Production musicale : transformer n'importe quel son en instrument à l'aide de votre iPhone

1. Bienvenue dans ce cours !: Hé, je cherche, et je vais être ton professeur dans ce cours vraiment amusant dans lequel nous apprendrons à transformer n'importe quel son que tu trouveras en un instrument jouable en utilisant uniquement ton iPhone. Mais qui suis-je ? Je suis CK Barlow. Je suis compositeur pour le cinéma et la télévision. Et j'ai plus d'un millier de pièces musicales signées et représentées par des éditeurs du monde entier, et des placements musicaux plus de 300 séries télévisées différentes. De loin, mon aspect préféré est lorsque je crée mes propres sons à partir de zéro. Et c'est exactement ce que nous allons faire. À qui s'adresse ce cours ? Vraiment ? N'importe qui ? Si vous êtes déjà musicien, mais que vous n'avez jamais bricolé de samplers. Je pense que vous allez être étonné par les possibilités créatives. Et si vous êtes juste quelqu'un qui possède un iPhone et que vous avez entendu dire qu'il peut faire des choses géniales pour la musique. Tu as tellement raison. Une autre raison pour laquelle je suis si enthousiasmé par échantillonnage et la conception sonore est que quiconque possède une carte de crédit peut acheter les mêmes packs de sons que tout le monde. Ainsi, vous pouvez vraiment vous démarquer si vous créez au moins certains de vos propres sons à partir de zéro. Et je voudrais vous parler de votre projet pour la classe. Comme vous pouvez vous y attendre, vous allez créer au moins un instrument personnalisé. Maintenant, je suis convaincu que non seulement vous allez réussir à le faire, mais que vous allez également passer un bon moment à le faire. Et voici pourquoi chaque compétence dont vous avez besoin pour le faire. Nous allons passer en revue pour assurer que tout le monde comprend. Et vous pouvez toujours nous poser des questions. Commençons. 2. Quel est notre projet ?: Très bien, parlons du projet pour la classe. Croyez-moi, quand je dis que ce sera simple, je vais vous expliquer chaque élément. Tu vas juste t'amuser, d'accord ? L'idée principale est de créer un instrument sampler personnalisé à l'aide GarageBand pour iPhone ou iPad. Et vous allez le faire en fonction d'un son que vous trouverez dans votre maison, autour de vous en vacances ou jamais. Il y a encore quelques petites pièces qui vont avec. Des choses simples comme prendre une photo de l'objet que vous choisissez pour que tout le monde puisse le voir. Jetons un coup d'œil à la liste des choses que vous allez rendre. Dans la quatrième leçon, vous allez choisir l'objet que vous souhaitez transformer en instrument échantillonneur. À ce moment-là, je vous rappellerai prendre une photo de l'objet que vous choisirez ensuite une fois que vous aurez enregistré votre objet dans l'échantillonneur GarageBand, je vous rappellerai de prendre une capture d'écran de celui-ci. J'ai inclus un lien vers la page d'assistance Apple qui montre comment prendre une capture d'écran sur tous les différents modèles d'iPhone. Dans la leçon 9, je vais vous montrer comment enregistrer quelques notes en jouant de votre propre instrument. Dans moins de dix minutes, je vous montrerai comment l'exporter vers un fichier audio standard que vous pourrez partager avec le reste de la classe. Enfin, je vous encourage à ajouter toutes les notes que vous souhaitez appliquer à votre processus de création, comme la raison pour laquelle vous avez choisi l'objet que vous avez choisi. Et peut-être que ça sonnait différemment de ce à quoi tu t'attendais au début. Des choses comme ça, tout ce que tu aimerais inclure. Très bien, donc à emporter, super amusant, super facile. Je vous aiderai à chaque étape. 3. Recueillez quelques must-Knows dans GarageBand: Nos premières étapes consisteront à vous familiariser avec GarageBand. Si GarageBand n'est pas encore installé sur votre téléphone ou votre iPad, appuyez sur pause dès maintenant, téléchargez et installez les données sur l' App Store, téléchargez-les et installez-les, puis retrouvez-nous. D'accord, revenons ici, nous allons attendre. Comme je l'ai promis. D'accord, dans cette vidéo, nous nous concentrerons sur deux choses. Nous voulons nous assurer que vous savez comment démarrer un nouveau projet , puis comment ajouter une piste avec l' instrument sampler dessus. Et puis en prime, nous voulons nous assurer que vous savez comment ajouter une piste audio comme approche alternative dont nous parlerons plus tard. Lorsque vous lancez GarageBand pour la première fois, si vous l'avez déjà utilisé auparavant, par défaut, il ouvrira probablement votre dernier projet modifié. Mais c'est cool. Regardez dans le coin supérieur gauche, vous verrez un triangle de divulgation. Il suffit d'appuyer dessus et de choisir mes chansons. Cela vous permet de revenir dans un navigateur où vous pouvez voir vos projets récents ou votre navigateur de fichiers si vous êtes récent. Ainsi, vous ne voyez pas de « Créer nouveau » dans les sourcils. C'est grand et visible sur la gauche. Allez-y et appuyez dessus. Si le vôtre apparaît et affiche des boucles en direct, appuyez simplement sur les pistes. Et remarquez qu'il existe de nombreuses options différentes. Vous souhaitez balayer ici et rechercher le clavier , puis appuyer sur Sampler. C'est tout ce qu'il y a à faire pour ajouter une piste sampler. Et tu peux même appuyer sur une touche. Il y a un petit bruit d'aboiement de chien en arc dedans, ce qui est plutôt mignon. Nous verrons comment l' enregistrer dans les deux prochaines vidéos. Pour l'instant, en haut à gauche, regardez à nouveau à droite du triangle de divulgation. Il y a le bouton du navigateur, qui vous ramène directement à l'endroit où nous avons parcouru les différents types d'instruments. Si vous faites glisser votre doigt, recherchez un enregistreur audio. C'est l'autre que je veux que vous sachiez, car il crée simplement une piste audio dans GarageBand dans laquelle vous pouvez enregistrer des sons sans avoir à utiliser l'échantillonneur si vous le souhaitez. Il vous donne également la possibilité d'effectuer un certain traitement sur vos enregistrements avant de les placer dans l'échantillonneur, ce qui pourrait vous être utile au fur et à mesure que vous le faites de plus en plus. Notez qu'avec l'enregistreur audio, nous avons des choix tels que la voix et l'instrument, ainsi que plus de sons. Ces choix ne font que charger certaines combinaisons d' effets présélectionnées. Par exemple, si je choisis voice, ça va y mettre une belle réverbération vocale. salle vocale, vous remarquerez qu' ici, elle donnerait impression d'être dans une salle de spectacle en y ajoutant une certaine réverbération. Si vous regardez à nouveau dans le coin supérieur gauche, vous verrez qu'en plus de notre triangle d' affichage et de notre bouton de navigateur, nous avons maintenant un bouton Tracks. En appuyant dessus, nous passons à cette vue des pistes sur le côté gauche, suivie à mi-chemin et vous verrez qu'il y a une petite poignée qui vous permet de sortir la vue d'en-tête de piste. Voici l'en-tête de la piste. Notez que si vous appuyez sur l'icône, vous avez le choix entre supprimer, dupliquer, renommer, etc. Si vous souhaitez renommer votre morceau, appuyez simplement sur Renommer et assurez-vous d'appuyer sur le X pour faire clignoter ce qui s'y trouve déjà. Et vous pouvez taper mon super et revenir. Et tu es prêt. OK, ajoutons une autre piste et nous ferons de celle-ci un sampler à nouveau. En bas à gauche, vous voyez un signe plus. Appuyez dessus, balayez dessus comme nous l'avons déjà appris jusqu'à ce que vous voyiez le clavier. Ensuite, appuyez sur Sampler. Voilà notre échantillonneur. Ensuite, tapez le bouton Pistes en haut à gauche pour revenir à cette vue des pistes. Et puis quelques éléments supplémentaires remarquent rapidement les icônes sur les bords gauches des en-têtes de pistes. À l'extrême gauche se trouve le haut-parleur traversé par une ligne qui coupe le son de la piste lorsque vous avez appuyé sur ce bouton et le casque met la piste en solo. Donc celui-ci va être en solo. Ce sera le seul que tu pourras entendre. Cela peut vous être utile lorsque vous travaillez dans GarageBand. Je voulais donc m'assurer que tu les connaissais. accord, donc les principales étapes pour ajouter une piste d'échantillonnage, appuyez sur le bouton du navigateur, balayez vers le clavier, appuyez sur le bouton de l'échantillonneur. 4. Choisissez un son intéressant à échantillonner: Dans cette vidéo, nous allons vous expliquer comment trouver un son à utiliser pour votre instrument sampler. Il y a de nombreuses directions différentes que vous pouvez emprunter et même des surprises en cours de route. Ça va être marrant. L'un de mes endroits préférés pour rechercher des sons intéressants est ma propre cuisine. Il existe une variété de matériaux, de formes et de tailles. Vous avez des gadgets comme la cuillère à melon et le coupe-pizza, que j'ai utilisés dans la chanson entendue dans la vidéo d'introduction. Ce sont donc toutes sortes de choses parmi lesquelles choisir. Si vous voulez un son mélodique ou quelque chose que vous pouvez utiliser pour des accords comme presque un instrument de type Oregon ou un piano, vous voulez trouver des objets qui vous donneront le plus clair et le plus pur possible. Alors que ce bol me donne un ton, je peux obtenir quelque chose de beaucoup plus pur ici. Mais vous devez faire attention à la façon dont vous le tenez. Si vous êtes un passionné de physique, vous allez déjà le savoir. Si je tiens ça par le bord, j'ai un moment. Mais si j'utilise le moins de contacts possible et que je laisse la jante libre de vibrer. Une grande différence. Essayez-le vous-même et voyez ce que vous allez bien. Maintenant, j'ai juste choisi ce type plutôt que celui-ci pour un ton clair et pur. Mais celui-ci a une certaine valeur, il y a vraiment un ton là, selon la façon dont je le tiens. Encore une fois, assurez-vous d' expérimenter tout ce que vous trouvez. Une autre catégorie de sons vraiment utile sera celle des bruits comme les bruits métalliques que nous pourrions transformer en un son de type clap ou caisse claire dans une partie de percussion. Celui-ci est un peu prêt à l'emploi. Juste des expériences. Et voyez ce que vous y trouverez. Une autre catégorie à laquelle je veux vraiment que vous prêtiez attention, les choses que vous ne penserez peut-être pas si intéressantes. Mais si vous le bricolez un peu, vous risquez de vous surprendre. Alors jetez un œil à ces tasses à mesurer, en plastique qui commencent à avoir un ton que vous pouvez entendre, surtout si vous le comparez à un autre. Dans la même catégorie, les baguettes. Je pense que l' instinct de la plupart des gens serait de simplement les frapper comme leurs baguettes de tambour. Mais vous pouvez obtenir toutes sortes de sons amusants, effets sonores tapent des objets à partir des objets les plus simples. Veillez donc à faire preuve de créativité. Essaie tout. OK, donc quand il s'agit de choisir un son, voici quelques points à retenir. Si un son a une hauteur assez claire, il sera évidemment plus facile de le transformer en instrument aigu pour jouer des mélodies ou des accords. Alors que s'il s'agit plus d'un bruit comme celui-ci, il sera plus facile de se traduire par un son de percussion. Mais ce que nous n'aurions peut-être pas réalisé avant d'avoir joué avec ça pendant un certain temps, c'est que des sons auxquels vous ne vous attendiez pas vraiment à avoir une composante pitchée commencent à se révéler une fois que vous commencez à jouer avec eux. Nos possibilités sont donc pratiquement infinies. 5. Enregistrer directement dans l'échantillonneur: Dans cette vidéo, nous allons examiner l' enregistrement directement dans l'échantillonneur. Expliquera comment vous assurer que votre son est suffisamment fort pour être bien enregistré, mais pas trop fort pour qu'il se déforme. Et à propos des écouteurs en tant qu' outil d'enregistrement vraiment important. Enfin, nous examinerons une autre approche qui consiste à enregistrer votre son directement sur une piste audio et GarageBand afin que vous puissiez effectuer prétraitement avant de le placer dans l'échantillonneur. Très bien, nous allons commencer par notre bol. Je me sens un peu comme Martha Stewart ou quelque chose comme ça, mais nous allons commencer par ce bal. C'est celui qui m'a donné cette belle tonalité pure. Et je sais que le son vient de la jante. C'est donc ce que je veux mettre près du micro de l'iPhone qui se trouve ici. Maintenant, ce que nous voulons faire c'est vérifier nos niveaux. Pas du tout, nous voulons vraiment vérifier nos niveaux parce que c'est très important. Vous remarquerez qu'il y a un petit compteur LED sautant juste à côté de ce gros bouton rouge d'enregistrement. Et cela nous indique à quel point nous sommes bruyants. Ce que nous pouvons faire, c'est faire du bruit et nous assurer qu' il ne monte pas trop haut sur ce compteur. C'est probablement très bruyant. Il ne nous reste plus qu'à appuyer sur ce bouton rouge d'enregistrement. Et quand on a fini, c'est encore arrivé. Et voilà, nous l'avons. Nous y voilà et nous avons notre son. Maintenant, vous remarquerez qu' en haut à gauche, je n'ai pas de bouton Pistes. Je ne peux pas revenir à la vue des pistes pour ajouter une autre piste à enregistrer sur un autre échantillonneur. C'est parce que nous n'avons rien fait avec cet instrument. Garageband nous aide en supposant que nous voulons simplement passer à un autre instrument si nous n'avons pas enregistré quelque chose. Vous allez donc avoir un aperçu de la façon d'enregistrer des notes sur votre échantillonneur. En haut au centre, il y a un bouton d'enregistrement rouge. Appuyez dessus et attendez que le métronome soit terminé. Et il suffit de jouer une note, et c'est suffisant. Et maintenant, comme par magie, nous avons un bouton Tracks. Nous pouvons utiliser ça. Ensuite, utilisez le bouton plus en bas pour ajouter un deuxième échantillonneur pour notre prochain échantillon. Très bien, maintenant nous allons passer à notre argenterie. C'est dans son tiroir. Encore une fois, pas de science des fusées Nous avons juste besoin de passer le micro. Je fais un micro près de notre source sonore, c'est-à-dire notre argenterie. Je vais appuyer sur le bouton Modifier. Et maintenant, nous avons à nouveau révélé notre plus simple. Et voyons à quoi ressemblent nos niveaux. C'est celle que j'aime le plus. Je vais donc appuyer sur le bouton de mon échantillonneur, émettre mon son, puis appuyer à nouveau dessus quand j'ai terminé. C'est facile. Parlons un instant manière la plus rapide d'améliorer la qualité des enregistrements de votre iPhone. Qu'est-ce que c'est ? Des écouteurs ? En utilisant un casque pendant que vous enregistrez, vous entendez exactement ce que le microphone entend. Et cela pourrait être très différent de ce à quoi vous vous attendiez. Vous allez capter des éléments tels que le bruit du vent ou le fait que la source sonore est vraiment trop forte et qu'elle déforme. Le seul petit problème avec l'utilisation d'un casque pendant enregistrement sur iPhone est que si vous utilisez des écouteurs dotés d'un microphone, votre iPhone supposera automatiquement que vous souhaitez utiliser le microphone sur les écouteurs. Et cela devient vraiment gênant très rapidement s'il s'agit d'un microphone intégré installé ici. Donc, ce que vous voulez vraiment faire, c'est utiliser écouteurs qui n' ont pas de microphone. Par exemple, ce sont mes écouteurs de studio. Et j'ai connecté ce petit adaptateur qui me permet de les brancher sur mon iPhone. En utilisant ceux-ci, l'iPhone utilisera toujours par défaut son propre microphone intégré qui vous permet d'entendre ce que le micro capte et de positionner facilement votre iPhone près de votre source au lieu d' avoir à retirez l'un de vos écouteurs et placez-le à côté de la source pour capter le son. De retour. Dans la troisième leçon, je vous ai montré comment ajouter une piste d' échantillonnage à vos projets. Je vous ai également montré comment ajouter une piste audio. Et la piste audio est ce que vous utilisez pour enregistrer tout ce qui ressemble extérieurement lorsque vous chantez la chanson entière de l' outil vocal. Mais vous pouvez également l'utiliser pour enregistrer tous les sons que vous entendez lorsque vous êtes en déplacement. Et vous aimeriez capturer. L'avantage de cette méthode est que vous pouvez appliquer prétraitement à votre son pour le nettoyer avant de le placer dans l'échantillonneur. C'est un peu plus complexe que ce que j'aimerais aborder avec ce cours parce que nous nous concentrons sur la manière rapide et amusante de le faire. Mais voici la version courte. Vous enregistrez votre son sur votre piste audio. Vous devez appliquer tous les traitements que vous souhaitez à cette piste. Vous pouvez utiliser la fonction de partage GarageBand pour exporter la piste vers un fichier audio. Ensuite, vous pouvez ramener ce fichier directement dans GarageBand et faire glisser et le déposer directement sur une piste sur laquelle l'échantillonneur est chargé. Si vous avez une expérience audio, vous trouverez cela très facile à faire. C'est un flux de travail un peu alambiqué, mais il fonctionne. Pour moi. Il semble que si tu veux te donner autant de mal, autant tes antécédents professionnels sur le terrain. Et je le fais certainement à de nombreuses reprises. Encore une fois, dans ce cours, nous nous concentrons sur la manière rapide et amusante de capturer quelque chose alors que vous vous attendiez peut-être pas à enregistrer quoi que ce soit du tout. D'accord, maintenant que vous savez comment enregistrer dans le sampler GarageBand, c'est assez facile, non ? Il y a quelques choses dont tu dois te souvenir. La première est de vous assurer que vos sources sonores et dynamiter complètement ces microphones iPhone. Le petit compteur LED que vous voyez dans GarageBand, plus simple, malheureusement, ne va pas virer au jaune ou au rouge lorsque vous atteignez les niveaux trop fort. Cela ne vous préviendra pas du tout. Cependant, cela va limiter le son et dégrader soudainement la qualité du son. Alors assurez-vous simplement de ne pas le frapper trop fort. La deuxième chose, et celle-ci est vraiment bonne si vous pouvez utiliser des écouteurs qui n'ont pas leur propre micro intégré. De cette façon, vous entendez exactement ce que le microphone entend, conservant la flexibilité de positionner le microphone de l' iPhone là où vous en avez besoin. Et vous venez d' une bien meilleure perspective pour réussir. Et vous serez en mesure d' entendre si vous obtenez quelque chose comme les sons et ainsi de suite, que vous préférez éviter. 6. Contrôlez la partie de vos jeux d'enregistrement: D'accord, maintenant vous avez un morceau de son enregistré dans votre plus simple. Mais comment contrôler quelle partie de ce son est réellement jouée lorsque vous appuyez sur la touche ? Nous allons le découvrir tout de suite. OK ? Donc, si vous avez suivi, vous avez maintenant au moins un son que vous avez enregistré dans le sampler GarageBand. Prenons un moment pour définir exactement ce qu' est et ce que fait l'assembleur. C'est un type d'instrument qui contient au moins un enregistrement. Et puis lorsque vous jouez une touche ou que vous appuyez sur un pad, cela déclenche la lecture de cet enregistrement. Cependant, tous les samplers vous permettent de définir la partie de l' enregistrement qui sera lue. Si je double-clique sur l'en-tête de piste, j'obtiens l'interface de l'échantillonneur. Ensuite, si je clique sur le bouton de commandes en haut à droite, j'obtiens les commandes plus détaillées. Et là encore, vous voyez la page d'échantillonnage. Et vous enregistrez quelque chose que vous avez peut-être remarqué lorsque utilisez l'échantillonneur pour la première fois, est qu'il attend de commencer à enregistrer jusqu'à ce que vous fassiez un bruit au-delà d'un certain niveau de volume. C'est une fonctionnalité que vous verrez dans de nombreux échantillonneurs. Et c'est génial que ce logiciel libre l'ait. C'est ainsi que j'ai obtenu cet enregistrement apparemment parfait de la boule de métal dès que je frappe le bol et que je l'ai arrêté. Quand ça retentit suffisamment, ce n'est vraiment rien que je changerais. L'une des choses que nous voulons toujours voir lors de la construction d'un instrument d'échantillonnage est la réactivité. Donc quand j'appuie sur la touche, quand je joue le pad, vous voulez que ce son commence. Imaginez à quel point ce serait frustrant si vous essayiez de jouer un rôle. Et bien sûr, tu dois trouver le bon rythme. Ou peut-être utilisez-vous un échantillonneur pour créer un effet sonore et un podcast. Et tu appuies sur un bouton et tu veux que les applaudissements commencent. Et il y a un décalage entre le moment où vous appuyez sur la touche et le moment où les applaudissements commencent. Ce n'est pas bon. Il est donc très important d' avoir ce type de réactivité, d'avoir ce point de départ vraiment serré. Prenons un exemple un peu plus compliqué, le tiroir à couverts. Je vais donc appuyer sur la touche pistes pour revenir aux pistes que vous avez. Et je vais double-cliquer sur l' en-tête de mon tiroir à couverts, puis appuyer à nouveau sur le bouton Contrôle. Vous voyez maintenant un enregistrement beaucoup plus complexe et un enregistrement beaucoup plus long. J'ai fait, je ne sais pas, quatre ou cinq tentatives différentes pour obtenir un son qui me plaît. Et ce n'est qu' ici que j'ai trouvé quelque chose qui m'a plu. Écoutons un peu. Cette dernière partie pour moi. C'est l'argent parce que je suis intéressé à utiliser ce son pour superposer une caisse claire et des genres comme le hip hop, trap of future base. Donc cette dernière partie fonctionnerait vraiment, vraiment bien. Comment faire en sorte que ce soit la seule partie qui joue ces poignées ici même. Cela définit le point de départ de l'échantillon. Dans cela définit le point de terminaison de l'échantillon. Alors considérez tout cela comme étant l'enregistrement. Et la partie que vous définissez avec ces deux poignées comme étant l'échantillon, le début et la fin. Maintenant, lorsque j'appuie sur une touche du clavier, seule cette partie de l' enregistrement va être lue. Génial. Il y a une autre chose que j'entends que je n'aime pas et que je veux corriger par défaut, l'instrument sampler est livré avec une certaine réverbération. Je ne veux pas ça ici. Je veux qu'il soit beau, pur et plat. Voyons donc comment vous pouvez changer cela. Allez dans les paramètres de la piste et faites défiler vers le bas. Et vous verrez que sous Master Effects, il passe par la réverbération principale et c'est ce qui donne l'impression d'être dans un grand espace. Enlevons ça. Revenez en dehors des réglages de la piste. Oui, c'est ce que je veux. C'est ce que je veux. Je pourrais l'utiliser plus haut comme ça. De bonnes choses. OK, super. Pendant que nous sommes ici, regardez le fait que vous pouvez également l'inverser, ce qui est vraiment cool, vraiment amusant. Pas l'effet que je veux, mais expérimentez certainement avec celui-ci parce que c'est génial. Maintenant, examinons un exemple vraiment extrême, à la passoire à thé. Encore une fois, c'est ce petit bonhomme. Vous pouvez voir que ça ne fait pas longtemps de bruit. C'est un clic très court, comme un claquement de doigts. Et en fait, je n'ai même pas utilisé tout ça. Donc, si je maintiens la touche enfoncée, il zoomera pour moi afin que je puisse être précis. Et ce que vous voyez ici, c'est que j'ai extrait le début de l'échantillon, le pic absolu du début du son. Donc la partie la plus haute du son, c'est la partie la plus forte du son. Et de même, si je clique et que je maintiens, tape et que je maintiens sur l' échantillon et la poignée, vous pouvez voir que ce n'est pas très long. Je pourrais même que ce soit un court métrage si ça me laisse partir. C'est donc très court. Donc le jouer sur quelques octaves pour le rendre plus bas, rendant super, super court. Et puis en utilisant un égaliseur ici même dans GarageBand pour iPhone, croyez-le ou non. J'ai ce son de grosse caisse et c'est plutôt génial. Ce que je pense vraiment vouloir vous faire comprendre, c'est que le comment de ces poignées ? C'est facile. C'est la partie la plus facile. On peut probablement entraîner un berger allemand à mettre sa patte sur le manche et à le déplacer. OK. Mais c'est pourquoi vous l'utilisez, comment vous l'utilisez pour vraiment creuser et comprendre la partie du son qui vous parle et fait ce que vous avez besoin qu'il fasse. Ne les considérez donc pas comme des outils simples qui sont vraiment, vraiment puissants pour façonner votre son. Je pense qu'il y a deux points vraiment importants à retenir ici. La première est que vous pourriez enregistrer ceci et en avoir vraiment besoin. Le fait est qu'une fois que tu n'as enregistré que ça, tu ne peux rien obtenir de tout ça. Donc c'est un peu comme se faire couper les cheveux. Vous pouvez toujours le couper plus court, mais vous ne pouvez pas le couper plus longtemps. Vous pouvez tout aussi bien enregistrer plus que ce que vous devez faire. Je suis sûr que tu auras cette petite pépite d'or. Ensuite, la deuxième chose est endroit où vous choisissez de jouer et pendant combien de temps cela peut avoir une incidence énorme sur le type d'instrument avec lequel vous vous retrouvez. Comme si je transformais la passoire à thé en grosse caisse. Alors gardez cela à l'esprit. 7. Faites jouer votre échantillon pour toujours !: Celui-ci est vraiment intéressant pour les instruments à hauteur tonale. Nous voudrions peut-être jouer une touche et la laisser tenir pendant très, très, très longtemps. Mais notre échantillon n'est que si long. Nous voulons pérenniser aussi longtemps. Que faisons-nous ? Un nouvel instrument à partir de zéro que nous n'avons pas encore enregistré ? Et en même temps vous montrant cette capacité à étendre cela. D'accord, je vais essayer ma propre voix. Donc, la première chose que je vais faire est d' ajouter un nouvel instrument sampler. Je vais aller dans les réglages de la piste , descendre, baisser la réverbération, revenir aux réglages de la piste. Je vais aller sur la page d'enregistrement. J'ai fait de mon mieux pour maintenir un volume et une hauteur stables parce que cela nous aidera. Je ne peux pas chanter éternellement, ni mon iPhone ne peut enregistrer éternellement, n'est-ce pas ? Il fonctionnerait sur le stockage. Mais je veux être aux nouvelles de ce son dans des accords que je pourrais tenir pour de très nombreuses mesures, par exemple. Voici donc ce que nous faisons. Activez la boucle. Cela nous donne un nouvel ensemble de poignées que nous pouvons utiliser pour définir une section interne qui se répétera afin d' étendre le son tant que nous maintenons une touche enfoncée. Ce que je vais faire pour m'aider ce processus et quelque chose que je vous recommande vivement faire lorsque vous concevez des sons, c'est simplement enregistrer une note pour que je puisse entendre ce que je fais pendant que je le fais. Je vais utiliser les commandes de la chanson pour raccourcir la durée de cette partie. instant, c'est huit bars. Je vais juste en faire quatre. Et maintenant je vais enregistrer une note assez longtemps pour que je puisse la partager. Maintenant, c'est juste en train de jouer. D'accord, donc ça m'a demandé un peu de travail. Mais j'étais un peu le point où je voulais que tu voies combien de temps je suis prête à passer à faire fonctionner quelque chose du mieux que possible. C'est imparfait. Et c'est en fait une partie de ce que j'aime là-dedans. Maintenant, je peux jouer une très longue note ou corde et tenir aussi longtemps que je le veux avec ça. Et ça va continuer pour moi. À ce stade de votre échantillonneur, vous avez vraiment trois définitions. Ce sont des morceaux audio redéfinis. L'un est votre enregistrement complet dans le plus simple. Le suivant est le début et la fin de votre exemple. Où il va commencer à être lu dans cet enregistrement plus important lorsque vous appuyez sur une touche, puis où il finira par se terminer. Et troisièmement, ce que nous venons de découvrir, il y a votre boucle qui démarre et qui détermine où elle va être bouclée. Allumé et allumé, tant que vous maintenez la touche enfoncée pour créer un son soutenu. Assurez-vous donc de bien comprendre ces trois concepts en les distinguant les uns des autres. Et si vous avez des questions, n'hésitez pas à nous contacter. 8. Contrôlez le volume de votre échantillon au fil du temps: Dans cette vidéo, nous allons découvrir enveloppes d'amplitude et comment elles nous aident à contrôler le volume de notre son depuis le moment où nous jouons jusqu'au moment de la sortie. Cela peut faire la différence entre l'alimentation ou l'entrée directe et la disparition progressive par rapport coupure abrupte. Allons voir ça. enveloppes d'amplitude sont vraiment une bonne façon prendre un son et sculpter de manière à ce qu'il se comporte différemment de l'enregistrement original, si c'est ce que vous avez besoin de faire. ce moment, nous regardons mon échantillon de bol en métal et vous pouvez voir qu'il est fort au début, puis s'estompe, s'estompe, s'estompe. C'est son enveloppe d'amplitude naturelle. Alors comment son volume se comporte au fil du temps. Nous pouvons cependant y apporter des modifications, pour en faire quelque chose d' assez différent. Si je vais dans les détails, je vois maintenant quelques contrôles supplémentaires. Tout comme notre bol en métal avait une forme naturelle. Nous pouvons en imposer un en utilisant les commandes d'enveloppe d'amplitude. Jetons un coup d'œil à ces commandes. Le premier est le temps d'attaque. Cela contrôle le temps qu'il faudra à votre son pour atteindre volume maximal après avoir appuyé sur la touche ou le pad. Si vous avez besoin que votre son alimente complètement ce nœud à droite, si vous voulez qu'il entre immédiatement, gardez-le tout à gauche. Le deuxième nœud est le temps de décroissance. Cela définit le temps qu'il faut à votre son pour passer de sa pleine intensité à son niveau de maintien. Imaginez un parfum qui arrive en entier et qui fleurit , puis qui recule un peu pour se maintenir en arrière-plan. Vous pouvez contrôler cela en utilisant le temps de déclin et le niveau de maintien, dont nous parlerons plus loin. Certains sons comme une caisse claire ne peuvent pas être maintenus. Ils auraient donc toujours un niveau soutenu de 0, quel que soit le temps de décroissance réglé. Comme nous venons de l'apprendre, le niveau de sustain fonctionne de pair avec le temps de décroissance. Si vous voulez que votre fils maintienne sa pleine force, peu importe combien de temps vous le tenez, poussez jusqu'à 100 %. Si vous voulez qu'il recule un peu après avoir atteint sa pleine puissance, abaissez-le légèrement. 50 %, 40 %, encore moins. Tout dépend de ce que tu veux que ton fils fasse. Enfin, nous avons l'heure de sortie. Celui-ci est le plus facile à comprendre pour beaucoup de gens. Cela contrôle le temps qu'il faut pour que votre son soit réduit à néant après que vous avez relâché la touche ou le pad. Là où ça devient particulièrement amusant, c'est quand tu as un son comme moi qui chante. Tu te souviens du quatrième que nous avons fait ? C'est en bas. Et je vais l'ouvrir en appuyant deux fois et j' ouvre les commandes pour vous. Comme vous pouvez le voir, rien qu'en le regardant, il est très statique, ce qui signifie qu'il ne change pas au cours de l'enregistrement. Cela reste simplement au même niveau. Mais nous pouvons utiliser l' enveloppe d'amplitude pour façonner cela. Touchons les détails et jetons un coup d'œil. Donc en ce moment, nous avons ça. Il s'agit d'une attaque immédiate et d'une toute petite libération. Je pourrais régler le déclencheur comme ceci et avec cette forme parfaitement à 90 degrés ici. Maintenant, ce son va être activé, éteint. Je joue la note, elle s'allume immédiatement à pleine puissance. Je publie la note. Il s'éteint complètement immédiatement. Essayons. OK. Faisons en sorte que la dégradation soit vraiment évidente maintenant. Cela va prendre beaucoup de temps et le volume va baisser. Une fois qu'il atteint ce niveau de sustain inférieur. Il restera là aussi longtemps que je garderai cette note. Ça a du sens jusqu'à présent. OK, super. Si je voulais que cela agisse comme un tampon vraiment lisse là où il entre, il s'estompe lentement, s' estompe lentement. Que ferais-je ? J' augmenterais l'attaque et la libération et mettrais peut-être ça à peu près là pour qu'il le maintienne. À quoi ça ressemble ? 60 %. Alors allons-y. Et je vais lâcher prise. Maintenant. Je vais le transformer en un son de pluck. Je vais activer l'arpégiateur intégré des fans d'écrasement, et laisser les paramètres par défaut. Maintenant, nous avons ça, ce qui est vraiment bien. Et j'ai utilisé des cils pour m' accrocher à ces nœuds. Et je vais passer aux réglages des pistes et activer l'écho. Un peu marrant, non ? D'accord, vous savez maintenant ce qu'est une enveloppe d'amplitude. Rappelez-vous que l'amplitude correspond au volume sonore. L'enveloppe est essentiellement un comportement au fil du temps. Donc, si vous mettez cela ensemble, vous aurez le comportement de notre volume sonore au cours d'un nœud. Plus important encore, pourquoi nous soucions-nous de cela ? Eh bien, parce que cela a un impact énorme sur le caractère de notre son et correspond au type de parties pour lesquelles nous pourrions l'utiliser. Production musicale. 9. Enregistrez-vous en jouant votre instrument !: Dans cette vidéo, vous allez vous enregistrer en train de jouer de votre propre instrument personnalisé, directement dans GarageBand afin de partager votre création de merveilles avec tous les autres membres de la classe. Ça va être marrant. Allons-y. Il est temps d'enregistrer des notes à l'aide de votre instrument personnalisé. Garageband simplifie les choses. La première chose à faire est de fixer votre rythme. Si vous avez une ambiance en tête, vous pouvez aller jusqu' à l'icône d'engrenage, cliquer dessus, puis sur le tempo. Ensuite, vous pouvez simplement appuyer ici pour définir le tempo que vous avez en tête. Voici donc une prise, quelque chose comme ça. D'accord, je vais augmenter un peu ça. D'accord, puis appuyez sur Terminé. L'autre chose que je voulais faire est de m'assurer que le métronome est activé pour que non seulement j' obtienne un comptage 1234, afin que je sache quand commencer, mais aussi qu'il continue à tourner pendant que je suis enregistrer parce que je n' ai rien d'autre dans le projet. J'ai besoin d'une sorte de référence temporelle contre laquelle jouer pour jouer au rythme, des pistes à vous. Dès que j'atteins l'enregistrement, GarageBand affiche automatiquement le clavier pour moi car il sait que je dois le jouer pour enregistrer. OK. J'espère que je trouverai quelque chose d'intéressant. Je vais rester simple. Je tape simplement sur Enregistrer et c'est parti. D'accord, donc ma performance n'était pas parfaite. Il y avait quelques syncopes là-dedans, mais je veux que ce soit parfait. Jetons un coup d'œil. Nous revenons à la vue des pistes, puis je clique dessus. Je peux le modifier. Et ce que nous voyons ici s' appelle une vue de piano roll. Il est nommé ainsi en raison des anciens pianos joueurs que nous utilisions des trous perforés dans du papier. C'était dans un rôle. Et un piano interprétait également les trous percés dans le papier. Lancers et durées de jeu. Ici cependant, chacune de ces petites mesures représente une note que j'ai jouée. Et si je pince et fais glisser pour zoomer, vous pouvez voir qu' il y a des lignes de grille représentant les subdivisions du temps et certaines de mes notes ou non. Maintenant, je pourrais faire glisser chacun d'entre eux dans la bonne position, mais je vais demander à GarageBand de faire le travail à ma place. Je vais dans les réglages des pistes , puis dans les réglages des pistes et la quantification. Je vois que la quantification corrige mes rythmes pour moi. J'ai juste besoin de lui dire sur quel rythme je travaille. Commençons la lecture. C'est ça. Parfait. J'ai même eu une syncope un peu géniale là-dedans exprès, mais ça marche. D'accord, maintenant je suis de retour. Je vais tout arrêter. Je vais garder le métronome allumé. Et je vais utiliser ma passoire à thé comme grosse caisse. Et je pense que je vais juste enregistrer une simple partie frappée. Voyons voir. Rembobinez et enregistrez. Revenir aux réglages des pistes, aux réglages des pistes, à la quantification. Et je vais faire la huitième place d' affilée. Cool. Je vais revenir à la vue des pistes. Je vais choisir mon tiroir à couverts. Et je vais lui dire que je veux quantification avant même d'enregistrer. Ainsi, chaque note que j' enregistre maintenant sera automatiquement acheminée vers la bonne position. Arrêtez et frappez le record. Je veux vraiment que ce soit plus haut. OK, c'est ce que je vais faire. Une fois et battez le record. Qu'est-ce qu'il me reste maintenant ? Ma piscine. Je parie qu'on peut s'amuser avec ça. J'aime bien. OK. Ce que vous devriez retenir pour cela, c'est que c'est juste amusant. Vous n'êtes pas obligé de réaliser une production à grande échelle. Tout ce que je vous demande, car cette exigence dans ce projet est simplement d'enregistrer quelques notes qui indiquent à tout le monde ici comment votre instrument s'est transformé. Mais par tous les moyens, si vous voulez créer davantage un beat ou une chanson, quelque chose comme ça. Fais-le absolument. N'oubliez pas que vous pouvez trouver les commandes de tempo sous l'icône en forme d'engrenage. Vous avez toutes sortes de commandes dans les réglages des pistes. Vous pouvez corriger vos rythmes à l'aide de la quantification, qui se trouve dans les paramètres de piste. Et il y a un bouton Annuler qui ressemble une flèche vers l'arrière qui apparaît en haut de l'interface GarageBand. Et vous pouvez appuyer dessus chaque fois que vous avez besoin d'annuler quelque chose. C'est ton meilleur ami. Amusez-vous bien et n'hésitez pas à nous contacter si vous avez des questions. Je suis heureuse de vous aider. 10. Partagez votre création !: Dans cette leçon, je vais vous expliquer les étapes simples pour exporter votre enregistrement vers un fichier audio conforme aux normes de l'industrie afin que nous puissions tous entendre ce que vous avez créé. Tout d'abord, accédez au navigateur de fichiers des bandes de garage. Si vous êtes dans une chanson, allez dans le coin supérieur gauche, appuyez sur le triangle, puis choisissez Mes chansons. Appuyez ensuite longuement sur votre chanson. Dans le menu qui s'affiche, choisissez Partager. Trois choix s'offrent à vous. Choisissez la chanson. Pour le format de fichier, choisissez AIFF non compressé. Cela enregistrera votre chanson au format AIF standard de l'industrie. Et en fait, GarageBand l' enregistrera qualité légèrement supérieure à celle d'un CD. Appuyez ensuite sur Partager dans le coin supérieur droit. Ensuite, appuyez sur Ouvrir dans. Votre écran affichera une chanson exportée, une barre de progression. Appuyez sur, enregistrez dans des fichiers et choisissez un emplacement pour enregistrer votre morceau. Une fois terminé, téléchargez-le dans votre projet Skillshare. J'ai hâte d' entendre ce que tu as fait. Vous disposez désormais de tous les outils dont vous avez besoin pour compléter les pièces de la soumission de vos projets. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à nous contacter. Et même si votre projet vous stresse un peu, n'hésitez pas à nous contacter. Je vais vous aider à vous remettre sur la bonne voie et à vous amuser.