc, juste le processus très simple de rémouillage et d'impression avec les impressions de type silhouette peut donner de beaux résultats. Mais on est entrés dans, d'accord, et si on ajoutait d'autres matériaux expérimentaux ? Donc, nous avons un couple où nous avons ajouté une sorte de matériaux humides. Celle-ci est l'endroit où nous avons ajouté du vinaigre à différentes parties de l'impression. Bien sûr, nous l'avons descendu avec de l'eau, puis nous avons ajouté du papier plastique sur le dessus. Et ce que j'aime dans cette impression, encore une fois, il y a une forte sensation de proximité fluide et nous allons voir que, à travers toutes nos empreintes vous pouvez vraiment dire que c'est un processus de cyanotype humide et qu'il est très fluide, qui, vous savez, si nous devons passer par le travail de faire ce processus, je veux savoir qu'il y a des moments ici où nous avons ajouté le vinaigre, où ça commence à aimer l'eau de Javel sur la couleur et un ensemble ça semblait comme des zones où nous avons ajouté vinaigre. Il a retiré un peu de ce bleu riche. Vous pouvez donc l'utiliser pour créer des zones de surbrillance ou de contraste. Je pense que c'est une façon intéressante d'aller avec le vinaigre. Et j'aime bien dans ce domaine, nous avons un petit exemple de l' endroit où la pellicule plastique entre en contact avec la surface de l'impression. Et, et moi, j'aime l'esthétique. Ils sont essentiellement pour moi, c'est, c'est, ça ajoute une certaine texture, mais ce n'est pas seulement comme une texture granuleuse. C' est ce type linéaire de motif regardant type de look que le plastique laisse. Et je pense qu'il y a beaucoup de possibilités d'utiliser ce type de motif à l'intérieur d'une impression, moins pour ma propre esthétique. Donc j'ai aimé ça, l'apparence de ce plastique beaucoup. Et donc nous l'utilisons beaucoup. La prochaine ici, on utilise des bulles, non ? On vient d'avoir la somme. Bubbly, a ajouté ces bulles sur le dessus. Et nous mettons la, la plante vers le bas et nous mettons les bulles sur le dessus. Et vous pouvez voir que c'est vraiment sympa et propre à l'intérieur, juste quelques petites lignes ici. Mais à l'extérieur, nous avons toute cette texture de bulle folle. Et tant que tu aimes l'apparence de ça et que je reçois ressemble à la bulle, la surface de l'eau. Alors je pense que c'est une esthétique. Tu vas vraiment aimer les bulles. Ils ont travaillé très facilement. Bien sûr que tu ne peux pas le contrôler. Le plus de contrôle que vous pourriez avoir serait de dire, parfois vous faites de grandes bulles, parfois vous faites un mélange différent du savon et utilisez des bulles plus petites. Et vous avez essayé de dessiner avec eux, mais ce n'était pas forcément si facile à travailler. C' était plutôt désordonné avec les bulles. Donc il y a cet inconvénient, je suppose que tu dirais. Et aussi avec cela, nous avons mis la pellicule plastique dessus. Et vous pouvez voir quelques zones où ce genre de introduit quelques lignes plus droites ou texture. Et en fait, je pense que c'est un contraste intéressant entre la structure très cellulaire des bulles en contraste avec les lignes de la pellicule plastique. Alors. J' ai vraiment aimé gérer les bulles, mais je pense que c'est la plus grande libération de contrôle dans ce processus. Et donc tu dois être prêt à le faire. D' accord, ensuite, on a commencé à expérimenter avec l'ajout de pigments secs. Jetons un coup d'oeil à ces premiers ici, nous avons expérimenté avec le café et la tumeur. Une tumeur est un classique parce que ce pigment jaune est vraiment contrasté avec le bleu. Et vous pouvez voir les zones ici où vous pouvez, où vous pouvez voir que le jaune vient là-bas et vous pouvez voir que c'est vraiment, il ajoute que le contraste de couleur fait pour plus d'intérêts visuels. Bien sûr, on a ajouté du café et du café, il n'est pas mort autant. Mais vraiment l'effet qu'il avait été de prendre ce blanc et de le faire pas à quel taux et a fait bronzage très léger et, et que généralement pour réduire le contraste et je ne suis pas le plus grand fan de cela. Donc je n'étais pas le plus grand fan du café. On n'a pas fait du plastique dans les zones contrôlées. Vous pouvez voir une partie de cette texture, comme ici, qui encore une fois, je pense que c'est une belle touche à avoir au moins sur certaines parties. Et puis notre prochain, à droite, nous testons quelques autres ingrédients secs. On a testé du sel, on a testé de l'hibiscus et du paprika. Et celui-ci, eh bien, il n'y a pas beaucoup d'effet des couleurs. Et je vais comprendre pourquoi je pense que c'est dans une seconde. Mais nous avons ajouté un peu de paprika ici et il n'y a rien. Tu ne peux même pas dire qu'il y a quelque chose qui y a été mis. L' hibiscus. Encore une fois, c'était un mélange t donc ce n'était pas seulement de l'hibiscus qu'on y mettait. Il y avait d'autres choses mélangées, mais il y a une certaine coloration. Ce n'est certainement pas aussi vif que vous pourriez l'imaginer. Ce n'est pas comme un violet riche. Il y en a comme un bleu foncé mélangé avec un bleu plus clair. Et puis le sel le sel. Encore une fois, je n'utilisais pas les gros cristaux de sel. Je pense que si vous faisiez cela, vous verrez plus de l'effet traditionnel que, qui a quand les gens l'utilisent avec de l'aquarelle et des choses comme ça. Ce qui peut être vraiment intéressant puisque j'utilisais juste du sel de table standard. Vous voyez des petits éléments comme ici. Voyons si on peut. On y va. Où ? Encore une fois, il ajoute juste un élément texturé où le, le, un peu la fluidité finit par se tromper avec. Et j'aime ce regard, tu sais, j'aime ce genre de textures superposées. Une chose que je vais souligner avec cette impression sur tout ce que j'ai remarqué que la, la silhouette est assez douce. Et c'est un inconvénient d'une fois que nous commençons à superposer tous ces matériaux, au moment où nous mettons le verre, les choses ne sont pas très serrées au papier du tout. Et donc nous finissons avec ces empreintes très éthérées. Et donc je pense que c'est quelque chose que nous, vous pouvez apprendre ou enlever de ça, c'est que vous devez penser à quel genre d'impression essayez-vous de faire, non ? La silhouette de la plante est-elle vraiment importante ? Eh bien, ça doit descendre au début. Et, et peut-être à un accord, vous voulez que ça un peu moins humide parce que plus vous l'obtenez, le logiciel, ces bords vont probablement être, ils vont saigner. Et, mais si vous voulez, ces formes éthérées en couches avec les textures et les couleurs se mélangent et le traitent presque plus comme une peinture mixte, alors vous pouvez juste avoir à elle. Ok, donc sans plus tarder, nous allons regarder nos deux dernières empreintes où j'ai essayé de prendre toutes les choses que nous regardons dans les autres et juste faire empreintes que j'aimerais être un peu plus intentionnelles avec la mise en page et avec le contrôle des matériaux. Alors allons de l'avant et regardons ça. Ok, donc le premier ici, je vais vous en donner une vue une seconde. D' accord. J' utilise une tumeur, OK. J'utilise des bulles, j'utilise une pellicule plastique. Bien sûr. J'utilise un spray contrôlé du flacon pulvérisateur. Et je suis, je suis plutôt content de la façon dont ça est sorti. Le, les moments de couleur du curcuma viennent à travers et il suffit d'ajouter un peu de contraste agréable. J' aime particulièrement un peu l'effet jaune d'éclaboussure que j'ai fini par me lever ici. Et ce que je pense, ce que je voulais avec ces et ce que je pense que j'ai au moins commencé à obtenir résultats était d'avoir des zones plus denses avec texture, non ? J' ai la pellicule plastique , les bulles, tout ça se passe ici. J' ai encore quelques beaux points forts propres sur la, de la silhouette de la plante, ce qui est un bon contraste. Quand tu montes ici, il y a un peu moins de texture, mais c'est un peu plus chaotique, non ? C' est l'effet de pulvérisation vient vraiment par forte. Le jaune, bien sûr, met en évidence cela. Mais dans les zones qui sont tout simplement bleues, il n'y a pas vraiment de texture là, non ? C' est juste doux. C' est donc un peu ce que j'essayais de créer, une sorte de régions de contrôle. Donc, en fait, je pense que d'après toutes les empreintes que j'ai faites, je dirais que celle-ci est probablement ma préférée. Et avec celui-ci, vous savez, j'ai essayé d'aller plus pour cette texture de surface globale, non ? Pour répartir uniformément les matériaux sur la majeure partie de la surface. J' ai fait éclabousser du curcuma. J' ai fait un peu de sel. J' ai fait les bulles et j'ai fait envelopper du plastique sur des parties de celui-ci aussi. J' ai fait du vinaigre à quelques endroits différents dans les coins. Et bien, quelques choses que j'ai remarquées. Premièrement, je crois que je suis allé un peu par-dessus bord avec le vinaigre, donc toute l'empreinte a été un peu allégée. Plus que ce que je voudrais. Vous pouvez voir l'exposition réelle à ce bleu ici, mais avec tant de vinaigre et mélangé sur les autres, il est devenu un peu trop léger à mon goût. Et les textures globales qui se produisent ici sont, pourrait être sympa, mais je pense que c'est juste un peu trop chaotique pour moi. Je préfère les résultats plus contrôlés, le placement plus contrôlé de ces différentes textures ici. Donc, c'est l'un de mes points à retenir qu'il y a une sorte de monde de possibilités de choses que vous pourriez ajouter à cela, mais vous devez quand même avoir un certain degré de contrôle, ce degré de retenue pour obtenir le meilleurs résultats ou au moins les résultats que j'aime le plus. D' autres choses, non ? Vous pouvez penser à vraiment, tout ce qui va être en contact avec le liquide va créer une sorte d'effet visuel différent, non ? C' est ce que le plastique ne fait que créer des points où ce liquide recueille, puis cela change la façon dont le cyanotype imprime. Donc encore une fois, si vous avez quelque chose qui est clair et que la chose que le soleil peut imprimer à travers qui va également créer une sorte de motif, je pense que comme le filet ou quelque chose comme ça pourrait être vraiment intéressant. Vous savez, la ligne de pêche, des choses comme ça pourraient être intéressantes. Tout ce qui va tirer le liquide sur la surface est, a beaucoup de potentiel pour créer des visuels uniques. Et il y a, bien sûr, beaucoup d'expérimentations nécessaires avec ça. La dernière chose que je dirais, et c'est quelque chose que je, comme je continue à travailler avec le cyanotype humide, je dois faire mieux avec moi-même et c'est que vous devez donner aux pigments secs plus de temps. J' ai donc fait une exposition de 20 minutes à l'intérieur de ma boîte d'impression UV avec ces impressions. Et l'exposition du cyanotype est assez bonne, surtout dans les zones où le vinaigre n'a pas trop gâché les choses. Cependant, les pigments ont besoin de plus de temps que cela. Et donc ce que les gens font c'est qu'ils exposent pour leur exposition normale 20 minutes, disons, et ensuite ils le laissent reposer dans un endroit sans exposition pendant, vous savez, une heure ou une journée pour laisser les pigments de la tumeur ou du paprika, quoi que ce soit, vraiment tremper dans. Parce que comme ce n'est pas un processus photochimique, le seul processus que vous avez est le temps. Donc, c'est quelque chose que si vous voulez que des couleurs plus riches viennent à travers, je pense que vous allez devoir prolonger votre temps d'impression, même si votre exposition serait la même, vous devez la laisser reposer et reposer sur la surface du papier pour plus longtemps. Et c'est encore une fois, c'est juste quelque chose avec le processus. Vous avez besoin de trouver l'équilibre entre la quantité de couleur qui passe par rapport à la durée d'une impression que vous voulez que ce soit le gros. Donc, par exemple, avec celui-ci, vous savez, j'aime les résultats de ce que j'ai obtenu, mais je pense que si le jaune ici était deux fois plus fort, ce serait mieux. Donc ce sont mes plats à emporter. J' aime vraiment ce processus qu'il arrive absolument aux racines du cyanotype avec la façon dont il est expérimental. S' il y a un processus de cyanotype sur lequel vous êtes abrégé ou que vous ne vous souvenez pas, je recommande de revenir dans les classes 1011213 que j'ai sur Skillshare. Merci beaucoup de m'avoir rejoint. S' assure vraiment que vous partagez votre projet. J' adorerais voir vos résultats. J' aimerais entendre des questions si vous en avez, et d'être en quelque sorte d'apprendre ensemble comme Merci beaucoup, je vous verrai dans la prochaine classe.