Projets créatifs en acrylique et gouache

1. Introduction: Bonjour tout le monde. Mon nom est toujours en Turquie et RVU instruit tout au long de ce cours, exercices de peinture ou de peinture pour moi est quelque chose qui me donne beaucoup de liberté d'expression et me donne l'occasion de tester ma capacité artistique et aussi Fink, se sentant assez libre pour réellement comprendre si je jambe assis dans des médiums ou préféreriez-vous passer dans différents ? Dans ce cours, nous allons faire quatre PT différents, nous pouvons faire pour n'importe quelle personne ou n'importe quelle personne. Nous soudainement un peu d'expérience ou même sans aucun, pouvons partir sur certains de ces tableaux. Parce qu'ils passent d'un élément de quelqu'un qui s'empile avec la peinture. Une partie du WACC qui a besoin d'un peu d'expérience, mais je vais vous guider à travers chaque étape. Je veux que vous rejoigniez ce cours si vous vous sentez intéressé à apprendre à peindre différentes formes de variété, y compris l' abstrait dans les œuvres d'art paysager. Ou si vous êtes juste intéressé à avoir un peu de liberté créative, allez passer par des exercices créatifs pour vous de faire, ce qui vous donnera beaucoup d'occasion pour vous de développer vos capacités artistiques. Et même si vous n'êtes pas encore un artiste, il vous a donné l'occasion de simplement vous détendre parce que la peinture est un processus très massif dans un processus très impliquant. Et je commence que tu seras pleinement fiancée. 2. Votre projet de cours: OK, passons maintenant à cette partie, nous allons passer en revue votre projet de classe. Dans ce projet de classe, je veux que vous essayiez au moins l'une des quatre peintures que je vais partager ici. Ces peintures d'art sont créées à partir de différents paysages. Supposons, par exemple, qu'il y en ait différentes dans le domaine abstrait et une dans le domaine du paysage, et qu'il une dans le domaine du paysage, y en ait une petite combinaison entre le mélange des couleurs, les différentes couleurs et le mélange de couleurs, ce qui est important pour quiconque cherche à développer ses capacités artistiques Comme ces œuvres d'art sont très faciles à réaliser, je ne veux pas que vous ayez l'impression ne pas être vraiment capable de travailler dessus. Vous pouvez simplement choisir une pièce avec laquelle vous souhaitez travailler. Idéalement, la façon dont la classe a été créée est de commencer par la plus simple et de passer à un peu plus complexe, et d' utiliser une variété de supports, de sorte qu'elle puisse fonctionner avec ce que vous avez. Si vous avez de l' aquarelle, vous êtes libre de l'essayer. Si vous avez de la peinture à l'argent, je vous invite à l'essayer également. Si vous avez de la peinture acrylique ou à l'huile, vous pouvez également l' essayer. Pour ces pièces, je les ai faites sur papier. Cependant, vous êtes libre de les faire sur des planches ou sur des toiles. J'ai simplement préféré le papier parce que c'était le support le plus accessible que j' avais en main et qu'il était accessible à tous. 3. Peinture abstraite de vie et de peinture abstraite: Donc, pour ce rapide, mais nous allons aller dans un peu de peinture légère. C' est idéal pour tous ceux qui commencent tout juste les exercices de peinture. On va avoir besoin de blanc et j'aurai aussi besoin de rouge. Donc, pour cela, je vais utiliser du rouge cadmium parce que je suis allé faire un peu de couleur rose. Et on aura un peu de jaune au cas où on en aurait besoin. Et j'ai un truc. Je vais utiliser les pots dorés de l'ensemble métallique des tableaux. Si vous n'avez pas cette couleur dorée, il pourrait également choisir d'utiliser un stylo doré. Marchez la même chose. Allons-y et commençons le mélange de colonnes pour ce cas. 4. Peinture abstraite |: Ok, donc maintenant on va aller dans la glace. Deuxième morceau de peinture. Pour celui-ci, nous allons toujours utiliser du blanc et du bleu. Nous allons aussi avoir besoin du pilote d'or, un peu de contrôleur. Et nous allons aussi utiliser la tasse pour ça. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez. Il suffit de sortir une cellule appelée au milieu et on sera prêts à partir. Oui. Alors assure-toi d'avoir tes provisions. J' utilise toujours la même éruption cutanée, la même eau, et il n'y a pas vraiment de différence. La seule chose est que le manque avec bleu outremer et blanc et un peu de gaz froid pour que nous puissions obtenir, donc pour la première partie, comme je vous l'ai mentionné, est que je vais dessiner un cercle au milieu. Pour cela, j'ai juste besoin d'un petit cercle. Et je vais utiliser quelques choses sacculaires que j'ai ici pour dessiner le cercle au milieu. J' utilise un crayon normal. Pour le dessiner. Il devrait généralement être parce que c'est encore sur un peu de peinture lâche. L' objectif principal pour vous est juste d'avoir un point où vous allez ajouter beaucoup de couleur or, nous allons juste le voir au fur et à mesure qu'il progresse. Oui. Donc je vais commencer par un peu de bleu outremer sur mon genre de papier à partir du bord. N' oubliez pas de toujours le mélanger avec un peu d'eau sur votre brosse. Il suffit d'ajouter un peu d'eau dans votre pinceau, puis d'ajouter la peinture dans le papier. Si vous pensez que certains points sont un peu plus sombres que les autres, vous pouvez toujours ajouter plus d'eau dans ces zones parce que vous travaillez avec de la peinture acrylique, il devrait être facile pour vous de se fondre et assurez-vous que le peinture entière est précisément à la vente au détail avec la couleur. Soumettre, assurez-vous juste aussi de, pour laisser dehors le Sappho peint au milieu. Je vais continuer si ce mouvement lâche à travers toute la peinture. Maintenant, je suis passé à un meilleur pinceau. Je sentais que je pourrais changer la pression que si elle se souvient de toujours juste profond un peu de la brosse dans l'eau. Donc, pour cette partie de la peinture, parce que j'utilise principalement de la peinture acrylique, avec un peu de papier plus épais, donc c'est un peu plus texturé et est idéal pour les situations de peinture. Nous choisissons la compétence, par exemple, des épingles à huile ou de la peinture acrylique. Mais vous pouvez aussi simplement utiliser du papier aquarelle. Si vous travaillez avec des tours de gouache ou d'autres broches, je suggérerais idéalement quelque chose d'environ 160 GSM serait mieux fonctionné. Rappelez-vous d'ajouter un peu plus de broches jour pour moi, sur ce côté gauche, chacun était un peu plus léger que l'autre côté. Ce que vous écoutez est trop, même en cela, mais un bon flux, un bon, une concentration moyenne 0. J' ai répété la même chose sur le côté droit du tableau. Parce que je pourrais le faire. Cela dépend de ce que vous avez envie de faire ou si vous sentez qu'ils sont blancs ou que le blanc du papier est vraiment un coup d'oeil à travers. Vous pouvez toujours ajouter un peu plus de couleur. Donc maintenant, ce qu'on va faire, c'est le laisser s'asseoir et attendre. 5. Peinture abstraite |Accents: Bon, maintenant que la peinture est sèche, on va ajouter un peu de couleurs. Je vais utiliser une combinaison d'un crayon léger. J' aime les animaux de compagnie choisissent même d'utiliser cela. Cependant, je préfère utiliser un très petit noir et un roi blanc. En dehors de ça, je vais utiliser ma palette métallique. Je vais juste être ceux qui se démarquent vraiment. Donc pour le cercle central, je vais utiliser la couleur or pour ça. Alors, comme je vous l'avais déjà montré, mouillez un peu la brosse, un peu d'eau. Et parce que je mouille mes peintures avant qu'il ne va déjà juste moi assez léger pour se répandre uniformément. Et l'objectif principal ici est de simplement créer une forme cyclique. C'est bon. Les fluides IV dans la zone bleue pénètrent, comme je l'ai mentionné précédemment, nous ne cherchons pas la perfection ici. Nous sommes juste à la recherche de progrès et juste de nous amuser avec la peinture, qui vient juste en profitant de chaque partie de VTE. Donc, pour les zones qui ne se détachent pas très clairement. Et aussi Ok, on a juste revu ça. Nous sommes 10, ce que j'ai ici. Ceci est juste mon stylo d'or et je vais juste colorer un peu plus sur la, sur certaines de ces zones pour créer un meilleur contour pour la couleur dorée. Dans les zones qui ont l'air un peu plus blanc que je voulais qu'ils soient une couleur avec quelques accents d'or. Maintenant que nous avons cette couleur dorée, je vais agir comme une lune, mais pas nécessairement un instant. Je vais maintenant aller dans la création de formes. Donc pour la première forme, je vais aller avec, en fait je pense que je vais faire quelques contours avec mon crayon. Donc l'intégrale avec des formes carrées somme, quelques lignes et quelques cercles juste à travers toute la peinture pour, pour, pour, juste pour nous d'avoir un résultat final qui semble très abstrait considéré. Donc, cela va aussi faire quelques styles que vous pouvez utiliser avec un équilibre de peinture noire ou crayons noirs, ainsi que de l'or. Je vais juste l'égaliser dans certaines zones. Je vais juste dessiner dans quelques formes géométriques ou et travail de ligne parce qu'ils n'ont pas nécessairement une apparence de cible que je vais chercher. Je veux juste créer une forme de progrès. Oui. Donc, une fois que vous sentez que vous avez beaucoup de couleur fait dans, vous pouvez aller de l'avant et atteindre. On va continuer et utiliser du noir. Je vais toujours retourner à mon stylo à brosse à linge. Donc, parce qu'il est un peu plus épais, il apparaîtra mieux. Rappelez-vous que vous pouvez les utiliser ou utiliser un pinceau. Donc, je vais vous montrer un exemple des deux résultats. Quelques-uns. Cependant, pour les personnes qui commencent, cela pourrait offrir une meilleure gestion de la main parce que vous êtes capable de gérer votre ligne avec append mieux que vous ne le feriez probablement avec un crayon. Je vais aussi ajouter quelques accents blancs au fur et à mesure que nous avançons. Rappelez-vous, comme je l'ai mentionné précédemment, nous ne allons pas nécessairement info toute forme cible de fin. Je vais te montrer comment faire ça avec un pinceau maintenant. Donc, on va aller à une couleur plus foncée de l'or. Oui, c'est un plus pour cet objectif parce que mon cycle lumineux est un peu trop grand. Je vais le revoir et le rendre plus sombre. Rappelez-vous, vous pouvez toujours faire, c'est en fait en temps réel DE MES peintures. Alors rappelez-vous que vous pouvez toujours améliorer leurs parents en fonction façon dont vous sentez une peinture va, vous pouvez changer les choses. n'y a pas nécessairement d'exigence quant à la façon dont le résultat final devrait apparaître. Vous pouvez également choisir d'avoir un cercle blanc plutôt que Cool. Alors pourquoi ? Si vous n'avez pas de broches métalliques avec vous ? Donc, la bonne chose à propos de ces peintures métalliques est qu'elles sont vraiment malades ou qu'elles ont tendance à apparaître plus clairement sur le papier et à laisser une bonne impression durable. Je vais essayer d'utiliser un équilibre de mushing, essayer quelque chose de nouveau et d'utiliser cette couleur plus foncée, que je n'ai jamais utilisée auparavant. Ce tableau. Donc, nous allons voir à quoi ressemble l'effet bronze, en fait vraiment très bon. Donc, vous pouvez essayer ça aussi. Et je vais sur nous quelques formes de boîte et le numéro 5 ou quelque chose qui semble comme un cinq ou une virgule S. H sept lettre H de lui. Qui sont menacés nécessairement parfait, ce qui est juste une combinaison de résultat des choses. Et maintenant, nous allons continuer avec notre gelée blanche rouler le crayon. Et je vais ajouter quelques points blancs à travers le tableau pour créer un peu d'effet, effet nocturne pour ma pièce abstraite. Et je vais toujours vous montrer comment faire cela avec un pinceau, parce que maintenant la bonne chose à propos d'un pinceau est différente d'un crayon, c' est qu'il est assez épais. Donc le Pinterest soit assez épais pour qu'il ne paraisse pas transparent. J' ai donc tendance à préférer l'utilisation réelle par rapport à l'utilisation d'un crayon. Donc, assurez-vous juste que la pièce de ruban peintre maintenant est grand plus penser. Alors ne mélangez pas ça avec beaucoup de gens. Beaucoup de ce que SRE bien, aller sur l'histoire inondable, Timmy entendu juste un motif peu aléatoire dans la passerelle dans suivre également le même format avec les autres couleurs que vous avez utilisé. Tu vas faire quelque chose de similaire pour toute la peinture. N' oubliez pas de continuer même dans les bords de la peinture aussi bien. Pour que toute la pièce ait l'air cohésive. Et nous allons maintenant aller dans quelques feuilles de style. Après que nous voulons essayer aussi certains, une approche un peu différente qui est saupoudrer certains, une certaine douleur à ce pinceau. Donc, pour une telle lumière, pour une telle chance, vous avez besoin d'une telle précipitation qui est plus rude. Donc je vais entrer avec un peu de couleur blanche. Devant votre doigt juste éclabousser une partie de la peinture sur le papier. La pensée crée plus de rires personnel ou un plus petit points blancs. Je vais essayer cette sortie. Donc avec le vieux bouleversé, avec votre pinceau et essayer l'or, je vais aller avec de l'or plus léger. Et je vais toujours faire le même effet. Cela va sembler plus léger que l'effet précédent, qui est blanc en raison de la proximité des deux couleurs. Et une fois que tu as fini avec ça, tu peux juste laver ton pinceau. Je pense que je veux ajouter des accents quand blanc. N' oubliez pas de tenir votre stylo légèrement pour ne pas l'attacher le long de l'effet étoile. Vous allez pour une pièce très abstraite ici, juste un travail de ligne aléatoire. Cela peut généralement être fait par tout le monde. Donc je pense qu'on en a presque fini avec un morceau. Il a un bon équilibre de celui-ci a un bon équilibre de ces accents dorés ainsi que le blanc et le bleu et le noir. Donc on va juste enlever la cassette. Nous essayons de coller sur le papier sur les bords. Et c'est la fin du tableau, c'est la fin du deuxième exercice. Donc c'est comme ça qu'il apparaît à la fin. C' est une pièce aléatoire, mais tout le monde peut le faire. 6. Peinture à l'aide de ruban.: Pour ce projet de peinture. Il va nous falloir du ruban adhésif. Vous pouvez soit utiliser du ruban adhésif. Pour cet exercice, je vais simplement utiliser du ruban adhésif transparent normal. À part ça, tu vas devoir faire de l'orange. Donc, pour moi, je vais utiliser un mélange du rouge précédent que nous utilisions auparavant et d'un peu de jaune. Je vais juste mélanger les couleurs au fur et à mesure. À part ça, tu vas utiliser un pinceau. Donc, à part les deux couleurs, vous aurez besoin d'un peu de blanc, qui est inclus ici. Et à part ça, je vais ajouter la belle peinture noire à la peinture. Je vais toujours utiliser mon couteau à palette pour mélanger les couleurs, et pour cela, je vais juste faire un peu de mélange. Parce que le rouge est un peu plus fort, utilisez un peu plus de jaune et moins de rouge, et maintenant nous avons une bonne orange. Je vais donc commencer par utiliser mon gros pinceau rond. Car c'est la première chose que je veux faire , c'est de mouiller le tableau dans son ensemble. Donc pour moi, une fois que j'aurai mouillé le papier, ce sera plus facile. Il sera plus facile pour la peinture de s'écouler sur l' ensemble du tableau. Et comme je veux travailler avec du ruban adhésif, j'ai besoin de beaucoup de couleurs uniformes, et maintenant je vais passer à la couleur orange clair. N'oubliez pas d'utiliser des traits ascendants, c' est-à-dire de peindre vers le bas et vers le haut pour l' ensemble du puits en étalant le tableau car j'ai déjà mouillé le papier La peinture s'écoule plus facilement. Il est donc facile de mélanger les couleurs, elles s'écoulent très facilement, elles s'écoulent très facilement, et je n'ai pas besoin de trop m'y attarder Assurez-vous donc que toutes les parties de la peinture sont bien colorées et une fois la peinture entièrement recouverte, nous serons prêts à passer à l'étape suivante, et pour cela, vous aurez besoin du ruban adhésif. Ouais. Je vais donc laisser ça de côté pendant une minute pour qu'il sèche. Pendant que je passe en revue certaines zones qui, selon moi ont besoin d'un peu plus de couleur. Donc, une fois que c'est fait, je vais revenir une fois que c'est complètement sec et passer à la partie suivante. 7. Peindre à l'aide du ruban |.: OK, alors maintenant nous allons passer à une cassette. Je vais juste en couper un peu, et nous allons le mettre de façon aléatoire. Donc, pour celui-ci, je vais juste faire un petit travail d'article ou de diagonale. Mettez-en un peu plus en diagonale. Oh, maintenant, je veux que tu peignes de la peinture noire pure. Je vais y aller avec mon pinceau. L'essentiel est que vous souhaitiez simplement créer légèrement un dégradé à partir de la peinture. Pour cela, il n'est pas nécessaire de mélanger avec de l'eau. Vous voulez juste la peinture telle qu'elle est. La principale raison pour laquelle nous appliquons du ruban adhésif est de nous assurer que les pièces ne touchent pas les zones où nous ne voulons tout simplement pas que le dégradé soit attrayant. Je vais répéter cette motion partout. Commencez par peindre là où il y a du ruban adhésif, puis passez aux endroits où il y en a. Et ce n'est pas grave si vous faites des erreurs. Je remarque également que j' peu en cours de route, en commençant par la zone du tableau qui n'a pas de N'oubliez pas de commencer par appliquer la peinture sur les endroits où il y a du ruban adhésif , puis de poursuivre sur les zones où il n'y a pas de ruban adhésif pour obtenir un effet de réduction Assurez-vous simplement d'avoir couvert toutes les zones où se trouvait une partie du ruban adhésif. Je vais donc ajouter un peu plus de peinture pour cette portion, laquelle il y avait du ruban adhésif, mais je ne l'ai pas recouverte. Maintenant que c'est dans cette forme, je crois que je le suis et maintenant nous allons quitter le tableau. N'oubliez pas de le faire légèrement. Voici notre dernier tableau pour cette partie de l'exercice. Nous allons donc passer à la peinture suivante dans le prochain cours. 8. Peinture de paysage |: Dans ce combat de ces projets de peinture, nous allons entrer dans un travail un peu plus complexe. Cela nécessitera un peu d'ingrédients de mélange de couleurs, et je vais vous montrer exactement comment vous devez le faire. Comme je l'ai déjà mentionné, la chose principale dont nous avons besoin, tout d'abord, est de l'eau dans ce bon pinceau, que nous allons utiliser pour mélanger les couleurs. Oui, j'ai avec moi, arrogant. Je suis rouge. à part cela, je vais utiliser beaucoup de blanc, aura également besoin de peinture noire pour les actifs à un peu de quelques pinceaux plus de détails pour vous d'avoir une bonne option à choisir. Je préfère ceux qui sont faciles à couler, ou nous allons prendre une peinture assez légèrement et nous serons prêts à commencer. Pour commencer, vous allez juste mouiller le papier de peinture entier. Rappelez-vous comme nous l'avons fait dans la peinture précédente, ou si vous regardez ce cours, nous le faisons pour augmenter la facilité de mélanger toute la peinture dans le flux du PNG. Vous pouvez le faire en utilisant flacon pulvérisateur ou pour moi dans ce scénario ou quelqu' un d'autre, une sueur, manger assez, et puis nous sommes prêts à commencer et la couleur rapide. Donc pour ce tableau E, on va commencer par le blanc. C' est plus une forêt à l'aube ou au canard. Et nous allons commencer par un tel invité voir motion. Donc, comme vous pouvez le voir, je peins d'ici en descendant et ensuite nous allons ajouter un peu d'arrogant, légèrement. Donc, le point principal est qu'il devrait aller longtemps tout en augmentant. Nous voulons juste que cette couleur apparaisse. Et parce que c'est plus une peinture dans la forêt, ils vont être des zones où je vais répéter que la bonne chose à propos de l' utilisation de la peinture acrylique est qu'elle est assez épaisse pour couvrir l'image aussi. Tu as fait une erreur. Vous pouvez toujours compter sur l'amélioration façon dont les choses sont quand vous ajoutez sur leur peinture kaki ou sur le Caracalla, assurez-vous juste d'ajouter de l'eau pour simplement aider à mélanger les choses ou les choses qu'ils bougent plus facilement. Au fur et à mesure, je vais rendre la couleur kaki un peu plus foncée. Alors prenez juste un peu plus de couleur. Nous pouvons commencer par cette disposition de couleur claire ou mélange de lumière, puis ajouter sur principalement la couleur elle-même, qui est la couleur kaki. C' est un peu trop sombre. J' ai commencé avec le bord et ensuite aller dans le mélange dans la couleur blanche. Toujours en utilisant le mouvement C. Vous n'avez pas à enlever cela jusqu'à la fin de la peinture parce que c'est là que nous voulons ajouter un peu de couleur rouge. Et puis nous allons simplement continuer cela légèrement en ajoutant un peu d'eau ainsi qu'un peu de poids pour simplement aider à mélanger tout en douceur. Si vous sentez que le Cauchy est allé trop, vous pouvez ajouter en blanc. Lorsque vous ajoutez des collèges blancs à travers ou pour laver votre brosse avant de prendre sur la colonne de poids à votre brosse. Nous faisons cela pour que la principale raison pour laquelle nous avons plus d'un dégradé ici, ou nous faisons beaucoup de mélange, c'est parce que nous voulons que notre transition de lumière vienne du soleil ou juste de la lumière entre dans la peinture. I charcuterie fromage de la signature de la forêt. Et nous voulons que cela arrive très doucement ou légèrement dans la peinture. Et vous pouvez le faire en ajoutant de l'eau et en ajoutant une partie de la peinture blanche. Donc, une fois que nous avons assez de vert, nous allons ajouter une couleur rouge plus foncé. Donc pour ça, j'utilise du rouge carmin, du rouge cadmium, juste un peu de rouge, juste un peu de rouge. Donc on va entrer avec du rouge cadmium et mélanger ça dans la couleur verte. Il suffit d'ajouter un peu plus au fur et à mesure que vous allez. N' oubliez pas d'ajouter un peu d'eau. Je vais donc le faire et le prêter dans les domaines où je pense que c'est trop, par exemple ici. Donc, il suffit de prendre de l'eau pour simplement aider à mélanger les choses ou à rendre les choses plus lisses. Et une fois qu'on a fini, on mélange les choses. Je vais retourner dans l'arbre. Et elle a mis à jour la transition. C' est bon si les éléments rouges entrent dans le vert ou vice versa. Rappelez-vous ce que vous allez pour une bonne transition a c'est aussi un bon moment pour changer les pinceaux en un qui est sec par deux de la même texture que la brosse vous utilisez qui pour aider à mélanger les choses en douceur. Donc, une fois que nous avons fait cela, je vais continuer et ajouter un peu de noir et quand utiliser le bloc précédent que j'utilise parce que j'ai juste besoin d'un peu qui va du bord. Donc, pour leur labo, nous avons juste besoin d'un peu de chaleur et continuons avec le même mouvement. Donc vous pouvez voir qu'il y a un bon gradient en cours ici. Donc, je vais retourner à la brosse que j'ai utilisée précédemment à des fins de mélange. Et jusqu'à présent, nous en avons fini avec les cinq premiers. La prochaine partie est que nous allons dessiner certains temps ou les arbres en arrière-plan. Et puis une fois que nous le faisons, une fois que la peinture est complètement sèche. 9. Peinture de paysage |: Maintenant, nous passons à la partie suivante du tableau. Et c'est juste pour peindre les arbres. Donc, pour cette partie, je vais juste chercher les petits pinceaux que j'ai sous la main. Sélectionnez celui-ci est un pinceau plus petit. Espérons que cela bloquera 2. Vous avez besoin de quelque chose qui est un peu plus stable ou celui qui se déplace beaucoup et très petit. J' ai donc quelques options. Je vais me promener jusqu'à ce que j'établisse que je vais utiliser principalement. Vous allez toujours utiliser la couleur verte, qui ont un peu ici, puis j'ai quelques surrénales d'eau ici. Donc je vais juste mélanger ça et dessiner légèrement une tige ou une tige pour la plante. Pendant que je dessine ces ont remarqué que je préfère avoir un peu d'un pinceau plus grand que les très minuscules. Donc encore sur les petites brosses, mais celui que nous avons mieux, meilleure grippe. Donc je vais passer à ça. Donc c'est normal de revenir en fonction de ce que vous travaillez avec. Et aussi il suffit de revenir en arrière. Aussi. Travaillez simplement avec ce que vous pensez être Visa. Et donc ici, nous allons continuer pour une tige, pour un arbre. Je le fais très légèrement parce que dans cette partie de la peinture, C'est le, ce sont les arbres qui sont à l'arrière de la, de la peinture. Alors maintenant, je vais dessiner des tiges lâches que vous n'avez pas de feuilles sur ces peintures parce que ce que je vais faire est juste une impression d'un arbre plutôt qu'un grand arbre ou un morceau très détaillé de BMD. Rappelez-vous, je veux aussi que ce soit un projet que tout le monde puisse faire avancer. Donc, à cause de ça, je n'irais pas dans beaucoup de détails chance. Cependant, la brosse que vous avez devrait fournir un peu de bon détail de la tige de sorte que les branches de brosse. Et si vous voulez aller sur la fin, peindre les feuilles aussi, vous pouvez utiliser, vous êtes libre d'utiliser Alpha. Cependant, les îles à l'image ici pour vous de voir. L' exemple de la raison pour laquelle il est préférable d'utiliser un mythe est que le battement avait un Bristol verrouillé parce qu'ils offrent une meilleure gestion ou un meilleur flux pour la peinture. Donc je vais présenter ces mouvements répétitifs. Je veux un couple d'entre eux en arrière-plan ou juste apparaître légèrement. Certains d'entre eux vont être apparence très légère et au fur et à mesure qu'ils vont, cela va juste disparaître, alors vous pouvez également simplement aller sur les zones où vous vous sentez besoin d'une taupe de plage. Ok. Aussi parce que ceux-ci sont à l'arrière de la peinture, vous n'avez pas besoin de tracer le dos, la tige, ou l'arrière de l'arbre beaucoup en ajoutant quelques gradients dans E. Donc c'est, je fais une semaine ou plus libre ou une branche plus longue, branche droite ici. Au fur et à mesure que nous continuons, vous pouvez voir qu'il s'estompe facilement dans l'arrière-plan. Je vais juste faire le haut-parleur de tige parce qu'il semble un peu trop mince à mon goût. Et lorsque vous créez des branches et que vous voulez qu'elles apparaissent comme si elles allaient dans l'argent. Continuez simplement avec la grippe, comme avec le flux de la peinture et peinture à l'extrémité de la branche de la brosse de l'autre côté, comme derrière l'arbre. Donc je vais faire cette fois pour quelques arbres de plus. N' oubliez pas d'avoir les indices de l'homme de fumée bleue. Indices, brosse, marche. que ce soit facile pour vous, de faire couler la peinture. De plus, il n'y a aucune exigence quant à la façon dont les arbres devraient ressembler. Ça devrait être attrayant pour toi. Vous pouvez prendre les branches jusqu'au bord de la peinture, qui est en haut. Manqué ou vous possédez goût ou votre propre préférence. Et aussi il suffit de les étendre aux parties inférieures. Si vous pensez que c'est ce que vous voulez faire. Si vous avez l'impression que la peinture ne fait pas grand-chose, suffit de tremper votre pinceau dans un peu d'eau parce que c'est un pinceau détaillé. Je ne crois pas que vous aurez besoin de trop sécher, mais si vous le sentez nécessaire, allez-y et faites vraiment cela, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise approche car cela est juste basé sur la façon dont vous sentez que la brosse va pour vous. Donc, pendant que je vais encore faire un autre arbre à l'avant, ça va être un peu plus sombre. Limitez cela avec le vert dans cette couleur claire ou juste la brume lumineuse parce que vous voulez qu'ils apparaissent comme si les arbres en haut de leur BAC de la, de la forêt, tandis que ceux à l'avant, nous allons les faire avec un peu de noir que nous allons le long. Parce que vous voulez qu'ils apparaissent comme s'ils étaient au premier plan. Donc juste un dernier arbre au bord de cette pièce, juste là. Et nous en aurons fini avec la Porsche rapide, qui est des arbres. Et puis on peut aller dans notre doyen, l'arbre de front, qui sera juste un peu plus grand. C' est ce que nous avons jusqu'à présent. Ne vous inquiétez pas pour la fin. Je vais ajouter un peu d'herbe. 10. Peinture de paysage | Foreground: Passons maintenant à la partie suivante, nous allons créer un petit dégradé afin de montrer que ces images ou cet arbre, je veux dire, sont en arrière-plan, là où il y a le premier plan Pour cela, je vais toujours utiliser la couleur kaki, que nous avons ici Et je vais commencer par cette version plus claire et passer à une version un peu plus foncée pour l'ensemble de la pièce, c' plus foncée pour l'ensemble de la pièce est-à-dire toute la partie du tableau. Donc, juste une petite goutte, et je vais commencer par le bord. Je vais poursuivre très légèrement comme s'il s'agissait d' une région montagneuse. Et pour cette portion, vous pouvez avoir de légers mouvements. Le tableau prend une autre direction. Donc, parce que nous voulons créer un gradient, nous voulons un petit mouvement vers la montagne ou le terrain. Et maintenant, nous allons continuer et ajouter du rouge pour cette portion ici. Je prends ça à la légère. Ce sera pour la première partie. Prenez votre pinceau à mélanger ou simplement le pinceau plus clair qui me convient le mieux, c' est-à-dire ce pinceau Il a de meilleurs poils et essayez de les intégrer au reste de la zone Nous allons ajouter une nouvelle couche de couleur dans cette partie avant. Nous voulons simplement que cela apparaisse parce que nous ajoutons un peu de la à la fin, et nous nous assurons également que cela correspond aux couleurs de la peinture. Il suffit donc de le mélanger légèrement et d'ajouter de l'eau si vous en ressentez le besoin. Prenez une goutte de kaki, mélangez le tout et ajoutez de l' eau à l'arrière de cette partie avant. Crée simplement une forme de dimension ou simplement un effet d'ombre. Donnez-lui l'impression qu'il se fond dans le terrain. Une fois cela fait, nous allons maintenant ajouter un fusible noir. Donc, pour cette partie, il serait préférable d' utiliser une brosse ventilée. Cependant, je ne l' ai pas sous la main. Je vais donc simplement utiliser un pinceau différent, lequel un Bristol est entré. Et avec ce mouvement de tamponnage, je vais poursuivre le doublage sur le tableau Cela donnera l'impression qu'il y a de l'herbe et faites-le légèrement. Ne vous inquiétez pas si certaines zones ne sont pas colorées, ce qui vous donne un bon aspect similaire à celui d'un pinceau en forme de ventilateur. Nous voulons donc que cela apparaisse comme si nous avions des billets sur les peintures, si nous en avions des au premier plan de la pièce Et continuez dans cette autre partie à l'arrière. Ce que nous allons également faire, c'est utiliser un peu de couleur kaki pour faire la même chose sur le tableau Jusqu'à ce qu'il soit recouvert de noir pour laver votre brosse ou la nettoyer. Et puis une fois que c'est propre et sec, vous pouvez entrer dans la couleur kaki et faire la même chose légèrement Mais maintenant, nous allons y aller avec du blanc. La couleur blanche est donc idéale pour être montrée dans une certaine dimension , en y ajoutant du mouchoir pour sécher les peintures. Vous pouvez choisir de le faire ou d'omettre cette partie. Mais je dois juste le faire parce que j'avais beaucoup de peinture sur les différentes zones. Donc, pour le moment, je vais juste utiliser du blanc pur pour cela. Je vais juste le prendre avec le tranchant, le bord du pinceau. Vous pouvez le voir ici. Oui Maintenant c'est clair. Et tamponnez-le à différents endroits. Pour créer l'illusion qu'il existe une certaine dimension, comme je l'ai déjà mentionné, et comme vous pouvez le voir sur l'image ou ce qui apparaît à l'écran, c' est qu'il existe une forme de régions montagneuses et, exemple, des zones moins vallonnées Cependant, n'oubliez pas que vous devriez probablement le faire avec peu plus de couleur si vous avez un pinceau en forme de ventilateur qui fonctionnerait le mieux. N'oubliez pas de le faire avec une brosse ventilée si vous le pouvez. Si vous n' utilisez pas de brosse en zibeline, plutôt une brosse à cycle ou simplement une brosse dure pour mieux faire ressortir les variations de la zone de premier plan L'avantage de la couleur blanche, c'est qu'elle donne l'impression qu'il y a des roses. Il est donc idéal pour cette portion tout en apportant un bon accent. Alors maintenant, nous allons ajouter du noir à ma palette, mettre votre pinceau dans de l'eau et prendre le pinceau. Le plus gros pinceau devrait utiliser un plus gros pinceau à ce stade. Et au moment où vous sentez que vous voulez que cela s' arrête, vous pouvez y mettre fin. L'avantage de celui-ci est qu'il est un peu plus grand, vous pouvez donc le modifier dans une certaine mesure ou augmenter la largeur du dos. J'utilise juste un peu de noir uni pour la portion principale. De ça. J'augmente également l'épaisseur de l' arbre au fur et à mesure. Je vais ajouter quelques branches à la tige. Parce que la lumière entre par le côté gauche ou que le soleil entre par le côté gauche. Ce côté gauche va être amer. Donc, mais nous l' ajouterons au fur et à mesure. À ce stade, je veux juste que vous remplaciez vos pinceaux par des pinceaux plus détaillés et ajoutiez les branches que vous ajoutiez les branches qui vous conviennent le mieux. J'aime donc la façon dont ça se passe jusqu'à présent. Je vais juste l'épaissir un peu. Je vais faire la même chose pour le côté gauche. N'oubliez pas d'y tremper légèrement votre pinceau de détail. Comme je l'ai dit, c'est la vedette de l'émission, vous voulez que ce soit clair. Le noir uni est la meilleure option à avoir ici. Ensuite, je vais également créer une branche ici. Juste un peu plus petit Et une grande partie de l'art, c'est qu'il s'agit plutôt d' impressionnisme Et j'ai l'impression que j'ai tendance à en accepter une grande partie lorsque je travaille sur des œuvres d'art paysager, partageant simplement le message voici un arbre » ou «   voici une œuvre ». Et comme vous l'avez vu ici, j'ai commis une petite erreur en ce sens que la peinture bouge davantage. Essayez donc de commencer de ce côté si vous peignez de la main droite, et si vous êtes de la main gauche, commencez de ce côté, afin que la peinture ne tache pas comme c' est le cas ici Cependant, pour moi, je vais corriger cela en ajoutant une branche sur cette zone. Tout va donc bien dans la mesure où il y a eu une légère erreur. Je veux donc ajouter quelques branches plus petites de ce côté avant de continuer à faire en sorte que l'arbre apparaisse plus conforme à ce que contient le tableau Donc, comme vous le voyez maintenant, Spa, nous avons notre style de spectacle. Mais ce que je vais faire ici, c'est que vous aurez besoin d'un peu de peinture brune. C'est donc de l'ombre brûlée parce que tout ce que j'ai sous la main, c'est de l'ombre brûlée. Fièvre, tu peux utiliser un peu de CNA. Et nous allons avoir besoin de ça et d'un peu de blanc. Donc, pour le bandeau ici, je l'ajoute simplement sur le côté du dos impression que la lumière se pose sur le côté gauche du tableau, et vous pouvez le faire en l' ajoutant puis en le mélangeant avec une goutte de blanc pour qu'il indique légèrement que la lumière ou cette partie est un peu plus claire et le faire aussi bien sur les branches que moi faire ici. N'oubliez pas d'utiliser également un peu de blanc, un tout petit peu. Pas nécessairement sur le bord légèrement après le bord. Utilisez donc la bande de Sienne sur le bord du tableau, puis appliquez une teinte blanche ou mélangez-la avec du blanc un peu après le bord L'autre côté du tableau est donc plus sombre, nous n'ajouterons donc aucun accent sur ce côté. Si vous avez l'impression d'avoir ajouté trop de couleur blanche, vous pouvez ajouter un peu plus de brun comme je ajoute ici pour simplement mélanger le tout. Il suffit donc d'ajouter un peu plus au fur et à mesure, en fonction de l'endroit où vous en ressentez le besoin. Et je vais quand même y retourner et ajouter quelques reflets blancs à la base de l'arbre pour donner l'impression qu'il y a des roses ou de la vie. Je vais ajouter un mélange de blanc et de gris. Vous pouvez également utiliser du gris pour cette partie , simplement pour estomper le blanc, et pour que la base de l'arbre soit un peu plus foncée, car maintenant, la dernière partie est parce que je veux donner un peu de vie à la pièce, c'est de dessiner des oiseaux. Et pour cela, ce sera littéralement la partie la plus légère ou la plus légère de l'exercice Il vous suffit de le tremper dans du noir pour la partie détaillée et de tracer deux lignes, l'une vers le haut et l'autre vers le bas C'est là qu'il se trouve, un. L'autre est orienté dans la même direction. Et au point où les deux lignes se rencontrent, mettez du blanc. Et avec ça, tu as un oiseau. N'oubliez pas d'ajouter un peu d'eau pour que le tableau ou les oiseaux se sentent plus libres. Maintenant que j'en ai fini avec les parties noires, je vais ajouter des accents blancs aux oiseaux, passer votre pinceau de couleur blanche et ajouter les points de blanc à l'endroit où les pièces se rejoignent. Et vous avez littéralement maintenant votre peinture. J'espère vraiment que vous avez apprécié cette partie du projet. C'est donc ce que nous avons. Vous pouvez voir que les oiseaux ont des accents blancs. Il y a un peu d' action sur le gazon dans la zone verte. Il y a un certain gradient. Et c'est la fin de ce tableau. J'espère que vous en créerez un de la même manière que celui-ci et partagerez avec moi dans la galerie de projets. 11. Réflexions finales: OK, et maintenant nous sommes arrivés à la fin du cours. J'espère vraiment que vous avez apprécié chaque étape de ce processus de création des quatre peintures différentes. À la fin de ce cours, je me sens très engagée. J'apprécie vraiment de prendre ce temps pour vous former aux différentes approches que j'utilise dans la création de mes œuvres d'art. J'ai également beaucoup appris sur le fait de me sentir libre avec les couleurs artistiques que je choisis pour différentes peintures. Aujourd'hui, j'ai opté pour une orange plus claire pour l'une des pièces alors que j'ai l'habitude de choisir une couleur plus foncée, et j'ai adoré le résultat. J'espère vraiment que vous le partagerez également avec moi. Et que nous serons en mesure d'en apprendre davantage au fur et à mesure de ce processus. J'ai vraiment hâte de voir ce que vous allez partager avec moi, et j'espère que vous participerez à d'autres cours si vous avez envie de m'engager ou sur les réseaux sociaux. Mes identifiants de réseaux sociaux sont également inclus. Pouvez-vous également laisser un commentaire ci-dessous sur l'œuvre d'art qui vous convient le mieux ou sur celle que vous aimeriez essayer à l'avenir. Merci pour ce cours. Au revoir