Peindre des fleurs en abstrait en utilisant Gouache

1. Introduction: Bonjour à tous, Bienvenue dans ma classe. m'appelle tellement Venter key et je suis artiste et illustrateur vivant ici à Nairobi. Et dans cette classe, on va examiner comment peindre des roses. Je vais donc utiliser un exemple abstrait ici. Et je vais vous montrer mon processus étape en deux étapes sur la façon de créer une belle rose peut intégrer ces étapes clés où vous recréez votre même exemple ou chose similaire à laquelle vous êtes allé. notre pièce de monnaie. Ma principale inspiration derrière l' art et la peinture est qu'elle me donne un canal pour crier mon individualité, nous le monde. Cela me donne également l'occasion d' explorer les options possibles. Choisissez ce que je veux marcher, et soyez libre car c'est ma propre œuvre d'art à la fin. Donc, je veux que vous trouviez la vôtre pourquoi ? Eh bien, nous vous guiderons à travers ce tableau et comprendrons également vos principaux moteurs de marche dans le flux atomistique, car cela vous donnera beaucoup de liberté et vous pourrez explorer beaucoup plus. 2. Votre projet de cours: Dans cette partie , nous allons couvrir vos projets de classe. Donc, pour ce projet de classe, je veux que vous recréiez lignes en utilisant les mêmes idées sont les mêmes classes que moi. Vous pouvez choisir d'utiliser différentes couleurs, mais je veux que vous recréiez quelque chose et partagiez avec moi dans la galerie de projets. Partagez également avec moi les points clés que vous avez sur le processus ou difficultés que vous avez rencontrées. Et nous pouvons voir comment nous pouvons gérer cela en tant que Guangdong. 3. Matériaux nécessaires: Pour ce tableau, nous allons examiner les premières choses, qui sont des matériaux dont vous aurez besoin pour la classe. Tout d'abord, j'ai mon papier apprêté ici. C'est du papier pressé à froid. Et pour ce tableau, nous allons chercher quelque chose qui déplace verticalement, c'est tout ce qui est loin pour peindre des roses. Et la principale raison pour laquelle je préfère ce type d'approche, c'est parce qu'elle me donne l'occasion d'avoir des stocks plus longs. Il va donc préparer de la peinture ici ou du papier et coller avec lui un peu de ruban adhésif sur les bords. Il suffit d'utiliser votre papier normal que vous utilisez pour faire du faisceau. Donc, pour moi, je vais laisser mes 290 personnes Gerson pressées à froid . C'est donc mieux pour la peinture acrylique et les haricots oléagineux. Et je vais utiliser une combinaison de gouache et de peinture acrylique pour quelques accents, pour un certain équilibre. Parce que j'aime combiner ma peinture. En dehors de ça, vous allez avoir besoin d'une sienne brûlée. Mais ici, je vais en utiliser quelques-uns, en fait, vous allez avoir besoin d'un peu de bois brûlé, peinture blanche à part le latéral qui aura également besoin de peinture noire. Et c'est ce que nous allons utiliser principalement pour la peinture. Et ensuite, nous allons également utiliser, nous allons également utiliser nos couleurs Polykleitos pour ajouter des accents le long de la fin et avoir quelques pinceaux en veille. Pour étaler la peinture, étalez cette peinture sur tout le papier. 4. Ajouter la base: Donc, pour commencer, il suffit de prendre un mélange de peinture blanche et brune. J'ai donc ma peinture brune et ma peinture blanche 3D, mais je vais juste ajouter de la peinture blanche à ma palette. Et nous allons juste mélanger légèrement cela pour approfondir notre pinceau dans un peu d'eau. Prenez donc votre peinture brune ainsi que votre peinture blanche. Ensuite, en utilisant un trait vers le haut, étalez la peinture sur le papier. Vous voulez simplement le mélanger légèrement librement à l'aide du pinceau lui-même plutôt que de mélanger la peinture à la main. Et la principale raison en est que vous voulez des exons des deux couleurs. Nous ne cherchons pas un ton brun uniforme. Au lieu de cela, nous cherchons à trouver un équilibre entre une sorte d' accents abstraits. Prenez donc la peinture blanche de Cohen d' un côté du pinceau , puis de la peinture brune de l'autre côté. Et il suffit de le répandre sur le tableau, tout le papier. Comme vous pouvez le constater, cela crée bons atouts que j'aime vraiment la dopamine. Si certaines régions de Dacca en réalité, vous êtes sorti en équilibre, ce qui montre que vous utilisez des couleurs différentes. C'est donc très bien pour le groupe, Amber, de se présenter sur certaines zones du blanc pour vous rappeler, à vous et à d'autres parce que nous voulons un bon équilibre entre les grèves qui recrutent dans le tableau. Cela me fournit donc un bon fond pour la peinture. J'aime cette approche parce qu'elle fait éclater mes fleurs lorsque je peins des fleurs. Et c'est quelque chose qui me facilite lorsque utilise un avion plutôt que d'utiliser un arrière-plan ordinaire. Je sais qu'il y a un bon équilibre entre les couleurs dans mon tableau. Et j'adore les accents de chaque couleur qui apparaissent. Je vais juste passer en revue ça de près. Nous avons rincé la brosse pour uniformiser certains agents qui ont besoin d'un peu plus de 2ème. Et une fois que c'est fait, vous voudrez juste revoir ce papier pour sécher d'abord. Principalement parce que vous ne voulez pas que les couleurs s'infiltrent dans leurs couches supérieures. Et ensuite, nous allons juste l'enregistrer à nouveau parce qu'il est sorti de la cassette. Mais donnez-lui juste une minute ou deux pour se dessécher complètement. Et ensuite, vous pourrez revenir ici et préparer le tableau du Druze. 5. Ébaucher les fleurs: Maintenant que nous sommes de retour, je suis passé par le processus de présentation. Donc, pour moi, je vais me pencher davantage sur le type de roses que j'aime peindre. Et c'est quelque chose que j'ai déjà fait auparavant. Pour ce faire, je vais utiliser mes couleurs de Noël publiques. Et la principale raison pour laquelle je voulais utiliser un crayon de couleur, et pour celui-ci, je vais aller avec un crayon blanc, c'est simplement c'est parce que je voulais éliminer les erreurs. Une autre chose est que l'utilisation d'un crayon normal vous donne un graphite lors de votre promenade. Et je n'aime pas que le graphite apparaisse car il apparaît toujours. Vous pouvez donc choisir d'utiliser couleur blanche ou choisir d'utiliser une couleur brune proche de l'arrière-plan en fonction de la partie de la peinture, de cette peinture. Mais je vais utiliser mon blanc pour celui-là parce que je pense que cela suffira. Ce que je vais faire, c'est juste le processus de présentation et je commencerai tout juste. Nous vendons juste de drainer les fleurs que je veux. En fait, je vais passer au brun parce que ça ne peut pas être vu en peluche. Je veux juste dessiner des roses. Nous rejoignons Curly. Et c'est pourquoi je préfère utiliser un crayon pour rater, éliminer certaines erreurs. C'est une telle erreur que je viens de commettre ici. Et la principale raison pour laquelle je préfère cela, c'est que cela me donne une bonne idée de la façon dont le résultat final devrait apparaître. Et c'est ce que vous voulez généralement dans n'importe quel processus artistique. Ou vous pouvez également effacer quelque chose. Je n'aime donc pas comment cela est apparu jusqu'ici, mais je ne vais pas l'effacer. Je vais juste colorer sur le contour. Et puis je vais avoir une autre règle ici, la première. Peut-être que je vais avec un peu plus grand que nécessaire pour eux, mais ça ne vous dérange pas si vous faites des erreurs. Ce qui est bien, c'est que c'est votre peinture et je vous montre tout mon processus parce que, et j'aime inclure mes erreurs parce que j'ai tendance à apprendre du processus. Nous allons laisser de l'espace ici pour, pour les mauvais, ici. Et puis, nous allons avoir une autre règle ou un autre bourgeons floraux qui commencent juste là. Cela va donc paraître un peu trop complexe, je vais l'éditer un peu. Et non, le croquis a l'air très rugueux. Et le truc, c'est que je veux ajouter, c'est les actions elles-mêmes. Je veux que l'accident vasculaire cérébral apparaisse juste là. Et je veux que ces règles soient juste en dessous. Vous allez juste au-dessus et autour ? Oui. En général, je pense que je suis prêt avec ce à quoi je veux qu'il ressemble. Et pour les stocks, c'est bon pour vous, que vous utilisiez simplement un stylo normal. Mais je vais me pencher davantage sur le tableau lui-même. N pour celui-là, on va aller avec un mélange de blanc. Je vais donc utiliser beaucoup de blanc pour le tableau. La principale raison en est que je veux que mes rangées aient, je veux que mes rangées aient beaucoup plus blanc que de couleur marron. Le brun va donc entrer pour lui donner un peu, un peu plus de teinte ou l'équilibre avec le fond. Et pour cela, je vais utiliser mon pinceau à deux points. J'ai donc quelques pinceaux ici. Pour commencer, je vais peindre le fond du processus que nous combattons. La principale raison étant que je vais utiliser ce point fort, c'est parce que je veux qu'il soit la base de la couleur de la peinture. Et je vais utiliser mon blanc et m'assurer d'avoir une bonne compréhension de l'endroit où seront toutes les roses. J'aime bien mon croquis jusqu'à présent. Je pense aussi qu'il va marcher. Il semble un peu message que je température au cours de laquelle il faut vraiment faire attention. Mais nous allons ajouter d'autres accents au fur et à mesure. Donc, pour commencer, j'ai mon blanc ici, comme vous pouvez le voir ici. Et j'ai mon essuie-tout juste à côté de manger. Alors prenez un peu de blanc après avoir approfondi votre pinceau dans du papier et commencez par les vraies du père. C'est donc celui ici. Essayez de peindre dans la zone. Mais vous pouvez également aller légèrement à l'extérieur pour vous assurer de couvrir toute la zone et de noter que la couleur s'infiltre. bien avec ce type de peinture, c'est qu' on pourrait toujours ajouter des lignes plus tard à l' aide de quelques crayons. Si vous n'aimez pas utiliser les pinceaux. Mais ce sera génial pour vous d'apprendre à utiliser le pinceau pour toute la pièce d'art. Je préfère commencer par les pinceaux et ensuite laisser les couleurs se fondre les unes dans les autres. Comme vous pouvez le voir ici, le blanc est vraiment beau. J'ai mon premier pétale baissé et je vais aller dans le second. N'oubliez pas de commencer si vous êtes gaucher, commencez de ce côté. Et si j'écris des centaines de formulaires Stato sur le côté gauche, commencez sur le côté gauche pour éviter tout problème. Pour éviter tout bavardage de peinture avec votre main. Ce serait donc idéal pour vous. Et rappelez-vous, parce que nous commençons juste ce tableau ici. Lorsque nous peignons normalement, il ne semble pas que le résultat final se révélera génial, mais cela souligne le processus. Je suis d'accord avec ces textures qui apparaissent. N'oubliez pas que nous pouvons utiliser le crayon de couleur pour corriger les erreurs que nous avons commises. Si vous avez l'impression que votre pinceau est trop gros pour être utilisé. Pour un réglage tel que ce point. N'oubliez pas que vous pouvez toujours choisir un pinceau différent pour de tels détails. Je vais donc passer en revue tous les domaines qui ont déjà peint. Pour le rendre plus transparent. En fait, je fais en sorte que la couleur derrière elle ne s'infiltre pas. Nous allons donc maintenant aller dans les roses inférieures et remplir à nouveau le blanc. Rappelez-vous, je fais juste un contour du haut, le tableau entier qui apparaîtra. Donc. L'essentiel, c'est que je veux que le blanc passe d'abord à travers toutes les zones. Et ensuite, je peux entrer avec mes accents et mes couleurs supplémentaires pour donner plus d'identité à la peinture ou simplement plus de la viabilité désirée. On parle donc normalement de ère du blocage des couleurs ou la phase de blocage, car vous ne faites que mettre les couleurs de base souhaitées. Et rappelez-vous pour ce tableau que nous avons fait un bon fond et traitons l'arrière-plan en vérité. Donc maintenant, une couleur qui bloque un peu de blanc, ce qui rendra les roses blanches avec accents de sol à juste titre avec le fond que nous recherchons. Ne vous inquiétez pas si vous commettez des erreurs dans le processus. En fait, vous êtes capable, entièrement capable faire de cela quelque chose de beau pour ces pétales, Il est important pour moi simplement vous ancrer et de savoir que cela intéresse le processus. Parfois, vous vous demandez si le résultat final apparaîtra comme vous le souhaitez, mais vous ne pouvez savoir que lorsque vous en êtes à la fin. Et c'est quelque chose qui me réconforte en sachant que c'est normal pour moi de profiter du processus. Donc, juste à ce stade, il suffit d'ajouter un peu plus de blanc à travers tout le brevet inférieur jusqu'à ce que vous sentiez qu'ils ont la consistance et la couleur que vous recherchez. Vous pouvez en prendre et certains comme je l'ai fait là. Ou n'oubliez pas que vous ne pouvez pas les rendre plus minces car les couleurs sont AD en dessous. Donc, la seule option si vous voulez corriger complètement l'ensemble de la pièce est de tout recommencer, mais vous n'avez pas vraiment à le faire. Je vais donc juste mettre un peu de légèreté ici parce que ce sera un endroit où les deux, que ce soit les plantes se rencontrent, où les pédales se rencontrent. Mais nous ne voulons pas qu'il soit très épais en couleur par rapport aux autres zones. Lavage final de la couleur. Ensuite, nous sommes prêts à passer à la partie suivante. Cela ne vous dérange pas trop que ce soit parfait. Nous allons tout corriger, même le cas. Vous avez l'impression d'avoir commis une erreur. J'adore ce que ça ressemble jusqu'à présent. Je vais juste y aller et je vais continuer à passer à la prochaine partie. Maintenant. 6. Délimiter les fleurs: L'une des choses que je veux ajouter ici , c'est l'écorce de l'arbre. Et c'est cette partie inférieure. Je vais donc simplement en parler parce que ce n'est pas une représentation de couleur très claire en bas avec un pinceau DACA avec un stylo plus une représentation de couleur très claire en bas avec un pinceau DACA avec foncé juste ici pour me donner un meilleur aperçu de l' endroit où je veux que l'oiseau apparaissent dans la couleur suivante. Ce sera donc un dukkha mauvais. Ensuite, nous ajouterons quelques accents blancs. Et nous pouvons choisir de corriger ce groupe de couleurs. En le supprimant ou en ajoutant un autre rôle hibou, choisissez d' ajouter de la conversation juste là et de vous connecter à ce stock. Il suffit d'ajouter ça au fur et à mesure. Alors n'oubliez pas de ne pas avoir peur des erreurs car j'ai corrigé celle-ci. N'oubliez pas que vous pouvez également corriger la récupération que vous avez effectuée. Et maintenant, à ce moment, je ne fais que laver ma brosse et la nettoyer. Nettoyez-le complètement avec de l'eau propre. Vous voulez qu'il soit entièrement propre car dans la mesure où nous ne l'utiliserions pas, la même densité de la brosse au cours de la prochaine étape, il serait important de le mettre en veille au cas où nous aurions besoin de la même brosse. Maintenant, je vais utiliser mes pinceaux plus petits et j'en mes pinceaux plus petits et cherche un qui fonctionne bien. Et je vais y aller avec celui-là. C'est un peu plus petit que le précédent que j'utilisais, comme vous pouvez le voir ici. Cela fonctionne mieux pour un peu plus de détails. Et je vis mon tableau pour qu'il sèche un peu. Ensuite, nous reviendrons et ajouterons quelques accents. N'oubliez pas non plus que vous pouvez entrer dans certaines zones. Je vais essayer de le faire pour m' assurer que j'ai ce que je veux en fin de compte. Bon, donc maintenant, ce que je veux que tu fasses, c'est juste te souvenir de ta couleur précédente qui utilise qui est une bande ambrée, et que ça soit prêt. Je vais donc mettre ça ici. Et un peu de noir aussi. Parce que nous allons créer des accidents. Je vais créer des accents avec la peinture. Nous allons utiliser principalement du brun et du noir. Plus tard, nous allons revenir en arrière avec des crayons de couleur et ajouter crayons de couleur et ajouter d'autres points forts à mesure que nous voyons les pieds À ce stade. Mais j'aime généralement avoir une bonne compréhension de ce avec quoi je travaille. Comme nous pouvons le constater, il est important que vous deviez simplement dégager l'espace. Donc, pour moi, je vais juste corriger ces zones en effaçant la colonne précédente max que j'avais ajoutée. Quel Dean marche avec mon résultat final que je veux. Cela va légèrement apparaître, mais cela n'a aucun problème. bien avec les crayons de couleur, c'est qu'ils sont toujours capables, vous pouvez toujours le corriger. Une autre chose est que nous avons des zones différentes au sein de la peinture. Comme vous pouvez le voir. Nous avons du blanc et des pointes auxquelles je veux ajouter du blanc. J'ai donc deux options ici. J'ai mon crayon Gelly Roll sacra, que je peux choisir d'augmenter ou d'ajouter simplement à la couleur. Comme vous pouvez le voir ici. C'est juste plus rapide. Mais je préfère y aller avec de la peinture blanche et simplement la garder avec votre pinceau plus petit et juste légèrement. Assurez-vous que toutes les zones que vous vouliez avoir, le col blanc ont la couleur blanche comme vous le souhaitez. Donc, si vous voulez que les pétales soient en forme sur le bord, c'est un point à utiliser avec votre pinceau de détail et assurez-vous simplement que toute la couleur de base est la même que vous le souhaitez. Oui. Au cas où vous avez l'impression vouloir que toute la couleur brune que nous avons utilisée en dessous n'apparaisse pas. Vous pouvez également parcourir le contour du tableau pour vous assurer que tout le Kali est en arrière-plan plutôt qu' au premier plan du tableau tel que je suis ici. Faites-le donc avec des coups légers avec un bon pinceau. Et cela ne devrait pas poser de défi pour vous. Pour que vous finissiez la même chose. N'oubliez pas de mouiller votre pinceau manière appropriée pour qu'il soit même pour vous. La peinture peut se déplacer uniformément sur toute la zone. Et une fois que c'est fait, vous pouvez nettoyer la brosse de détail car nous allons utiliser le même pinceau pour l'accent. Et nous allons ajouter au tableau. D'accord. Maintenant que c'est fait, je vais juste nettoyer votre brosse et commencer les détails. 7. Peindre les Petals: Je vais commencer par ajouter l'accent. Et ce que je vais faire, c'est commencer à l'ère la plus juste. Et pour les couleurs de nos règles, il est important que vous ajoutiez les accents dans la zone médiane. La principale raison en est que la lumière brille sur la zone extérieure. Par conséquent, le plus grand nombre d'époques avec les accents peut être l'endroit où cela prédit plus pour la peinture. Donc, pour celle-ci, je vais utiliser mon umber brûlé. Et nous allons commencer légèrement avec la couleur prémélangée lorsque nous créons l'arrière-plan de la peinture. Et je vais juste en tirer un peu surpris par un léger coup. Nous allons donc utiliser des traits pour cette peinture, en fait une ligne légère comme ça. Nous avons vu la région. Et la principale raison en est que nous voulons que chacun montre simplement la direction de l'essence ou de la fleur. Et puis rapidement, il suffit de le faire glisser vers l'extérieur et d'essayer de le mélanger dans la barrière du milieu. Et ne vous inquiétez pas trop l'affichage graphique à ce stade. N'oubliez pas que la chose que nous voulons, c'est simplement assurer la fluidité de la peinture. Une autre chose que nous voulons ici est de nous assurer que nous créons l'impression qu'il s'agit d'un pétale, laisser beaucoup de couleur dessus. Et maintenant, je vais y aller avec un peu de noir, juste un léger accent de couleur noire. Et je vais simplement faire glisser tout ça et entrer sur le côté intérieur et ajouter légèrement plus de couleur noire et juste fondre ça dans le brun. Pour obtenir le meilleur résultat, le bloc doit être complètement dilué pour s'assurer qu'il peut se fondre. Et puis sur les zones hautes, c'est là que vous voulez des couleurs un peu moins diluées. Utilisez également quelques coups légers. Quelques lignes parallèles pour moi alors que je promène dans ce type de façon juste pour m'assurer qu'il montre la direction et vous fournit également un moyen de simplement mélanger les couleurs avec le fond des règles. Donc, la principale chose que nous voulons, c'est que les pétales blancs crient. Mais en arrivant au milieu, nous voulons créer un bon contour pour les lignes. Et nous allons le faire à travers la couleur de la marque, un mélange de brun et de noir. Donc électrique, faites-le parce qu'il sépare chaque pétale des autres. Comme vous pouvez le constater maintenant, quelqu'un peut clairement identifier que cette zone est un peu plus sombre. Et dans la mesure où il peut paraître très fort au départ, j'allais juste accompagner et ajouter un peu plus de cet accent sur la couleur précédente qui atteint le mélange. On y va. Oui. Et maintenant, nous pouvons passer au prochain choix ici et répéter la même chose. Dans ce scénario, nous allons avoir une couleur marron plus longue. Assurez-vous donc de commencer par un peu de brun, légèrement dilué avec un peu hauteur pour vous assurer que chacun peut couler. N'oubliez pas de simplement décrire simplement les pétales de rose. La même couleur pour montrer l'extrémité des pétales de chaque pétale, comme vous pouvez le voir ci-dessous. Et puis nous allons commencer par le plus, en mélangeant légèrement votre brun dans un peu de noir. Ajouter un peu d'eau. Et ensuite, vous pouvez écrire cela à l' aide de notre serviette en papier festin juste ici. Et en partant de la stéréo en émail, je vais peindre quelques traits. La peinture illumine l'extérieur. Donc, la principale raison pour laquelle je préfère utiliser des traits pour cette zone, c'est parce que cela m'assure de pouvoir estomper les couleurs, comme vous pouvez le voir ici, plus facilement. Et assurez-vous de mélanger les couleurs dans la même approche en utilisant les traits plutôt que de laisser de côté certains morceaux ou simplement en laissant de côté la couleur telle qu'elle est. Ainsi, en le mélangeant vous pourrez facilement ajouter une couleur sur le dessus, comme le brun que j'ajoute en ce moment. Nous allons maintenant ajouter quelques accents bruns autour de ces zones. Pour que les règles soient plus importantes. Montrez que les roses arrivent au milieu. Et à ce stade, rappelez-vous que c'est la mauvaise zone, et je veux que ce soit dans la teinte la plus claire du brun. Donc, pour une couleur brune. Comme vous pouvez le voir ici, nous allons ajouter un peu de blanc, prendre un col blanc, prendre un peu de couleur blanche ici, et de l'iode dans ce brun et le plonger dans un peu d'eau pour le mélanger. plus facile, alors nous allons ajouter cela dans la section la plus centrale, qui se trouve ici. Et cela va fournir un bon équilibre car ce n'est pas le même brun que vous utilisez ou le même poids, mais plutôt une couleur brune. Et nous allons l'utiliser pour ajouter les accents maintenant en haut de la fleur ou sur les côtés de la fleur pour s'assurer que la lime, plutôt que blanche, semble avoir un ton brun dessus. Continuez donc à faire cela à travers le dépliant sur différentes zones, entièrement dans le flux de la fleur, dans un mouvement vers l'extérieur sur cette zone. Et ne vous inquiétez pas au cas où il semble qu'il ne semble pas très lumineux au départ, il va se fondre dans les autres couleurs et faire la même chose pour l'autre pétale en haut. Revenez ensuite avec une couleur brune et couleur noire pour ajouter simplement des accents au bas où le pétale rencontre le mauvais. N'oubliez pas d'ajouter un peu d'accent brun, quelques accents marron uni. Pour s'assurer qu'il y a un certain flux. De plus, quelqu'un peut voir où se termine le pétale. Et n'oubliez pas d'ajouter un peu de brun ici sur différentes zones pour simplement vous assurer qu'il y a plus de flux des différentes couleurs dans le marron qui agissent également comme un bord des rangées. Donc, dans certains domaines où vous voulez distinguer les deux roses, il est bon de le faire. Ajout des couleurs car il affiche une ombre. Donc, comme ici, je veux montrer une ombre entre ces deux pédales. Et nous allons le faire en ajoutant noir brun à l'arrière, comme vous pouvez le voir. Et puis cela amène, en amenant cela au milieu parce que c'est l'ombre des règles. Et vous ne voulez pas que cela apparaisse à l'avant. Ensuite, nous pourrons y entrer et ajouter des accents bruns. Une fois encore. N'oubliez pas de taper légèrement votre stylo, vous brossez pour éliminer les erreurs que j'ai commises ici. Et à ce stade, vous allez simplement mélanger le brun que vous avez ajouté avec un peu de noir. Avec un haricot noir au maximum de l'Asie centrale, avec les couleurs plus claires étendent les cagoules. Donc, parce que nous voulons qu'un badge apparaisse ici au milieu, nous allons entrer avec une couleur noire unie. Ce sera la zone la plus sombre de l'essence. Donc, je vais juste entrer avec un peu de noir uni. Ensuite, nous allons dessiner un contour de l'attente des autres couleurs. Et comme vous pouvez le voir maintenant, des rangées se forment vraiment maintenant parce que vous avez vraiment pu mélanger les couleurs et simplement fournir des reflets en ajoutant le noir et le marron. Mais dans cette zone médiane, je veux juste changer cela en ajoutant un peu de blanc uni à cette Asie blanche. Nous allons donc revenir en arrière avec une couleur blanche unie sur ce poussoir. Et pour le faire rapidement, je vais entrer avec mon stylo. Principe principal. Donc, prenez encore un peu de blanc uni, alors ne mélangez pas cela avec aucune couleur. Vous voulez juste qu'il soit entièrement blanc. Et avec votre pinceau, ne vous inquiétez pas des citoyens fiscaux. Comme j'ai déjà fait quelques accidents ici. Eh bien, nous pourrons les corriger de toute façon. Alors prenez une partie de votre façon de peindre ici. Il suffit de tremper votre brosse dans de l'eau propre, de l'eau entièrement propre. Puis séchez-le et prenez un peu de blanc pour peindre sur cette zone. Assurez-vous simplement qu'il est entièrement blanc car il s'agit d'une transition entre les pétales. Et tu veux juste que ça apparaisse en blanc. Ensuite, vous pouvez maintenant mélanger le blanc dans les couleurs marron et les couleurs noires. Donc, ça va faire sauter le mal. Et maintenant, nous allons décrire le corps un peu plus de lumière dans la partie inférieure. Et c'est notre courant sur l'usine. Et je pense que maintenant on peut ajouter quelques accents à l'aide des crayons. Donc je vais juste laisser ça sécher un peu, puis nous allons continuer jusqu'à la plante et répéter la même chose. Donc, au fond d'un peu de brun, comme je vous l'avais déjà montré. Et n'oubliez pas de commencer par la zone de frappe du père et de dessiner une partie de la couleur en utilisant des traits légers vers le centre. Parce que le centre est un peu plus sombre. Ensuite, avec un peu de noir profond. Et il suffit de mélanger ça. Ajoutez-le dans la partie inférieure. Donc, sans laver votre brosse. Cela permet à la peinture de se fondre dans l'autre couleur. Et s'assure également qu' il n'y a pas de ligne dure entre les deux zones. Et répétez la même chose pour les autres roses. Donc pour cette autre rose, parce que c'est plus rond pour ce côté, vous allez utiliser ce petit cliché sur celui-ci, ce type de mouvement. Vous allez donc peindre des coups vers le centre. En utilisant de ce côté-ci. De ce côté, vous allez faire la tache opposée. C'est juste à montrer parce qu'une essence est une MPOC. Nous allons donc rendre cela très visible. Ensuite, nous pourrons mélanger cela l'un dans l'autre. Comme le plomb, il suffit d'ajouter un peu de B24. Et cela garantit simplement qu'il y a un flux clair de la façon dont la peinture progresse sur les pinceaux, le pinceau se transforme en publicités et différencie chaque pétale des autres. Je vais donc utiliser le brun sous-jacent pour chaque pétale et ce point. Ensuite, nous ajouterons plus de couleur plus tard pour qu'ils n' aient pas à répéter la même chose pour l'autre pédale. N'oubliez pas que vous pouvez ajouter un peu plus d'eau si vous voulez que les couleurs se fondent facilement les unes dans les autres comme je l'ai fait ici. Et ajoutez un peu plus de couleur pour rendre certaines zones un peu plus foncées que plus claires. Maintenant que la couleur de base est terminée, nous allons juste entrer avec un peu noir et l'ajouter sur les trois pétales différents. Donc, il suffit de sécher ça pour éviter qu'une couleur ne soit trop forte comme dans mon cas. Alors n'oubliez pas, utilisez ce mouvement sur le côté de la peinture en selle et de cet autre côté, pour la zone la plus centrale, je veux entrer avec une légère brume de marron pour montrer que le les pétales sont parce que c'est la zone la plus sombre. Vous voulez toujours vous assurer que les couleurs se fondent vraiment les unes dans les autres, mais cela ne bloque pas vraiment la zone noire. Vous voulez donc simplement entrer avec quelques accents de brun et de noir, mais ne rendez pas toute la zone sombre. Il suffit donc de mélanger cette couleur brune l'intérieur de la zone et de l'ajouter, rappelez-vous que nous avons ajouté un peu de blanc. Et assurez-vous simplement que les coups sont capables de différencier tous les traits que vous utilisez. Disons, par exemple, ici. Ajouter un peu de brun ici montrera que c'est le pétale que je peins. Dans le même cas, il faut ajouter un peu brun sur chaque pétale au bord de chaque pétale. Maintenant que cette partie du travail est terminée, nous allons ajouter une légère brume de mixtes qui, d' autres moins de mains blanches et brunes dans le tableau. Donc, il va juste creuser votre pinceau dans un seul patch, blanc, en trois parties, désolé. Une partie marron, trois chemins blancs pour créer peu de lumière His of Brown dans cette couleur comme vous pouvez le voir ici. Ainsi, de la même manière que cette couleur s'affiche. Donc, une fois que vous aurez créé cette couleur, nous allons simplement l'ajouter à ces zones supérieures. Et je vais juste faire la couleur la rose, être plus brune, marron clair en haut et se fondre dans la zone blanche à l'époque moyenne. Et nous allons juste faire le tour du tableau entier. Comme vous pouvez le voir ici, comme je fais un cauchemar. Ensuite, nous allons tout simplement laisser sécher pour que nous puissions revenir et ajouter d'autres oxygènes. Et pour que vous puissiez voir plus clairement ce que nous avons fait, nous avons ajouté. Il y a donc du brun, brun clair ici, blanc, et c'est ce que je veux. Je vais prendre un peu de brun et on va maintenant ajouter les accents, Lita. 8. Ajouter les disques: Donc, à ce moment-là, je vais entrer avec mon stylo. Comme vous vous en souvenez, nous allons utiliser une combinaison. Comme vous vous en souvenez, nous allons utiliser une combinaison d' un stylo pour dessiner les stocks. Je vais chercher des stocks noirs pour ces pétales ici. Et maintenant, alors que le tableau sèche, nous allons ajouter un peu plus d'oxygènes pour faire ressortir les couleurs des fleurs. Sortez avec des crayons et un stylo. Donc, au départ, dans ce cas, dans la zone la plus haute, nous allons utiliser le contour que j'ai dessiné au départ. Et vous pouvez choisir d'utiliser un stylo noir, cheveux droits ou de la peinture noire. Mais je préfère le stylo pour ce travail car c'est facile à gérer pour moi. Donc, si vous allez peindre dans cette zone médiane, placez votre pouce sur l'une des zones les plus sèches dans salope du dernier doigt ou de votre petit doigt. Dessinez la ligne. Dans ce cas, parcourez toutes les zones où vous êtes allé à cette ligne pour être le stock pour la plante. C'est donc ma ration du stock qui s'accroche à différentes zones. N'oubliez pas que c'est de l'art impressionniste. Et c'est ainsi que le stock va être. Et maintenant, je voulais juste passer un peu plus sur toutes les zones sombres dans l'obscurité. Je vais donc juste assombrir ce cercle ici pour le BOD et ajouter quelques branches légères ici. N'oubliez pas que vous pouvez le faire partout, pour faire ressortir votre peinture un peu plus. C'est la partie que j'apprécie vraiment et j'ai vraiment adoré faire. Mélangez la peinture, peignez ici que ce sont des pointes de l'arbre pour les rangées. Quelques épines. Oui. Cela a donc quelques pensées pour moi et à mon avis, et je vais juste les dessiner dans l'ensemble du stock pour le donner à un peu plus de caractère. Et dans les zones où je pense travailler ce centre commercial va se diriger vers un tableau. Plus de dimension et de caractère. Oui. Cela m'ajoute donc le caractère du tableau. Et c'est une approche tellement simple qui donne juste peu plus de bleu dans une certaine mesure. Et maintenant que cette partie du stock est en panne, nous allons revenir dans le tableau lui-même ou les roses. Et nous allons juste ajouter un peu plus de noir à l'aide de ce stylo dans certaines zones. Et c'est simplement pour insinuer le fait qu'il s'agit d'une certaine obscurité. Alors que le noir est alors que la peinture noire éclate vraiment, elle n'est pas aussi brillante ou pas aussi sombre que je le voulais. Nous allons donc faire quelques coups légers, n'est-ce pas, au cas où vous commettiez des erreurs ici. C'est ce qui fait ressortir le tableau et c'est très important pour moi. Alors, faites-le simplement si vous le souhaitez. 9. Ajouter des Accents à l'aide de couleurs et de métaux: Une fois que vous avez fini d'utiliser le blanc, j'ajoute juste un peu plus de noir sur les pétales inférieurs pour le donner plus remarquable, moins en termes de luxe noir mélangé n'est pas aussi brillant que moi Je voudrais que tu le sois. Et parce qu'il est mélangé en un trait I12, si noir pour apparaître sur chaque pétale. Donc, en utilisant légèrement cela comme je le fais, n'oubliez pas de suivre la forme de la plante, je suis désolé, la forme de la fleur. Pour lui donner un peu plus d'orientation dans la façon dont vous travaillez. Et une fois cela fait, vous pouvez maintenant passer à l'autre couleur. Donc, pour moi, je vais prendre mon petit pinceau et revenir avec un peu de blanc propre. Je suis juste grasse après avoir plongé dans deux un peu en écrivant ça, plongez-le dans un peu de blanc propre. Et je vais juste examiner tous les points pointus, dont je veux me démarquer un peu plus comme là. Également en haut, ici. Certaines de ces zones ne sont donc pas aussi brillantes que je le souhaite. Et je vais juste revoir ça. En plus de cela, je vais ajouter quelques reflets sur les branches en utilisant un peu de blanc sur le bord. C'est différent pour moi en ce sens que cela le rend plus corrompu. Je vais juste faire en sorte que ma propre extrémité se fonde légèrement en sorte que pour créer plus d'effet d'ombre plutôt qu' une couleur blanche dure pour créer une couleur grise. Faites-le pour les différents coups. Je vais donc le faire pour celui-là. Et puis je vais juste le mélanger. Comme vous pouvez le voir, il y a du blanc juste là et je vais mélanger tout au long de l'arrêt. Il suffit de créer un bon air. D'accord ? Ce qui montre simplement le reflet de lumière ainsi que le pinceau faisant la même chose sur la partie inférieure. Pour simplement rendre le tableau ici plus, plus comme le mien. Mais vous pouvez aussi choisir de laisser de côté ce blanc et d'y aller avec un peu de brun. Je préfère le blanc pour moi, et j'ai tendance à faire du brun avec un crayon plutôt que de la peinture blanche, plutôt que d'utiliser de la peinture brune en fait. Une fois que c'est fait, je vais juste ajouter quelques points. Donc, une fois que j'ai un effet de rotation sur certains de mes pétales, est-ce que nous avons ajouté un peu plus de brun pour le rendre plus important, donner plus de dimension juste là. Comme vous pouvez le constater, ils aiment un meilleur équilibre des couleurs. Plutôt qu'un dur. Il me permet juste d'avoir un meilleur équilibre des couleurs. Et j'aime que leurs parents aient plus d'heures blanches ou plus d'accents là-dessus. Mais vous ne voulez pas en faire trop et je pense que je suis un vote devrait juste en faire trop. Nous allons donc nous arrêter ici. Et maintenant, je vais y aller. Je vais m'arrêter maintenant. Et maintenant, je vais y aller avec mon crayon, mes crayons de couleur et toutes les options de couleurs que j'ai. Je vais utiliser cette couleur brune pour ajouter simplement un peu plus de couleur, quelques accents bruns dans les règles elles-mêmes. C'est donc la couleur brune initiale que nous avons utilisée auparavant. Et je vais juste zoomer pour que vous puissiez voir cela, qu'il est en train de créer. Il s'agit plus d'un fond plus clair que d'un D21. C'est donc un bon équilibre pour moi montrer qu'il peut y avoir points où la lumière frappe davantage. C'est donc un brun clair plutôt que la couleur brun plus foncé qui apparaîtra sur de telles zones. Une autre chose qui vient de faire cela, c'est que c'est un peu plus de flux de couleurs ? En ce sens qu'il me semble que mes pétales en ont. Différentes tons colorés de marron apparaissent légèrement dessus. N'oubliez pas de le faire à la légère parce que vous ne voulez pas trop vous démarquer. Et si vous n'aimez pas cette couleur, vous pouvez toujours le laisser de côté. Et enfin maintenant, je vais aller avec mon blanc et les perfectionner aussi. Je voulais qu'un peu plus de blanc apparaisse ou simplement accentuer les zones blanches. Ensuite, nous en aurons un complet. Donc, dans ce domaine, je vais juste corriger que utilisation réelle dans une peinture, nous allons plonger cette peinture d'interception normale dans le contour de cette peinture . Mais encore une fois, pour le rendre plus réaliste. Maintenant qu'elle se distingue de mes préférences, c'est évident et je pense empêcher plus d'époque sur ce tableau ou simplement m'assurer que je ne surcharge pas la pièce. Il est important pour moi de connaître la fin et je pense que j'adore la façon dont le tableau est apparu maintenant, je vais juste le montrer de près pour vous. Ainsi, comme vous pouvez le voir, les pétales sont vraiment brillants, permettent l'équilibre entre le brun et les bruns plus foncés. J'adore aussi l'apparence du blanc mélangé dans les stocks. Le cambriolage a apporté une bonne dimension pour moi. Je vais ajouter un peu plus d'effet effilé. Un peu plus d'épine. En fait, juste ici. Je pense que c'est ce qui me manque. Je suis donc très enthousiaste pour moi d'avoir partagé cette expérience avec vous. J'aime vraiment créer et sans entrave ou simplement impression d'avoir une créativité bloquée. C'est donc un bon tableau à essayer. Quand vous commencez à peine. Je sais que vous vous demandez peut-être si vous devez tout mélanger. C'est en fait quelque chose avec lequel j'ai eu du mal au début lorsque je commençais mon voyage de peinture. Il n'est pas très courant que vous trouviez des artistes qui choisissent des titres ou un manque de fusion dans certaines zones ou utilisent le fond abstrait. Avoir cette identité unique pour moi ou simplement faire ressortir c'est peindre sous ce type de forme d'onde. me donne juste beaucoup de liberté et je suis tellement excité de l'avoir partagé pour être q. Je veux que vous montrez ce sur quoi vous avez travaillé avec moi dans la galerie de projets ci-dessous. Et j'ai hâte de voir ce que vous avez imaginé. Et aussi si vous avez des questions ou que vous avez du mal à traiter cette belle pièce dans le fond abstrait, partagez simplement vos préoccupations ou vos questions avec B. N'oubliez pas que vous n'avez pas à utiliser la même chose. marron. Vous pouvez également avoir un fond gris au lieu d'un vin noir, les arbres étant de la même couleur, ou vous pouvez choisir de les avoir. Les pétales ont la même couleur avec un fond complètement différent. N'hésitez pas à essayer et à expérimenter comme vous le souhaitez. Et rappelez-vous que vous pouvez toujours ajouter quelques accents comme je le fais. Comme vous le voyez bon avec un tableau. Ne vous sentez pas restreint car je devais au départ utiliser un seul support, qui était un pinceau. Vous pouvez toujours ajouter d'autres choses. Vous pouvez choisir quelques pinceaux. Vous pouvez également choisir d' ajouter une dimension supplémentaire à l'aide d'encres. impression que vous voulez simplement utiliser quelque chose de complètement différent qui dépend de vous. Je vais juste changer ça un peu. J'ai vraiment adoré faire ça. En fait. Cela semble plus négatif. Et c'est comme si l'une de mes dernières pensées s'immisce. Vous pouvez toujours remplir les espaces négatifs. Il devrait avoir l'impression qu'il est trop grand ou qu'il se démarque trop. Vous pouvez toujours changer cela. Tout comme je l'ai fait ici. Ne vous sentez pas limité ou obligé d'avoir une approche unique faire les choses. Tout est votre peinture. N'oubliez pas que vous pouvez toujours choisir d'ajouter d' autres accents au fur et à mesure que vous allez avec moi. J'ai des peintures métalliques. Ici, avec moi. J'ai quelques peintures métalliques et vous pourriez choisir d'y ajouter, en fait, je vais ajouter quelques peintures métalliques. L'une de mes idées aléatoires est donc d'ajouter quelques épingles métalliques, ce qui est très nouveau. Je n'avais pas l'intention de le faire auparavant. Et c'est à moi de donner plus de réflexion sur mes pétales. Donc, un peu de réalisme, d' impressionnisme. Vous pouvez toujours choisir d'avoir tout ce qui fonctionne pour vous. Cela fonctionne vraiment bien avec les couleurs marron sont ajoutées en dessous. Et nous fournirons un bon ton réfléchissant pour moi au fur et à mesure que je vais suivre le tableau. Je vais donc ajouter ça partout. J'utilise mon kit de peinture rouge pour les métaux. Il s'agit de notre ensemble ou de notre ensemble métallique. Nous aimons vraiment comment cela se passe. un zoom arrière dans l'Iowa, comment cela se passe. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur. Je ne vais pas y aller avec de l'or. Je vais aller avec ces couleurs plus sombres qui marchent davantage avec une palette de couleurs qui avait initialement choisie. N'oubliez pas que vous pouvez expérimenter cela librement comme je suis ici et ajouter quelque chose qui est différent de ce que vous avez ajouté auparavant. C'est une beauté de travailler avec l'art abstrait, c'est que vous pouvez faire exactement tout ce que vous vouliez essayer. Une autre chose, même si ce n'est pas abstrait, ça obtient votre propre application s'il vous plaît. N'hésitez pas à ajouter complètement tous accents que WACC pour vous ou les couleurs qui vous conviennent. Et tout cela est tellement beau maintenant que je l'ai ajouté. Et comme vous pouvez le voir, un si beau ton réfléchissant, qui est si unique à cette pièce et n'intervient qu'en ajoutant cette touche de couleur provenant des peintures métalliques. J'ai juste du mal avec ça en plein air. Pour que ça éclate un peu plus. J'adore ça, j'adore, j'adore comment ça va se passer. J'ai tendance à ne pas ajouter beaucoup de ces couleurs lorsque je marche avec les pièces. Parce qu'auparavant, je me sentais un peu comme ça, un livre, il y a un guide qu'ils doivent suivre, mais maintenant je trouve que je suis libre de créer mon annonce à ma guise. C'est mon, c'est à moi aussi. Donc, le simple fait de faire cela ou de se sentir libre de faire quoi que ce soit est si important, car cela vous permet de vous sentir libre d'expérimenter et ressortir morceaux de la manière qui est unique à vous. Et c'est pourquoi nous aimons le voir, car il est unique à un individu. Et nous pouvons simplement voir ce qu'ils pensent, ce qu'ils vivent à différentes époques et ce qui est plus beau que cela. Ajuster, ajouter une partie de ces couleurs sombres dans mes pétales. Et je pense que ça va être tout. Maintenant. Je ne veux rien ajouter de plus. C'est un moment où vous devez vous arrêter. Et je pense que j'ai trouvé ma zone de talon. Il s'agit donc d'un dernier Luc avec le tableau. Tout ça, c'est tellement beau. Je pense que c'est tellement beau. J'aimerais voir ce que vous recréez art abstrait avec quelques roses. Et je veux que tu découpes quelque chose de semblable à ça. 10. Réflexions finales: Enfin, nous sommes arrivés à la fin de ce cours. Je suis tellement excité de devoir y parvenir pendant que je suis, c'était une bonne procédure pour moi de revenir sur la façon de recréer quelque chose qui connaît des défis et de s'adapter en ajoutant y et z, les éléments métalliques qui ils ont ajouté. Je pense que chaque atropine est unique, même lorsque vous lisez, essayez recréer la même chose deux fois. Vous avez gardé, vous trouvez deux choses différentes dans certains cas parce que vous êtes en mesure incorporer un peu plus au fur et à mesure et aussi de vous mettre au défi d'assumer certains éléments. dont vous ne vous souvenez peut-être pas. Si vous avez envie de copier le CMT ou de faire la même chose que vous avez fait la première fois. Je suis donc ravi de voir votre projet et j'ai hâte comprendre ce que vous avez vraiment apprécié dans ce cours. Et c'est tout. Merci beaucoup.