Peindre la savane africaine à l'aide de Gouache

1. Introduction: Bonjour tout le monde. Bienvenue dans ce cours. Je suis tellement excité d'être avec vous ici, et je vais vous emmener à travers mon processus de liberté artistique. Pour moi, l'art est quelque chose qui m'a inspiré à toujours continuer à créer et à donner ou partager un mot de passe avec le monde extérieur. Je suis également capable d'expérimenter des nœuds ou de voir différents concepts se concrétiser en prenant différents matériaux et différents projets. Juste pour m'assurer que je peux toujours entrer dans les annonces ou marcher vers la création de la vision sur laquelle travaille. Dans ce cours, nous allons traverser tout cela, Luke créant une pièce très spéciale pour moi et qui va être une peinture de paysage dans la savane. Donc, parce que je vis à l'époque de Ruby et dans la région africaine, ils ont tendance à voyager beaucoup dans la région. Et ils peuvent voir beaucoup des éléments de savane qui sont très uniques à la région et à cause des balances de couleur dans la Défense, couleurs uniques qui entrent dans ce clip. Et pour cette pièce, nous allons faire tout ça. Nous allons intégrer toute cette beauté dans le travail sur une dernière pièce que je suis tellement excité de partager avec vous. Je veux que vous vous joigniez à ce cours si vous regardez ou si vous êtes intéressé à explorer l'art paysager. Mais c'est quelque chose sur lequel tu as toujours voulu travailler. Aussi, si vous appréciez les vastes paysages dans cette région de savane est très unique de la peinture dans une zone océanique. Donc on va explorer tout ça. Je vais partager avec vous tous mes conseils et expériences qui ont été formés, comment je peins et créer mes glaces finales. 2. Votre projet de cours: Pour ton projet, ouais, on va travailler à créer quelque chose de répliqué, reproduire la sécurité et le rire du temps. Donc, parce que le paysage dans la région est un peu similaire, nous allons travailler à la recréer. Vous pouvez prendre de nouvelles conclusions de Nat Geo si vous voulez regarder cela ou des images en ligne pour juste comprendre la diversité de l'ère du paysage. Et puis nous allons incorporer tous les blocs dans votre dernière pièce, que j'ai incorporés dans de petits projets que vous pouvez pendant le processeur si vous prenez la classe. Donc, la pièce finale devrait être quelque chose qui intègre la zone de savane. Vous pouvez choisir d'oublier certains des éléments ou incorporer tous les éléments sur lesquels j'ai travaillé sur cette classe. Et je veux que vous le montrez dans la galerie de projets ci-dessous et dites-moi juste quelle expérience unique s'est distinguée pour vous. 3. Matériaux nécessaires: Bienvenue dans ce premier bloc du projet sur lequel vous travaillez. Alors dans cette classe, Bush et moi allons vous enseigner le matériel dont nous avons besoin pour ce projet. Et tout d'abord, comme vous pouvez le voir, 0, nous avons la toile juste ici, et je vais utiliser Canvas avant. Donc c'est la première barre p, qui est 300, GSM, en fait 290 Gibson. Et j'aime ce papier, n'importe quel papier acrylique. C' est donc un peu plus de brevet. Je vais utiliser celle de Payne. Je préfère utiliser ce papier parce qu'il a une meilleure observabilité de la peinture par rapport au papier aquarelle. En dehors de ça, je vais utiliser quatre couleurs de peinture différentes. Donc, pour commencer, je vais utiliser du noir. Je vais aussi utiliser ceci est jaune cadmium. Et à part ça, j'utiliserai le blanc titane et du rouge cadmium. En plus de cela, j'ai des impressions différentes. C' est donc un de mes plus gros pinceaux et j'ai un pinceau plus petit, un pinceau détaillé parce que nous avons besoin de cette Nita pour les arbres et ajouter un peu plus de dimension. Donc c'est un millier, la brosse de deux pouces ou deux pour s'écraser. J' ai aussi un pinceau 0, donc vous pouvez juste avoir ça en main. En plus de cela, je vais aussi utiliser des stylos noirs. Donc je vais utiliser ce Sackler du trébuché, désolé, le stylo à pinceau trébuché pour la peinture. Parce que je veux dessiner de meilleurs contours pour les arbres. Et enfin, j'ai mes crayons de couleur polychromes parce que je voulais faire un peu de contour marcher leader sur. Et pour cela, j'utiliserai MOSFET jaune ou la peinture et vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez pour cette partie. La principale raison pour laquelle j'utilise les couleurs est de me fournir un meilleur résultat final de mélange que j' obtiens le résultat que je veux de cette peinture du stand. A part cela, j'ai mon espace pour mélanger les peintures, qui est juste ici. Je viens déjà de souligner certaines choses que je suis dans la musique. Et nous sommes prêts à commencer. 4. Mélanger de couleurs: On est de retour avec la peinture sèche. Et dans cette partie, je vais partager avec vous comment créer le contour. Donc, pour ça, je vais utiliser mon crayon Faber-Castell comme je l'avais déjà dit avec vous. Et cet endroit, je vais m'appuyer sur la couleur jaune parce que c'est la couleur intermédiaire. Et je cherche à créer un contour dans la zone médiane pour juste montrer la terre, la terre dans la savane. Et puis nous allons remplir ça, en noir et continuer après ça. Dessinons une ligne à l'intérieur de la zone middlemost et en dessinait une en bas. Donc, cela devrait être des lignes courbes. Et la principale raison pour laquelle je préfère utiliser des crayons de couleur pour cette partie est juste pour m'assurer que je peux éliminer les erreurs. Il est plus facile pour moi de créer un morceau de cire plus clair en utilisant ma couleur et plus tard en le remplissant avec de l'encre plutôt que utiliser mon stylo noir initialement ou mon encre noire initialement. Maintenant, je vais entrer avec mon stylo à pinceau Tombow Fudenosuke et juste remplir la zone noire. Le plan des grandes fêtes ? Probablement en suivant la ligne initiale que j'ai utilisée. Je n'ai pas, je ne me penche pas plus sur beaucoup de perfection ici. Je voulais juste effacer le contour et nous allons le remplir à l'aide de la peinture noire. Donc on a un plus gros pinceau. Je vais utiliser le site. Si profond votre pinceau et de l'eau et tapotez ça comme je le fais, puis prenez un peu de peinture noire. Et tu vas commencer avec ton père le plus. Donc, la principale raison pour laquelle nous utilisons de l'eau pure pour simplement tremper la brosse est parce que l'eau mélange la brosse plus facile à couler. Cela rend la peinture plus facile à couler à travers la peinture. Et cela fonctionne en votre faveur parce que vous êtes capable de couvrir toute la zone plutôt que d'utiliser la peinture elle-même, qui est plus saturé avec argumentable, donc capable d'éliminer toutes les époques en termes de donner des espèces d' écart a été parce que la peinture ne coule pas facilement. Je vais juste attendre que ce patch se dessèche. Je suis Linda, utilisez toujours mon crayon ou mon stylo noir pour dessiner le fromage. Maintenant, je vais boire des vaches sur la partie supérieure à gestuelle, cette zone gênante de fromage, mais aussi va attirer un peu de verdure dans le front Monstera, qui est la région et Yara vous. Donc, pour l'instant, rincez simplement votre brosse. Je fais ici avec mon eau et juste la traîner pour l'utiliser dans l'année prochaine, même si nous n'utilisions pas cette brosse pour l'instant. Et ce que je vais faire avant ça, je vais remplir un peu plus de ça en utilisant mon stylo à pinceau. Alternativement, vous pouvez utiliser un stylo pinceau Pentel comme j'utilise mon onglet. 5. Peindre le premier fond : Partie I: Ok, donc dans ce dernier pot, je vais vous prendre le processus de mélange de couleurs. Et cela va être très différent du mélange normal de colonne parce que c'est une peinture où nous voulons quelques ingrédients. Je préfère creuser ma couleur dans le plan Calla et ajouter un peu d'accent. Je suis plutôt que des couleurs prémélangées. Donc, pour commencer, je vais juste mouiller mes couleurs qui sont prêtes. Donc c'est mon rouge et mon blanc et noir et jaune que j'avais précédemment. Donc, tout d'abord, vous allez vouloir créer des dégradés en haut, vous voulez avoir beaucoup de couleur rouge et un peu de noir. Donc, pour ce faire, vous voulez juste prendre le nouveau rouge avec votre pinceau et juste commencer par le haut même avec des coups de pinceau uniformes. Donc je préfère faire ça pour m'assurer que j'obtiens la bonne couleur que je voulais pour ça, pour ce gars. Et la principale raison pour laquelle je devrais ajouter que nous utilisons le rouge est parce que et le ton dans la Savannah est plus un reflet de la lampe elle-même, donc il est plus orange. Et nous voulons ajouter cela ou créer cette ressemblance de couleur. Et à cette couleur rouge, je vais approfondir dans un peu de noir, juste un peu de noir et ajouter une partie de la couleur dedans. La principale raison pour laquelle nous utilisons du noir sur l'assombrissement de cette couleur est parce que je veux que le Rouge soit une peur tonale différente. Vous voulez juste laver votre pinceau à travers et simplement le tremper à nouveau dans le rouge plan pour juste égaliser la couleur qui est apparue sur la peinture. Et une fois que c'est fait, vous voulez prendre une couleur jaune fraîche. Parce que maintenant la principale raison pour laquelle je veux du jaune est parce que je veux qu'il se fond dans l'orange, mais dans le rouge. Mais je vais commencer à peindre le jaune en bas. Donc c'est là que je vais commencer avec le jaune parce qu' il est plus jaune là-bas que étalé. Je ne veux pas qu'il se mêle vu plus tôt avec le reste de la peinture. Une autre raison pour laquelle vous préférez commencer avec le jaune à la fin est parce que je suis un nerd, je vais être prémélange en manquant que plus tard avec d'autres couleurs qui ce ne serait pas dans ce cas sera une partie de la couleur blanche plus tard. Donc, je veux que juste faire la scène uniformément et prendre celui-ci dans la couleur rouge pour juste créer un meilleur accent pour la peinture. Donc maintenant, pour égaliser les choses, je vais prendre mon autre pinceau qui est sec et juste mélanger tout au long. Ne vous inquiétez pas de créer la pièce parfaite à ce stade. Parce que ce qu'on veut c'est plus un coucher de soleil. Sentez-vous. La savane en cela a un mélange de couleurs en elle. Mais l'essentiel est pour le jaune, nous allons vouloir prendre un peu de jaune blanc uni maintenant à ce stade et toujours épingler partie inférieure avec un peu de jaune. Alors continuez à faire ça. Et puis juste pour un pouce. Et maintenant, on va y aller avec un peu de blanc. Donc une autre chose que je veux faire à ce stade dans le temps est verts dehors ma brosse sèche dans, prêter et mélanger mon jaune dans la couleur orange juste pour m'assurer que je n'ai pas d'espaces blancs. Ce que toutes ces pièces sont entièrement couvertes. Maintenant, on y va. Donc c'est tout à fait bien. À ce stade, j'ai besoin d'une couleur blanche, donc cela devrait être entièrement blanc et je vais prendre de la peinture entièrement blanche et juste tremper mon pinceau dans la peinture après l'avoir trempé dans un peu d'eau. Il suffit donc d'avoir un peu de main sur la peinture blanche et de créer une ligne au bas de la boucle. Donc ce point ici très clairement au début, et c'est tout à fait bien. La principale chose que nous voulons ici est le fait que nous voulons créer une impression que cela vient du ciel. Donc, une fois que la couleur blanche est dans, il suffit d'ajouter un peu plus de blanc. Donc, la raison principale que je préfère ajouter un peu plus de blanc est parce que maintenant dans ce scénario de cas est qu'ils saignent à travers en ce que je vois un accent de rose ou le rouge sur le dessus. Et la principale raison pour laquelle je veux juste le faire est de créer une illusion que c'est un point où le soleil rencontre la terre. Et une fois que ça sera fait, tu retourneras avec ton Yale de ton jaune en bas du tableau. Et mélangez ça légèrement. Essayons de le mélanger dans le bon match. Au lieu de cela, le pinceau pur en quelque sorte pour peindre et ajouter cela dans le haut de la peinture juste ici, comme vous pouvez voir ce que je fais. Donc, le blanc uni devrait rester blanc. Mais pour créer une certaine incapacité du poids dans le jaune, suffit d'ajouter un peu plus de couleur blanche à la partie supérieure. Et une fois que cela sera fait, vous allez vouloir aller de l'avant et ajouter un peu d'orange, comme nous l'avions fait auparavant. Donc, sur le chemin du bas, en ajoutant un peu de couleur orange, modèle jazzy et dans une certaine couleur orange en quelques secondes. Donc, vous voulez que l'orange continue un peu plus dans les parties inférieures. La principale raison pour laquelle B est manger fournit comme un bon lent dans le rouge au fond. C' est donc une sorte de reflet de ce qui se passe au sommet. Et enfin, nous allons entrer avec un peu de couleur rouge et juste commencer à la zone inférieure pour que vous puissiez le mélanger dans le haut. Comme vous vous en souvenez, dans les meilleurs messages. Dans la partie supérieure, nous les adultes lisons dedans et nous y avons ajouté du noir. Et c'est exactement la même chose qu'on va faire ici. Juste légèrement. Pour encore plus, plus d'une illusion que ce morceau de terre est plus proche de vous, puis de l'autre zone. Il suffit de laver cela et ensuite ajouter un peu de jaune et de rouge pour simplement mélanger cela dans la couleur orange. Et une fois que cela sera fait, vous allez laisser ça sécher pour qu' il ait juste toutes les zones pour le mélange à travers. Ce thème que nous voulons ajouter ici est une zone de premier plan. Mais nous ne pouvons le faire qu'une fois que toute la peinture est mélangée équipe. Et je vais le faire en utilisant une brosse différente, qui est sèche. Parce que ça marche mieux. 6. Peindre le premier fond : Partie II: Donc, dans cette première section, nous allons juste examiner comment dessiner l'arbre. Donc, je commence par utiliser mon stylo noir par machine. Plus tard, je vais aller et passer à l'utilisation de mon stylo pinceau Pentel. Je préfère utiliser un stylo, comme je l'ai mentionné, commençant le cœur parce qu'il me donne plus de contrôle sur la peinture et en m'assurant que ce que je veux apparaître est en fait ce qui est montré dans la peinture. Et c'est idéal parce que vous voulez être en mesure de gérer le, le résultat final de la peinture que vous commencez. Donc, je vais vous montrer un bon exemple d'utilisation du stylo dans cet arbre passé. Et puis on va utiliser l'encre noire, toutes les épingles pour ce tableau. Je me souviens que j'utilise mes peintures à la gouache, mais vous pourriez aussi simplement changer et utiliser de la peinture acrylique pour cela plus. Donc, si vous entrez dans cette pièce plus grande, je préfère utiliser de la peinture acrylique pour les plus grandes équipes de douleur, tandis que pour les petites peintures, je préfère utiliser le lavage. Donc, lorsque vous dessinez l'arbre, n'oubliez pas d'ajouter quelques accents en créant l'impression des branches. Tu te souviens de mon travail ? Ou je pourrais dire que ma marche s'appuie davantage sur acte impressionniste que sur la version réaliste et réaliste des œuvres d'art où je préfère dessiner les feuilles. Je ne préfère pas dessiner les feuilles. Au lieu de cela, je préfère simplement dessiner l'impression des branches dans le tableau et, plus tard, laisser ça dehors. Une autre chose est où il se trouve dans la Savannah Asia et nous avons beaucoup d'acacia dans cette région. Donc faire ressortir toute l'essence ou juste leur identité en utilisant l'art impressionniste est quelque chose qui fonctionne le mieux pour moi et est également idéal pour ceux qui commencent parce que vous n'avez pas à se pencher plus en ayant beaucoup de détails dans la peinture. Et vous vous souvenez aussi que ce tableau montre des arbres qui sont un peu éloignés de vous. Il n'est donc pas aussi important de faire ressortir tous les détails de l'IC. Plutôt juste faire ressortir l'impression de l'arbre. Maintenant, en utilisant notre peinture, notre peinture normale pour cette section, je voudrais que vous preniez vos petits pinceaux. Donc, si vous avez un petit pinceau préféré qui serait idéal pour celui-ci, je vais essayer en utilisant le pinceau zéro double 0. Et pour commencer, il suffit de prendre un peu de peinture après avoir trempé le pinceau dans un peu d'eau. Cela garantit que la peinture peut facilement circuler à travers. Pour juste éviter l'erreur que j'ai faite dans ce Pacha rapide et vous montrer juste tremper dans un peu de tissu. Du papier de soie. Dernièrement, il suffit de sécher l'excès d'eau. Cela garantit que votre douleur n'est pas intelligente ou ne répand pas la zone blanche ou répand l'eau à travers leur zone où vous ne voulez pas être musculaire si vous travaillez avec du papier aquarelle, parce que cela a tendance à être plus absorbant des gens de l' eau et la peinture par rapport au papier que j'utilise, qui est le papier acrylique et à l'huile. Je préfère l'utiliser parce qu'il est juste plus facile pour moi gérer et plus facile pour moi de corriger les erreurs qui ont fait. Donc, lorsque vous travaillez avec un pinceau, il suffit de corriger toutes les erreurs que vous avez faites à travers juste et dans un peu plus noir. Donc, pour ce scénario de cas de ajouté, de augmenté ce pan de la tige. Plus petite tige, mais maintenant à cause de l'ère du contrat, grâce à l'augmentation de la largeur de la tige. Vous pouvez donc maintenant simplement utiliser le pinceau pour créer les branches comme vous l'avez vu dans la chaîne précédente. Donc, ce sera un peu moins, moins libre par rapport à la brosse parce que le sodium, donc ce sera une nouvelle liste étalée parce que vous voulez juste donner, je suis en train d'imprimer l'arbre en fonction de la façon dont vous voulez là-bas dans contour général de l'arbre à apparaître. Et rappelez-vous, nous continuons d'opter pour l'art impressionniste ici. Alors ne sois pas trop précieux pour être parfait avec ça. Et nous vous invitons à apporter des erreurs. Et j'accueille toutes les questions que vous pourriez poser. Ok, maintenant dans le sperme vont prendre mon crayon, désolé, mon stylo. Et je vais dessiner un arbre plus grand parce que c'est la flèche du milieu, le point focal. Donc, je préfère avoir un arbre plus grand dans cette zone et préfère utiliser mon stylo aussi pour juste m'assurer que j'ai tous les détails de base triés en premier, l' alto peut entrer et ajouter plus de facteurs plus tard. Aussi me donne juste plus de contrôle, ce qui est important pour moi quand je travaille avec la création d'un alkyne, qui serait notre point focal pour la peinture. Donc maintenant, dans cette partie, je vais juste aller de l'avant et monter dans le statut le plus élevé. Je veux que ce soit en fait plus que les autres. Et pendant que je vais ajouter quelques arbres sur le côté droit, je veux que celui-ci soit juste le point où l'artiste ou le point où gens qui regardent la pièce trouveront l'annonce ou trouveront le point le plus attrayant. Par conséquent, je me concentre davantage sur ce domaine et je vais le faire ressortir plus que les autres. Donc une fois que c'est fait, je vais maintenant entrer avec mon autre stylo. C' est mon stylo et je vais remplir toutes les zones noires avec la couleur. J' aime le faire parce que cela a une fréquence de couleur plus cohérente de par rapport à l'utilisation de la peinture. Comme nous l'avons vu dans certains endroits, l'impression laisse des espaces blancs, ce que je ne veux pas être le cas pour ce tableau parce que ce sera celui qui se distingue plus que les autres pièces en arrière-plan. Donc, je vais juste utiliser cela pour apporter également quelques faits saillants en créant juste quelques points. Nous ajustons les branches et faisons juste que se démarquer. 7. Ajouter la vie : peindre les arbres: Bon, maintenant qu'on est de retour, je vais juste examiner comment corriger les erreurs. Donc maintenant je vais juste passer en revue toutes les zones que j'avais précédemment peintes avec mon encre, avec mon pinceau en utilisant mon crayon parce que c'est plus sombre. Et la principale chose que je veux que vous fassiez est d'augmenter la saturation des couleurs ou des zones où il est fané quand j'utilisais un pinceau normal. Et pour ce faire, il suffit de passer en revue. Vous pouvez également choisir d'utiliser votre pinceau. Je suis au fond avec de la peinture plus profonde plutôt que d'utiliser le stylo. Et pour le prochain arbre, je vais aller avec mon pinceau. Comme je l'ai dit, je vais vous montrer comment utiliser un pinceau. Je préfère utiliser un pinceau plus petit. Pour l'instant, j'utilise un pinceau 0,02 ou le numéro deux parce qu'il a mieux Bristol. C' est quelque chose qui est un logiciel pour moi d'utiliser. N a une plume serrée. Donc, quand je mouille il n'est pas vraiment libre ou l'école de deux ie police où je ne veux pas que la peinture aille dans et c'est le type de brosse que vous voulez appuyer quand vous essayez de faire dessiner les arbres dans cette zone parce que il capturera tous les détails comme vous souhaitez de la façon dont vous vouliez capturer les détails. En dehors de cela, assurez-vous juste que vous donnez, vous donner un arbre et la vie Lato. C' est donc en lui donnant une grande tige et en s'assurant que les zones qui doivent être plus épaisses, plus épaisses. Donc plus tard, nous allons passer en revue toutes ces zones, en ajoutant un peu plus de couleur pour simplement créer plus de distinction au sein de la région. Et cela vous donne l'occasion de corriger vos erreurs. Et aussi assurez-vous que la couleur est aussi sombre que vous voulez qu'elle soit. Et vous pouvez changer comme je le fais entre mon stylo Pentel et le pinceau normal avec de la peinture noire. La principale raison pour laquelle je voulais changer de côté est comme je l'ai mentionné, quand je marche avec un petit morceau, il est plus facile pour moi de gérer votre temps de peinture quand j'utilise un stylo pinceau par rapport à l'utilisation d'un muscle brash normal, quatre couleurs qui ont besoin d'un peu de noir. Et s'il a besoin de noir-blanc, pourquoi pas ? Pourquoi pas ? Ouais, donc je vais juste passer par-dessus tous les arbres. Et à ce stade, comme vous pouvez le voir, j'ajoute quelques éléments d'herbe en bas. Vous pouvez donc le faire en utilisant votre stylo à pinceau. Vous pouvez utiliser votre pinceau normal car il vous fournira des zones plus ciblées sont plus focales dans la pièce. Et quand vous zoomez, vous pouvez vraiment voir qu'il crée plus attrayant et plus attrayant pour lui pour la peinture, qui est généralement ce que vous voulez pour la paix et le résultat final et vous créez cette pièce. Alors maintenant, je vais juste entrer et ajouter plus de détails à l'aide de ma brosse. Comme je l'ai mentionné précédemment, j'ai tendance à varier et à fournir bon équilibre alkyde entre la brosse et dépend parce que nous travaillons ici avec de la peinture noire. Donc, je peux utiliser mes plis de pinceau facilement. Mais à cause de peint pendant une longue période de temps, il est plus facile. Il est également normal pour moi d'utiliser un pinceau normal. Aussi juste parce que je suis plus habitué à cela ou j'ai plus d'expérience dans ce domaine. Donc, si vous essayez de marcher sur cette peinture comme une pièce rapide, rappelez-vous juste que lorsque vous vous étudiez, il peut être plus facile pour vous d'utiliser un stylo normal à pinceau. Mais je vous conseille aussi d'essayer d'utiliser les pinceaux car en fait vous fournir un bon moyen de gérer la façon dont la peinture coule à travers une peinture, ce qui est très important que vous grandissez et apprenez dans votre voyage créatif et juste explorer les différentes options dont nous disposons pour explorer notre créativité. Donc, pour cette pièce, je veux augmenter l'épaisseur et aussi juste un peu de caractère pour avoir la pièce. Et je vais le faire en ajoutant d'autres faits saillants sur le fromage. C' est un élément important pour juste s'assurer qu'il y a un bon équilibre entre la façon dont les arbres apparaissent et ce que je veux que mon résultat final soit. Et il est important pour vous de vous rappeler d'ajouter des accents au fur et à mesure que vous allez. Vous pouvez également simplement passer sur tous les domaines que vous sentez besoin d'un ton plus sombre. Cela pourrait donc être à l'intérieur du sol lui-même, qui est la zone sombre principale, ou à certaines des branches qui peuvent être fanées à cause de l'utilisation principalement à l'aide de pinceaux. Donc, si vous passez ensuite sur ces zones, une fois la peinture sèche, vous pourrez avoir une dernière pièce qui ressemble ou correspond à la savane. Et aussi un point qui fournit un point où un spectateur peut voir qu'il y a un flux évident à travers la peinture. Alors marchez sur ça, passez en revue vos époques et puis nous nous retrouvons ou nous allons passer à la prochaine partie. 8. Ajouter des Accents : peindre des oiseaux: Maintenant que les arbres sont complètement terminés, nous allons ajouter plus de vie à la peinture. Et j'aime le faire en ajoutant quelques oiseaux au sommet. Donc, je vais vous montrer les deux options d'utiliser le pinceau et d'utiliser le stylo. Alors, pour commencer, prenez votre brosse. Le pinceau que j'utilise toujours est un pinceau 200 et trempez-le dans un peu de ce que j'essaie, puis gardez-le propre, peu de peinture comme je le fais ici. Vous pouvez également simplement ajouter un peu d'eau. Donc, une fois que vous êtes satisfait du niveau général de peinture dans la peinture, juste utilisé pour dessiner deux lignes qui se croisent au milieu, mais sont un peu inversées. Dessinez une nouvelle ligne. W, une lettre WW, mais un peu plus plat pour juste créer l'impression de l'oiseau. Alors c'est mon oiseau, non ? Ça, et je vais retourner dans mon pinceau parce que c'est plus facile, plus facile pour moi d'accepter. Mais au cas où ce n'est pas aussi idéal pour vous d'utiliser un pinceau. N' oubliez pas que vous pouvez également utiliser un stylo que vous utilisiez auparavant. Vous pouvez les dessiner autant de bots que vous le souhaitez sur le terrain. Donc je vais entrer avec la couleur noire. Et puis nous ajouterons du blanc plus tard dans la zone médiane. Donc ce sont les oiseaux normaux dans la zone de savane, mais je suis aussi juste plus appuyé sur le plus facile, mais que nous pouvons utiliser pour simplement créer une impression d'une certaine vie dans la peinture. J' aime beaucoup faire ça. J' aime créer beaucoup de bugs, pour juste créer un plus, plus de musique d'ambiance, ou c'est juste que les accents pour moi. Donc j'aime vraiment les bourgeons. Et puis une fois que vous avez terminé pendant tous les bourgeons, vous voulez dessiner, il suffit de retirer ou de sécher votre pinceau après le nettoyage et obtenir de la peinture blanche, de la peinture fraîchement. Et profond quel yo brosse détaillant. Donc pour celui-là, je vais toujours utiliser la même brosse. Mais vous pouvez choisir d'utiliser un pinceau plus petit car nous nous penchons plus en détail. Il suffit de prendre votre pinceau, de la peinture à la zone supérieure comme vous pouvez le voir juste ici. Comme vous pouvez le voir. Donc quelques peintures. Et donc, au point où les deux lignes croisent deux, vous pouvez profondément dans la peinture blanche. Et ça crée l'identité sur l'oiseau. Et c'est vraiment mon thème qui se distingue. Vous pouvez également choisir votre pinceau. Je vais ajouter un bourgeon ici. Et si vous n'avez pas de peinture blanche ou si vous voulez utiliser notre stylo blanc, hésitez pas à le faire. Je préfère la peinture blanche parce qu'elle ne se fond pas dans la peinture noire. Et je peux juste créer une goutte de V2 et laisser l'impression de l'oiseau. Et une fois que c'est fait, vous allez laisser le tableau en équipe. 9. Ajouter le grès: Donc, je vais aller dans ma zone inférieure et ajouter dans un certain sens en utilisant encore ma couleur noire. Ou nous avons beaucoup d'arbustes dans la région. Et je vais juste créer l'impression de quelques arbustes dans cette partie inférieure. J' utilise toujours mon stylo à pinceau. Mais je vais aussi utiliser mon encre de stylo normale pendant que vous allez. Alors c'est la boutique. Maintenant, je vais retourner dans mon pinceau parce qu'on veut le faire. On veut utiliser le stylo. Nous utilisons seulement le pinceau autant que devenir. Une autre raison pour laquelle il est bon d'utiliser un pinceau pour ici est que c'est un peu plus rapide. En raison du fait qu'ils seront plus de peinture. Et vous pouvez créer plus de lignes FECA au bas de l'arbuste par rapport à l'utilisation normale. Alors n'oubliez pas de commencer par la zone la plus à droite. Je n'ai pas fait ça pour moi, mais ils vont corriger ça maintenant. Et je vais juste entrer avec un peu de ma couleur kaki. Nous voyons, je vais utiliser ce que vous avez vu ce pot, cette partie supérieure parce que nous voulons juste créer leur identité, toute la dimension des arbustes. Et nous n'avons pas besoin d'autant de couleur pour ça. En vérité, vous voulez juste sécher un peu votre peinture sur votre pinceau et juste sécher les arbustes à nouveau dans cette zone inférieure. Donc je vais juste sécher ça un peu plus parce qu'il y a tellement d'eau dessus. Et en utilisant un mouvement V, vous allez simplement dessiner les arbustes à travers les différentes zones. Donc, la principale raison pour laquelle j'ai commencé avec le noir est parce que c'est un peu similaire au vert en ce qu'on ne peut pas vraiment noter cette défense à distance. Mais maintenant que nous utilisons le vert, c'est plus exceptionnel ou plus lumineux. Et nous allons juste traverser différents domaines. Et je vais utiliser cinq tiges. Il suffit de dessiner la zone, puis de créer une partie plus sombre sous le tapis pour avoir plus d'espace pour l'arbre pour le magasin. Donc tu vas juste faire ça dans toute la région. Vous pouvez juste tirer ça. On dirait juste des feuilles d'ananas. Mais ne vous inquiétez pas pour ça. Les pinceaux ont tendance à avoir le même aspect ou les arbustes ont tendance à ressembler. Et une fois que nous avons fini avec le, en utilisant le Cauchy d'une couleur verte, je préfère utiliser Cauchy plutôt que vert parce les arbustes ont tendance à être plus séchés et intrusion, ils sont plus proches du brun plutôt que des deux verts. Il est important de lire pour que vous puissiez simplement l'incorporer dans votre peinture. Donc, une fois que nous avons fini d'utiliser ce Cauchy, ça va aller avant et ajouter quelques accents en utilisant du brun, juste quelques arbustes de plus pour juste donner plus de dimension à la pièce, ou un peu d'équilibre à la pièce. Comme vous pouvez le voir, une partie du vert se distingue vraiment maintenant que nous avons plus de cela contrairement au noir, je préfère la combinaison des couleurs parce que c'est cinq peinture. Et aussi une autre raison pour laquelle si nous trouvons une combinaison de couleurs est qu'il n'y a pas tellement de pression pour s'appuyer sur et la perfection plutôt insérer, il est important pour vous d'échanger avec ce qui vous semble le plus incliné. Et pour moi, c'est utiliser un peu de couleurs différentes pour cette zone. Alors n'oubliez pas de sécher votre brosse après le lavage, en nettoyant au total le biscuit profond entre les moyens du brun comme je le fais juste ici. Et à partir de, assurez-vous que vos mains sont sèches et ajoutez une partie du brun comme prévu. Donc, cela va juste s'assurer qu'il y a plus de couleur dans la pièce et qu'il y a un équilibre. Et vous pouvez également choisir d'ajouter quelques accents ou à quelques-uns de cette couleur, en fonction de vos préférences ou de vos goûts. Cela va juste se fondre très facilement dans les autres couleurs. Parce que si près l'un de l'autre. Et ils sont très usure rouge à lèvres du terrain réel de la zone. C' est donc une étape importante pour vous de penser à ajouter. Donc, je pense que je suis heureux avec ce qui semble maintenant le courant de régner de la plage en ce moment. Et à ce stade dans le temps, qui va aller de l'avant et ajouter plus d'accents en utilisant les crayons de couleur. 10. Ajouter la dimension et le personnage: Donc je vais juste ouvrir mes crayons de couleur. Et tout d'abord, le genre qui m'appelle vraiment, c'est cette couleur marron foncé. Je vais l'utiliser pour les arbres, c'est sûr. Et je vais aussi équilibrer ça avec de la viande, plus un brun. Donc, comme je pourrais partager avec vous, les couleurs que j'utilise ici sont Bond, OCHA et noyer brown ici. Et je vais commencer par un marron de noyer sur un arbre. Donc, parce que la lumière vient de ce côté, je veux juste ajouter quelques accents lumineux sur certains des côtés de la peinture. Ce ne sera pas aussi brillant ou un PEA que je voudrais qu'ils apparaissent. Mais nous allons donner une bonne dimension pour moi qui le voit de plus près. Et au cas où cela n'apparaîtrait pas autant que vous voudriez qu'il apparaisse. Vous pouvez choisir d'aller avec un peu de couleur, une certaine couleur brune fonctionnerait parfaitement pour cela. Pour cette partie. Je voulais juste créer une idée de quelques ombres et de la lumière frappant le tableau. Et nous allons utiliser le blanc en fait pour mélanger ça. Et puis on l'affichera dans un peu. Donc, sur certains agents, je vais utiliser le blanc sur certaines branches pour créer une illusion que la lumière frappe ces zones de l'arbre. Et comme vous pouvez le voir, en s'appuyant davantage sur certaines de ces zones les plus nécessiteuses sur le dessus. Et juste le faire très légèrement pour juste m'assurer que je peux le mélanger dans le brun que nous avons déjà ajouté en dessous. Donc, vous pouvez aussi simplement choisir de laisser cela de côté. Si vous choisissez de le vivre. C' est aussi tout à fait bien. J' adore l'endroit parce que c'est une chose qui donne plus de caractère à mes arbres. Je vais juste le faire légèrement aussi cet autre côté et ajouter une partie de la couleur marron plus foncé dedans pour juste mélanger cela et faire cela une ombre plus douce. Donc je vais juste utiliser ces trois couleurs en vérité. Dans l'être principal facilité la lumière offre une occasion pour vous simplement ajouter plus de la lumière frappant l'Asie en augmentant l'ombre, frappant l'ère en mélangeant certains, certains umber brûlé dans cela et juste le rendre plus doux. Vous pouvez juste faire aussi juste ces lignes ou être tada, j'ai l'impression que je ne veux pas faire ça avec une bonne raison aussi. Et maintenant, dans les derniers arbres, alors, maintenant que c'est fait, nous allons juste prendre un peu de la plume verte. Donc je vais utiliser mon stylo vert émeraude dessus. Asie est où nous avons ajouté certaines des branches ou des désolés, je vais en fait donc je n'ai pas aimé leurs parents. Donc le vert, donc à la place je vais aller avec mon Daka, Daka, Daka couleur marron. Cette couleur, c'est ma couleur marron noyer. Et il suffit d'extraire un peu plus de ferraille dans cette Asie. Il suffit d'augmenter légèrement la quantité de lignes. Ou l'idée d'un peu d'herbe à l'intérieur. Cela a tendance à régner sur toute la pièce ou à travers MEA. Tout l'arbre est en fait juste légèrement dessiner quelques lignes. Donc, cela va juste me donner l'occasion de m'assurer que Mon mon mon herbe est plus d'un genre que je suis plus enclin à. Et maintenant, nous allons continuer dans la partie inférieure. Donc, c'est une partie inférieure. J' utilise toujours ma couleur brune va foncée et d'autres zones pour tous les arbres, y compris ceux avec GKE. Donc, cette couleur se fond vraiment dans l'autre. Et la principale raison pour laquelle je fais ça, c'est parce qu'il y a de la poussière dans la zone. Il est donc important pour vous de simplement incorporer cette règle, assombrir certains des arbres ou simplement créer une sorte d'ombre. Vous pouvez également choisir d'ajouter un peu plus de branches en utilisant cette approche ou certains des arbustes très conscients d'ajouter un peu plus d'arbustes en utilisant cette approche. Essayons juste ça ici. Et cela fonctionne très bien parce que c'est tellement uniforme, c'est plus uniforme que d'utiliser le pinceau dans les regards de la même manière que dans la zone. Donc, nous allons aussi juste punir le canard dans l'huile, fournir plus d'ombre pour pourquoi l'arbuste pousse à travers les différents magasins. Et ce sera généralement le point culminant pour moi. Je pense que je suis satisfait de l'apparence actuelle de l'ensemble du tableau pour autant qu'il semble maintenant. Et on peut appeler ça une pièce complète. J' apprécie vraiment tout l'accent. Comme vous vous souvenez, nous avions collé une partie du papier avec du ruban adhésif sur les bords, mais ça ne me dérange pas qu'un parent en fait, vous pouvez choisir d'ajouter un peu de couleur rouge, ce que je vais faire tout de suite. Pour juste égaliser ça à la fin. Juste profond une partie de la brosse dans un peu de couleur rouge et noir. Dernièrement, la couleur noire. Rappelez-vous que nous avons mélangé un peu d'UPN noir et que nous venons d'ajouter à la zone la plus haute. Cela va sembler un peu différent, mais il offre une option pour vous de finir le morceau de cendres comme vous voudriez qu'il apparaisse dans. ne me dérange pas le manque de perfection dont tu as besoin. Tu peux tromper ça. Ce n'est pas comme, même si vous le voudriez. Vous pouvez choisir de simplement appuyer légèrement sur certains tissus parce que nous allons créer un peu plus suisse pour que vous puissiez éditer. J' aime comment ça apparaît jusqu'à présent. Et tout cela est la paix complète. Tu n'aimes pas ça ? Puis elle a adoré la présence des arbres, oiseaux, des ombres dans les plantes que vous avez créées au premier plan. Et puis la distance était les branches. Et comme vous pouvez le voir ici, il y a un peu d'ombre ainsi que juste ici, ce qui est juste parfait pour que vous puissiez montrer une certaine dimension dans votre peinture. Je suis vraiment contraire de voir avec quoi tu vas travailler ou ce que tu vas partager avec moi. Je suis tellement excité d'avoir partagé cela et de partager avec moi ce que vous créez dans la description du projet. Pour commencer les calories du projet et me contacter au cas où vous avez des questions. 11. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir pris ce cours. Je suis tellement excité que vous soyez capable de faire partie intégrante de la compréhension de mes expériences au sein de la région. Je crois qu'être capable d'explorer l'art est quelque chose qui vous donne l'occasion de prendre votre nounou, parler de vos apprentissages et de les faire ressortir dans tous les environnements de mon pays pour voir ce sur quoi vous avez travaillé. Et merci beaucoup.